O Corpo Humano
No desenho da figura humana, utiliza-se a medida da cabeça como módulo e pode-se dividir em 7 partes iguais e meia (figura nº1), ou seja, a cabeça estabelece uma relação de proporção com tronco e as pernas, logo, o conceito de proporção é o equilíbrio ideal de tamanho entre as partes que compõe um todo. Não basta somente a proporção para se desenhar um corpo humano com realismo, a simetria também é de fundamental importância para que o desenho do corpo humano tenha semelhança entre os lados direito e esquerdo. De um modo geral, o corpo humano não mantém exatamente as mesmas medidas de um lado e do outro; há pequenas diferenças, muitas vezes imperceptíveis quando se olha, mas perceptíveis quando se mede. No desenho, o eixo de simetria é representado por uma linha vertical que vai da cabeça, passando pelo nariz, até o espaço entre os pés, como mostra a figura nº2.
Volumes e Concavidades: Referem-se às formas do corpo; suas curvas, reentrâncias e relevos. No desenho, são as linhas sinuosas que o representam.
Com os braços abertos, a distancia entre a ponta dos dedos indicadores é igual a altura, da figura total, dos pés à parte superior da cabeça.
A altura de 3 cabeças, situa-se o umbigo e 4 cabeças, situa-se o púbis
A distancia entre os ombros são de 2 cabeças para homens e 1 cabeça e meia para mulheres.
Proporção da Figura humana por Faixa Etária
Você pode iniciar os seus primeiros esboços do corpo humano seguindo essas fases ilustradas na figura abaixo, não se esquecendo de iniciar com a proporção, usando a cabeça como seu módulo de medida.
A ESTRUTURA MASCULINA E FEMININA
O HOMEM é largo de ombros e tem anca estreita;
A MULHER é estreita de ombros e larga de anca.
DESENHO DO CORPO EM MOVIMENTO Baseando-se nas figuras anteriores que mostra como se deve desenhar um corpo humano seguindo corretamente suas proporções e simetria na posição ereta, o mesmo ocorrerá para desenhar o corpo humano em outras posições ou dando ideia de movimento como: correr, pular, dançar, etc. Veja os exemplos:
Observe que os bonecos da esquerda são os primeiros esboços. À direita estão as expansões volumétricas dos bonecos.
Você pode notar que não será necessário retirar os pequenos círculos que representam ombros, cotovelos, mãos, quadris, joelho e calcanhar. Em vez disso você pode simplesmente conectar as articulações. Como você pode ver esses desenhos assemelham-se aqueles bonecos de madeiras. Se você puder encontrar um, use-o. Mas sabendo tirar essas configurações de sua mente, sem um boneco na frente de você, você estará em vantagem, pois poderá adquirir habilidade de desenhar mais livremente. Detalhe: Este método também é bastante útil para configurações de análise de detalhes do corpo, por exemplo: Mãos e pés Agora observe os exemplos abaixo e tente desenvolver os seus próprios bonecos, iniciando é claro pelos esboços de linhas e pequenos círculos.
VARIAÇÃO DO CORPO HUMANO
Os seres humanos vêm de muitas variações. Por exemplo:
Um Homem musculoso;
Uma Mulher Normal;
Um homem gordo;
Uma criança.
Para o desenhar o homem eu usei costela + músculo parte superior do tronco. As vezes é mais fácil de tirar todo o volume antes de desenhar uma caixa torácica.
Depois de muito treino com esses bonequinhos é hora de você ser mais ousado e desenhar modelos reais como modelos de revistas ou modelos vivos, como um amigo, seu irmão, mãe quem quiser posar pra você. A técnica de desenhar um modelo vivo, é a mesma de bonequinho de madeira, veja o exemplo:
Viu só, agora procure seus modelos e desenhe muito e muitas vezes.
Cabeça e Face Como desenhar cabeça humana Eu pratico e estudo por muitos anos a melhor técnica de se desenhar uma cabeça e seus diversos movimentos de uma forma clara e concisa. Desenho de cabeça começa com a introdução de um método aparentemente simples para a construção da cabeça, para garantir que todos os recursos estejam colocados corretamente.
