Origenes de Los Instrumentos de Viento Madera

 

 

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CHIRIQUÍ FACULTAD DE HUMANIDADES ESCUELA DE MÚSICA

"ORIGENES DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA"

TALLER DE ENSAMBLE INSTRUMENTOS VIENTOS MADERA PRESENTADO AL PROFESOR OVIDIO CASTILLO 

POR MARCOS ARTURO LÓPEZ RODRÍGUEZ 4-805-2134 

I AÑO DAVID, 24 DE MARZO DE 2021

 

Instrumentos de Vientos Madera Dentro de esta familia encontramos instrumentos tales como el fagot, el oboe, el clarinete y el corno inglés. Si bien la familia suele denominarse “maderas”, existen instrumentos, como la flauta traversa, que pueden estar hechos de metal. La característica  básica de esta familia es que su sonido se consigue introduciendo el aire en el instrumento a través de un agujero de soplido o de una boquilla con lengüeta simple o doble y que el recorrido interno del aire no tiene diferentes longitudes (como en el caso de los bronces) sino que las diferentes notas se consiguen al dejar abiertos o cerrar agujeros hechos a lo largo del tubo hueco que es el instrumento. Existen instrumentos que de alguna forma son híbridos, como por ejemplo el saxofón (alto, tenor y barítono), que, si bien están hechos de materiales similares a los de la familia de bronces, logran su sonido al introducir el aire mediante una boquilla con lengüeta simple y cerrar o abrir agujeros a lo largo del instrumento (sin cambiar la longitud del recorrido del aire). Con esta breve explicación, damos paso al origen de los instrumentos vientos madera. INSTRUMENTOS: 1.  Flauta Trasversa: Durante el periodo barroco2 época muy importante para la evolución de la flauta, recibe el nombre de traverso, despertando el interés de compositores e instrumentistas, por lo tanto, las flautas de pico poco a poco fueron  perdiendo hegemonía. Pasa al traverso a ocupar un papel protagónico y sorprende la rápida aceptación de la flauta, ya que se toma en gran consideración por la importancia creciente de la música de concierto. De igual manera la evolución de la flauta traversa desde el barroco hasta llegada del siglo XIX fue la consecuencia de necesidades precisas de compositores y músicos, ya que algunas complicaciones como: la afinación eran constantes; esta situación solucionó Théobald

 

Boehm en la década de 1830. La flauta traversa o de Boehm esta afinada en el tono do, su tesitura abraca desde la nota si tres a un sol sostenido seis (tomando como referencia el piano).

2.  Clarinete: En la Europa ya medieval se encuentran los antecedentes más inmediatos del clarinete como lo conocemos. El término Clarinete viene de dos  palabras, en francés y en alemán - chamelele y rôphife, respectivamente- que significan caña. Existían para denominar un aparato que tenía en su lengüeta la forma de producir el sonido. Johann Denner, que era fabricante de instrumentos, construyó en 1690 el primer clarinete. Las innovaciones que introdujo Johann Denner fueron determinantes. Ajustó el pabellón cónico para mejorar la sonoridad, varió los tubos cilíndricos elaborados en madera, los trabajó en un torno y los cortó por secciones. También cambió el sistema de la embocadura trayendo la lengüeta de dentro del instrumento y diseñando una nueva boquilla para de ese modo tener ambas independientes, con la boquilla sujeta por un cordón. Estos cambios fueron determinantes para lograr un mayor control por el ejecutante ya que la caña era tomada directamente por la boca (en aquel momento era con el labio superior y no con el inferior como ahora), y de ese modo la vibración sobre los labios mejoraba la tímbrica resaltando más armónicos. Denner también amplió la tesitura del instrumento yendo hacia lo agudo. Para conseguirlo hizo un taladro en la parte superior que podía ser o no tapado por una llave en palanca, lo que sería la primera llave de registro.

 

El clarinete está afinado en el tono de si bemol, si tesitura abarca desde un mi natural en segunda, hasta un do natural cinco, aunque la tesitura en registro agudo cambiara según la habilidad del músico.

3.  Saxofón: El saxofón o saxo, uno de los instrumentos más recientes, fue creado  por Adolfo Sax, de origen belga aproximadamente aproximadamente sobre 1840. Se conoce la fecha de la patente de este instrumento, seis años año s después. En la década de 191 19100 empezó a utilizarse para el jazz, y fue realmente cuando empezó a popularizarse. Gracias a ello podemos disfrutar de uno de los sonidos más vibrantes y enigmático de la historia de la música. Se trata de un instrumento musical de viento-madera que se fabrica de latón o metal y con boquilla de caña, muy similar al clarinete. De hecho, su inventor intentaba crear una especie de clarinete de metal para conseguir modificaciones de sonoridad. La Afinación correspondiente al saxofón es de mi bemol, tomando en cuenta sus diferentes tipos de ediciones hay otras variables de este, tal es el ejemplo del saxofón tenor, Barítono, soprano. Su tesitura abarca de la nota si

 

 bemol tres a un fa sostenido seis (estas notas corresponde a la tonalidad de el instrumento).

. 4.  Oboe: El Oboe es un versátil instrumento de viento de madera con doble d oble lengüeta y cuerpo cilíndrico largo, con un agujero cónico que juega un papel destacado en la orquesta. El tono producido por el oboe se puede escuchar claramente, lo que lo hace perfecto para líneas en solitario y partes destacadas. El oboe fue creado en el siglo XVII por los músicos franceses Jean Hotteterre y Michel Danican Philidor, que modificaron la chirimía más alta (el instrumento de doble lengüeta predominante). El éxito del instrumento se estableció en la corte de Luis XIV y se extendió rápidamente por toda Europa. En 1700 la mayoría de las orquestas incluían oboes.

