Música y Publicidad

 

Música y publicidad, una relación muy estrecha La publicidad actual no es comprensible sin el preceptivo acompañamiento musical, al menos en los soportes en los que el público puede oír los mensajes publicitarios (televisión, radio, Internet…). Decir esto  esto   no es para nada revolucionario pero, ¿desde cuándo existe esa vinculación tan estrecha entre los anuncios y la música? O, lopara que vender es lo mismo, ¿cuándo descubrieron los publicistas más productos las bondades de la música ? La difusión de la radio como primer gran medio de comunicación de masas llevó a muchas empresas a anunciar a anunciar sus productos en las ondas. En la década de 1920, algunas emisoras comenzaron a emitir anuncios con melodías sencillas y por ende fáciles de recordar . El desembarco de la música en la publicidad se completó tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la televisión comenzó a tomar el testigo de la radio y las empresas vieron en ella un filón para desembarcar en los hogares.

¿Por qué es una combinación tan efectiva? La música en la publicidad es una garantía de éxito porque despierta conexiones emocionales muy íntimas en los oyentes. Mientras una voz en ‘off’ procede a narrar las virtudes del producto, el hilo musical va despertando el interés del público hasta que este acaba asociando la empresa anunciante con la música. Para lograr tal efecto, las marcas deben recurrir siempre a la misma melodía. Este el origen de los jingles, pequeñas piezas musicales compuestas expresamente para la publicidad. No obstante, las empresas no tardaron en descubrir que no era necesario contar con música creada ex profeso para sus anuncios. Es más, en ocasiones podría llegar a ser más sugestivo presentar el producto con una melodía muy conocida como fondo, usando a su favor la popularidad de la música  escogida. Las  escogida. Las grandes piezas clásicas fueron un reclamo inmediato (muchas de ellas estaban, además, libres de derechos de autor) pero también la música popular acabó entrando en este ámbito. Hoy día, más del 90% de los anuncios incluyen música.

La música en la publicidad: ejemplos célebres ¿Quién no recuerda un determinado producto por la música que se escogió para publicitarlo? La asociación es casi automática y ese es el objetivo de los publicistas. En Social Musik ya recopilamos en su momento algunos de los casos más llamativos  en los que las  las  obras clásicas habían sido utilizadas con fines publicitarios,   destacando el uso recurrente de algunas piezas en particular publicitarios, (especialmente, la ‘Oda a la Alegría’).  Alegría’).   En el campo la música , uno de ejemplos más es de el popular  anuncio con eldeque Pepsi nos sorprendió en los el descanso de lailustrativos Super Bowl

 

2004. Beyoncé, Britney Spears, Pink y Enrique Iglesias protagonizan una delirante historia de gladiadores con el mítico ‘We Will Rock You‘ You‘ repitiéndose con creciente intensidad. No menos exitoso en nuestro país fue el anuncio de la gran rival de Pepsi, Coca-Cola, Coca-Cola, en el que se versionaba el tema ‘Gold Gold‘‘  de Spandau Ballet en 2008.

IMPORTANCIA DEL PORRISMO Puede resultar difícil considerar que los porristas o cheerleaders (como se les conoce en casi todo el mundo) sean deportistas en forma, quizá porque no los veamos tras un balón o teniendo contacto físico contra sus oponentes, esto puede llevarnos a pensar que esta actividad carece de elementos para considerarse un deporte. Para muchos participantes esta actividad más que un deporte es un estilo de vida, ya que engloba una gama de actitudes y valores formativos tales como: lealtad, disciplina, liderazgo, trabajo en equipo y unión; necesarios para formar un grupo verdadero de porristas. Podemos definir a los Porristas como: Practicantes del arte de realizar rutinas que son una mezcla original de baile con música haciendo énfasis en efectos visuales, levantamientos, extensiones, pirámides, movimientos de fuerza, precisión, transiciones de figuras y secuencias que integran distintos cambios de altura todos creados para contagiar de entusiasmo a los espectadores durante las exhibiciones.