Para desenhar a cabeça de qualquer ângulo, você deve primeiro entender sua estrutura básica. Olhar todos os detalhes e visualizar as formas subjacentes, ou seja, que não percebemos a primeira vista. Esta capacidade de simplificar pode ser aplicado às características do rosto, como: Boca e sobre lábios; Nariz e orelhas; Olhos e sobrancelhas; Cabelos e testas Mas ao iniciar o desenho é quando você deverá olhar ainda mais. Ignore os recursos e simplifique a forma mais básica da cabeça. Veja os modelos abaixo:
Primeiro você começa com uma esfera de base. A cruz é então colocada em algum lugar sobre as superfícies da esfera e este define as duas âncoras mais importantes para as características: a linha central e a linha da testa. A maioria dos métodos similares de construção de uma cabeça que eu já vi, define a linha dos olhos em primeiro lugar; mas é a partir da linha da testa na bola é que ajuda a obter as principais características corretamente proporcionadas. Agora observem com atenção, as figuras abaixo:
Os lados da cabeça são planos, por isso, pode cortar um pedaço de ambos os lados da bola. De perfil, este plano será um círculo perfeito, mas quando o desenho está em qualquer outro ângulo, ele parece ser um oval por causa da perspectiva. Divida este oval para quadrantes. A linha vertical representa o início da mandíbula. A linha horizontal representa a linha da testa. A parte superior e inferior da oval ajudará a encontrar a linha do cabelo e na parte inferior do nariz. Construção de qualquer Ângulo O primeiro passo é você determinar o ângulo da bola. A inclinação da cabeça é estabelecida no inicio do desenho com a bola. Todos os três eixos devem ser abordados:
A inclinação para cima e para baixo é estabelecido pelos ângulos das linhas horizontais e verticais em forma oval, além de inclinar para cima e para baixo, os terços (que são aquelas linhas que representam o início do cabelo, a base do nariz e a base do queixo) serão encurtados por causa da perspectiva. Depois de estabelecer o ângulo da bola, dividir a face em terços, a distância entre a linha da testa e couro cabeludo deve ser a mesma
entre a linha da testa e a parte inferior do nariz e entre a parte inferior do nariz e a linha do queixo. Entendeu?
Agora, como seu exercício, você deve esboçar muitas bolas e fazer varias cruzes em diversas posições dando ideia a movimento da cabeça, como pra cima, pra baixo, para o lado esquerdo e direito. Em seguida siga os exemplos citados acima, formando a mandíbula, pra dar forma a uma cabeça.
Proporção do Face
A face é dividida em 4 partes iguais a partir da topo da cabeça. A partir dessa medida, podemos obter a posição dos elementos do rosto.
Ou em 3 partes iguais, deixando o volume do cabelo ser acrescentado apenas 1/3 a mais da medida da testa.
Despois faça a divisão igual para desenhar olhos, nariz e boca. Observe que:
Existe uma distância de um olho entre os olhos e da mesma largura que as narinas.
As linhas verticais a partir da borda das íris são a largura da boca. (Quando os diafragmas estão na posiçãonormal com o olhar para frente)
Como desenhar olhos Para desenhar olhos é necessário muito prática e observação, já que há diferentes tipos de olhos e traços diferentes, tudo vai depender do contexto, principalmente se você pretende desenhar retratos realistas. Os olhos são formados pelo globo ocultar, a íris, a pupila, pálpebras e cílios que não podem se esquecidos.
Há várias maneiras de desenhar olhos humanos, o exemplo a seguir é uma das maneiras que costumo fazer e que acho mais simples. Espero que vocês não tenham dificuldades em desenhá-los também. Mas antes quero comentar sobre alguns erros comuns:
Evite desenhar formas totalmente ovais ou quadradas, a forma mais aconselhável é uma mistura das duas coisas;
Não deixe a íris (parte colorida do olho) totalmente aparente, ou seja, formar um círculo completo. Se vocês começarem a observar mais olhos em fotos ou até mesmo os seus pelo espelho, verá que a pálpebra cobre uma parte dela, deixando um pouco mais da metade amostra.
