Pajarita 84

EDITORIAL

Carta abierta a Gabriel Álvarez

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Querido amigo: Me dirijo a ti por primera vez, aunque hace más de quince años que tengo pendiente transmitirte mi agradecimiento por las muchas satisfacciones que me da esta afición que compartimos. Porque, las vueltas que da la vida, descubrí este mundo por medio del Libro de las Pajaritas de Papel, en su primera edición, y como sin duda ocurrirá a quien lea estas líneas, el nombre de ese libro me evoca instantáneamente la imagen de tu toro. La mía es una afición en dos etapas: la primera fue tibia y fugaz, y cuento la segunda desde hace poco más de un año, cuando, las vueltas que da la vida, volví a abrir el mismo libro. Como el que destapa la lámpara del genio, a ese primer libro han seguido más de cien, y en este tiempo he conocido a muchos amigos de medio mundo, y he aprendido nuestra geografía y nuestra historia. Y aquí estoy, las vueltas que da la vida, presentando un modelo tuyo: la majestuosa Jirafa ganadora del concurso de creadores de la última convención de la Asociación. Como ocurre en estos casos, no vamos a negarlo, este premio ha sido discutido. No puede ser de otra forma, por la razón que uno de nuestros amigos sintetiza en la pregunta: ¿Puede compararse un Monet con un Velázquez? Podemos congratularnos de que la categoría de los concursantes plantease al jurado tan incómodo dilema. Dejando al margen estas consideraciones, hoy podemos disponer de tus excelentes diagramas, y recrear un modelo extraordinario. Me llamo Juan Pedro Rubio y soy el nuevo responsable del boletín. Tengo casi cuarenta años y dos hijos pequeños. Soy ingeniero industrial y trabajo en la Universidad. Vivo en Madrid y soy uno de los asiduos de las reuniones semanales en casa de Juan Pablo y de la lista de correo «pajarita». Soy optimista en lo que respecta al futuro del boletín, porque confío en el nutrido grupo de amigos que, de una u otra forma, colaboran desinteresadamente para garantizar la continuidad y la dignidad de esta humilde publicación. Podemos decir con pleno sentido que trabajan por amor al arte. Lo cual, en estos tiempos, es un motivo de orgullo.

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La Convención de la BOS enYork Por Carlos González Santamaría. Fotografías de Mark Robinson y Robin Macey

Un sueño hecho realidad. Así definiría estos días que he pasado como invitado de la B.O.S en su Convención en York. Ha estado cargado de buenas sensaciones y emociones. La primera emoción parece sacada de una película. Con motivo de la invitación, Penny Groom, una amiga inglesa con la que me escribo desde hace años pero a la que no conocía personalmente, me invitó a pasar unos días en su casa... en el último mail nos dimos las indicaciones pertinentes, para reconocernos en el aeropuerto. Pasamos de fotografías...sería como antes de entrar en la nueva tecnología ... fue muy especial. Vive en Leicester y al día siguiente, viernes, nos dirigimos hacia York, donde se celebraban los actos. Fue un viaje de una hora y media con la rara sensación de la conducción por la izquierda, esperando un camión de frente...que afortunadamente no se produjo. Ya en York, nos dirigimos en primer lugar al Museo Nacional del Ferrocarril donde la B.O.S. en colaboración con todos los plegadores del mundo, socios y no socios, intentaba batir un nuevo record Guiness: el de vagones de papel arrastrados por una locomotora de papel, naturalmente. Y allí estaba David Brill colocando y numerando los vagones. Mil ciento quince, llevaban en esos momentos. Entre los vagones

