Musica Recuerdo Rock Peru

HISTORIA DEL ROCK PERUANO http://heduardo-rockperuano.blogspot.com http://luna9-wwwcosasmias.blogspot.com

Por: Arturo Vigil Amigos les presento una entrevista on line a Enrique Abel Yong Gordon (31-03-1950) peruano y residente desde hace mas de 30 años en Venezuela…nos cuenta parte de su historia como joven, roquero y participante vivencial de la naciente escena roquera en nuestro país. Su paso por los conciertos musicales de ese momento y la alternancia en Clanes de muchachos seguidores de conjuntos como Los Yorks, en la que nos da su visión y perspectiva del aquel tiempo.

-¿En que año se formo el Clan de LOS ESCORPIONES dónde fueron sus primeras reuniones, qué buscaban, qué intereses tenían en esa época? -Los clanes juveniles, en mi opinión surgen a mediados de los 50 con aparición del rock and roll, siguiendo los patrones de conducta de los rocanroleros americanos en los estratos sociales altos de Lima, fundamentalmente Miraflores, San Isidro, siendo los Gatopardos los más relevantes, los periódicos de la época reseñaban carreras de carros en la Av. Arequipa por ejemplo, se dice que Jean Paul “El Troglodita”, Enzo Roldan, entre otros cantantes, habían formado parte de éste clan, también surgió un personaje llamado “El Chuncho” muy popular, que por cierto apareció en la última página de La Crónica por tener un templo del amor, es decir un apartamento en la cual se reunían chicos y chicas, recuerdo que a El Troglodita también lo reseñaron por lo mismo y el aparece con su famoso terno de leopardo (investiga en los periódicos de la época) y organizaban orgías. De manera que en los sectores medios y populares de Lima, se iniciaron clanes para de alguna manera comportarse como los que mencioné, por supuesto con sus limitaciones económicas. No tengo conocimiento cuando se formó el Clan de los Escorpiones, yo y unos amigos del barrio de Balconcillo, de la cuadra 6 de la Av.Las Américas en Febrero de 1968 fuimos invitados por un personaje apodado Django ( no recuerdo su nombre de pila) a formar parte de ese clan, fuimos a las gradas del Campo de Marte en el cual había un numeroso grupo de muchachos vestidos como hippies, por supuesto también nosotros, en esa reunión se habló de la participación en las matinales que se realizaban en el cine Excelsior y que todos debíamos tener un apodo, de manera que a mi me decían “El Dandy”. El movimiento hippie se inicia el EEUU a mediados de los 60 por lo tanto, esa influencia llega al clan. Recuerdo que un muchacho llego a la reunión vestido con normalidad y dijo “bueno ya regreso, que voy a enfermarme” a su regreso estaba ataviado como hippie; en las matinales bailábamos frenéticamente, es decir ese comportamiento era la Enfermedad. -Los Escorpiones eran fan de LOS YORKS, pero agrupaban a seguidores de otros conjuntos como Los Zanys y Los Rockys…que me puedes decir al respecto. - Nos identificamos con Los Yorks, porque ellos eran fiel reflejo de nuestro comportamiento, y cantar en castellano permitía cumplir con

el principio de empatía, la letra de sus canciones llegaban muy profundo, algo tan sencillo como “abraza, abrázame baby, abraza, abrázame así”, con Pablo Luna contorsionándose en el piso, llegaba muy profundo, casi al éxtasis. Por supuesto, se agrupaban seguidores de otros conjuntos, en todo caso debo decir que en mi caso en particular Los Belkings fueron y serán fabulosos. Debo decir que estudié en el Melitón Carvajal y conocía Willy Sandoval y a Raúl Herrera (segunda y primera guitarra de Los Belkings), de hecho compartí en una oportunidad una verbena deportivo musical, pues yo pertenecí a la selección de Básquet del Carvajal y ellos se presentaron (año 1966 en el patio principal del Melitón Caravajal). Lucho Pacora, quien fue bajista de ellos, también era de Balconcillo, yo asistía a la Iglesia de los padres de Mariknoll él era el guitarrista en las misas juveniles, yo era del coro. Otros grupos preferidos, Los Silvertons, Los Doltons, por mencionar algunos. -¿Hacían fiestas y reuniones privadas donde invitaban a tocar a grupos de esa época? - Los Escorpiones estaban conformados por muchachos de varios sectores de La Victoria, cada sector tenia su líder, en el caso nuestro era Django quien organizaba reuniones privadas, contratando grupos, que por cierto, abundaban, que cantidad de grupos habían, yo particularmente frecuentaba diversas fiestas y en cada una habían grupos diferentes, definitivamente, fue una época dorada del rock limeño, de manera que los que destacaban eran los más creativos, versátiles, carismáticos, había tremenda competencia, figuraban solo los mejores. -El mandrax y algunos alucinógenos empezaron a circular en el ambiente, se que se tomaban muchas anfetaminas, ¿Cómo era el contexto social y juvenil en esos años? Ciertamente el mandrax circulaba en las reuniones musicales, debo confesar que yo la probé, pero también debo decir que no me agradó, pues era muy depresiva y te ponía en una situación crítica e indefensa ante los demás, se consumía y se aspiraba anfetaminas, se usaba también Cloroetil que producía euforia pasajera pero con el riesgo de quedarte dormido. El contexto social y juvenil era diverso, en mi barrio algunos éramos deportistas, yo pertenecí a los juveniles del Club de Básquet de los Tigres de La Victoria, desde los 14 años hasta los 17. Otros formaban parte de un club de teatro que había en Residencial Matute, también habían intelectuales que se reunían para discutir sobre filosofía, religión y arte en locales del

centro de Lima. Debo decir también que la mayoría de mi barrio pasamos por la Universidad y alguno de nosotros viajamos al exterior. Mis amigos de esos años roqueros también como Tino Pagalia se fue a Australia con su hermano Yanshi, Oscar, Enger, Renzo Miguel se fueron a Nueva York, Carlos Tapia al Canadá, y yo en Venezuela al igual que Mario y el chato Miguel. Pero también debo contar el caso de Percy que se perforó los pulmones, por aspirar elementos nocivos con los cuales pretendía drogarse. Yo probé marihuana, también llegó al barrio la cocaína y el famoso mixto (marihuana con pasta de cocaína), pero nunca me envicie y le doy gracias a Dios por eso. -¿Cuáles eran tus grupos preferidos peruanos y del exterior.Tenias contacto con gente que vivía en el LIVERPOOL CHICO allá por La Avenida Grau?Ahí también vivían Jesús Vilchez y el Piojo Pomar. -Mis grupos preferidos, aparte de Los Yorks y los Belkings, eran Los Vips, de los hermanos Barreda, los Silvertons, Kela Gates con los Belkings. Debo decir que conocí a Kela en una verbena en el Melitón Carvajal, me la presentó el Pato Smith, quien formaba parte de un trío de bailarines del Clan del 4 y compañero mío en la Selección de Básquet del colegio. Los Saicos iniciaron la buena era del rock nacional, fue corta pero fructífera su trayectoria, fueron la referencia obligada. Del exterior, por supuesto Los Cuatro de Liverpool, Los Rolling Stones, Jefferson Airplane, Jimmy Hendrix ,The Doors, C C Revival y de Sudamérica Los Iracundos, que época. No tuve contacto con gente de Liverpool chico, más bien frecuentaba Lince en mi época escolar y también había excelentes músicos, aparte de Willy Sandoval y Raúl Herrera, estaban Carlos Osorio y un muchacho que no recuerdo su nombre, que había formado una banda con los hermanos Febres en los años siguientes lo vi. Con, Los Nuevos Shains, cuando Gerardo Rojas y los hermanos Barreda formaron St. Thomas Pepper Smelter-. En Liverpool chico aparte de Jesús Vilchez y el piojo Pomar, vivía, si mal no recuerdo Beto Tataje ex Chacales y que formó parte de Los Shains. -¿Cuántas notas o entrevistas les hicieron a Los Escorpiones en la prensa y si salieron alguna vez por TV?

- Yo ví una nota periodística, no recuerdo si en una revista llamada ERPA o en un periódico, lo cierto del caso es que aparecen entre otros, “Colón” así le decían (por su pelo largo al estilo Cristóbal Colón, creo) y Mawi (así se escribe, en todo caso así lo llamábamos) un muchacho de aspecto español de pelo semi largo, eran los más representativos del Clan Los Escorpiones. También vi. En otra oportunidad a miembros de otros clanes entrevistados, es que éramos pintorescos, yo llegue a tener el pelo hasta la parte baja del cuello, (debo tener foto por ahí).De hecho yo viajé a Venezuela tirando dedo a veces y en autobuses en otras oportunidades, con un morral blue jeans desteñidos y chaqueta negra de cuero, zapatos del ejercito, etc. Una tremenda aventura que te puedo contar en otra oportunidad…no recuerdo si hubo reportajes de Los Escorpiones en TV. -¿Cómo fueron las presentaciones de La Nueva Cosecha…dicen que eran impresionantes y se diferenciaban de todos los grupos de esa época, tenían puro repertorio en inglés, sabes si hacían temas propios? -Si… La Nueva Cosecha, fue una clase aparte fugaz, Quiroz tenía el pelo más largo de todo Lima, me atrevo a decir, el “Puro” Fuentes espectacular. La banda representaba el más puro rock inglés, estuve en la primera presentación, la noticia de la banda llegó al clan cuando Walter Paz reingresó a Los Yorks y salió Quiroz, pero nos dijeron que se llamarían The New Crop. Lo cierto es quien los presentó, (creo que fue Llamosas) los identificó como” “El grupo del más puro rock inglés”, abrieron con “Sunshine of your love” (de los Creams, de Eric Clapton), su aspecto de auténticos hippies, el toque espectacular del Puro (por cierto, recuerdo que él tenia un cigarrillo prendido, no se como no se ahogaba con el humo). No creo que hicieran temas propios, lo que yo escuche fueron covers. -¿Tenías contacto con Los Sareks de Barrios Altos, Los Team Beats, Los Marks de Surquillo? - No conocí a Los Sareks ni a, Los Team Beats ni con, Los Marks, si existieron nos los conocí. -Había clanes como Los Avispones Negros, los Pacíficos, Los Fúnebres, los Casacas Rojas, Los Pájaros, Los Suecos, Los Imposibles, ¿qué puedes decir al respecto?

-Si conocí a los Fúnebres (se vestían de negro), en una reunión de un amigo del barrio que estudiaba en el Santo Tomás de Aquino, uno o dos años antes de conocer a Los Escorpiones. Era la época de las fiestas de 15 años, en el barrio todos los sábados en la noche nos vestíamos de terno, listos para ir alguna de ellas, invitados o no, o a veces invitaban a uno del barrio y caíamos en mancha. Aquí te voy a contar una maldad, de la cual por supuesto no me siento complacido, pero ocurrió. Resulta que había una fiesta de 15 años en un local que quedaba cerca al Parque de la Reserva, fuimos como 8 del barrio, con tremendas pintas para pasar piola, logramos entrar a la fiesta pero no fuimos muy bien tratados que digamos, de manera que mis compañeros y amigos como el chino Canales, el chato Enger y Oscar Balarezo decidieron robarse la torta de 15 años, te imaginas esa vaina, y así fue, el chato salió y se paro debajo de la ventana que daba a una sala donde estaba la torta, el chino Canales y Oscar, la tomaron y la lanzaron por la ventana y Enger la agarro abajo, todos estaban bailando en el salón principal, de manera que no se dieron cuenta y salimos como si nada hubiese pasado, créeme, yo no estuve de acuerdo, pero el grupo lo hizo y yo estaba ahí. Te imaginas esa maldad, pobre quinceañera, los padres, la familia, bueno. Nos fuimos al parque y nos la comimos. Fue una cruel palomillada. Los Casacas Rojas eran de Barrios Altos, creo. En una matinal al primera guitarra de Los Silvertons, se le ocurrió decir “Un saludo para Los Escorpiones”, y le respondieron de la platea, y “También para Los Casacas Rojas, imbécil”. Kela Gates se presentaba acompañada de Los Belkings, para interpretar “Néctar de Verano” y se le ocurrió regalar un gorro tejido por ella misma a un miembro de un clan, bueno, tuvo que ponerse a tejer otros más para que se quedaran tranquilos los demás …cosas de la época y de los muchachos de entonces. -De hecho conociste a Bernardo Vásquez, era el presidente de LOS ESCORPIONES… - Honestamente no recuerdo a Bernardo, pero si recuerdo que Django nos presentó con algunos miembros fundadores del clan, fueron buena onda al darnos la bienvenida y nos pidieron que tomáramos un apodo para identificarnos. -¿Cómo era la bohemia roquera de esa época…tenían alguna noción de crear un espacio roquero fuera del ámbito de las conocidas matinales?

-Si, de hecho el night club Embassy, empezó a presentar grupos de rock, no había licor, puro refresco, pero corría las anfetaminas y otros que hemos hablado. En el Tenis Club de la Victoria, se presentaban St Thomas Pepper Smelter y otros, me enteré por Román Palacios (Los Yorks), que ellos organizaban las presentaciones, yo fui varias veces a los locales mencionados. -¿Sabes si había integrantes de Los Escorpiones que se dedicaran a hacer temas propios estilo Folk rock o que buscasen distintos caminos de la música como ser un juglar moderno a algo parecido? -No sabia de esto, si lo hicieron, debió ser muy interesante. -¿Hasta que año existieron Los Escorpiones porque después da la impresión que desaparecieron. Frecuentabas conciertos donde tocaban los Telegraph Avnue, Dr. Wheat, El Ayllu, El Opio etc.? - Yo dejé de participar en el Clan a mediados del año 68, pero seguía asistiendo a reuniones rockeras, acompañado de una enamorada mayor que yo.Creo que el Clan desapareció gradualmente cuando el presidente Velasco prohibió las matinales. Si vi. A Telegrah Avenue, Jerry Lam ex Belkings formaba parte de esa banda, no vi a los otros que me mencionas. -¿Cuántas veces fueron perseguidos por La Policía y Seguridad del Estado…sabes si fueron detenidos alguna vez? -Yo estuve presente en el mano a mano entre Los Yorks y Los Shains, cuando Llamosas se apresuró a dar por ganadores a los segundos, formamos tremendo escándalo, los asientos pagaron la furia, hasta que se rectificó el resultado a favor de Los Yorks, al salir, los ánimos estaban caldeados y algunos empezaron a hacer desmanes e intervino la policía, hasta donde yo sé hubo detenidos, esto fue en el cine Ídolo de Pueblo Libre. -Mucha gente del público no entendió la onda de los grupos de cantar en inglés creo que no pudieron sobreponerse al cierre de las matinales y que una época terminaba y se empezaba otra… -Si eso fue verdad, sin embargo yo leí una entrevista que se le hizo a Gerardo Rojas (vocalista de Los Shains) él manifestó, que

“cantamos en inglés porque el rock nació en EEUU”, sin embargo Los Yorks demostraron lo contrario, y antes de ellos Los Saicos, quien no recuerda “demoler, demoler, demole, demoler, tata tata yayaya”, fueron emblemáticos y los identificaron de por vida. En cambio Los Shains interpretaron “In da gada da vida” y yo recuerdo más bien a Iron Buterfly, quienes la interpretaban. Los Shains versionaron “Miel” y yo recuerdo a Herp Alpert y su trompeta. Me explico. No viví la era post Velasco me vine para Venezuela, no conocí el ritmo chicha o la cumbia peruana. - ¿Cómo te vestías en la época de LOS ESCORPIONES? - Me mandaba hacer camisas floreadas y con lunares, pantalón negro de bota ancha, nunca use pantalones con tela de carpa de playa (rayas rojas) botas a lo Beatle, pelo largo hasta la parte baja del cuello y debajo de las orejas, collares de madera hechas por mi mismo. Etc. _Tú programa de radio favorito de esos años y en TV ¿veías Shinding o Hullabalou? -Por supuesto que veía Shinding, recuerdo a The Kinks, por supuesto a The Animals y su “The house of the rising sun”.También Hullabalou, vi. Una presentación de The Herman´s Hermits, que por cierto un periodista de esa época comparó al vocalista con Herman Monster, de la famosa serie Los Monsters. -El grupo más salvaje musicalmente en el escenario aparte de Los Yorks. -Creo que eran únicos, Los Yorks -¿Cómo era un día de reunión de LOS ESCORPIONES, tenían rivalidad con otros clanes? - Éramos noctámbulos durante la semana y diurnos los domingos. Si hubo rivalidad, recuerdo que una noche anunciaron los líderes que teníamos que enfrentar a un clan de la Victoria, así que iniciamos nuestra caminata desde Campo de Marte, hasta la avenida Grau, yo me decía a mi mismo, pero esto no es lo que quiero hacer, pero ya estaba en el grupo y seguí, llegamos al lugar indicado pero no apareció el otro grupo, éramos como 30 muchachos. Fue la única vez que se hizo esto.

Gracias Enrique por tu paciencia y buena onda…si quisieras agregar más datos e información de la época…por favor no dudes en escribirme nuevamente GRACIAS. En estos días mas notas de Enrique Escorpión, con toda la onda y ritmo enfermedad de los sixties peruanos.

Entrevista a un agente 007 Entrevista a Marco Rodríguez, Bajista del grupo Los 007. "Fue en el barrio de San Eugenio, distrito de Lince. donde el grupo original lo formó Mario Pastor (que en paz descanse) conjuntamente con Vladimiro Chacón, y luego Carlos Serra. Dos años más tarde, yo ingresé al grupo(Marco Rodriguez), y poco después Enrique Palacios, quien reemplazó a Mario Pastor en la segunda guitarra y como vocalista. los integrantes originales fueron: Mario Pastor, segunda guitarra y voz; Vladimiro Chacón, primera guitarra; Carlos Serra, batería; Miguel Reina Farje, teclados; y en el bajo se alternaban Mario Pastor con otro integrante eventual". (007 Marco Rodríguez) -¿De dónde sale el nombre del grupo? -Marco Rodríguez: Evidentemente, fue inspirado en el conocido personaje del cine James Bond, el agente secreto. -¿Cómo transportaban su equipo? -Para empezar, los únicos que tenían sus propios equipos eran Mario Pastor y Carlos Serra. Los demás teníamos que ver cómo nos arreglábamos para conseguir nuestros instrumentos para cada actuación o presentación pública; o nos prestábamos o en ocasiones, alquilábamos nuestros equipos, porque como éramos estudiantes no teníamos los medios económicos para comprarlos. Hacíamos malabares para poder transportar nuestros equipos, si no teníamos para un taxi, lo hacíamos en el tranvía o en un bus. El primer disco que grabamos fue en 1967. Tenía dos temas: "Lágrimas", y "Fue Una Noche". grabamos varios discos. Un LP y

como diez discos de 45 rpm. El LP se llamó "Los 007 y su nuevo estilo". grabamos para el sello MAG. Estuvimos juntos hasta julio de 1970 en que Vladimiro Chacón y yo (Marco Rodriguez)nos fuimos a Estados Unidos. todos somos amigos, pero no nos frecuentamos hace muchos años y no sé cómo podría ubicarlos. Todos ellos viven en Estados Unidos. Vladi Chacón continuó componiendo temas haciendo música hasta donde yo recuerdo. Paralelamente, trabajaba en diferentes cosas y actualmente, sé que tiene un rancho en Texas y tiene muy buena posición económica. Octavio Figueroa se graduó como ingeniero civil, trabajó un tiempo en el Perú y emigró a los Estados Unidos a ejercer su profesión. Carlos Serra se quedó en el Perú por varios años y no sé a qué se dedicaba. Posteriormente, se fue a Miami donde vive actualmente. Enrique Palacios se fue a Estados Unidos por el año 1975 y nunca más supimos de él. Su antecesor, Mario Pastor, compositor del tema Lágrimas, al salir del grupo, se dedicó a la batería y tocó por muchos años en la discoteca El Dragón con Miguel Reina Farje. Lamentablemente, su desaparición fue trágica, pues se suicidó en la misma discoteca, presumiblemente alterado por el consumo de drogas. Yo, Marco Rodríguez, me fui a Estados Unidos en el año 1970 a estudiar relaciones internacionales y posteriormente una maestría en Administración de Empresas, lo que me ayudó a tener éxito en el mundo de la empresa que es el ámbito en el que desde entonces me desenvuelvo. Siempre lo he pensado y deseado, pero creo que no sería fácil ubicar y convocar a los integrantes de la ex banda. -¿Qué les dirías a tus fans en estos momentos, algún mensaje? -Que vivan siempre con el recuerdo de aquellos tiempos tan interesantes y maravillosos como los de la "Nueva Ola" porque esta música, a pesar de los años, no puede perder vigencia. A todos los fans les envío un beso o un abrazo (dependiendo del sexo). -¿Te gustaría que sus fans les escribieran si fuera posible? -Cláro que sí, me encantaría y me emocionaría. -¿Dónde tocaron por última vez, recuerdas?

-Sí, en el programa Cancionísima, conducido por Pablo de Madalengoitia, en Panamericana TV en junio de 1970. Los 007 fueron uno de los grupos Peruanos con un nuevo estilo dentro de la música moderna en 1968, usaban pandereta y el bongó. Estos "Agentes" de la musica moderna, con licencia para alegrar los corazones jóvenes, fueron: VLADI CHACÓN : Primera Guitarra MARCO RODRÍGUEZ: Bajo Electronico ENRIQUE PALACIOS: Segunda Guitarra CARLOS SERRA: Batería OCTAVIO FIGUEROA: Organo Electrónico Fue un grupo que demostro suma habilidad en cada una de sus presentaciones. No confundirlo con el grupo venezolano del mismo nombre.

Los 007

Por Ramiroquai

A veces, cuando hablan del rock peruano, creen equivocadamente que tuvo sus comienzos recien en los 80s, hasta algunos que se creen conocedores lo ponen como los 70´s, el año que comienza la generacion del rock en el perú. Pero es en realidad a comienzos de los 60´s cuando muchos grupos empezaron poco a poco a dejarse llevar por el impulso de muchas bandas britanicas (aca en el Perú, Elvis Presley no fue tan emulado) y empezaron esa nueva generacion rockanrolera. Muchas de esas bandas nos dejan muy buenos Lp´s o 45´s, que a veces terminan olvidados, o solo recordados por algunos familiares con algunos años encima. Y eso me pasa a mí. Mi madre, fanática de las antiguas "matinales", tenia el placer de ver a esos nuevos grupos, con sus novedosos estilos y ritmos, y terminaba inculcandome sin querer su musica que hasta el dia de hoy la recuerdo. Y podria mencionar muchisimos grupos, entre ellos uno ya mencionado en este blog como fueron "Los Saicos", "Los Dolton´s", Los Silverston´s" y la lista se hace interminable. Pero no puedo negar que cuando empeze a escuchar a grupos sesenteros, el que capto mi atencion rapidamente fueron "Los 007". No confundir con "Los 007" de venenzuela, que tambien tuvieron exito casi en la misma epoca. Este quinteto, se formó en Lima en el año 1966, y sus integrantes eran: VLADI CHACON : Voz y Primera guitarra MARCO RODRIGUES: Bajo Electronico ENRIQUE PALACIOS: Segunda Guitarra CARLOS SERRA: Bateria OCTAVIO FIGUEROA: Organo electronico A finales de los 60´s (1968), empezaron a usar en sus composiciones pandereta y bongó, cosa que los diferenció de los grupos de entonces, y les abrio camino a nuevas creaciones. Lastimosamente, debido a la situación política, el rock de la primera mitad de los setenta paso a ser tachada como musica alienada y "gringa", y varias bandas tuvieron que dejar de tocar; y "Los 007" no fueron la excepcion. Se retiraron a comienzos de los años 70, por culpa del gobierno militar del General Velazco Alvarado.

Felizmente, entre sus grabaciones, podemos escuchar de su Lp "Nuevo Estilo" temas como "Te amo mi Nena", "Mi Segunda Lagrima" o este, el que fue el que me impacto, y sinceramente me gusto, tanto por su estilo psicodelico y ese delicioso ritmo de balada cadenciosa: "No te puedo Encontrar" (1967) cuarta cancion del lado A, es para mi, una de sus mejores composiciones, y fue por eso que decidi por ella para esta entrada. Espero asi compartir con ustedes esta pequeña joya del rock de los 60s en el Perú, pequeña joya que no se oye todo los dias.

El Álamo y los malos pensamientos de su buena música

Por Arturo Vigil Es el verano de 1971 en el distrito de Magdalena y surge un conjunto fundamental en la escena roquera limeña, que evidenció en su sonido una progresión musical muy de avanzada, que transitaba por los caminos de la psicodelia, el blues y el hard rock.Este grupo se llamaba El Álamo,el cual estaba conformado por

Tino Pow Sang en la primerra guitarra, Luis Iturri en voz y segunda guitarra, Arturo Montenegro en el bajo, Jaime Salinas en el órgano y Ricardo Allison en la batería. Su primer y único trabajo discográfico, fue su larga duración titulado “Malos Pensamientos”, que fue editado por el sello Decibel en Diciembre de 1971 y que en el interior de la funda de dicho disco, había una mención especial que decía “Es nacional y necesita tu apoyo”, por cierto , el arte de la tapa de este larga duración fue realizado por Estanislao Ruiz (director de la revista Rock,publicación pionera de la música joven del Perú) y los datos adjuntos de los integrantes del Álamo pertenecían a la redacción de Walter Paz (primera guitarra de Los Yorks y quien también en esa época había formado el grupo Corpus). Podemos decir, que en este disco destacan sobremanera temas como “Listen me”,”Can you see me”,”I cry”, “Pusher Men”, entre otros y el tema “Borgoña” fue muy difundido en su momento en el programa de la ya desaparecida Sra. Nelly Mendivil vía Radio Miraflores, ya que sus programas eran muy escuchados y ciertamente fue un espacio fundamental, donde muchos conjuntos de fines de los sesenta y comienzos de los setenta, llevaban sus trabajos discográficos ya sean en discos 45 rpm, larga duración o en demos, ya que la mayoría de bandas a partir de ese momento, ya se mantenían en circuitos netamente underground o subwave como se les decía en esa época. Es por eso que El Álamo, sería sólo conocido por las audiencias roqueras que siempre se congregaban en El Embassy o en La Fontana. Donde el público se sumergía en embriagadores sonidos, que se matizaban en coloridos ambientes en que la música de El Álamo se hacia presente. En esos años nuestro rock se redujo a estos espacios, ya que al no tener una adecuada promoción por parte de las disqueras, los mismos grupos organizaban sus conciertos y festivales. El Álamo seguiría en el ambiente roquero hasta 1974 aproximadamente, pero lamentablemente su música nunca pudo llegar a ser masiva, teniendo motivos más que suficientes como para destacar entre las muchas propuestas

musicales de ese momento.Sin dudas, la prolijidad de sus arreglos, como sus buenas interpretaciones y destacadas voces, hacen de esta banda un clásico dentro del rock nacional. Asimismo sabemos que desde hace un buen tiempo han sido reditados en EE.UU., haciéndoles un merecido reconocimiento a su trabajo musical, como para la envidia de muchos…

EL AYLLU - 1972

El Ayllu es un grupo de inicios de los años setenta, integrado por músicos tan destacados como Richie Zellon (guitarra), Jorge Pomar (bajo), Pocho Purizaga (percución), entre otros. Solo he conseguido dos temas de ellos: "Old People House", de un 45 rpm, y "Ven a mi", que apareció en el LP "Concierto en Rock" producido por Gerardo Manuel en 1972.

BEAUTIFUL DAYS - 1969

Haz click aquí para ir a la música de Beautiful Days Otro grupo peruano que empiezo a conocer gracias a la antología "Back To Perú" de Vampisoul. Según el sello español, Beautiful Days es un grupo limeño de 1969 e identifica a tres integrantes: Carlos Valdez y Raúl Vásquez en las guitarras y Javier Ugarriza, vocalista. El tema "Full Of Fear" lo han tomado de un 45 rpm del sello FTA. El otro tema, "You Don't Love Me", es un mp3 que circula en la red, podría ser el lado B del tema anterior. Como siempre, cualquier información será bienvenida, pues ni siquiera he podido encontrar una foto de algún 45 rpm de ellos, por esa razón he creado una imagen en Photoshop.

El Grupo Amigos Las sorpresas vienen del pasado

Por Heduardo Parece que nunca terminará de sorprendernos nuestro pasado musical. Esta vez Europa descubre para los peruanos a un grupo que aquí, en los inicios de los años setenta, pasó desapercibido. Se trata del Grupo Amigos: Simón Ames (guitarra), Andrés Da Ros (guitarra y voz), Edmundo Delgado (guitarra y voz) y Jorge Vásquez (batería). En 1970 empezaron a componer sus propios temas, influenciados por sus grupos favoritos y en 1973 creyeron llegado el momento de grabar un disco. El sello escogido fue Mag, porque allí trabajaba como ingeniero de sonido un amigo de ellos: Saúl Cornejo (Laghonia, We All Together, etc.). Posiblemente al ver la calidad del material que traía el Grupo Amigos, Saúl Cornejo contribuyó con su aporte en los teclados y se sumó su hermano Manuel Cornejo en la batería. Gracias al magnífico blog de Tessa (Cosas Mias), que acaba de subir estos temas en formato mp3, empecé a curiosear en Internet y me di con la sorpresa de que en Europa se están banqueteando con este manjar musical peruano. Este notable disco, con doce temas muy buenos, ha sido lanzado por el sello español Guerssen Records con el título “Paloma Mensajera” y lo venden en muchas discotiendas europeas. Les recomiendo que se lo compren porque es una joya.

Los Temas: 1. Dirty Girl 2. Dama 3. El Tren del Sr. Taylor 4. Son Las 5 5. Ensueño 6. Everybody is Free 7. Psiquiatra 8. Mujer 9. Buscando un Hogar 10.En el Campo 11.No sabes que me siento bien 12.Atardecer de Verano Publicado por HEDUARDO en 10:23 1 comentario: Etiquetas: Amigos jueves, 6 de enero de 2011 Grupo Amigos - Paloma mensajera

Por Álex Oró Los amantes de los sonidos de los sesenta llaman “peperismos” a los discos publicados en cualquier lugar del mundo que fueron influenciados por el Sgt. Peppers de The Beatles. La banda peruana Grupo Amigos grabó en 1973 Paloma mensajera, un trabajo que pasó completamente desapercibido en esa época y que entra en esta categoría pero en el que también se descubren pinceladas de Badfinger, Byrds, Rolling Stones o los uruguayos Shakers, en este último caso, por las delicadas armonías vocales que hay en todas las canciones del vinilo (sólo se ha reeditado en este formato y con una tirada limitada de 500 copias). La mayoría de temas están cantados en inglés (hay alguno en castellano) y nos muestran a un grupo muy sólido pero que trabaja sin la presión de vender discos, sólo con el objetivo de pasarlo bien. Los llamados Beatles criollos conseguían un sonido muy básico y sorprendente, utilizando sólo guitarras, bajo, batería y algún teclado. Entre las canciones incluidas en este disco destacan la poderosa “Dirty girl”, composiciones que podrían pasar por piezas de la psicodelia británica (“Mr. Taylor train’s” o “Psiquiatra”), guiños a los Byrds (“En el campo”) o midtempos a lo Badfinger (“Everybody is free”) o “Buscando un hogar”. Paloma mensajera es uno de esos discos que nos demuestra que a los aficionados españoles que todavía nos queda mucho rock por descubrir en Sudamérica.

LOS ASTORIA TWISTERS - 1963

“Esta foto del recuerdo fue allá por los años 60 en el Clan del 4, que animaba Luis Ángel Pinasco con gran éxito. Están en la bateria Kalle Englund, en el contrabajo “Macucho” Bonilla, en el bajo electrónico Tito Puntriano, en la segunda guitarra y primera voz yo Ricardo Noriega, y en ese entonces invitamos a Riki García Lovera que cantó a dúo con nosotros”, dice Ricardo Noriega Prentice en la leyenda de esta foto publicada en su Facebook. La foto es de Los Astoria Twisters (1963), grupo peruano creado por Jaime Delgado Aparicio. Esta agrupación fue muy popular pero lamentablemente no grabaron ningún disco. En 1964, con algunos cambios, el grupo se convirtió en Los Sunset, que sí dejaron dos 45 rpm.

LOS BELKINGS - 1964

Haz click aquí para ir a la música de Los Belkings Haz click aquí para ver imágenes de Los Belkings Haz click aquí para leer sobre Los Belkings Lo diré desde el comienzo: Los Belkings son, junto con The Ventures, los mejores grupos de rock instrumental del mundo. La historia comienza en 1963 cuando Wilfredo Sandoval, un estudiante del colegio Melitón Carbajal con una fuerte vocación musical, reúne en su casa a diferentes amigos para ensayar los temas que escuchaba la juventud. En una de esas sesiones apareció el que luego sería otro personaje fundamental de Los Belkings: Raúl Herrera, también estudiante del Melitón Carbajal. Esos dos amigos Lince, que en muy poco tiempo se convertirían en una especie de Lennon y McCartney instrumentales, son la columna vertebral de Los Belkings. Raúl Herrera en la primera guitarra y Wilfredo Sandoval en la guitarra rítmica. El primer bajista que integró el grupo fue un chiquillo de 13 años llamado José "Magoo" Olivera (ustedes lo identificaran en algunas fotos por sus lentes gruesos),

que un poco mas adelante fue remplazado por Jerry Lam, también del Melitón Carbajal. Ya no necesito decirles de qué colegio era el baterista Walter Aray. Con esta formación, luego de ganar un concurso de rock, Los Belkings grabaron para el sello Virrey su primer 45 rpm con los temas “El Guasón” y “La Playa”. El tremendo éxito de este y el siguiente 45 hizo obligatorio para el Virrey la grabación del primer Long Play, y luego otro y otro, hasta llevar a Los Belkings al pedestal de reyes del rock instrumental. Y claro, como son peruanos, aún no están en el Rock and Roll Hall of Fame; pero en algún momento estarán, junto con Los Saicos, solo es cuestión de tiempo. Los Belkings

Por Carlos Torres Rotondo Una mañana de 1964 en el Cine Riva Agüero -del distrito El Agustino- estaba terminando de bailar la gogó Midloni Nagashiro. Tras las cortinas una banda de nerviosos adolescentes observaba atentamente la escena. Midloni regresó a su camerino entre risitas mientras ellos permanecían con la vista fija en el escenario. Se acercaba el siguiente acto. El maestro de ceremonias presentó a una banda debutante: damas y caballeros, con ustedes, Los Belking’s. En ese preciso instante los muchachos se pusieron en movimiento y entraron a escena empuñando sus instrumentos. Eran

los guitarristas Wilfredo Sandoval y Raúl Herrera, junto al bajista y cantante Nico y el baterista Kiko "La Serie". Wilfredo y Raúl tenían apenas 15 años y eran alumnos de la Gran Unidad Escolar Melitón Carvajal. Nico y Kiko "La serie", por su parte, eran algo mayores y aparentaban más seguridad frente a la situación. Los chicos enchufaron sus guitarras y comenzaron a tocar covers de Los Teen Tops como Popotitos y La Plaga –que a la vez eran traducciones de Little Richard-, mientras la platea silbaba y los abucheaba porque quería ver de nuevo a las bailarinas. Su tercera canción hizo cambiar la reacción del público. Arremetieron con Wipe Out, una canción de los Ventures. Al llegar al solo de batería, pudo escucharse a Kiko "La Serie" - con el pelo largo agarrado con ganchitos de mujer color negro y plateado- tocando como un demonio, haciendo que el resto del grupo soltara lo que tenía dentro. El público se puso a gritar de emoción. Rápidamente, al terminar el set, Los Belking's se subieron a una ambulancia estacionada en la pista de tierra frente al cine, dirigiéndose junto a las bailarinas a los cines Susy y Comas, a continuar con el circuito de matinales. Así fue el debut de la gran leyenda del surf del Océano Pacífico. Los Belking's -el nombre se les ocurrió por una marca de whisky llamada Belkin- legaron un puñado de singles y LPs que, si se escuchan cronológicamente, revelan una evolución y madurez que a mi gusto los coloca incluso por delante de sus primeros maestros, los Shadows y los Ventures. En sus peores momentos eran música ambiental para un chifa, pero en el brillante final de su carrera llegaban a fusionar el rock, el rhythm & blues, el jazz y la música tropical, siempre manteniendo la coherencia y tocando sus artesanías del pop -canciones que decían mucho sin utilizar casi nunca la palabra- con delicadeza, sentimiento y garra. El corazón del grupo lo conformaban Raúl Herrera en la primera y Wilfredo Sandoval en la guitarra rítmica. Ambos son los únicos miembros fijos de la banda a lo largo de su larga historia salpicada de constantes cambios en la base rítmica. Eran vecinos de Lince y estudiantes de la Gran Unidad Escolar Melitón Carvajal. Wilfredo, sin embargo, fue el primer Belking. En 1963 empezó a ensayar con

unos amigos del barrio llamados Alberto Sánchez, Jorge Mosqueira y Jorge Sánchez. Al ver el interés de Wilfredo, que era hijo único, su madre le puso un profesor de guitarra y permitió que la banda ensayara en su departamento. Poco a poco los otros miembros del grupo desertaron por falta de interés y motivos personales. Escasos días después el profesor también fue despedido porque su repertorio era básicamente música criolla. Quedó entonces la solitaria pasión autodidacta. Wilfredo compró un tocadiscos y una radio marca Punto azul que conectó para escuchar la música que le gustaba. Poseía, entre otras grabaciones, un LP de varios artistas donde destacaba un tema de los Ventures llamado Driving guitars y un disco de los Beach Boys. Al principio su madre le consiguió una guitarra eléctrica nacional marca La Rosa. Al ver que avanzaba rápidamente con su aprendizaje, pronto le regalaron nuevos equipos: una radio Phillips que le servía de amplificador y una guitarra Fender, con la que imitaba exactamente el sonido de sus discos. La historia de Los Belking's empezó realmente en una reunión en agosto de 1964 cuando se conocieron los guitarristas Wilfredo Sandoval y Raúl Herrera. Wilfredo invitó a su casa a un saxofonista y un baterista de la estudiantina del colegio y a un amigo del barrio que tocaba piano. Junto a sus condiscípulos llegó Raúl Herrera, que no había sido invitado pero quería tocar. Wilfredo lo había visto en algunas actuaciones musicales en el Melitón, pero no habían entablado mayor relación porque uno estudiaba secundaria comercial y el otro secundaria común con especialidad ciencias, por lo que sus aulas daban a patios distintos. Cuando se pusieron a hacer música los unió una fuerte corriente telepática. Nació entonces una amistad y una de las más sólidas parejas creativas del rock instrumental. Ya armado el núcleo de la banda comenzaron de nuevo los ensayos. Al principio tocaban con un baterista apodado "Colía", que desertó pero les presentó a su primo, un percusionista apodado "Kiko la serie", que a su vez les consiguió alguien para que tocara el bajo. El bajista era un chico de origen chino apodado Nico, un forajido que era uña y carne con "Kiko La serie". Ambos eran mayores que Raúl y Wilfredo. Con esta formación debutaron en una

matinal en el cine Riva Agüero y se presentaron varias noches en las teen danzant de un night club llamado Tábaris, haciendo covers de los Ventures. El ambiente bohemio asustó un poco a los escolares Raúl y Wilfredo, que acabaron separándose de la base rítmica porque no querían llevar una vida demasiado desarreglada. Raúl y Wilfredo siguieron ensayando solos. Empezaron a tocar temas de Dave Clark Five y The Animals acompañados por un cantante llamado Emilio Zavala, que se fue del grupo porque tenía que prepararse para postular a la universidad. Para ocupar su puesto les recomendó a su primo, un fanático de los Beatles llamado Daniel Rosario. Pero les seguía faltando un baterista. Entonces Raúl llamó para tocar a un chico nikkei de su clase de secundaria comercial en el colegio llamado Walter Aray Nozawa, que tenía una tarola y tocaba en la banda de guerra. Walter se integró al grupo y se convirtió en un percusionista tan interesado en progresar que su hermano mayor llegó a regalarle una batería. La nueva formación quedó completa con un chiquillo de 13 años llamado José Olivera, apodado Magoo por sus gruesas gafas. Pese a la diferencia de edad era muy afanoso. Ya fumaba tabaco y vivía a media cuadra de la casa de Pancho Guevara, baterista de Los Saicos, en Lince. Compró un bajo y desarmó una radiola para armar su amplificador con unos parlantes marca Celestión. Su uniforme por ese entonces eran sacos color lúcuma con un distintivo tipo corona que la madre de Wilfredo había comprado a plazos en la tienda Mister. Daniel Rosario tiñó las camisas de amarillo mamey. La corbata era negra y con nudo corazón. Todos vestían pantalones negros y calzaban zapatos del mismo color. Llegó entonces el verano de 1965, cuando Los Belking's ascendieron a las alturas. Un colega del barrio que hacía las veces de manager, Olín Benavides, les consiguió un contrato para tocar en un cine de la ciudad de Tarma durante los carnavales. Raúl, Wilfredo, Magoo y Walter ensayaron con ilusión y prepararon el viaje al centro de los Andes. Sería su primera gira a provincias. Los padres de Walter Aray estaban muy preocupados porque su hijo sufría de asma, pero les convencieron de que le dieran permiso porque la sierra tiene clima seco. El concierto por los carnavales de Tarma salió tan bien que una radio de la localidad los contrató para

que tocaran más tiempo. Así, lo que empezó como un viaje de ida y vuelta acabó prolongándose por unas cuantas semanas. A su regreso de la gira comenzaron a presentarse en el show de Sergio, conducido por el discjockey chileno Sergio Vergara, primero en Radio Victoria y luego en la televisión. Durante dos meses sus visitas fueron constantes. En cierta oportunidad acompañaron al cantante brasileño Sergio Murillo, de bastante éxito en aquellos momentos. También se presentaron con el grupo 007, que tenía un joven bajista que pronto reaparecerá en esta historia: Luis Pacora Rojas. A comienzos de 1966 José "Magoo" Olivera -chibolo maleado y volátil pero con demasiada diferencia de edad con respecto al resto de músicos- dejó de ir a los ensayos. Fue reemplazado de inmediato por otro alumno del Melitón, un chino delgado con gafas polarizadas conocido como Jerry Lam, mucho mejor instrumentista y con mayor cultura musical. Jerome Franklin Lam Cam había nacido en Hong Kong y era ciudadano inglés. Cuando fue a vivir a Perú su familia se instaló en el barrio chino. Gracias a sus viajes a Londres logró tener una buena colección de discos. Se hizo conocido en el Melitón por la bravata de negarse a cantar el Himno Nacional, con la excusa de que era ciudadano británico. Tuvo buena química y entendimiento con los muchachos. Como grupo tenían una imagen absolutamente coherente: el peruano es ancestralmente oriental, los dos extremos del Océano Pacífico tienen extrañas conexiones subterráneas. Quién sabe si por eso el "chino criollo" -actualmente debe haber en el Perú cerca de tres millones- se adapta tan bien al barrio. Con esta formación comenzó el despegue. Al principio de la gran aventura hay una matinal en 1966. Un repleto cine Ídolo de Pueblo Libre fue testigo de una de las mejores actuaciones de Los Belking's. Estaban súper cuadrados, después de haber ensayado y hecho conciertos a lo largo de aproximadamente dos años. El público respondió levantándose eufóricamente de sus butacas para aplaudir después de cada canción. Su repertorio eran temas instrumentales intercalados con covers cantados por Daniel Rosario. Finalizada la actuación, mientras empacaban sus instrumentos se les acercó un hombre de traje que se presentó

