Pensar El 2D #4

 

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Nota del edit edit or   Pensar el 2D ha

tomado un giro bastante duro respecto a su edición. A pesar de que no estamos recibiendo ningún tipo de paga ni trabajamos para ninguna editorial, tratamos de dar el mejor esfuerzo que tenemos para el deleite de todos nuestros seguidores, pues no tenemos vida, no tenemos t enemos otra cosa qué hacer. Bueno, sí, tenemos muchas cosas qué hacer en nuestras universidades, pero, ustedes saben…

ｒｏｃｒ

ｓｔｉｎ

ｔｉｏｎ.

En fin. Esta vez tenemos la grata participación de nuestros amigos Conceptos de física explicados con monas chinas y teníamos la colaboración de Monas chinas pesimistas, nihilistas, absurdistas y existencialistas  pero el maldito no me pasó el artículo y decidí posponerlo para la edición navideña. Con artículos (pedorros)interesantes que esperemos y disfrutes. Recordamos, como siempre; si tu artículo no apareció en esta edición, no te preocupes, espéralo para el siguiente número pues está en la lista de espera. También recuerda que puedes escribir tu artículo sobre cualquier tema disciplinar, siempre y cuando tenga que ver con las monas chinas y mandarlo a la página de la revista Pensar el 2D.

Sin más qué añadir, espero que gocen de este número pedorro, como siempre.

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Memes de Psicología con Monas Chinas & Shitposting© 2

 

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Rápida lección de historia sobre las Guerras de Waifus W aifus

Breve Historia de las W Waifus: aifus: En el Amor y la Guerra… 

Introducción   Hubo una época, lejana, allá por los 80’s, principio de los 90’s, donde,

cuando una persona no necesitaba preocuparse tanto sobre no tener novia, o no ser el más popular entre las chicas, una época sencilla. Pronto esto terminaría con la llegada desde el oriente de la aclamada “Neon

nosotros, no sabíamos que el cataclismo que desataría semejante serie se extendería vastamente incluso hasta nuestros tiempos. La primera “Gran Guerra de las Waifus” había comenzado.  Genesis Evangelion”. Pobres de

Herid He rid as de guerra Era ahora pasado la mitad de la década de los 90’s. E l

nuevo milenio estaba delante de todos, expectantes de lo que habría por venir. O eso era lo que la gran mayoría veía. Nuestra comunidad, pequeña, aquí finalmente en América, en una nueva tierra, estaba apenas floreciendo cuando el primer gran conflicto separó por primera vez a los nuestros. La primera “Guerra de Waifus” bien registrada en la historia había

comenzado en el año de 1995 y terminó tan sólo en un año, en 1996, causando grandes estragos. Neon Genesis Evangelion fue la primera cucharada de lo que el Anime traído de Japón era capaz de hacer. Estábamos acostumbrados a series planas y simples, como Dragon Ball, Candy, Heidi, que jamás vimos venir semejante monstruo venir de repente. Desde tramas profundas y complejas, hasta personajes con varias capas de profundidad. Con escenas y diálogos que superaban en varios aspectos lo que habíamos visto hasta ahora, pero de eso no es lo que nos enfocamos ahora. Un poco antes de la Guerra, algunas personas ya contaban con los llamados “Amores platónicos” por personajes de ficción, incluso antes de la llegada del anime. Muy de seguro más de alguno sintió algo por Cheetara, de los 4

 

Thundercats, o se enamoró de

Atenea, en los Caballeros del Zodiaco, o incluso antes, en los comics, pero volvamos al tema. Hasta entonces, si bien no era muy común que alguien declarara abiertamente que sentía algo por dicho personaje,