acerté a ver los enviados por Juan Pedro Rubio. Para no ser menos, colaboré plegando un par de vagones y después de comer, fuimos a dejar el equipaje en el St. John College. El tiempo acompañaba, el lugar era el idóneo, no se podía pedir más. Aproveché la tarde para hacer la visita turística de la ciudad. Volví a admirar la catedral de York, las murallas, el castillo, la torre Clifford y recorrí de nuevo la bulliciosa zona de The Shambles. En el verano de 1991 estuve con mi padre y mi hermana “intentando” aprender inglés en Manchester y una de nuestras primeras excursiones fue a York. El tiempo pasa muy rápido pero York permanece como antaño, sin embargo, mi percepción de la ciudad fue muy distinta y la nostalgia de aquellos tiempos de estudiante me invadió por momentos. Después de patear toda la ciudad, regresé al College, pues a las 19:00 horas estaba prevista la cena. El comedor del College es muy amplio, compartíamos convención con otra sobre Ghana. Las mesas eran redondas y como compañeros de cena tenía entre otros a un matrimonio holandés, Pieter y Janneke, que se han recorrido medio mundo asistiendo a Convenciones. Me preguntaron por Fernando Gilgado y Aníbal...pero no se ponían de acuerdo sobre la Convención en la que les

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el que quisiera, pudiese exponer sus modelos y creaciones. Adyacente a ésta, se encontraba la tienda donde poder adquirir libros. Ya fuera de este recinto, pero a cien metros, se encontraban las tres aulas para impartir las clases. Ese sábado, que será difícil que olvide, la organización había dividido el tiempo en clases desde las 9:00 hasta las 13:00. Comida de 13:00 a 14:00. A las 14:00 horas la foto oficial, a las 15:00 horas la Asamblea y posteriormente clases, para finalizar a las 17:00 en la sala de exhibiciones.

habían conocido. Después de la cena, se produjo la transformación. Como si se tratara de la película “Abierto hasta el amanecer”, todas las personas, aparentemente normales, iban sacando papeles de los lugares más dispares y se convertían en papiroadictos, compartiendo ideas, nuevas creaciones y plegados... Me fui pronto a mi habitación porque me faltaba papel por cortar para mi pequeño gran momento de gloria: Mi clase del día siguiente, sábado, a las 11:15. Y así llegó. Después del desayuno, nos reunimos todos en la sala de exhibición. Básicamente el esqueleto de toda la convención giraba en torno a 5 salas: la de exhibición, un local bastante grande que serviría para celebrar la Asamblea y alrededor del mismo se encontraban mesas para que

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Para empezar, David Brill dio la bienvenida a todos y en especial a los que habían venido del extranjero: el matrimonio holandés, un canadiense, un ruso, un sudafricano y un españolito: yo mismo!!!. David me dejó para el final y me pidió que dijese unas palabras. Después del tiempo que pasé preparando mis clases, no se me había ocurrido que tal vez tuviese que decir unas palabras de bienvenida, vamos, que no estaba en mi guión, pero me vino muy bien porque tuve ocasión de entregar a la B.O.S. un obsequio que llevaba para cada asistente. Se trataba de un calendario. Como no, la idea y el diseño del calendario fue obra de mi buen amigo Alfredo Pérez Jiménez (Gracias Alfredix,). Si a ello unimos que en esos días, uno tiene suerte y tu hermana está de vacaciones, pues ya tienes solucionada la encuadernación (Gracias Sandra). ¡¡Fue un éxito!! Posteriormente, hubo gente que se acercó sólo para darme las gracias por

el calendario. Ya en la primera clase, me decidí por aprender una rana de no recuerdo que creador japonés. El profesor fue Mark Robinson y al final de una hora tenía mi rana con un doble motivo de orgullo: había sido capaz de plegarla...y con las instrucciones en inglés!!!... aunque la rana croaba en un perfecto español. Y llegó mi momento. Semanas antes había estado pensando qué demonios enseñaría en mis clases, hasta que la inspiración llegó. Sería con la técnica del humedecido y algo nuevo y diferente. Inventé tres modelos y corté papel para enseñar a 25 personas. Os puedo asegurar que al llegar a la clase y ver a más de 40 personas, no me temblaron las piernas, pero, eso sí,

olvidé todo mi discurso en inglés. Menos mal que conté con la impresionante ayuda de Mark Robinson, un amante de la papiroflexia y mejor persona. Y allí me tenéis enseñando a plegar mi módulo. Enseñé a plegar a Sam, el cantante de Casablanca, una cabeza con un sombrero, pero tenía preparado mi gran final. Cuando la gente terminó y ya se acercaba la hora de comer, concluí diciendo que iba a hacer un truco de magia. Iba a meter la cabeza de Sam en una caja, y cuando de nuevo la sacase, sería una nueva persona. Así lo hice y saqué la misma cabeza, pero ahora con cuerpo, brazos, piernas y convertida en marioneta con hilos. Paseé con ella por las distintas mesas, bailé con ella y terminé cantando “As time goes by” ante las exclamaciones