O esboço é como um desenho simples que qualquer pessoa sem a prática será capaz de fazê-lo. A diferença está em dar efeitos se sombreamento, os quais darão forma e volume aos olhos, tornando-os realistas. Esses sombreamentos seriam os dutos lacrimais ( o "canto" do olho), próximo ao nariz; fazer a linha próxima dos cílios inferiores para dar a espessura da pele, os próprios cílios de uma forma irregular, ou seja, não igual em todo o olho. Uma dica bem legal, é deixar uma parte sem desenhar do olho na parte de baixo. Quanto a íris, é importante e fundamental que você sempre deixe um espaço branco, nada muito grande e nem exagerado, (para não ficar como olhos de desenhos mangá) e deixar a parte superior da pálpebra, mais escuro.
Seja paciente quando iniciar sombreamento nos olhos e prefira usar lápis com grafites moles como 6B, 7B e 8B.
Dependendo do lápis e papel que você usar, o seu desenho apresentará efeitos de textura diferentes. Esse desenho, por exemplo, foram usado para esboço HB, B, 2B e como acabamento e promovendo mais volume eu usei o lápis 7B na parte superior da íris, pupila e cílios. Demonstrando como desenhar olho realista:
Olhos de perfil
Exemplos de olhos para expressão A expressão é passada mais pelo olho, sobrancelhas e boca, por isso não vou nomear as expressões, pois esses olhos podem ser usados para mais de uma expressão.
Agora, use os exemplos para aprender a dar forma, volume e expressão nos olhos
Dica para desenhar um olho igual ao outro
COMO DESENHAR NARIZ
Para desenhar o nariz deve-se fazer como base uma estrutura bem simples... o triângulo, ou pirâmide com três faces, desse modo fica mais fácil desenhar e criar volume e características anatômica. O nariz tem início na linha dos olhos até a linha do final das orelhas, ou seja, todo nariz tem o mesmo tamanha da orelha. Os traços nos desenhos de nariz feminino, são mais suaves e retos, nos narizes do rosto masculino deve-se ressaltar o osso nasal.
Quanto mais detalhes de sombreamento você acrescentar em seu desenho, mas realista ele pode ficar, mas lembre-se, os primeiros rabisco serão suaves, dê volume nos seus desenhos apertando o tom do seu grafite cuidadosamente, para que não estrague o papel e nem dê um aspecto sujo no seu trabalho.
COMO DESENHAR BOCA Olhos e bocas são os principais elementos que define toda a expressão do rosto.
Inicie o desenho um linha base Inter labiais (horizontal) e outra vertical bem centralizada na boca, formando uma cruz, essas linhas já devem ser traçadas no espaço onde a boca deve ficar dentro das proporções das linhas do rosto. Em seguida pode traçar as bordas superiores e inferiores da boca, não precisa fazer outras linhas, pois o volume da boca será feito com efeitos de luz e sombra.
Boca e olhos são fundamentais para dar realismo no desenho de retratos, então paciência, com muita pratica em luz e sombra, deixarão seu desenho cada vez mais realista. O desenho da boca só depende da forma curva da mesma. Quanto a boca feminina deve-se enfatizar na coloração e volume, dando um efeito de maquiagem.
Quando desenhar uma boca sorrindo, tenha cuidado para não acentuar os detalhes dos dentes, dependendo do realismo que você quer proporcionar em seus desenhos, os dentes podem ou não serem sombreados com pouco ou muita intensidade.
Boca sorrindo
Efeitos de luz e sombra nos dentes, as linhas que antes separavam os dentes tornaram-se sombreamento, promovendo mais realismo no desenho.
Como desenhar orelha
Com domínio da luz e sombra e usando a técnica do esfumado, os desenhos serão mais realistas. Desenhar orelha não é tão difícil quando parece. Alguns artistas não gostam de desenhá-las, escondendo-as com os cabelos. Tudo vai depender da sua observação. Preste atenção nas curvas da orelha e em suas características: orelhas pontudas, redondas, fechadas, abertas, juntas a cabeça, separadas e muito separadas (conhecidas como orelha de abano. Dicas:
Nunca use desenhos de orelhas para treinar, use fotos, desenhe a orelha de amigos e parentes.