ACOMPAÑAMIENTO En la música, el acompañamiento  es el arte de tocar junto con un solista un  solista o en conjunto, a menudo conocido como vocalista, como vocalista,   en forma de apoyo en la música que se desempeña. Un acompañamiento es un gesto utilizado repetidamente, tales como:    

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Bajo de Alberti y otros arpegios otros arpegios ostinato'  o riffs  

El acompañamiento es por lo general acorde general  acorde y tocado por algunos instrumentos como la guitarra la guitarra (acústico o eléctrico),  eléctrico), el piano, el piano,   el órgano el órgano y la guitarra la guitarra de bajo,  bajo,  pero también puede ser tocado con instrumentos que generalmente juegan con la melodía, como el violín. el  violín.   En la música más tonal la melodía y el acompañamiento son escritos y comparten el mismo grupo de lanzamientos, mientras en la música más atonal la melodía y el acompañamiento son escogidos de los grupos completamente separados de lanzamientos, a menudo de de hexacordos  hexacordos diferentes. Mirar también: acorde. también: acorde.   Un acompañante es el que toca un acompañamiento. Un número de pianistas clásicos se han hecho famosos como acompañantes en lugar de solistas; el ejemplo más conocido es probablemente Gerald Moore, conocido como acompañante  acompañante  Lied .  En algunas escuelas americanas, el título de colaboración pianista (o de colaboración artista) está sustituyendo el título acompañante. El término de acompañamiento puede estar indicado por  obbligato'  (obligado) o  o ad líbitum (a su gusto).  El El  bajo continuo (también:  (también: bajo cifrado,  cifrado,  de it.: basso continuo) es el modo de notar la estructura armónica estructura  armónica de un acompañamiento, cuando sólo el bajo el  bajo está notado en el pentagrama. el pentagrama.  

 

El término acompañante también se utiliza para referirse a un músico (en general, pianista) que no será necesariamente participante en la realización de una pieza de teatro de  teatro que utiliza la música (teatro musical, ópera, etc), pero se utiliza durante una prueba o ensayo en lugar de la real músico(s). Muchas canciones llegan a su efecto a través de la eliminación: por ejemplo, el primer tema de la lentitud del movimiento de Beethoven de Beethoven en su séptima sinfonía, que consiste principalmente en la repetición de la nota que da su sentido gracias a los acuerdos de acompañamiento.

CANCIONES

Una canción es una  una composición musical para la  la voz humana,  humana,  con con letra  letra y comúnmente acompañada por  instrumentos   instrumentos musicales. musicales.1  Normalmente es interpretada es interpretada por un único vocalista, único vocalista,   pero también puede ser cantada por un un dueto,  dueto, trío  trío o más voces. La voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza naturaleza poética  poética y con rima, con  rima,   aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones 2 que se pueden clasificar según distintos criterios. Una división típica es entre canto lírico, canción folclórica y canción popular .1  En ocasiones, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada coloquialmente para referirse a cualquier composición musical no muy extensa, incluyendo aquellas sin canto, de carácter  instrumental.  instrumental.3  En la la   música clásica europea y en la música en general, «canción» solo debe ser usado para describir una composición para la voz humana, salvo en algunas excepciones, como por ejemplo las canciones sin palabras del periodo romántico, piezas escritas por compositores como Mendelssohn como Mendelssohn o Chaikovsky que no son para voz humana, sino para algún instrumento (normalmente piano) (normalmente piano),, y aún así son consideradas canciones

 

 

 

CONVENCIONALES: se le llama así a aquellos instrumentos que vienen utilizándose históricamente en la música por regla, norma o convención dentro de un género, estilo o tipo de música en particular. Este tipo de instrumentos son aquellos que al escucharlos, inmediatamente los asociamos a un tipo de música en particular. Ejemplos: violín=música clásica, acordeón=chamamé, guitarra eléctrica=rock, etc.

 

NO CONVENCIONALES:

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se le llama así a aquellos instrumentos musicales que son creados con fines artísticos, de investigación, in vestigación, humorísticos u otros, y que nos se pueden asociar a un u n tipo de música en particular. Por lo general, este tipo de instrumentos se parecen a otros y suelen ser realizados con materiales cotidianos, reciclables o descartables. En música se le suele llamar cotidiáfonos (por estar construidos con materiales de uso cotidiano)