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y aplausos del personal. Podrá sonar exagerado, pero ese es mi momento de gloria y así es como yo lo sentí... Fue increíble. Después de comer, ya con la foto oficial inmortalizando este tiempo vivido y con el rollete de la Asamblea concluido, de nuevo más clases. Esta vez me decanté por Janneke la holandesa que enseñó a plegar la lagartija de Alfredo Giunta. También fui capaz de terminar con éxito esta rara lagartija de antepasados italianos, de madre holandesa y padre español.:) Me dirigí entonces a la tienda, para adquirir algún libro. La verdad es que los boletines especiales editados por la B.O.S. son fantásticos...me los llevaría todos. Eché en falta libros como tales, pero me dijo David Brill que les había fallado Bookends, la librería de la B.O.S. que estaba cerrada y no les había podido surtir. Y ya a las cinco y en la sala de exhibición, se produjo un acto que me gustó mucho. David Brill iba presentando a los diferentes autores de las mesas de exhibición y éstos decían algunas palabras. Me pareció una magnífica forma de que cada uno exprese sus sensaciones y emociones después de haber plegado una figura, anécdotas... cosas que sólo los papirolocos entendemos. De esta manera, pude apreciar el trabajo de dos talentos que no conocía. Uno es Mark Leonard, un inglés de 30 tacos con creaciones de muy diverso nivel. El otro es Quentin Trillop, el sudafricano de 26 años con diseños

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muy originales. A los dos les pedí diagramas para el boletín y accedieron encantados. Y así terminó el día...oficialmente, porque continuamos plegando después de cenar hasta bien entrada la noche española, supongo que madrugada para los ingleses, que son capaces de cenar a las 19:00. Al día siguiente, último de la Convención, la estructura del día fue similar al sábado. A las 9:00 se empezó con un concurso de duelos tipo oeste americano. Se enseñó a plegar un restallador de John Smith, el presidente de la B.O.S. El juego consistía en enfrentar espalda con espalda a los dos “forajidos” que iban a combatir. A una señal del “juez” Mick Guy se agachaban a recoger sus “pistolas” (el papel totalmente desplegado), cargaban la munición (plegaban el restallador) y dándose la vuelta, disparaban. Lo malo es que a veces la pólvora estaba mojada y aunque fueses el más rápido del oeste, ganaba el más habilidoso, pues para acabar con tu oponente debía sonar el disparo, y no era tan fácil, lo que provocaba las risas de los participantes. Puede sonar vanidoso, pero entre los participantes no se encontraba el españolito de a pie, ya que me encontraba firmando libros...y en la gloria, para que negarlo. Estaba mi ego tan elevado que decidí apuntarme a la clase de Mark Leonard. Iba a enseñar una araña de nivel difícil...y todo lo que sube...baja. No fui capaz de terminar la araña, aunque

todo tiene sus ventajas, ya que al ser el invitado, me regaló la suya.

que el record Guiness de los vagones había quedado establecido en 1.500.

Y de nuevo llegó mi segunda clase. Para ésta había preparado un nuevo record guiness. Trabajando por parejas íbamos a terminar dos modelos completos: un ratón que admite todo tipo de poses y un pingüino que aplaude con sus alas. Muy feliz me las prometía. Sólo terminamos el pingüino pero aproveché para pedir a través de él un fuerte aplauso para mí. De nuevo conté con la inestimable ayuda de Mark Robinson.

En fin, ha sido una experiencia maravillosa. He conocido a gente estupenda, ídolos como David Petty, Max Hulme, una persona divertidísima, le pregunté que cuando iba a ir por España, y su respuesta habla por él: cuando arregle mis papeles, mención aparte merece su fórmula uno hecho con papel de periódico, una maravilla... Nick Robinson, Tony O´Hare...