A proporção da orelha é a mesma do nariz ( nariz pequeno, orelha pequena e assim por diante), ou seja, entre a sobrancelhas e a ponta do nariz.
Como Desenhar Cabelos Realisticos Finalmente um tutorial para sombreamento de cabelos, a parte mais difícil para muitos iniciantes em desenho artísticos de retratos. Cabelos Castanhos Claros
Como voce pode observar na imagem acima, dedique-se no aperfeiçoamento do cabelo após ter concluído o sombremaneto da face. Porém a área do cabelo já deve estar previamente esfumada com um
tom de cinza suave, independetente se o cabelo for loiro ou preto. Mas antes de iniciar o seu sombreamento dos cabelos tenha garantido alguns pontos importante para se obter um bom efeito nos cabelos. 1. Observe as ferramentas utilizadas da esquerda para a direita: lapiseira 0,3mm HB e B , lapiseira 2B 0,5mm, grafite 9B(para pintar a grande área), Lápis 8B/9B Derwent Graphic (para médias e linhas escuras / sombreamento), Lápis 8BStaedtler Mars Lumograph (para a tonalidade mais escura de preto), borrachas (apenas borrachas normais cortada em pequenos pedaços em forma de triângulo), esfuminhos. OBS: alguns desenhistas usam lápis borrachas ou borracha em bastão para fazer o efeito de luz e brilho nos cabelos, se conseguir dar o mesmo feito, tudo bem, eu particurlamente não consigo. Mas fica livre essa opção. A mesma coisa para a escolha da marca do lápis; para dar esse efeito bem escuro eu uso lápis como Staetdler, Derwent e Koh-INor, mas fique a vontade de usar outras marcas, porém, não espere resultados como na imagem, lápis da faber castel, por exemplo, mesmo usando o 8B, não terá o mesmo tom de escuro que um 8B da Staetdler. 2 . Imagem do modelo de boa qualidade. 3. Esboçar o cabelo mais ou menos apenas para obter o contorno do cabelo. Tornar toda a área do interior usandoesfuminho ou qualquer nitidez de um lápis com tom médio. 4. Misture-o com papel de seda, papel toalha ou papel higienico, do tipo bem macio (daquleas marcas caras com tres ou quatro folhas). Divida o cabelo em seções de acordo com o modelo. Preste mais atenção para o pedaço de cabelo e ignoram a parte arrepiada. 5 e 6. Use a ponta afiada das borrachas para criar os fios. Faça isto em seções a partir da esquerda para a direita e docanto inferior direito para camada superior. Certifique-se de seguir a direção do cabelo do modelo. Você pode fazer isso de forma rápida e mais ou menos como é para ser usado principalmente como uma diretriz para a etapa 7. 7. Adicionar os fios usando lapiseira de grafite mais claro para as áreas mais claras e a lapiseica com grafite mais escuro para as áreas mais escuras e de sombra.
8. Agora a parte mais importante e de destaque: os fios de luz e cabelo esvoaçante usando borrachas afiadas. Desta vez,certifiquese que as borrachas afiados como essas na imagem acima dão muito melhor resultado. Definir os fios que parecem mais volumosos com a lapiseira 0,3mm . Use esfuminho para desmanchar melhor o restante do grafite criando uma área cinzenta. 9. Tornar as áreas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do cabelo usando o lápis mais escuro que você tem.
Retrato Concluído
Desenho hiper-realista da artista australiana Kanisa A.
