Noches Lúgubres Comentario

 

Prólogo de las Noches Lúgubres

Vida y literatura Es evidente que la leyenda de un Cadalso desenterrador del cadáver de su amada y el destierro consiguiente ha nacido de la obra en sí, o sea, de la literatura. Pero es incuestionable que a su vez esa literatura ha arrancado del dolor personal derivado de una situación real y vivida: el amor por María Ignacia, la fidelidad que ella demostró hacia el arruinado militar, la perturbación de éste y su grave enfermedad como consecuencia de la prematura muerte. Cadalso ha leído la literatura de moda en los años en que se va a la exaltación del sentimiento, en que el oculto poder evocador de las tinieblas y de los sepulcros ejerce un nuevo y misterioso atractivo. No puede sorprender que la reacción literaria de Cadalso, ante la muerte de la persona en quien tenía depositada su fe en la vida, coincidiera en el tono, en el estilo, en la forma de la meditación entre tinieblas y tumbas con la moda inglesa de Young. Junto a este modelo inglés hay que mencionar en primer plano otro francés, el de Rousseau, por el estilo entrecortado y sugerente, vehículo de una intensa subjetividad y de la meditación dolorosa y filosófica. Hay que reducir a sus justos límites los elementos biográficos incorporados a las Noches Noches.. Pero hay también que limitar adecuadamente el alcance de las fuentes literarias que dieron forma, con su peculiar tonalidad, a un sentimiento vivido y engendrado por el dolor real de una muerte. La novedad de las “Noches”  

La novedad radical de la obra consiste en haber pretendido aclimatar en la literatura española el género sepulcral, con su típica escenografía y sus reflexiones pesimistas sobre los hombres y su destino, enraizadas en lo más íntimo de una situación personal y expuestas en una prosa mórbida y lenta para producir efectos emocionales. Cadalso es un escritor de su tiempo, empapado en la ideología de la ilustración, que cree en el hombre, en la razón humana, pero en ese momento clave del arte europeo de la segunda mitad del siglo XVIII en que empieza descubrirse y a revalorizarse la fuerza del sentimiento, el valor de las lágrimas, el sentido humanitario que lleva hacerse del dolor propio y del ajeno. Y ese momento de exaltación de la propia sensibilidad se expresó de una manera enfática e hinchada, que no es más que otra característica de la época. Cadalso es, en una palabra, el introductor en la literatura española de lo que se ha llamado el Prerromanticismo. Prerromanticismo. Hay otros aspectos en la obra propias de la personalidad de los ilustrados: la constante actitud raciocinadora, que niega lo que de misterioso y aterrador hay en un bulto porque resulta ser un perro, dando lugar a un solo comentario lógico. O los presuntos fantasmas, que pueden hacer temblar en el primer instante, pero, comenta el protagonista, protagonista, “en el de la reflexión, me aquietara”. aquietara”.   No son, pues, los sentimientos personales los predominantes, sino las expresiones afectivas vinculadas a principios generales. Por eso se exalta como virtud

 