era algo que se mantenía en secreto y para sí mismo, o se compartía solamente con aquellos que compartían su visión. Cuando NGE llegó con dos grandes opciones, muy bien polarizadas, surgió una chispa, pues si bien dice que ambos grupos solo se juntaba con aquellos que compartían su misma visión, el encuentro de estas dos facciones (Aquellos que iban por Rei y aquellos que iban por Asuka [Y por ahí, en las sombras estaba los que se querían tirar a Misato]) era inevitable puesto que ambas pertenecían a la misma cada del anime. Estaba predestinado. Comenzaron con pequeñas e inocentes comparaciones. Pasaron a insultos, a pequeñas discusiones, a largas discusione s, y finalmente… catástrofe. Las dos facciones se enfrentaron en un embate como el que nunca se había visto antes, y esta batalla se libró tanto en tierras americanas como en las lejanas tierras niponas. Cuando uno de los miembros detectaba a alguien de la facción contraria se libraba un combate no-físico que iban desde sarcasmos hasta insultos directos. Así fue como desde 1995 hasta 1996, estas dos facciones, nacidas en la misma casa se enfrentaron largo y tendido por lo que parecían ser años. Incluso hoy en día, hay reportes de que estos dos grupos aún mantiene resentimiento, aun después de los Acuerdos de paz que se firmaron a inicios del nuevo milenio. Son cicatrices, cicatrices que probablemente nunca sanaran. Tan significativas que son relativas a las cicatrices que resultaron de la Segunda Guerra Mundial. Nuevo milenio, nuevos problemas  

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Durante la primera década del siglo XX, los conflictos siguieron como eran de esperarse. Sin embargo, muchos de estos se mantenían dentro de sus casas y dentro de los de su mismo género. Normalmente los conflictos eran sobre qué serie era mejor que otra, en el caso del género del Shonen, en cual crecía muy popular en aquella época, pues muchos de sus padres fundadores también aparecieron a finales del siglo pasado (Naruto, One Piece, Bleach, etc), pero que ahora comenzaban a

pisar fuerte para marcar su terreno. Esto es, sin embargo, otro tema, pues lo que nos importa es cómo se libraron las posteriores Guerras de Waifus. Si bien llamarlas “Guerras”, puede ser algo

exagerado, pues ninguna, dentro del periodo desde el 2000 hasta el 2010 estuvo siquiera cerca del desastre causado por la Primera Gran Guerra. Sin Registro de la Guerra de Waifus desde embargo, no es que no hubiera guerras 1982 hasta el 2016. significativas, la batalla entre Sakura y Hinata, de Naruto comenzada en 1999, fue una que, si bien se extendió por largo tiempo, fue perdiendo fuerza e importancia a lo largo de la década, hasta el respectivo final de su serie. Muchas otras guerras le siguieron, algunas pasaban por desapercibido, pues normalmente no salían de sus casas, así que no afectaron a la l a comunidad en general. En el 2007, una guerra originada en la casa de School Days, entre Kotonoha y Sekai, terminó en tragedia cuando el protagonista no puedo hacer una decisión definitiva cuando él y una de las participantes fueron asesinadas al final de la serie. Es aquí cuando hacemos un gran punto y aparte. Cerca de la mitad de la década, un nuevo género surgió de la nada. Había esto ahí mucho tiempo, oculto, preparando su asalto, y cuando atacó se llevó a toda la comunidad como una avalancha. Hablamos del género Moe. 6

 

Fue Lucky Star quien inició este fenómeno. El gran evento de “Chicas “Chicas lindas haciendo cosas lindas”, lindas”, un suceso que no ha

parado de generar una infinidad de copias y clones del mismo género que dan mucho de qué hablar temporada tras temporada, unas mejores que otras, evolucionando en su técnica lentamente para apelar cada vez a una audiencia que se aburría de lo mismo, para concentrarse más en el individuo que en la masa. De aquí en adelante, las guerras de Waifus se volverían cada vez más y más violentas. Cada parte ahora tenía acceso a estrategias y técnicas muy avanzadas que simplemente hacían los embates muy violentos, y esto se vio claramente durante las batallas del 2012, 2013, y 2014 (Anexo), años muy cargados de conflictos, pero fue durante el periodo del 2015 y 2016 que veríamos estos conflictos al máximo de su potencial. La Guerra de Nisekoi, entre Chitoge y Onodera fue legendaria, por más no decir. Los bandos estaban listos y con tecnología e inteligencia de punta, las redes sociales dominaban el terreno, Facebook, Twitter, YouTube, los campos de batalla eran variados. Muchos cayeron, muchos salieron como héroes. Las comunidades Latina, Inglesa y Japonesa eran los más grandes exponentes, y siempre lo habían sido, pues sus números eran grandes, y sus unidades, poderosas. Se armaron argumentos, reseñas, miles de post fueron disparados en los diferentes campos y cientos de miles vociferaban sus opiniones en los inmensos tablones de imágenes como 4Chan y Reddit. Pero lo peor estaba por llegar…   Cómo hacer y cómo no hacer guerra

