Orientacion de Las Teorias Criticas

 

Teoría de la literatura III Pérez Flores, Edwin Guillermo Semestre 2019-1 Reporte de lectura sobre la “Orientación de las teorías críticas”   El pensamiento estético de la humanidad, sobre un producto cultural y lingüístico muy particular, se ha transformado radicalmente a lo largo de su historia debido a que tal hecho estético, según los  principios ideológicos que construyen cierta época, se concibió de una manera muy específica (por ejemplo, la Edad moderna, en la cual sus revolucionarios habitantes encontraron una explicación sobre la existencia de sí mismos, y de la totalidad de d e los entes que llenan la realidad, en el hombre  per se; se; por consiguiente, el artista fue el principal objeto de estudio de las teorías estéticas en ese  período pues era él, y sólo él, quién creaba las las obras artísticas artísticas con base en la exteriorización de sus sentimientos e ideas motivadas por la experiencia inigualable de vivir y, en menor medida, al dominio de una técnica). Por lo anterior, el texto de Abrams pretende dar testimonio de las distintas teorías críticas (y, por tanto, sus características) que explicaron los hechos estéticos elaborados por artistas de distintas etapas de la historia humana. Para ello, el crítico literario estadounidense expone, primeramente, que el mar indómito compuesto de disimiles teorías estéticas no ahoga el esclarecimiento y comprensión de los fenómenos artísticos, sino que, por el contrario, ayuda a “establecer principios que nos permitan nos  permitan  justificar, ordenar y esclarecer nuestra interpretación y apreciación de los hechos estéticos mismo””1. Además, los principios específicos que establece cada teoría permiten mismo p ermiten al crítico elaborar un análisis profundo sobre las creaciones de los demiurgos, el cual lo toman en cuenta los segundos  para el azaroso, enajenante, satisfactorio proceso creativo; de tal modo que las críticas del ‘especialista’ sobre los hechos estéticos est éticos permiten evolucionar al arte, ya que dichas apreciaciones fabrican e imponen reglas sobre la libertad innovadora del artífice, el cual, naturalmente, las transgredirá placenteramente. Para clasificar los diversos productos de arte, Abrams establece cuatro coordenadas (que se identifican en la mayoría de teorías que están razonablemente fundamentadas y, también, no son absolutas porque tienden a combinarse): el artista, el universo, el auditorio, la obra en sí misma; las cuales vislumbró a partir de la necesidad de hallar “un sistema de referencias lo bastante simple

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  Abrams Meyer Howard, “Orientación de las teorías estéticas”, en Teoría Literaria: Antología de lecturas, lecturas, México,

SUAFyL, 1996, págs. 59-76.

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 para ser fácilmente manejable, pero lo bastante flexible como para que, (…) trasponga (…) trasponga sobre un solo plano en el discurrir tantos conjuntos de enunciados sobre el arte como sea posible” posible”2. Así, tenemos en primer lugar a las teorías miméticas, las cuales se concentran principalmente en la coordenada ‘universo ‘universo’’ y surgen de la República la República y Leyes de Platón y la Poética la Poética de Aristóteles. Estas ciencias del arte ubican a la noción de la mímesis, bajo perspectivas opuestas, como el foco que irradia las diferentes creaciones artísticas. Para Platón las bellas artes son imitación de las ideas eternas e inmutables, es decir, son el fruto de la copia (de un objeto creado por un artesano) de la copia (que, a su vez, son una reproducción de d e idea original creada por Dios) y, en consecuencia, se desprecian a tales artes puesto que “representa[n] las apariencias más que las verdades y nutre[n] nutre [n] los sentimientos antes que la razón” 3; y engrandece la imagen del poeta ‘inspirado’ frente al que  posee una técnica bien definida. En contraste, Aristóteles concibe concibe,, a partir de sus investigaciones, a la mimesis como la imitación de las acciones humanas; además, este filósofo logró aislar a la  poesía de las demás artes, distinguir distinguir los diferentes géneros poéticos y tratar a la poesía en cuanto a  poesía (ese último descubrimiento se liga totalmente con otra coordenada coordenad a de Abrams: la obra per obra  per inv ertir, después de establecer las relaciones externas de  se  se;; ya que el polímata ateniense consigue invertir, la poesía con la realidad y definir las partes distintivas que conforman tal hecho estético estético —   — la la fábula, los caracteres, la elocución, el pensamiento…— , la percepción de la obra artística pues lo que ahora importa es la interacción de los componentes internos de la misma, la cual le otorga esa especifidad que la distingue de otras piezas creativas; y no lo que artista sienta, el cómo y qué se imite o lo que el auditorio ordene). Por último, explicare las teorías estéticas que se colocan, generalmente, en las coordenadas: auditorio (auditorio) y artista (expresivas). Las primeras destacan porque estudian los fenómenos artísticos en donde el poeta (u otro artista) debe elaborar sus poemas para enseñar y deleitar al mismo tiempo; de tal modo que el artista posee una idea clarísima de lo que desea lograr, con la configuración de las letras de su poema, en su público, es decir, el lírico se subordina a las exigencias de su auditorio; por lo tanto, se debe ceñir c eñir a una serie de reglas que q ue le permitan cumplir esa meta inalcanzable: gustar a los espectadores y enseñarles un conocimiento moral que les  posibilite mejorar sus respectivas existencias. existencias. Por otro lado, las teorías expresivas, se contraponen

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  Ibíd., Ibíd., pág. 60.

3  Ibíd., Ibíd.,

pág. 62.

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a los mandatos tiranos del auditorio y de las normas, como las propuestas en la ars poetica de Horacio, que desaparecen al artista; por tanto, esta ciencia del arte elucida elucid a aquellas obras artísticas en donde se percibe rotundamente la exteriorización de lo que el autor siente, piensa o percibe. En esta perspectiva coexisten dos clases de poetas: los que nacen (no necesitan de ninguna formación académica o artística para producir arte; en este sentido son los mejores especímenes debido a que anegan al universo de su interioridad, es decir, mediante la simbolización del mundo decoran la inmensa realidad: el poeta es un Dios que da sentido a los entes y sí mismo) y los que se hacen (que nunca llegarán a construir co nstruir un artilugio tan sincero como los otros).

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