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PERCUSIÓN CORPORAL
Escucha tu Cuerpo!
José Daniel Martínez Martín
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1. INTRODUCCIÓN Representaciones pictóricas, filosóficas y literarias muestran que el cuerpo humano ha servido desde miles de años como fuente comunicadora de sensaciones, sentimientos e información. Gracias al uso de técnicas corporales percutidas, el organismo se ha considerado como el instrumento musical más primitivo, fácil de usar y barato. Las primeras manifestaciones o nociones del uso de estas técnicas llegaron a la sociedad europea por medio de anotaciones en libros de exploraciones escritos por expedicionarios europeos en el continente Africano durante el siglo XVI. De igual modo, otras evidencias confirman que el continente asiático ha sido también otro portador de estas ideas, siendo Indonesia- gracias a relieves tallados como los del Templo de Panataran en Java- y Malasia las principales referencias. Sin embargo, no cabe duda que la migración de esclavos africanos al resto de los demás continentes, llevó consigo, el transporte de sus instrumentos autóctonos y técnicas, incluidas las corporales. Numerosos científicos, musicólogos e incluso analistas musicales consideran que el cuerpo humano está produciendo “música” continuamente, ya que el organismo no descansa, incluso cuando se esta durmiendo. Esta música intuitiva es producida mediante el sonido desprendido entre el contacto de los pies con el suelo, el ritmo producido al inspirar y expirar oxigeno, un abrazo, diferentes formas de articular palabras según la situación, la gesticulación de las manos para enfatizar las palabras, el ritmo al cepillarse los dientes e incluso masticar la comida, ya que se hace de una forma intermitente y constante. Por estas razones y otras muchas más, los expertos consideran que el lenguaje corporal difiere considerablemente en cada parte del planeta. A todos estos elementos se les conocen básicamente como percusión corporal, ya que se percute el organismo de una forma u otra dando por consiguiente, música. El estudio de esta área cuenta hoy en día con un sistema de conocimientos científicos y tecnológicos muy consolidados, con procesos de investigación en este campo que permiten obtener nuevos conocimientos y una profesión debidamente institucionalizada portadora de su propia cultura y con funciones sociales bien identificadas por esferas de actuación.
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2. CONOCIMIENTO DEL CUERPO Para la realización de ejercicios corporales percutidos “conscientes” se es necesario de unas nociones mínimas anatómicas, fisiomecánicas y psicológicas. El inadecuado uso de técnicas, golpes o materiales puede llevar a cabo el incorrecto aprendizaje, y por consiguiente, algún tipo de dolor o lesión muscular. Entre los aspectos anatómicos se encuentran los sistemas del cuerpo, resaltando entre ellos, cuatro: el sistema muscular, cuya función es generar la forma del cuerpo, la estabilidad y los movimientos; el sistema óseo, comprendido por los huesos y encargado de la parte sostén del cuerpo y la locomoción; el sistema cardiovascular y el sistema respiratorio. Respecto al aspecto fisiomecánico, éste se encarga con ayuda de los anatómicos de propiciar energía a los movimientos externos del cuerpo. Entre ellos están: el sistema anaeróbico y el aeróbico. Sin embargo, el desarrollo de estos campos no se puede concebir sin la realización mental o psíquica de la persona. Desde el punto de vista orgánico, éste es el elemento más importante ya que su correcto funcionamiento permitirá a los demás sistemas la producción adecuada de movimientos percutidos en el cuerpo. Es necesario tener en cuenta de que cada individuo tiene un desarrollo mental diferente, y de igual modo, comprender que es muy habitual encontrar a alumnos dentro de un mismo grupo con mayores dificultades de compresión, adaptación y realización. La dislexia y lateralidad cruzada son elementos muy comunes hoy en día entre algunos alumnos, dificultando que capten y acepten la información de una forma natural. 2.1. Partes del cuerpo De agudo a grave y de arriba hacia abajo en el eje corporal, se detalla a continuación las partes del cuerpo más empleadas para la realización de la percusión corporal. -
Chasquidos: Se realizan con los dedos (manos juntas o alternadas), aunque debido a la dificultad que presenta en las edades tempranas se suele sustituir por el “chasquido de boca”.