como discjockey de Radio Atalaya. Era Gustavo Galliani y quería ser su representante. Tenía los contactos suficientes y se ofreció a moldearlos y ayudarlos para realizar una carrera mucho más profesional. Hasta ese momento las funciones de manager eran cumplidas por Olín Benavides, un pata del barrio que hacía lo que podía, así que aceptaron ilusionados su ofrecimiento. La primera sugerencia de Galliani fue recomendarles que se volvieran únicamente un grupo instrumental. Obedientes pero concienciados de sus propias ventajas, los muchachos expulsaron de inmediato a Daniel Rosario. Definieron su concepto con la elipsis de la palabra y su carrera fue cuesta arriba. Daniel Rosario, por su parte, se picó por su expulsión del grupo, pero su reacción fue a la larga positiva. Comenzó a aprender a tocar guitarra y se convirtió en un eximio instrumentista. Galliani también los ayudó pasándoles la voz de nuevas oportunidades. En noviembre de 1966 El Virrey, a través de su jefe de promoción y también discjockey Víctor Cáceres Fuentes organizó un concurso en el Cine Tauro. La banda que ganara podría grabar un disco de 45 RPM con la casa discográfica. Luego de una reñida competencia se declaró vencedores a Los Belking's. En diciembre de ese mismo año terminaron el colegio y empezaron sus primeras grabaciones, constituidas por cuatro 45s compuestos únicamente por versiones. En enero de 1967, mientras se preparaban para postular a la universidad, Los Belking’s sacaron a la venta su primer 45, que contenía las canciones El Guazón y La Playa. La risa al comienzo del primer tema pertenecía a Gustavo Galliani. En La Playa tuvieron como invitado especial David Lam –primo de Jerry- en la guitarra hawaiana. Ya se notaba su particular groove, su preocupación por los arreglos, las atmósferas y el sonido cristalino de sus guitarras. El sencillo llegó pronto a los primeros lugares en las radios, por lo que El Virrey les pidió que volvieran inmediatamente al estudio de grabación. El resultado fue su segundo 45, con las canciones Negro es negro y Tema para jóvenes enamorados. Negro es Negro es una versión surf del éxito internacional del grupo español Los Bravos. Tema para Jóvenes Enamorados, por su parte, era una composición original de Bob Welch, de los Shadows. Su versión, con creativos

arreglos de su propia cosecha, se convirtió en un suceso local, en parte debido al magnífico feeling que destilaba Raúl Herrera en la primera guitarra. Años después varios rockeros la recordaban como parte importante del sonido de los 60 en el Perú. Tema para Jóvenes Enamorados llegó a sus oídos porque el tío de Walter Aray había ido al carnaval de Río de Janeiro y les había traído el disco. En verano de 1967 Wilfredo conoció a un joven tranquilo y de gafas, asiduo a la parroquia Santa Rosa Meryknoll, llamado Andrés Roque Palma. El contacto había sido Roger Flores, un amigo que tocaba segunda guitarra en Los Zany's, otra banda de Lince. La primera vez que Wilfredo vio a Andrés Roque, éste se encontraba en la puerta de su casa tocando en la guitarra acústica temas propios como Bólido de Fuego, Funerales e Ilusiónate Chica. Quedó impresionado por el talento melódico de Andrés y lo reclutó para que fuera a los ensayos de de la banda y les enseñara las canciones. Pronto se convirtió en un cerebro detrás de todo el concepto, ya que su colaboración en la composición de temas propios y en los arreglos fue determinante. Se había incorporado el quinto Belking, el que nunca tocó en ningún disco, el Belking mudo. En abril de 1967 Wilfredo había ingresado a la universidad, pero también se puso a trabajar en una casa importadora de partes y piezas de radio. Sin perder la oportunidad, le sugirió al dueño que importe instrumentos y equipos musicales. De ese modo Los Belking's pudieron completar su arsenal: un amplificador Vox, una guitarra Mustang Fender, una caja de efectos Dynacord, un amplificador y una guitarra Teisco, un amplificador Bassman Fender, un bajo Hoffner y una batería Roxy. Ya con la nueva tecnología en sus manos, comenzaron a experimentar con la psicodelia –aunque jamás de manera grandilocuente- y grabaron rápidamente su tercer y su cuarto 45: Empujando fuerte/La pipa de la paz y Tesis psicodélica/El amor es triste. En ninguna de estas grabaciones hubo intromisión de El Virrey, que les dio libertad creativa mientras siguieran teniendo éxito y les ofreció la posibilidad de grabar un primer LP de manera inmediata. Estaban en la cresta de la ola. El LP "El sonido de los Belking's", grabado a mediados de 1967, cuando San Francisco vivía el Verano del Amor y ellos el mediocre

invierno limeño –hecho que no impidió que el disco fuera ideal para escucharlo un día de surf en el club Waikiki-, contiene las tres canciones de Andrés Roque que Wilfredo escuchó cuando lo conoció y los primeros temas propios registrados por el grupo. Del material de Andrés Roque destaca Bólido de Fuego -poderoso instrumental para conducir un automóvil a alta velocidad- e Ilusiónate Chica, delicada artesanía pop donde melodía y fuerza se unen con el cemento de una tremenda imaginación musical. Ambas canciones no llegan a los dos minutos y medio. Raúl Herrera, por su parte, es el autor de cuatro temas: Te Vi Llorar, Campo de Concentración, R.C.M., y Quién Vive. Esta última canción comienza con Walter Aray gritando el título,. Paradoja triste: Aray murió de asma en 1986. Wilfredo Sandoval firmó únicamente la dramática Condenado a Muerte, canción ideal para abrir un spaguetti western. El disco incluye también una regrabación más lenta de su clásico Tema para Jóvenes Enamorados y versiones de Hojas Muertas, Autopista y Feliz a tu Lado. Esta última es una canción tradicional china, y es una respuesta a un tema instrumental que habían grabado los Dolton´s en su primer LP. Las voces en Feliz a tu Lado son de Jerry Lam Cam y Walter Aray Nozawa, en una de las escasas intervenciones de la voz humana en un disco Belking. El LP fue un suceso de ventas. Tuvo un primer tiraje de 10000 ejemplares en el primer mes y la casa discográfica aprovechó el tirón para editar un 45 con canciones extraídas del disco: Bólido de Fuego/Hojas Muertas. El grupo fue solicitado por todo el mundo, hasta el punto de agotar a sus integrantes con tanta matinal, presentación en locales y en programas de canal 4. Lo prolífico de su creatividad en aquel momento resulta inverosímil, ya que a la vez los miembros de la banda también estudiaban y/o trabajaban. Por esos días también aceptaron una propuesta de Gustavo Galliani y grabaron un 45 con otra protegida suya: Kela Gates. El sencillo estaba constituido por Néctar de Verano -una canción de Nancy Sinatra con letra adaptada al castellano por Kela- y Te alcanzaré, con letra de Andrés Roque sobre el original norteamericano. A fines de 1967 Jerry Lam Cam se retiró del grupo para formar Los Dragones junto al antiguo vocalista Daniel Rosario, su primo David Lam, y su hermano recién llegado de Hong Kong. Volveremos a

encontrarnos a Jerry poco después en el origen de Telegraph Avenue. Los Belking's cubrieron su puesto con Luis Pacora Rojas, un ex 007 al que habían conocido dos años atrás en El Show de Sergio. Lucho Pacora se integró rápidamente a la banda, que ya tenía contrato para grabar un segundo disco. La prensa y el público habían puesto bastantes esperanzas en el grupo, así que Gustavo Galliani les sugirió que colaboraran con la Orquesta Sinfónica Nacional para el LP que estaban a punto de grabar. Tenía un amigo arreglista que tenía el seudónimo Andrés D´Colbert –los muchachos jamás supieron su nombre verdadero- y lo llamó para que hiciera los arreglos para la orquesta. D´Colbert aprendía en la guitarra lo que Wilfredo tarareaba y luego le pasaba la música a un amigo que le escribía las partituras. Mientras tanto, la banda se puso a ensayar, a componer y a seleccionar nuevo material. Su segundo LP, editado en 1968 y llamado simplemente "Los Belking's" está constituido por nueve temas propios y tres versiones, dos de ellas instrumentaciones de temas originalmente cantados. Las grabaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional fueron tan fluidas que necesitaron de muy pocas tomas para que las canciones quedaran bien. Un cellista argentino apellidado Robatti que tocaba con la orquesta se quedó impresionado porque los muchachos no se descuadraron en ninguno de los compases: Che, cómo pueden ser tan buenos y no saber música. Los Belking’s se sintieron muy halagados por este elogio venido de un músico académico y les respondieron que sólo tocaban con el sentimiento, argumento que solían dar todos los grandes músicos de los 60. Aunque el segundo LP no vendió tanto como sus discos anteriores, hay canciones que se merecen algunos comentarios. "Phi Fenómeno" es un tema firmado por los 4 Belking's y Richard Araníbar, y es una de las mejores muestras de psicodelia y de utilización creativa del estudio por parte de una banda peruana. Amor Imposible, por su parte, es una dramática y dulce canción de Andrés Roque en la que participan las cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional. Suscitó reacciones encontradas al comienzo, ya que Wilfredo consideraba que el título era muy trillado. Andrés Roque se mantuvo en sus trece y dijo que si no les gustaba el título

no permitiría que salga la canción. Aceptaron a regañadientes. Después se enteraron de que el nombre era por una chica enamorada de un amigo de Andrés: era un caso de melodía autobiográfica. Canal 5 utilizó durante cuatro años este tema como fondo musical para anunciar algunos programas. Playboy, por su parte, es una composición de Gene Thomas originalmente cantada. En la canción utilizaron la sección de cuerdas de la sinfónica y Wilfredo ensayó un slide con su anillo de promoción del colegio. La joya rockera es Séptima Patrulla, título inspirado en la serie de televisión Patrulla Juvenil. Luis Pacora se incorporó como compositor en dos canciones: La Lluvia de tus Ojos y Aurora, dedicada a la chica que luego sería su esposa. Poco después grabaron su segundo 45 con Kela Gates, contenía los temas Al Maestro con Cariño y Loca por un Loco. A principios de 1969 lanzaron su tercer LP: Los Fabulosos Belking's, constituido por siete canciones propias y cinco covers (cuatro de los cuales eran originalmente cantados). El cantautor Daniel "Kiri" Escobar firmó una de las canciones propias: Debo Alejarme de ti. Andrés D'Colbert colaboró con la instrumentación de cuatro temas. Destacaban dos composiciones de Wilfredo: la épica Corazón de Bronce y la finísima Música para las Flores; canciones instrumentales que, si el oyente es imaginativo, dicen tanto como un cuento o una novela. La tarantinesca Okinawa 2000 es composición de Raúl, pero el título fue sugerido por Walter Aray, porque ésa es la fecha en la que los norteamericanos devolverían a Japón la isla de Okinawa. Ese mismo año la disquera lanzó un EP con 4 canciones extraídas de los primeros tres LPs de la banda: Llora como un bebé, Rompeolas, Te vi llorar, y Playboy. El LP Los Fabulosos Belking's dejó un sabor amargo en los miembros de la banda, que no se sentían satisfechos con los resultados. Nuevamente, desertó la base rítmica, pero esta vez la herida fue más dolorosa, porque constituían un equipo musical muy bien comunicado. Luis Pacora había dejado de ir a los ensayos por problemas personales: los padres de Aurora, su enamorada, no querían que fuera a visitarla, por lo que se encontraban a escondidas. A veces, ella le llevaba torta de chocolate, lo que inspiró una de las últimas colaboraciones en la composición de

Pacora con Los Belking's. Walter Aray también abandonó el barco debido a complicaciones con el asma. En verano de 1969 Raúl y Wilfredo se quedaron nuevamente solos, pero no dudaron en encerrarse en el estudio. Volvieron a grabar Tal Como tú Eres y Okinawa 2000, esta vez con la colaboración de los hermanos Barreda, en ese entonces base rítmica de The (St. Thomas) Pepper Smelter. Rossi Urbina, del grupo Las Midems –a quien conocían por la parroquia Santa Rosa Meryknoll, donde paraba Andrés Roque- participó haciendo los coros con su voz de sirena. Las otras voces de Las Midens pertenecían a Hortensia Manrique y Susana Calixto. Bajo la tutela de Los Belking's, Las Midens grabaron el tema Dispárale Nena, para el sello DO RE MI. Tal como tú eres/ Okinawa 2000 salió a la venta a fines de marzo de 1969 y se colocó en los primeros lugares de las ventas. La diferencia se notaba en relación con las versiones aparecidas en el LP. En opinión de los miembros del grupo, debieron haber vuelto a grabar muchas más canciones. Por estos días también fueron banda de apoyo en el primer LP de Kela Gates, que contenía 12 canciones. Andrés Roque hizo las letras adaptándolas del original inglés al castellano. Colaboró en los arreglos el pianista Víctor Cuadros. En el disco de Kela también participó el grupo vocal Las Midens haciendo los coros. A fines de 1969 el Perú ya notaba con claridad las políticas de la revolución nacionalista del General Juan Velasco Alvarado. Los músicos sintieron que una época estaba concluyendo cuando los militares decretaron el fin de las matinales y tuvieron que buscar actuaciones en otro tipo de eventos. A partir de estos momentos Los Belking's intentaron resistir organizando recitales en locales masivos como coliseos deportivos o discotecas, tanto en Lima como en provincias. Pero las actuaciones se iban volviendo cada vez más espaciadas debido a la magnitud de los eventos. En noviembre del 69 los Belking's ya habían pasado más de cinco meses alejados de la escena musical debido a problemas de regalías internacionales con El Virrey. Los hermanos Barreda no podían continuar con ellos porque su grupo oficial era The (St Thomas) Pepper Smelter y tenían compromisos pactados. Incorporaron entonces como nuevo baterista a Fernando Bolarte,

que estaba libre porque Los Dolton's se acababan de separar. Su nuevo bajista era un desconocido en la escena musical llamado Luis Arroyo. Gustavo Galliani, por su parte, también debió dejar de lado sus labores como representante porque tenía otras obligaciones familiares y laborales. Había dejado su semilla musical. Además de Kela Gates y Los Belking’s representaba a Compay Quinto, un artista que interpretaba cumbia y música latina y que tendría bastante influencia en el futuro musical de la banda, que estaba interesándose cada vez más en la fusión con el latin jazz y el rhythm & blues. Por ese entonces Wilfredo y Raúl escuchaban grupos como Chicago y Blood, Sweat & Tears. Ante la deserción de Galliani, Wilfredo –que cumplidos los 21 ya era mayor de edadasumió el papel de representante frente a la casa discográfica y los empresarios de espectáculos. Luego de algunos meses de ensayos, la nueva formación de Los Belking's grabó en 1970 un miniplay homónimo con seis canciones: Atájame, Sentimientos, Sendas de Amor, Let Me, Triste Soledad y Charly. Sería su penúltima grabación. De sus discos es el que tiene más energía. Se nota con claridad su interés por la fusión con ritmos latinos. Contaron con la colaboración de Víctor Cuadros en los arreglos y Las Midens en los coros. Los instrumentos de viento le dan al miniplay una fuerza que no habían tenido las grabaciones de la banda hasta ese entonces. Estaban en su mejor momento, hacían su mejor música, pero como suele suceder en esta historia, estaban en el tiempo correcto, pero en el lugar equivocado. En aquella época los miembros del grupo trabajaban, iban a la universidad y tenían actuaciones en locales como el Pussycat, de 11:30 de la noche hasta las 2:30 de la madrugada. Lo natural fue que dirigieran sus energías hacia otras direcciones. Entonces fueron víctimas del agotamiento. Wilfredo empezó a tener problemas con la columna y debió guardar reposo. Volvieron a tener diferencias con El Virrey por pagos atrasados de regalías por ventas en el extranjero. La muerte del padre de Wilfredo también influyó en el silencio de la banda. A finales de 1972 Wilfredo ya podía caminar con las debidas precauciones. Durante toda su vida debería efectuar ejercicios para la columna y llevar un régimen sosegado. Con ganas de volver a

hacer música se unió nuevamente con Raúl Herrera y contrató con su dinero unas cuantas horas de grabación en los estudios de Grabación de El Virrey, convirtiéndose en algo inesperado para la época: un productor independiente. De estas sesiones quedarían las canciones Popeye el Leñador y Sinfonía para una Mañana, luego incluidas en su disco de 1973. En el estudio contaron nuevamente con la colaboración de los hermanos Barreda en la base rítmica. Al saber El Virrey que Los Belking's se habían vuelto a juntar y estaban grabando, los llamó para entablar negociaciones y ver la posibilidad de sacar a la venta un nuevo LP. Todo estaba muy bien, pero si Los Belking's volvían a juntarse necesitaban nuevo bajista y baterista, ya que los hermanos Barreda sólo les estaban haciendo un favor y necesitaban músicos para volverse a presentar en vivo. Es así que incorporaron a Freddy “Puro” Fuentes Aranda, antiguo vecino de "Liverpool chico" y miembro de La Nueva Cosecha. Lo habían conocido en un concierto en Chimbote donde tocó con los Yorks reemplazando al baterista oficial, en un concierto absolutamente delirante ya que el público protestó ruidosamente por la ausencia de los miembros originales. En el bajo incorporaron a un chiquillo virtuoso que venía de tocar salsa llamado Juan Carlos Cubas. Poco antes de grabar su canto de cisne, el LP Ayer y Hoy, fueron a Cuzco invitados a tocar por los alumnos de un colegio de la ciudad. La prohibición de tocar era para los cines, pero no para las aulas de un colegio, y en el local no entraba ni una aguja. Inspirados por el ambiente de la ciudad imperial, compusieron un tema con ciertos aires andinos: Oriundo Capitán. Los arreglos del Ayer y Hoy son obra de Víctor Cuadros. Incluyeron también la canción Años Cruentos, un popurrí de sus canciones más conocidas con una narración en la voz de Gerardo Manuel. Aunque el disco era el mejor que jamás habían sacado, las ventas fueron escasas. La primera escena del rock en el Perú había desaparecido repentinamente y sólo daba sus últimos y brillantes estertores. Raúl y Wilfredo optaron por dejar la banda en un suspenso que al final duró treinta años. En el 2003 el sello español Nuevos Medios editó una compilación de Los Belking's titulada Instrumental Waves, que tuvo un éxito

internacional inesperado. El grupo regresó a los escenarios y retomó el trabajo donde lo había dejado. Aunque nacieron casi al mismo tiempo que Los Saicos, Los Golden Boys, Los Shain's, y Los Dolton's –bandas que dieron el pistoletazo de salida en el fundacional y garagero 1965-, la prolongada historia particular de los Belking's prefigura toda la historia de la primera escena del rock en el Perú. A partir de 1966 la escena creció y se diversificó, influida por la psicodelia y la difusión del nuevo sonido de las bandas inglesas. Relatar esta historia es como adentrarse en un caleidoscopio de la electricidad. Era como si el rock hubiera entrado repentinamente a la adolescencia y se hubiera tragado un ácido. Fue entonces cuando frente a los ojos de la generación del 60 -la generación de la contracultura clásica y las segundas vanguardias, la generación que cambió el mundo- apareció de pronto una planicie multicolor, un planeta nuevo que colonizar.

http://www.youtube.com/user/HEDUARDOPERU/videos?query= belkings

Los Belkings (1964 - 1973)

LOS BENFORDS - 1968

Haz click aquí para ir al único tema disponible de Los Benfords Grupo de Jesus María formado en 1968. Sus integrantes fueron Luis Villanueva (primera guitarra), Ray Velarde (vocalista), Carlos Salvatierra (segunda guitarra), Victor Velásquez (bajo) y "cucu" Pala (batería). La imagen que apreciamos es de una matinal de Los Benfords en el cine La Perricholi.

LOS BENTONS - 1968 o 1969

Haz click aquí para escuchar un tema de Los Bentons

Es una pena, pero este grupo de Pueblo Libre pertenece al lote de buenos grupos que se han perdido en el tiempo sin dejar rastro. No dispongo de información sobre ellos y tampoco fotos. Solo este tema que ahora comparto con ustedes. Por eso aprovecho para ilustrar este único audio con una escena del apacible tránsito sesentero en la avenida Tacna y fotos de Saby Kamalich, las hermanas Gloria María y Liz Ureta, Cuchita Salazar y Gladys Arista, bellas chicas de la época con quienes sus padres siguen soñando despiertos. El tema es un cover de The Monkees.

LOS BLACK BIRDS - ¿1969?

Haz click aquí para escuchar a Los Black Birds

El tema "Quiero llorar", interpretado por Los Black Birds, aparece en un recopilatorio de grupos peruanos sesenteros. Hace tiempo vengo buscando, sin éxito, información o fotos de ellos para subir el audio. No debo esperar más para compartirlo con ustedes y espero que algún alma caritativa nos de la información que necesitamos. La imagen que ilustra este post ha sido creada en Photoshop.

BLACK SUGAR - 1970 Black Sugar 1970 Grupo Peruano compuesto por: Victor «Coco» Salazar guitarra Carlos «Pacho» Mejia voz principal Miguel «Chino» Figueroa teclados Antonio Ginnochio trompeta Roberto Valdez bajo Jose Cruz batería Miguel Salazar percusion Luis Calixto trombon Pedro Gosicha saxofon Coco Lagos percusion En los finales de los años sesenta hubo una gran proliferación de grupos psicodélicos. Ellos también fueron responsables por la mayoría de las grabaciones de música de garaje y psicodélica en el Perú Por el año 1969, el apellido de Stagnaro empieza a circular en el ámbito limeño. Ellos son los hermanos Stagnaro (Oscar y Ramón), quienes estuvieron presentes en la movida del rock peruano desde los años 1969 - 1979, a través de varios grupos musicales. Uno de estos grupos tenía influencia musical de los Ventures y se llamaban Los Frutos, luego en otro grupo con influencia de Santana y de Grand Funk Railroad, el cual se llamaba Elemental Music Group. Oscar Stagnaro por su parte participó con Black Sugar, y su hermano Ramón Stagnaro con los Telegraph Ave. Al final de 1968 Los Shain’s se dividieron debido a un desacuerdo sobre estilos musicales. Enrique de Ego Aguirre retuvo el nombre del grupo, y con nuevos integrantes grabaron el lp «Los Nuevos Shain’s». Gerardo Rojas, Beto Tataje, Freddy Macedo, Juan Carlos y Carlos Manuel Barreda formó un nuevo grupo, El (St.Thomas)Pepper Smelter, y grabarón «Soul and Pepper». Otros grupos de aquel periodo fueron: Los Sideral’s y el grupo instrumental Los Holy’s. Black Sugar, antes Far Fen, era prácticamente una selección de los mejores músicos jóvenes del momento. Estamos hablando de 1970, cuando Black Sugar ya se alistaba para grabar su primer LP, que se difundió luego en muchos paises, al igual que el segundo LP un año después.

El género que practicaban, según los que les ponen etiquetas a la música, era el Latin Funk. He escogido cuatro temas que tienen cierta semejanza con la música que hacía Santana. Los otros temas de Black Sugar, notables también y de gran virtuosismo, están mas cercanos al Jazz.

Black Sugar Algunos integrantes de Black Sugar durante un ensayo.

Por Wikipedia

Black Sugar fue una banda de rock latino, jazz rock y soul formada en 1970 en Perú. Integrada por destacados músicos peruanos de jazz y ritmos latinos durante la época de la dictadura militar en el Perú. Publicaron dos LP y un disco de 45 RPM que años más tarde serían reeditados por distintas disqueras del mundo. Historia En 1969 "Coco" Salazar y Miguel "Chino" Figueroa formaron una banda bajo el nombre de Los Far Fen, porque el grupo tenía un órgano Farfisa y amplificadores Fender como su único equipo de amplificación electrónica. Con el nombre de Far Fen grabaron 3 discos de 45 RPM con seis temas: canciones pop, composiciones originales y baladas. Estos temas, muestran los arreglos de "Coco" Salazar y el órgano y solos de teclado de "Chino " Figueroa, también determinó la futura dirección musical del grupo y su capacidad para el Latin Funk.

En 1970 el grupo recibió el nombre de Black Sugar por Jaime Delgado Aparicio, un pianista de jazz y arreglista que en ese momento era el director artístico de Sono Radio. Delgado Aparicio, reconociendo el talento de los jóvenes músicos, le dio al grupo la oportunidad de grabar un disco de larga duración en 1971 con la disquera Sono Radio titulado Black Sugar. Composiciones originales como "Too Late ", "Viajecito" y "The Looser" hicieron de este disco un éxito inmediato. En 1974 la banda grabó un segundo LP titulado Black Sugar II el cual cuenta con más composiciónes originales que el primero, también muestra el resultado de la madurez musical. Temas como: "Fuego", "Checan", "All your love", el arreglo a Stevie Wonder del tema "Don't you worry 'bout a thing", hacen de este disco una buena pieza del rock peruano de la década de los 70s. Hasta 1975 la banda estuvo constituido por nueve músicos, Víctor “Coco” Salazar (fundador, guitarrista, y arreglista). Miguel “Chino” Figueroa (teclados), Roberto Valdez (bajo), José Luis “Arrocito” Cruz (batería) ,Antonio Ginocchio (trompeta) ,Jorge Chávez (saxo alto) ,Coco Lagos (1er. percusionista) , Miguel Salazar (2do. percusionista) y Carlos “Pacho” Mejía (Vocalista y autor de la mayoría de las canciones). Para fines de 1976 la formación aumentó con dos instrumentos de viento: “Pacho” Saenz (trompeta) y Edward Brown (corno francés). Ingreso el bajista Oscar Stagnaro, pero también sufrio las bajas de el vocalista Carlos "Pacho" Mejía y Hermes Landa quien fuera su manager desde inicios de la década. En 1978 lanzaron Muevete, Muevete / La Camita 78 sus ultimos sencillos en discos de vinil de 7 pulgadas por Corona Records. En esa década pasaron también por la banda Carlos Espinoza (saxo) , Lucho Gonzales (bajo) , Oscar Stagnaro (bajo) , Carlos Guerrero (voz), Andrés Dulude (voz). La banda fue influenciado por grupos como Tower of Power, Blood, Sweat and Tears y Chicago con un sonido Latin Funk.

Discografía Álbumes de estudio: -Black Sugar (1971) por Sono Radio -Black Sugar II (1974) por Sono Radio Singles: -Muevete, Muevete / La Camita 78 (7") (1978) por Corona Records Recopilatorios: -Black Sugar (CD, Comp) (1997) por Lazarus Audio Products -Viajecito (Complete Recordings 1970-1972) (2001) por Vampi Soul -Viajecito (1970-1972) (2001) por Nuevos Medios Publicado por HEDUARDO en 19:59 Sin comentarios: Etiquetas: Black Sugar

viernes, 17 de diciembre de 2010 Black Sugar, Far Fen Los Far Fen. Luego serían Black Sugar.

Por George Bonilla

Black Sugar, una idea original de Víctor "Coco" Salazar y Miguel "Chino" Figueroa, se formó en 1969 bajo el nombre de Los Far Fen, sobre todo porque el grupo tenía un órgano Farfisa y amplificadores Fender como su único equipo de amplificación electrónica. Los Far Fen grabaron tres discos de 45 rpm con seis temas: composiciones originales, canciones pop y baladas. Tres de esos temas, que figuran en este CD, muestran el talento en los arreglos de "Coco" Salazar y el órgano inspirado y solos de teclado de "Chino " Figueroa, también determinó la futura dirección musical del grupo y su capacidad natural para el Latin Funk. En 1970 el grupo recibió el nombre de Black Sugar por Jaime Delgado Aparicio, un pianista de jazz y arreglista que en ese momento era el director artístico de Sono Radio. Delgado Aparicio, reconociendo el talento de los jóvenes músicos, le dio al grupo la oportunidad de grabar un disco de larga duración en 1971. Composiciones originales como "Too Late ", "viajecito" y "The Looser" hicieron de este disco un best seller inmediato. "El LP "Black Sugar" fue vendido en toda América del Sur y hubo un lanzamiento en EE.UU. con una etiqueta con sede en Miami. El éxito de Black Sugar no se debió a la suerte o la comercialización. Sus miembros fueron algunos de los mejores jóvenes músicos de Perú. El arreglista fue "Coco" Salazar, también un guitarrista fantástico; Miguel "Chino " Figueroa fue el compositor de casi todas las canciones originales de Black Sugar, además de tocar los teclados, también fue un organista inspirado;

José Cruz fue uno de los bateristas jóvenes más prometedoras del jazz. Es difícil no mencionar al resto de músicos, como Roberto Valdez, Calixto Luis, Antonio Ginocchio, etc .. merecen una descripción más detallada de sus capacidades. El último músico que quiero mencionar es Coco Lagos, rey de la percusión latina en el Perú en los 70's, su forma de tocar aparece en todas las canciones. Black Sugar registró un segundo LP en 1972 y su última grabación, un 45 rpm en 1978. El segundo LP cuenta con más composiciónes originales que el primero, también muestra el resultado de la madurez musical. Temas como: Fuego, Kathy, Checan, todo tu amor, el hermoso arreglo a Stevie Wonder "No te preocupes por nada", etc. hacen de este disco una joya. Definitivamente su estilo es único, con influencias de grupos como Tower of Power, Blood, Sweat and Tears y Chicago se mezcla con un sabor Latin Funk. Al final, la música habla por sí mismo, Black Sugar fue una banda de funk latino de clase mundial. Black Sugar (1970-1972)

J Jean Paul "El Troglodita" - Singles (1966 - 1968)

Buenas noches mis amigos! Como había anticipado acá les traigo esta belleza que nos mandó el gran Wilmer. A él le cedo la palabra: Jean Paul “El Troglodita” (Enrique Tellería Dávila) a mediados de los años 60, le insufló a la escena rock peruana, una bocanada de frescura y extravagancia. Enfundado en su traje de piel de leopardo causaba sensación con su salvaje puesta en escena, ganándose el apelativo de “El Troglodita”, personaje encumbrado a la categoría de leyenda en el olimpo del rock peruano. Las canciones aquí reunidas pertenecen a la primera etapa de su largo periplo musical, la mayoría pertenecen al primer disco “Tengo un mustang” (1966). En 1968 se aleja del Perú, permaneciendo en distintos países de sur y centro América, en México conoció a Javier Bátiz, con quien trabó amistad. En Guatemala, Panamá y Ecuador grabó algunos discos en sellos de poca monta. En 1970 retorna a su país, para iniciar una segunda etapa, plena de madurez, que desembocará en la publicación del disco “Vudú”, una verdadera obra maestra, grabado con el apoyo de músicos de la banda Laghonia. Tras grabar algunos singles, se fue sumergiendo en las sombras que cubrieron la escena rockera a mediados de los 70. Salvo esporádicas actuaciones en los 80 y 90, “El Troglodita” había perdido el brillo de sus mejores años, cayendo en las garras del alcohol y las drogas, su vida se fue apagando lentamente. Murió en su ley, la mañana del 29 de julio del 2004. Nota: La foto y las canciones del presente Compilado, son cortesía de Heduardo.

Bueno, muchísimas gracias a Heduardo y a Wilmer porque, por lo menos a mí, me han pasado un material que no tenía y hacía tiempo codiciaba: Muchas gracias amigos! Y a disfrutar de este disco porque la rockea como el demonio!

L Los Doltons - El show de Los Doltons (1968)

Buenas tardes, acá tenemos a los legendarios Doltons, banda Peruana que tuvo gran éxito en todo Latinoamérica. Estos muchachos combinaban la calidad y prolijidad para interpretar las canciones con agresividad y fuerza. El disco en cuestión es uno de los más importantes de su carrera y está considerado una de los grandes álbums del rock del sesenta, además tiene la característica, bastante común en la época, de que le han agregado sonidos de público, como si estuvieran tocando en vivo. Para mí, si bien no le quita calidad, desmerece un poco lo genial que es el disco. Bueno, a escuchar a estos grandes del Perú.

Los Fanning`s - Para ti

Hola estimados. Hoy vuelvo con una banda de garage y R`n`R en la mejor tradición del Perú sesentero. Sí señor, hoy les presento a Los Fannings, una oscura y olvidada banda de los márgenes: No había conocido nada de estos muchachos hasta que Tessa los publicó en su ya imprescindible blog Cosas Mías. Mucho hay que agradecer a la gente que comparte sin cobrar ni pedir. Conocí, de este modo, una banda urgente y de ritmos veloces que tan bien viene en este día de subrepticia locura y rabia. Les cuento mis bróders: resulta que Wirtis tiene un perro. Mestizo y callejero que un día encontramos tirado con Emma. El bicho en cuestión es bastante bobo y huevón. También grandote y con una cresta (¡por supuesto si es mi perro!) que nace de dos remolinos en las cervicales y le atraviesa el lomo. Un lindo guacho. Ahí les dejo una foto ( Las patitas hippies y de alpargatas atrás son mías, la pierna bella y torneada es Emma.) de mi perro. Bien, la cuestión es que hace poco tiempo se mudaron unos vecinos al lado, pero al lado, al lado, pegado a mi casa. Todo bien con los locos. Hacen pan y tienen una linda familia. Con ellos, desde tres domingos atrás, apareció suelto por las calles del barrio un perro de cara aplastada y cuerpo anabólico, un bóxer careta y oligarca; que, sin calma y con rabia, atacó a mi perro. Por suerte, Greco (que así se llama mi canino) se defendió a puro huevo y actitud. Pero claro, Greco está maduro y no es ávido a las peleas. En cada una de esas riñas se encontraba vuestro servidor en el medio. Y en cada una de ellas me las vi en aprietos graves y de reparo por la furia del boxer ortiva. La primera vez estaba completamente solo y no supe bien de quién era el perro. Así es que me comí el garrón y volví a casa con Greco magullado y lastimado. La segunda estaba con Emma, a punto de irnos a un cumpleaños y apareció el perro cabrón este. De una se le vino a mi perro y se pelearon. Fue tanto el lío que hicimos para separarlos que, al fin, el dueño salió. Nos dijo que el choco se le escapaba y no hacía caso. Todo bien, dijimos nosotros. Esas cosas pasan. Greco tampoco es muy obediente

que digamos. No obstante hoy volvimos a salir. Greco me tenía hinchadas las pelotas pidiendo salir (viene hasta acá, donde estoy ahora escribiéndoles esta entrada, encastra su cabeza entre mi brazo y mi regazo, mueve la cola, resopla y levanta los ojos consciente de que sé qué quiere) por eso, con Emma, decidimos darle gusto. Para evitar problemas lo sacamos atado. Dimos una vuelta a la manzana y, cuando volvíamos por la esquina, apareció el bóxer pedorro de nuevo. Y se le vino al Greco. De una. Y se le tiró encima. Lo atacó. Otra vez. Pero claro, era distinta porque ahí estaba el dueño. Le llamamos para que me ayudara a separarlos ¿Quién mejor que el dueño para llevarse a su perro y cagarlo a palos (como hago yo con el mío) por bardero y pelotudo? Y ahí entendí por qué el perro es un boludo iracundo sin control: El dueño, viendo desde la puerta de su casa que Emma, yo y otra vecina (solidaria y buena gente) estábamos haciendo lo imposible para separarlos; se hizo el choto como si no le concerniese. Como empecé a gritarle que viniera a buscar a su perro, que para algo era el dueño; vino. Le dije: “agarralo” Mientras yo sacaba al Greco y ¿saben qué me contestó el muy maricón? “Qué querés que me muerdan” Qué, dije yo, el perro es tuyo y tenés miedo que te muerda, pedazo de infeliz. Entonces ese animal es un peligro. No puede andar suelto. Y así es mis amigos. Uno tiene que hacerse cargo de lo suyo y de lo que provoca. Si no ¿Cómo es? Dejo al perro en la calle, que mate a otro y yo me hago el pelotudo, el que no sabía. O lo que es peor: ¿Sos un pedazo de cagón de mierda que tiene semejante perro para aparentar lo que te falta en testículos? La puta que te parió. Porque

yo sí metí la mano y la pata y todo las tres veces que me tocó separar a los perros. Al perro de mierda careta y concheto que tenés vos y que es el que arma quilombo. Ahora, resulta que vos le tenés miedo… ¿Y para qué carajo tenés ese bicho si no lo podés criar? Porque la onda es esa bróder. Mi perro es un boludo. Porque molesta a los perros de toda la cuadra, lo sé. Cada vez que voy a comprar puchos les ladra por atrás del portón. Y cuando están afuera corre a esconderse atrás mío. Pero nada

más. No es un sicópata. Además no soy un marica que le tiene miedo: si se llega a mandar una sabe que lo reviento a palos. Porque, aunque suene ofensivo o discuerden los defensores extremistas de los animales, Greco es un perro. Al cual adoramos y amamos de corazón. Tanto es así que vive dentro de casa con nosotros (en este momento está sentado al lado de mi silla) calentito en invierno, fresco en verano. Con abundante agua y su dosis diaria de T4 (mi perro es hipotiroideo, bróders, debo darle 1 mm por día, sino su corazón late lento y puede morir)

pero es un perro. No mi hijo ni nada. Su lugar es ese. Y cuando muera lo voy a llorar. Porque es tan buen perro. Pero si al otro día encuentro otro tirado en la calle, hambreado y con frío, lo voy a traer a casa. Sin culpas ni melodramas tontos. Que voy a estar bien por cambiarle la vida a otro bichito que si no moriría. Pero nunca voy a pagar por un bicho. Que se adoptan, no se compran. Toda una catarsis esta entrada, como ven, y es que estoy asado. Porque nada peor que las personas que no se hacen cargo. Nada me molesta más que las ratas inmundas que se esconden y no dan la cara cuando corresponde. Por eso les dejo esta banda Los Fanning`s. Con ritmos apurados y urgentes. Antes de irme, desde garagelatino, le mando un mega abrazo al bróder Wilmer que hoy está cumpliendo años: a tu salud amigo y también a Tessa que nos compartió por primera vez esta fantástica banda.

L

Los Kreps (1964)

Buenas tardes. Vuelvo. Reincido en mi manía de colgar garage y R`n`R. Hoy les traigo un grupo que a mí me mola la cabeza. Y mucho. Son Los Kreps. Oriundos de Perú. Y conociendo lo salvajes que son para rockear sabrán a qué atenerse. Este disco me lo paso mi gran amiga Tessa (como siempre tus aportes: impresionantes!) y además me contó que Los Kreps eran tres: Eduardo "Lalo" Bisbal (será algo del maricueco de David??); Tito Morales y Alejandro Palma. Grabaron dos discos (no sé bien cuándo); el primero, con el acompañamiento de la Orquesta de Enrique Linch y el segundo, con Los Satélites como banda. Yo les traigo el primer disco. Como les decía, no sé de cuándo será este álbum, no obstante, por los ritmos, melodías e instrumentación (recuerden que aquí tocan con una orquesta); supongo que es del primer lustro de los sesenta. Ahora bien, Los Kreps, como ya habrán deducido; eran un trío vocal. Esto le da un sabor muy simpático a la banda porque suenan muy melódicos. Además tienen un sabor bien latino (sí!) gracias a las percusiones y pianos. Lo más destacable en cuanto a la instrumentación para mí. Ok. Me voy pero ya vengo. Hay más, un poquito, pero más al fin. Acá están, desde Perú, directo del baúl de Tessa: Los Kreps!

Los Sideral`s

Buenas tardes, como les prometí, aquí están, estos son: Los Sideral`s. Esta gran grupo provienne de Perú, de Ayacucho. Yo he estado escuchando el disco desde ayer y me voló el jopo, porque en este disco van a encontrar ritmos Gogo, baladas y también, y eso es lo que más me gustó: cumbia. Sí señor, Los Sideral`s son un excelente mix que vienen a reafirmar mi predisposición a publicar chicha o algún que otro cumbiero sesentero. También al bolero se le animan Los Sideral`s. Además de interpretar melodías clásicas en ritmo R`n`R. De hechoi la versión de Vírgenes al sol, les valió la fama. Y su calidad y genialidad la posterioridad (Wirtis dixit). Bueno, con respecto a la banda, les cuento que estaba formada por: Aquiles Orellana Guitierrez (1ra guitarra), Hector Raul valdez Ayarsa (2da guitarra), Mario Zarate Solier (Bajo electronics), Daniel Ruiz de Castilla Galindo(Bateria), Eduardo Zagastizabal, a cargo de las voces. Este disco es excelente, además no sé si estará en otro lugar. Yo no lo he visto: asique, ya saben, lo bajan y lo vuelven a subir a otro blog. Para que siga dando vueltas y no se pierda. No me molesta que usen mis links, pero me parece que lo mejor que podemos hacer, si queremos y nos gusta esto de encontrar lo inenallable en internet; es bajar y volver a subir. Bueno mis amigos: Los Sideral`s!! Ah! Antes de irme, este gran disco se lo debemos al amigo Roger: Gracias hermano!

Los Yorks - ´67

Buenas noches, ahora les traigo el clásico primer disco de Los Yorks, legendaria banda del Perú. Como no podía ser de otra manera el álbum la mola, tiene excelentes temas como pronto un doctor, con un xilofón haciendo melodía! También una preciosa versión de La carta, aunque prefiero la versión de Los Sonnys, esta no está nada mal. También suena enamorada de un amigo mío, tema que, por estos lares, supo interpretar Billy Bond. Los Yorks cantaron todo su rock & roll en castellano. Igual que casi todas las indómitas bandas nacidas en el Perú sesentoso. Además apreciese en la foto que usaban doble bonbo!, muy polenta loco! Bueno a bajar y escuchar bien fuerte a estos grandes. Los Yorks - ´68

Buenas tardes, volví porque me dieron ganas de subir a Los Yorks. Creo que esta banda no necesita de mayores preámbulo, pero por si alguno no la conoce les cuento que son del Perú (incrieble la calidad musical de este país), que en su haber sólo tiene dos discos, excelentes

ambos por cierto, y el que acabo de subir es el segundo, el más garagero. Sin embargo el anterir (Yorks ´67) no desmerece; también es un álbum excelente. Después lo voy a subir. Bueno, escuchen a Los Yorks.

Los Yorks - Ritmo y Sentimiento (1970)

Buenos días estimados garageros, hoy les traigo otra obra mestra de los inefables Yorks, esta banda fue una de las más convocantes en la escena peruana del sesenta. Supongo que si son degustadores del rock sesentero ya lo saben, pero, como nunca falta algún distraído, aclaro. Esta es su última producción antes de separarse. Con este álbum se completaría la discografía oficial de Los Yorks en el blog, no obstante existe un disco: Yorks 69, que, los mismos integrantes de la banda consideran apócrifo, porque en realidad fue publicado por MAG, una vez que la banda ya se había ido. Igual eso es historia para cuando suba Yorks 69. En cuanto a este disco, que gentilmente nos ha mandado el hermano peruano Wilmer (¡Gracias loco, me alegraste la semana!), creo que es la obra máxima de la banda. Aquí van a encontrar un gran trabajo de Walter Paz, el guitarrista, que se desata con armonías y melodías precisas que resaltan los matices viscerales de la voz. Además los temas son bellísimos, muy frescos y potentes a la vez (desde ayer me estoy fumando el cerebro con este disco). Desde mi punto de vista aquí no hay desperdicios, realmente el título del álbum es acertado: Ritmo y Sentimiento, a morir! ¡Gracias de nuevo Wilmer!

VA - The Roots of Chicha

Este disco que les traigo probablemente no sea ninguna novedad para los que conocen la amplia y magnífica cultura del Perú porque es uno de los mejores compilados, además de ser uno de los discos que han revitalizado y despertado el interés del mundo por la chicha; que se han hecho. No obstante otros se preguntarán qué carajo hace un disco de "cumbia", de CUMBIA acá, en este blog que se precia de albergar el R`n`R más crudo y salvaje de esta latitud. Y yo les voy a decir: la chicha peruana nace en el seno del R`n`R, a fines de los sesenta específicamente cuando en 1966 - se funda Juaneco y su Combo y, ya en el 68; Enrique Delgado forma Los Destellos. Ambas bandas pioneras del género. Ahora bien, qué tiene que ver la chicha peruana con el R`n`R primitivo y sicodélico que cultibaban las bandas peruanas de la misma época? Bueno, justamente estas bandas surgen de mezclar la velocidad provocativa de la cumbia colombiana, las lineas surferas de las bandas californianas, el hipnótico y sicodélico sonido del órgano farfisa y las melodías andinas propias de nuestro continente. Un combo explosivo! Pero no queda en esto la chicha, no señor. Los muy degenerados encima le cantan a las drogas, a las putas y destilan irreverencia como nadie. Por estas cualidades he decidido que la chicha es digna del blog. Y para empezar nada mejor que este disco. Están los más grandes: desde los míticos Destellos de Enrique Delgado y Juaneco y su Combo hasta los geniales Mirlos. Bueno, a limpiarse las orejas y escuchar The Roots of Chicha con mucha atención y bien arriba porque vale la bajada!