En la primavera del 2016, Re:Zero, como es comúnmente conocido, llego como una contraparte oscura a su hermanastra Konosuba, en que ambos eran animes del famosos géneros Isekai  que presentaban a sus protagonistas que llegaban a otro mundo como resultado de una fuerza mayor.

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Konosuba tuvo su propia guerra, pero estaba fue muy desordenada, y tuvo tantas facciones que más que una guerra fue un gran pleito familiar en la casa. Re:Zero por el otro lado. Cuando Re:Zero llegó, con paso tímido pero decidido la primera candidata desde el vamos fue sin lugar a dudas Emilia, de eso no hubo duda, pero con el paso de los episodios aparecía la segunda y única otra rival de esta, Rem. Las consecuencias de esta guerra fueron aquellas de Nisekoi, pero cientos de veces peor. Esta fue, por primera vez en mucho tiempo, otra “Gran Guerra de Waifus”, la

segunda, la sucesora de aquella que logró causar Evangelion. La guerra se prolongó durante todo el año. El bando de Rem siempre parecía estar un paso adelante, y esto se vio cuando fue seleccionada para el premio a

la “Mejor Chica” en los infames, Premios Crunchyroll, celebrado a finales del

2016, donde esta gano por avalancha, ni siquiera hubo competencia, y la ffacción acción Rem obtuvo gran reconocimiento. La guerra terminó tan pronto como la nueva temporada de primavera del 2017 llegó, pero aún hay remanentes de la batalla. Para algunos, fue divertido, para otros, fue desastroso, quién sabe. La paz se mantuvo temblorosa, pero estaba durante un tiempo, y muchos pensaron que seguiría durante mucho tiempo hasta que otra Gran Guerra se presentara en la comunidad.

“Oh boy, how wrong we were…”  

Nada más que este año, 2018, se presentó la que podría ser fácilmente la más escandalosa de todas las guerras. No sólo por las circunstancias rodeando el conflicto. La casa donde inició todo, las participantes, los integrantes de las facciones… Nadie estaba contento con nada.  Lo escandaloso llego a tales niveles que cuando la guerra salió de la casa de la que vino, muchos de aquellos que estaban fuera de esta se unieron no para unirse a un bando, sino para terminar la guerra botando a ambas facciones con toda su fuerza, esencialmente obligando a una tercera parte a interferir con la lucha. 8

 

Darling in the FranXX  será

recordado no por sus personajes, ni por su trama, sino por la polémica que causó. Tanta así, que durante su desarrollo creo otro sub-conflicto que terminó causando todavía más daño colateral, con la cuestionable trama sobre el engaño de cierto personaje que causo una disputa que termino impulsando un nuevo termino: Incel.  La situación se estaba saliendo de control, era un huracán cuyos viendo se hacían más fuertes mientras más tiempo estuviera. Las dos facciones no parecían ser afectadas por las fuerzas exteriores. Llego hasta el punto en que una de estas llego a atacar incluso a los altos mandos, a los mismísimos Seiyuus, algo que toda la comunidad notó y reprimió por eso. El anime llegaba a su final, y así parecía la guerra al fin, pero nadie salió de ahí satisfecho, puesto que incluso cuando la serie llegó a una conclusión, una ola de críticos y reseñadores llegaron instantáneamente a atacar la casa de donde nació la guerra en protesta del todo el daño que habían causado. La guerra, a pesar de claramente ser una Gran Guerra, fue resignada a otro título más apropiado al gusto de todos, “La “La Guerra Meme de Waifus”. Ni aun en su lecho, esta serie tuvo algún respeto. Cualquier trazo que mencionara o incitara al hecho de que esta guerra siquiera pasó es penado, y de esta poco se ha vuelto a hablar. Pasado esto, solo queda ver hasta dónde nos llevaran nuestros errores y pasión por defender a nuestras Waifus. Solo esperemos, que errores como estos no se vuelvan a cometer.

