Nada A Pehuajó y El Menú

 

NADA A PEHUAJÓ

Montaje realizado por los estudiantes del VI semestre del programa de Licenciatura de Artes Escénicas con Énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas 2006 EL AUTOR:

Julio Cortázar (1914-1984), escritor argentino que fue un renovador del género narrativo, especialmente del cuento breve, tanto en la estructura como en el uso del lenguaje. Aunque nació en Bruselas, vivió en París la mayor parte de su vida donde murió y en 1981 se nacionalizó francés, como protesta ante la toma del poder de las diferentes juntas militares en Argentina, es un autor argentino plenamente integrado en la literatura hispanoamericana. Gran parte de su obra constituye un retrato en clave surrealista del mundo exterior al que considera como un laberinto fantasmal del que el ser humano se ha de intentar escapar. El ritmo del lenguaje recuerda constantemente la oralidad y por lo tanto el origen del cuento: leídos en voz alta cobran otro significado. Lo curioso de estos relatos es que el lector siempre queda atrapado, a pesar de la alteración de la sintaxis, de la disolución de la realidad, de lo insólito, del humor o del misterio y reconstruye o interioriza la historia como algo verosímil. LA DIRECTORA:

Beatriz Cardona López, maestra en arte dramático de la Universidad de Antioquia. Realizo estudios de profundización en actuación en el Instituto Superior de Arte en Cuba. Se ha desempeñado como docente en diferentes universidades. Fue cofundadora y directora del grupo Planta de Teatro en Granada Antioquia. Como actriz par ticipó ticipó en montajes como “El porvenir está en los huevos” dirigida por Velásquez, “Sesión” dirigida por Jorge Blandón, entre otros . Ha dirigido los siguientes textos: “Las aventuras de la jirafa” creación colectiva, “Aventura con el televisor” de Gianni Rodari, “Préstame tu marido” de Luis

Enrique Osorio. Actualmente se desempeña como docente en el programa de Licenciatura en Artes Escénicas con Énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas.

 

LA OBRA:

La incursión de Cortázar en el teatro se produjo tardíamente, poco tiempo antes de su muerte. El autor argentino escribió tan solo una obra: “Nada a Pehuajó”. Se trata de una

pieza singulares, que podríamos ubicar dentro del género del absurdo y que, sin embargo, mal encaja bajo este u otro rótulo ya que es, antes que todo, una obra de Cortázar impregnada de su estilo, de su sensibilidad, de su humor y de su inclinación de las situaciones paradójicas e inquietantes. REPARTO:

Empleado Maite Sr. López Turista americana  Arquitecta Pollo y cliente

Ángela Patricia Pérez Ramos Natalia Giraldo Gallego Diego Fernando Díaz Orozco Sandra Marcela Gómez Chica Natalia Gómez Marín Andrés Sierra Serna

Defensor y ujier Juez Mujer de verde Gina Franco Vendedor Sra. De López

Sandra Milena Arias Tabares Wilderman García Buitrago Alexander Devia Horta Luz Adriana Ramírez Osorno Cristian David Cárdenas Giraldo Luz Ángely Castañeda Arias Johana Ludieth Gordillo Gómez

FICHA TÉCNICA:

Dirección general  Asistente de dirección Diseño de vestuario y escenografía

Profesora Beatriz Cardona López Saúl Antonio Gonzáles Cruz El grupo

Dirección de vestuario y escenografía Construcción de Vestuario Figurines Construcción de escenografía Música Edición de sonido Masterización  Asesoría coreográfica Maquillaje  Asesoría de maquillaje  Asesoría en técnica vocal Luces y sonido

Profesor Profesor Luis Luis Felipe Felipe Millán Millán Profesor Luis Felipe Millán Jhon Jairo Loaiza El grupo Felipe Torres Andrés Zuluaga Perna Profesora Claudia Patricia Leguizamón El grupo Profesora Paula Leguizamón Profesor Sergio Sierra Monsalve Carlos Andrés Rivera Triviño

 