VA - Instro Surf hecho en Perú

Buenas tardes! hoy no voy a hablar mucho, sólo les cuento que traigo un excelente disco compilado que mandó el hermano Roger. Muchas gracias loco!! Bueno, nadie mejor que él para comentar: Este es mi primer aporte –no será el último- a esta web denominada GARAGE LATINO, he tratado de compilar una parte de lo más representativo de esta “escena de los años 60 en el Perú, vale destacar que no sólo se centra en la capital sino es más de un departamento. Las bandas de este compilado transitan por el surf, el beat, todo en la línea de lo instrumental, mención aparte serían los PERUVIAN BRASS. Desde el CALLAO llegan LOS INCAS MODERNOS, dos temas extraídos de su único LP editado en 1963, Carnavalito (llamado tambien el Humahuaqueño) y Arreglo de sulfi, dicho sea de paso este Lp, lo subi en la web http://luizcore.wordpress.com/2008/02/12/los-incas-modernospioneros-del-beat-peruano/ , fuimos los primeros en subir este Lp, un año y medio atrás. Siguen LOS ESPECTROS DEL CUZCO (del Lp del mismo nombre) con El vuelo del moscardón (original de Rimsky Korsakov) y Ollantay (todo un clásico de nuestra cultura andina). LOS SIDERALS de AYACUCHO, nos presentan El cóndor pasa (original de Daniel Alomía Robles) y Virgenes del sol (de Jorge Bravo de Rueda, quien la compuso a principios del siglo XX) ambos en versión surf, altamente recomendable. No menos importantes siguen LOS TERMITS y LOS DERBYS (ambos de LIMA), LOS DERBYS con su tema propio SOS, el cual dejará estupefacto a más de uno. Y para terminar LOS PERUVIAN BRASS con dos temas, ambos extraídos de un 45, hay que añadir que esta banda había grabado en el sello DISC PERÚ, sello de los “salvajes” SAICOS. Disfruten de estos temas amigos, música sin cortes ni propagandas u otras ridiculeces.

Eso es todo por ahora amigos latinos y de todo el mundo, hasta la próxima entrega. ROGER ENRIQUE LECAROS LEÓN. LIMA – PERÚ [email protected]

VA - Beat & R`n`R por Bandas Peruanas de Cumbia.

Buenas noches, vuelvo a traerles el compilado que había anticipado Roger. La verdad que se pasó, yo llevo unos días escuchandolo y cada vez me admiro más. Bueno, para contarles de qué se trata nadie mejor que Roger: Empezamos con LOS DETELLOS Del Lp “Los Destellos en la cumbre” sacamos dos temas “Volando con los destellos” y “Boogaloo del Perro” los cuales nos llevaran a dimensiones desconocidas. LOS QUANTOS de Ica, nos traen una versión instrumental de “El sonido del silencio”, en una onda digamos Beat con toques más “latinos”, además de “Amarte no debo” un Beat balada, donde le canta a una chica: no te debo amar, te debo olvidar. Ambos temas sacados de su Lp “El sonido del silencio” Llegan LOS SANDER’S de Ñaña (distrito a 30 km de Lima) con su beat “Al fin te encontré” disfruten de ese órgano, tema extraído de su Lp “Tu y yo” Seguimos con LOS PARKER del Cuzco, en la voz de Orlando Samanez el tema “Te di mi corazón”, extraído del LP “Los Parker II Vol.”, tal vez nos hagan recordar a LOS SILVERTONS. LOS ZHEROS de Iquitos, de la mano de Chocho Alvan, nos entregan “Cuarto oscuro”, (del Lp del mismo nombre) una combinación de psicodelia, hard, beat, más underground no se puede ser, cuantos grupos de ahora quisieran tener un tema como este, año 1974. Y para terminar, cerramos con el roqui roqui, de los geniales DESTELLOS, rock and roll a su

máxima expresión, altamente recomendable, tema extraído de su Lp “Los incomparables del ritmo”, del año 1978. Eso es todo por ahora amigos, y gracias a Wirtis por permitirme subir este compilado. Roger Lecaros Nota: La portada la tome prestada del Lp “EL MILLÓN DE LOS DESTELLOS” Roger muchísimas gracias por este excelente aporte, lo mismo a Tessa y Wilmer que nos nutren de excelente R`n`R!! Bueno, acá esta: Beat & R`n`R Hecho por Peruanas Bandas de Cumbia!!! Ok mis amigos el gran Roger nos mandó el tema que faltaba: Los Quantos - Amarte no debo

Los Quantos - El sonido del silencio (1970)

Buenas noches amigos y amigas del garage, y espero que también de la cumbia porque no pienso dejar de subir estos sanguíneos ritmos tan propios de esta, nuestra tierrra. Sí señor. Ando enfermo con la cumbia últimamente. Pero bueno loco, es culpa de los peruanos, de los peruanos y su excelencia, maestría, versatilidad y lo más importante para mí: la rabia con la que hacen música. Cuánta fuerza tienen ese pueblo. Cuna de grandes. Cuánta dignidad como los bolivianos que se cagaron en todos los oligarcas de mierda de su país y lo reeligieron a Evo. Sí! Volviendo a los peruanos, la verdad que a partir del descubrimiento de la chicha y de la cumbia peruana en general me encontré con todo un mundo que, sinceramente por puro prejuicio rockero, no había explorado. Error grave el mío. Error grave criticar y opinar sobre arte sin siquiera haberse tomado el trabajo de apreciarlo, de escucharlo aunque sea. Pero bueno, así somos. Por suerte la vida me dio una segunda oportunidad. Porque un día, volado como de costumbre, encontré el "Roots of chicha" y mierda ¡Qué bueno está esto! pensé. Y de ahí Los Destellos, Los Mirlos, Juaneco y su Combo (¡¡!!) y lo que he podido encontrar. Aunque les confieso que es difícil encontrar discos de estas bandas en la web. No sólo son tan pesados como nuestros amados garageros sino que tienen la misma actitud irreverente y ácida. Bien, de ahí, por una cusestión de evolución intelectual (trato de pensar que es eso...) comensé a prestarle atención a la cumbia y otros ritmos propios de nuestra tierra. Así encontré a Los Wawanco por ejemplo. He conseguido bastante material de cumbia, salsa y algunos otros

ritmos latinos que en algún momento les voy a compartir. Sin embargo, nada como la cumbia peruana, nada como los grupos peruanos. Los muy hijos de puta meten cumbia, beat, sicodelia, percusión y ritmos latinos a la velocidad y con el desparpajo propio del garage. IMPRESIONANTE. No lo puedo definir de otra manera. Ustedes ya habrán podido justificar lo que digo si escucharon el disco Beat y R`n`R hecho por bandas peruanas que nos compartió el gran Roger. Bueno hoy les traigo, justamente, una de las bandas que el amigo incluyó en el disco: Los Quantos de Ica. Genial banda de mediados de los sesenta que editó este, su primer long play, en el setenta. La verdad que, fuera de lo que había escuchado en el disco de Roger, no había encontrado nada, pero hace poco encontré un excelente blog (http://turpuyperu30.blogspot.com/) que comparte música peruana y este disco. Lo bajé (además de ponerme como seguidor y robarle todo), lo escuché y los amé. Sí señor, no estoy siendo cursi. Es de la única manera que puedo definir lo que siento por estos muchachos. A ustedes les va a pasar lo mismo cuando escuchen Tú me quieres, pedazo de cumbia polentona y rápida que abre el disco. Después la guitarra rockera y dulce(en realidad el guitarrista, según yo, hace un trabajo excelente en la banda, es el motor) de Rita. No les voy a describir todos los temas pero me gustaría hacer mención al tema que da nombre al disco (en el compilado de Roger si no te animás a bajar), la genial Inesita (hit de la banda junto a la anterior) y Zapatos Rotos. No obstante, como les decía, este disco es genial, una belleza según mi gusto. Ok mis broders, los dejo. Los dejo con la mejor compañía que les podría traer para empezar la semana: Los Quantos!!!! Saludos!

O

Oscar Villareal y Los Mandriles (1969)

Buenas tardes mis amigos del garage ¿Cómo os sentáis hoy a vuestra mesa? Seguro que bien. Además de pipones y borrachos porque, hoy domingo, deben haber comido y bebido tanto

como el buen Wirtis. Que estuvo de festejo en la casa de sus abuelos, donde degusté – por primera vez in my life – pavo. Ya sé, ustedes, hombres de mundo y calle hace rato lo han comido, igual que las ostras y los zamballones o los caracoles. Pero claro, Wirtis, por si lo olvidaron, es un muchacho que vive en un pequeño pueblo al sur de un pequeño país. Bastante egoísta y centralista, donde para ser hay que viajar a la ciudad capital y bancarse el hambre durante un par de temporadas. Por supuesto que no todos estamos dispuestos a sufrir tales penurias o sí, pero no cuando tenés familia a tu cargo. Porque está muy bien que corras atrás de un sueño, que persigas una quimera para realizarte como ser humano en este mundo. Aunque pases una y mil privaciones. Si estás seguro de hacia dónde vas. Ahora bien, si en tu sueño bohemio artístico arrastrás a tu mujer, tus hijos y tu perro sin que ellos de ningún modo estén dispuestos a las lisiaduras y desencuentros que implican ser artistas está todo mal bróder. No solo porque estarías siendo un egoísta que nada conjuga la humildad y desprendimiento que debe caracterizar a una persona deleitosa del arte. Espero haber sido claro y contundente porque no pienso extenderme más en lo dicho. Más bien voy a ir a lo que nos compete que es el garage, el rock and roll y la joda. Sí señor, que `por eso estamos aquí! Bueno, hoy, para agitarles el domingo, para ensombrecer aun más este domingo negro les traigo un gran artista de Méjico, un gran perdedor de esos que nos gustan a nosotros, un rockero fracasado y alcohólico que apenas si grabó un par de canciones cuando el destino lo tomó de atrás y por sorpresa: lo atropelló un auto cuando estaba varado en la ruta cambiando una cubierta. Así, de repente se lo llevó la parca. Al igual que a Pappo o a mi amigo Leonardo Leuzi. Oscar Villareal y Los Mandriles estaban de gira cuando pasó. Fue en 1967 si no estoy equivocado. De todos modos ya saben que si, de verdad de verdad, quieren conocer del rock mejicano tienen que pasar por el blog de Gustavo Zamora. Es así bróder.

Volvamos a OscarVillareal y Los Mandriles. Por suerte para ustedes y para mí, muchachos, la banda dejó registro de su corta pero poderosa y sentida actuación en este mundo. Este hermoso long play que hoy les ofrezco (Y no sé si más. Si lo hay y lo tienen: compartan (No sean tan culiados que yo siempre cuelgo todo sin pijotear ni hacerme el indo)que el arte es gratis y para todos) y les traigo de muy buena gana y mejor ánimo. A mí me gusta muy mucho este álbum. En especial la canción “La nena de mi corazón” que ya les compartí en el Dirty Punk from theSixties. Disco que supongo habrán degustado mucho. Además de lo dicho, van a encontrar muy buenas canciones para vuestro deleite. Quiero aclarar, antes de irme, que el año de edición es del 69, aunque Villareal, supuestamente, murió en el 67. No sé por qué. Así lo encontré. Oscar Villareal y Los Mandriles. Ah, arreglé el link de Los Oxford, aprovechen.

LOS SUNSET - 1964

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Grupo formado en 1964 luego de la disolución de Los Astoria Twisters. Sus integrantes fueron Walter Ugarte (primera guitarra), Ricardo Noriega (cantante y segunda guitarra), Kalle Englund (baterísta, alternándose con Cesar "Conejo" Mantilla) y David Delucchi (bajista). Fueron contratados por el Canal 4 como agrupación estable de El Clan del Cuatro, programa musical conducido por Rulito Pinasco. “Aparte de presentarnos en la televisión, tocábamos gratis en cuanta matinal se nos presentara y fuimos grupo estable para las giras a provincias, incluyendo Festivales, caravanas musicales y también como grupo acompañante de solistas de la nueva ola (Pepe Miranda, el Mono Altamirano, Enzo Roldan, Koko Montana, etc.)”, cuenta el bajista Delucchi. La disquera Sono Radio los contrató como artistas exclusivos, grabando para este sello dos 45 rpm: Guitarra de Fuego (lado A), Media Novia (lado B); Adios Amor (lado A) y El Twomp (lado B). Publicado por HEDUARDO en 18:05 Sin comentarios: Etiquetas: Sunset LOS ASTORIA TWISTERS - 1963

“Esta foto del recuerdo fue allá por los años 60 en el Clan del 4, que animaba Luis Ángel Pinasco con gran éxito. Están en la bateria Kalle Englund, en el contrabajo “Macucho” Bonilla, en el bajo electrónico Tito Puntriano, en la segunda guitarra y primera voz

yo Ricardo Noriega, y en ese entonces invitamos a Riki García Lovera que cantó a dúo con nosotros”, dice Ricardo Noriega Prentice en la leyenda de esta foto publicada en su Facebook. La foto es de Los Astoria Twisters (1963), grupo peruano creado por Jaime Delgado Aparicio. Esta agrupación fue muy popular pero lamentablemente no grabaron ningún disco. En 1964, con algunos cambios, el grupo se convirtió en Los Sunset, que sí dejaron dos 45 rpm. Publicado por HEDUARDO en 07:46 Sin comentarios: Etiquetas: Astoria Twisters domingo, 9 de diciembre de 2012 LOS HANG TENS - 1964

Haz click aquí para escuchar un tema interpretado por Los Hang Tens Haz click aquí para ver imágenes de Los Hang Tens Haz click aquí para leer sobre Los Hang Tens

En 1964, Diego García Sayán, los hermanos José y Freddy Rizo Patrón, Ramón Orbegoso y Felipe Larrabure, formaron Los Hang

Tens (1964-1968). Ellos eran compañeros de estudios del colegio Santa María en el distrito San Isidro. "Una banda que se formó sin la pretensión de convertirse en grupo profesional, pues el principal propósito era reunirse para disfrutar de la música y entretener a sus amigos en fiestas y funciones escolares", dice Bonilla. Según esta misma referencia, ellos (como ya muchos en el mundo) habían caído bajo el influjo de la llamada "invasión británica": Beatles, Rolling Stones, Kinks, Yarbirds, Dave Clark Five, Animals, Herman Hermits, etc. También participaron en el grupo Manuel Sanguinetti, Juan de Aliaga, Jaime Sabal y Guillermo Pérez Argüello, remplazando o alternándose con los fundadores. La popularidad del grupo atrajo la atención del sello Odeon, que les propuso grabar un 45 rpm, que ahora se ha convertido en pieza de colección: "Till the end of the day" (del grupo The Kinks) en el lado A y "These boots were made for walking" (que popularizara Nancy Sinatra) en el lado B. El disco salió en 1966. En 1967, los hermanos Rizo Patrón y Manuel Sanguinetti ya planeaban crear un grupo de mayores proyecciones: Traffic Sound. Pero esa ya es otra historia (y qué historia). Publicado por HEDUARDO en 08:42 1 comentario: Etiquetas: Hang Tens lunes, 19 de noviembre de 2012 LAS GUITARRAS DEL DIABLO - 1958

Haz click aquí para escuchar un tema de Las Guitarras del Diablo Dice Gerardo Manuel en su blog Disco Club (24/6/2008): "Las Guitarras del Diablo es un grupo instrumental que siempre fue un enigma para mí. Los escuché a comienzo de la década de los 60 en un disco que no tenía ningún tipo de información más que los títulos de las canciones. Recuerdo que era una edición peruana del sello MAG y por ahí escuché que eran varios músicos peruanos que habían decidido hacer un disco instrumental de rock al más puro estilo Ventures. El sonido de Las Guitarras del Diablo era impecable y la ejecución reunía todo los requisitos de un álbum con proyección internacional, por eso aún ahora sigo en busca de ese álbum, el cual nunca pude conseguir". Hasta aquí la cita de Gerardo Manuel. Pues bien, estimados amigos, ocurre que de pura casualidad encontré en un blog en inglés un tema de Las Guitarras del Diablo. La brevísima reseña de apenas cuatro líneas nos informa que este grupo limeño se formó en 1958 y que el tema "Lección de Twist" es de 1962. No menciona si es de un 45 rpm o del LP que Gerardo Manuel nunca pudo encontrar. Entonces tenemos que los integrantes de Las Guitarras del Diablo son contemporaneos con Los Millonarios del Jazz, Eulogio Molina y sus Rock'n'rollers, Los Alfiles, etc. Como no hay fotos de ellos (por ahora), he creado una imagen en PhotoShop y recurro a fotos de la época para ilustrar el audio. Publicado por HEDUARDO en 13:25 2 comentarios: Etiquetas: Guitarras del Diablo

lunes, 5 de noviembre de 2012 ECUACIÓN PÚRPURA - 1972

Haz click aquí para escuchar un tema de Ecuación Púrpura Haz click aquí para ver imágenes de Ecuación Púrpura Ecuación Púrpura (1972-1984) fue el tercer grupo de Richard Osores, quien en la década anterior formó parte de Los Golden Boys (1964) y luego lideró Los Golden Stars (1966), siempre como primera guitarra. El otro integrante destacado de Ecuación Púrpura fue Tito Rojas, famoso vocalista del popular grupo chalaco Los Silvertons. Entonces estos son los integrantes de Ecuación Púrpura: Tito Rojas (vocalista), Richard Osores (primera guitarra), Rubén Bocanegra (bajo), Aquilino Pacheco (saxo y flauta), Willy Culque (batería), Jaime Ortiz (teclados) y Jorge Serpa (congas y accesorios). Y a la hora de las grabaciones, el apoyo experimentado del maestro Rulli Rendo. Su primer 45 rpm, lanzado en 1972, aparece con los temas "Mas tarde o mas temprano" en ritmo beat y "Chica salsa" en ritmo tropical. Pero el tema de más impacto vendría un tiempo después: "Shikin Down", composición del español Rafael García Aparisi. He escuchado la versión original cantada por García Aparisi (gracias por tan bella canción) y también la buena (aunque un poquito empalagosa) interpretación de Juan Bau. Me quedo con la versión de Ecuación Púrpura.

Publicado por HEDUARDO en 12:28 Sin comentarios: Etiquetas: Ecuación Púrpura PACO ZAMBRANO Y SU COMBO PEPPER'S

Haz click aquí para escuchar dos temas interpretados por Paco Zambrano y su Combo Pepper's La trayectoria del percusionista Paco Zambrano es bastante extensa. Rastreando en la red se le puede encontrar en 1960 integrando la agrupación Duraznito y sus Twisters, donde el cantante Jorge Botteri era la estrella; y si avanzamos un buen trecho en el tiempo, lo encontramos en 1967 integrando Los Silvertons, como baterista. Según él mismo lo cuenta en su Facebook, participó en la grabación del segundo LP del grupo chalaco del gran Tito Rojas. Pero su producción más importante fue en el género tropical y su grupo más destacado fue Paco Zambrano y sus Ratones. No sé cuántos grupos más puede haber creado un músico tan inquieto como él, pero de una de estas agrupaciones, Paco Zambrano y su Combo Pepper's, son los dos temas que les traigo: Balalina Balaluna y un cover de Traffic Sound, la célebre Meshkalina, remasterizado por Tiger's Milk Records.

Publicado por HEDUARDO en 12:05 Sin comentarios: Etiquetas: Paco Zambrano HOT BUTTER'S SOUND - 1969

Haz click aquí para escuchar un tema de Hot Butter's Sound No dispongo de información de este grupo peruano, pero gracias al paciente y seguramente divertido trabajo de los compiladores Paul y Rafael Hurtado de Mendoza sabemos que Hot Butter's Sound es de 1969, y también gracias a estos compiladores podemos escuchar el tema "Pa-Pa-pa", que aparece en el imprescindible y ya conocido Back To Perú Vol 1. Solo tienes que hacer click para escucharlos. Publicado por HEDUARDO en 11:27 Sin comentarios: Etiquetas: Hot Butter's Sound

sábado, 3 de noviembre de 2012 SANGRE NEGRA - 1969 1970?

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Sangre

Negra

No dispongo de información de este grupo peruano; apenas he podido conseguir una foto y dos audios de ellos que suenan a música de fines de los años sesenta o comienzos de los setenta. Buena música, por cierto. Publicado por HEDUARDO en 04:55 Sin comentarios: Etiquetas: Sangre Negra

miércoles, 31 de octubre de 2012 LOS BLACK BIRDS - ¿1969?

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Los

Black

Birds

El tema "Quiero llorar", interpretado por Los Black Birds, aparece en un recopilatorio de grupos peruanos sesenteros. Hace tiempo vengo buscando, sin éxito, información o fotos de ellos para subir el audio. No debo esperar más para compartirlo con ustedes y espero que algún alma caritativa nos de la información que necesitamos. La imagen que ilustra este post ha sido creada en Photoshop. Publicado por HEDUARDO en 17:42 Sin comentarios: Etiquetas: Black Birds

lunes, 29 de octubre de 2012 LOS BENTONS - 1968 o 1969

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Es una pena, pero este grupo de Pueblo Libre pertenece al lote de buenos grupos que se han perdido en el tiempo sin dejar rastro. No dispongo de información sobre ellos y tampoco fotos. Solo este tema que ahora comparto con ustedes. Por eso aprovecho para ilustrar este único audio con una escena del apacible tránsito sesentero en la avenida Tacna y fotos de Saby Kamalich, las hermanas Gloria María y Liz Ureta, Cuchita Salazar y Gladys Arista, bellas chicas de la época con quienes sus padres siguen soñando despiertos. El tema es un cover de The Monkees. Publicado por HEDUARDO en 18:54 Sin comentarios: Etiquetas: Bentons Aclaración Han ocurrido cambios en la configuración de los blogs que no entiendo y me desubican (recuerden que soy un tío viejo). Para las nuevas entradas yo había separado espacios que tenía guardados como borrador, para luego poder intercalar las nuevas entradas de

acuerdo al año de creación de los grupos peruanos que iba subiendo. Esto ya no es posible con el nuevo sistema. Por eso ahora cada nueva entrada aparecerá sin orden cronológico. Qué le vamos a hacer, no me vacila mucho poner un grupo de 1975 seguido de un grupo de 1963 y luego uno de 1969, etc. Los positivo de esto es que ahora sí se darán cuenta que todo el tiempo estoy actualizando el blog con nuevos audios, textos y fotos. Publicado por HEDUARDO en 18:11 Sin comentarios: LOS FLASH - 1968 o 1969

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Flash Flash

Los Flash son un grupo peruano de la segunda mitad de los años sesenta, creo que de 1968 o 1969. Estos dos temas los encontré en el blog de mi querida amiga musical Tessa. Por cierto, recomiendo visitar su blog "Cosas Mías". El 45 rpm grabado para DOREMI,

subsello de El Virrey, tiene en el lado A "Consejo Hippie" y en el lado B "Cuando salga el sol". Publicado por HEDUARDO en 17:49 Sin comentarios: Etiquetas: Flash lunes, 27 de junio de 2011 ROCK PERUANO DESDE 1957 HASTA 1975

Hola, este es un blog dedicado al rock peruano desde el año 1957 hasta mediados de los años setenta. Inicialmente este blog tenía su

soporte en los archivos musicales (mp3) que me había tomado el trabajo de subir a IMEEM, en base a los cuales había elaborado Play List de muchos grupos peruanos de los sesentas y comienzos de los setentas. La idea era escribir lo menos posible y compartir con ustedes lo más importante de esos grupos, su música. Como muchos saben, My Space compró IMEEM para luego liquidarlo y todos los mp3 que yo había subido se fueron al diablo. Este fue un trauma para mi, del cual hasta hoy me cuesta recuperarme, pues el sitio que tenía en IMEEM ya había interesado a muchos jóvenes y recibía muchas visitas. Ahora me he propuesto subir todos esos archivos musicales a You Tube para luego ponerlos aquí. Habrán notado que la intención de este blog es tener buenos anexos de textos (escritos no por mi sino por los que saben), imágenes y ahora videos con la música que voy subiendo poco a poco a You Tube. Aparentemente el blog no tiene nuevas entradas pero debo decirles que constantemente lo estoy actualizando con nuevos videos, fotos y artículos sobre la época de oro del rock peruano. Todo lo que voy encontrando en la red lo subo aquí. Veo con alegría que otros blogs sobre la primera etapa de nuestro rock están apareciendo, muchos de ellos hechos por jóvenes como ustedes. Esa es la máxima recompensa que puede recibir un tío viejo en años pero mentalmente joven como ustedes. Esta es la música que escucharon sus padres, por lo tanto esta música está en el ADN de ustedes, los hijos. Esta Historia es tu Historia. Estamos en contacto. Publicado por HEDUARDO en 10:13 3 comentarios:

martes, 21 de junio de 2011 Y GRIEGA - ¿1975?

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Y

Griega

Y Griega fue un grupo chimbotano de mediados de los años setenta (¿1975?), integrado por Alberto La Torre, May Obando y los hermanos Leoncio y Javier Lara. Según la escasa información de la que dispongo, Alberto la Torre fue uno de los compositores de los famosos Pasteles Verdes de Chimbote. Publicado por HEDUARDO en 13:38 Sin comentarios: Etiquetas: Y Griega

lunes, 20 de diciembre de 2010 SUDAMÉRICA -1975

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Sudamérica Sudamérica

"Dentro del amplio y caótico legado discográfico de la época inmediatamente posterior a We All Together destaca un 45 sacado a la venta bajo el nombre Sudamérica, en el que los hermanos Cornejo, Ernesto Samamé y Félix Varvarande hacen rock en castellano. Editaron sólo un 45, que contenía las canciones Yo no sé señor y Contaremos las estrellas. El sencillo salió a la venta en febrero de 1975 cuando la huelga de la policía y los saqueos en Lima pusieron en jaque a la dictadura revolucionaria de Juan Velasco Alvarado". (Texto de Carlos Torres Rotondo) Publicado por HEDUARDO en 17:32 Sin comentarios: Etiquetas: Sudamérica

ILLICIT - 1974

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Illicit Illicit

El grupo Illicit estuvo integrado por Félix Varvarande, Mario Rivas y Dante Piaggio. El tema "Realize", compuesto en 1974 por Varvarande y Piaggio, fue considerado en la antología Back To Perú Vol 1, editada por el sello Vampisoul de España. El otro tema de Illicit es “We wish to be listened”, compuesto por Aldo Pinasco y Varvarande. Publicado por HEDUARDO en 17:32 Sin comentarios: Etiquetas: Illicit

CERRO VERDE - 1974

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En el disco "We Are Not Together", lanzado hace algún tiempo por el sello Repsychled, aparecen cuatro temas del grupo Cerro Verde; tres de ellos compuestos por Francesco Savorgnan y el cuarto compuesto por Savorgnan y David Levene. Uno de estos temas, "I Lost A Game", fue seleccionado por el sello español Vampisoul para su antología "Back To Perú Vol 2". Cerro Verde estuvo integrado por Francesco Savorgnan (vocalista), Ernesto Samamé (bajo), Manuel Cornejo (batería) y creo que David Levene en la primera guitarra. Estos temas fueron hechos en 1974, años de gobierno militar, años difíciles para el rock peruano pues, en el mejor de los casos, el rock era considerado "alienante" y, en el peor de los casos, "contrarevolucionario". Publicado por HEDUARDO en 17:32 Sin comentarios: Etiquetas: Cerro Verde

MONIK - 1974

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Monik Monik

Monik formaba parte del círculo de amigos de We all Together. En el disco "We are not together" editado por el sello Repsychled, que contiene grabaciones raras de músicos de We All Together y amigos de ellos realizadas entre 1968 y 1974, hay varias canciones interpretadas por Monik. En el elenco de músicos de apoyo aparece Mónica Guerrero en el rubro Voces y Coros. Monik es Mónica Guerrero, hermana de Carlos Guerrero de WAT. el tema "Maybe I Know", que van a escuchar aquí, aparece en la estupenda antología Back to Perú vol 2. Publicado por HEDUARDO en 17:31 Sin comentarios: Etiquetas: Monik

TRÉBOL - 1973

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Trébol Trébol

Los hermanos Garay, en alianza con Vladimiro Montesinos, formaron en 1973 el grupo Trébol. Este preocupante inicio de esta breve reseña requiere una explicación: en primer lugar, Trébol es una magnífica agrupación rockera cusqueña; y en segundo lugar, el Vladimiro Montesinos del grupo Trébol no es el Vladimiro Montesinos que todos conocemos sino un destacado baterista cusqueño. Sobre los hermanos Garay (Julio, Lucho, Roberto) solo diremos que son el sello de calidad del rock cusqueño desde la segunda mitad de los años sesenta, cuando formaron parte del grupo Los Espectros. He seleccionado 10 temas de ellos y dos cover que aparecen en los dos LP que llegaron a grabar. Publicado por HEDUARDO en 17:30 Sin comentarios: Etiquetas: Trébol

YMA SUMAC (1922-2008)

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Sumac Sumac

Yma Sumac, la maravillosa Diva peruana, aparece en este blog de rock porque en el año 1972 ella grabó un disco de rock para el sello London Records. Solo tienes que hacer click para escucharla.

El Toque Musical de Rulli Rendo Desde la segunda mitad de la década de los 70's y por muchos años, un gran músico peruano se convirtió en el infaltable de las fiestas de fin de año en el Perú con sus "Toques" que eran discos obligados de toda fiesta de fin de año. Era la época en que los militares gobernaban en el Perú y habían constantes toques de queda que obligaban a la población a retirarse a sus casas temprano. Fue en esa época, 1976, que Rulli Rendo graba su álbum de popurrí "De Toque a Toque", haciendo bailar a los peruanos, incansablemente, convirtiéndose ese y los posteriores "Toques" en grandes éxitos musicales tanto en el Perú como en el extranjero. Lo curioso es que sus "Toques"

no fueron escritos con la finalidad de evidenciar la situación que se vivía por ese entonces. Julio Edgardo Barrera Larriega, conocido mundialmente con el seudónimo de "Rulli Rendo", nació el 6 de setiembre de 1946 en la ciudad de Chiclayo, departamento de Lambayeque. Desde niño sintió atracción por la música iniciándose como cantante y recibiendo el primer trofeo de su carrera artística el 1 de enero de 1961, a la edad de 14 años, de manos de la reciente fallecida Alicia Lizárraga quien le entregó el trofeo por considerarlo una promesa de la música en el Perú, de lo cual no se equivocó. Por aquel tiempo cantaba música criolla con su nombre verdadero en "El Club de los Niños" que producía y conducía Juan Sedó, El Tío Juan, a través de América TV Canal 4. Su primer maestro de música fue el gran compositor peruano Laureano Martínez Smart. En mayo de 1961 aparece la primera grabación de Julio Barrera, un disco de 78 RPM con la disquera "Virrey" que le permite, a la corta edad de 14 años, estrenar el vals "Aromas de Tradición" de su maestro musical, Laureano Martínez Smart. El 14 de abril de 1964, el director artístico de su disquera, Raúl del Mar, lo bautizó como Rulli Rendo y a partir de ese momento ese sería el nombre con el cual se le conoce mundialmente. Rulli Rendo se convirtió en cantante de la Nueva Ola y en ese estilo llegó a triunfar. Sus estudios de Ingeniería, Letras, Periodismo e idiomas lo han reforzado culturalmente, aunque la música lo atrajó más y fue así que empieza a ganar festivales como cantante y compositor. "Vamos de la mano hacia el cielo", "Un pañuelo y una flor" y otros temas más de Rulli Rendo, fueron grandes éxitos musicales que sirvieron para llevar a la fama a varios intérpretes. Los éxitos lo siguieron y en 1976, cuando graba el popurrí "De Toque a Toque", empieza otra etapa en la vida de ese gran cantautor, compositor, productor, arreglista, director de orquesta y gran valor de nuestra música peruana que ha paseado su talento musical por el mundo. A partir de allí lo llamarían también "El Rey del Toque". Sus Toques Musicales fueron grandes éxitos y su popularidad fue tanta que lo contrataron en México donde decidió radicar desde 1980 hasta 1995 que es cuando decide regresar al Perú. Actualmente, dirige su orquesta "Rulli Rendo, Orquesta y

Coros", continúa componiendo y pronto nos brindará más sorpresas musicales. Pueden conocer más detalles de su biografía, discografía y hasta disfrutar de su música si visitan su página web http://www.rullirendo.com Un gran abrazo por su cumpleaños y un agradecimiento por todo lo que nos ha hecho disfrutar, deleitar, cantar y bailar con su música... ¡FELIZ CUMPLEAÑOS RULLI RENDO! Dario Mejia Melbourne, Australia [email protected] VISITA ARKIV PERU (hasle un click aqui) de la revista ARKIV "La nueva ola". Un suave y bastante sano movimiento musical de la época de nuestros viejos. Sus interpretes más conocidos en el Perú eran Pepe Miranda, Coco Fontana, César Altamirano, Pepe Cipolla, Fernando de Soria, Rulli Rendo, Jimmy Santi y Los Doltons. Surgieron en varios shows y concursos como "Twist Beach", y un programa de Kiko Ledgard en directo desde el Campo de Marte llamado "Villa Twist".

Las carretillas amarillas de los heladeros D'onofrio y el característico sonido de sus cornetas. Y las bromas a los heladeros: "¿Tienes Buen Humor?" -Sí.- respondía. "¿Entonces por qué pones esa cara?". "¿Tienes Jet?" -Sí.- "¿Entonces por qué andas en esa carcocha?" Siempre se hacían cobardemente desde la azotea.

Bingo Club Otra gaseosa que ya pasó a mejor vida, Bingo Club "El refresco del Perú". "Radio Reloj". Emisora radial, todas las horas que esta emisora estaba en el aire tenía como fondo el tétrico tic-tac de un reloj. Esto ponía los pelos de punta a las personas que la sintonizaban en las mañanas y se alistaban para ir a trabajar

"Serrucho" y el flojonazo de "Sampietri" personajes de las tiras cómicas de Julio Fairlie en el diario Última Hora, junto a la apetecible "Chabuca".

"El Tío Johnny a Go-Go" en Telecuatro, con las "Chichi-chicas" (de Chichi Salim, la sobrina del Tío) y las Hermanas Marchi, que impusieron las "botas de las hermanas Marchi" (de charol blanco y taco ancho). Otros que destacaban en el programa eran la ayudante del tío, Maribel Freundt y artistas como Verónica Graham, Koki Palacios y el grupo Los Steivos (cortesia de Arkiv)

Conduciendo en el express way Nací, hace ya muchos lustros, en una pequeña ciudad de un país latinoamericano, como dirían aquí en los Estados Unidos, al sur del Río Grande. Igual que muchos otros jóvenes de mi época -y como sigue ocurriendo con las nuevas generaciones- había oído hablar mucho de este gran país del Norte, el más rico del planeta; me sedujo la aventura de venir a vivir aquí, a este país. Pensaba hacer realidad mis sueños de juventud aquí, pensaba que sólo en este lugar se podrían realizar mis sueños. Un día, partí al encuentro de mis sueños y me vi en un mundo diferente, una lengua diferente, una cultura diferente Bregando físicamente cada día por el sustento diario, y luchando por adaptarme a esta nueva sociedad; fabricando y alimentando mis sueños cada noche al acostarme, fueron pasando los años casi sin darme cuenta; entre factorías, fondas y empleos de medio tiempo, las horas, los días y los meses fueron discurriendo; aprendí la nueva lengua, formé un hogar y mis hijos empezaron la vida hablando esta nueva lengua. En un balance final no sabría decir si triunfé en la vida o no lo hice; sé que parte de mis sueños se hicieron realidad, sobre todo aquellos que hablan de bienestar material; sin embargo seré honesto conmigo mismo; en algún lugar de mi alma sigue viviendo nítidamente, una parte de mi historia personal, una parte que no ha podido ser borrada ni por el tiempo, ni por los recuerdos sucesivos que me fueron dejando los años vividos aquí. Amo este país, éste es ahora mi país, moriré aquí seguramente, y mis cenizas seguramente se quedarán aquí. Pero, aquí en mi alma, "en un rincón del alma" -como cantaba Alberto Cortéz- hay una memoria que no ha podido ser olvidada ni borrada; es esa primera juventud vivida en mi país de origen, en ésa mi pequeña ciudad natal -little town- le dicen aquí. No sé porque misterioso mecanismo, esta memoria permanece viva desde que dejé mi país, y aún cuando llevo viviendo más del doble de tiempo aquí, no ha podido ser sepultada por los recuerdos de los años posteriores. Por algún artilugio mágico de la memoria o por alguna configuración desconocida de la biología cerebral; estos recuerdos siguen allí, vivos, nítidos, sin envejecer; siempre frescos y vivos. Cuando conduzco en el express way, en esa media hora que me lleva al trabajo, vuelven las imágenes; entre coches que me adelantan o adelanto, pasando entre enormes trucks, entre el asfalto y las líneas blancas intermitentes que miro a través del parabrisas, y siguiendo el compás de la música que sale del

compact disk de mi auto; vuelvo a ver entre ráfagas de imágenes, los rostros siempre jóvenes de mis amigos y amigas de mi primera juventud, veo el rostro y la sonrisa de la que fue mi novia, veo las calles de mi pequeña ciudad, la acera vaporosa por el calor del verano, los despostillados postes de alumbrado, algún jardín multicolor, algún árbol mal podado. Escuchando la música que sale del compact disk, esa música que algunas veces han hecho saltar inesperadamente lágrimas en mis ojos; entre Yesterday o Satisfaction, entre It´s too late y Stormy, o entre Puerto Montt y El Triunfador; o tal vez entre Vestida de Novia y La Balsa, siguen viviendo mis amigos y mi novia; siempre jóvenes, como las voces que cantan en mi auto, aquellas que alguna magia conservó también en el tiempo siempre jóvenes, cantando con sus voces jóvenes, cantando y tocando sólo para mí,... en esa media hora que me lleva al trabajo. (Aníbal Rojas) EL PERUANO Diario Oficial El rock peruano en vitrina Desde que se cancelaron los programas de rock Distorsión (Canal 7) y Averoq (Radio Nacional), se escucharon rumores sobre las causas de esta decisión. Lo cierto es que ambos programas fueron retirados porque el tiempo de emisión terminó y hoy se evalúan otras propuestas. Tanto Canal 7 como Radio Nacional no cerraron filas ante el sonido juvenil. Al contrario, según sus voceros, muy pronto se emitirán en formatos renovados. En este contexto, no sólo necesitamos un programa de rock en general, sino varios. No sólo deben dedicarse a difundir discos o videos, sino que brinden noticias, informes, agenda, entrevistas, debates, historia, alternativas y mucho más por el bien del rock peruano.

Ritmo a go go. Arturo Vigil, editor del fanzine Zotano Beat, dedicado a los inicios de la escena rockera peruana, afirmó que

a finales de los años cincuenta e inicios de los setenta el rock peruano tuvo su mejor momento en relación con los medios de comunicación. En 1958 debutó en Canal 4 Gustavo Hit Moreno y desde ese año, y hasta 1968, tanto la nueva ola y el rock en castellano fueron difundidos en programas musicales. Estos fueron Cancionísimo, Musicalísimo, El Clan del 4 (con Pablo de Madalengoitia), El show de Elena Cortez y El Tío Johnny a Go Go, en los canales 5, 4, 9. Incluso el Canal 11 (el 9 y el 11 eran otras señales) tuvo un programa El show de Los Yorks dedicado a este grupo musical. En cuanto a la radio en Lima, Atalaya, pionera de este nuevo ritmo, tuvo una programación alternativa. Esta radio fue lo que sería hoy Doble 9 (99.1 FM) en los años sesenta. El dueño era Branny Zavala y los discjockeys eran Sergio Vergara y Enrique Llamosas, cuenta Vigil. De esta manera, en los antiguos diales de AM, radios como El Sol y Callao (con El show de las estrellas, bajo la conducción de Lucho Aguilar), además de 1160, Radio Express o Radio Miraflores, entre otras más, dieron espacio a los exponentes de la música moderna peruana de aquel entonces. El apoyo de la televisión y de la radio era total.

Los años setenta. La dictadura de Juan Velasco prohibió el rock porque lo consideraba una expansión imperialista. Sin embargo, Gerardo Manuel, vocalista de Los Shains, incursionó en Radio Miraflores con el programa Hora Pirata, que luego se fue al Canal 4 con Hola patas, el primer programa dedicado al rock en el Perú. Cuando los grupos que se iniciaron cantando en castellano y luego lo hicieron en inglés, la televisión y la radio se folclorizaron y aparecieron grupos de cumbia y trova o música

urbana. Muchos de sus integrantes, rockeros del ayer, integraron sus filas. En suma, los setenta fueron tiempos de crisis rockera.

Los frívolos ochenta. Con el boom del rock en castellano en América Latina gracias en gran medida al pop español, las radios abrieron sus puertas: 1160, Panamericana y Studio 92. Apareció Doble 9. Nacieron espacios dedicados al rock en castellano, pero muy pocos al rock peruano. Cuando surge la escena underground o subterránea, en Lima fluyen de manera espontánea docenas de grupos de punk rock, heavy metal o hardcore, géneros sonoros que, por la crudeza de su ruido o sus irreverentes letras, no son emitidos por las radios comerciales. En cuando a la televisión, se afirma que el primer video de rock peruano fue Avenida Larco, del grupo Frágil, que tuvo mucha acogida en los programas musicales. Otro que consolidó posiciones en la televisión fue Gerardo Manuel con Disco Club, vía Canal 7, pero sólo emitía videos en inglés. Los grupos de entonces sólo distribuían maquetas o casetes artesanales. A finales de los ochenta, la música joven en el Perú cobró vigencia. En los noventa la dictadura de Alberto Fujimori permitió los conciertos, pero no la difusión masiva en los medios de comunicación.

El futuro es nuestro. Con la caída del régimen fujimorista, la industria abrió paso lentamente al rock peruano. Hay más emisoras pequeñas y de cobertura local. La televisión se conecta poco a poco con la realidad urbana. Para Franklin Jáuregui, director de la primera revista de rock Esquina y hoy productor y conductor de Esquina Rock, por Radio Unión, los tiempos son diferentes para la música joven

en el Perú. Hay otra mentalidad, hay otra forma de entender el rock, hay otra perspectiva social y cultural que permiten que las radios o la televisión asuman compromisos concretos, indica. Guillermo Cachorro Zavala conduce por CPN Disfrutando la radio, en el cual difunde casetes y discos de rock peruano, además de entrevistas y una guía de conciertos. Lamentablemente, hay radios que aún no tienen interés en difundir lo nuestro. Pero 2002 es el año del despegue. Hay mayores opciones: el rock creció, la gente se compenetró con la música y ya no existe el miedo al sonido o a las letras. El rock es, sin duda, un vehículo de expresión que se masifica. MARIO VALLEJO EDITORA PERU Av. Alfonso Ugarte 873 Lima 1 Teléfono: (51-1) 315 0400 Fax: 424 5023 La fascinante historia de los pioneros de la nueva ola peruana La inolvidable generación de los 60 El mundo musical peruano recorrió una serie de etapas por marcadas influencias foráneas. Desde el vals europeo hasta el rock and roll, pasando por tangos, pasillos y boleros. Pero dicha influencia no es dañina de por sí. El problema se presenta cuando el patrimonio nacional queda relegado y sin apoyo. La nueva ola fue un fenómeno que supo guardar sus propias distancias y marcó una época que todavía perdura. A comienzos de los años 60, la nueva ola internacional logra sus primeros pero seguros pasos, intentando introducir su producto en nuestro medio con astros de la talla de Palito Ortega, Leo Dan, Sandro, Los Iracundos, Rabito, Piero, Los Teen Toops, Sergio Murillo, Luisito Rey, Billy Cafaro, Los 5 Latinos, Los 4 Brillantes y muchos otros.