| Fin del artículo  

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El acto imperceptible de cerrar cerrar los ojos  

Los sueños en el cine o cualquier otro medio han sido representados de múltiples maneras por su facilidad de maleabilidad y una naturaleza ambigua que facilita la libre representación de los mismos sin atarse a estándares o reglas como tal. El viaje a través de los sueños nos lleva al año 1929 con el corto surrealista “Un perro andaluz”   basado

en los sueños de Salvador Dalí y Luis Buñuel, pioneros del cine surrealista y de los primeros en utilizar el mundo que nace al cerrar los parpados. Buñuel le compartió a Dalí un sueño sobre la luna llena dividida por una nube, como una hoja de afeitar cortando un ojo, Dalí contestó: “Yo he soñado que no dejaban de brotar hormigas de mi mano” dichos sueños

serían unas de las escenas más icónicas del cine y que daría uno de los primeros

productos junto con la expresionista alemana “El “ El gabinete del doctor Caligari de 1962”” que se prestaría a la múltiple interpretación. Una obra que expresaría 1962

inseguridades y demonios internos de los directores por medio de un par de sueños donde abunda el lenguaje onírico.  Freud creía que los sueños no eran ni efectos biológicos residuales e inútiles, ni liberaciones del alma de sus cercos físicos y naturales. Freud buscaba algo distinto, la función el sueño en el complejo sistema psíquico del ser humano. Según Freud los sueños sirven para comunicar todo aquello que la mente consciente no puede aceptar. Deseos inconscientes que no se quieren reconocer y que por este motivo aparecen en los sueños representados de forma simbólica. Venga pues, la visión de Freud era que en los sueños liberas todo tu ser y muestras lo que anhelas y al mismo tiempo lo que eres. La visión Freudiana del sueño se puede ver representada en la película “Paprika Paprika”” de Satoshi Kon  con la protagonista llamada Atsuko Chiba, una psiquiatra que experimenta con un prototipo de un dispositivo que te permite convivir en el sueño del paciente, Paprika es el alter ego de Atsuko, y vaya que 11

 

tienen personalidades distintas; mientras que Atsuko se ve cómo una mujer fría y bien centrada, Paprika explota en la pantalla cada que se muestra a cuadro, la ves y te alegra que esté ahí, es curioso como Paprika podría representar los deseos de divertirse que están reprimidos por la doctora Atsuko, cuando entramos al mundo de los sueños nos reciben con imágenes surrealistas de carnaval contraponiéndose a la seriedad del mundo real. r eal. Paprika es recibida con una cálida y alegre canción compuesta por instrumentos clásicos como guitarra y tambores combinados con música electrónica, cuando esta música carente en el mundo real comienza, es porque estamos en un sueño; vienen secuencias carnavalescas e impactantes para el espectador, de hecho, ésta misma fue catalogada cómo thriller de terror, pero las escenas que deberían inquietar te terminan cautivando por sus colores, música y carisma de los personajes. El cambio suele venir abrupto después de un desvanecido lento del mundo real para dar paso al subconsciente del soñador. Avanzada la trama iremos descubriendo poco a poco aquello que los personajes guardaban con llave en su mente. Paprika es la muestra que la animación japonesa tiene mucho potencial por ofrecer. Por otro lado, tenemos una película que utiliza el simbolismo de los sueños de distinta manera. La recient e “En “En cuerpo y alma”  del   del 2017 nos pone en los zapatos de una joven mujer llamada María que raya en el autismo y una aparente asexualidad, María, trata de acercarse al  jefe de finanzas el cual es igual de impotente para comprender a las personas, en esta película romántica, podemos ver una fotografía con colores pastel, pero pocos saturados y la poca presencia de colores cálidos también se hace notar al momento de ver el lugar de trabajo de ambos. En cuerpo y alma se nota la falta de calidez de la historia, se muestra en la extensión de la psique que sería representada en una montaña nevada, transmitiendo los sentimientos arraigados cómo soledad, tristeza o impotencia, pero que también nos da la oportunidad de ver esperanza, inocencia y sobre todo un verdadero amor. 12