Cabelos castanhos escuros ou negros
1. O material utilizado na composição desse desenho foram os mesmo do primeiro exemplo. A diferença está na intensidade do tom escuro que foi acrescentado no cabelo para parecer mais escuro, e a claridade que o cabelo recebe não será como se fossem mechas e sim o brilho da luz projetada no cabelo. 2. Imagem do modelo de boa qualidade. 3 -. 4. Esboçar o cabelo e tentar dividi-lo em seções. Use o lápis mais escuro 8B/9B , tornar a área escura mais escura.Tente manter o traço do lápis, na mesma direção que os fios de cabelo (veja a foto 3). 5. Misture a parte mais escura para as partes mais leves, usando lenço de papel (não o dedo, NUNCA use o dedo) eesfuminho (para as áreas estreitas). 6. Use a ponta afiada das borrachas para criação de alguns fios. Faça isto em seções a partir da esquerda para a direita.Certifique-se
de seguir a direção dos fios de cabelo como está no modelo. Você pode fazer isso de forma rápida e mais ou menos como é para ser utilizado principalmente como base para o passo 7. 7. Adicionar os fios usando lapiseira para as áreas mais claras e mais escuro o lápis 8B/9B. 8. Adicione a claridade em destaque, fios de luz, e cabelo esvoaçante luz usando borrachas afiadas. * Neste modelo, há flocos de neve no cabelo e em primeiro plano dando um efeito de tempo e movineto no desenho então é necessário utilizar mais a borracha. 9. Tornar as áreas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do cabelo usando o lápis mais escuro que você tem.
Retrato concluído
Desenho hiper-realista da artista australiana Kanisa A.
*Brevemente acrescentarei sombreamento para cabelos cacheados
Desenhos das Mãos e Pés Como desenhar Mão Ao desenhar a representação das coisas reais, o melhor é começar por olhar para a coisa real. Até a arte do anime / mangaé uma forma de minimalismo. O artista toma o que a coisa real parece e encontra uma maneira de desenhá-lo de forma simplificada. Observe a figura abaixo:
Iniciaremos com a mão em posição simples para iniciar os primeiros esboços da mesma. Você já deve ter visto diversas forma de desenhar a estrutura de uma mão, usar as formas geométricas são as mais comuns... Mas aqui você aprenderá de uma maneira bem simples. Observado a sombra da mão. Tente desenhar apenas a forma que sombra recebeu na parede aproximadamente... Você pode usar sua própria mão se preferir, como um modelo "vivo".
Começar a desenhar os dedos a partir do dedo mindinho
Agora é só exercitar. Abaixo segue outros modelos que você poderá observar e reproduzir de maneira realística.... Voce pode enviar o seus desenhos para o meu e-mail
[email protected] para serem avaliados se caso preferir. Será um prazer poder ajudá-lo dessa maneira também.
Exemplos com desenhos artísticos:
Essa é minha mão, mas eu fotografei antes segurando uma pena para depois desenhá-la.
Como desenhar Pé Assim como as mãos, os pés podem ser, algumas vezes, difíceis para desenhar. Porém, uma vez que vocês se acostumarem a desenhálos, eles se tornarão umas das coisas mais divertidas para ilustrar. Então, iniciar o desenho dos pés com algumas linhas preliminares pode ser necessário para um desenho mais correto posteriormente. Observe as figuras abaixo e tente esboça-los, fazendo apenas um sombreamento solto nos desenhos.
Desenho do pé em repouso 1- Desenhe a forma básica do pé com algumas linhas retas e verifique se estas estão corretos. Indique o ângulo daarticulação do tornozelo e faça linhas curvas para marcar a posição das articulações dos dedos.
2- Bom, a partir de agora voce só terá que desenvolver as áreas tonais do pé, ou seja luz e sombra. Olhando para a luz que incide sobre as articulações dos dedos e os extensores dos tendões. Para quem estudou Tipos de Sombreamento à grafite eu sugiro iniciar com o sombreamento solto e depois apertado para transformar o seu esboço do pé e estilo realista.
3- Conclusão. Tal como acontece com a mão, este pode ser um de vários estudos mais livres feito sobre a mesma folha de papel. Esta é uma visão bastante interessante, com a luz vindo do lado esquerdo do pé, que acentua a forma do lado da articulação do tornozelo e do lado direito do pé. Esta posição lhe dá uma
oportunidade para tirar algumas curvasexpressivas a partir do calcanhar até o dedão do pé, principalemte as linhas extensoras dos tendões.
Agora, que tal usar seus próprios pés como seu modelo? :) Divirtam-se e lembre-se se não conseguir nos primeiros desenhos, não desista, você vai conseguir.