Unos años antes, ya lo habían hecho Paul Anka, The Four Season, Chubby Checker, The Beach Boys, Al Shanon, Frankie Avalon, Peggy March, Bill Halley, Chuck Berry, Neil Sedaka, Little Richard, Jerry Lee Lewis, The Platters, Andy Williams y, por supuesto, Elvis Presley y los Rolling Stones. Entonces surge la pregunta: ¿y por qué nosotros los peruanos nos vamos a quedar a la zaga teniendo muy buenos artistas? Es allí cuando se da la partida de nacimiento de lo que sería hasta hoy el mundo maravilloso que llevaría por nombre nueva ola peruana. Luego de darle mil vueltas al asunto a fin de lograr un buen producto, a los ejecutivos del entonces Canal 13 hoy Canal 5 se les ocurrió la idea de organizar un certamen de carácter internacional y para ello convocaron a los mejores créditos nacionales e invitaron a los del exterior que estaban por consolidar su fama. El evento duró tres meses y se realizó por etapas a comienzos de 1964, hasta que al final fue ungido como ganador, luego de reñida competencia, el recordado César Mono Altamirano, quien la noche de su proclamación se echó a llorar como un niño en los hombros de Pablo de Madalengoitia, uno de los mejores y más cultos animadores que dio la televisión peruana. La gran final se realizó en el cine Western de Lince y, esa noche, César cantó como nunca. El público así lo entendió y le dio, junto con el jurado, el primer lugar, no sin antes hacerle cantar hasta en cuatro oportunidades el tema ganador en medio del loquerío del público y fanáticos que suspiraban por él. Histórica promoción Por aquella época, nuestra televisión aún incipiente era pródiga en muy buenos programas y la aparición de talentos, a quienes se apoyaba. éste fue factor principal para dar a conocer el trabajo de los artistas de entonces y presentarlos a la opinión pública. Allí comienza también la aparición de los famosos clanes. Pero, de una u otra manera, éstos se integraban para poner de

relieve que en nuestro medio había artistas y grupos de la nueva ola peruana, de gran talento. Aparte de César Altamirano, integraban esta pléyade de inolvidables artistas: Pepe Miranda, luego llamado El Rey; Regina Alcóver; Koko Montana; Enzo Roldán; Kela Gates; Jimmy Santi; Gustavo Hit Moreno, quien fuera pareja de Gina Valdi, ex Miss Italia y ex esposa del difunto multimillonario Ali Khan; Jean Paul El Troglodita; Elmo Rivero; Koki Palacios; Jorge Conty; Paco Daglio; Pepe Cipolla; Connie Phillips; Kiki Martínez; Chela Rosello; Lalo Bisbal; Lucy Villa; Robin y muchos más. Y si hablamos de conjuntos, allí estaban Los Saicos, los primeros en aparecer con el tema Demoledor, que fue un éxito rotundo; luego Los Zodiacs; Los Kreps; Los Golden Boys; Los Golden Brass; Los Shains, con Gerardo Manuel como primera voz y codirector con Ego Aguirre, y su bailarina la después famosa modelo Gladys Arista; Los Doltons, con César Ichikawa, hoy convertido al Evangelio; Los Yorks, con el Loco o Cucaracha de grifo Pablo Luna; y Los Belkings, quizás el mejor grupo instrumental peruano. Señores programas Todas las queridas figuras de entonces, así como los grupos nuevaoleros, y en especial César Altamirano, ya convertidos en ídolos, no sólo eran requeridos para actuar en Lima y provincias a través de grandes espectáculos y matinales, sino que también los llamaban de los programas televisivos El clan del 4, Ritmo en el 4, El clan del Twist, entre otros. Las radioemisoras no se hacen esperar y también los cuentan entre sus engreídos. Los jóvenes artistas no se hacían problemas e iban a cantar a importantes programas radiales para luego, a la salida, firmar cientos de autógrafos y regalar corbatas, pañuelos, amén de sonoros besos en las mejillas de sus admiradoras. Todos ellos acrecientan su popularidad mediante entrevistas en programas, como el Rock twist club y El show de las estrellas, que por Radio Callao conducía el destacado animador y disc-jockey Lucho Aguilar la biblia de la nueva ola peruana, Música para la Juventud por 1160 con Enrique

Llamosas, cuando esta emisora quedaba en la avenida Alfonso Ugarte. La Real Nueva Ola, con el desaparecido animador y promotor Víctor Cáceres Fuentes en Radio Sudamérica; Sergio Vergara, el eterno candidato a la alcaldía de Barranco, y su Hola juventud por radio Victoria, cuando quedaba en La Cabaña; Germán Calderón y su Música y juventud por radio Miraflores, y un sinfín de espacios de calidad. Productores y colaboradores Parte del éxito de la nueva ola peruana se debe también a que había grandes productores, como el Negro Jorge Sousa Ferreyra, el Cholo Cusi Barrios, Jorge Fernández, Alberto Terry, el yugoslavo Vlado Radovich y el venezolano Rafael Quiroga, ex pareja de Cuchita Salazar. Todos ellos coincidían en manifestar que los jóvenes artistas eran dúctiles y colaboradores, jamás hacían problemas ni se las daban de divos. De allí que sentaron cátedra, abrieron el camino para sus sucesores. Y es que cada día se aprendía muchas cosas, a tal punto que nuestra televisión era muy bien catalogada en el exterior, adonde exportábamos todo tipo de programas. A los mencionados y otros artistas les tocó vivir una de las páginas más hermosas del ambiente artístico nacional, pues, no bien iniciados, dejaron en claro una cosa: que eran predestinados para el canto y que, además, eran carismáticos, pues trasuntaban sinceridad, don de gentes y ello así lo entendía tanto el público peruano como del exterior. Se codeaban con lo mejor del ambiente artístico internacional, pues en su oportunidad lo demostraron alternando nada menos que con Palito Ortega, Enrique Pollo Fuentes, Sandro, Leo Dan, Juan Ramón, César Costa y, por si fuera poco, los monstruos Raphael, Julio Iglesias, Paul Anka, Neil Sedaka y muchos otros que no hacían otra cosa que elogiar a nuestros créditos que nos legaron una linda y ya legendaria nueva ola peruana. Guido Vignolo Castillo

Hermanos que saben apreciar lo bueno y nos inyectan nostalgia ...

Cuando yo deje este mundo, como todo ser humano, me iré con dolor profundo por no haber sido peruano. Pero me iré sin rencor ni despecho alguno, porque yo tuve el honor de conocer a más de uno. Pido que en mi funeral, me prendan más de una vela, me canten "El Condor Pasa" y la "Flor de la Canela". Cuando me estén enterrando, quiero que sea algo bello, que lloren "Los Morochucos" y me canten "El Plebeyo". Le pediré a mi familia, que a pesar de mis costumbres, me saquen de New York y que me entierren en Tumbes. Les pediré un gran favor, si les gusta lo que he dicho, que me hagan el novenario en el monte Machu Picchu. Que me entierren una noche mientras la Luna ilumina, y que mi ataud vaya cargado, por mi amigo Mauro Mina. Cuando Maurito se canse, que me carguen unas llamas y que atrás vayan cantando

muy tristemente "Los Chamas". Que muestre muchos dolores, que vayan todos los días, a poner un ramo de flores acompañados por Cubillas. Que escriban sobre mi cripta, que mi hermoso sueño además de ser peruano, era haber sido Limeño. Cuando descanse en la fosa y mi alma agarre vuelo, yo quiero que en vez de un angel, un Cóndor me suba al cielo. Pero si voy para abajo, escuchen bien lo que hablo, muy tranquilo y sin relajo, así yo le diré al diablo: Prepara tu voz cornudo, prepárala porque tú, cantarás fuerte y agudo conmigo, ¡Viva el Perú! Y si no lo cantas bien, te disculpas, te me hincas, respetarás Oh malvado, al Imperio de los Incas. Ahora vas a beber, Pisco y Chicha en una barra y vas a cantar conmigo, "Cuando llora mi guitarra". No importa donde vaya, sea arriba o sea abajo, gritaré todos los días, ¡VIVA EL PERU CARAJO! LAMENTOS DE UN EXTRANJERO

De MANUEL E. VALLADARES (poeta salvadoreño) Las Matinales Mucho se a hablado acerca de las matinales de rock realizados los dias domingos en diversos teatros de cine y de las bandas tanto rockeras como pandilleras, en las cuales habian muchos muchachos y muchachas que seguian a los grupos y cantantes a sus presentaciones que hacian en los teatros. Tienes algunas anécdotas que te gustaría contar acerca de esta época loca y rockanrolera. enviame un email y con gusto lo pondre en la pagina Esta era la época de la Nueva Ola y de las matinales rockeras realizadas en diferentes cines locales. Estos conciertos, en muchas oportunidades, se convirtieron en el semillero de muchos jóvenes rockeros. Entre estos valores nacionales podemos mecionar a Kela Gates "La Reyna de la Nueva Ola", David Dali, Koki Palacios, Los Sherman's y muchos otros artistas. En esta nueva década, los pioneros del rock peruano empezaron a crear excelentes temas musicales con influencias psicodélicas, el sonido Surf y el estilo del Go Go. También continuaron interpretando conocidos temas de rock con un estilo muy propio, que a veces eran mejores que las interpretaciones originales. La movida nacional empezó a tener prestigio internacional. Y algunas radios locales empezaron a transmitir con más frecuencia la música de rock & roll, inclusive aparecieron programas radiales de música moderna. La influencia del sonido Surf, el estilo del Go Go, y el sonido Mersey se hacen notar en los programas radiales y en la nueva generación de rockeros peruanos. Uno de los grupos más agresivos de esta era fueron Los Saicos. Quienes grabaron discos de 45 rpm con mucho éxito, como el tema "Demolición". Los Saicos se convierten en los pioneros de Latinoamérica, en grabar con el estilo de la música psicodélica. En general este grupo tenia un estilo que era una mezcla del sonido Surf, con influencias psicodélicas. LAS EMISORAS DE RADIO Y TV EN LOS INICIOS DE LA NUEVA OLA Durante los años 60's hubo muchas emisoras de radio que trajeron la musica de la nuevaola y ya se escuchaba tambien

musica del recuerdo,para mencionar "Radio Exelsior" crearon el programa "el club de los Beatles" se escuchaba todos los dias a las 6 pm su radio locutor era Pepe quiroz. otra radio que tambien fue una de las precursoras "Radio 1160am" que ofrecia la musica de la Juventud de 7 pm, los dias viernes era musica del recuerdo. Otros radios como "Radio Miraflores" al medio dia tenian un show de musica de la nuevaola, Otra Radio fue la recordada "Radio Atalaya", con Fredy Morales con su programa Arriba Juventud la Tv tambien jugo un importante rol en la juventud de aquellos años, hubieron ciertos programs de Tv como en los años 1964-1967 por el canal 2 "el show de Sergio Vergara", en los años 1963 otro show fue "Cancionisima" programa del Canal 13, Panamericana TV con Pablo De Maladengoitia, tambien estuvo "el Tio Johnny a gogo"en el Canal 4 de América TV. El Clan del 4, programa presentado por el joven animador Rulito Pinasco. “EL HIT DE LA UNA” con la animación de Fidel Ramirez Lazo posteriormente con el chileno Enrique Maluenda y claro el "Show de Elena Cortez" y "el show de los Yorks" , “RITMOLANDIA” con la conducción del mexicano ENRIQUE MANUEL. El Show de Los Yorks que se transmitia por canal 11 todos los miercoles de 8 a 9 pm que estuvo en el aire durante 8 meses y otros show mas que me olvidado mencionarlos. con el correr de los años comezaron aparecer el show del recuerdo Otra emizora que duro su programacion por años, fue "Radio Callao", y tambien "Radio Union" con la participacion en las dos radios por el famoso Disc Jockey el Señor Luis Aguilar, ultimamente el señor Luis Aguilar al lado de sus hijos se dedica a la producion del show del recuerdo en el teatro Maracana y algunos otros lugares

Musica del Recuerdo 1-ENTREVISTA Nuestra primera copia de la entrevista a Pablo Luna de los York hecha por el Locutor Luis Aguilar en 1986 (hasle click sobre la la linea que dice entrevista) Programas de Radios Radio Exelsior Radio Union Radio Miraflores Radio Callao Radio 1160 Radio Atalaya Radio America Reuniones del Recuerdo En un teatro de Jesus Maria existe reuniones, aunque esta informacion no la tengo confirmada, Pero tengo entendido que en el teatro Mariategui ( Hoy en dia funciona con el nombre de Maracana) localizado en la Ave Brasil se reunen muchos de nuestros ya conocidos artistas de los años 60, esta informacion lo consegui por medio del señor Luis Aguilar, muy pronto tendremos mas informacion sobre el mismo.

Cesar y Los Doltons

Los Doltons Cancionisima

en

Durante los años 60's fueron pocos o casi nadie de nuestros artistas salieron al extranjero Sono Radio Mag Virrey Disc-Peru Iempsa RCA victor martes, 23 de septiembre del 2003 09:55 Hora de Perú César Ychikawa: concierto en el Maracaná. Otra noche del recuerdo que fue protagonizada por el cantante de los Doltons causó sensación en el aforo totalmente lleno del Maracaná de Jesús María.

El antíguo teatro Mariátegui de Jesús María fue el escenario escogido por el productor Lucho Aguilar para presentar una noche de nostalgia este sábado 20. La generación de los años 60 llenó el local de bote a bote, para apreciar un concierto más de su ídolo y máxima estrella de la nueva ola peruana, el cantante original de los Dolton's, César Ychikawa. La cita sirvió también para celebrar los 40 años del inicio de esta corriente musical tan importante para nuestro país como fue la llamada "Nueva Ola", que marcó toda una generación de cantantes y grupos de rock que dieron la primera identidad propia a lo que ya en los 80's

se conocería como "Rock Peruano". La calidad interpretativa de César no ha sufrido mella en estos 4 años que lleva sobre el escenario desde su retorno a los micrófonos. En esta ocasión su show sufrió unas pequeñas variaciones que lo hicieron más interesante. El inicio fue con un clásico del "surf rock" llamado Wipe Out, de los Surfaris, característico de este género que se volvió a escuchar en los 90 con el estreno de "Pulp Fiction", ya que este film incluyó en su banda sonora la tremenda "Miserlou" de Dick Dale, tema que la banda de César amenaza con interpretar próximamente. En seguida los corazones sesenteros empezaron a latir peligrosamente, ya que cuatro golpes de batería dieron inicio al conocido "Amarrado", clásico de los Dolton's con el que César hizo su ingreso al escenario al lado de las bailarinas que siempre lo acompañan (las "Chicas Ye-Yé"), quienes con sus peinados y vestidos de la época hacen recordar tiempos más felices a las damas y caballeros asistentes. El concierto siguió su curso habitual con clásicos de los Doltons como "La ventana", "Visión de Otoño", "Nila" cantado a dúo con Tito Andía, legendario fundador de la banda y guitarrista de la misma, el famoso "Hanky Panky" (tema original de Tommy James & The Shondells), que hizo subir al escenario a 5 "chicas" del público para mover el esqueleto junto a César y las Chicas Ye-Yé. Se nota que no han perdido sus habilidades dancísticas desde aquellos años. Luego del esperado "El Último Beso", se desató la fiesta con "Rey Tablista" y "La Plaga", que hicieron levantarse de sus asientos a los asistentes y empezar el baile. En conclusión, fue una noche inolvidable, matizada con la presencia del dúo "Yoshi & Luigi" como preliminar y un fin de fiesta con "Los Trotamundos" haciendo sus conocidos covers. Cabe destacar el retorno al escenario del grupo "Jaguar" (sólo para conocedores), grupo instrumental tan conocido en esos tiempos como "Los Belkings". La producción de Lucho Aguilar estuvo presente en este espectaculo, el Sr conocido como el "fundador de la nueva ola" hizo pasar a las damas al camarín a tomarse fotos con el artista y tambien filmó todo el concierto, Lucho es el paradigma y ejemplo vivo del empresariado nacional de espectáculos. Esperamos que César pueda llevar su arte al extranjero, las colonias peruanas en diferentes países se merecen un espectáculo de esa calidad y su música es parte de la cultura de nuestra tierra que traerá nostalgias hermosas a nuestros

compatriotas. ESTA NOTA FUE PUBLICADO POR http://www.24horaslibre.com Gran Reencuentro del grupo Gerardo Rojas y Los Shains Este 4 de Marzo del 2004 en el teatro Japones habra un gran reencuentro despues de 35 años de ausencia, ese fabuloso grupo de Gerado Rojas (Hoy en dia Gerardo Manuel) y los Shains, que junto a Enrique Ego Aguirre hicieron gran euforia durante los años 65,66,67, yo desde aqui en los estados unidos les envio un saludo a todos los Nuevaoleros del ayer. ELCOMERCIOPERU Hoy es la noche Desde el pasado lunes Gerardo Manuel viene ensayando con Los Shains originales, luego de 35 años, con la mira puesta en "La gran noche del rock", la celebración por los 40 años de actividad del legendario rockero nacional que se realizará esta misma noche en el Centro Cultural Peruano Japonés. Los Shains serán el perfecto colofón para una jornada festiva que tendrá ribetes de megaevento. En ella desfilarán una buena cantidad de músicos invitados, los que se encargarán de interpretar -cada uno- algún clásico de la historia del rock, un género que este año cumple medio siglo de vigencia. La lista de músicos invitados incluye a Andrés Dulude (vocalista de Frágil), César Ychikawa (ex vocalista de Los Doltons), Jean Pierre Magnet, Alberto 'el chino' Chávez, Carlos Guerrero, Ernesto Samamé y Félix Varvarande, identificados con los colores de We All Together, Edmundo Delgado y los integrantes de Río. También estarán presentes Rafo Ráez, Julio Pérez (La Sarita), Pierina Less (ex Madre Matilda), Marcelo Motta (Amén), Yoshi Hiroshe y la gente de Jingo. Obviamente, estarán los integrantes de El Humo, la banda de Gerardo: Nicolás Mantani (batería), Rafael Ego Aguirre (guitarra), Johnny Chiappe (teclados) y Jorge Oblitas (bajo). Volver a Vivir La alineación original de Los Shains ya está en el partidor: Gerardo Manuel (voz principal), 'Pico' Ego Aguirre (primera guitarra), Carlos Manuel Barreda (batería) y Juan Carlos Barreda (bajo). Ellos pusieron una de las primeras piedras del rock peruano a mediados de los 60. Una época pletórica en beat y surf rock, con el Perú como país puntero en creatividad y propuestas a nivel latinoamericano.

La historia habla de un movimiento rockero prolijo, merced a la existencia de bandas como Los Shains, Los Doltons y Los Belkings, entre otras. En ese contexto, Los Shains fueron una de las luces centrales de la escena nacional, por ello tener la ocasión de verlos juntos esta noche, con la formación original, será una experiencia de antología. Por lo demás, "La gran noche del rock" promete conducirnos por páginas gloriosas, a través de inmortales clásicos de los Beatles, Elvis, Chuck Berry, Deep Purple, Eric Clapton, Queen, The Doors, los Rolling Stones y muchos más. El Dato "Las grandes noches del rock" [celebración por los 40 años de vida artística de Gerardo Manuel]. Lugar: C.C. Peruano Japonés Día y hora: Jueves 4 de marzo, 8 p.m.

Gerardo Rojas Reunion de los Shains Los invitados fueron (a ver si no me olvido): Andres Dulude (cantante de Fragil), We All Together( toda la banda exceptuando a Felix), Cesar Ishikawa (con quien cantó "If I Fell" de los Beatles), RIO (la banda completa), Pierina Less (excantante de Madre Matilda), Adalí Montero (una chiquilla exelente cantante de blues y rock clasico), Salvador Heresi (excantante de Revolver y actual alcalde de San Miguel, con quien hicieron un par de temas de Elvis), Masacre (tres integrantes de la banda heavy metal acompañados por nosotros haciendo Smoke on The Water de Deep Purple), Rafo Raez y Los Paranoias (con una version muy marciana de "Yesterday"),

Yoshi Hiroshi ,Andres D´ross y Edmundo Delgado (junto a We All Together y quien te escribe como parte del equipo del homenaje anual a John Lennon), y bueno como ya sabes, Los Shains con los hermanos Barreda (Carlos Manuel que vino de EEUU exclusivamente para el evento) Pico Egoaguirre (mas loco que nunca corriendo de un lado a otro con su guitarra inalambrica) Gerardo Manuel (totalmente feliz) y como invitado yo en los teclados, y casi me olvidaba de Richard (Bimbo) Macedo ex- integrante de "Los Mads" y actual timbalero de su grupo tributo a Santana "Jingo" junto con Dante Alcandré en las congas ,con quienes Los Shains interpretaron tres temas de Santana. Escrito por Juan Luis Chiappe

Gerado Rojas & Juan Luis Chiappe en el Teclado Canciones famosas La Actitud y cambios de esa epoca era Universal, mientras se escuchaba el sonido de un bajo y de un fuzz acompañado por un organo "Farfisa", entrelasadas selecciones y alguna de ellas hechas especialmente para el idioma español, como aquellas versiones casi criminales, canciones como "king of the surf" cantada por los Trasmen & the Austonants, un clasico que se hizo aqui en el Peru por los Doltons "Vision de Otoño" o la version de los Mysterians " I need somebody" hecha en el Peru por el grupo los Dragss "Nesecito alguien", La cancion de Paul Revere and the raiders "Just like Me" los York sacaron su propia version "justo a mi gusto", The kinks cantaban "I need you" en el Peru salio la cancion "Pregunto" interpretada por Los Darts, y un clasico de sonido garaje "Universal vagrant interpetado por Merry Dragons fue grabada en el Peru como "Tirando dedo" y fue interpretada por Los Shains

PROGRAMAS RADIALES Y TELEVISIVOS El rock peruano y los medios de comunicación, como la vida misma, mantienen una relación de amor y odio. Desde los albores del ruido nativo hasta hoy, en plena era virtual, esta historia registra bonanza, baches, reconciliaciones y pasiones encontradas. Aquí una aproximación a la música y su difusión masiva. CONCIERTOS & PRESENTACIONES 1-31-04 Lo unico que se por ahora es del concierto de Cesar Ychikawa en el maracana el 31 de este mes invitados Gerardo Manuel y el duo Yoshi y Luigi no se si ire pero te dejo la informacion espero te sirva. Jorge. El rock peruano en vitrina Desde que se cancelaron los programas de rock Distorsión (Canal 7) y Averoq (Radio Nacional), se escucharon rumores sobre las causas de esta decisión. Lo cierto es que ambos programas fueron retirados porque el tiempo de emisión terminó y hoy se evalúan otras propuestas. Tanto Canal 7 como Radio Nacional no cerraron filas ante el sonido juvenil. Al contrario, según sus voceros, muy pronto se emitirán en formatos renovados. En este contexto, no sólo necesitamos un programa de rock en general, sino varios. No sólo deben dedicarse a difundir discos o videos, sino que brinden noticias, informes, agenda, entrevistas, debates, historia, alternativas y mucho más por el bien del rock peruano. Ritmo a go go. Arturo Vigil, editor del fanzine Zotano Beat, dedicado a los inicios de la escena rockera peruana, afirmó que a finales de los años cincuenta e inicios de los setenta el rock peruano tuvo su mejor momento en relación con los medios de comunicación. En 1958 debutó en Canal 4 Gustavo Hit Moreno y desde ese año, y hasta 1968, tanto la nueva ola y el rock en castellano fueron difundidos en programas musicales. Estos fueron Cancionísimo, Musicalísimo, El Clan del 4 (con Pablo de Madalengoitia), El show de Elena Cortez y El Tío Johnny a Go Go, en los canales 5, 4, 9. Incluso el Canal 11 (el 9 y el 11 eran otras señales) tuvo un programa El show de Los Yorks dedicado a este grupo musical. En cuanto a la radio en Lima, Atalaya, pionera de este nuevo ritmo, tuvo una programación alternativa. Esta radio fue lo que

sería hoy Doble 9 (99.1 FM) en los años sesenta. El dueño era Branny Zavala y los discjockeys eran Sergio Vergara y Enrique Llamosas, cuenta Vigil. De esta manera, en los antiguos diales de AM, radios como El Sol y Callao (con El show de las estrellas, bajo la conducción de Lucho Aguilar), además de 1160, Radio Express o Radio Miraflores, entre otras más, dieron espacio a los exponentes de la música moderna peruana de aquel entonces. El apoyo de la televisión y de la radio era total. Los años setenta. La dictadura de Juan Velasco prohibió el rock porque lo consideraba una expansión imperialista. Sin embargo, Gerardo Manuel, vocalista de Los Shains, incursionó en Radio Miraflores con el programa Hora Pirata, que luego se fue al Canal 4 con Hola patas, el primer programa dedicado al rock en el Perú. Cuando los grupos que se iniciaron cantando en castellano y luego lo hicieron en inglés, la televisión y la radio se folclorizaron y aparecieron grupos de cumbia y trova o música urbana. Muchos de sus integrantes, rockeros del ayer, integraron sus filas. En suma, los setenta fueron tiempos de crisis rockera. Los frívolos ochenta. Con el boom del rock en castellano en América Latina gracias en gran medida al pop español, las radios abrieron sus puertas: 1160, Panamericana y Studio 92. Apareció Doble 9. Nacieron espacios dedicados al rock en castellano, pero muy pocos al rock peruano. Cuando surge la escena underground o subterránea, en Lima fluyen de manera espontánea docenas de grupos de punk rock, heavy metal o hardcore, géneros sonoros que, por la crudeza de su ruido o sus irreverentes letras, no son emitidos por las radios comerciales. En cuando a la televisión, se afirma que el primer video de rock peruano fue Avenida Larco, del grupo Frágil, que tuvo mucha acogida en los programas musicales. Otro que consolidó posiciones en la televisión fue Gerardo Manuel con Disco Club, vía Canal 7, pero sólo emitía videos en inglés. Los grupos de entonces sólo distribuían maquetas o casetes artesanales. A finales de los ochenta, la música joven en el Perú cobró vigencia. En los noventa la dictadura de Alberto Fujimori permitió los conciertos, pero no la difusión masiva en los medios de comunicación. El futuro es nuestro. Con la caída del régimen fujimorista, la industria abrió paso lentamente al rock peruano. Hay más

emisoras pequeñas y de cobertura local. La televisión se conecta poco a poco con la realidad urbana. Para Franklin Jáuregui, director de la primera revista de rock Esquina y hoy productor y conductor de Esquina Rock, por Radio Unión, los tiempos son diferentes para la música joven en el Perú. Hay otra mentalidad, hay otra forma de entender el rock, hay otra perspectiva social y cultural que permiten que las radios o la televisión asuman compromisos concretos, indica. Guillermo Cachorro Zavala conduce por CPN Disfrutando la radio, en el cual difunde casetes y discos de rock peruano, además de entrevistas y una guía de conciertos. Lamentablemente, hay radios que aún no tienen interés en difundir lo nuestro. Pero 2002 es el año del despegue. Hay mayores opciones: el rock creció, la gente se compenetró con la música y ya no existe el miedo al sonido o a las letras. El rock es, sin duda, un vehículo de expresión que se masifica. MARIO VALLEJO

LOS SAICOS WILD TEEN PUNK FROM PERU 1965 (Electro-Harmonix) Great compilation of this unbelievable Peruvian garage band: "Come On/Ana; Demolicion/Lonely Star/Camisa De Fuerza/Cementerio/Besando A Otra/Intensamente/Te Amo/Alcatraz/Salvaje/El Entierro De Los Gatos".

Demoler Los Saicos

Los Shains 1 tomahawk 2 girls everywhere 3 bule bule 4 shains a go go 5 fever 6 agente secreto 7 hoy 8 el baño del pajaro 9 hang on sloopy El Ritmo de Los 10 sabor a miel Shains 11 vamos 12 ciudad de rompientes 13 el moustro 14 misirlou 15 tenemos que irnos de aqui 16 ella no esta alli VOLUMEN 2 1.-En Lima 2.-Ven Mas Cerca 3.-Como era el Amor 4.-Enfermedades 5.-Shains a Jazz 6.- No hay mas que dar 7.-A Donde Fuiste Los Shains Volumen 8.-Un Profundo Sentimiento 9.-Icaro VIII 2 10.-El Internado 11.- Cara Lin Dozena 3 1- Tema de los Shains 2.-Quieres ser estrella de rock and roll 3.-Cuando Vuelves 4.-Tristes Recuerdos 5.-No eres para Mi Dozena 3 6.-Algo Divertido y Loco

7.-Un Mundo Nuevo 8.-Tirando dedo 9.-Desde el Refugio 10.-El tren esta noche por aqui pasara 11.-Sin Alma 12.-3 caras 1 Casa y otras Cosas

Los Shains Instrumentales SHAIN'S INSTRUMENTAL'S LADO A: JENNY DERREPENTE TU ME AMAS ALGUIEN CANTO HOY MEJOR QUE MAÑANA TEMA DEL AMOR HEY JUDE

LADO B MONEY MONEY JUEGO DE AMOR MI GRAN NOCHE SELLADO CON UN BESO NO TE RINDAS NO ERES PARA MI

LOS NUEVOS SHAIN'S

LADO A 1- TE AMO GO GO 2- NO HAY TIEMPO QUE PERDER " 3- NOVIA DE VERANO " 4- UN RINCON DEL CORAZON " 5- VIENTO DILE A LA LLUVIA " LADO B 6- EL DESENGAñO GO-GO 7- ESCUCHA MI AMOR " los silvertons 8- QUE PASA EN LA GENTE " 9- FORMAS DE LAS COSAS QUE QUIERES " 10-CUARTO BLANCO

EL ESTILO Y SONIDO

ESPECIAL DE LOS SILVERTONS EL ESTILO & SONIDO DE LOS SILVERTON'S 1.-NO LO DUDES 2.-CERCA DE LAS ESTRELLAS 3.-UN ADIOS 4.-INMENSO AMOR 5.-AMIGA MIA 6.-CUENTAME 7.-ATARDECER 8.-MELODIA DEL DOLOR 9.-LA FIESTA TERMINO 10.-SOMBRAS SOLO SOMBRAS 11.-SIN FLOR, SIN AMOR 12.-RECUERDO DE LA NOCHE 13.-PORQUE AMOR 14.-QUIERO CASARME CONTIGO 15.-SI TE ACUERDAS DE MI

LOS YORK'S 67 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Pronto un doctor Vete al infierno Rogaras La Carta Esperando Enamorada de un amigo mio

1. Abrasame 2. No Puedo Amar 3. Cielo (Sunny) 4. Muy Facil 5. Hunki Panky 6. Pensando estoy

Los Yorks68

Los Yorks 69

Los Yorks

Los 007 con su nuevo estilo 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Quien quisiera 1. Mi Segunda Lagrima Sentados en el muelle de la bahia 2. Simon Dice Te Amo Mi Nena 3. Al Maestro con cariño No te puedo encontrar 4. No Quisiera Nunca Mas 5. Escucha Nena Yo la quiero Mas 6. Era Sola mi Amor

LADO A recien entonces como una flor como quieras tu dos cruzes perfidia

CESAR ALTAMIRANO LADO B no hay edad para amarte al infierno quizas volveras cuatro palabras Corazon de Papel

Los Dacios LOS DACIOS Juares/Mas que nada

LOS TERMITAS LOS TERMITAS

Los Siderales LADO A Virgenes del sol timohy dejame llorar river la avispa luz de luna

LADO B Amor indio perfidia llorando en la noche murrie acuarela del ojo poco puedo darte

LOS SIDERALES RITMOS ESPECIALES

LOS SIDERALES GRANDES EXITOS

El sonido de los Belkings

Los Fabulosos Belkings

Los Belkings

Los Belkings 4 LP

Los Belkings Lado 1 Amor Imposible (Andres Roque) Tema para jovenes enamorados Tal como tu eres Okinawa 200 Playa para dos La Playa Sendas de amor

Lado 2 Negro es negro Septima Patrulla Hojas Muertas Bolido de Fuego la lluvia de Tus Ojos Sentimientos Te vi Llorar

kelagates y los belkings lOS DOLTONS VOL 1 1 -NINGUNO ME PUEDE JUSGAR 2 -LA VENTANA 3 -GLORIA 4 -QUEDATE 5 -GIRL 6 -VISION DE OTOñO 7 -AMARRADO 8 -EN UNA FLOR Los Doltons LP1 9 -NILA 10- NO PUEDO 11- MICHELLE

12-EL MILLONARIO

Los Doltons LP # 2 12.-AMOR ETERNO

LOS DOLTONS VOL 2 1.- EL ULTIMO BESO 2.- MI DIA VENDRA 3.- ESPERAME 4.- TEMA EL AMOR 5.- GUANTANAMERA 6.- SANTO 7.- WINCHESTER CATHEDRAL 8.- UNA ESTRELLA EN LA NOCHE 9.- LA NOCHE 10.-SIGUE LLOVIENDO 11.-GLORIA AL SEÑOR

El Show de Los Doltons EL SHOW DE LOS DOLTONS VOL 3 1.- NO PUEDE SER 2.-RECUERDOS EN LA LLUVIA 3.-NEGRO ES NEGRO 4.-SACALES LAS BALAS A TU FUSIL 5.-UNA MUCHACHA DE MUNDO 6.-HOMBRE SOLITARIO 7.-PIEDRAS 8.-TU ME DIISTE ADIOS 9.-DEJAME 10.-TE PERDI 11.-LAMENTO DE COLOR 12.-PARAISO ORIENTAL

Al Compas de los Doltons LADO A LADO B Nadie te quiere ya profesora de ingles de repente tu me amas Mrs. robinson el desengaño mira como baila conoces el camino a San Jose Que solo estoy nada ha cambiado la duda Israel el vagabundo

Vacaciones con los Doltons LADO B 1.-Despues del ultimo beso 2.-Paren Todos 3.-Horizontes perdidos

Lado A 1.-Pata pata 2.-Renacera 3.-Hey Timoteo instrumental 4.-El dia en que Jesus vendra 5.-Llorando te encontre 6.-Caperucita soñamos

4.-El Cuadernito 5.-Siempre Unidos 6.-El mundo en que (resta esperar)

Los Doltons hasta Siempre

El Retorno de los Doltons

los doltons

Los Jaguars LADO A LADO B Tengo el corazon contento Chicago surf por ti estoy sufriendo desesperado mi gran noche te vere en una calle dorada conoces el camino a san jose hola ximena hoy mejor que mañana estrella azul honey la danza de los ganzos big nick Amelia de repente tu me amas pata pata

LOS GOLDEN STARS

los Holys Que me has dado

Los Dreams Damelo mi nena

Los Drags Tema de los Golden Stars

Los Goldens Stars La Ciudad Perdida

Los Jaguars

Lucho Alva y Los Snaks

Los Datsuns

The Traffic sound

The Traffic sound

The Traffic sound

The Traffic sound Pax

New Juggler Sound

new juggler sound back cover

Laghonia - Glue

Laghonia - etcetera

we all together

We All Together El Primer video de sus Tiempos WE ALL TOGETHER

Telegraph Ave

Amigos NUESTROS GRUPOS DE LA NUEVAOLA EN VIDEO Como llevados a traves de una máquina del tiempo, nos remontamos a los años 60's gracias al legado musical que estos extraordinarios cantantes nos dejaron. Seamos nosotros los encargados de evitar que este sentimiento y esta historia se pierda en el cajón del olvido, abramos el baul del recuerdo que nos llevara a un mundo de fantasia y nostalgia

Nosotros estamos muy contentos de que usted haya entrado a esta su pagina del recuerdo . En este sitio usted encontrara informacion acerca las actividades y biografias de sus artistas favoritos. Esperamos que encuentre con agrado todo esos momentos del ayer. SALUDOS DE NUESTROS ARTISTAS LOS MILLONARIOS DEL JAZZ LOS MILLONARIOS DEL JAZZ

LOS MILLONARIOS DEL JAZZ Los Integrantes del grupo fueron: ELIAS PONCE JR. GUITARRA ELECTRICA JORGE MORELLI : PÌANO PAT REID (IRLANDES) BATERISTA JORGE MIRKIN (ARGENTINO) : CLARINETE Y SAXO GUILLERMO VERGARA : CONTRABAJO "Los Millonarios del Jazz" es considerado como el primer grupo de rock peruano, al lanzar en 1957 su álbum Rock With Us. Cantaban en inglés y su fundador fue el Irlandés Pat Reid, quien todavía reside en Perú. grabaron para el sello Sono radio LOS INCAS MODERNOS Incas Modernos

LOS INCAS MODERNOS en 1962 sale el primer grupo del callao quiénes editarían el

primer disco larga duración de la historia del rock peruano con composiciones propias, como también con versiones súper fantásticas del folclore nacional su integrantes Hugo Lucho Manolo Hector queria mencionar los titulos de las canciones que interpretaban "cree en mi", "Carnavalito", "twist del ultimo verano" "arreglo de shulfin", "Olvidame", Campo Verde", "Terremoto" "nunca te olvidare", te siento aqui", "presiosa" "como un angel", "besame mucho" DURAZNITO y SUS TWISTERS Pioneros del rock en Perú, este conjunto musical se fundó en 1961 por el chileno LUIS DURAND, quién modificó su apellido por DURAZNITO para dar nombre artístico al grupo.La voz cantante estaba a cargo de JORGE BOTTERI el cual ya llevaba unos años dedicándose a la música. Acompañado por la Orquesta de Lucho Macedo, su debut discográfico fué en 1959 para Discos MAG, con una versión del éxito de Neil Sedaka "Pequeño diablo". A finales de 1961 comienzan a grabar los 12 cortes que forman este LP pero, por discrepancias económicas, JORGE decide abandonar el proyecto quedando una pista sin incluir la voz. De esta forma la discográfica decide que sea CESAR ALTAMIRANO quien ponga voz al tema "Bailando el twist". En las grabaciones intervinieron: - "CHATÓN" ALCÁZAR piano; - GERMAN NECIOSUP saxofón; - JOE DI ROMA contrabajo; - PACO ZAMBRANO percusión; - VICTOR DURAND trompeta; - ROBERTO VALDEZ guitarra; y - PABLO VILLANUEVA "MELCOCHITA" como músico de apoyo. Los coros estuvieron a cargo del trío 'Los Gorrioncitos'. Por su parte, LUIS DURAND se encargó de escribir los arreglos y las partituras. El LP fué un éxito de ventas y el single "El twist" / "Twist en U.S.A." consagró a JORGE a la cuya voz parecía nacida especialmente para interpretar el twist, según las notas de

contraportada del disco. Animado por el éxito JORGE decide volver a Discos MAG y lanza más de veinte títulos, todos bajo el nombre de "DURAZNITO, canta JORGE BOTTERI". A pesar de las buenas ventas tanto en Perú como en otros paises (Venezuela ó Mexico), DURAZNITO duró un par de años más, hasta que JORGE decide retirarse para terminar sus estudios de Ingenieria. Volvió a la música años después como productor y cantante. NOTAS SACADAS DE Cuadernos de Rock en Español Los Silver Twisters grupo formado en 1960 por Tito rojas(Cantante de Los Silvertons), los cuales estuvieron juntos hasta 1963 para luego incorporarse a otra agrupacion llamada "Los Spectros" (este grupo no fue el mismo creado en Cuzco) MIKE OLIVER y EULOGIO MOLINA y SUS ROCK & ROLLERS Este grupo junto a "los Millonarios del Jazz" tambien grabaron las primeras canciones de rock en el Peru, el grupo tambien fue formado entre 1957 - 1958 Los Rock'a' rollers sus integrantes fueron: Jose Marcillio Guitarra Pepe Molina Saxo tenor Manuel Molina Contrabajo Eulogio Molina Saxo Principal Lolel Molina Primera trompeta Adolfo Bonariva Bateria Willie marambio Mike Oliver Cantante El grupo pudo haberse llamado Los Hermanos Molina en la banda tambien participaba la mayor de las hermanas Olga Molina que ademas de cantar tambien tocaba la bateria, una de sus canciones fue "buggie buggie" Duo Jai Alai En el año 1962 nació el dúo Jai Alai conformado por Fico Fajardo Ramón Zúñiga, posteriormente se unieron Arturo Salazar en el bajo y

Ricardo Sangio en la batería, actuamos en todos los programas juveniles de la TV. Los Astoria Twisters En el año 1963 hubo un grupo creado por Jaime Delgado Aparicio, Yo David delucchi me incorpore a ese grupo como bajista en reemplazo del musico original y quedamos Walter Ugarte primera guitarra, Ricardo Noriega cantante y segunda guitarra, Kalle Englund bateria David Delucchi bajista, en 1964 el grupo cambio de nombre a "Los Sunsets" LOS SUNSET'S

Baterista de los Sunset's VIDEO Guitarras de fuego LOS SUNSET'S En el año 1964 una vez que se disolvio el grupo de twist, "Los Astoria Twisters", grupo creado por Jaime Delgado Aparicio, me incorpore a ese grupo como bajista en reemplazo del musico original y quedamos Walter Ugarte como primera guitarra, Ricardo Noriega como cantante y segunda guitarra, Kalle Englund como bateria (alternada con Cesar"Conejo" Mantilla) y yo David Delucchi como bajista, yo ya venìa de un grupo garagero de San Isidro que no tenìamos mayores

pretensiones y mas que ensayar nos dedicabamos a escuchar a los Teen Tops de Mèxico (ahora los escucho y pucha que mal tocaban). Me separè del grupo garagero y me llevè el nombre, total yo lo puse (por el programa "77 Sunset Strip", la serie de TV). Inmediatamente se formo el grupo, obtuvimos un contrato con Canal 4 para tocar como conjunto estable todos los sàbados de 8 a 10 en el Clan del Cuatro, conducido por Rulito Pinasco. Aparte de ello, tocabamos gràtis en cuanta matinal se nos presentara y tambièn fuimos grupo estable para las giras a provincias incluyendo "Festivales de la Primavera de Trujillo", "Sullana", etc.etc. Inauguraciones de estaciones de Radio y TV en provincias. Debido al exito que tuvimos en infinidad de presentaciones por esos mismos años, tanto en el Clan del Cuatro como en otros programas, Sono Radio nos contrato como artistas exclusivos por tanto participamos en todas aquellas caravanas musicales y giras a provincias, no solo como grupo rockero, sino tambien como el grupo acompañante de solistas como Pepe Miranda, el Mono Altamirano, Enzo Roldan, Koko Montana etc. Grabamos dos 45 rpm para "Sono Radio", el primero contenia (lado A) Guitarra de Fuego (lado B) Media Novia y el segundo 45 rpm por el (lado A) Adios Amor (lado B) El Twomp. " Los Sunset " incursiona en Lima entre 1963-1964. el grupo estaba conformado por: Walter Ugarte: 1ra guitarra Ricardo Noriega: cantante y 2da segunda guitarra, David Delucchi: bajista Kalle Englund: bateria Luego de 3 años de hacer musica, yo me fuì a Chile a estudiar en la Universidad, ya que en Lima era imposible hacerlo pues me inquietaba la musica, mas bièn me inquietaban. En Chile estudiè Economìa y Aviacion Civil, fuì piloto corporativo para varias empresas y siempre mis estudios de economìa estuvieron relacionados a la aviacion, tanto asì que hasta hace muy poco estuve trabajando en Corpac, supervisando los Aeropuertos de Provincias. Walter por su parte se fuè de profesor de mùsica a Cajamarca, donde tuvo una orquesta de mucho èxito. Ricardo siempre con la pesca y negocio de transportes. Kalle se fuè a Europa y es un gràn baterista de Jazz. Conejo Mantilla se fuè a Australia y anda por allà.