 

Se alude que se puede buscar una opción de contacto humano en el sueño, una escapatoria. A diferencia de Paprika esta película no usa el sueño cómo una manera de explotar la creatividad, sino una forma de escapar de la rutina del mundo exterior tan ordenado para poder conocerse a sí mismos de una manera calmada. Cuando los protagonistas están en el sueño se miran cómo un par de siervos rodeados de nieve en forma de metáfora a la dificultad de relacionarse con los demás, deshaciéndose de los pocos colores vivos que quedaban en el mundo real. Se van para quedarse en un bosque solos, sin que nadie los moleste y tengan una libertad real para amarse, donde siendo siervos no necesitarán palabras, uno le sedera una hoja al otro para que la coma y vivirán en esa cita nocturna hasta que ya no sea necesario soñar. Ahí vemos dos maneras distintas de representar los sueños en el cine, una explosión de secuencias eufóricas que sirven cómo libertad y un vacío atemporal que puede servir de refugio para protección y un autoconocimiento más sutil.

El sueño en comics ha sido representado por ““The The Sandman” una odisea

a través del sueño que te llevará a lugares como la biblioteca de aquello que nunca fue creado, pero sí pensado y soñado. En los libros se le ve como el cimiento de la obra de Lovecraft cuando sueños insanos atormentaban sus noches con seres indescriptibles y figuras arquitectónicas nunca antes concebidas por mente humana, o quizás has visto al rey del cuento “Un sueño” de Amador Nervo lamentándose al punto del llanto por volver al plano físico, al darse cuenta de que el sueño no es una morada eternamente posible. David Lynch usaría la simbología de los sueños para contar historias en lenguaje cinematográfico que inviten al debate para encontrar la interpretación más correcta. Existen muchos ejemplos que dan para análisis y más páginas, pero en pro de no explayarme tanto. marcaré un punto final en este momento. El sueño es impactante, con creatividad y libertad, por eso es un excelente amigo del artista. Un amigo que se mantendrá activo como inspiración de los creadores por mucho tiempo más.

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Si el sueño fuera (como dicen) una tregua, un puro reposo de la mente, ¿por qué, si te despiertan bruscamente, sientes que te han robado una fortuna? f ortuna?

¿Por qué es tan triste madrugar? Luis Borges.

| Fin del artículo  

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Álgebra de waifus

¿LOS TRAPOS TE HACEN GAY? Y AXIOMA DEL GÉNERO NO BINARIO Actualmente es casi imposible que alguien no sepa lo que es un trap o trapo (trapito), realmente tienes que vivir debajo de una roca para que eso ocurra. Pero si este es su caso, querido lector, déjeme introducirlo rápidamente. Un trap es un hombre travestido o de género ambiguo, el término viene por aquel meme “it´s a trap”, frase dicha por el Almirante Ackbar   en El regreso del jedi. Durante todo el tiempo del nacimiento del meme ha estado la pregunta: ¿si te gustan los trapos es gay? La comunidad ha estado muy dividida por esta cuestión, por lo que el objetivo de este artículo es sentar las bases axiomáticas sobre el comportamiento de waifus y husbandos, tener una definición formal de trap y tomboy y encontrar relaciones entre ellos. Al final se responderá la pregunta ¿te hacen gay los traps? t raps? Espacio de waifus  

No es muy complicado tener una idea mental sobre el espacio de waifus, el conjunto de todas las waifus. Podemos pensar en el espacio de husbandos análogamente, el conjunto de todos los husbandos. Estas definiciones son sencillas, no suponen nada de la naturaleza y relaciones entre waifus y husbandos. Pero son suficientes para proponer el primer axioma del álgebra de waifus: -Axioma primero: (axioma del género no binario).

