Notación para Instrumentos de Percusión

Notación para instrumentos de percusión La notación para instrumentos de percusión es bastante variada y sigue en proceso de estandarización, por lo que es usual que cada compositor use su propia leyenda para especificar la manera de interpretar la partitura. Sin embargo, en este trabajo se mostrará las practicas más comunes que existen para notarlos, así como notaciones que han ido apareciendo para notar técnicas extendidas. Antes de comenzar Todos los instrumentos de percusión a usarse en una obra deben de estar especificados en una página anterior al score de la obra. En el caso de obras para percusión sola o ensambles de percusión, el compositor sugiere tener una ubicación especifica en el espacio para los ejecutantes y sus instrumentos a través de un pictograma. Por ello, al momento de componer es importante pensar en la cantidad de intérpretes requeridos para tocar la obra, cuáles son los instrumentos que ejecutará cada uno de ellos y el tiempo que se necesita para cambiar de un instrumento a otro advirtiéndolos siempre con la notación pertinente (Ejem. “To claves” o “to S.D.”, etc.). Sin embargo, es común que en obras orquestales los percusionistas puedan tomar sus propias decisiones en cuanto a la distribución de instrumentos al momento de la ejecución para así reducir su dificultad. Además de esto, el compositor podrá uso de diversos pictogramas para poder mencionar detalles más específicos sobre cada instrumento como su tamaño, modo de ejecución, afinación, etc.

Pictogramas usados por Edgar Varese en “Ionización

En las partes individuales, los instrumentos deben de estar especificados en la parte superior izquierda de la partitura con sus respectivas abreviaturas o pictogramas. Si la obra tiene varias secciones, es importante especificar cuales son los instrumentos que se usan en cada sección de la obra. Durante la partitura, la primera aparición de los instrumentos siempre deberá escribirse con el nombre completo del instrumento y su abreviación o pictograma. Si el instrumento vuelve a aparecer durante la música, bastará usar el pictograma o la abreviación. Cabe resaltar que las abreviaciones son mucho más comunes que los pictogramas y dependerá del lenguaje de la obra para elegir cuál de los dos usar, ya que un pictograma podría ayudar a hacer aclaraciones más específicas como el tamaño del instrumento, su altura, etc. Orden de instrumentos, sets e interpretes Los instrumentos de percusión de afinación determinada se escriben en un pentagrama, mientras que los de afinación indeterminada se suelen escribir en una sola línea. Cuando un intérprete tiene que tocar dos o más instrumentos de una sola familia, suelen escribirse en

dos, tres o cinco líneas (pentagrama) de acuerdo a la cantidad de instrumentos. Cabe resaltar que es preferible no usar cuatro líneas (tetragrama) ya que se prefiere usar los cuatro espacios del pentagrama. En una partitura orquestal, los instrumentos de percusión deben de estar escritos abajo de los metales y arriba de los instrumentos especiales como el piano o el arpa. En cuanto al orden de los instrumentos de percusión en un score, las partituras de percusión suelen ser muy diversas como para establecer un orden rígido de escritura de los instrumentos en la partitura. Sin embargo, es importante que se mantenga el orden elegido a lo largo de toda la partitura. En ese sentido, Kurt Stone en su libro “Notación musical en el siglo XX.” propone el siguiente orden: Instrumentos que se sostienen (Cortinas, triangulo, , etc.), instrumentos hechos de madera (Blocks), instrumentos de afinación determinada en formato pianístico (Xilófono, Vibráfono, Marimba, etc.), Membranófonos Notación para percusión de afinación indeterminada (Congas, Tom Toms, etc.), efectos (otros instrumentos) y Timbales (En partituras orquestales estos se ponen al inicio, ya que históricamente son los primeros instrumentos de percusión que aparecieron en la orquesta). Por lo normal, la parte de timbal es asignada para que solo un intérprete la toque, por lo que es raro que este alterne con otros instrumentos y solo se hace cuando sea sumamente necesario, siempre pensando en el tiempo que se necesita para cambiar de instrumento. Cuando la obra requiere que cada interprete toque solo un instrumento o un grupo de instrumentos de una misma familia, se respetará la forma de escritura y el orden establecidos en párrafos anteriores, Sin embargo, cuando la obra requiere que los intérpretes toquen sets de percusión que tienen instrumentos de diferentes tipos, se suele escribir el set de percusión de cada interprete en un sistema distinto, tratando de Orden propuesto por Kurt Stone respetar el orden establecido anteriormente y siempre haciendo un pictograma que indique la ubicación en el pentagrama de cada instrumento. Por otro lado, hay sets que a través del tiempo han ido estandarizándose independientemente de los intérpretes que se necesiten para ejecutarlo, como el caso del bombo, tarola y platillos que suelen escribirse en el mismo sistema Ejemplos de sets de percusión