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Palmas: Los efectos más usuales son los siguientes: sonido brillante con las manos estiradas, sonido plano con las manos planas y el sonido opaco con las manos huecas, en forma de concha. También se puede conseguir diferentes intensidades según percutamos con todos los dedos en la palma contraria, con tres, con dos o con uno. Finalmente, frotando las manos se obtendrá un sonido de rozamiento o de fricción.
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Tórax: El golpeo en esta parte del cuerpo produce un sonido grave y opaco, el cual puede relacionarse al sonido producido por un bombo
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Vientre: Tiene la misma función que el tórax, a diferencia que su sonido es un poco más resonante.
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Rodillas o muslos: Las manos (juntas o alternadas) percuten sobre los muslos o rodillas en posición de pie o sentados.
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Pies (pisada): Se realiza de pie o sentados con un pie o los dos juntos y alternados. Se introduce variedad sonora con la inclusión de las puntas y los talones.
Ejemplos demostrativos: Keith Terry- http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=3Ysq0rh5ZaQ&feature=endscreen Evie Ladin y Keith Terry- http://www.youtube.com/watch?v=B2AyPVvW8uU
2.1.1. La voz como instrumento corporal Gracias a la voz el cuerpo es explotado como instrumento acústico. Los sonidos representados son sólo una muestra de la riqueza de la voz utilizada como instrumento de efectos acústicos. Sonoridades vocales de sonido determinado:
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vocales a, e, i, o, u, empleando distintos tonos y formas de emisión (normales, oscuras y nasales) consonantes y vocales, empleando onomatopeyas y ruidos boca cerrada (sonido nasal) batir la base de la lengua contra el velo del paladar (gárgaras) o con la punta de la lengua (motorista) silbar
Algunas sonoridades vocales de sonido indeterminado: -
sonido sch, con escape de aire con o sin zumbido batir la lengua contra el velo del paladar duro sólo con aire (rrr...) vocales con sonido seco de la lengua contra el paladar (gotas, trote) sacar con fuerza el dedo de entre los labios (descorchar botellas).
Ejemplos demostrativos: Pedro Consorte- http://www.youtube.com/watch?v=Rt4t4EJtpAo Barbatuques- http://www.youtube.com/watch?v=0Q4aj_te-dw&NR=1&feature=endscreen
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3. METODOLOGIA APLICADA Hoy en día, el comportamiento que sufre el alumnado suele ser más nervioso e hiperactivo respecto a generaciones anteriores. De igual modo que la sociedad se adapta a las nuevas tecnologías e innovaciones, los métodos de aprendizaje han de adaptarse a los cambios de comportamiento y mentalidades que sufre la humanidad. Por esta razón, sería equivoco continuar con una metodología corporal anticuada que no complaciese las necesidades que tienen el alumnado actual. Tendencias musicales como el hip hop se han asentado considerablemente en la convivencia juvenil, proporcionando así, la innovación e inclusión de nuevos elementos corporales. El Beat Box, se ha convertido en una de las técnicas corporales percutidas más demandadas hoy en día, la cual consiste en la habilidad de producir ritmos de batería mediante el uso de los labios, cuerdas vocales, sonidos nasales, etc. Sin embargo, también sería gravemente equivoco, que aunque la metodología se adapte a la continua evolución del comportamiento de la sociedad, se rechazase conceptos básicos y esenciales para el aprendizaje. Por lo tanto, aunque técnicas como el Beat Box sean más populares hoy en día, es totalmente necesaria la enseñanza de golpes fundamentales mencionados anteriormente. Ejemplos demostrativos: Greg Patillo- http://www.youtube.com/watch?v=crfrKqFp0Zg Felix Zenger- http://www.youtube.com/watch?v=tQc30kqq1y8
3.1. Práctica en grupo La práctica de una actividad en grupo proporciona a cada componente más confianza y seguridad para desenvolver su papel, ya que la responsabilidad de éxito o fracaso no pesa sobre una sola persona, sino que está repartida proporcionalmente. Sin embargo, cuando un estudiante ha de mostrar sus cualidades artísticas de forma individual, o simplemente hacer un ejercicio en frente de todos sus compañeros y profesores, la sensación de confianza y seguridad disminuye muy considerablemente, aceptando a formar parte, componentes como la ansiedad y el nerviosismo, provocando ocasionalmente al sentimiento de error. La justificación científica se debe a los distintos niveles de la hormona oxitocina producidos en la glándula pituitaria. A niveles elevados, el sentimiento de confianza y seguridad es mucho mayor, creando un escudo ante sensaciones desagradables como los nervios y estrés, pero cuando los niveles son bajos, los sentimientos de error son más comunes. La música es un componente emocional muy importante que está muy relacionada con esta hormona. Por lo tanto, la practica de percusión corporal es mucho más beneficiosa desarrollarla en conjunto, antes que individualmente. El cuerpo es muy sabio e intenta rodearse de lo que le reporta cosas positivas.