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Propongo este axioma por mera intuición, puede parecer una imposición muy fuerte (sobre todo para aquellos de ideología más conservadora). Pero este es un trabajo matemático que no debe ser influido por sentimientos e ideas sin sustento lógico. El axioma del género no binario permite definir estrictamente traps y tomboys y realizar cálculos con ellos. Suponiendo que mi estimado lector esté conforme con el axioma anterior, quiero hacer las siguientes definiciones:

Podrá parecer que esta definición es una suposición muy fuerte, pero no lo es. Simplemente estoy dividiendo un conjunto no vacío en 2 subconjuntos arbitrarios. Tampoco estoy suponiendo nada sobre la naturaleza de estos conjuntos, simplemente ambos forman a A. Entonces se puede hacer las siguientes definiciones: • 

x es waifu si

• 

X es husbando si

• 

X es trap si

• 

X es husbando si No se supone nada en el conjunto

, no se sabe aún si es vacío o

no. Nombraré a la sección definida como de D serán elementos definidos.

, los elementos

Feminidad, Fe minidad, masculinidad y product o goi  

Sea ➢ 

: Si x es w waifu, aifu, p(x) = (1,-1)

➢ 

Si x es hus husbado, bado, p(x) = (-1,1) ➢  Si x es trap, p(x) = (0,1) ➢  Si x es tomb tomboy, oy, pp(x) (x) = (1,0)

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A los elementos del condominio de p les llamaré vectores de género (f,m). A f le llamo feminidad y a m masculinidad. Ahora quiero introducir una definición importante para los resultados finales de este trabajo, el producto goi.

El producto goi se define así, : 2 → ℝ, < ,  > = ‖() + ()‖2  En palabras, el producto goi entre dos elementos de D es la norma al cuadrado de la suma de sus vectores de género. Aquí es donde nace el sentido del producto goi, nos otorga un valor de que tan homosexual es una relación entre 2 elementos definidos. Y como el producto goi es un operador que conmuta =, me parece que es adecuado para este fin. Desarrollaré un ejemplo:

Sean los elementos definidos x waifu y y husbando, entonces < ,  > = ‖() + ()‖2 = ‖(1, −1) + (−1,1)‖2 = ‖(0,0)‖2 = 0 Escala de homo sexualidad  

Como los valores que toma el producto goi para distintos elementos es finito, se puede realizar la siguiente escala:

Podemos notar que una relación waifu-husbando es 100% no gay, y una relación husbando-husbando o waifu-waifu son las mayores en la escala de homosexualidad. Lo cual es acorde a la realidad que se trata de representar, lo que me hace pensar que estos resultados son, por lo menos, medianamente confiables. Para establecer una una comparativa, lo loss 2 valores más pequeños del 18

 

producto goi se tomarán como heterosexuales, los 2 valores más grandes serán homosexuales. ¿En qué parte se encuentra la relación husbando-trap? Conclusiones  

Si te gustan los trapos eres gay, no tan gay como un gay, pero gay de todas formas. | Fin del artículo artículo

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MERCADOTECNIA, INTRODUCCION A LA MERCADOTECNIA

LA PIRAMIDE DE MASLOW: ADAPTACION ADAPTACION  A LA VIDA DEL CONSUMIDOR DE ANIME 

Conceptualización del objeto de estudio  

Al observar los diferentes tipos de consumidores, al igual que nichos para enfocar esta herramienta me intereso demasiado como seria si la pirámide de Maslow si se enfocara a los amantes o fanáticos del anime. Creada por el psicólogo humanista norteamericano Abraham Maslow, que en la primera mitad del siglo XX formul ó en su obra “Una teoría sobre la motivación humana” (A Theory of Human Motivation) la teoría de la pirámide de

Maslow, una de las teorías de motivación más conocidas. Que donde no solo se utiliza en psicología sino también en la economía moderna, por razones de que el consumidor guía ahora todas las direcciones de una empresa dentro de un mercado de competencias, ahora mi pregunta ¿Pirámide de Maslow para otakus?, ¿funcionara?, aquí mis resultados del análisis. Primero presentare la pirámide básica y el desarrollo de sus conceptos.

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Necesidades básicas o fisiológicas : Son las únicas inherentes en

toda persona, básicas para la supervivencia del individuo. Respirar, alimentarse, hidratarse, vestirse, sexo, etc. Necesidades Ne cesidades de segur seguridad idad : Se busca crear y mantener una

situación de orden y seguridad en la vida. Una seguridad física (salud), económica (ingresos), necesidad de vivienda, etc.