la amistad, tema que ya está en Young; o se insiste en el dieciochesco ideal de la fraternidad universal. No hay desahogo irreprimible, sino consideraciones sobre los grandes problemas, y este intento explicativo invalida la tentación de interpretar la obra como teatral, ya que además de razonar, casi experimentalmente, las impresiones, se aclaran de palabra los actos realizados, en vez de presentarlos o sugerirlos a un eventual espectador. Cadalso es el creador del género sepulcral en nuestra literatura, dentro de una concepción pesimista del hombre cuya voluntad de destrucción y autodestrucción es manifiesta. Hasta ese grado llegó la ilustración prerromántica española. En la obra prerromántica se produce una exaltación de los sentimientos, pero predomina la razón y la vocación didáctica. Cadalso declara abiertamente que se propone seguir el estilo de un autor nórdico. Y consigue plenamente su objetivo de lograr un producto extraño a nuestra tradición, como confirman las reacciones de rechazo de su tiempo. Contenido y forma  forma  Las noches son tres, en forma aparente de diálogo, aunque predominan los parlamentos o soliloquios del protagonista, Tediato. Las tres empiezan con un monólogo de Tediato, y terminan con reflexiones de mismo protagonista en respuesta a Lorenzo, que es un sepulturero. En la segunda noche aparece un hijo de Lorenzo, además de el Justicia y un Carcelero. La menor extensión de la tercera noche hace entender que la obra ha quedado inconclusa, pero no es así, ya que la intención del autor ha quedado ya expuesta: desde la soledad y desesperación del individuo, a través de la compasión por su interlocutor, hasta la conclusión humanitaria de que lo único que puede aliviar nuestras penas es ayudar a los que sufren. El espectáculo de naturaleza con que se abre la obra es una típica y tópica estampa prerromántica: silencio, tinieblas, lamentos carcelarios, tormenta, llanto. También lo es la descripción de Lorenzo. Se abordan en la primera Noche Noche   otras cuestiones: el interés que mueve a los humanos, la utilidad del dinero sólo si es en pequeña cantidad, el tema dieciochesco de la infeliz América sacrificada, la explicación racionalista racionalista del misterioso bulto que parecía juego fantasmal de la fantasía, el egoísmo de los padres, que lleva a la pérdida de significado del parentesco, la amistad como virtud ya desterrada, cuyo falta es origen de los males de la sociedad. Del amor no se habla. Es solo condición psicológica, situación personal de tormento en el protagonista, base de sus meditaciones nocturnas, ansia de unión, incluso de las mismas cenizas tras la muerte. En la segunda Noche Noche   se hace la crítica de la justicia y del carcelero ante el error de la detención del protagonista, con el tema de la virtud y la inocencia frente al tormento, y el adecuado cortejo de grillos, verdugos y gemidos en la noche. El hijo del enterrador le pone al corriente de las repentinas y acumuladas desgracias de la familia, en forma de muertes, enfermedades y deshonor.

 

  En la Noche Noche final,  final, Tediato se expone por tercera vez al capricho de la fortuna. Y ahora será él quien intenta consolar al desdichado Lorenzo. El final, incierto, refuerza la impresión de una estructura no compactamente articulada. Pero la actitud vital se ha pasado manifiestamente del obsesivo sufrimiento personal, que llevaba al desprecio del prójimo, a la hermandad de los hombres ante el dolor. El verdadero contenido de la obra es de carácter filosófico y no sentimental: las conversaciones de ambos personajes. Una reflexión del hombre sobre la vida, la muerte, la religión, las relaciones sociales y el trabajo. El adorno de lo verdadero y lo ficticio La novedad mayor de la obra consiste en otorgar un sentido distinto al ritmo de la prosa, como medio de crear un clima emocional que actúe en la sensibilidad del lector. Dos son las direcciones fundamentales en que se manifiesta esta novedad formal: las rebuscadas cadencias de una prosa conscientemente poética y la utilización de determinados recursos lingüísticos. Los efectos rítmicos de la prosa no se obtienen con la incrustación de algunos endecasílabos, sino sobre todo con una serie de unidades rítmicas, además de las repeticiones frecuentes y las distribuciones paralelísticas, antitéticas o no. Desde el punto de vista estilístico gramatical, hay clara preferencia por determinadas construcciones que dan como resultado esa prosa lenta y enervante, más estática y lírica que narrativa y dinámica, con sus adjetivos antepuestos y el predominio del estilo nominal, con frecuentes enumeraciones o series rectilíneas de sustantivos, incluso reforzados con aposiciones. Y junto a estos apóstrofes y exclamaciones, todas las figuras retoricas que se llaman de sentimiento y la persistencia de otros elementos morfológico-sintácticos, como el adjetivo neutro con complemento y el empleo de formas indefinida indefinidas s genéricas, tanto, todo, etc. En cuanto al léxico, parece un repertorio de todo el vocabulario prerromántico en torno a tres esferas: lo sentimental o pasional, lo sepulcral y lo carcelario, con cierta complacencia en esdrújulos como cadáveres, lámpara, túmulo, trémula, mísero,  pálido, pérfido, lúgubre, patíbul o, o, etc. Es curiosa la especial resonancia del sustantivo objeto,, así como bulto, ente, empresa. objeto empresa.