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4. OBJETIVOS GENERALES -
Desarrollo de las diferentes inteligencias y capacidades múltiples
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Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo
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Fomentar la creatividad, expresión corporal, improvisación e iniciativa personal
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Servir como herramienta para el desarrollo de las capacidades psicomotrices en alumnos con problemas como dislexia o lateralidad contraria
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Mejorar las prácticas de convivencia y el desarrollo de las habilidades sociales de interacción facilitando la construcción de la conciencia social y ciudadana de los alumnos
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Fomentar el conocimiento y valoración de la percusión como método educativo, social y cultural
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Ampliar las cualidades auditivas y educación sonora, dando por consiguiente el aprendizaje de distintos estilos musicales
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Desarrollo del sentido rítmico, para poder aplicarlo al acompañamiento de alguna danza o coreografía de diferentes estilos musicales
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Desarrollo de la lectura y aprendizaje del lenguaje musical
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Promover la diversidad cultural
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5. ACTIVIDAD 1: ROCK TRAP “El primero y más elemental tipo de música es el puramente rítmico” (Forsyth: A history of music, ed. Mcmillan, New Cork, 1917) 5.1. Temporalización Esta actividad tiene una duración de tres sesiones de veinte minutos cada una y va dirigida a los cursos más avanzados de primaria. Los alumnos han de estar familiarizados en estas etapas escolares con algunos instrumentos del aula, y por consiguiente con la lectura de ejercicios rítmicos simples. Por lo tanto, se tratara de sustituir estos instrumentos por el propio cuerpo. La primera sesión consistirá en la explicación de la actividad, las ventajas que tiene, y los diferentes tipos y lugares del cuerpo donde ha de golpearse para producir los sonidos requeridos en la pieza musical. Por consiguiente, se practicará de forma general las distintas secuencias rítmicas que aparecen. La segunda sesión llevará a cabo la práctica en grupo, por lo tanto la clase a de ser dividida formando grupos de cuatro, que es lo que requiere la obra. La corrección de errores y el continuo asesoramiento del profesor a los respectivos grupos serán constantes. Finalmente, la tercera sesión consistirá en la puesta en escena. Una representación completa, frente a sus compañeros de clase. 5.2. Objetivos específicos -
Conocer la capacidad del propio cuerpo y sus posibilidades sonoras para utilizarlo como instrumento de percusión (palmas, chiflar, pisotón, rodillas, barriga, chasquidos…)
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Leer correctamente la obra y conseguir que el grupo mantenga uniformemente el pulso.