Macucho Bonilla nuestro bailarìn vive en Monterrey Calif. y ahorita nos hemos encontrado aca en Lima luego de los 40 años, mucha emociòn. LOS WHO El grupo "Los Who" era integrado por Fredy Pastor cantante Bimbo macedo Baterista Pepe cano 1ra Guitarra cochero de Dracula bajo Guido Pardo guitarra ritmica En los años sesenta (1964) para ser exacto, era integrante de el conjunto "Los WHO" antes que existiera el conjunto que todos Conocemos The Who. Tocabamos en las matinales de los Domingos, auspiciadas por radio Miraflores En los cinemas Country, Alcazar. Canout, etc., nosotros fuimos el primer conjunto en Peru de tocar los ultimos exitos en Ingles, yo era el cantante(Fernando Pastor) y hablaba Ingles perfecto, mi padre (Adoptivo) Richard Ajello, me enseño e inclusive era el idioma que se hablaba en casa. eramos propietarios de Radio Cien FM Gente Que toco en el conjunto: "Bimbo Macedo" Bateria mucho antes de que tocara con los Mad’s de los Hnos ventura, Hace poco hable con Manolo, habia venido de Inglaterra a una grabacion en Nueva York, eramos de la epoca, Los unicos en Peru que cantabamos en ingles en esa epoca, el gringo Billy de los Mad’s, Alfredito Alvarez calderon de los LOOPS, y Yo. el me menciono el otro dia que se habia impresionado de un concierto en el Country Club cuando escucho "California Dreaming de los Mamas & the Pappas que yo cantaba, asi mismo "Hanky Panky", "Gloria", "Twist & Shout", "The letter" y una mañana en (la Matinal) el festival del colegio santa Margarita en el cine Alcazar junto a Bimbo Macedo que le mando un abrazo, y Pepe Cano en primera guitarra, Cochero de Dracula al bajo, y Guido Pardo Tocamos para el asombro del publico "The Last Time" de los Rolling Stones. Antes de irme del Peru fui parte De la Hora Pirata de radio Miraflores junto a mi hermano del alma Eduardo (Yayo) Nuñez venezolano que vivia en Peru junto a su hermano Roberto

(Tilico) eran "Los Snack’s", no se si te acuerdas de ellos tocaban y grabaron Canciones como "Nube Gris" a "Go Go", etc. Como te decia lo ultimo que hice antes de venirme a USA fue ser el manager de los "Pepper Smelter", Gerardo manuel, el Oso Barreda , y su hermano practicaban en mi casa en San Isidro, y la ultima vez que los vi tocar fue en el auditorio de la iglesia de la Virgen del Pilar. Como anecdota te cuento y me atrevo a decirte que fuimos el o uno de los primeros conjuntos de Rock del Peru. Nos bautizaron en radio callao en 1965 y la madrina fue FETICHE cantamos en vivo "Twist & Shout". Si hubiese Alguien que tenga una foto o un recorte se los voy a agradecer. Me olvidaba tocamos en la feria Internacinal del Pacifico en el club Whisky a Go Go yo tenia 14 y me escapaba de mi casa para ir a la feria, y regresaba a las 2-3 de la Mañana. Fernando Pastor LOS DODGERS Grupo formado por: Jorge Alvarez Von Maak Enrique Rosell Éramos “caseritos” de toda matinal, profondos de alguna promoción escolar en los cines “El Pacifico”, “Tauro” y “Alcázar LOS MUSTANGS contada por su propio fundador Federico Fajardo (Fico) Una amiga del grupo que trabajaba en una aerolínea trajo como novedad un LP de un conjunto que estaba sonando mucho en Inglaterra: Los Beatles. En el año 1964, formé un nuevo grupo llamado Los Mustangs, para interpretar las canciones de este conjunto inglés, llegando a actuar en TV y en las famosas matinales. LOS ZODIAC'S

LOS ZODIAC'S VIDEO BERTHA LOU LOS ZODIAC'S Los Zodiacs nacio el 17 de mayo de 1961 cuando varios estudiantes de la facultad de letras de la univerisdad Catolica se agruparon para actuar en una miselanea programacion artistico en honor a los cachimbos el nombre de los zodiacs fueron bautizados por la madre de uno de los integrantes del grupo, que bordo en las camisetas de cada integrante, uno de los zignos zodaciales, "Los Zodiacs" fueron calificados entre los mejores en el campo artistico durante los años 1961 al 1965 grabaron para el sello Odeon Un grupo de Miraflores los cuales sus integrantes fueron: Lucho Perez Tito Castagnolia Lucho Alva Micky Alvarez Horacio Garcia Alfredo Quevedo Lucho Leon

Bateria Bajo Saxo Cantante Segunda guitarra Bateria y lo remplazo cesar manzilla Primera guitarra LOS KREP'S

LOS KREPS LOS KREP'S Con la llegada del nuevo estilo musical que reinó por esos días y que apasionaba a las juventudes, surgieron en nuestro país, al igual que en todo el mundo, una notable cantidad de interpretes para el nuevo ritmo imperante en esa época. La nueva ola trajo consigo una serie de valores, de los cuales algunos merecieron la preferente atención del público por la apreciable jerarquía de sus interpretaciones y precisamente en este grupo se ubicó en situación estelar el juvenil trío musical denominado “ LOS KREP’S” conformado por EDUARDO “ Lalo “ BISBAL (quien años después hiciera carrera como solista: “ La Inmensidad” “ Nadie Como Tú” etc), TITO MORALES y ALEJANDRO PALMA (Hoy convertido en un gran concertista de guitarra clásica de gran reputación internacional). Tras su buena acogida por el público peruano captaron la atención del sello "SONO RADIO" que tras editar algún sencillo, sacó al mercado su único LP en 1963, donde estaban acompañados por ENRIQUE LYNCH y SU ORQUESTA. El disco contiene una selección de temas en los cuales se mezclan los ritmos latinos como el calypso ó el bolero con ritmos de moda como el twist, y surgen títulos comoPaul Anka, Ritchie Valens ó Chubby Check "La Cafetera", "A la molina" ó "El congorito". También incluyen versiones a éxitos cafetde er, así como un par de temas de estilo vocal, su versión del clásico de The Velvets "Tonight" y un tema propio compuesto por Eduardo llamado "Linda", que es una maravilla de DooWop en español. tambien tuvieron el apoyo musical del grupo “ Los Satélites “ grabaron “ Daniela “ “ Manzanita de Mi Amor “, etc.

quiero enviar mis mas sincero saludos y agradecerle por su colaboracion a la pagina del "baul del recuerdo" con la fotografias y canciones de diversos grupos al señor Carlos Alberca quien ha hecho posible que podamos recordar a muchos artistas, quiero mencionar que el Sr Carlos es un buen amigo mio, y es un buen Coleccionista de nuestra gran musica del recuerdo LOS DELFINES

Los Delfines LOS DELFINES un grupo del Callao que salio a comienzo de 1962. seis muchachos del colegio San Antonio del Callao forma su propio grupo musical En esos días todos los temas del Pop rock americano, disputaban el gusto y la preferencia de muchos adolescentes del primer puerto del callao Los delfines lo conformaban: Jorge Robinson Cantante Federico Valente primera guitarra Carlos Denegri segunda guitarra Jorge Rossel bajo Otto Bravo saxo Enrique Trujillo batería interpretaban temas de Los Ventures, Los Eagles (Ingleses), Beatles, Del Shannon y Chubby Checker LOS HALCONES

Los Halcones LOS HALCONES otro grupo Chalaco que salio tambien a comienzos de los años 60's sus integrantes fueron: Daniel Yanchis cantante, Jorge Garcia, Luis Alzamora, Humberto Arana. Los Star's Este fue el grupo donde los Hermanos Barreda y Jaime Alvarez Calderón, estuvieron haciendo música de rock & roll durante estos años, al separarse el grupo los hermanos Barreda Junto a Jaime Alvares deciden formar el Grupo los Vips. Los Hermanos Barreda años despues conformaron uno de los mejores grupos de rock en el Peru " Los Shain's" de Enrique Ego Aguirre y Gerardo Rojas LOS CHACALES Un grupo que fue formado a comienzos de los 60's sus integrantes eran: Jesus Vilches (Yorks) Jorge Pomar, Jorge (Apodado el Muerto) y Beto Tataje(Shains)

Los Golden Boy's VIDEO los Golden Boys LOS GOLDEN BOY'S el grupo los Golden Boy’s fue formado por los hermanos Larrañaga Gustavo y Carlos ellos ya tocaban con Luis (Chacal)Alison, y Mario un exelente guitarrista que era la 1ra guitarra. Cuando sale este muchacho (Mario) Carlos Larrañaga me busca para integrar el grupo aparte que con Carlos estudiabamos en el mismo Colegio y esto ayudo mucho, ademas yo tocaba con un conjunto llamado Los Dakotas al mismo tiempo que existian los golden boys, dejo a los Dakotas gracias a la invitacion de Carlos y me paso a Los Golden Boys, Los Golden Boys lo conformamos de esta manera: Larrañaga Gustavo 1ea voz y segunda guitarra Larrañaga Carlos Bajo electronico Ricardo (Richard) Osores 1ra guitarra Luis (Chacal) Allison bateria (hermano del destacado músico de temas tropicales y salsero Mario Allison) Nuestro representante era el ya famoso actor Fernando Larrañaga, hermano de Gustavo y Carlos. nosotros aparte de tocar las canciones nada extraordinario seguramente era la simpatia que teniamos, emanabamos un sentimiento de conexion entre lo que haciamos y lo que recibia la gente, esto era parte de nuestros exitos, estudiabamos la forma de ser mas carismaticos posible, esto nos enseñaba Fernado el Manager, algunos pasos, un poco de movimiento, sonrisas , que debiamos hablar , como comportarnos, ensayos pesantes y rigurosos, fueron tres años de constantes ensayos

y presentaciones, eramos un grupo muy popular , tambien ayudaba de que Fernando y sus hermanos Gustavo y Carlos eran ya bastante famosos como actores , esto en una forma ayudo a despegar al grupo muy rapidamente. La grabacion que efectuamos en 1964 con Los Golden Boy's que solo fueron 2 temas para Dis-Peru distribuidos por VIRREY y fueron los temas "No resisto Mas" y "Tema de Los Golden Boy's" en ese tiempo se registraba en un teatro despues de la ultima pelicula vale decir despues de las 12:00 de la noche en el cine Coloso del porvenir detras del telon ahora ese teatro ya no existe esa misma noche juntos con nosotros, grabaron Los Saicos su famosa cancion "Demoler" que tanto exito tuvieron. DE GIRA AL EXTRANJERO Con Los Golden Boy's en 1965 fuimos contratados para viajar a Guayaquil. Debo contarles, que lo del viaje al EcuadorGuayaquil, nos conecto un empresario Argentino, el señor Santiago Bo, que nos llevo a nosotros he incluso a nuestra gran cantante Ediht Bar de musica criolla. Era muy famoso en esa epoca al contratar grandes artistas, el nos vio en un programa de television TV 5 donde por suerte tambien esa noche lo presentaban a Mario Moreno “Cantiflas”, como tocabamos la musica de Los Beatles, quedo impresionado y esa noche fue nuestro padrino del grupo, en la Colmena en Lima en un Bar muy famoso en ese tiempo por la asistencia diaria de muchos artistas a dicho lugar, el Restaurant se llamaba "Mario", con nuestro representante que era ya famoso como actor Fernando Larranaga, hizo el contrato para irnos a Guayaquil. fuimos a un Balneario que se llama Las salinas en Guayaquil a un Hotel muy famoso en la epoca "El Miramar" en este Hotel, tambien se presentaba Enrique Guzman con Los Ten Top's y Cesar Costa, grandes artistas Mexicanos del momento y con muchos discos vendidos que todos conocemos, para nosotros fue muy enocionante poder alternar con ellos el escenario, esos tiempos aparte del repertorio que tocabamos eramos una copia de la musica de Los Beatles, creo que fuimos uno de los primeros grupos Peruanos si no me equivoco que salimos al extranjero para llevar nuestra musica de rock Peruano, luego

las presentaciones fueron varias, en Teatro, al aire Libre y en el Canal 4 de Guayaquil, debo decir que obtuvimos bastante exito, y son exitos y aplausos que lo lLevo dentro de mi corazon, En algunas fotos que se muestran, esta el frente del Hotel Miramar en las Salinas , otras ensayando en el Dormitorio para la presentacion de la noche, afinando voces y ajustando acordes, nuestro debut fue apoteosico debo decir la gente quedo impresionada, nosotros tocabamos despues de Enrique Guzman, te imaginas? en realidad fuimos solo por una semana de actuacion pero nos quedamos casi un mes, yo tenia examenes en la universidad Federico Villarreal que me tenia que presentar para el programa de Derecho, por este motivo tuvimos que regresar.. Luego del regreso triunfal de Guayaquil, a los pocos meses el grupo se disolvio, Gustavo Larranaga viajo donde unos parientes a Bolivia, Cochabamba creo y luego tuvimos la mala noticia de su Muerte, lo trajeron a Lima y lo velaron en Miraflores en la calle Enrique Palacios que era la casa de Fernando, era la casa donde ensayabamos todas las noches a partir de las 6.00 mas o menos y terminabamos a las 2:00 de la mañana casi diario. Informacion proporcionado por RICHARD OSORES, Integrante de LOS GOLDEN BOY'S, LOS GOLDEN STAR'S Y ECUACION

rattles

LOS RATTLES Cuando el grupo "Los Chacales" se desintegro

Beto Tataje cuenta que finalmente hicieron su primer grupo con "Roni" (Jesús Vilches), con Coco ("El Muerto"), Coco Pomar y Emilio que tocaba la batería; pero no funcionó y el grupo pasó por una etapa de reorganizacion con nuevos miembros como Lalo Gozález (hermano de Maritza Rodríguez) y se formó Los Rattles, un grupo instrumental muy bueno. con los Rattles que era mi primer grupo. Gracias a la "palanca" que teniamos con Maritza Rodríguez, hicimos muchas giras a través de todo el Perú. En estas giras llegamos a actuar juntos con renombrados artistas nacionales de la música criolla en diferentes teatros del pais. También hicimos presentaciones en el canal 9 de TV. LOS SAICOS VIDEO Demoler Los saicos

LOS SAICOS En 1964 Rolando Carpio al regresar de Inglaterra convencio a su amigo Edwin Flores para formar un grupo y tocar un nuevo estilo de musica una mescla de Surf, Garage y Sicodelico, Rolando Carpio le gustaba musica criolla, a Edwing Flores era Chichero, a Castrillon le gustaba lo medolico y a Pancho Guevara le gustaba el calipso eran un cruze de todo estilo, este grupo causaba gran revuelta cada vez que se presentaban en las matinales, Los componentes del grupo fueron: Rolando Carpio Edwin Flores Pancho Guevara y Cesar Castrillon, este primer grupo rebelde causaba gran revuelto cada vez que se presentaban en publico, inclusive cuando se presentaron

en un matinal en el cine Colon despues de 35 años la gente todavia siente un escalofrio al escuchar la cancion "Cementerio" o " el entierro de los gatos" , las cuales son historias de horror adornadas con sonidos, gritos y efectos de sonidos para aquellos que aman las noches oscuras sin la luz de la luna o canciones como "Come On" o "te amo' ya podran ustedes imaginar el efecto que causo la aparicion de esos caracteres en esos momentos. El nombre original del grupo eran LOS SADICOS pero fueron sensurados muchas veces y es por eso tuvieron que borrar una letra del nombre y se quedaron como los SAICOS, sus ensayos y grabaciones lo hicieron en un cine, el cine Coloso en el porvenir de la victoria que al terminar la ultima funcion de la noche y detras del telon era donde la compañia independiente Grabadora (Disperu) donde grabaron sus sencillos. su existencia fue corta de 1964 a enero de 1966 y su discografia solo cuenta de 6 sencillos "Ana", "Come-on" ,"Camiza de Fuerza" "Cementerio" ,"Demolicion","Lonely Star","Besando a otra" Lamento comunicarles el triste fallecimiento de Rolando Carpio Promoción 1963 Ing Industrial graduado en la UNI. Trabajaba en sistemas como responsable del desarrollo de sistemas. quien en su juventud integro el conjunto nuevaolero "Los Saicos" y estaba a cargo de la primera guitarra. Cuantas matinales pasabamos con ellos en el cine Tauro, Diamante, Excelsior etc. su maximo exito fue la canción "Demolicion" que causo sensación en esa epoca. Descansa en Paz Rolo Sus restos se velan en el Hospital del Empleado esta triste noticia acabo de recibirlo hoy dia 1 de febrero del 2005 LOS DREAM'S

LOS DREAM'S Video de Los Dreams "como un angel" VIDEO DE LOS DREAMS - LA RESPUESTA VIDEO DE LOS DREAMS - TU ERROR VIDEO DE LOS DREAMS - CREPUSCULO LOS DREAM'S Un grupo de la ciudad de La Victoria, sus integrantes fueron : Pocho Purizaga, Bateria Alex Rodriguez, 1ra guitarra JuanBecerra/Rudy OLivera, 2da guitarra kuky Vergani, bajo electrico Percy Wendorf cantante La historia de los Dreams comienza en la amistad entre Alex Rodriguez y yo ( Kuky Vergani) cuando todavía estudiabamos la secundaria y un día por el año 1964 conversando decidimos formar un grupo de música y al poco tiempo ambos nos comprabamos nuestras respectivas guitarras eléctricas y empesamos a buscar a los demás integrantes, contactamos a Pocho Purizaga quien tocaba tarola en el Guadalupe y al comienzo no quería tocar batería pero terminó aceptando y como todos sabemos con el tiempo se convirtió en el mejor baterista del país, te cuento que hasta ese momento ninguno de nosotros sabía tocar nada, pero ya habíamos formado el grupo al incorporar a Juan Becerra quien si tocaba guitarra pero su fuerte era lo criollo y también ya teniamos el nombre que

lo escogió Alex, es así que como yo tenía amistad con un conjunto llamado Los Kriquets, fueron ellos los que nos enseñaron dos canciones y debutamos en una matinal en el cine Barranco, luego inmediatamente se incorporó el cantante Percy Wendorf, y a la vuelta de un mes ya estabamos haciendo televisión en un programa de Guido Monteverde, junto al "loco Ureta", El Troglodita, Camucha Negrete, Lelo Costa, Etc., Hicimos un cambio de la segunda guitarra Rudy Olivera, este grupo es el que tocó el mayor tiempo juntos y a los que se les conoció como los genuinos Dreams, como te prodrás dar cuenta aprendimos a tocar a velocidad en el camino porque desde nuestro debut no paramos nunca llegando a obtener el trofeo Guido, comenzamos a grabar en sello Virrey seis temas hasta el año 68 los cuales son "Como un Angel", "Lola", "Busco una chica", "Tu Error", la respuesta", Que me has dado" (tercer puesto del festival de la canción juvenil), actuabamos en matinales, radios, como por ejemplo en el Show de Juan Silva, Ritmos en el 4 y antes en el otro programa del mismo canal del cual no me acuerdo el nombre, giras a casi todo el país, como un hecho anegdótico tuvimos dos mano a mano uno contra Los Doltons y otro contra Los Belkings en los cuales terminamos en sendos empates, la verdad es que lo disfrutamos al máximo, conociendo a tanta gente de diferentes partes y actividades musicales Años despues Pocho Purizaga fue el baterista de "Gerardo Manuel y el Humo", Pocho Purizaga ya ha fallecido hace unos años Los Shain's LOS SHAIN'S EN SU INICIO VIDEO DE LOS SHAINS DESPUES DE 40 AñOS

Enrique Ego Aguirre y sus comienzos con los Shains Los Shains

VIDEO DE LOS SHAINS PARTE II 40 AñOS DESPUES LOS SHAINS- PARTE II en 1967 cambian algunos de sus integrantes, se reintegran al grupo de los Shains, los Hermanos Barreda Juan carlos en el Bajo Carlos Manuel en la bateria, tambien se integra Beto Tataje en la 2 da guitarra y junto a Enrique Ego Aguirre y Gerardo Rojas graban dos Lps "El segundo Volumen", y "Docena Tres" con gran influencia scicodelica VIDEO DE LOS SHAINS 40 AÑOS DESPUES PARTE III VIDEO LOS SHAINS EL TREN VIDEO DE LOS SHAINS - PRISIONERO VIDEO CON FOTOS DE LOS SHAINS LOS HERMANOS ZAÑARTU

Los hermanos Zañartu VIDEO DE LOS ZAÑARTU - MEDLEY PERU LOS HERMANOS ZAÑARTU en 1964 comenzamos a cantar haciendo coreografia al estilo de Los Cinco Latinos esto nos abrio muchas puertas debido a la enorme popularidad que este grupo tenia., despues como

todos seguimos con nuestro propio estilo. Los Hermanos Zañartu grabaron un LP donde interpretaban temas de nuevaola. LOS YORK'S video de los Yorks "abrazame" La Verdadera historia contada por Roman palacios y la formacion del grupo Los Yorks En el año de 1964 estaba haciendo servicio militar en la fuerza aerea (a los16 años) y conoci en ancon a un morenito (mas bien zambo blanco) que pasaba por la puerta del centro vacacional de los oficiales de la fuerza aerea con una guitarra, era Pablo Luna , y nos hicimos amigos. En el año 65 yo estaba estudiando en el colegio Ricardo Bentin (5to de media) del Rimac y pertenecia a la Estudiantina de Guitarras de ese colegio, se me acerco un muchacho y me dijo que necesitaba a un guitarrista para un grupo de rock--a los pocos dias estuve en los ensayos, era la calle 16 en una quinta en la Urbanizacion la florida a los tres dias hicimos una primera presentacion , fue en el teatro Venecia (La Colmena - Lima) un 27 de julio de 1965 y todo gracias a la invitacion de un productor llamado Hector Gambarini-------pasaron los dias y me di cuenta que ese no era mi elemento, tenia mucho que dar y decir y los elementos humanos no correspondian a mi temperamento es asi como comenze a buscar gente para formar la banda que yo imaginaba, lo primero que penze fue en Pablo Luna y lo busque e ingreso al proyecto, despues llego Pacho Aguilar Bateria, Walter Paz -2da. guitarra y Jesus vilchez en el bajo------------debo indicar que para llegar a juntarnos los antes mencionados pasaron una buena cantidad de prospectos pero que no cumplian con la talla necesaria. En sintesis buscaba a personas que se entreguen las 24 horas del dia al grupo y que no tengan "bandera" alguna para salir adelante. despues el resto es historia....

Nuestro primer 45 rpm fue grabado por ordenes de Manuel A Guerrero -dueño de la disquera MAG- y los temas fueron: "Catedral de Winchester" y "Hanky Panky", este 45 rpm salio a la venta en Marzo del 67. Posteriormente grabamos otro 45rpm donde habia dos temas que fueron: "Pensando Estoy" y al reverso estaba el tema "No puedo amar". (Composiciones nuestras de Pablo y Mia) Te cuento que estando en plena grabacion del Yorks 67, trabajabamos por la noche en una discoteca de la Herradura. En una de esas presentaciones nos peleamos Pablo y Yo. Una discusion sin ton ni son pero discusion al fin , que genero que Pablo se aleje del grupo. Teniamos la pista de dos canciones y sacamos un 45rpm: "Vete al Infierno" y "Muy Facil"......al alejarse Pablo buscamos una persona que les ponga la voz y es asi que encontramos a Kike Palacios -de la Urb. San Eugenio - Lince Con "Vete al Infierno" comenzamos a ser tomados en cuenta en las distintas emisoras capitalinas. Al poco tiempo regreso Pablo Luna , hicimos las paces y lo demas es historia. El Ing. Guerrero nos dijo que debiamos grabar mas canciones para incluirlos en el primer lp Yorks 67 grabamos "Abrazame" -una cancion hecha para su voz y estilo de Pablo Luna y tu bien sabes a donde llegamos. Ahi fue que tuvimos luz verde y pudimos desarrollar nuestro estilo que se consolido en el segundo LP Yorks 68. El Ing. Manuel A. Guerrero -dueño de MAG- nos programa la produccion Yorks 69 y comenzamos a grabar pistas e ideas y algunas canciones completas para ese LP. en el mes de Diciembre de 1968 nos vamos a sello Virrey y grabamos el LP. Ritmo y Sentimiento--------------que salio en Julio del 69 MAG lanzo el LP Yorks 69 - ese mismo mes- con canciones

nuestras y las pistas que dejamos hizo que Melcochita imite a Pablo En el LP Yorks 69 -que edito por su cuenta la disquera MAG, sin nuestra autorizacion, por represalia a nuestro pase a virrey, pues utilizo grabaciones sueltas que no estaban incluidos en los Lps anteriores y le puso la voz a algunas pistas que habiamos dejado inconclusas, asi como tambien utilizo pistas de canciones conocidas y le agrego algunos instrumentos. El espiritu de ese disco (Yorks 69) es de los York, es nuestro estilo, En sintesis, Yorks 69, salio a la luz con algunos temas parchados pero las pistas de todos los temas y la mayoria de canciones fueron nuestras grabaciones que dejamos grabadas en MAG. Los Yorks fue otro grupo que tambien nos trajo el estilo garaje, Scicodelico o que tambien era mas conocido como el ritmo de enfermedad por la forma en que Pablo Luna interpretaba sus temas se tiraba al suelo y tenia estertores en sus presentaciones, sus albunes son muy raros y de collecion, Los Yorks estuvieron considerados como uno de los grandes grupos de su tiempo. Sus integrantes eran: Pablo Luna Vocalista Roman Palacios Primera Guitarra Jesus Vilchez Bajo Roberto Aguilar bateria Walter paz segunda guitarra otro de sus sencillos para el sello MAG "Abrasame" , "Justo a mi Gusto" a finales de1966, y el 13 de marzo de 1967 comienzan a grabar su primer Lp para el sello ( MAG LPN) Con el titulo de LOS YORKS '67 los jovenes de nuestro tiempo han encontrado en diversas manifestaciones del espiritu, el mejor vehiculo para expresar su opinion acerca del mundo que los rodea, del mundo en que les ha tocado vivir y la herencia que han recibido de generaciones anteriores. una de las mas hermosas manifestaciones del espiritu, la musica, ha servido pues, a esta juventud para mejor poner de manifiesto la multiple gama de sus emociones. Y en estos campos de la musica moderna, de la nueva ola, el quinteto de los YORKS ocupa un lugar distinguido en la preferencia popular. Roman Palacios, Pablo Luna Mansilla, Walter Paz,Jesus Vilchez y Roberto Aguilar se juntaron en la Urb la Florida

(Rimac) debido a sus mismos afanes y a la inquietud musical que palpitaba dentro de ellos. Asi nacio el conjunto. la denominacion del grupo fue sencillo. Optaron por partir el nombre de la fabulosa ciudad norteamericana New York y se quedaron con el YORK, titulo que los jovenes identifican facilmente, mencionan con admiracion y aplauden freneticamente. Su ultimo Lp fue una edicion que marca su exitoso debut con la etiqueta del sello el Virrey, lo titularon "Los Yorks Ritmo y Sentimiento", Los Yorks escogieron una docena de temas que van de la nueva ola tradicional a la protesta. En este repertorio desfilan "Te Amo", "Facil Baby", "Amor Libre", "Egoismo de la Gente: y "Sussie Q". En el complemento del 33 long play estan "No Me dejes", "Sin exito", "No te puedo encontrar", "caminaremos", "viajemos" y "mi nena", jovenes intrumentistas que saben la responsabilidad que llevan a cuestas como idolos juveniles, han esmerado su trabajo en esta edicion,tecnica que ademas distingue su carrera artistica. Los York estuvieron actuando en la TV en "El show de Elena Cortez" transmitido por canal 4 y actuaron por mas de 2 años este show se transmitia los sabados de 1pm a 2.30 de la tarde y todas sus presentaciones en el show eran en vivo, fueron durante los años 1968-1969, para luego despues de desligarse del show de Elena y crear su propio programa de TV en el canal 11 pues si, y se debe destacar que fue el unico programa dedicado a un grupo rock de esas epocas.......es mas hasta ahora no ha habido un grupo de rock Peruano que haya tenido un show propio, el programa televisivo de los York estuvo al aire durante 8 meses. Este programa se transmitian los miercoles en el horario de 8 a 9 pm. un Dato exclusivo para Baul de los Recuerdos, debido a la gran popularidad de los grupos como los Shains y los Yorks durante esos años los empresarios pidieron en hacer un mano a mano entre estos dos grupos y lo hicieron un dia de Octubre del año 68 en el cine IDOLO de pueblo libre con un lleno total y afuera quedaron como 2000 personas sin poder entrar, al final del mano a mano el locutor quiso dar por concluido con un empate y el publico se impuso y obligo a declarar ganadores a los Yorks. Nos separamos en el mes de Marzo de 1971 de mutuo acuerdo

cuando gozabamos de una gran popularidad. En el año de 1974 nos volvimos a reunir Pablo, Walter y Yo para grabar un 45 RPM. en la disquera Virrey y a penas salido el disco a la venta nos separamos. Nunca nos peleamos, siempre la cosa se tomo en camaraderia yclaro a las finales cada uno estaba buscando su futuro alterno y solo nos reuniamos para las presentaciones pendientes. Los 5 estamos vivos y te puedo decir que entre nosotros se alimento un gran afecto y estimacion. Yo me he reunido con cada uno de los integrantes en forma aislada pero nunca nos hemos vuelto a juntar los 5 integrantes. Para terminar te dire que el cariño que nos teniamos hizo que triunfaramos. Supimos luchar juntos desde que eramos "teloneros" y hasta vistos por sobre el hombro y eso nos hizo mas unidos y mas luchadores.No te olvides que somos de extraccion popular y mestizos y eso no se perdona. LOS BELKING'S

Los Belkings video de tema para jovenes enamorados, los belkings LOS BELKING'S Un dia de agosto de 1964 unos amigos de la escuela se reunen en casa de Wilfredo Sandoval y entre los invitados habia un guitarrista de nombre Raul Herrera, fue asi como dio comienzo a los primeros pasos de la creacion del grupo los belkings dias despues un amigo que se llamaba Kiko La serie, que tocaba bateria y su amigo de origen chino llamado Nico que

tocaba el bajo se reunieron con wilfredo y Raul Herrera para tocar en un night club, hasta que kiko y nico se separon del grupo. El nombre del grupo fue tomado de una conocida marca de wishky de aquella epoca denominada BELKIN palabra a la que le agregaron dos letras G & S, quedando para la posteridad inscrito el nombre del mejor conjunto de musica instrumental que ha tenido el Peru "Los Belkings" en el resto del año deciden tocar y practicar juntando a ellos un amigo que cantaba en ingles y con el fanatismo de los beatles su nombre Daniel Rosario Raul decide invitar a un ex compañero de escuela un joven Baterista Joven Nisei llamado Walter Aray Nozawa, y comenzaron hacer musica entre ellos, luego conocen a un Jose Olivera un muchacho de 13 años que tocaba el Bajo completando nuevamente el grupo en 1965 un amigo del grupo los convence para un contrato para tocar en la ciudad de Tarma, para los carnavales de tarma, se suponia que fuera una sola actuacion y se convirtio en un contrato de mucho mas tiempo debido a que una Radio de Tarma los contrataron. Los 5 integrantes de aquel entonces eran Wilfredo Sandoval Segunda guitarra Raul Herrera Primera Guitarra Walter Aray Bateria Jose Olivera Bajo Daniel Rosario Cantante a su regreso de su Primera Gira tiene la oportunidad de presentarse en el programa televisivo del canal 2 con la animacion de Sergio Vergara. su actuaciones tenian que alternarse con cantantes como Sergio Murrilo y el conjunto los 007. en 1966 Jose Olivera se separa del grupo y lo reemplaza Jerry Lam Cam, en el bajo Jerry se adapta al grupo rapidamente,tambien conocen a undiscjockey llamado Gustavo Galliani Diaz de la recordada "radio Atalaya", el cual se convierte el representante del conjunto y el les pide que mejor se presentaran como un grupo netamente instrumental en noviembre de 1966 la compañia el Virrey y el discjockey Victor Caceres Fuentes organizan un concurso para que el grupo ganador pueda grabar un disco, dicho concurzo

los ganaron Los Belkings. en 1967 Gustavo les da la noticas que podran grabar su primer disco simple LADO A "El Guazon" LADO B "La playa" el exito fue rotundo sorprendiendo a todos al escalar a los primeros lugares del ranking. el siguiente simple no se hace esperar y graban LADO A "Negro es Negro" LADO B "Tema para jovenes enamorados" luego de tal susceso la disquera les pide que sacaran un tercer sencillo LADO A "empujando Fuerte" LADO B "Pipa de Paz" y por determinacion del grupo mismo deciden grabar el cuarto sencillo LADO A "Tesis Sicodelica" LADO B "El Amor es triste" para el verano de 1967 Wilfredo conoce a Andres Roque Palma y por cosas del destino comienzan a ensayar juntos, Andres tenia muchos temas extraodinarios los cuales serian sus grandes exitos de los Belkings, y es cuando la disquera les pide que graben su primer LP al cual lo nombran 'EL SONIDO DE LOS BELKING'S" fue asi como Andres Roque se convierte en el quinto miembro del grupo, en esos dias que Los Belkings grababan su primer LP, conocieron a una jovencita en la misma disquera de seudonimo Kela Gates con la cual decidieron grabar un sencillo LADO A "Nectar de Verano" LADO B "Te Alcanzare" ese mismo año Jerry Lam decide retirarse del grupo para formar su propio conjunto junto a su primo y un hermano y forman el grupo los Dragones, al cual lo reemplazan con un ex integrante de los 007 Lucho Pacora Rojas En 1968 Graban su segundo LP titulado "Los Belking's" en este LP los integrantes fueron Andres Roque,Wilfredo Sandoval,Raul Herrera,Walter Aray y Luco Pacora tambien desiden grabar otro sencillo con Kella Gates LADO A 'Al maestro con cariño" En 1969 Lanzan su tercer disco de larga duracion 'LOS FABULOSOS BELKING'S" este tercer LP dejo muchas fustraciones entre los integrantes,una de las primera razones fue la separacion del grupo por parte de Lucho Pacora en el Bajo y luego el Asma

no permitiria a Walter Aray a continuar con el grupo,abandonando la bateria debido a su salud (triste noticia recibimos años mas tarde Walter habia fallecido un octubre 1 de 1986 el asma lo habia aniquilado) ese mismo año 1969 para la re-grabacion de "Tal Como tu eres" y de Okinawa 2000" contaron con la colaboracion de los hermanos Barreda, ex integrantes del grupo los Shains tambien graban el primer lp con Kela Gates En Noviembre de 1969 despues de 5 meses de inactividad artistica un nuevo baterista conocido en el ambito artistico se une a la banda, era Fernando Bolarte ex integrantes del ya famoso grupo Los Doltons que se habian desintegrado en aquellos dias y en el bajo un joven desconocido Luis Arroyo tambien se une a la banda. luego de varios meses de ensayos y de presentaciones ya en 1970 deciden dar el siguiente paso de lanzar un nuevo disco, un mini play de 6 canciones MINY PLAY "LOS BELKING'S" sus integrantes para este nuevo disco fueron: Raul Herrera 1ra guitarra Wilfredo Sandoval 2da Guitarra Luis Arroyo Bajo Fernando Bolarte Bateria El Reencuentro de los Belking's esta semana pasada los dias 20,21 y 22 de agosto del 2004 fue el gran reencuetro de Raul herrera y wilfredo Sandoval para celebracion de los 40 años de existencia del Grupo de los Belkings, un concierto en el ya famoso Teatro Peruano Japones, mas adelante buscaremos mas informacion al respecto ........... LOS SNAKS este grupo estaba conformado por dos hermanos Venezolanos Eduardo (Yayo) Nuñez Roberto (Tilico) Nuñez Lucho Alva

grabaron varios discos 45 rpm Gringas, nube Gris, snaks en la playa, LOS FLYER'S

LOS FLYERS (1965-1967) En el año 1965 en el distrito de Magdalena del Mar habian cinco muchachos que aún estaban en la secundaria, los cuales darían forma a una agrupación denominada "Los Flyer’s" El grupo era integrado por: Miguelito Barraza (primera voz), Ricardo Zucarini (1 ra guitarra) qepd Freddy Jabbui (2 da guitarra), Enrique Mitman (bajo) Duddi Zimmerman (batería). Grabaron un 45 rpm LADO A "MARIA", LADO B "QUIERO UN POCO DE TU AMOR"

Los Drags LOS DRAG'S los Drag's se formo en 1965 sus integrantes en su primera etapa fueron: Juan Luis Pereyra 1ra guitarra Alejandro Urmeneta segunda guitarra y primera voz Tito Arana Bajo Julio Chavez Cabello bateria "Antes de esto,como 6 meses antes estaba Raul Pereyra en el

teclado pero el grupo se llamaba Los Beethovens", cuando salió Raul Pereyra del grupo nos cambiamos a "Drags 5" y luego sólo "Los Drag's". El nombre viene de los Dragsters eran autos de carrera para hacer sólo piques en pistas de un solo carril que se hacía en Estados Unidos, acortamos el nombre a Drag's. La idea de formar el grupo fue de Juan Luis Pereyra que había dejado a Los Shains y me vino a buscar al colegio,yo estaba en el Colegio Roosevelt y la enamorada de Nilo Pereyra hermano mayor de Juan Luis era enamorado de Sandie Roberts quien me recomendo para entrar a la banda, Necesitaban un baterísta, en el grupo ya estaba AlejandroUrmeneta,Tito Arana,Juan Luis Pereyra y Raúl Pereyra. Nilo era el manager.No tenía batería y mis padres no querían comprarme una así es que entre a un concurso de baile El Twist en canal 7 y para suerte mía mi Madre vió el programa y no se si por pena o verguenza al toque me compró la batería y aprendí solo a tocar. Nuestra primera presentación fue en Y.M.C.A. en centro de Lima, fue el primer contrato que consiguió nuestro manager Nilo Pereyra de allí tocamos en la iglesia Good Shepard en la Av. Pardo y Aliaga con Sta.Cruz para los alumnos del colegio Roosevelt y luego entramos a los circuitos de las "Matinales" esto fue en 1965 Yo estaba en quinto de media. Nuestra primera matinal fue en un cine en el centro de Lima no recuerdo el cine o creo que fue en el cine Orrantia en San Isidro, aparte del miedo y nervisismo sentimos una gran emoción por la efervescente respuesta y candor del público. LO MAXIMO!! los instrumentos los transportabamos en taxis y en el auto de mis padres La segunda etapa de los DRAG'S fue en el año de 1966, Alejandro Urmeneta viajo a los Estados Unidos y yo entré a tocar para "Los Shains" junto con Lynn Stricklin,tocamos casi un año y de allí llegó Lou Frazier de Canada amigo de la infancia y le gustaba cantar, me salí de los Shains con Lynn Stricklin y con Lou Frazier llamé a Juan Luis Pereyra y a Tito Arana y volvimos a formar a los DRAG'S y esta vez salimos con smokings rojos. los integrantes de la segunda etapa fueron: Juan Luis Pereyra 1ra guitarra Tito Arana bajo Lynn Stricklin Organo

Lou Frazier 2da guitarra y 1ra voz Julio Chavez Cabello Bateria en 1966 entramos a tocar para el Canal 5 en el "Hit de la Una", "Cancionísima" y "Domingo Gigante", Luego en el 4 en "el Clan del Twist" cuando bailaba al ritmo nuestro la famosa Gladys Arista y animaba Diana García. Hicimos giras a La Oroya, Iquitos y Huacho. En Iquitos tocamos en un coliseo para más de 30 mil personas, Lynn ya no estaba en la banda, lo reemplazó Rafael "Chino" Miro Quesada. La gritería era tal que no se nos escuchaba tocar y a pesar de eso sólo con nuestra presencia todo el público en su mayoría mujeres no dejaban de gritar, nuestra música estaba en todas las radios y la muchachada no paraba de pedirnos autógrafos por las calles. Se imaginarán lo que se puede sentir cuando uno tiene apenas 16 años!!! El Papá de Lou Frazier era muy amigo del Sr.Augusto Sarria dueño de Odeón o IEMPSA y gracias a el grabamos nuestro primer 45 RPM Grabamos en Odeon para el sello nuevo de I.E.M.P.S.A. LIDER en 1966 Lado A) Good Loving Lado B) la Tierra de los Mil Bailes que fue nuestro hit. De allí grabamos dos 45 RPM más, A)El Diablo Vestido de Azul,B)Si tu no estas (yo busco a alguien) A)tu y yo, B) Oyeme mi nena Basicamente haciamos covers traducidos al español con arreglos a nuestro estilo. La separación del grupo fue porque ya los estudios y cuestiones personales hizo que ya se compliquen los compromisos, nuestra última presentación fue en el Colegio Champagnat y fue cuando presentamos a los Traffic Sound que fue su primera presentación. Recuerdo que teniamos equipo Geloso, italiano para las voces y Traffic Sound no tenían equipo de voces y apoyamos al grupo prestándoles nuestros equipos Hoy en dia Lynn stricklin es dentista y lo veo todos los día aunque él se formó profesionalmente en Estados Unidos es Dentista,Yo (Julio Chavez) me fui a España en 1970 y estudié Psicología regresé en 1980. Actualmente aparte de mi profesión,estoy más dedicado a la producción,manejo dos cafés bares El Cocodrilo Verde y el Centro Cultural Antica que en ambos presento música en vivo los fines de semana de

distintos géneros,en Barranco hay más Rock y allí hice este festival de dos días con varios grupos como Frágil,Shains nos juntamos 3 de los Drags,Pax y varios más.También he participado en varias producciones internacionales,Steppenwolf,Alan Parsons , Fish (la voz de Marillion) America/Christopher Cross,Jethro Tull ,Uriah Heep y ahora estoy en la de Riders on the Storm (Doors) para el 18 de Abril con Manzarek y Krieger.También traje 2 veces a Alex Acuña con la banda Tolú. Juan Luis Pereyra siguió en la música formó el grupo Polen, Lou Frazier regresó a Estados Unidos llegó a ser presidente de la I.B.M. Tito Arana falleció a la edad de 25 años de un infarto. Hace poco hice un festival pro Raúl Pereyra que tuvo un infarto cerebral y necesita terapia física para rehabilitación y en ese festival volví a tocar con Lynn y Juan Luis Pereyra temas de los Drag's. y Con Lynn nos volvimos a reunir para tocar con los Shains originales del primer disco con la variante en el bajo de Juan Carlos Barreda porque Alexei Kostriski falleció. Pero esa es otra historia. A los fans mi enorme gratitud porque ellos me inspiraron y me dieron fuerza para entregarme a ellos tocando,lo menos que he podido hacer en retribución a sus gritos y candor que nos transmitían mientras tocábamos. Tiempos inolvidables, firmadas de autógrafos, llamadas anónimas de muchas chicas, las matinales, las veladas. Fue una época de oro. Gracias a ellos!! Un cariñoso saludo Julio Chávez Cabello

Tiempo despues JUAN LUIS PEREYRA RAUL PEREYRA, FERNANDO SILVA; ERNESTO PINTO; ALEX ABAD

1ra guitarra formó con su hermano en la guitarra rítmica; voz y quenas, violín percusión en los coros, bajo, la mandolina y percusión, todos reunidos bajo el nombre de “EL POLEN”.

LOS STEIVO'S

Los Steivos- Originales VIDEO GTO-TU HOMBRE SOY LOS STEIVOS LOS STEIVOS Un dia en 1965, Frank Privette estaba buscando una primera guitarra para crear un conjunto, fue a la casa de Manolo Ventura que vivia a ciertas cuadras de su casa, al tocar la puerta fue Alex Ventura el que lo atendio, Frank que preguntaba por manolo para que tocara en su conjunto y Alex le contesto que Manolo ya tenia un conjunto formado (Los Mads) Frank se quedo sorprendido y un poco desilucionado, y luego le pregunto a Alex si el sabia tocar y el le contesto que solo sabia lo basico, Frank le propuso para que el tocara con el y Alex acepto la invitacion, asi fue como Alex con la ayuda de Frank Privette asimilo muy rapido y en cuestion de meses, Alex estaba tocando la primera guitarra del conjunto (palabras del propio Alex : creci musicalmente con los steivos) Los Steivos todos eran muchachos del mismo vecindario, de Lince. El grupo lo conformaban: Frank Privette -------- Bajo y primera voz Gustavo Reategui ------------------------------Baterista Javier Larrea ------------- 2da guitarra y voces Alex Ventura (Tito) ---------1ra guitarra y voces. al comienzo se practicaban en el garage de un amigo del barrio,y su primera presentacion en publico fue en una fiesta del barrio, y tambien su primera presentacion en una Matinal fue en el teatro Country.