Los espacios o emplazamientos están también al servicio de la temática ilustrada prerromántica: En el cementerio encontramos referencias a la corrupción moral del hombre mediante la imagen de la corrupción física del cuerpo. También en el cementerio se da la dicotomía fantasía-realidad mediante el enfrentamiento Lorenzo-Tediato que representan superstición-razón. superstición-razón. La cárcel (lugar donde se inflige la tortura y el castigo) sirve también al propósito ilustrado de denuncia de un sistema judicial injusto, de la arbitrariedad arbitrariedad y generalización generalización en la aplicación de la tortura al reo, así como la desproporcionalidad del castigo y la ausencia de rigor que subyace del mismo.

 

RESUMEN DEL ARGUMENTO ARGUMENTO PARA QUE CREAS QUE TE LO HAS LEIDO Primera noche: Comienza con un monólogo de Tediato de noche en el cementerio en el que lamenta estar vivo mientras espera a Lorenzo (el sepulturero). Una vez aparece Lorenzo, Tediato le cuenta, mientras se dirigen a la tumba pactada, un episodio que le aconteció la noche anterior, en la que por una sombra extraña cayó dentro de una tumba. Tediato le explica que esa sombra debió ser su perro que la noche anterior no fue a casa. Llegan al sepulcro y mientras empiezan a apartar la losa Lorenzo intenta adivinar la relación de parentesco de Tediato con la persona allí enterrada. Tediato ve como de la tumba empiezan a salir gusanos y subirle por los pies e imagina el estado en el que se encuentra su amada. En ese momento les vence la lápida y como está a punto de amanecer deciden volver al día siguiente. Ahí Tediato revela (en otro monólogo dirigido a su amada) su intención de llevarse el cadáver a casa, meterlo en (glup)   la cama, tumbarse junto a ella y prender fuego a la casa para morir con ella. (glup) Segunda noche: De nuevo comienza con un monólogo de Tediato otra vez en el cementerio lamentando el día de sufrimiento que ha tenido. Mientras espera a Lorenzo ve unos hombres que huyen y uno que se acerca a él y cae muerto a sus pies, tirando sangre por la boca y manchándole de sangre. En eso aparece la Justicia y como él tiene una espada para desenterrar el cadáver (en serio, una espada para desenterrar el cadáver) y está cubierto de la sangre del propio cadáver, lo toman por culpable y se lo llevan a la cárcel. Una vez en la cárcel aguarda esperanzado su sentencia de muerte, pero finalmente el carcelero  lo deja libre explicándole que encontraron a los verdaderos culpables. Tediato lamenta su suerte pues tampoco va a morir en esta ocasión. Como le sobra una hora hasta el amanecer, regresa al cementerio (en la primera noche solo de caminar del punto de encuentro dentro del cementerio a la tumba en cuestión se les agota el tiempo, t iempo, pero la segunda noche, habiendo quedado a la misma hora le da tiempo a ser arrestado, llevado a la cárcel, puesto en libertad y vuelta al cementerio con una hora de margen, me lo expliquen, por favor) pero no encuentra a Lorenzo. En su lugar encuentra un niño que le cuenta que ha fallecido su abuelo, y también su madre al dar a luz además de varios hermanos muy enfermos. Tras hacerle un par de preguntas concluye que es el hijo de Lorenzo y le pide que le lleve con su padre. Así lo hace. Cuando llega a casa de Lorenzo este le explica que le estuvo esperando pero que al no aparecer se fue a casa y dejó al niño en su lugar (en un cementerio, de noche, muy normal todo). todo) . Tediato al ver tan deprimido a Lorenzo le da la solución de (ojocuidao) cavar un hoyo muy grande y enterrar en él a todos sus hijos vivos junto con él mismo, y a continuación el propio Tediato colocará una losa encima y se matará sobre ella. (nada que añadir).  añadir).  Tercera noche: Una vez más monólogo de Tediato en el cementerio, esta vez haciendo balance de las noches anteriores. Llega Lorenzo, intercambian unas palabras y se acaba la historia con un “andemos, amigo, andemos”. (José de Cadalso, haciendo cliffhanger desde el siglo XVIII)