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Memorización de las diferentes secuencias rítmicas
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Conferir a la obra sentido expresivo estimulando la creatividad en todos sus aspectos, desarrollando la capacidad de autocritica
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Sentir la importancia individual dentro del grupo y la importancia que el grupo tiene a nivel individual en aspectos de coordinación, artísticos y personales
Ejemplo demostrativo: http://www.youtube.com/watch?v=-9rhcccu4QU
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6. ACTIVIDAD 2: A COMER! La obra de Manfred (Amadeus) Menke, Eine kleine Tischmusik, es considerada como una de las mejores obras corporales de percusión escritas y a la misma vez una gran burla musical a la famosa pieza Eine kleine Nachtmusik compuesta por Mozart. El propósito de esta actividad no es la realización completa de ésta, sino recoger ideas, secuencias rítmicas y adaptarlas al nivel educativo de los estudiantes de primaria. A continuación se detalla un link con un video de la actuación de esta obra, junto con un ejemplo de una parte de la partitura. Ejemplo demostrativo: http://www.youtube.com/watch?v=OH9wureDe5A
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6.1. Temporalización Esta actividad tiene una duración de tres sesiones de veinte minutos cada una y va dirigida a cualquier curso de primaria. Los alumnos han de estar familiarizados con algunos instrumentos del aula, y por consiguiente con la lectura de ejercicios rítmicos de dificultad variada. Por lo tanto, se tratara de sustituir estos instrumentos por el propio cuerpo. La primera sesión consistirá en la explicación de la actividad, las ventajas que tiene, y los diferentes tipos y lugares del cuerpo donde ha de golpearse para producir los sonidos requeridos en la pieza musical. Por consiguiente, se practicará de forma general las distintas secuencias rítmicas que aparecen. La segunda sesión llevará a cabo la práctica en grupo, por lo tanto la clase a de ser dividida formando grupos de cuatro, que es lo que requiere la obra. La corrección de errores y el continuo asesoramiento del profesor a los respectivos grupos serán constantes. Finalmente, la tercera sesión consistirá en la puesta en escena. Una representación completa, frente a sus compañeros de clase. 6.2. Objetivos específicos -
Conocer la capacidad del propio cuerpo y sus posibilidades sonoras para utilizarlo como instrumento de percusión (palmas, chiflar, pisotón, rodillas, barriga, chasquidos…)
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Impulsar la imaginación para formar un conjunto instrumental original sin instrumentos tradicionales.
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Memorización de las diferentes secuencias rítmicas
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Fomentar la improvisación e iniciativa personal
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Conferir a la obra sentido expresivo estimulando la creatividad en todos sus aspectos, desarrollando la capacidad de autocritica
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Sentir la importancia individual dentro del grupo y la importancia que el grupo tiene a nivel individual en aspectos de coordinación, artísticos y personales
6.3. Secuencias rítmicas
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7. ACTIVIDAD 3: Clapping Music Steve Reich es uno de los mejores compositores del s. XX y XXI. Considerado como un innovador en la música, la palabra “minimalista” viene acompañada siempre de él. La siguiente pieza musical es un claro ejemplo de como se adapta el lenguaje corporal a las nuevas tendencias musicales. Igualmente, el resultado de esta actividad no es la actuación de esta compleja obra, sino tomar ideas y adaptarlas al nivel que se requiera. Los objetivos más importantes a lograr son: interactividad entre compañeros, reconocimiento de secuencias rítmicas, memorización de los patrones, sentir la importancia de grupo, obtener una gran sensación de pulso. Ejemplo demostrativo: http://www.youtube.com/watch?v=BhhIZscEE_g
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8. OTRAS ACTIVIDADES 8.1. Bossa Nova without instrument Esta actividad es complementaria al Rock Trap, y su metodología sigue los mismos procedimientos. Es interesante la realización de ambas actividades, ya que son similares pero ofrecen el aprendizaje de distintos tipos de ritmos, en este caso, latino. Ejemplo demostrativo: http://www.youtube.com/watch?v=s2QfMhgngug
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8.2. Fuga Geográfica Esta fuga cómica representa otras de las obras más importantes de percusión corporal. La realización de esta, sin duda va dirigida a los cursos más avanzados de primaria. Ejemplo demostrativo: http://www.youtube.com/watch?v=8wAP_WW8O-I&feature=related
Puede ser descargada gratuitamente desde http://www.xatired.com/cordexativa/Castellano/nuestro_banco.htm
9. OTRAS REFERENCIAS EDUCATIVAS 9.1. Educadores -
Antonio Domingo Ruiz. Titulado Superior en Percusión por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, (Premio de Honor en Grado Medio y Mención de Honor en Grado Superior), Desarrolla una amplia labor pedagógica dentro del mundo percusionístico ofreciendo cursos y ponencias entre los que destacan los programados en entidades como: Centro de Estudios Neopercusión, Universidad Autónoma de Madrid, Red Insular de Escuelas de Música de Tenerife, Cursos de Verano de la Comunidad Autónoma de Aragón. Actualmente es profesor de Percusión en el centro Musikene del Pais Vasco.