CARACTERIZACIÓN CARACT ERIZACIÓN ESTÉTICA: Muchas personas ubican a la obra “Nada a Pehuajó” en un estilo de lo absurdo

donde las influencias de su autor y recorrido literario, impregnan la pieza teatral con ráfagas extrañadas y escudriñadas en lo no común.  A primera vista y llamando la atención en todo, un ajedrez gigante en el piso donde se vive un constante encierro coexistiendo con emociones y situaciones despedazadas e inseguras de unos extraños personajes caracterizados extrañamente pero con una gran preocupación por la vida misma. 14 personajes diferentes uno del otro, movidos en cada cuadro del ajedrez por fuerzas extrañas e imaginaciones contrarias a lo real. La escenografía es consecuente con la propuesta que maneja el autor en su obra, elementos pintorescos, llamativos, atractivos que invitan a los espectadores a preguntarse constante por la distribución del espacio, exteriormente un constante ronquido que se refiere a la consecuencia, a sentir y vivir siempre lo mismo, a una monotonía interna de cada personaje que provoca en el espectador un desespero y a la vez un llamado de atención hacia la obra para no perder el hilo de esta Los actores necesitan un alto rendimiento actoral ya que los personajes siempre están en escena, dispuestos a solucionar diatribas y ayudar a su vecino más cercano con su problema donde desde el comienzo de la pieza teatral se sabe que pasará en su cotidianidad donde los elementos utilizado enfocan el lenguaje en un aspecto de posibilidades de transponen el sentido común donde en todo lo que interviene en un restaurante se transpone una excentricidad y un modo diferente de alimentarse. Si se quiere participar a una obra donde el lenguaje sea común y fácil de entender con “Nada a Pehuajó” no se encontrará estos términos, la obra se puede leer de diferentes formas gracias a las interpretaciones de sus personajes de una forma caricaturesca que son manejados como fichas de ajedrez en un juego calculador donde existe un este externo que manipula los límites del escenario y no se puede ser más de lo que se piensa. Se entiende la pieza como un popurrí de corrientes estéticas donde a pesar de que al comienzo de la creación se pensaron diferentes enfoques, se logra que la obra sea fácil de ver pero algunas veces difícil de leer, siempre se debe pensar que le cuerpo físico de los actores son prestados para que podamos leer y decodificar tantas chispas e ideas que nos regala la obra “Nada a Pehuajó”  a pesar de ser un trabajo académico lograr transformar lo

invisible a lo visible, hace que el espectador se sienta dentro de esa ficción que

 

genera, que se llene de detalles y conceptos que logren lo postulado por el grupo, al autor y la directora. LINEAMIENTOS PEDAGÓGICOS:

 Al comienzo se partió de la elección de la obra, diferentes contextos y escritos que se sumergían en diferentes temas, hasta que entre papel y papel salió a luz y se eligió “Nada a Pehuajó”, obra dramática de Julio Cortázar que reúne el teatro con posterioridad a Los reyes las primeras piezas. Dos juegos de palabras escritas en 1948 y 1960 son de inspiración poética. De los años setenta es Nada a Pehuajó que se inscribirá en el teatro del humor y del absurdo Ya con motivación y expectativas hacia la creación de la pieza teatral se realiza inicialmente un acercamiento a la narrativa de julio Cortázar, investigar sobre sus obra, sobre su vida , saber que lo inspiró a crear ”Nada a Pehuajó” y se piensan diferentes enfoques que nos regala la lectura y la re-lectura de la obra para realizar diferentes investigaciones en algunas corrientes estéticas como el nihilismo, comunismo, socialismo, sandinismos, peronismo, patafísica, lenguaje onírico y Absurdo punto cumbre para enfocar dicha obra. La caracterización de los personajes fue bastante difícil, concebir un mundo diferente, distorsionado, fuera de lo común para que fuera acorde con la concepción estética de la escenografía, para denotar que hay diferentes aspectos de un personaje, que una obra teatral no se tiene que montar como diga el texto, sino que entre grupo y directora se lograron grandes cosas y la obra cobró una caracterización estética bastante cargada, cada escenografía, cada utilería, cada personaje estaba cargado de simbolismo, este es parte fundamental de la pieza teatral, ya que todo lo que se utiliza, color, maquillaje, iluminación tiene un sentido un contexto y un subtexto que analizar. Para la creación de la escenografía y la utilería se empieza por buscar diferentes enfoques que ayuden a los personajes a desglosarse, corrientes estéticas acorde con las propuestas de la directora y del grupo y se utiliza la ayuda de Jhon Jairo Loaiza, ente fundamental para la creación de los materiales con los que se trabajarían durante ensayos, estrenos y proyecciones de “Nada a Pehuajó” . Se enfocó la creación de escenografía hacia ambientes estéticos como el dadaísmo, surrealismo, cubismo y futurismo, corrientes que tienen algo en común y es la deformación de las cosas y la ruptura de la cotidianidad que se logra esbozar con la puesta en escena. Finalmente se llega a la parte de la conjugación, hilar toda la obra para que los actores no se cansaran y lograr de una u otra forma que el espectador quedara sumergido en este mundo onírico para que la pieza fuera lo más clara posible,