Aunque abiertamente podríamos llegar a pensar que este instrumento es exclusivo de la música clásica, también es ideal para encajar con varios tipos de géneros diferentes. Entre los tres que más resaltan están, el pop, el rock y al jazz, los cuales logran muchas veces mezclar elementos musicales que pertenecen a distintos géneros de música con bastante éxito y que, a su vez, disponen de bastantes subgéneros por lo mismo.

 

El oboe está afinado en el tono de do, su tesitura abarca de un si bemol dos a un la natural seis, de igual forma que el clarinete, depende depend e de la habilidad del músico.

5.  Fagot: Las crecientes demandas sobre las capacidades de los instrumentos y los  jugadores en la década de 1800, particularmente las salas de conciertos que requerían tonos más fuertes y el surgimiento de virtuosos compositores e intérpretes impulsaron el refinamiento adicional del fagot. La mayor sofisticación tanto en las técnicas de fabricación como en el conocimiento acústico hizo  posibles grandes mejoras en la capacidad de d e interpretación del instrumento. El fagot moderno existe en dos formas primarias distintas, el sistema Buffet y el sistema Heckel. El sistema Buffet se juega principalmente en Francia, pero también en Bélgica y partes de América Latina, mientras que el sistema Heckel se juega en la mayoría del mundo.

La afinación del fagot es en el tono de do, su tesitura es amplia y abraca de un la o si bemol uno a un mi natural o la bemol cinco, obviamente depende del modelo a utilizar y las habilidades del músico.

 

Resumen sobre las partes del clarinete El clarinete consta de ocho partes: 1. La campana: se entiende campana por un orificio cónico que le permite al instrumento proyectar el sonido aportando una riqueza al sonido grave del instrumento y permitiendo tener un timbre cálido con fluidez, sin obstrucción dándole claridad al sonido. 2. Cuerpo inferior: parte del clarinete cilíndrico compuesto por orificios y llaves, por lo general esta parte es utilizada por la mano derecha del ejecutante, consta de 9 orificios, 8 llaves y tres orificios, permitiendo desarrollar una parte de la sonoridad del instrumento. 3. Parte superior: igual que la otras partes esta formado de madera con una

similitud a la parte inferior, pero con un poco más de amplitud y longitud, por lo general está parte se ejecuta con la mano izquierda del músico, consta de 15 orificios, 9 llaves y tres anillos completando la otra estructura para la ejecución continua del mismo. 4. Barril o barrilete: es un orificio compuesto por madera la cual tiene una parte ancha y otra gruesa permitiéndole conectar el cuerpo del clarinete con su boquilla, apoya a la resolución del sonido y con control trol amiento de la afinación colabora con la columna de aire dándole más profundidad y estabilidad. 5. Boquilla: parte del clarinete donde se emite el sonido, también da paso al fluido

de la columna del aire dándole relevancia a la introducción del sonido. 6. Caña: su estructura es de la caña solamente esta pulida y preparada para de acorde a la estructura de la boquilla la cual emite una vibración dándole paso al timbre del instrumento.7. Abrazadera: parte de ll clarinete que va en conjunto con la caña a cuál da presión permitiendo estabilidad a la caña como resultado de apoyo al momento de la emisión de aire y vibración. 8. Tapa boquilla: es una parte esencial de la boquilla que permite su protección contra algún objeto físico que atente contra la integridad de esta.

 

Conclusión

Los instrumentos de viento madera, tienen una amplia variedad de instrumentación tras muchas subdivisiones que cada uno de ellos, el estudio  brindado para esta investigación nos da como resultado el poco entendimiento Sobre estos instrumentos, debido a su irregularidad desde sus inicios comprenden una base muy indistinta pero cada evolución, sus orígenes de d e algunos de ellos son inciertos pero muy poco estudiados, el ejemplo de la flauta ha tomado diferentes corrientes musicales por lo cual ha tenido muchas evoluciones, tomando en cuenta que sigue siendo uno de los instrumentos más aceptado por los oyentes, pero también tenemos el ejemplo del clarinete el cual sufrió percance para ser aceptado. En cuanto a nuestra cultura, tenemos un desconocimiento muy grande grand e sobre estos instrumentos debido a que llegas a una banda y solamente estudia sus partes e inicios la ejecución del mismo, muy pocas veces se le da la atención necesaria a su historia, muy Pocos instrumentistas le dan importancia a la historia de su instrumento, relativamente no se le toma importancia en muchos de los cursos,  por tanto el estudio de cada uno de estos instrumentos es necesario para la obtención de carácter y perfil de un profesor o estudiante, sería bueno realizar diferentes cursos sobre la historia de instrumentos de viento madera para  profundizar y de paso despejar muchas teorías sin sentido, pero sabiendo que en la cultura europea se ha estudiado estos tipos de instrumentos quizás estos sean los sufrimiento o percances sobre la historia. Es muy importante ver la evolución de cada uno y sus funciones, es muy interesante entender su tesitura, en la tonalidad que se encuentran, sus características, alguna de sus funciones con respecto a la ejecución, para poder darle una facilidad de lectura y ejecución para el instrumentista.