Y así después de comer y tras asistir a la clase de la divertida Joan Homewood, que enseñó a realizar una caja para guardar lapiceros, se llegó al final del sueño. Ya reunidos en la sala de exhibición, David Brill informó de

Y para terminar quiero aprovechar estas líneas para dar las gracias a Penny y Pete Groom por su hospitalidad en estos días tan mágicos que he vivido. Y ahora... como en la película: abre los ojos.

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Exposición de Papiroflexia en el Colegio Público «El Prado» de Lucena Por Olegario Martínez Porras

El alumnado del tercer ciclo del colegio público de EIP “El Prado” de Lucena (Córdoba) vino realizando a lo largo del pasado curso escolar unos talleres de Papiroflexia impartidos por un profesor que es miembro de esta Asociación.

al mismo tiempo que para que conocieran los trabajos realizados por verdaderos maestros en esta actividad artística, se pensó previamente solicitar al fondo de figuras del que tiene nuestra asociación el préstamo de algunas figuras de que dispone. Con motivo de la Semana Cultural que se celebró en dicho Colegio, del 24 al 28 de marzo, se llevó a efecto una exposición de los trabajos del área de Plástica que habían realizado los alumnos/as del Centro. Una de las salas se dedicó a la exposición de los mejores trabajos realizados por los alumnos/ as a lo largo de los talleres. Aprovechando dicha exposición y con la idea de servir de motivación, 42

Puestos en contacto con D. Jeremías García, encargado del fondo de figuras, se nos concedió

el préstamo y rápida y amablemente nos fueron enviadas. Es de resaltar el enorme interés que despertó esta sala entre alumnos/as, padres, familiares y profesores del Centro, siendo muy numerosas las personas que la visitaron. Entre los profesores del Centro y de otros colegios que la visitaron, surgió un gran interés en que el próximo año se pueda realizar algún curso para ellos, que le permita aprender a hacer figuras figuras básicas y así poder, más

tarde, enseñárselas a sus alumnos; por lo que se propuso solicitar la realización del mismo al Centro de Profesores del que depende esta localidad. Desde aquí queremos agradecer, en nombre de la Comunidad Educativa, a esta Asociación, su amabilidad y colaboración con este Centro y su interés en la difusión de tan noble actividad al mismo tiempo que ofrecerles nbuestra disposición para todo cuanto nos soliciten. Olegario Martinez Porras Socio nº 860

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El barnizado de figuras Por Diego Ante

He dedicado los últimos meses a intentar emular los pendientes que hace dos años tuve la oportunidad de contemplar en una exposición en Vigo a la que se trajo el fondo de figuras de la AEP. Los pendientes en cuestión eran dos lagartijas de Max Hulme, plegadas y resinadas por Mark Kennedy de unos 5 cm de largo.

voy a contar más o menos las etapas por las que pase para ahorraros pruebas, ya que hasta ahora no he encontrado el método que para mi sería ideal, un barniz o resina de un solo componente, que seque sin necesidad de horno, poco tóxico durante la manipulación y con el que obtenga un acabado similar al del vidrio en cuanto a brillo y dureza. Comencé empleando la laca de uñas transparente, pero tenía problemas con el mantenimiento de los colores (al aplicar la laca el papel kami de dos colores transparenta y se pierde el color blanco). Al final y tras observar que la dureza que se obtiene es bastante baja me puse a probar con barnices.

En principio deje pasar la idea y paso más de un año antes de que a comienzos del verano pasado comenzase a pelearme con todo este mundillo de la joyería en papel. Os 44