 

muchas veces funciona y otras veces no, pero que siempre tuvo la misma intencionalidad, hacer que el espectador se sintiera incómodo e intrigado por lo que se muestra en la obra teatral.

 

EL MENÚ

Montaje realizado por los estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en  Artes Escénicas con Énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas 2008. EL AUTOR

Enrique Buenaventura, autor, director y poeta colombiano, fundadores y director del TEC (Teatro Experimental de Cali). La calidad y la extensión de su obra le otorgan un lugar destacado en la dramaturgia latinoamericana. Define el teatro como un instrumento estético de cuestionamiento y cambio de la sociedad, su objetivo principal es que el hombre latinoamericano alcance una cultura propia y construya un entorno social más justo y respetuoso de las diferencias étnicas y culturales. LA DIRECTORA

Beatriz Cardona López, maestra en arte dramático de la Universidad de Antioquia, realizó estudios de profundización en actuación en el exterior. Se ha desempeñado como docente en diferentes Universidades. Ha dirigido los

siguientes textos: “Aventura con el televisor” de Gianni Rodari, “Préstame tu marido” de Luis Enrique Osorio, “Nada a Pehuajó” de Julio Cortázar. Actualmente

se desempeña como docente en el departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. LA OBRA

 Aborda en toda su estructura muchas de las problemáticas que se viven en nuestro país, denunciando con humor negro y satírico el sistema por el cual somo regentados, parodiando al función de las instituciones de caridad con fines políticos. Recrea la deformación monstruosa a la que ha llegado la sociedad colombiana con sus extremos de miseria y opulencia. El menú es un reflejo de nuestro contexto y de los hombres, mujeres, niños y niñas que son víctimas de la violencia. Para la puesta en escena se tuvieron en cuenta las corrientes del simbolismo, expresionismo y realismo. ARGUMENTO DE LA OBRA:

Bajo la justificación de un festín se asiste al lanzamiento de un personaje común y corriente a las altas esferas del poder. El menú transcurre entre los preparativos del banquete, la ejecución de este y el virtual encubrimiento de un ser que venido del se encopetadas, ha convertido quien en el candidato un supuesto círculo regentado por populacho, las señoritas deberá serde2educado” a las maneras de la

 

alta sociedad para finalmente ser “reventado” por estas con la ayuda del secretario del círculo, ante la presencia de unos menesterosos invitados formalmente para el acto. Cien por ciento humor negro en el primer y único acto del menú. FICHA TÉCNICA

Dirección general Vestuario y escenografía  Asesor vestuario y escenografía Construcción de escenografía Maquillaje  Asesor de maquillaje  Asesor vocal Diseño de afiche

Beatriz El grupoCardona López Luis Felipe Millán Andrés Salazar Ochoa, Adrián Durán Castro El grupo Paula Andrea Leguizamón Sergio Sierra Monsalve Jhon Edwin Murcia

REPARTO

Jhona Castro Serna Sintia Chica Hernández Jessica Cuero Correa Pablo Andrés Gonzales Felipe Gutiérrez Gómez Faber Henao García Simón Marín Aponte  Alex Murcia Gonzales Lina Narváez Sanín Camilo Orbes Cerón Nathalie Pescador Tejada Clarena Quiceno Ángel Jorge Ramírez Álzate Estephani Suarez Pulgarín  Ángela Yauri Aristizabal

La ciega La criada dos La mujer hombre El del carrito El cocinero y fotógrafo dos El secretario El metre El candidato, niño y pinche La tuerta El faquir La manca y matón uno La gorda y matón dos El criado uno La enana La iniciada