Frank siempre fue un buen arreglista y compositor del grupo tenia una increible habilidad para hacer arreglos y traducir canciones con palabras adecuadas que no alteraba la melodia de las canciones a Frank le gustaba los Beatles Javier tenia mucha influencia del grupo de los Beatles, Gustavo su mayor influencia fue tocar el Jazz, y Alex le gustaba los Beatles y otros grupos ingleses. Un dato muy especial para el "Baul del Recuerdo" de Como se creo el nombre del grupo Los Steivos? Cuenta Alex que el grupo se llamaban "los Soviets" pero una noche que se reunieron todos en busca de un nuevo nombre para el conjunto, metiendose al carro de un amigo y estuvieron dialogando y cambiando ideas y buscando nuevos nombres, el nombre de los Soviets nombre que le gustaba mucho a Frank, pensaban que no era una buena idea tenerlo, pues era un nombre con mucha influencia politica, por eso desidieron en cambiarlo, esa noche continuando en su busqueda ya muy cerca a la madrugada alguien propuso poner todos los nombres al reves y a las 6 de la mañana cuando salieron del carro ya habian hecho su decision de poner el nombre de Los steivos..... dato curioso, porque era el nombres que ellos tenian al comienzo y al escribirlo al reves Nacio "Los STEIVOS". hicieron sus presentaciones en canal 4 tv en "el ritmo en el 4" y antes de las presentaciones hacian la pre-grabaciones con Pepe Ponce y eso dio paso para poder grabar su primer disco 45 rpm fue asi en junio de 1966 que grabaron para el sello Riko/DisPeru lado A "dame un Besito" Lado B "por tu amor" unos meses despues grabaron su segundo 45 rpm para el mismo sello LADO A "tu hombre soy" LADO B "GTO' nos divertimos mucho tocando en matinales,a veces tocamos en tres matinales seguidas algunas de las canciones que interpretaban casi siempre, esas canciones fueron: *Dame un besito *G.T.O.. *Por tu amor *Can't do that *I call your name *soho mash *what I say

*unchain my heart *satisfaction.ect.ect.ect. A mediados de 1967 Alex decidio tocar junto con su hermano Manolo en el grupo "los Mads" y fue reenplazado por Jose Luis Pereira, a la salida de Alex de Los Steivos siempre han continuado esa amistad y camaderia entre los integrantes de los Steivos en especial con Frank Privette... Frank Privette sigue viviendo en Lima y continua con la musica. Javier Larrea vive en el Cuzco y se dedica a escribir libros acerca de la cultura Inca. Alex Ventura reside en el extranjero, como ejecutivo de una firma americana, continua con su musica. Gustavo Reategui,reside en Miami, USA, Ojala que continue con su musica ,,,,,,,,, los spectros

LOS SPECTROS

Lucho Garay fundador del GRUPO LOS SPECTROS DEL CUZCO El grupo se fundó en 1965, Lucho Garay fue el compositor del tema "El Dolor se paga con dolor", fui primera guitarra y voz, recientemente grabe este tema en ritmo de cumbia y le cambie el titulo por "Ella se fue" Los integrantes fueron: Julio Garay Cantante y primera guitarra Coco Hurtado Bajo Electrónico Walter Alegría Segunda Guitarra (Falleció en un accidente en

la piscina de Ayaviri) Daniel Silva Batería. Los Spectros cambiamos de integrantes. Tenny Nuñez del Prado excelente primera guitarra Ronal Venero Segunda guitarra Percy Pacheco Bajista Julio Garay Cantante Lucho Garay Batería y voz Grabamos un LP para el sello IEMSA. En 1973 cambiamos de disquera de integrantes y de nombre. Nos lanzamos con el nombre de "TREBOL", grabamos 2 - LP y 6 - 45rpm con el sello EL VIRREY. Hubo nuevos integrantes Vladimiro Montesinos batería Lucho Garay Primera guitarra y voz Julio Garay Bajo y voz Alex Lucana Segunda guitarra.

QUIERO INFORMARLES QUE EL GRUPO LOS SPECTROS FUE UN GRUPO FORMADO POR LUCHO GARAY, Y APARENTEMENTE POR INFORMACION DIRECTA DE TITO ROJAS (CANTANTE DE LOS SILVERTONS-ECUACION)Y RICHARD OSORES (GOLDEN BOYS-GOLDEN STARSECUACION) SI EXITIO OTRO GRUPO LLAMADO LOS SPECTROS, ANTES DE CONVERTIRSE EN LOS SILVERTONS, FUE UN GRUPO QUE NUNCA GRABO, NI TAMPOCO TUVO RELACION ALGUNA CON EL GRUPO FORMADO POR LUCHO GARAY LOS DAKOTAS

Los Dakotas LOS DAKOTAS Grabaron su primer sencillo para el sello Dinsa con los temas

"Nunca,Nunca", "Maria" Uno de nuestros visitantes a la pagina me dio el dato que los Dakotas estuvieron conformados por 3 hermanos Richard ,Carlos y Johnny ILLaconza Su trayectoria artistica por mas de trece años, se inicio en America TV (Canal 5) por espacio de varios años en diferentes programaciones, continuando en el Salon KEROBAR del HOTEL SHERATON, actuando ademas en el gradto ambiente del Salon KORIKANCHA ( El Templo del Gourmet ) al lado del artista de fama mundial como LOLA FLORES, LOS PLATTERS, EL GRECO, ALOHA HAWAI, GEORGE SHELON y otros Los Dolton's

Los Doltons con Gerardo Rojas BREVE HISTORIA DE LOS DOLTONS (por Walter Bolarte Pineda - Ex Primera Guitarra y Fundador del conjunto Los Doltons) Mi primer encuentro con Roberto Andía (Segunda Guitarra) y Javier Los Doltons Román (Bajo eléctrico) fue algo casual. Yo (walter)caminaba por una de las calles del Distrito de Breña y escuché voces y guitarras muy bien sincronizadas. Estaban tocando en el jardín de la casa de Roberto Andía, de modo que me acerqué y los escuché con detenimiento, hasta que me provocó participar y les pedí la guitarra. Tocamos como si lo hubiéramos hecho siempre. Creo, sin temor a equivocarme, que la suerte estuvo de nuestro lado al haber accedido, musicalmente hablando, en una forma rápida y sin problemas, por esta razón no se equivocó la persona que dijo dar el primer paso es tener la mitad del camino ganado, esto enfocándolo por cierto con lo que vendría más adelante. A partir de ese día tocamos toda clase de géneros de música,

desde valses hasta los temas instrumentales de The Ventures. Pero faltaba la parte rítmica, y me acordé de mi primo hermano, Fernando Bolarte, que tocaba magníficamente la percusión y se integró rápidamente al grupo. Participabamos en reuniones de amigos tocando y alegrando los eventos que a menudo se realizaban, pero sólo por amor al arte o a la camiseta. Por esos años (1966-1967) había un programa que se propalaba por el Canal 2 de Lima, El Show de Sergio, cuyo conductor era el señor Sergio Vergara. Fuimos a ver los ensayos del programa y nunca voy a olvidar los pormenores de este momento, había un muchacho americano con una guitarra Gipson, modelo Custom, de color guinda (ver una de esas guitarras en vivo por esos años era como ver un marciano), que acompañaba a todos los que iban a participar. Le tocó el turno a un muchacho que interpretó el tema de los Beatles "La Ví Parada Ahí", con una entonación del idioma inglés casi perfecta, aunada a un Swing para cantar excelente. Me estoy refiriendo a Gerardo Manuel (personalmente creo que Gerardo siempre estuvo adelantado a su época), de manera que le propusimos que cante con nosotros. No contábamos con guitarras eléctricas, pero eso más adelante fue superado; lo que si teníamos y nos sobraba era el deseo de integrarnos y poner en práctica lo que a cada uno le gustaba, y eso era hacer música. Como todo grupo debe de tener un nombre que lo identifique, Gerardo nos comentó y nos enseñó fotos de un grupo que él había formado en Ica (lugar donde cursó estudios), al que había puesto como nombre los Doltons, nombre perteneciente al sello Dolton en que grababan The Ventures, grupo del cual Gerardo era gran admirador. Con él hicimos las primeras presentaciones en el Canal 5 Panamericana (no me acuerdo si era Canal 5 o 13 en esa época). Lo cierto es que ya aparecíamos en televisión, pero valgan verdades, ya había grupos que veían con gran interés el buen estilo para cantar en inglés de Gerardo. Por esta razón entendimos que la oferta que le planteó un grupo conocido, Los Shains, era lo mejor para él, sobre todo para la consolidación de su estilo de cantar en inglés, ya que nosotros nos pegábamos más al corte latino. No pasó mucho tiempo y Javier Román nos comunicó que tenía un compañero de Estudios en la Universidad de San Marcos que cantaba muy bien y pertenecía al Coro. Esta persona era nada menos que César Ichikawa. Su timbre y

entonación eran perfectas, aunada a la personalidad que infundía en cada tema, y esto tengo que recalcarlo: él no interpretaba los temas en forma mecánica; siempre, en cada ocasión, me percataba de que lo hacía cada vez mejor, es decir que para él interpretar un tema era focalizarlo como si fuera la primera vez. Esto era algo innato en César. Utilizaba también los recursos rítmicos o melódicos que le permitieran un recurso adicional de apoyo para innovar. Fue así como llegó nuestro primer disco, grabado en el sello Sono Radio, que incluía los temas "Visión de Otoño" y "Rey Tablista", los que nos abrieron las puertas para grabar siete LP y un número importante de discos 45. Asimismo por más de dos años fuimos artistas exclusivos en Panamericana Televisión. He querido contar brevemente la historia de Los Doltons tal como la viví, en salvaguarda de algunas historias que se vienen propalando y no se ajustan a la verdad. Primera presentación de Los Doltons, en una Iglesia del Distrito de Breña. De izquierda a derecha: Roberto Andía (Segunda Guitarra), Fernando Bolarte (Batería), Gerardo Manuel (Voz), Walter Bolarte (Primera Guitarra) y Javier Román (Bajo). Presentación en Panamericana Televisión, en el programa "Bingo en Domingos Gigantes", que conducía Humberto Vilchez Vera. Roberto Andía, Javier Román, Fernando Bolarte, Walter Bolarte y Gerardo Manuel En el Programa Cancionisima, que animaba Pablo de Madalengoitea: Fernando Bolarte, Javier Román, Walter Bolarte, César Ichikawa y Roberto Andía. Encuentro con Roberto Carlos (que se hallaba en viaje de bodas con su primera esposa, Cleonice Rossi) durante el viaje para una presentación en Bolivia. Los Doltons se separaron en 1968, cuando acordaron poner fin a una actividad que había comenzado como hobby, pero que los iba absorbiendo demasiado. Dieron prioridad a sus estudios universitarios, aún cuando siguen ligados a la música en la medida que se lo permiten sus actividades particulares. Walter Bolarte se dedica al Jazz, pero no actúa en forma profesional. César Ichikawa pertenece desde 1997 al clan de los rockeros de los Años Felices, que realizan conciertos con la música de The Beatles, y se presenta además como ex vocalista de Los Doltons, acompañado por Roberto Andía. Fernando Bolarte formó su propio grupo y también realiza

presentaciones interpretando los temas de Los Doltons. EL RETORNO DE LOS DOLTON'S

Discográficamente hablando LOS DOLTONS estuvieron alejados de los estudios de grabación, desde la edición del ultimo de los Long-Play que lanzaron al mercado. Ante la partida de CESAR ICHIKAWA al extranjero para ejercer su carrera de comercio exterior en el año 1969, se determino la disolución de la banda en su mejor momento. Con el paso de los años KIKE QUEIROLO Jefe de Ventas de la recordada disquera SONO RADIO comprobó que los antiguos discos de 33 revoluciones de LOS DOLTONS empezaban a ser reclamados con insistencia por los discófilos de todo el país. Esto propicio una reunión del Comité Directivo y al promediar el mes de Enero de 1975 el maestro ENRIQUE LINCH Director Musical del grupo desde sus inicios deposito en RULLI RENDO (arreglista y director de orquesta) a responsabilidad de la realización del Long-Play de reaparición en el acetato. La tarea se presentaba sumamente difícil. Primeramente se tuvo que ubicar a cada uno de ellos y conversarles la decisión de la disquera. Rulli habló con CESAR ICHIKAWA amigos desde los días de colegio y él se encargo de relacionarlo primero con FERNANDO BOLARTE; luego con ROBERTO ANDIA Y JAVIER ROMAN y finalmente con WALTER BOLARTE. Antes de realizar un viaje producto de sus compromisos artísticos Rulli les dejó de tarea que ensayaran, cualquier cosa pero que ensayaran. A su retorno a mediados de Marzo de ese año se reencontraron y la primera decisión fue: repertorio a base de autores nacionales. Allí comenzó a crearse musicalmente el RETORNO DE LOS DOLTONS. Ya en el estudio de grabación quedó demostrado durante las sesiones de la misma, que la calidad no se crea, se nace con ella y el talento se lleva desde el momento que vemos la primera luz. Eso quedó plasmado en las canciones contenidas en este L.P. de colección EL RETORNO DE LOS DOLTONS: “La Sinfonía Del Amor”, “Dame La Mano”, “Y También Lo Demás”, Tema El Amor N° 2”. El medley N° 1: “La Ventana”, “El Ultimo Beso”, “Teresa”, “Nadie Te Quiere Ya” y “Espérame”, etc. siempre bajo los Arreglos y Dirección Musical de RULLI RENDO. ESTA NOTA FUE EDITADO POR ARMANDO VILLANUEVA RECIDENTE EN EL PERU EL RETORNO DE CESAR YCHICAWA DE LOS DOLTON'S

VIDEO EL ULTIMO BESO CESAR ICHYCAWA Fueron cuatro noches inolvidables que nos regaló nuestro querido César Ychikawa de los inacabables Dolton's, los dias 19, 20, 21 y 27 de Noviembre de 1999 en el Teatro Peruano Japonés. Quiero en esta página compartir con El Retorno de Cesar todos aquellos seguidores los momentos Ichicawa y los de aquellos shows para los que asistieron Doltons y los que no pudieron estar, espero esta información sea de su agrado. El teatro peruano japonés estaba lleno al tope, la gente impaciente por ver a su ídolo al que habián esperado casi una vida para verlo nuevamente en un escenario. Las luces se apagan y el show se inicia con la proyección de imágenes de César y los Dolton's muy bien acompañadas con música de la época. Se alza el telón y los musicos dan la bienvenida. Comienza la música y como primer invitado sale a escena Humberto Milla y la gente empieza entra en calor con canciones de la época, todos corean las canciones, su performance es buena la gente ya esta encendida, se despide y luego el momento esperado Las luces bajan un poco creando la atmósfera adecuada una cortina de humo se alza y una música de fondo hace pensar en que ya no habrá que esperar más, por fin sale a escena César Ychikawa la gente estalla en aplausos y las inconfundibles notas de "La ventana" empiezan a sonar, la gente delira una tras otra las canciones van desfilando el espectáculo de música luces y hasta chicas Ye-Ye que dan la buena nota se da. La voz de César esta intacta, juega y conversa con su público las mujeres le arrojan flores que el luego gentilmente regresa, parece que nunca se hubiese bajado de un escenario. Video de "el ultimo beso" cesar Ichicawa Tras un intermedio donde canta como segundo invitado Gerardo Manuel, César regresa y hace dúos con el mismo Gerardo y también con Yoshi aquel El Retorno de Cesar recordado cantante del dúo Yoshi y y los Doltons

Luigi y nos regalan una bella versión de la canción "Nila" la gente no quiere que el show termine. Luego de la canción "Tema: El amor" César canta "El Ultimo Beso"... la hemos escuchado por muchos años pero el tema toma nueva dimensión escuchándola en vivo por el propio César es como escucharla por primera vez, después se despide y la gente lo hace regresar y cantar nuevamente, el fin de fiesta llega y la gente queda satisfecha y sobretodo agradecida por esa noche mágica, Gracias!! César, Gracias!! Dolton's. El retorno de Cesar Ychicawa de los Doltons diseñado por : Jorge Ackermann LOS SHAINS en 1964 aparece el Grupo Los Shains de Juan Luis Pereira y Enrique Ego Aguirre, Julio Chavez Cabello en la Bateria, Juan decide retirarse del grupo y fue remplazado por Pedro Pajuelo en la bateria, Nestor Muente-Sacovertiz como vocalista, Los Shains graban 7 sencillos antes de el cantante Nestor Muente se retire del grupo, tambien Juan Luis Peperira su dirigente y primera guitarra se retira para formar su propio grupo, Enrique Ego Aguirre toma riendas del grupo y busca a un nuevo talento entre los grupos de la ciudad y encontro a un muchacho que podia cantar el Rock en ingles con el estilo que los Shains estaban buscando y fue nada menos que Gerardo Rojas quien en aquel entonces estaba cantando con otro grupo conocido " Los Doltons", tambien se integran al grupo Hernan Chocano como guitarrista, Alexei Kostrisky en el Bajo Lynn Stricklin en el Organo Electronico Grabaron su primer Lp "El Ritmo de los Shains" para el sello (Odeon LD 1483) en 1966

Los Nuevos Shain's

LOS NUEVOS SHAIN'S PARTE III La musica moderna trajo como consecuencia un cambio radical en las costumbres de la juventud, puede decirse tambien que las costumbres de la juventud cambiaron mucho, el gusto musical llamamos "costumbres de la juventud" el modo de vivir, de ser, pensar, sentir, que dista mucho de lo que llamamos conservador y tradicional, fruto de estos cambios dia a dia fuimos entendiendo mejor en "LOS SHAIN'S" grupo que destaco siempre por su clase de categoria humana y por su talento artistico, es asi que este grupo con todos esos cambios nos presentaron a LOS NUEVOS SHAIN'S su componentes fueron: Enrique Ego Aguirre Primera guitarra,organo,piani y voz Karl Seibt Guitarra ritmica,percucion y voz Jesus Kruger 2da guitarra y voz Louie Gay Bajo electronico y Voz Jose Clarke Bateria y Voz Celso Sotomarina Pandereta

LOS TIGRES un grupo de Pueblo libre que se formo en 1966, interpretaban musica instrumental y sus integrantes fueron Roberto castillo 1ra guitarra Arturo 2da guitarra Pedro Medina Bajo Rolando Rey Bateria

LOS BENTONS Otro grupo de Pueblo Libre Grabaron un 45 rpm, un cover del grupo los Monkeys Lado A "Sueño desierto" Lado B

LOS ESPIAS LOS ESPIAS

la historia de Los Espías, contada por su propio fundador Federico Fajardo(Fico), quién anteriormente había fundado el grupo "Jai Alai" y "Los Mustangs". En 1961, en la Gran Unidad Escolar Bartolomé Herrera, se formó uno de los primeros grupos de Rock, cuyos integrantes fueron Ramón Zúñiga Sánchez (Monty) primera guitarra, Raúl Borja Espinoza (bajo) y Fico Fajardo (primera voz y segunda guitarra). En el año 1962 nació el dúo Jai Alai conformado por Fico Fajardo y Ramón Zúñiga, posteriormente se unieron Arturo Salazar en el bajo y Ricardo Sangio en la batería, actuamos en todos los programas juveniles de la TV. Una amiga del grupo que trabajaba en una aerolínea trajo como novedad un LP de un conjunto que estaba sonando mucho en Inglaterra: Los Beatles. En el año 1964, formé un nuevo grupo llamado Los Mustangs, para interpretar las canciones de este conjunto inglés, llegando a actuar en TV y en las famosas matinales. Durante esta etapa no llegamos a grabar discos, hasta el año 1968 conformé un nuevo grupo llamado Los Espías, para comenzar a grabar temas propios en español. Por ese entonces se crea un nuevo sello llamado Talia, sello creado para que graben Los Espías y otros grupos con proyección. El nombre de los Espías, fue elegido por los integrantes entre varias opciones. Originalmente el grupo estuvo integrado por Fico Fajardo 2da. Guitarra primera voz , Vitucho 1ra. Guitarra, Miguel Chino Figueroa, Eduardo Mejía Sasin (Lalo) se alternaban en el teclado Gilo Carozzi Ferreyros y Ricardo Sangio. Bateria Sus integrantes eran de Pueblo Libre, San Miguel, San Isidro y Jesús María.

Actuamos en distintos programas juveniles de TV, El Clan del Twist del canal 2, Ritmo en el 4, y en un programa musical que dirigía Guido Monteverde ademàs de las famosas matinales de los domingos. Desde un inicio el grupo contó con equipos propios y nos movilizabamos en mi carro y en el de Gilo Carozzi. Los Domingos eran dias de locura, debiamos trasladarnos de una matinal a otra y así poder cumplir con todos . Los Espías lograron grabar 36 canciones para el sello Talia, y se editó un 45 como promoción con el tema La Chica del Vestido verde, alcanzando el primer lugar durante varias semanas en los programas juveniles de radio 1160 y radio Miraflores. Por desacuerdos de los socios del sello Talia, en la forma de manejar la proyección de los grupos que allí grababan, la sociedad se disolvió, y no se llegaron a editar mas temas de los Espías. Por motivos de estudios universitarios y trabajo, algunos de los integrantes no pudieron continuar, y fueron reemplazados con otros buenos integrantes como Javier Romero en el Bajo, Ricardo Zucarini en la 1ra. Guitarra y ocasionalmente Julio Urrutia como !ra. voz. Tuvimos vigencia hasta aproximadamente el año 1973. Algunos de los ex integrantes de los Espías se encuentran en USA como Ricardo Sangio y Ramón Zúñiga (Monty). En la actualidad, pretendemos reunirnos para producir un CD con 12 de nuestros mejores temas, que aún tienen gran aceptación, como lo hemos demostrado en distintos eventos donde los hemos interpretado. Nos queda la satisfacción de que nuestras composiciones hayan sido del agrado de nuestros fans y amigos, y es para ellos nuestro agradecimiento muy sincero. Fico Fajardo.

Los Cuervos (1968-1970).

La historia contada por uno de sus protagonistas... 35 años después. Carlos Reátegui - 1ra. guitarra, cantante. Cesar “Chip” Urbina - 2da. guitarra, coros. Jorge “Chacho” Bravo - baterista, coros. Peter Lage - bajo, cantante y líder del grupo. Eran los años 65-66 y andaba de solista con mi guitarra por las matinales donde conocí a Pepe Cipolla (Pepe cantaba en todas las matinales “El rock de la cárcel”). En el año 1967 Carlos y Yo nos unimos para hacer algo de música. Pepe, en sus comienzos, había sido promocionado como el teenager de la nueva ola peruana. Para el año 1968 quería modernizar su imagen de nuevaolero a algo más moderno... pensó que cantar acompañado de un grupo de rock sería un buen cambio. Cuando nos plantea la idea y ofrece recomendarnos a Panamericana de Televisión nos reunimos para escoger un nombre, se selecciona Los Cuervos, posteriormente ingresan al grupo Cesar y Jorge. Dicho sea de paso, Los Cuervos fueron el primer grupo en usar un nombre en Castellano, así lo reseña la prensa de la época (OJO.- Lima, Jueves 7 de Noviembre de 1968). Debutamos acompañando a Pepe en el programa Ritmolandia; aunque inicialmente fuimos promocionados como "Pepe Cipolla y Los Cuervos", es bueno aclarar que Pepe no fue integrante de Los Cuervos ni nosotros fuimos el conjunto de Pepe. Fuimos dos entidades independientes que un tiempo caminamos juntas pero después cada una de las partes siguió su propio rumbo. Originalmente nos contrató Odeón para grabar un álbum con Pepe, entre las cláusulas del contrato se incluyó la obligación de grabar como mínimo un disco de Los cuervos. Grabamos el álbum de larga duración “Pepe Cipolla y Los Cuervos”, luego vendría el 45 rpm “Cuando te canses”, solo Los Cuervos. En el 69 surge la remota posibilidad de viajar a Venezuela y actuar en "El Show de Reny Otolina", para la época, el show musical más importante de la televisión venezolana. Reunidos para tratar acerca de esto, aparecen las primeras diferencias entre Pepe Cipolla y Los Cuervos, diferencias que al poco tiempo producen la separación de Pepe por un lado como el solista

que siempre fue y Los Cuervos por el suyo. Los Cuervos tocamos juntos poco tiempo, se puede decir que nuestra época como tal duró parte del 68, el 69 y parte del 70 (algo más de 2 años). En su momento los integrantes del grupo Los Cuervos siguieron su propio camino, Carlos se unió a Los Steivos; Chacho pasó a Los Silvertons; Chip emigró a USA (anteriormente había sido reemplazado por el chino Alfredo Binda en el órgano); por mi parte toqué un tiempo con Los Silvertons y luego en otros grupos hasta mi salida del país. Desconozco a que se dedican ahora los otros ex integrantes del grupo, salí del Perú hace más de 30 años y perdí todo contacto. En los últimos tiempos estoy tratando de reencontrar antiguas amistades buscando por Internet, no solo a Los Cuervos si no a todas aquellas personas con las que compartí esos dorados años 60. Si eres una de esas personas y deseas comunicarte conmigo... visítame o envía un mensaje, será muy interesante tener nuevamente contacto. Peter Lage.

LOS SIDERAL'S

Los Sideral's Video de los Siderals "Virgenes del sol" VIDEO DE LOS SIDERALS - EL CONDOR PASA VIDEO DE LOS SIDERALS - AMOR INDIO

LOS SIDERAL'S Grupo Ayacuchano de estilo Instrumental con influencia de musica andina, sus primeros hits fueron "El Condor Pasa", "Virgenes del Sol" Desde el heroico departamento de Ayacucho, llegan a la capital cinco jovenes airosos del triunfo y la consagracion definitiva contando para ello con enorme calidad interpretativa y el deseo indesmayable de ocupar lo mas pronto un lugar de preferencia entre la incontenible aparicion de conjuntos exponentes del ritmo moderno. Los Componentes de este grupo LOS SIDERAL'S Aquiles Orellana Guitierrez 1ra guitarra Hector Raul valdez Ayarsa 2da guitarra Mario Zarate Solier Bajo Daniel Ruiz de Castilla Galindo Bateria Eduardo Zagastizabal Vocalista saben pulsar sus instrumentos con singular maestria complementandose admirablemente ya cuando nos dejan escuchar un ritmo juvenil moderno una cumbia o un bolero y un buen tango. el Sello Iempsa se atrevio a grabar lo que ningun otro grupo se atrevio a grabarlos, canciones tipicas vernaculares como Virgenes del Sol, Amor Indio y otras en fabulosos arreglos llevados al disco moderno sin quitarles en lo mas minimo su esencia nacional menos su expresion musical que es lo que les amerita. esto justamente da un valor incalculable a las interpretaciones de LOS SIDERAL'S Video de los Datsuns "Sentimientos"

Los Datsuns

LOS DATSUN'S LOS DATSUN'S el grupo inicialmente se llamaba "Los Landers" y era integrado por Angel Montes Soto en el Bajo, su hermano Roque Montes Soto en la guitarra rítmica, Octavio Cartagena en la batería y Hualther Huanca como vocalista los años 64 y 65, una vez estaban ensayando en mi casa y escuché que iban a tener una presentación con otro grupo y que éste

tenía 1ª, 2ª, bajo y batería, terminaron el ensayo y salieron a un café... ya solo, prendí el amplificador y empecé a tocar cuando de un momento a otro entra Octavio y me sorprende , se enfadó y me pegó, yo le dije que podía tocar el bajo para que Angel toque la 1ª... con cólera me dijo que pruebe, lo hice y salió corriendo a llamarles, me escucharon y... fui aceptado, el problema era el uniforme porque yo era pequeño, se logró gracias a la amiga que me hizo los arreglos. Preparamos "Demolición" y "Cementerio" de los Saicos y la "Bamba", el otro grupò eran Los Frack´s que tocaban solo temas de Los Ventures (bien interpretado). Estamos en Enero del 65, Octavio se fue a estudiar a Huancavelica, los instrumentos quedaron en casa, a Angel le decimos Washi, venía para hacer música y poco a poco traía a otros músicos mayores que yo por lo que mis padres no permitieron más; sin embargo ya habíamos buscado un nombre a este grupo con compañeros de Santi: Fredy Rodríguez (QEPD) en la batería, Washi en la 1ª, Lucho Flores en la 2ª yo jose Cartagena en el bajo llamándonos "los Sichers":(el nombre lo puse yo: Santa Isabel Cuna Histórica de Estudiantes Revolucionarios) llega de Lima un alumno nuevo llamado Ciro Baquerizo diciendo que fue bajista de los York´s e hizo amistad con ellos, me quedé sin grupo. Al año siguiente, empecé a frecuentar a un amigo que tenía algo más de instrumentos, integrante de otro grupo, él les habilitaba a Los Lander´s algunos instrumentos, empezamos a "guitarrear" y el profesor de Matemáticas me dijo que si presentaba a Los Lander´s para la fiesta del colegio, me abonaba algunos puntos ( los necesitaba) Hablé con ese amigo: Jesús Hurtado que tocaba batería, yo ( jose ) tocaría la 1ª, un compañero de mi salón apellidado Maita la 2ª, en el bajo Hualther Huanca, nos faltaba un vocalista, le dije que en el 5º "A había un pàta que cantaba en los recreos, era Claudio ( no sabía su apellido ni que era hermano de Hualter) entonces en la fiesta del Colegio nos presentamos como "Lander´s". Cuando Octavio volvió a estudiar a Huancayo, ya ensayábamos diario, claro que Adolfo Maita no continuó, entonces Jesús Hurtado hacía de 2ª guitarra, Hualter el bajo y

Claudio en la voz, Octavio en la batería, nos presentábamos en las audiciones y concursos de Go Go que hacía Radio Huancayo, eran inicios de 1967, ya habíamos terminado secundaria Claudio y yo, él con su hermano trabajaban en una distribuidora de Maquinarias SA y nos comentaron que en Agosto habría una exposición de Carros y el administrador quería que nos presentemos para salir de lo común: cada uno tocaría encima de un auto... pero quería escucharnos... ese día todos fuimos a ensayar con terno... ja ja ja... Finalmente llegamos a tocar como se nos dijo, esto se realizó en lo que era la obra de los Salesianos para los niños en la Av. Huancavelica. Le gustamos y nos habilitó parte del local para poder ensayar y poco a poco fue nuestro representante, se llama Luis Makino Cerrón, al poco tiempo nos propuso que cambiáramos de nombre, si aceptábamos a ser "Datsun´s", viajaba a Lima para conversar con la Gerencia y conseguir algunos instrumentos y lo logró. Experiencias bonitas, en Jauja, cuando terminábamos de tocar, salíamos en hombros firmando autógrafos. Haber ganado el Primer Festiva Nacional realizado en Arequipa. Y nuestro reencuentro con el público en el Cine Mantaro realizado por el Disk Jockey Willy Antonio Pizarro Personalmente creo que la más amarga fue nuestra primera separación, permitió que , como no había grupo en Huancayo y toda la zona, ingrese libremente la chicha. Las presentaciones para la TV huanca, las logró el representante y en Lima, fue consecuencia de las presentaciones que teníamos en las distintas matinales y luego el mano a mano que tuvimos con los York´s en Huancayo primero, luego en Lima donde nos ganaron y el desempate que ganamos en el Coliseo Cerrado de Puente del Ejército. Para la grabación del primer disco, el representante se dirigió a IEMPSA donde nos presentamos a la prueba; pero nuestro repertorio contenía temas de los Iracundos, Dolton´s, Angeles Negros, Teen Tops; les gustó nuestro estilo mas no los temas,nos dieron oportunidad y grabamos un tema nuestro y

otro de los Iracundos que no fue muy promocionado por ellos. Nuestra inexperiencia hizo que al tema ajeno le ponga nuestro nombre y al nuestro "DR" Años más tarde tuvimos la suerte de compartir el escenario con Los Iracundos, ocasión que aprovechó su representante para reclamarnos ese hecho que felizmente fue comprendido El primer disco tenía los temas: "Te he de encontrar", de Eduardo Franco y "Triste Adiós" de Los Datsun´s. Los Datsun's sus integrantes son: Claudio Huanca cantante Jose Cartagena 1ra guitarra y coros Jesus Hurtado segunda guitarra y coros Octavio Cartagena Bateria Walter Huanca bajo electronico los exitos fueron "has de ser mi mujer", "muñeca", "Sensacion", "Te he de encontrar", "triste Adios" el año 72 nos desintegramos, el 82 Willy Pizarro nos reagrupa y de allí en adelante venimos haciéndolo una o dos veces al año. Ocurre que el 74 volvimos a juntarnos con el nombre de LA GRAN FAMILIA; pero había que tocar temas que no me gustan chicha y salsa, me retiré y en mi reemplazo llegó Raúl Herrera de los Belkings, yo me vine a radicar a Lima donde me encontró Willy Pizarro y me convenció para viajar al reencuentro. Nuestra última presentación ha sido este 1º de Mayo en Lima. El año 70 Jesús hurtado viajó a EEUU y en su ausencia estuvo Washi Montes. Como tenemos temas con acompañamiento y partes principales de órgano, lo hicimos con Coco Betancour y Otto de Rojas; pero en las presentaciones inicialmente lo hicimos con Beto Mieses que figura en alguna fotos que te voy a remitir próximamente, luego lo hizo Arturo Vildosola y últimamente estamos con Elvis Bartra. La primera gira fue a Huánuco, Cerro y La Oroya (1969) Lo que se refiere al transporte de instrumentos, en aquel entonces, era fácil pues eran amplificadores de gran potencia pero pequeños, lo más grande era el equipo de voces ( Fender ) y la batería ( Ludwig ) Actualmente "los muchachos" están en Huancayo: Jesús Hurtado ejerce la docencia universitaria en la UNCP, Claudio Huanca estuvo unos años en New Jersey y ha traído un equipo

de sonido que lo alquila, también canta como solista en varios locales de Hyo. Hualter Huanca es representante del grupo conformado por dos de sus hijos. Octavio Cartagena es el eterno viajero entre Lima y Huancayo, yo (Jose Cartagena) radico en Lima, como docente en el Colegio Salesiano de Breña, a la vez he dirigido la Orquesta del colegio, luego la banda de guerra y ahora el Coro... Ah... la Orquesta del colegio la dirige ahora Alex Rodríguez que fue 1ª guitarra de los Dreams y de los Golden Brass. Saludos a Todos... me olvidaba... Este Mayo íbamos a viajar por allá pero muy tarde nos dijeron lo de las visas... de todos modos parece que sí va a ocurrir... ya te aviso o te enterarás me parece que a parte de New Jersey, Denver y New York hay otras invitaciones, la cosa es ponerse de acuerdo con los pasajes. Saludos... José Cartagena Ulfe Un comentario que hizo el señor Jose Cerron director del diario "EL CORREO" Los Datsun en una de sus actuaciones que hicieron en Noviembre del 2007 ante un publico muy grande lo hicieron bajo una lluvia torrecial, agradeciendo y reconociendo el apoyo que sus fans y su publico que estuvieron alli aguantando esa lluvia para escucharlos tocar. tambien se les invita a visitar y a leer el reconocimiento patrimonial que se le ha dado al grupo, por estar juntos por mas de 40 años, visitenlos y disfruten junto a ellos en la seccion de "AGENDA DE LA NUEVAOLA" object width="425" height="350"> VIDEO Sentimientos Los Datsuns Otros Grupos de Huancayo debido a la gran revolucion de la musica, la nuevaola tambien se apodero de la juventud en la ciudad de Huancayo y a parte del grupo de Los Datsuns aparecieron otros como , Los Gatos Negros,el grupo de Exortacion, los Fracks, los Challengers (de la calle Callao) de la misma calle estaban los Apostoles de la

hierba, los Zinders , este grupo cambio a Andy Panda, aqui cantaba y tocaba Cesar Candioti que despues cuando Los Datsun se desintegro el formo el grupo "la V Rebelion" que seria el grupo que sucedio a Los Datsuns y grabaron muchos temas, pero el unico que impacto fue la balada " Amor es solo una palabra" que era un tema que era un arreglo de Mountain, de Los Umanchatah de breña si recuerdo me menciona Jose Cartagena integrante de Los Datsun dice que en una ocacion tocaron para la coronación de la Reina de la Gloriosa Gran Unidad Escolar SANTA ISABEL (GUESI) en el Cine Astoria. Después apareció un grupo de cumbia con el nombrer de Los Zander´s de Ñaña tambien aparecio otro grupo, los Sichers, y luego aparecio, el Grupo Setiembre, tambien de la misma calle Callao mas alla del colegio Rosario, grabaron pero no paso nada y tambien aparecio otro grupo llamado Gota Dulce Quiero mencionar que "Los Datsun" fue de gran influencia en el centro del Peru, pues en esa epoca salieron grupos como Los Spiders en Jauja, Los Bolders en Concepcion, y en la ciudad de Tarma Los Milagros, en la Oroya el grupo los Feos LOS TEDDY'S

LOS TEDDY'S De las calidas tierras Loretanas, llegaron a Lima cuatro muchachos con muchos desesos de triunfar,haciendo sus primeras presentaciones en sus ciudad de origen Iquitos, por nombre se pusiseron "Los Teddys", todos eran compañeros de escuela y eran estudiosos de musica, Sus Integrantes fueron: Tony Martin, Cantante Markov a Rios, Segunda Guitarra Pepe Castro, Bateria Enrique Angulo. Primera Guitarra Carlos Denegri Bajo

LOS 007'S

LOS 007 VIDEO DE LOS 007 Fue en el barrio de San Eugenio, distrito de Lince. donde el grupo original lo formó Mario Pastor (que en paz descanse) conjuntamente con Vladimiro Chacón, y luego Carlos Serra. Dos años más tarde, yo ingresé al grupo(Marco Rodriguez), y poco después Enrique Palacios, quien reemplazó a Mario Pastor en la segunda guitarra y como vocalista. los integrantes originales fueron: Mario Pastor, segunda guitarra y voz; Vladimiro Chacón, primera guitarra; Carlos Serra, batería; Miguel Reina Farje, teclados; y en el bajo se alternaban Mario Pastor con otro integrante eventual. de dónde sale el nombre del grupo? Evidentemente, fue inspirado en el conocido personaje del cine James Bond, el agente secreto. cómo transportaban su equipo? Para empezar, los únicos que tenían sus propios equipos eran Mario Pastor y Carlos Serra. Los demás teníamos que ver cómo nos arreglábamos para conseguir nuestros instrumentos para cada actuación o presentación pública; o nos prestábamos o en ocasiones, alquilábamos nuestros equipos, porque como éramos estudiantes no teníamos los medios económicos para comprarlos. Hacíamos malabares para poder transportar nuestros equipos, si no teníamos para un taxi, lo hacíamos en el tranvía o en un bus. El primer disco que grabamos fue en 1967. Tenía dos temas: "Lágrimas", y "Fue Una Noche". grabamos varios discos. Un LP y como diez discos de 45 rpm. El LP se llamó "Los 007 y su nuevo estilo". grabamos para el sello MAG. Estuvimos juntos hasta julio de 1970 en que Vladimiro Chacón y yo (Marco Rodriguez)nos fuimos a Estados Unidos. todos somos amigos, pero no nos frecuentamos hace muchos años y no sé cómo podría

ubicarlos. Todos ellos viven en Estados Unidos. Vladi Chacón continuó componiendo temas haciendo música hasta donde yo recuerdo. Paralelamente, trabajaba en diferentes cosas y actualmente, sé que tiene un rancho en Texas y tiene muy buena posición económica. Octavio Figueroa se graduó como ingeniero civil, trabajó un tiempo en el Perú y emigró a los Estados Unidos a ejercer su profesión. Carlos Serra se quedó en el Perú por varios años y no sé a qué se dedicaba. Posteriormente, se fue a Miami donde vive actualmente. Enrique Palacios se fue a Estados Unidos por el año 1975 y nunca más supimos de él. Su antecesor, Mario Pastor, compositor del tema Lágrimas, al salir del grupo, se dedicó a la batería y tocó por muchos años en la discoteca El Dragón con Miguel Reina Farje. Lamentablemente, su desaparición fue trágica, pues se suicidó en la misma discoteca, presumiblemente alterado por el consumo de drogas. Yo, Marco Rodríguez, me fui a Estados Unidos en el año 1970 a estudiar relaciones internacionales y posteriormente una maestría en Administración de Empresas, lo que me ayudó a tener éxito en el mundo de la empresa que es el ámbito en el que desde entonces me desenvuelvo. Siempre lo he pensado y deseado, pero creo que no sería fácil ubicar y convocar a los integrantes de la ex banda. qué les dirías a tus fans en estos momentos, algún mensaje: Que vivan siempre con el recuerdo de aquellos tiempos tan interesantes y maravillosos como los de la "Nueva Ola" porque esta música, a pesar de los años, no puede perder vigencia. A todos los fans les envío un beso o un abrazo (dependiendo del sexo). te gustaría que tus fan les escribieran si fuera posible Claro que sí. Me encantaría y me emocionaría. dónde tocaron por última vez recuerdas? Sí, en el programa Cancionísima, conducido por Pablo de Madalengoitia, en Panamericana TV en junio de 1970. Fueron uno de los grupos Peruanos con su nuevo estilo dentro de la musica moderna en 1968, usaban pandereta y el bongo, estos "Agentes" de la musica moderna con licencia para alegrar los corazones jovenes Los agentes lo componian: VLADI CHACON : Primera guitarra MARCO RODRIGUES: Bajo Electronico ENRIQUE PALACIOS: Segunda Guitarra CARLOS SERRA: Bateria OCTAVIO FIGUEROA: Organo electronico fue un grupo que demostro suma habilidad en cada una de sus

presentaciones. quiero mencionar que este era un grupo Peruano, no el Venezolano LOS DART'S Los Dart's

INFORMACION EXCLUSIVA DE ROBERTO BOLARTE (LOS JAGUARS),

Palabras de Roberto Bolarte (LOS JAGUARS) un vecino mio el chino man me llevo donde ellos su primo el baterista Rudi Chion era el director del grupo ya fallecio hace mucho, ensayavamos en su casa de Madgalena del Mar , yo tenia 13 años entonces yo iva a ser integrante de ellos cuando se llamaban los centu rys, llegue a ensayar varias veces pero ya tenia mi grupo los jaguars y me quede alli eso fue en 1967 despues se cambiaron el nombre porque habia otro grupo llamado los centurys soun d, LOS DARTS eran de Magdalena del mar Sus integrantes fueron: 1ra guitarra Ernesto Payat,

segunda guitarra Roberto Vallejo, bajo electrico Aquiles Diaz, bateria Rudy Chion, vocalista Segundo Lopez GRABARON DOS DISCOS 45 RPM LADO A PREGUNTO LADO B NO HAY NADA QUE DECIR LADO A MARIELA LADO B AYER HOY Y MAñANA NUEVAMENTE QUIERO MENCIONAR ESTE FUE UN GRUPO PERUANO DE Los Años 1967, "OJO NO CONFUNDIR CON EL GRUPO VENEZOLANO" LOS GOLDEN STAR'S

Los Golden Star's LOS GOLDEN STARS Hubo un parentesis muy corto para mi terminado el grupo Golden Boys(contado por Richard Osores), decido buscar a Jorge Ponce, Carlos Risco,y Gilbert Guzman , para recomponer el grupo y sugiero que el Grupo se llamaria Golden Stars, "Golden" porque yo ya habia sido un Golden antes y Stars porque todos deberiamos de llegar a ser unas estrellas, no uno mas del monton, sino algo importante, era lo que yo pensaba en ese momento, la historia ya algunos la saben.forme el grupo golden Star’s con la misma gente que eran de "los Dakotas", el organista del grupo Jorge ponce era hermano de los famosos 5 hermanos ponce que todos eran hijo del famoso escritor de humorismo Pedrin Chispa el era el productor del programa juvenil el Clan del 4 que estuvo en el aire muchos años, este era una de las razones que siempre estabamos en el programa de los sabados, mas tarde los hermanos Ponce pusieron sus estudios de grabacion en la que muchos de nuestros discos fueron registrados alli. este Grupo

que originalmente eran los Golden Boys cambiaron de estilo y se convirtio en uno de los buenos grupos Instrumentales que salio en esa epoca, grabaron varios sencillos sus temas mas conocidos fueron "Pasto Verde" y "Angel" Los Golden Star’s a parte del LP siguieron algunos 45 mas, registrabamos para FTA- RCA-VICTOR en 1966 otras de sus grabaciones fueron "Alto en el nombre del amor" y "Porque" cancion original del grupo Dave Clack Five (Because) LOS GOLDEN STARS...Un nombre que sonaba en los ambitos de todo el Peru..La juventud nos preferia por nuestras canciones, tenia un mensaje de especial sentimiento a los "Fans"... el tema que nos llevo a la popularidad fue: "ANGEL" que en menos de una semana de ser lanzado, logro impacto y enorme popularidad. Siguio otro suceso la cancion "PASTO VERDE".... que se mantuvo favorito por mas de 7 meses consecutivos en todo el pais. Luego de dos meses, se edito el tercer single con un nuevo ritmo:"EL TERU TERU" que tambien tuvo feliz acogida en toda reunion juvenil y en los shows de la television donde actuan "LOS GOLDENS STAR'S" Huvo muchas agrupaciones que bailaron el TERU-TERU contagiando a chicos y grandes. En Setiembre de 1968, "LOS GOLDEN STAR'S" ..fuimos invitados al TERCER FESTIVAL DE LA CANCION DE TRUJILLO" donde impusimos nuestro estilo y donde fuimos aplaudidos por los concurrentes a este importante certamen que tiene interes Internacional; y en cual logramos ubicar un tema de Eddie Gonzales en el 2o puesto entre las participantes: "LA MUERTE DEL AMOR" El Grupo"LOS GOLDEN STAR'S" fue formado por Ricardo Osores en 1967 y sus componentes fueron: Ricardo Osores Primera Guitarra y tercera voz Jorge Ponce Organo electronico y segunda voz Carlos Risco Bateria y cuarta voz Gilberto Guzman Bajo electronico y primera voz el organista que tocaba con nosotros en Los Golden Star’s, Jorge Ponce, que carinosamente lo conocemos como el gordo Ponce si tu lo escuchas y analisas bien la digitacion musical que tenia para ese tiempo es increible, como es increible para mi, analizando tantos cantates de la epoca, pero analizandolos a fondo, color de voz , tonalidad, intensidad, profundidad, uno de los que mas me gustan es Cesar Ichicawua, sin desmerecer el trabajo de los otros.