Necesidades sociales   o pertenencia:

Implican el sentimiento de pertenencia a un grupo social, familia, amigos, pareja, compañeros del trabajo, etc. Necesidades de estima o reconocimiento :

Son las necesidades de reconocimiento como la confianza, la independencia personal, la reputación o las metas financieras. A las necesidades de autoactualización, que son las de nivel más alto en la jerarquía, Maslow les dio Necesidades

de

autoactualización:  

el nombre de necesidades de crecimiento (o necesidad de ser). Este tipo de necesidades no nacen de la carencia de algo sino del deseo de crecer como persona. Necesidades de autorrealización : Este quinto nivel y el más alto solo puede ser satisfecho una vez todas las demás necesidades han sido suficientemente alcanzadas. Es la sensación de haber llegado al éxito personal. Ahora mi versión de la pirámide de Maslow si fuera dirigida para fans del anime.

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Necesidades básicas o fisiológicas :

para esta como todos debemos comer (pockis, ramen, marchan; cundo no alcanza para el ramen, comida del puesto de doña pelos, y claro comida echa por las okasamas y otosamas ) hidratarse ( refrescos, bebidas azucaradas y etc) respirar (el olor de la friki o el de sus cuevas por si no salen y si les va bien aire contaminado de la ciudad lleno de todo lo anterior) vestirse (la clásica playerita de 150 o 120 varos con la imagen de la miku, el pantalón de emo por 200 varos, un chingo de collares, la sudadera de un mes sin lavar y más accesorios) sexo (sin palabras quien ya lo hizo pues felicidades campeón) y más etc. Necesidades de seguridad :

como un ser humano también los otakus sienten el miedo de salir de su zona de confort y por eso ser juzgados, pero eso es tema para otra persona. Seguridad física (salud), económica (los ingresos que mama o papa te den, o en su caso trabaja para sus vicios), necesidad de vivienda (la cueva con imágenes de su waifu, colección de mangas, ropa sucia, sin barrer, olores mixtos) etc

Necesidades Ne cesidades s ociales  o pertenencia: El grupo social (los vatos de la friki

u online) familia, amigos (ya sean con sus mismos gustos o incluso indiferentes a estos), pareja (no se tu dime), compañeros del trabajo (igualmente si puedes hacer amigos en el trabajo, pero yo te recomiendo que no), etc. Necesidades de estima o reconocimiento : Confianza, si se tiene, pero solo con los de su misma especie, el reconocimiento de ser el wey que ve monitos chinos, metas financieras (como dije antes si trabajan pues ya lo hiciste, pero si eres aun dependiente de tus padres pues ya sabrás) Necesidades de autoactualización:   El

momento donde te pones a pensar si lo que estás haciendo está bien para ti, si al igual te ayuda para tu formación como persona. Como vicios, compras innecesarias, búsqueda de nuevos hobbies etc. Necesidades de autorrealización :

en este punto se juegan varios puntos personales, los objetivos que cada uno tiene, como lo son metas a corto plazo o largo plazo. Quizá para algunos es acabar sus estudios, conseguir trabajo, comprarle la casa a su jefecita o porque no, conseguir se sueño frustrado como ser dibujante profesional, escritor (mi caso), traductor de mangas, su página de memes de anime (mi otro caso), incluso casarse. 23

 

Conclusiones  

Si bien se sabe que esta pirámide se usa más para psicología, porque se usa para un análisis de personas, al igual que para los negocios el trato al cliente ya es demasiado decisivo en la actualidad y ahí les va un tip: por cada persona con mal trato en los servicios o en la compra de un producto, esa persona les cuenta a ocho personas más y así sucesivamente. Por eso las empresas empiezan a decidir hacia quien venderle ya que, si lo que me han enseñado, es que en el universo de los negocios las personas hay que verlas con un símbolo de pesos, porque ella tiene el dinero que tú no tienes, y otra verdad es que algunas no todas las empresas ruegan a personas para que les compras así que tampoco te sientas mal porque te quiten tu dinero.

| Fin del documento

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