Como Desenhar Animais Desenhar animais não é uma tarefa muito fácil, mas também não é impossível. Exige muito prática, domínio de luz e sombra, estudar e pratica o corpo e a musculatura do animal quando se pretende desenhá-lo em movimento. Mas não basta ter técnica se você não tiver paixão em desenhar animais. Para os incitantes, eu conselho treinar primeiro a cabeça do animal da sua escolha, eu considero a parte mais difícil, porque não se resume em apenas fazer olhos, focinho e boca, se trata também de expressão. Assim como seres humanos, os animais também se expressão através do seu olhar e boca. Quando mais peludo for a animal, mas fácil é desenhá-lo, porque vc não precisa se preocupar com a musculatura do corpo dele, porém terá que dominar luz e sombra, para ar volume no pelos, e não ter que fazer milhões
de riscos.
Como desenhar Cachorro Bom, para iniciar o nosso primeiro cão, eu escolhi o cão Boxer, por ele não ser peludo e ter mais visível sua musculatura.
Vista frontal e Lateral
Comece a desenhar um quadrado grande com a ajuda de uma régua sobre o papel. Divida-o no meio com uma linha horizontal. Sua parte superior será preenchida com o tronco do boxeador, enquanto as pernas irão preencher a parte inferior. Não desenhe o quadrado além da traseira do animal, porque as patas traseiras e a cauda ficarão fora do quadrado do lado direito. Dê uma olhada na foto panorâmica acima, para ter uma ideia sobre isso. Adicionar dois pequenos quadrados em cima de um dos grandes. Seu comprimento lateral deve ser um quarto do comprimento do quadrado grande do lado. Estes pequenos quadrados irão conter a cabeça do pugilista.
O quadrado da direita contém apenas o pescoço do boxeador, enquanto o esquerdo contém todo o rosto. As linhas para a garganta e pescoço continuam sem problemas onde as linhas do tronco terminaram. Desenhar a testa do boxeador, deixando uma linha de alcançar a partir do topo da cabeça para o lado esquerda. Tornando-o reto e não muito íngreme. Desenhe o nariz como uma forma arredondada, que toca no lado esquerdo do quadrado. Em seguida, conclua o rostoadicionando as bochechas pendurado e seu queixo. Ambos devem chegar abaixo da parte inferior do quadrado.
Deixe o rabo crescer fora do bojo superior no final traseiras do boxeador. O rabo pode chegar tão açto quando a cabeça. Para desenhar as pernas, dividir o quadrado inferior na metade com outra linha horizontal. Isso ajudará você a colocar os tornozelos corretamente. Note que o tornozelo da perna da frente está desenhado logo abaixo desta linha, e o tornozelo daperna está fixado sobre ela. As linhas para a perna da frente começam de "dentro" do peito. Desenhar a perna da frente ampla e com uma forma arredondada no topo. Torná-lo um pouco mais estreito e reto pra baixo. Após o tornozelo, a perna está apontando ligeiramente para a frente. Adicione a pata para o seu fim. Consiste apenas de umfundo plano e três linhas curvas para os dedos dos pés. A perna se conecta perfeitamente com o torso. Desenhandoo também bastante amplo na parte superior e tornando-o mais estreito em direção ao tornozelo. Sua parte superior está apontando para trás e se estende do quadrado. Sua parte inferiorvai direto para o solo. Eu só usei dois dedos para a pata posterior, porque ele está apontando diretamente para a frente, porque os dedos não poderão ser vistos.
Desenhe os contornos dos músculos com traços soltos e com diversos riscos de seu lápis, de modo que eles não parecem tão claros e firmes como as fronteiras do corpo. Desenhe os dois pés no fundo como cópias das pernas em primeiro plano. No entanto, você pode esconder uma grande parte deles por trás das pernas do primeiro plano. Apenas tome cuidado para colocá-las um pouco mais alto. Isso é importante para o efeito 3D. E para finalizar, adicionei outros elementos que caracterizam um boxer fêmea e macho. Agora, é só pegar uma foto real de um boxer e trabalhar luz e sombra numa escala de cinzas e preto. Infelizmente, a maioria das imagens que consegui desse animal fantástico, tem o rabo cortado, o que, particulamente, não acho nada legal. : ( Mas está bem adequando como demostração real dos exemplos acima.