Te cuento que murio el bajista de los golden stars Gilbert Guzman en 1981 Los otros integrantes como el baterista Carlos Risco y el Organista, Jorge Ponce viven en la ciudad de Los Angeles desde hace muchos años, la ultima vez que nos vimos fue en Lima en el año 1995, en el mes de Setiembre, para el aniversario de Bodas de Jorge que fue con toda su familia, fue una fiesta a todo dar en monterrico, con mas de trecientos invitados, algunos periodistas como invitados nos tomaron algunas fotos de vernos reunidos despues de tanto tiempo, fue interesante. Otra de las cosas que por coincidencia de la vida, te cuento, yo vivia en Miraflores, a la altura de la cuadra 40 de la Av Arequipa y Petit thuars, en la Calle Carlos Tenaud, que era mi antigua casa donde he vivido mi ninez hasta 1962, desde 1947, en esta misma cuadra, vivian tambien Los Hermanos Barrera que mas tarde conforman Los Shain’s, al frente de mi casa en la misma cuadra ensayaban uno de los grupos mas antiguos que yo conozco Los Zodiac’s, que creo que no los mencionan , y existia un primer Grupo que creo que nacio en 1958 tambien muy cerca de mi casa que se llamaban Los Sunset, que para mi es el primer Grupo Peruano que existio de un principio, Los Hermanos Ugarte, (puedo confirmar detalles otro dia ), la calle Carlos Tenaud solo hay 4 cuadras en la 2da cuadra, ensayaron mas tarde Los Traffic Sound grupo que aparecio en el 69, mas en la 4ta cuadra vivia Enrique Ego aguirre que era la primera guitarra de Los Shain’s, en fin un nacimiento de los años 60, con pura musica de la epoca, grandes valores de la musica salieron de esa Calle LOS GOLDEN BRASS los golden brass

LOS GOLDEN BRASS

El grupo "Los Golden Brass" se formo a mediados del año 1967 La idea nacio de su director y primera trompeta Carlos Tapia Los integrantes fueron reclutados por Carlos Tapia, quien ya era fogeado en el ambiente de la musica Su pasion por la musica nacio desde muy temprano por que asistio al Conservatorio de Musica desde muy joven Se reenforzaron sus talentos con la influencia de la era de los "Beatles" y otros grupos y solistas extranjeros de esos tiempos Carlos convencio al resto del grupo de que habia un vacio en nuestra musica Nuevaolera y ese espacio lo podiamos llenar nosotros con originalidad, El comienzo fue dificultoso ya que no teniamos los medios para comprar los instrumentos, El entuciasmo revalsaba y el sueño era muy grande para dejarlo morir temprano. Carlos Tapia. y yo (Victor II) eramos grandes amigos y soliamos pasar la noches haciendo musica, en forma rudimentaria tocando un tamborcito indio que lo compramos en "la feria del Porvenir" y una guitarra de madera con cuerdas de palos comprado en la Parada de la Victoria por la hermana de Victor II, La imaginacion y los sueños eran mas poderosos que nuestros instrumentos. Mas tarde se unieron Walter Fuentes. y Carlos Wong. y ya el grupo comenzaba a sonar mas solido pero todo esto con guitarras acusticas baratas y prestadas. las practicas eran mas constantes y se llevaban a cabo en un bus abandonado en una calle de la Victoria Los sueños seguia creciendo y el deseo de tener los instrumentos musicales ideales tambien crecia pero no habia dinero para adquirirlos, Carlos Tapia era el unico que ya tenia un trabajo formal tocando en orquestas y gracias a su aporte ya fue posible comprar un bajo y una guitarra, Esto no era suficiente para salir al aire y necesitabamos de una oportunidad para lanzarnos. La gran oportunidad aparecio cuando se organizo el primer "Campeonato a Go Go" en la Plaza de Acho. Seguiamos careciendo de instrumentos musicales y equipo de amplificacion. La generosidad del hermano de Hugo Oliva nos

dio la oportunidad de presentarnos en este campeonato. Entonces con instrumentos prestados y uniformes prestados nos lanzamos a jugarnos la suerte. Esta fue una oportunidad que no la desperdiciamos ese mismo dia ya teniamos contratos para actuar en otros lugares, Esto nos permitio comprar un amplificador y bateria Nunca llegamos a tener un equipo de sonido completo a tal extremo de que unas de nuestras primeras grabaciones "El Arpa" y "Si me recuerdas" se hicieron en forma directa y sin amplificacion con excepcion de la primera guitarra. Nombres de los miembros en 1967: Carlos Tapia - Director y primera trompeta Hugo Oliva - Segunda trompeta Carlos Wong - Primeera guitarra Walter Fuentes - Bajo Victor II Flores - Segunda guitarra y vocalista Ernesto Rios - Bateria Premios Ganados: El Trofeo Triunfo de Guido Monteverde El Microfono de Oro Otros premios que no vienen a mi memoria Presentaciones: Canal 4, Canal 9, Canal 5 Matinees los domingos, no muy frequente Club Neptuno (Debajo del autocine en Lima-tambo) todas las noches Country Club el Bosque, Fiestas sociales y familiares Teatros en otras partes del Peru. Giras por el sur, centro y norte del Peru Comerciales de Pepsi cola,Te sabu etc. Acompañamiento a otros cantantes internacionales como "Manzanero" Periodicos,entrevistas: Ultima Hora, Ojo, Revista Ecran, Otras emisoras de Radio y TV Miembros en 1968: Carlos Tapia Roger Cielo Carlos Wong Walter Fuentes Victor II Flores Luis Allyson Miembros en 1969:

Antonio Alzamora Pedro Izaguirre Carlos Wong Walter Fuentes Victor II Flores Ernesto Rios Miembros en Noviembre-Diciembre de 1969 antes de su desintegracion: Carlos Tapia Alejandro Rodriguez Victor II Flores Walter Fuentes Ernesto Rios Este grupo grabo el unico Long play titulado El Exitante Sonido de "Los Golden Brass" que fue lanzado antes de la Navidad del 1969 45 rpm grabados para el sello Corona(en Sono Radio) Lado A - La Mosca-Carlos Tapia Lado B - San Francisco El 45 que era mas solicitado y que identifico al grupo fue: Lado A - El Arpa-Victor II Flores Lado B - Si me Recuerdas-Victor II Flores Lado A - El Rey Brass-Victor II Flores Lado B - Sere Feliz-Victor II Flores Lado A - Peluca Brass-Carlos Tapia Lado B - Sonando Contigo-Walter Fuentes Lado A - Mundo Maldito-Raul Vasquez Lado B - Un tema de Walter Fuentes Estas canciones fueron grabadas pero nunca salieron al aire Tambien grabamos con otros solistas del sello "Corona" Todos los integrantes con excepcion de Victor siguieron el camino de la musica y triunfaron nacionalmente y tambien en forma internacional Todos estan en completo acuerdo de que la experiencia de "los Golden Brass" fue el trampolin que los lanzo a triunfar en el ambiente musical incluyendo a Victor que se envolvio en el mundo de los plasticos y siguio creando pero esta vez nuevos productos con aplicacion en el mercado de USA Todos los integrantes radican en Peru con excepcion de Victor II Flores cada uno de nosotros teniamos talentos originales y diferentes.

Carlos Tapia el fundador le dio confidencia, amalgamiento, afiatacion y originalidad al grupo Victor II Flores era creativo, soñador y balanceaba los temperamentos del grupo Carlos Wong el chico malo de la primera guitarra, era un chino ambicioso y oportunista Walter Fuentes era un moreno agradable y de gran temperamento, un monstruo en el bajo Ernesto Rios el don Juan de la bateria, era un joven calmado e imponia su experiencia Luis Allyson uno de los mejores bateristas de nuestro pais era energetico y llenaba de alegria y furor cualquier ambiente Alejandro Rodriguez calmado, profesional, enfocado y le daba magia a la musica Mensaje: En primer lugar damos Gracias a Dios por habernos dado el privilegio de unirnos y que con todos nuestros talentos y defectos hayamos podido amalgamar nuestros sueños y convertirlos en realidad Damos gracias a todos aquellos que creeron en nosotros y que con sus aplausos, comentarios, besos, abrazos y sonrisas nos alentaron para continuar cumpliendo con nuestro destino musical. Tuvimos el honor de ser parte de una era de turbulencia emocional que nos formo solidos y honestos para continuar nuestras vidas en forma separada y dejar de que nuestras individualidades no hayan sido comprometidas y nos hagan hombres maduros en muchos aspectos de nuestras vidas Era una epoca donde teniamos la cabeza llena de espuma y estavamos enamorados de la originalida y viviamos emocionalmente embriagados Gracias por las dulces memorias y nada mejor que ahora, ponernos en el "Baul de Recuerdos" Mil gracias a ti Miguel. Son pocos los que tiene la pasion por lo que estas haciendo. Pero recuerda tu tambien estas entrando a ese "Baul de Recuerdos" Amor y Paz para todo el mundo Victor II Flores Captain Qorimaqta

Los silvertons VIDEO por ti estoy sufriendo- Los silvertons VIDEO ternura VIDEO DE LOS SILVERTONS - NOVIA DE VERANO LOS SILVERTON'S Breve historia contada por Tito Rojas El primer grupo que forme fue en 1960 se llamo "los silver Twisters" estuvimos juntos hasta 1963 donde fuimos el grupo oficial del programa medio dia musical del canal 4, las siguientes presentaciones nos llevo a formar otro grupo musical en el año 1965 hasta 1967 llamado "los Spectros", a finales de 1967 Coco Cotos y yo (Tito) decidimos crear "Los Silvertons" la idea de crear el grupo fue mia apoyada por Coco Cotos, pues habia aparecido en el medio artistico el grupo los Doltons que eran de Lima y es cuando se me ocurre la idea de que un grupo chalaco salga al frente para hacerle la competencia, particularmente tuve mucha influencia como cantante de Elvis Presley y como grupo a los Beatles. La primera vez que tocamos al publico como "los silvertons" fue en el parque Salazar de miraflores (hoy convertido en Larcomar) actuamos para 2000 personas alternado con los Doltons, como bonita experiencia que hemos tenido que siendo estudiantes logramos sacar al grupo hacia la fama y recibimos el apoyo de Sears Roebuck del Peru, para ser sus representantes en su linea de equipos de sonido de marca silvertone. tambien la experiencia mas amarga fue que fuimos a una gira a la ciudad de Huancayo y el empresario desaparecio y nos dejo alli con instrumentos y sin plata para regresar a Lima nuestra primera presentacion en TV fue en "el clan del cuatro"

conducido por Diana Garcia estuvimos nerviosos pero emocionados y todo salio bien. el primer contrato para grabar un disco lo conseguimos por una amiga brasileña con quien sostenia un intercambio estudiantil, cuando regresa a su pais me envia el acetato en portugues de la Vuelta de Roberto Carlos quien lo habia grabado fuera de la disquera CBS, La CBS al enterarse lo requiso y no salio a la venta, esa cancion la tocamos en una casa particular y nos escucho el señor Guerrero, dueño de discos Mag, nos cito a su estudio, nos hizo tocar ese tema ("la Vuelta") lo grabamos y nos contrato como exclusividad. el transporte de intrumentos lo haciamos en la camioneta de mi papa y en el carro que manejaba mi primo Alguien ha comentado que el estilo de los Silvertons tiene las matices de los olas reventando sobre la playa y de la brisa en los atardeceres marineros. la observacion corresponde,en gran medida, al espiritu de cuatro de los cinco integrantes del conjunto, nacidos en el puerto del Callao. es interesante seguir el derrotero de estos "Cocos" en las actividades artisticas y musicales, cobijados bajo el mismo techo de exitos con la denominacion de Silverton's Tito Rojas se inicio cantando musica criolla y poco a poco fue incorporandose a la leguion de nuevaoleros. Alguien comento que su voz tenia algunas matices de "plata" fue entonces que penso organizar un conjunto con este nombre los tonos de plata. cuando pudo hacerlo escogio el equivalente en ingles por eso el grupo se denomina Los SILVERTON'S que viene a ser lo mismo.con su cantante Tito Rojas nos trajeron lindas interpretaciones al estilo beat, Los Silverton's grabaron su primer lp para el sello Mag titulando este LP "La Vuelta" fueron 12 temas que hicieron furor en aquellos años. sus temas fueron " La Vuelta", "te vi llorar","es la lluvia que cae", "se que no volveras", "llora conmigo", "te puedes ir en paz", 'por ti estoy sufriendo", "La Moto", "Vivo sin ti", "no cometere ese error", "Palabras de amor", Al gran exito alcanzado por el primer volumen de estos muchachos chalacos, vuelven a grabar para el sello mag y se suma "Mas exitos de Los Silverton's volumen 2" un disco de larga duracion en donde presentaron diez impactos nuevaoleros todos ellos con ese estilo que los llevo al exito definitivo. "Te amo"

"no hay tiempo que perder" "novia de verano" "un rincon del corazon" "viento dile a la lluvia" "el desengaño" "escucha mi amor" "que pasa en la gente" "forma de las cosas que vienen" "cuarto blanco" en esta version de "Te Amo" hicieron mucho uso del Wha Wha en la guitarra y terminando con gran estilo de organo electrico Los integrantes del grupo eran: Tito Rojas Cantante Coco Cotas 1ra Guitarra Tommy Davis 2da Guitarra Coco Guerra Bajo Electronico Coco Garcia Baterista Los Silverton's fueron ganadores de muchos premios como "El microfono de oro" "Medalla de Oro de la real Juventud" "Trofeo Triunfo" "El disco de plata" Cambiaron de compañia de grabacion y grabaron un LP para el sello Virrey titulado "El Sonido y el Estilo Especial los Silverton's" En este acetato han grabado "NO LO DUDES" de Fernando Arbex "CERCA DE LAS ESTRELLAS" de A Sainz, "UN ADIOS" de Crewe y Cariolio: "INMENSO AMOR" de correa y Wanderles, "AMIGA MIA" de Fernado Arbex y "CUENTAME" de Jose Luis Armenteros En el lado complementario desfilan "ATARDECER" de los Silverton's "MELODIA DE DOLOR" de Cotos Y Rojas; "LA FIESTA TERMINO" de Tommy Davis "SOMBRAS SOLO SOMBRAS" de Guerra y Rojas, "SIN FLOR, SIN AMOR" de Coco Cotos y "RECUERDOS EN LA NOCHE" de Tito Rojas Nuestra ultima presentacion juntos fue en "La feria del Hogar" Tocamos juntos hasta 1970 donde se desintegra el grupo por motivos de estudios y por viajes Coco Cotos vive en Paterson

New Jersey es cristiano y alli trabaja, Coco Guerra es contador publico, Coco Garcia trabaja en la Aduana, Tommy Davis vive en Belgica y yo (Tito) en Peru donde sigo Cantando no creo que exista alguna posibiidad de reunion del grupo, aqui me acompañan 2 o 3 grupos que saben mi repertorio con ellos trabajo y salgo de gira, y cuando quieren que vaya solo tengo mis pistas grabadas. con el unico integrante que tenemos contacto es con Coco Cotos LOS FANNING'S

LOS FANNINGS LOS FANNING'S GRUPO DE LA CIUDAD DE BARRANCO, Y AMIGOS DESDE LA NIÑES GRABARON UN LP TITULADO "FANNING'S PARA TI" Y TAMBIEN GRABARON VARIOS SENCILLOS, ALGUNOS DE SUS TEMAS: "TIJUANA", "ELLA ES MI ANGEL", "ROCK DE LA CARCEL", "SIEMPRE HABRA UN LUGAR", "SUSANA", "EL NIÑO Y YO", "EL CIELO TE DARE" Seriedad, constancia, esfuerzo, musicalidad y alegria son las cinco condiciones de los cinco Barranquinos integrantes de "LosFannings". Los fabulosos de la nuevaola definitivamente triunfadores en el mundo del disco TALIA lanza para ustedes su primer long play "Fanning Para ti", que estamos seguros gozaran ampliamente convirtiendose estos catorce temas en los preferidos y mas bailados de sus fiestas..... y por supuesto incluyendo el tema "Tijuana".

Mario Sanchez Mercado Vocalista y Director del Conjunto. 1.73 m. 65 kilos, de 18 años toca guitarra, Cabellos rubio ojos azules, estudia para presentarse a medicina. Le gusta las chicas dulces y delicadas, bonitas o no pero que sean muy francas y nobles. las prefiere con cabellos ondulados y largo un tanto mas bajas que el y que sea muy comprensiva practica el footbal, box, judo y karate Lucho Ore Fantappie Segunda Guitarra y segunda voz, es el mas alegre del Conjunto. 1.65 m. 58 kilos de 19 años cabellos castaños, ojos pardos y risa contagiosa. Sigue estudios Pre Universitarios. Es un cirio unico fanatico del fottball y se desenvuelve como un magnifico arquero a pesar de su talla, quiere ser un gran ingeniero Roberto Arauco Manco Primera Guitarra, compositor y Arreglista. 1.65 m. 63 kilos de 18 años cabellos negros ondulados y ojos interrogantes, y preocupados y muchas veces alegres, pelo de color castaño claro, le agradan las chicas guapas pecosas, alegres, comunicativas y de cabellos negros, cursa el 5to año de secundaria, fanatico del fottball y muy bailarin. Kiko Vergara baterista de 18 años 1.70 m, 68 kilos. Tiene cabellos castaños ojos pardos, es vivaz y muy alegre, su tez es morena, muy inquieto y de gran personalidad sigue estudios para presentarse a medicina, la chica de sus sueños es de mediana altura con cabellos castaños, ojos claros extravertida amante de la nuevaola y muy femenina. Kiko practica el judo y el karate es cinturon marron Paco Sanchez Mercado bajo electronico

es el mas alto del grupo y segun las chicas es el mas guapo de todos 17 años 1.76 m., muy rubio de sonrisa a flor de labios posee un caracter muy alegre y es muy comunicativo. su tipo ideal de chica es morena y de mediana altura. quiere ser medico He recibido alguna informacion del grupo, de parte de un amigo del grupo, su nombre es walter y radica en california, al cual doy gracias por estos datos. y walter cuenta en su email asi: Si conosco a varios: "Roberto Arauco" que es dentista, "Mario Sanchez' que es medico, "Paco Sanchez" que es consultor de seguros, "Luis Ore" que es experto en sistemas de computadoras LOS HOLY'S

Los Holys VIDEO LUCES DE GINZA LOS HOLYS Otro grupo instrumental de los años 67 , grabaron su primer sencillo para el sello Suceso dos grandes hits ,"Tema del silencio", "sciodelico desconocido' su otro sencillo fue "Luces de Ginza" y "sueño sicodeico" tema grabado en Sono radio Constituyeron uno de los grupos instrumentales peruanos más sobresalientes de la época de oro de la Nueva Ola. Luego

de imponer en los ranking’s locales temas como:”El Gran Chaparral”, “Alguien Canto”, “Amor Inolvidable”, “Campo de Vampiros” les llego la prueba de fuego al grabar su primer L.P. al que denominaron: “Sueño Sicodélico” conteniendo 12 canciones entre las que estuvieron: “Piedra de 12 Angulos”, “Alto y Bajo” “Choque de vientos”, “Tormenta” (Stormy), “Alunizaje”, “Sueño sicodélico”, “El Hombre Desnudo”, “La Perla Sagrada”, “Spectro I”, “Isla Desierta”, “Show Me”, “Te Quiero”. Sus componentes fueron:     

MARCO GOYZUETA: Primera Guitarra. ARTURO MASSO: Segunda Guitarra. OSCAR SÁENZ: Bajo Electrónico. WALDO CARRILLO: Batería. RENZO CAROZZI: Organo. LOS SHERMAN'S

Una foto muy pobre, esperamos tener alguna mas adelante LOS SHERMAN'S El conjunto los shermans integrado por: Roberto Castillo Andrez Zamora Enrique Hurtado Jose Perez Luis Mosquera Estos muchachos son base del desaparecido conjunto "los Bentons ", trabajaron para el canal 11 en los programas diarios de "Ritmo y Juventud" que animaba y dirigia Santiago Ferrando en donde gustaron por su estilo diferente de musica moderna. aparecian siempre con su mascotita:Marco Antonio Espino

Delgado a quien le prepararon una guitarra de acuerdo a su tamaño La diciplina es lo que los caracterizo a este grupo nuevaolero el animador de este grupo era su representante Cesar Augusto Delgado. Los Shermans se caracterizaron ademas por asistir a todas sus funciones uniformados. Sus compociciones mas gustados han sido "Cecilia" y "Nada podra cambiar" que grabaron para el sello Virrey, ademas de sus inclinaciones artisticas,estos muchachos del conjunto Los Shermans se dedicaban a estudiar en diferentes universidades. LOS JAGUAR'S

Los Jaguars VIDEO AMELIA LOS JAGUARS LOS JAGUARS Los Jaguars fueron otro de los grupos instrumentales en el Peru, su primer sencillo lo grabaron en 1966 en Sono radio los temas fueron "Melodia Apache", "Te Quiero" otro de sus discos fue "La Ciudad Perdida" Hoy nadie discute, en el ambiente de la nueva ola, la supremacia instrumental de los jaguar's. Cuando aparecieron recien en el inmenso escenario del exito se les presentaba como los hermanos menores de los Doltons. En efecto; los integrantes de ambos conjuntos guardan entre si distintos grados de parentesco pero "los Jaguar's" no ha querido jamas utilizar semejante resorte para dar el salto al tinglado de la popularidad. y en razon porque estos jovenes superdotados para la ejecucion de la musica de la juventud, han probado ya que tienen meritos propios suficientes para imporse en la dura y compecida carrera por la preferencia de los

nuevaoleros. despues de un par de singles que arrasaron con el mercado (Amelia;"lo bueno, lo malo, y lo feo) la demanda de la juventud los obliga a presentarse con una selecion de las mas modernas y alegres melodias con la que ellos suelen hacer explocionar el entusiasmo de los espectadores en sus presentaciones en vivo. Los Integrantes del grupo eran: Tito Bolarte ( Bajo ) Hermano de Walter Bolarte 1ra guitarra de los Doltons Paco Andia ( Primera Guitarra ) hermano de Tito Andía Segunda guitarra de los Doltons Cesar Bolarte ( segunda guitarra ) hermano de Fernando Bolarte baterista de los Doltons Abel la Torre ( Baterista ) Amigo del barrio de Breña LOS ZANY'S

Los Zany's Video de La chica de la Minifalda - Los zanys los primeros Zany's. De izquierda a derecha, parados: Roger Flores 2nd Guitarra, en la bateria Dagoberto Sanchez, en el bajo Alberto Gargurevich, sentados Julio Berrocal Vocalista y Fernando Quiroz en la primera Guitarra. LOS ZANY'S Otro grupo que nos dejo lindas baladas con estilo Merce, uno de sus grandes exitos fue "la muchacha de la minifalda" El Grupo los Zanys se inician cuando un muchacho de San Juan de Miraflores (Julio Berrocal), conoce a un chico del barrio de Pamplona baja Dagoberto Sanchez que tenia una bateria Roxy nuevecita y le da la inquietud de formar un grupo. Julio habia estudiado en el colegio Aplicacion San Marcos de

Lince "por el Parque. Matamula" (Hoy de los Proceres), junto a Roger Flores, buscaron a Dagoberto ,conversaron y quedaron en probar y ensayar juntos. En ese mismo tiempo Roger Flores enseñaba Alberto Gargurevich Monteverde a tocar guitarra (Roger queria ser primera y preparaba a Alberto como una segunda guitarra).Asi que como jugando ya eran cuatro los integrantes. Fernando Quiroz aparecio despues y como era una buen primera guitarra se quedo con nosotros. En resumen el grupo original era el siguiente: Julio Berrocal Jimenez (Cantante) de San Juan de Miraflores. Dagoberto Sanchez (baterista) de San Juan de Miraflores Fernando Quiroz Vargas (1ra guitarra y arreglista de los temas),de Lince. Roger Flores Camargo (segunda guitarra y coros). de Lince. Alberto Gargurevich Monteverde (bajista,compositor y coros) de Lince.cerca al cine Ollante o cuadra 18 de la avenida Arenales El nombre Zany's nacio despues de presentar propuestas,tengo entendido que significa BUFONES, Los Beatles eran escarabajos nosotros BUFONES. Teniamos equipos propios, un Vox Ingles para bajo y un Vox Ingles y caja de efectos, la bateria era Roxy. Yo tenia un bajo Kawai que le compre a Willy Sandoval de Los Belking's, Fernando una Teisco de 4 pastillas y Roger una EKO de caja acustica y una de 12 cuerdas..Ensayabamos en la casa de Roger en la calle Guisse en LInce, Fernando y yo(Alberto) ,eramos vecinos en Lince Nuestra primera actuacion en los matinales fue en Junio de 1967 en el cine Excelsior (el administrador que nos abrio la puerta fue Angel Buccicardi) como anecdota nos apadrinaron Los Belking's quienes nos facilitaron sus equipos fue un debut grandioso. De ahi para adelante fue una voragine de presentaciones, Pisamos Canal 5 en el programa del "Tio Jhonny A GoGo" reemplazando a "Los Steivos" y fuimos engreidos de Sergio Vergara en un programa que tenia en canal 9 llamado "LOCURAS DE JUVENTUD".Recibimos nuestro primer año nuevo esto es del 67 al 68 en un gran estrado instalado en el Paseo de le Republica, a un frente el Palacio de Justicia y en el otro frente el hotel Sheraton, fue fabuloso primer año sin la familia y todos eramos muchachos

de casa y estabamos al lado de la Orquesta Casino,creo de Mario Cavagnaro. En Enero de 1968 grabamos nuestro primer sencillo. "LA CHICA DE LA MINIFALDA" (Lado A) y "QUIERO SABER" (lado B) ,casi enseguida gramos el segundo con los temas "QUIERO FUGARME CONTIGO"(lado A) y "UN LUGAR IDEAL" (lado B). El 26 de Marzo de 1968 despues de una despedida con lagrimas y todo quien te escribe (Alberto Gargurevich Monteverde) partio a Santiago de Chile y regreso el 30 de Diciembre de 1970 para vivir la segunda fase de "los Zanys." Los segundos Zanys lo Conformaron : Guillermo Araujo (primera guitar) de Lince. Roger Flores (segunda guitar) de Lince, Carlos Merino (bajo) de Lince y Jaime Cabrera (bateria) de Lince, Ellos grabaron un sencillo con otro estilo y eran copias los temas: "SELLADO CON UN BESO" (lado A instrumental) y "NO VOY A CAER" (lado B). Honestamenete vivieron y se mantuvieron gracias al exito de los primeros Zanys. Yo integre como bajista del 72 al 75 y haciamos musica mayormente en ingles, en esa epoca me volvi fanatico del Grupo de Santana sin olvidar mi origen Beatlemaniaco. Alberto Gargurevich Monteverde Quien te escribe tengo una grabacion con el apoyo de Victor Caceres Fuentes con los Zanys como marco musical, los temas fueron "CASTIGO" y "MARIA JESUS", inclusive la primera guitarra fue Fernando Quiroz (el tocaba y era exitoso con Los Destellos) y la voz iba a ser Julio Berrocal, al final se arrepintio y puso su voz por primera vez en un disco DORIS CABALLERO. Esto fue en Abril 78 . Despues de años dedicado a vivir ya de la musica (he hecho salsa,cumbia,bolero,vals, etc.),he retomado de nuevo el estandarte de mi grupo amado y he vuelto a la lucha con jovenes que yo mismo he enseñado y enseño a tocar temas que los primeros Zanys no llegamos a grabar. Estos nuevos Zanys y quizas los ultimos con quienes quizas yo toque Los zany's parte III LOS NUEVOS ZANY'S

YOEL QUISPE ORTEGA primera guitarra. WILSON EVANGELISTA primera guitarra, EDWIN FLORES ALAVA segunda guitarra LUIS VASQUEZ TANTACHUCO bateria MARIA SONCCO HUAMANI voz femenina YERALD MERINO, voz y todos son del pujante y progresista distrito de Villa El Salvador. si quieren comunicarse con este grupo pueden escribirle a este email [email protected] es una invitacion de parte de ALBERTO GARGUREVICH LOS TERMIT'S

THE TERMIT'S video de homenaje a Los termits VIDEO HOMENAJE A LOS TERMITS II Grabaron un 45 rpm el titulo de sus cancion fue "Bailemos" uno de sus integrantes fue considerado entre unos de los mejores guitarristas del peru Victor Lopez, junto a Walter Bolarte de los doltons y Enrique Ego Aguirre de los Shains Los Termit's flamante conjunto instrumental del "show de Elena Cortez" rinden su admiracion a los grandes maestros de la musica inmortal con sus grabaciones "clasicas a go-go" que han dejado perplejos a sus simpatizantes. realizaron temas con sus propios arreglos grabados en el el sello "Dinsa" en su fan de cultivar la musica clasica que ha

sido dejada de lado por la juventud beat el grupo original del barrio de Jesus Maria sus componentes originales eran Victor Salasar Primera Guitarra Humberto silva Segunda Guitarra Roberto Valdez Bajo Electronico Luis Valdez Bateria Segun Palabras de uno de los hermanos Valdez que ellos no querian distinguirse de los demas y que simplemente eran afisionados a la musica clasica y sentian admiracion por los antiguos maestros, y que ademas eran un conjunto de temas instrumentales y que comodamente podian dedicarse a interpretar musica clasica a go-go sin recurrir a los ruidos y gritos descomunales, habían temas que tocábamos que eran clásicos, pero por lo poco comerciales no los grabamos como tales, es el ejemplo de “Tsardaz”, de Rimsky Korsakov que si le hicimos arreglos y lo llevamos al acetato. todos eramos muchachos del barrio de Jesus maria que comenzamos a tocar juntos y a los 6 meses grabamos nuestro primer 45 rpm para el sello dinsa siendo los temas "Juarez" y "mas que nada'. luego le siguieron otros exitos como "Charbar" y "el vuelo del moscardon" grabamos 6 discos para el sello Dinsa y Suceso (la misma Gente). Dinsa no nos apoyaba y nos “separamos” para fingir disolución y cambiamos al sello "RCA Víctor", allí grabamos “Eleonora” y “Romance de verano”. Cuenta Victor Coco Salazar que conocio a los hermanos Valdez (Roberto y Luis) en una fiesta y decidieron formar un conjunto para pasar los fines de semanas juntos, ensayábamos alternativamente en casa de Victor Coco Salazar o en la casa de los Hermanos Valdez. Cuando se presentó el concurso que fue auspiciado por el diario el Correo, que fueron en la Plaza de Acho y luego en el Campo de Marte ya teníamos química. Nos inscribimos y ganamos el primer lugar, ganando a otros buenos grupos como "Los Dacios" y "los Dragones", y los "Golden Brass" esto fue televisado en vivo por el canal 5 El sujestivo nombre de los Termits nació de las travesuras del grupo, cuando arrasábamos con la higuera en la casa de un amigo común, en Jesús María, el padre de nuestro amigo nos recriminó diciéndonos“¡parecen termitas!” y asi nos quedamos, incluso antes de que el conjunto naciera como tal, lo pusimos en inglés para el conjunto y listo. Con ese nombre hicimos nuestras presentaciones en

television he hicimos giras por el norte del Peru desde Chimbote hasta Chiclayo y por el sur hasta Ica, tambien acompañamos a varios artistas como "Betty di Roma", "Elena Cortez", "Rulli Rendo" y muchos mas. Aparte de las matinales, que mas que todo era para promocionar los discos, tocábamos en fiestas particulares, donde nunca nos faltó sábados vacíos. Fuimos contratados tres años (veranos) por el Club Samoa en forma exclusiva, saliendo en páginas sociales de entonces.. VICTOR “COCO” LOPEZ SALAZAR convertido en nuestros días en un profesional de la música como arreglista y director de orquesta. Roberto Valdez, bajista del grupo, formó parte de “Los Far Fen”, “Black Sugar”, la orquesta de Santiago Silva y perteneció a la plantilla de Carlo Bersia. Estudió música (contrabajo) y arreglos. Ha acompañado a artistas nacionales e internacionales e intervenido en conciertos de jazz en Canadá, Bogotá, Estados Unidos etc. Aún se dedica a la música y arreglos orquestales.

BLACK SUGAR BLACK SUGAR

Y en la época en el que el ambiente musical se vio invadido con el sonido latino de SANTANA, fue integrante del grupo "BLACK SUGAR" a comienzo de los 70’S. Esta banda se caracterizo por tener una espectacular línea de vientos conformada por: ANTONIO GINOCCHIO (trompeta) LUIS CALIXTO (trombón) PEDRO GOSICHA ( saxo alto y flauta) JORGE CHAVEZ (saxo, tenor y flauta) COCO LAGOS (percusión) MIGUEL SALAZAR (percusión latina) MIGUEL“CHINO”FIGUEROA(organo-piano-

sintizador\moog) ROBERTO VALDEZ (bajo) JOSE “ARROZ” CRUZ (batería) CARLOS “PACHO” MEJIA (vocal) y VICTOR “COCO” LOPEZ SALAZAR (guitarra eléctrica, Arreglos y Orquestación y Dirección Musical). Como representante artístico estuvo HERMES LANDA hoy dedicado al negocio del sonido. Todos ellos recibieron en sus inicios el espaldarazo musical del recordado músico JAIME DELGADO APARICIO. Grabaron para el sello SONO RADIO Los Lp’s BLACK SUGAR I y II. LOS VIP'S

Los Vips LOS VIP'S Una excelente banda de mediados de los sesenta. palabras de Carlos Manuel Barreda, Ahí estuve con Nino Bariola en la primera guitarra, Jaime Alvarez Calderón en la segunda guitarra y Carlos Manuel "el osito" Barreda (mi hermano) en la batería y yo Juan Carlos Barreda en el bajo. Era una super banda para la época. Los dos guitarristas eran de los mejores del medio en su momento y nosostros los hnos. Barreda la rompíamos con el ritmo del grupo. Una linda época, de la que ha quedado una sólida amistad. Grabaron su primer sencillo en 1966 para el sello Sono radio, tenian influencia Inglesa del grupo Gerry Y los Pacemakers, sus temas fueron "Todo es Quietud en el Mercy" , "Bailando a go go" "Cabeza de Diamante" sus integrantes eran: Nino Bariola 1ra Guitarra Jayme Alvarez calderon 2da Guitarra y Carlos Manuel Barreda en la Bateria Juan Carlos Barreda en el bajo LOS DACIOS

LOS DACIOS Video de los Dacios "Momentos" LOS DACIOS Grupo Chalaco fue conformado por Juan Urbina Primer Guitarra Dani Gutierrez Guitarra ritmica Pochi Agostini Bajo electronico Cali Alcantara Bateria Dino Dell Cantante

El conjunto los Dacios se formó en el Colegio América del Callao (Callao High School), a principios de 1967. Sus integrantes originales son amigos de toda la vida, ingresaron juntos al colegio a los 6 años y estudiaron allí hasta terminar la secundaria. Unos vivían en La Punta y otros en San José. El conjunto se inició con Juan Urbina, primera guitarra, Dani Gutiérrez, guitarra rítmica, Pochy Agostini, bajo eléctrico y Cali Alcántara, batería. Se iniciaron tocando instrumentales con el nombre de los Tarks, en el año 1966. Dani y Pochy tocaban también piano. A principios de 1967, Dani lleva un amigo al grupo: Dino Dell. Dino era cantante y con su integración el conjunto cambió de nombre a Los Dacios. El grupo participó en el concurso de la nueva ola que se llevó a cabo a mediados de 1967, en la plaza de Acho y finalmente en la Piscina Olímpica de Campo de Marte. En ese entonces todos cursaban el 5to. año de secundaria y tenían 17 años. Como anécdota, recordemos que las hermanas de los Dacios formaron el primer conjunto nuevaolero femenino: Las Demis,

integrado por Isi Gutiérrez, primera guitarra, Cana Agostini, batería, Pochi Alcántara, guitarra rítmica y JJ Urbina, bajo electrónico. Las Demis también participaron en el concurso mencionado. Los Dacios fueron uno de los ganadores del concurso e inmediatamente después grabaron su primer 45 para el sello APOLO: Corazón de Papel y No la toques más, canciones que tuvieron mucho éxito. El segundo 45 fue Ritmo de la Lluvia y Amigos y Novios y el tercero: Sé que jamás volverá y España a go-go (instrumental). El grupo tocaba en las matinales todos los domingos y en todas las funciones del colegio. Trabajaron en el Canal 4, América Televisión, y posteriormente en el Canal 5, Panamericana Televisión. Las matinales fueron una experiencia inolvidable. Los Dacios aún recuerdan las largas colas que tenían que formar los conjuntos para tocar. Los grupos en ese entonces tocaban en varias matinales durante un domingo. El tiempo de espera era compensado con la oportunidad de conocer otros grupos y hacer amistades que aún hasta hoy perduran. La juventud que participaba en las matinales era alegre, transmitían energía y se divertía sanamente. Posteriormente son contratados por la disquera MAG donde graban el long play: Momentos, que tiene 12 temas. Algunos de estos temas son composición de miembros del grupo, como Me gusta esa muchacha y Qué piensas del amor, este último tema con música de Dani Gutiérrez y letra de Dino Dell. Al terminar el año 1967, la promoción se gradúa y las cosas cambian radicalmente para el grupo y sus integrantes. Cali Alcántara viaja a estudiar Administración de Empresas a Estados Unidos a principios del año 1968. Este cambio afectó mucho al grupo, era el primer miembro original que partía. Fue reemplazado por Kike Trujillo. CON EL NUEVO INTEGRANTE JUAN URBINA 1RA GUITARRA DANI GUTIERREZ GUITARRA RITMICA POCHI AGOSTINI BAJO

ENRIQUE TRUJILLO BATERIA DINO BELL CANTANTE Un año después, en 1969, se retira Dani Gutiérrez por motivo de estudios. El estaba cursando en ese entonces el segundo año de medicina en la Facultad de San Fernando. Los estudios no le permitían atender las cada vez más demandantes actividades musicales del grupo. Dani fue reemplazado por Henry Curay. En 1971, Dino se casa con Camucha Negrete y se retira del grupo para iniciar su carrera como solista. Aunque el grupo siguió tocando algún tiempo más, con la salida de Dino el conjunto los Dacios prácticamente llegó a su fin. Fueron 5 años fascinantes de una época linda que vivió el Perú: la nueva ola. Lindos recuerdos que permanecerán en todos los integrantes de los Dacios y en la juventud de aquella época. A pesar que la mayoría de los Dacios originales viven fuera del Perú, se reúnen frecuentemente y están comunicados en forma permanente, recordemos que son amigos desde niños. La promoción 1967 del Colegio América, a la que ellos pertenecen, también contribuye a esta unión. En forma oficial, la promoción 67 se reúne cada 5 años para conmemorar su graduación. En la promoción están sus más grandes admiradoras y sus amigos y amigas más queridos. ¿Qué fue de sus vidas? Dino es empresario y propietario de Cantares, local musical ubicado en Miraflores, donde canta los fines de semana en compañía de su esposa. Cali es empresario, vive en Las Vegas, USA, y tiene también una empresa en el Perú, por este motivo visita el país frecuentemente. Dani es médico, actualmente vive en Washington DC, Estados Unidos, donde trabaja en la Organización Mundial y Panamericana de la Salud. Juan es ingeniero pesquero y trabaja en el Perú. Pochy es empresario y trabaja en Canadá. Los Dacios envían un saludo cariñoso a toda la juventud de los 60s del Perú, a esa juventud que se divertía sanamente los domingos en las matinales y salió adelante a pesar de los tiempos difíciles que vivimos. Asimismo, agradecen a Baúl de los Recuerdos por la brillante idea de hacer una página para

recordar esta época dorada de la música nacional y felicitan a Luis Miguel Calderón, su creador. ¡Hasta siempre! Dino, Juan, Dani, Pochy y Cali OTROS GRUPOS DE LA NUEVAOLA En aquellos años tambien tuvimos otros grupos que aunque no pudieron grabar, pero tambien fueron parte del grupo de artistas que estuvieron en nuestras matinales he hicieron que la nuevaola creciera y hoy en dia perdure en el recuerdo y son parte de nuestro Baul de los Recuerdos La Nueva Cosecha

LA NUEVA COSECHA espero tener informacion de este grupo muy pronto pero queria mencionarlos

Los Sanders LOS SANDER´S este grupo era del barrio de breña se conocieron el la cuadra cuatro de Portugal, la idea fue de Moizes fue en 1968 sus integrantes fueron: Carlos Arteaga 1ra guitarra

Moizes Zubiate 2da guitarra Eduardo Flores Cantante Gustavo rivas C Baterista Julio Chavez Bajo tocaban en la matinales su temas eran de grupos españoles y tambien de grupos ingleses pero con letras en español en 1968 hicieron una primera gira a Chile junto a ellos fueron Los Zanys, Los stones y los lovos durante su gira fueron a los siguientes lugares, Chinca Ica , nazca, Arequipa, Tacna y Arica, se transportaban en un omnibus, la gira duro un mes estuvieron juntos por 3 años juntos y luego cambiaron el nombre del grupo a "UMANCHATAH"

Los Benfords LOS BENFORDS Hola Luis Miguel, esta foto fue tomada en el 26 de mayo de 1968 en el cine Perricholi, todos de el barrio Jesus Maria, los integrantes de el grupo Los Benfords fueron: Victor Velasquez : Bajo "Cucu" Pala : Bateria Luis Villanueva : Primera Guitarra Ray Velarde : Vocalista Carlos Salvatierra : Segunda Guitarra El año 70' el grupo se empezo a disolver, nuestro baterista se separo de el grupo y viajo a los Estados Unidos, al poco tiempo nos dieron la noticia de que Cucu Pala como le deciamos los amigos, habia fallecido, a principios de el año 71' , yo Ray Velarde tambien viaje a los Estados Unidos, y perdi contacto con el resto de los integrantes de el grupo. Ojala que por medio de tu web site pueda encontrarme con ellos. Un saludos para todos los integrantes de este grupo

Los Derbys LOS DERBY'S GRUPO INSTRUMENTAL QUE GRABO UN 45 RPM lado A "S.O.S." lado B "QUIERO SER CRUEL" su integrantes fueron Mario Sanguesa Bateria LOS SHADOWS

Me llamo Glenn Stricklin, hermano de Lynn Stricklin, el tecladista de "Los Shains". En el año 1967 tuve mi propio conjunto tambien llamado, Los Shadows,

Tocabamos el los matinales los dias domingos en el cine Tacna, Leuro etc, a veces junto con Los Saicos y Los Shains. Tocabamos tambien en los colegios. Una vez nos toco compartir el ecenario con Tulio Loza. Mi casa en la avenida Grau en Miraflores era sitio de reunion para muchos musicos, como Joey Danova, Juan Luis Pereira, Los Shains, Los Drags y en una ocasión "Los Shakers"; de Uruguay. Alli nos juntabamos para ensayar, socializar y hacer grandes fiestas a puerta abierta. Duramos como dos años y nos disolvimos porque dos de los integrantes ingresaron a la universidad y ya no les alcanzaba el tiempo y mi hermano y yo fuimos a California para continuar nuestros estudios. Aquí tienes una de los fotos que usabamos para promover nuestro grupo. Si deseas incorporarnos a tu baúl de recuerdos estoy seguro que le traera muchos recuerdos a mucha gente. Gracias. Glenn Stricklin Los Shadows Musica Instrumental estilo SURF Los Integrantes: Primer guitarra: JAVIER OTERO Segunda guitarra: TOÑO FERNANDEZ Bajo: GLEN STRICKLIN Bateria: DANTE VARGAS ANDERSEN Grupos Tropicales Entre los años 66 y 67 aparecieron muchos grupos nos solo con estilo de rock o Mercey, tambien fue la epoca donde aparecieron muchos grupos tropicales como Pedro Miguel Y sus Maracaibos, Los Destellos, Los Ratones, Los Pakines, y muchos mas. estos son solo algunos de los grupos que gracias a mi Prima Norma Garay pude recordar de mis tiempos de Juventud, de los dias cuando ibamos no solo a las famosas matinales donde se reunian muchos de los grupos y cantantes de moda, pero tambien a los "tonos" ( fiestas) que haciamos entre los amigos.