CARACTERIZACIÓN ESTÉTICA: “El menú” está enmarcado por la revelación de las insuficiencias y precariedades

que vivimos, reflejando de esta forma la realidad. El propósito de esta obra, más que el entretenimiento o el mimetizar la realidad, es presentar ideas y criticas e invitar al público a ser juicios acerca de ellas, logrando que el público vea en los personajes opuestos de arquetipos y sumergiéndolo en un mundo de intervención y perspectiva socioeducativa. Enrique Buenaventura desborda en esta obra la sátira irónica y el humor negro haciendo una críticas puntuales y desde la realidad globalizada; allí se retrata el racismo, la pobreza, lospolíticas sistemasnacionalistas de exploración capitalista, las elcomparaciones despectivas frente a las y el extranjerismo, machismo, la

 

diferentes clases sociales, el enriquecimiento de la iglesia a costillas de sus fieles, retrata a un mundo de apariencias que ah perdido su parte humana, esa parte sensible e intima de cada ser, esa parte que los animales logran exteriorizar desde su estirpe animal y manifiestan desde su propio lenguaje ante una situación entrañable algo que nosotros como humanos hemos perdido por egoísmo, por filosofías singulares, porque muchas veces nos falta estar en posición animal para llegar a esa humanización; nos falta colocarnos desde nuestra propia óptica en la posición del otro para dejar de ocupar un lugar por ocuparlo, porque somos parte del mundo y por tanto no puede ser un proyecto aislado de lo que es ser humano y es lo que esta obra logra hacer que el espectador sea un ente reflexivo y analítico con su entorno cultural para convertir al espectador en protagonista de la acción y ayudarlo a resolver conflictos reales, es una obra que hace el papel de una retroexcavadora y perfora la realidad en busca de la vida ampliada, de la vida diferente, de la vida multiplicada, la vida mostrada desde el arte de la vida misma digna de verse en un escenario, hablamos de una vida teatralizada que provoque al espectador una vida que incite y excite Canción de la muñeca. Cuando surge en escena la canción de la muñeca, una forma de representar el descuartizamiento de la misma, connota una demostración clara de sentimientos encontrados, sentimientos que el espectador puede vivir en carne propia, pues no son ajenos a él, la indiferencia o identificación con los hechos planteados en el ritual y a su vez en el canto, han generado una diatriba personal contundente, tanto en los personajes como en quién los representa, pues los personajes sienten una profunda tristeza por el descuartizamiento de la muñeca y a su vez una indiferencia casi animal por la señora que pierde a su hija y por causa de ello, su cordura. Racismo. Como la época de la violencia deja vicios tan marcados en la sociedad que los genera por diferentes causas, casi siempre infundidos por un miedo, los valores sociopolíticos se ven drásticamente, el secretario, quien cumple un negro papel de consolidación en laalterados obra, demuestra con discusiones cargadas de humor e ironía que la gente del pueblo todavía se preocupa por el color de la piel del candidato. Estupor.  A pesar que quienes asisten al banquete están sumidos en una profunda miseria tanto social como personal, económica y alimenticia, como pueblo mandado, reclaman a los organizadores que no escatimaron gastos en hacer de su convite un derroche de lujos innecesarios, mientras ellos solo pueden imaginar los componentes que hay en “el menú”.  

 

Reglamento. Como sistema social de derecho que somos, el autor se aprovecha y se mofa sin pudor del sistema de leyes que rigen al estado, el trabajo de las señoritas no es otro que vanagloriar al candidato en una especie de ritual de sacrificio. Desnudez. Los mendigos al apropiarse de la ropa del candidato lo hacen con el fin de aparentar ser de mayor alcurnia, jugar al cambio de roles a la fuerza. Círculo. En el contexto de la obra, el círculo de las señoritas es una sátira de las asociaciones femeninas de caridad que buscan aparentar socialmente que son entes generadores de bondad, cuando ignoran totalmente la miseria. Etapas. Mediante acciones paralelas, el autor busca en una narrativa circular que lo caracteriza generar una representatividad simbólica, los hechos al ser iguales al principio y al final, dejan de una manera irrefutable que la obra hace parte de un ritual superfluo y sin ningún tipo de relevancia en la vida de los personajes, por eso al terminar, cada uno vuelve a su rutina sin ningún tipo de alteración, es por eso que las señoritas representan un círculo, una figura narrativa que comienza y termina en el mismo punto, sin ser un ciclo tal y como se vive en la sociedad colombiana, de la que se mofa Buenaventura sin estupor alguno, incisivo en lo que le genera un comportamiento generalizado en un país donde la democracia es un título de muy mal gusto para la situación en la que se ve sumida la sociedad, los mendigos, como personajes que funcionan de espejo para el pueblo colombiano que sufre y se enfrasca en sus propias miserias y el candidato es la representación del típico altruista manejado por los matones y las señoritas, cánceres de la sociedad en extremo. Lavatorio. Como una representación excéntrica y grotesca del lavatorio de pies cristiano, el autor pretende representar que con guantes y atomizadores se están acicalando los mendigos, que paradepoder festín, deben desinfectarse dentro nivel, y por fuera, con el cambio ropasasistir y la al comunión, aunque no están por al mismo pueden ver al candidato comer plácidamente y estar cerca, sin ningún tipo de contacto con las señoritas, curas y demás personajes que representan la rama realmente gobernante. LINEAMIENTOS PEDAGÓGICOS:

Se empieza el proceso teatral de VI semestre con muchas ilusiones pero sin ninguna obra en mente aún. Se leyeron varias obras pertenecientes al género cómico, algunas cuantas de genero trágico, otras que pertenecías al género absurdo, se tomó como elección “Los diez días que estremecieron el mundo” para llegar al final y tomar por elección “El menú” de enrique buenaventura, elección

acertada de la directora Beatriz Cardona.

 

El menú fue una obra que atrapo totalmente al grupo junto con su directora y se empieza el trabajo de mesa, allí se analizaron de forma minuciosa y reflexiva todas las motivaciones, interrelaciones, subtexto, acción transversal, la súper tarea o súper objetivo que se hilan en esta pieza generando conciencia del mundo interno de cada uno de los personajes transportados por la fábula de la obra y enfocada en una óptica de cada actor buscando comprender lo partículas desde lo principal conociendo la vida y obra del poeta, autor, dibujante, narrador, director teatral, maestro y actor permanente Enrique Buenaventura. En este amplio trabajo de mesa se utilizaron herramientas que sirvieron significativamente al proceso creativo y estético como lo es el uso de el l ibro “El último Stanislavsky” donde se encontraron un sin número de elementos para el

desarrollo del proceso adecuado que debe desarrollar el actor y director. Se encamina la creación del “El menú” apoyada en exposiciones sobre diferentes

corrientes artísticas como el expresionismo, realismo y simbolismo donde se encontraron buenas fuentes de información útil para el proceso, también se exploró la corriente del teatro de la crueldad con Antonie Marie Joseph Artaud, se enfoca principalmente la obra a un ámbito de lo grotesco donde Enrique Buenaventura convierte la palabra para definir un tipo de personajes a la realidad que el escritor pretende mostrar como en este caso la lengua que es usada en este montaje. Con todo el fundamento teórico propio de este montaje se da paso al trabajo de estructura de la obra, iniciando con un arduo trabajo corporal, seguido por la asignación de cada uno de los personajes (casting), para pasar a la creación a partir de improvisaciones del texto para emprender un bosquejo de cada uno de los personajes. Ya con la caracterización de algunos personajes y otros esbozados se empieza a “tejer” esta ´pieza teatral, hilando escenas con otras, eliminando parlamentos que

no funcional al ser algo monótonos y realizando una creación mirada desde el distanciamiento de los personajes. Se realiza una prueba de puesta en escena completa con una escenografía minimalista referente creativo el mundo exterior y el uno predominio del contrasteque deltiene colorcomo desde su misma psicología. Todos y cada de los elementos escenográficos nacieron principalmente de la propuesta del dramaturgo y de la curiosidad creativa de los estudiantes junto con su directora teniendo en cuenta el simbolismo y el respeto por el espectador, los actores y personajes enfocado hacia un espacio convencional y estrictamente simbólico que busca un cuestionamiento de la condición humana y la existencia misma. Escrito enfocado y desglosado del trabajo final de la estudiante y egresada Yenny Clarena Quiceno Ángel

 

“EL MENÚ” Y “NADA A PEHUAJÓ” 

Juanita Anzola Cuartas. 1720911312  

SÉPTIMO SEMESTRE

CRÍTICA TEATRAL

RUBÉN DARÍO ZULUAGA

UNIVERSIDAD DE CALDAS FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES LICENCIATURA EN ARTES ESCÉNICAS CON ÉNFASIS EN TEATRO MANIZALES, JUEVES 28 DE JUNIO DE 2012