Baquetas Se suelen usar las indicaciones de “Soft Mallet”, “Medium Mallet” y “Hard Mallet” para indicar el cambio de baqueta durante la obra. Cuando se quiere que interprete toque con la parte posterior de la baqueta se escribe la indicación “Back Stick”. De igual manera, diferentes tipos de pictogramas para especificar el tipo de baqueta a usarse y dependiendo del tipo de pictograma, este puede especificar también la dureza o suavidad de la baqueta, la cual dependerá del material con el que esté hecha. Asimismo, podremos especificar si el intérprete deberá Tipos de baqueta tener baquetas similares o diferentes en cada mano.

Baquetas iguales o diferentes en cada mano

Cambios de baqueta en la pasión según san Lucas (Penderecki)

Notación usada frecuentemente Cabezas de nota: Los cambios en las cabezas de notas pueden tener varios significados de acuerdo a lo que especifique el compositor. Sin embargo, por lo general se usará la cabeza de nota tradicional salvo para la notación de platillos (se notan usando una x). Escritura para Triangulo (Arriba)/Platillos(Abajo) Cuando algún tambor tiene una cabeza de nota en “x” puede significar “Rim shot” o “Cross Stick” dependiendo de la indicación, aunque algunos compositores suelen poner un paréntesis en la cabeza de la nota para simbolizar el Rim Shot. A su vez, algunas veces se suele usar una cabeza de nota triangular para la parte de triangulo

Indicación de Rim Shot en el Danzón N°2 (Márquez)

Otras formas de escribir Rim Shot

Duración de la nota: En general, se debe usar notación rítmica con las figuras más simples que sean posibles para su rápida comprensión. Si se quiere que la duración de un golpe sea especifico, se puede usar signos que indiquen apagar la resonancia. Del mismo modo, se puede usar una ligadura pequeña para indicar que se quiere Apagar sonido (arriba)/Dejar vibrar (abajo) prolongar la resonancia de manera indeterminada.

Gong: a menos que no se necesite afinación especifica para este instrumento, se escribirá en un pentagrama el cual ayudara a especificar su altura. Esto lo diferencia del TamTam, que se escribe en una sola línea siempre. Timbal: muchas veces la obra necesita que los timbales cambien su afinación durante la obra. Para ello es importante considerar el tiempo necesario para hacerlo y especificar en la partitura como hacer el cambio. Por otro lado, los glisandos en este instrumento son bastante usados.

Glisandos en música para cuerdas, percusión y celesta (Bartok)

Glisandos en la Pasión Según San Lucas (Penderecki)

Redobles medidos y no medidos: Es importante diferenciar la escritura para estos dos tipos de redobles, ya que muchas veces pueden confundirse y el efecto no sería el deseado. Para los redobles no medidos, lo más común es usar 3 líneas secantes en la plica y ligaduras para mantener la continuidad, aunque otros prefieren la línea del tremolo para indicar esta técnica. Sin embargo, este último caso podría ser confuso en instrumentos de afinación determinada por lo que se necesitaría otro tipo de indicación. También se podrían usar ligaduras y la expresión “unmeasured” (no medido) Por otro lado, si se quiere escribir redobles medidos es importante escribir el primer redoble de manera correcta y los que siguen de manera abreviada.

Escritura para redobles medidos

Escritura para redobles no medidos

Apoyaturas: Como es usual, se escriben más pequeñas y antes del golpe porque indican una duración corta y un menor sonido. Se podrá usar corcheas o semicorcheas indistintamente a menos que ambas estén en una misma obra, ya que eso implica una diferencia en la duración. Si se quisieran golpes con la misma intensidad, es preferible usar notas escritas de manera ordinaria.

Otras técnicas:

Notas apagadas con la mano: Se sugiere usar las indicaciones abierto (o) y cerrado (+) sobre las notas para indicar tocar mientras se apaga el sonido con la mano, mientras que para instrumentos de afinación determinada sugiere usar una cruz (+) como cabeza de nota para indicarla. Sin embargo, algunas veces se usan otros tipos de simbolos.

Notas muertas: Percutir y presionar la baqueta en el instrumento para evitar el rebote.

Cambios graduales: Se pueden usar pictogramas diversos recursos para que el interprete cambie el lugar en el cual percutirá el instrumento.

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