El primer paso fue ir a los barnices satinados de poliuretano, pero el acabado grueso que se obtiene con la laca de uñas desaparecía, aparte de que tienen un pequeño tono amarillento con lo que el acabado del pendiente es bastante malo, ya no tiene aspecto vítreo. Eso sí, la dureza es bastante buena. La siguiente idea fue probar a

combinar ambos métodos, pero la mezcla en este caso no dio buenos resultados. En este momento decidí pasar de los barnices y me pase a las resinas, sin embargo las dos resinas que tenían en la tienda tenían dos problemas: tardaban demasiado en endurecer aún con el catalizador (en una de las pruebas tardó un pendiente en secar toda una semana), y le daban un acabado amarillento al pendiente que lo afeaba bastante. No puedo daros la marca de las resinas que emplee para ahorraros pruebas, ya que no las tengo... Seguía sin obtener los resultados que tiene Mark en sus joyas, hasta que en una tienda de manualidades me recomendaron que probase con el barniz cerámico Syntex S-19, y es con el que estoy trabajando actualmente. Este barniz tiene varias ventajas: • Se aplica a pincel o por inmersión. • Se obtiene una capa algo gruesa (casi 1 mm según las capas) y de aspecto vítreo que le da un aspecto similar a algo (normalmente la figura no da la sensación de papel) sumergido en vidrio.

• Es fácil de manipular, ya que no desprende vapores tóxicos ni es peligrosa al contacto. • Es fácil de limpiar, siempre que se emplee disolvente y los pinceles no sufren. • Seca al tacto sin necesidad de horno en unas 12 horas. 45

• No necesita catalizador, con lo que no hay que hacer mezclas para barnizar pocos pendientes con lo que no se desperdicia barniz. Con este barniz he estado trabajando durante los últimos meses con bastantes buenos resultados, sin embargo tiene algunos problemas a los que encontré distintas soluciones para “parchearlos” que después contaré. El método de trabajo es simple, pliego la figura (os recomiendo que si los pendientes son para colgar empleéis figuras alargadas antes que redondeadas o cuadradas ya que suelen quedar mejor, aunque hay excepciones), después le pego el enganche, normalmente con Loctite en gel, ya que el Loctite líquido lo absorbe el papel y la unión es mas insegura. El siguiente paso es darle una capa de barniz cerámico, dejar secar al menos de 4 a 6 horas (normalmente dejo 12 horas o más) y darle una segunda capa de barniz y... pendiente acabado, bueno casi. 46

Como conté antes hay algunos inconvenientes, el primero y más grave es que las lacas, gominas con base alcohol le producen escamas con lo que se pierde el efecto vítreo conseguido. Mis primeros pendientes con este método no sobrevivieron a una noche de sábado... La única solución que he encontrado hasta ahora es darle tras la segunda capa de Syntex una capa fina de barniz al agua, transparente y con brillo, para no estropear el acabado obtenido. El que empleo es el barniz brillante Americana de la empresa DecoArt. La explicación es sencilla, al ser un barniz que se disuelve con agua el alcohol no le afecta. Vale, estaréis pensando que entonces si que le afecta, por ejemplo, la lluvia. Pues no, si esta bien barnizado claro. Al meterlo durante un tiempo dentro de un vaso con agua la última capa sufre, sin embargo resiste bastante bien la lluvia, ya que a fin de cuentas se suele usar paraguas y lo que se mojan los pendientes es mínimo,

hasta ahora nunca he tenido ninguna queja al respecto. El problema que encontré con este barniz es que después de aplicarlo hay que esperar unos días antes de poder juntar los pendientes. Me explico, el barniz seca al tacto al cabo de un par de horas, y a partir de ese momento se pueden usar los pendientes sin que se estropeen (comprobado por mi hermana), lo que no se puede hacer es ponerlos en contacto, ya que reacciona el barniz que no ha secado del todo y se pegan. Lo que hay que hacer es ponerlos separados y si se meten en una caja poner entre los dos pendientes un pedazo de papel o de tela. Otro de los problemas es que el barniz no es duro como el vidrio, con lo que puede haber pendientes que por tener puntas largas tengan riesgo de rozar con la ropa. En estos casos las puntas se empiezan a estropear, perdiendo belleza. La única solución para endurecer las puntas que he encontrado es aplicar antes de comenzar a barnizar un par de gotas