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Javier Romero Naranjo. Doctor en Musicología por la Universidad Alexander von Humboldt de Berlín. Se especializó en música antigua y realizó la tesis doctoral sobre música policoral barroca bajo la tutela del catedrático de musicología Hermann Danuser. Su tesis, escrita y defendida en alemán, obtuvo la máxima distinción. Posee estudios superiores de guitarra clásica y dirección orquestal, materia que perfeccionó en Alemania con los docentes Karl-Heinz Werner y Constantin Alex. Se licenció en Geografía e Historia; posteriormente realizó un Master of Arts in Ethnomusicology por la Universidad de Maryland (EEUU). Actualmente ejerce de profesor universitario acreditado por la ANECA, y coordina los cursos de doctorado sobre "Investigación en Educación Musical y Movimiento" en la Universidad de Alicante. Su actividad docente, también se basa en impartir seminarios en Universidades y centros de formación del profesorado de EEUU, Venezuela, Colombia, México, Canadá, Italia, Alemania y España principalmente. Por otro lado, cuenta en su haber con la autoría de diversas investigaciones, publicadas en prestigiosos centros de investigación y universidades como la Sociedad Española de Musicología y el CSIC. Javier Romero colabora mediante seminarios, cursos de doctorado y diplomados en diversas universidades, como México, Italia y Venezuela con la FESNOJIV (ganadora del premio príncipe de Asturias), Fundación Escucharte, UPEL y UCLA. Dentro de su tarea como Doctor, dirige varios proyectos de investigación dentro del marco universitario, a la par que, ha sido tribunal de diversas tesis doctorales. En materia de investigación, diversos alumnos de doctorado de las universidades de Italia, Venezuela, España, Bruselas y México han escrito varias tesinas sobre el Método BAPNE coordinadas bajo la supervisión de Javier Romero y los tutores de sus respectivas universidades. Cabe destacar su labor en investigaciones y trabajo de campo sobre movimiento en diferentes culturas: Burkina Fasso, Tanzania, Senegal, Ghana, Gambia, Sudáfrica y Etiopía principalmente. Su aportación ha merecido el interés de diversos medios de comunicación mediante reportajes y entrevistas en TVE, RAI, Cadena COPE, RAC 1 y Promar TV entre otros.
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9.2. Ensambles musicales -
Stomp
http://www.youtube.com/watch?v=US7c9ASVfNc http://www.youtube.com/watch?v=bDHzTSNAKhU&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=XXD76CSpfc0&feature=related
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Mayumaná
http://www.youtube.com/watch?v=pMZeRKIZ_mY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=SIg4cnyHBx4&feature=related
9.3. Lecturas recomendadas -
Fundamentos de musicoterapia, Betés de Toro, M.
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Body Music! Body percussion!, Romero Naranjo, F.J.
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“Eine kleine Literaturauswahl zu Rhythmustraining, Austrup, H.
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Educación artística y desarrollo humano, Gardner, H.
10. CONCLUSIÓN Es imposible concebir al ser humano sin expresión musical, cuando hasta el silencio es otra forma de originar ruido armonioso. No hay que confundir sonidos con notas determinadas, es decir, las que produce un oboe; sino que cualquier objeto material y no material produce su propio timbre. Hoy en día, los compositores e intérpretes se aprovechan de las tecnologías y buscan instrumentos cotidianos para adaptarlos a formas e instrumentos musicales clásicos. P. Glass o Karlheinz Stockhausen, son grandes referencias de como unas copas de agua, el sonido de una pelota rebotando e incluso un helicóptero pueden entrar a formar parte de sus composiciones musicales. Sin embargo, son grupos como Stomp o Mayumaná los que además interpretan este tipo de obras usando coreografías y técnicas percutidas en el cuerpo. Asistir a un show de estos grupos significa entender que para hacer música no se necesita dinero. Cualquier objeto y sobre todo el propio cuerpo, es el mejor instrumento musical capaz de reproducir infinidad de sonidos. Para finalizar, la Orquesta Ciudad de Granada ofrecerá un concierto representativo de percusión corporal a través de sus percusionistas y la coreógrafa Elisa Torre. La actuación, “Corporel”, será llevada a cabo el 20 de mayo. Es una gran oportunidad de sentir en vivo, la capacidad que tiene nuestro cuerpo para producir música.
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