de Loctite líquido en las puntas peligrosas para que el papel absorba el pegamento y endurezca. Es una solución que le da mayor vida a los pendientes, aunque en algunos casos que he tenido de pendientes plegados en papel de seda únicamente no ha servido de mucho. El problema final es que no se puede emplear papel con caras de distinto color ya que transparenta y se mezclan los colores. En muchos pendientes con kami con degradados de color esto es una bendición, ya que las zonas que quedan en las que se ve el color blanco desaparecen al darle el barniz, el color blanco transparenta y ya no hay problema. En cambio si se quiere emplear una figura en la que se juegue con el cambio de color, como la pajarita o la camisa, la única solución que encontré es emplear un tapaporos antes de aplicar el barniz. A veces lo he aplicado antes de plegar la figura, pero normalmente los pendientes hay que hacerlos de 47

figuras pequeñas y el papel con tapaporos es difícil de plegar, con lo que ahora le pongo el tapaporos a la figura plegada. Como tapaporos suelo emplear Alkil, pero Syntex tiene un tapaporos, el S-35 si no recuerdo mal que seca antes y da muy buenos resultados. Supongo que con otros tapaporos también se obtendrá lo mismo. Para hacer pendientes empleo diversas figuras, caballitos de mar, loritos, peces ángel, lagartijas, pajaritas, figuras geométricas (pirámides, estrellas, cubos

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colgados para que todo el pendiente se alargue...), plumas, rosas de Kawasaki, etc. Como veis en cuanto a modelos la imaginación es el único límite, y se pueden preparar broches, colgantes, pulseras... todo tipo de joyas con la misma técnica. Para finalizar me gustaría un último consejo, no os quedéis con mis experiencias, probad con distintos tipos de barniz y resinas, puede que encontréis alguno mejor que el syntex, sobre todo más rígido.

a los títulos de las obras de su galería en inglés, ordenados por fecha de creación. Es una pena que en el año en curso haya habido pocas actualizaciones, si bien la última, la foto del reno que exhibió en la convención de Santiago de Compostela, es impresionante. Al final de la galería hay una extensa colección de CP’s sin fotografías de los modelos correspondientes. Un truco: al guardar las imágenes de esos CP’s, los nombres de los ficheros pueden proporcionarnos pistas...

«Origami Plans» de Hideo Komatsu http://origami.gr.jp/~komatsu/index.html Tal y como el nombre de esta página indica, Hideo Komatsu nos ofrece los planos de sus selectos modelos. En la galería central, todos ellos vienen con sus CP’s y con varias fotos de gran calidad donde apreciar los detalles de sus cuidadosamente diseñados modelos de animales. Una segunda sección titulada shelves (baldas) contiene otros modelos y pruebas, menos elaborados pero muy originales. Se incluyen varios artículos, algunos muy atractivos, pues describen el proceso de creación de algunos de sus modelos con varios dibujos. Desafortunadamente, el traductor de Altavista resulta insuficiente para entenderlos. En la página principal suele aparecer la última creación de este genio de la tridimensionalidad. La página está exclusivamente en japonés.

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Página de Noboru Miyajima http://www.h5.dion.ne.jp/~origami/e/index.html Uno de los mayores atractivos de la página web de este sensacional creador es que recientemente ha incluido la opción de ser visitada en inglés. Encontramos muchos modelos con sus correspondientes CP’s en la galería, clasificados n varias secciones: animales, fantasía, horóscopo japonés y varios. Incluye también, como feliz excepción a la regla, algunos diagramas: un caballo que apareció publicado el volumen 2 de Origami Tanteidan, una grulla mutante cuadrúpeda y un sobre. La sección de enlaces es muy completa. También se ofrece una colección de fotos donde podemos ver un extraordinario demonio fractal

«Contemporary Origami», de Takashi Hojyo http://www11.ocn.ne.jp/~origami/index.htm Al igual que la página de Satoshi Kamiya, se encuentra totalmente en japonés, si bien podemos ver los títulos de sus trabajos en inglés. Lo central de esta reciente página es su sensacional galería, donde encontramos fotos impresionantes, principalmente las figuras humanas. No dejéis de pinchar en todos los vínculos que aparecen al visitar cada modelo, pues os perderíais otras fotos desde ángulos distintos. Desgraciadamente, la página no incluye diagramas ni CP’s de las maravillas que contiene.

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