LOS 5 DEDOS otro grupo del callao, grabaron un disco sencillo con las canciones Lado A "Sigue en Mi", y en el lado B "Ella" grabaron para el sello FTA

LOS ZIG CEROS LOS ZIG CEROS LOS ZIG CEROS ESTE GRUPO FUE CONFORMADO POR LUCHO WATANABE --- 1ra GUITARRA FERNANDO VELARDE --- 2da GUITARRA RICHARD CHIANG --- BAJO JOSE HOHAGEN --- BATERIA YOSHI HIROSE --- CANTANTE Los Zig Cero fue un grupo musical, originalmente creado por Lucho Watanabe, cuando todavía era alumno del internado del Colegio Ntra Sra de Guadalupe, quien vivía en el barrio de Lince cerca a San Eugenio, por los alrededores del entonces cine Alhambra. Fue Lucho Watanabe (primera guitarra) quien

le propuso a Fernando Velarde del Colegio Melitón Carvajal(Segunda Guitarra) para formar un conjunto musical así es que le pasaron la voz a Yoshi Hirose, de Barrios Altos, quien sería el cantante, a Richard Chiang de Barrios Altos (Bajo) y a Jose Hohagen también de Lince (Batería). Este grupo de muchachos entusiastas provenientes de diferentes barrios de Lima, comenzarían a hacerse conocidos en las matinales famosas de fines de los 60s organizadas por disc jockeys conocidos como Enrique Llamosas (La Real Nueva Ola), Sergio Vergara y otros. Tambien tuvieron presentaciones en televisión en los programas de Kiko Ledgard, el Tio Johny y otros. Grabaron discos de 45 RPM para el sello MAG, canciones en castellano y japonés como "YA NO QUIERO SOñAR" , "NO SE PORQUE LLORO", "AYER NOMAS", "AMOR ETERNO". Actualmente el único que sigue dedicado a la música es Yoshi, quien porsteriormente formó el dúo "Yoshi y Luigi" y actualmente continúa con su carrera musical. Ellos siempre se mantienen en contacto y de vez en cuando se reunen para recordar aquellos hermosos momentos. MAS GRUPOS PERUANOS Y SUS CANCIONES en esta lista de grupo peruanos he conseguido algunas canciones de grupos que no tengo alguna informacion o la biografia del mismo. LUCHO ALVA Y LOS SNAKS "snaks en la playa" y "no me manden flores" LOS FELTONS que grabaron "el Tema de Los feltons" y "un sueño de amor" LOS ESPIAS grabaron los siguientes temas "la chica del vestido verde", "lo que tu me puedes dar", SANGRE NEGRA que grabaron 'SMog" "tibias lagrimas para un alma triste" LOS SELENITAS con sus temas "tijuana turf" y "go go espacial" LOS COMANDOS que grabron un LP estas son algunas de sus canciones "taurus" "mobi dick" Jannette", "citara","confesiones de media noche", "decepcion" FRESA NISEI " reten la noche", donde estas" LOS ALFONSOS " la historia de mi amor", las hojas verdes" LIBRE EXPRESION "maria orgullosa" LOS HIJOS DEL SOL "Mery LOS FABULOSOS CINCO "te quiero ver"

LOS KINGS "rebeca va a la playa" LOS FLASH "cuando salga el sol", "enciende el fuego" LOS BENTONS 'sueño despierto" LA TENTACION 'pueblo sin compacion"

Los Pasteles Verdes Video de los Pasteles verdes "El Reloj" LOS PASTELES VERDES En el Puerto de Chimbote, Provincia del Santa, Departamento de Ancash, Republica del Peru, a finales de los 60's y principios de los años 70's VICTOR HUGO ACUÑA LECCA, habia terminado la Secundaria y estaba estudiando Administracion de Empresas en El Colegio Regional de Chimbote Victor Hugo estaba aprendiendo a tocar la guitarra, su hermano Cesar era su profesor, para esto su padre el Sr. FRANCISCO ACUÑA MOSQUERA , le habia comprado una guitarra electrica de marca HOFNER, de color rojo y un Amplificador de guitarra de marca GUYA TONE, Junto a su hermano CESAR ACUÑA, acudian todos los fines de semana a la Iglesia SAN FRANCISCO DE ASIS donde, ademas de acompañar al coro en la misa de los Domingos, se daban tiempo para ensayar musica popular que en ese momento estaba de moda, asi conocieron a JORGE ROSARIO(Baterista), ANGEL (Bajista), el Chino JUAN VASQUEZ(Percusiones) y LEONCIO LARA(Guitarra). Los primeros ensayos se hicieron en la casa de Jorge Rosario Al principio, VICTOR HUGO puso el nombre " THE JEEKSTONES" ,Paso el tiempo y el grupo se cambio de nombre, ahora serian "LOS BENKERSES", el nombre de "PASTELES VERDES" surgio de la nada, Victor Hugo estaba con algunos amigos comentando sobre "LOS BENKERS", que era un nombre en Ingles y no concordaba con

la musica tropical que estaban interpretando, de un momento a otro, Victor Hugo menciono PASTELES VERDES, todos se rieron y burlaron, pero al final estuvieron de acuerdo, asi surgio "LOS PASTELES VERDES" , cambian alguno de los integrantes, se incorporaron: Pablo Chavez, Tito Cerna, Tommy Lamas, Manolo Espinoza. En 1974 vuelven a cambiar algunos de los integrantes Miguel Moreno, German Laos, Raul Padilla, Ernesto Pozo y posteriormente Aldo Guibovich, quienes, junto a Victor Hugo y Cesar Acuña, serian el Grupo de "LOS PASTELES VERDES". En el año de 1974, deciden grabar musica romantica, con la voz de Aldo, y musica tropical con la voz de German Laos, ensayan 2 temas "Puertos Queridos" (tropical) y "Angelitos Negros" (balada) al Productor de la Compañia Disquera no le gusto la idea de lo romantico, puso al tema tropical como "fuerte" del 45', y a la balada como "relleno". Para sorpresa de todos en la radio se empezo a escuchar "Angelitos Negros" y fue todo un exito! esta fue la razon para que Los Pasteles Verdes cambiaran de estilo y se dedicaran a lo romantico. Empezaron a ensayar canciones de Alberto La Torre y Fernando Arias, asi como temas mexicanos (boleros rancheros) y con los arreglos de HUGO ACUÑA, graban en la Disquera INFOPESA el primer Long Play "Recuerdos de una Noche" lo cual, fue el trampolin hacia la fama a nivel nacional e internacional, empezaron las giras, las presentaciones en Radio y Television, posteriormente giras al extranjero.

GRUPO NISSEI era un grupo formado por chicos

(el menor tenía 15 años)en de la colonia Japonesa, en su mayoría, tenían su centro de operaciones en la calle Capón. Grabaron solamente tres discos sencillos, "La brisa y yo" "deten la noche" "donde estas?" "porque vas a kyoto?" pero eran muy solicitados para tocar en eventos sociales, incluso estuvieron en un programa de canal 5, como grupo de planta. estaba integrado por; - Luis Tobaru Miyashiro........bajo. - Manuel Isa Conesu.......primera guitarra. - Aki Nagamine........batería. - José Arteta........voz y segunda guitarra. - Alberto Leiva.......teclado y dirección musical. Esta informacion me la enviaron y la sacaron de una revista llamada MERCADO LATINO

Concierto de los Mad's VIDEO Tumor Bossa-1970 The Mads LOS MAD'S Este grupo fue formado por los hermanos Ventura y sus integrantes fueron Manolo Ventura 1ra guitarra Alex (Tito) Ventura 2da guitarra Billy Morgan Bajista Richard Macedo Baterista un grupo influenciado por los grupos "the Kinks hasta Jimmy

Hendrix terminando haciendo su propia musica. muy pronto tendran el gusto de ver un video de este grupo una primicia del Baul del recuerdo VIDEO If You feel The mads

Los Pakines VIDEO ELSA LOS PAKINES LOS PAKINES comenzaron su estilo de musica con interpretaciones instrumentales luego cambiaron al estilo Tropical uno de sus grandes exitos fue "Olas de Verano" sus originales integrantes fueron Beto, Oscar, Pepe, Pakin y grabaron en el Sello Sono Radio o Infopesa

Video de The Pepper smelter "In A Gadda da vida" (St Thomas)PEPPER SMELTER Gerardo Rojas, Beto tataje, Freddy Macedo, Juan carlos y Carlos Manuel Barreda al salir de los Shains forman un nuevo grupo y le ponen por nombre (St Thomas)Pepper Smelter y graban un Lp "Soul and Pepper" y es el primer LP de un grupo Peruano que es

importado al extranjero, Peerles un sello mexicano saca el Lp con una nueva cuvierta

LOS HANG TENS Los hermanos Freddy Rizo Patron,Diego Garcia Sayan, Felipe Larrabure, Ramon Orbegoso y Juan de Aliaga formaron el grupo de los Hang Tens todos eran compañeros de la secundaria era el año 1964, y despues de grabar un 45rpm y continuar or varios años en 1967 se desintegra el grupo y forman un nuevo grupo los Traffic Sound con otros nuevos integrantes causando un gran revuelto en todo el ambito nuevaolero del Peru LOS TRAFFIC SOUND Video de los Traffic sound "Simple"

Los Traffic Sound

LOS TRAFFIC SOUND PARTE II en 1969 grabaron su segundo LP "VIRGIN' talvez un de los mas finos albunes de rock hecho en sur america, este LP eran composiciones originales del grupo y finalmente habian creado un nuevo estilo, con una influencia britanica, el Lp Virgin hizo a los traffic sound el grupo mas popular del Peru y al mas solicitado para

conciertos. en 1970 grabaron su tercer Lp titulado Traffic sound en este lp presentaban su madures Musical unico en la mescla de rock scicodelico y musica de los andes, su gran hit fue "Chicama Way" y "tibets Suzettes" el grupo estuvo activo internacionalmente en 1971, no solo tocaban en Tiffany and Galaxy Clubs y fiesta privadas, pero tambien fueron a un Tour promocionado por Braniff Airlines, fue el primer tour hecho por un grupo Peruano y fueron a

Chile, argentina y Brasil y fueron bienvenidos como los pioneros del nuevo sonido de rock. fue tal su exito que volvieron contratados a Chile despues del tour el grupo cambio de compañia de grabacion y se fueron a Sono Radio donde grabaron canciones como "la camita" y "suavecito" a finales de 1971 el grupo grabo su ultimo album "Lux" este Lp fue diferente a todas las grabaciones que habian tenido la musica de los Andes era mucho mas fuerte, las canciones eran imagenes de las dificultades politica y economicas que estaba pasando el Peru, canciones como "white Deal", "Inca Snow", "Revolution" diciendonos mucho sobre la preocupacion y la realidad del futuro del Peru, el lansamiento de este disco fue con muchos problemas con la union de trabajadores y problemas con Sono Radio que causo la desaparicion de las cintas masters originales hasta 1996. A comienzos de 1972 la mayoria del grupo decidio seguir otro tipo de carrera no musicales, terminando las actividades de Traffic sound. cerrando asi un capitulo glorioso en la historia del Rock Peruano y para sus fanaticos se abrieron las puertas de la nostalgia. The Traffic Sound se volvio a reunir en 1993 para dar un concierto en el Club "El Muelle Uno", su proposito fue exponer a los nuevos valores musicales y un reto a su propias habilidades musicales con gran satisfacion hacia ellos mismos y saber que ellos pueden hacer buena musica despues de todo the Traffic Sound fue uno de los mejores grupos y mas finos que emergio en Sur America. DISCOGRAFIA 1968 Empiezan tocando canciones de "THE DOORS"," CREAM" y otros. En Julio de ese año lanzan su primer 45 conteniendo: “Sky Pilot” de ERIC BURDON y “FIRE” de JIMMY HENDRIX. Luego vendrían otros dos sencillos con: “You Got Me Tloating”y “Sueño” y “I’m So Glad” y “Destruction”. Estas canciones están recopilados en el L.P “A Bailar Go – Go” ·1969 Editan “VIRGIN” su primer Long Play con canciones propias donde logran una extraordinaria fusión entre la fuerza de la sicodelia, guitarras acústicas y percusión latina. Fue toda una propuesta para la época. Incluía “Meshkalina” su canción mas reconocida. Fue el primer Larga Duración editado en el país con tapas dobles.

·1970 Lanza su segundo L.P el rosado llamado TRAFFIC SOUND incluye: “Chicama Way” y “Tibet’s Suzettes” ·1971 Terminan su relación con MAG y editan LUX un L.P fallido que no terminaron de mezclar con SONO RADIO. ZULÚ reemplaza WILLY THORNE en el bajo. Destacan “Inca Snow”, “A la Camita” y “Revolution”. ·1993 Graban dos nuevas versiones “Meshkalina” y “ “Chicama Way”. La primera a sido incluida en “PLATINUM ROCK” un C:D: de SONY. En los LP’s “Virgin” y “Traffic Sound" los temas y arreglos fueron hechos por el grupo, con letras de MANUEL SANGUINETTI. Tocaron los siguientes instrumentos: * MANUEL SANGUINETTI: Primera voz, voces, percusión. * WILLY BARCLAY: Primera guitarra, guitarras, voces. * FREDDY RIZO PATRON: Guitarras, bajo, voces. * WILLY THORNE: Bajo, órgano, piano, guitarra , voces. * JEAN PIERRE MAGNET: Saxo, clarinete, flauta, tumbadora, voces

The New Juggler Sound 1967

The New Juggler Sound 1970

THE NEW JUGGLER SOUND A comienzos de 1965 Saul & Manuel Cornejo con Eddy Zarauz un amigo del barrio en el Bajo, decidieron formar un grupo de estilo rock "THe New Juggler Sound", fue el nombre que escojieron basado en la invacion britanica y en aquel tiempo sus mayores influencias eran Los Beatles,Los Zombies,Los Searcher,los Kinks y los yardbirds "The New Juggler Sound" tuvo gran impacto en el rock Peruano, Los Hermanos Cornejo ya habian experimentado la musica desde muy niños, desde el año 1962 estaban muy sumergidos en estilos de musica de grupos y cantantes como "los Four Seasons" , "Stevie Wonder", hasta que aparecieron los Beatles y ellos decidieron formar un conjunto, y junto a Edy zaraus sabian que les haria falta un integrante mas y despues de una ardua busqueda encontraron Un excelente guitarrista en Alberto Miller muy creativo, y tambien se unio al grupo Alex Abad con instrumentos de percussion, escribieron mas de 100 canciones en 3 años durante ese tiempo el grupo tuvo presentaciones de television,conciertos en las escuelas, en los teatros y galerias de artes. En 1968 decidieron hacer su primera grabacion un disco de 45 rpm, fueron dos composiciones originales de Manuel y Saul Cornejo : "Baby ,baby" y "I must go" casi sin perder mucho tiempo graban su otro disco fueron dos grabaciones en español "mil millas de amor" y "Sonrisa de cristal", ambas discos fueron grabados para el sello "RCA Victor" Los integrantes del grupos fueron: Samuel Cornejo Voz y guitarra Manuel Cornejo Baterias Edy Zarauz Bajo Electronico Alberto Miller/Dave Levene 1ra Guitarra Alex Abad Percusion A finales de 1968 Alberto Miller deja el grupo y es remplazado por Dave Levene Durante los años 1969-`1971 New Juggler Sound grabaron su tercer sencillo con la participacion de Dave Levene para el sello Mag MG2968 Las canciones fueron en el lado A "Billy Morsa" Cornejo y en el lado B la cancion "Glue", Cornejo Esto fue grabado antes de ser impreso como el primer album de Laghonia. Fue la primera ves que el sello Mag, saco un sello diferente a la de otros Grupos que grabaron para ese sello, y era porque

New Juggler sound hacia su musica con el corazon, por eso su musica era diferente. El cuarto sencillo de New Juggler sound tambien grabado para el sello Mag MG 3083 Lado A "Y la vi caminando" (I saw her walking)Levene/Cornejo Lado B "Muchacho Problematico" (Trouble child)Cornejo este fue su segundo sencillo grabado para el sello Mag, canciones compuestas por Levene/Cornejo y que tiene un sonido de fuzztone espectacular y baterias de garage al final el quinto sencillo y tercero en el sello Mag CN 10032 CPN10032 33 1/2 RPM este fue el ultimo 7" en sello Mag, un disco con dos canciones muy largas Lado A "El hombre de arena" (Sand Man)Levene/Cornejo Lado B "Bahia" Cornejo "El hombre de arena" tenia una duracion de 6.20 minutos, cerca de 3 minutos mas largo que la version del album, el cual tiene un SOLO de guitarra, pero que la cancion fue grabado mas tiempo, estos fueron los dos ultimos EP que salio bajo el nombre de NEW JUGGLER SOUND en realidad el album Glue que salio como LAGHONIA MEJORES HITS deberia de haber sido NEW JUGGLER SOUND MEJORES HITS. para los seguidores de los amigos de New Juggler sound y el grupo Laghonia si desean conseguir discos de ellos puedes ir a este site www.worldinsound.com

VIDEO "trouble child" Laghonia LAGHONIA

La musica iba por una serie de cambios en el mundo y tambien paso con New Juggler Sound sus cambios fueron radicales y mas tarde tambien tuvieron que cambiar de nombre ese fue el comienzo de Lahgonia A finales de 1968 cuando Alberto Miller dejo el grupo THE NEW JUGGLER SOUND cambiaron su estilo de musica que ellos tenian y empezaron un nuevo comienzo. Fue extraño pues el ciclo de musica estaba llegando a un final con la inminente ruptura de Los Beatles Saul Cornejo (guitarra) y Manuel Cornejo (batería) crearon LAGHONIA pero sus sueños musicales iban mas lejos de lo que habian llegado y nesecitaban otro guitarrista que pudiera cuadrarse con la nueva idea del grupo y asi encontraron a David Levene que era el clasico guitarrista exponente de los estilos de los blues y psycodelico, justo lo que los Hermanos Cornejo querian para darle una nuevadinamica al conjunto, algo asi como Jimmy Hendrix Experiencie, Cream, Vainilla Fudge, Spirit, Blues image, con las cuales eran bandas norteamericanas que a Levene le gustaba mucho el resultado fue EXPLOSIVO ya junto a David decidieron grabar la cancion "GLUE" una composision de Saul Cornejo despues de haber leido un articulo en TIME MAGAZINE acerca de la locura de la droga Glue que en estados unidos se inhalaba, el lado B del disco era "Billy Morsa", Saul & Manuel hicieron un mescla de musica latina y rock con el estilo de acordes de John Lennon y buscaron alguien que toque el piano y el hammond y encontraron a CARLOS SALOM (piano y órgano Hammond) el cual era indicado para tocar el estilo que ellos buscaban,la cancion "Bahia" junto a Carlos. La idea de la cancion vino cuando Saul grabaron "The Sand Man" cancion compuesta por David Levene y los hermanos Cornejo, David estaba escuchando del album blanco de los Beatles y se quedo impresionado con el SOLO en la cancion mientras en la guitarra rasgaba suavemente y puedes escuchar esa influencia en "Sand Man". Todas estas canciones fueron grabadas por "New Juggler sound" mucho antes de exponerlo en el album "Glue" de Laghonia Al llegar esos cambios al grupo ellos nesecitaban un nuevo nombre. y por eso decidieron llamarse Laghonia que en realidad era la Agonia pero que ellos le agregaron una H en el medio.

Laghonia fue el unico grupo en el Peru y en South America para usar el organo electrico Hammond B-2 envivo y en sus grabaciones. sus conciertos eran impresionantes por la contextura de sonido que producian, miembros de otros conjuntos en Peru como Traffic Sound y otros conjuntos iban a sus conciertos atraidos por su canciones extrañas, canciones como Mary Ann o Speed Fever que tiene Polyrhitmicos al estilo Dave Brubeck continuaron tocando en todos los lugares y se movian en una auto de Saul que era una antiguedad Olsdmovil de 1955, Saul era una persona seria, y pensabamos que su tiempo era perfecto para los chistes por tanta seriedad. Luego el grupo tuvo que contratar un compañia de mudansa, para llevar todo el equipo pesado, Carlos iba a todo donde su Organo Hammond iba, y acostumbraba a sentarse encima de un parlante Leslie asegurandose que ni un solo rasguño le ocuriera a su hammond B-2 Laghonia fue el unico grupo que tenia sus cargadores y su grupo de seguridad. David y Manuel estaban obsecionados por evitar problemas con los pandilleros, y era dificil tocar y cuidar por el equipo y mantener a las muchachas felices, por eso que usaron el equipo de seguridad. algunas canciones como "lonely people" tiene muchas harmonias unusuales, esta tenia un estilo Hindu al final ellos recuerdan que cuando tocaban esta cancion en particular, algunos drogaditos ponias su cabesa muy cerca a los parlantes que la gente de seguridad tenia que actuar muy rapidamente para evitar accidentes. en el estudio "glue" y "Etcetera" fueron grabados casi en vivo, porque en esos dias muchos estudios tenian solo 8 tracks entoncs el conjunto tenia que estar bien juntos, en la cancion "trouble child" se puede escuchar claramente la influencia de los yardbirds y en la cancion "And i saw her walking" Motown fue el motivo de inspiracion, todas las canciones fueron grabadas en 7 o 9 consecutivas tomas. algunas veces el conjunto se reunian en casa de David's,parte del pueblo donde se podia caminar y tocar guitarra, eran esos dias mientras se hablaba de vida o muerte y asi fue que hiceron la cancion "someday" tambien una noche que estaban regresando a su casa y comenso a llover muy fuertemente, algo que casi nunca llueve en Lima, Saul y Manuel escribieron la cancion "everybody in monday" una cancion que tenia

rasgo de similitud de Simon y Garfunkel y wild horses por los rolling stone. una cancion que nunca fue incluida en etcetera fue "Bengal Tiger" dedicado al gran Felino que esta en peligro de estingirse. y finalmente "No solution" una cancion extra que fue tocada muchas veces pero que nunca fue grabado Exclusivo para el publico del Baul del Recuerdo puedes escuchar hasle un click sobre el nombre "NO SOLUTION" Para el tiempo que comenzaron a grabar el nuevo album "Etcetera" Eddy Zaraus y Alex Abad se retiraron del grupo, Manuel & Saul trajeron a Ernesto Samame (bajo) para terminar de grabar el album junto a David Levene (voz y guitarra) y carlos Salom en el organo grabando el Lp. ETCÉTERA para el sello MAG, con la colaboración especial de Carlos Guerrero. mas adelante el conjunto se separo dejandonos esas grandes grabaciones y sentimientos que sera bien dificil de duplicarlos. Tiempo después se convirtieron en WE ALL TOGETHER.

Dave Levene Primera Guitarra de Laghonia en USA THE TELEGRAPH AVE

Gerado manuel y el Humo GERARDO MANUEL & EL HUMO en 1970 Gerado Rojas cambia su nombre artistico a Gerardo manuel y junto con Jorge Pomar y Richie Zellon forman un

nuevo grupo llamado el Humo y graban un LP "Apocallypsis" y en 1971 Gerardo Manuel & el Humo sacan un segundo LP "Machu picchu 2000"

Pax VIDEO DE PAX PAX 1972 Enrique Ego aguirre cambia de nombre a su grupo de los nuevos Shains y le pone de nombre PAX y graba un lp y varios 45 rpm su nuevo estilo tiene una gran influencia de Black Sabbath y Deep Purple, uno de sus sencillos contiene "Dark Rose" los integrantes del grupo PAX fueron:

Enrique "Pico" Ego Aguirre

1ra guitarra, Guitarra Rythmica, Guitarra acustica, Organo y coros Jaime "Pacho" Orue Moreno primera Voz Mark Aguilar Bajo, Piano Miguel Flores Bateria, Tumbas

we all together VIDEO DE WE ALL TOGETHER - LO MAS GRANDE QUE EXISTIO EN EL AMOR VIDEO CON PHOTOS DE WE ALL TOGETHER - CARRY ON TILL TOMORROW VIDEO DE WE ALL TOGETHER - LOVE IS THE ANSWER WE ALL TOGETHER en 1971 Laghonia cambia de nombre y forma uno de los buenos grupos de rock suave que existio en Peru y graban su primer LP en 1972 con canciones como "Revolution" que demuestra la admiracion por la musica de los beatles,ellos vuelven a grabar otro Lp en 1974 y un mini LP en 1975 y el grupo se disuelve y sus miembros forman dos bandas YOU y AMIGOS el grupo Amigos siguen el mismo estilo que tenia We all Together

JORGE BOTTERI

JORGE BOTTERI Jorge Botteri grabo un Lp en 1960, siendo asi uno de los que inciaron tambien nuestro rock en el Peru, grabo para el sello "MAG" y titulo a su LP "TWIST Y ROCK AND ROLL" algunos de los temas de ese album fueron "Presumida", Pepermint twist", "twist otra vez" Tengo entendido que hace poco nos dejo este gran cantante Que en paz descanses Jorge GUSTAVO HIT MORENO

VIDEO QUE TE HAN HECHO GUSTAVO HIT MORENO Gustavo Moreno Matos: Nació en Lima, sus padres:Ana Moreno Alcalá, cantante soprano, y casada con Genaro Alfredo Matos González, Pianista Concertista, reconocido mundialmente. Gustavo empezo su carrera en 1954, por propias palabras de Gustavo dice: la Nueva Ola la traje yo a América Latina cuando estuve en Brasil y tuve la suerte de ver a Paul Anka y a Neil Sedaka. aquel entonces se me ocurrio escribir musica y componer

baladas. por palabras de Gustavo dice que solo habian dos cantantes de la nueva Ola que eran Luisito Aguile y quien les habla (Gustavo), Con Aguiles empezamos esa corriente de la nueva ola que ya van hacer 50 años de vida artistica, uno de sus recuerdos años despues de su inicio en el canal 13 de Buenos Aires empezaban aparecer Palito Ortega, Antonio Prieto y otros cantantes, Gustavo Hit Moreno a sido El pionero de la Nueva Ola en el Perú, su mejor exito "norma Mia" que lo grabo para el sello SONO RADIO entre su familia hay varios artistas, uno de sus hermanos cantante de nuevaola tambien Roger Milan que grabo con Peter delis, su otro hermano que siguio diferente estilo de musica fue Benjamin Orué (Pacho Pax) fue primera voz en el grupo PAX en el estilo Rockero su gran Hit fue "Norma', otra de sus canciones fue "pensemos un poco en Vivir", "mi secreto", "Magia Blanca" .. es una pena que no tenga mas informacion de este cantante RULLI RENDO RULLI RENDO Julio Edgardo Barrera Larriega, nacido en Chiclayo el 6 de Septiembre de 1946. Se inició en el canto siendo un niño, en 1956, y grabó con su nombre real un disco de música criolla en 1961. Tres años después Raúl del Mar, director artístico de la disquera El Virrey, creó el seudónimo que lo acompaña hasta el presente, Rulli Rendo uniendo los apellidos de dos jugadores argentinos de la época (Juan Carlos Rulli y Alberto Rendo). Fue figura destacada de la Nueva Ola peruana, con temas como "Pagarás", "Qué te Mate el Tren", "La Duda" y especialmente "Dile que la Quiero" (versión castellana de "Tell Laura I Love Her"). Posteriormente se dedicó a la composición y dirección orquestal, y continúa activo grabando con su orquesta y coros discos de pot-pourrí, que le han otorgado reconocimiento internacional como "El Rey del Toque". (Los datos y la foto han sido proporcionados por el propio Julio Edgardo Barrera Larriega, "Rulli Rendo". Mayor. LA PAGINA OFICIAL DE RULLI RENDO

PEPE MIRANDA

Pepe Miranda PEPE MIRANDA El Rey de la Nueva Ola Peruana nació el 9 de Junio de 1941, en Lima. Integró como cantante el cuarteto Los Kit-Kats, en el que participaba también un destacado deportista, Roberto Abugattas, campeón sudamericano de Salto Alto. A fines del año 62 triunfó como solista en el certamen Buscando al Ídolo de la Nueva Ola 63, realizado por el animador Sergio Vergara en El Show de Sergio, en el Canal 2 de Lima. Firmó contrato con la disquera El Virrey, grabando un simple con Dame Felicidad y Te has Quedado Sola. Su segundo disco, La Pera Madura, le dio la consagración definitiva, coincidiendo con su presentación en Cancionísima, en el Canal 13. Grabó algunos LP de gran suceso, con covers de música italiana y varios temas compuestos por Peter Delis, con letra de Eddy González, joven disc-jockey y periodista arequipeño: "Cristina", "La Locura". Con Lucho Macedo registró los boleros "Cuando Vivas Conmigo" y "Que te Cuesta". Viajó a Buenos Aires, donde se presentó en el Tropicana Club de Canal 9. Grabó para CBS Argentina (Achumbambéleli, Los Chicos y las Chicas). Regresó a Lima después de cuatro años y continuó con su actividad discográfica. En 1973 participó en la Sexta Edición del Festival Coco de Oro, en Barranquilla, acompañado por otro cantante nuevaolero peruano, Rulli Rendo, quien debutó allí en su nueva faceta de arreglista y director. Su canción obtuvo el tercer lugar, pero Pepe y Rulli acapararon los premios a los intérpretes: mejor intérprete, mejor arreglista, mejor director. Desde 1974 a 1982 Pepe se radicó en Venezuela. Continúa activo. VIDEO Trotamundos Pepe Miranda

Claudio Fabbri estoy en busca de datos de este cantante y compositor KELA GATES VIDEO Nectar de verano KELA GATES Indiscutiblemente, la cancionista más importante de la Nueva Ola en el Perú fue KELA GATES.

Kela Gates afición por el canto.

Raquel Gates nació en Lima el 8 de octubre de 1946 y desde sus primeros años de vida mostró su

En 1955, cuando apenas tenía 8 años de edad, hizo sus pinitos en el inolvidable programa creado y conducido por la señorita MARUJA VENEGAS SALINAS, " RADIO CLUB INFANTIL ", que se transmitía a través de las ondas sonoras de RADIO MUNDIAL. Su afición por esos días, se inclinaba por la música mexicana, principalmente. En el año 1959, con la aparición de la televisión en el Perú, hizo su debut frente a las cámaras de RADIO AMÉRICA TV CANAL 4 en el programa "EL CLUB DE LOS NIÑOS" que dirigía El Primer Tío de la Televisión Peruana, EL TÍO JUAN, JUAN SEDÓ. Sus inicios nuevaoleros los hizo a través del programa "NUEVAOLANDIA" del periodista GUIDO MONTEVERDE (Canal 9 de Televisión) - 1964 / 1965 -. El disc-jockey GUSTAVO GALLIANI "le echó el ojo" y la llevó a la disquera EL VIRREY. El músico argentino PETER DELIS la escuchó e, inmediatamente, recomendó a la Dirección Artística de la casa discográfica, su contratación. Su primer sencillo que incluía las canciones "SIGUE

BUSCANDO" (Keep Searching) y "MUÑECA DE CERA" fue un suceso. PEDRÍN CHISPA, productor de "RITMO EN EL 4", programa nuevaolero la contrató y su voz e imagen se elevaron a los más altos niveles de popularidad. Posteriormente trabajó en "EL SHOW DE ELENA" (Elena Cortez). Ambos programas se transmitían por el Canal 4 de América TV. Sus más grandes éxitos discográficos fueron "NÉCTAR DE VERANO" (Summer Wine), "AL MAESTRO CON CARIÑO", "TAN CERCA DEL CIELO" y "SALVEMOS ESTE AMOR" (estos dos últimos temas de la inspiración del cantante y compositor CLAUDIO FABBRI), "ROMEO Y JULIETA" y, entre otras canciones "AL LLEGAR EL AMANECER" del viejo amigo y joven cantante RULLI RENDO. Grabó dos LP acompañada por "PETER DELIS", "CARLOS HAYRE" y por el excelente conjunto "LOS BELKING'S". En 1969 viajó a los Estados Unidos y abandonó su carrera artística. Regresó al Perú por muy corto tiempo en 1991 y realizó una serie de presentaciones. Grabó un Cassete (medio fonográfico de moda por esos días) con los arreglos de "CLAUDIO FABBRI". Al retornar al país del Tío Sam se le detectó un cáncer que, tras degenerar en una fatal metástasis, la llevó a la muerte en 1999, a la edad de 52 años. Dejó un hijo, producto de su segundo matrimonio. Su primogénita había fallecido víctima de una bala perdida el 24 de diciembre de 1987 en la ciudad de Lima. "KELA GATES" fue, indiscutiblemente, la cancionista más importante de la Nueva Ola en el Perú. RULLI RENDO (Lince - Lima, 24 de agosto de 2008).

PEPE CIPOLLA: Giuseppe 'Pepe' Cipolla nació el 1 de Enero de 1948, en Nápoles, y llegó al Perú siendo un niño. Debutó, al igual que muchos de los que conformaron el movimiento de la "nuevaola peruana", en "El Club de los Niños" conducido por el 'Tío Johnny', (America TV en el Pepe Cipolla Canal 4). Participó en varios programas infantiles y de aficionados, hasta que en 1963 se consagra en "Cancionísima" (Panamericana TV - Canal 13), interpretando el éxito de Sergio Murillo "La Balada del Hombre sin Rumbo". Promocionado como el "teenager de la Nueva Ola Peruana", de la que fué el más joven integrante, firmó contrato con la disquera "Odeón", donde grabó entre otros temas "Carolina Bésame", "Escalera al Cielo', "Te Daré Platita" y "Marisa". Posteriormente pasó a "El Clan del 4", programa presentado por el joven animador "Rulito Pinasco". en el Año de 1968, renovando imagen, se presenta acompañado por el grupo "Los Cuervos" con los que graba el album "Pepe Cipolla & los Cuervos". A lo largo de su carrera grabo muchos LPs con canciones propias (la mas exitosa "A cambio de nada") y de otros autores (Llora, Llora, en ritmo de Huayno-Twist, del compositor trujillano Leoncio Burgos). Después de la decadencia del movimiento nuevaolero, se destacó como actor teatral y protagonizó, en la decada de los ochenta, varias telenovelas. A finales de esos años debió alejarse de los escenarios, afectado por un cáncer máxilo-facial que ocasionó su prematura muerte en Abril de 1992..... VIDEO RIO MANSO - ELMO RIVEROS

ENZO ROLDAN

otro cantante que salio en 1964 uno de sus primeros discos fue "Rio Manzo Enzo Roldan fue en su época un joven y talentoso artista que en muy corto tiempo logró imponerse dentro del público discómano; por su exquisita voz y también por su actividad en la televisión local. De esta manera, nuestro artista tuvo una bien ganada fama como cantante de la nueva ola. Primero destaco en la interpretación de “La Tómbola”, luego siguió camino a la consagración definitiva mediante, “Río Manso”. Grabó un Mini L.P. que se puso al mercado por los años 60’s para beneplácito de todas sus jóvenes admiradoras conteniendo las canciones: “Adió Mundo Cruel”, “Porque Me Dejas”, “Balada Gitana” y “Nocturnal” encabezando la lista de interpretes de la Nueva Ola. Enzo como muchos otros cantantes contemporáneos, pasearon su arte en programas televisivos como “El Clan del Cuatro” con Rulito Pinasco, “CANCIONISIMA” con el recordado Pablo De Maladengoitia, “EL HIT DE LA UNA” con la animación de Fidel Ramirez Lazo, posteriormente con el chileno Enrique Maluenda, además de “RITMOLANDIA” con la conducción del mexicano ENRIQUE MANUEL. LUCY VILLA Cuando Lucy Villa tenía 7 años le regalaron una guitarra y probablemente entonces comenzó a revelarse en ella la vocación por la música. Cantó siempre; pero se inició como cantante en Panamericana T.V. con temas que le pertenecían, lo que quiere decir que también asomaba ya en ella la compositora. Se llamaban esas canciones: “ Mi Primer Amor “ y “ Tiempo Sin Fronteras “ que reflejaron una profunda sensibilidad creadora. Al poco tiempo el productor de T.V. ALBERTO TERRY le recomendó componer el tema principal de una telenovela, a pesar de que se inicio como intérprete de la música criolla ganando un concurso de este género, ocupando uno de los primeros puestos, su tendencia se dirigía hacia el género que la identificaba más con su generación: el de la Nueva Ola. Se recuerda de esta intérprete peruana temas como: “No Me Vuelvas a Ver” , “Extraña Ilusión” , “Amor Tan Triste Como Un Tango”, “Es Costumbre”, “Y o Tengo Para Ti Un Mundo Nuevo”, etc. CONNIE PHILP

El medio discómano, siempre ávido de novedades asistió al nacimiento de esta nueva luminaria peruana en el ámbito del cancionero internacional. Connie que ya sabía de los halagos de la crítica por su destacada participación en la Televisión Local, añadió a su grácil figura la calidad de su registro vocal. De ahí que, merecidamente y en un lapso relativamente corto, impuso su nombre. Teniendo en su haber grabaciones de temas como “Dominique”, “Ciudad Solitaria”, grabó un Mini Long Play conteniendo: “No Tengo Edad Para Amarte”, “Nunca Me Acostumbrare”,”“Un Beso Pequeñísimo” y “Otros Mas” del que hizo una verdadera creación. En este extended play del sello Virrey plasmó la exquisitez de su inconfundible voz. El marco apropiado llevó la firma de PETER DELIS, destacado músico argentino que tan apropiadamente dirigió la orquesta. ROBBY grabo su primer sencillo para el sello iempsa "hay que saber perder" ,"los 20 pesos" nos dejo este lejado y fallecio ya hace varios años atras.

JORGE CONTY JORGE CONTY Este cantante se hizo famoso por su diversas canciones movidas o divertidas una de sus exitos mas conocidos fue la cancion "Contigo en la playa" tambien interpreto otras canciones como "wah watusi", "si tuviera un martillo", "Limbo Rock"

KOKO MONTANA otro cantante peruano que nos deleito con sus lindas interpretaciones como fueron "Se ha puesto el sol", "sukiyaki" pero su exito mas conocido fue "Beatriz"

PACO DAGLIO Otro cantante que tambien aparecio en 1964, cantaba canciones de Paul Anka "Te Espero Aqui" Tony Laredo otro de los cantantes que aparecio en el tiempo de las playas tenia lindas canciones como "verguenza y escandalo de la familia" otra cancion que cantaba fue "te seguire queriendo", "Ciudad solitaria" Tony Laredo es un solista interesante, grabo un disco 45, donde interpreta una fusion huayno-twist

NADIA MILTON Otra de las cantantes femeninas que salio en 1964 y grabo su primer sencillo para el sello el Virrey "no tengo edad para amar" ELMO RIVEROS

ELMO RIVEROS Mi carrera artística la inicié el año 1963, comenzando a grabar en la disquera Odeon, realizando mis primeras presentaciones en el Canal 9, en el programa "Domingos Gigantes", por el éxito de este programa, fui contratado por Canal 13 (hoy Canal 5), presentándome en los programas, Cancionísima, El Hit de la Noche, El Hit de Una, Domingos Gigantes, entre otros. Para aquel entonces grabe mi primer larga duración, en el cual incluí entre otros los siguientes temas, "Perdoname mi Vida", "De Rodillas Ante Ti", "No soy Digno de Ti", "Mi Vida", los cuales fueron de gran aceptación por el publico es así que comienzo mis giras a provincias y a recibir una serie de premios por la gente especializada, como por ejemplo:La Cadena de Comentaristas de Discos del Perú ( CACODISPE), me declara como el Primer Baladista del Perú, recibo el Disco de Oro, El

Trofeo Guido, El Pentagrama de Oro, diplomas de reconocimiento a mi labor artística en Lima y provincias. A partir de la década de los años 70, comienzo a salir fuera del país, llegando a presentarme en Chile, Argentina, Ecuador y Puerto Rico, donde pude quedarme durante dos meses, grabe mi segundo L.P. con canciones como "Contigo" (Avec), "Flores para Patricia", "El Mundo", "No Puedo Apartar mis Ojos de Ti", entre otros, hasta este año había grabado unos 25 discos de 33 rpm. En la década de los años 80 comienza a decaer un poco la Nueva Ola, sobre todo, por la orientación de carácter nacionalista que imprime en el país el gobierno militar de aquel entonces, se obligo a que solamente el estado manejaba los principales canales de televisión con el nombre de Telecentro; ante la inexistencia de programas de musica internacional los artistas que cultivan estos géneros tuvieron que emigrar fuera del país, caso de Jimmy Santi, Cesar Altamirano, Pepe Miranda, entre otros. En esta época me dedico más a mi profesión de docente y comienzo a trabajar como catedrático en la Universidad Nacional Federico Villarreal, pero en los años 85, comienza la moda retro y nuevamente formamos la agrupación "Remembranzas de la Nueva Ola" y comenzamos a presentarnos en la Peña la palizada durante dos ños y luego en el Restauran El Eslabón, teniendo grandes éxitos, en Lima y luego nuevamente viajes a provincias, tanto así que tuvimos la oportunidad de presentarnos en Miami el año 1999. en un gran hotel cuyo nombre no recuerdo pero la sala era el Fontaneblu, estamos en conversaciones, para una nueva presentación, . Elmo Riveros

Elena Cortez si alguien tiene datos de ella por favor enviar un email REGINA ALCOVER

VIDEO recuerdos de la nuevaola Gianmarco y Regina Alcover REGINA ALCOVER Bueno lo primero que hago es radio, mis inicios fueron junto a mi abuela María Mille de Ureta y a mi madre Marianela Ureta (reconocida actriz peruana, radicada en España), en Radio Nacional con las Tradiciones Peruanas de Ricardo Palma y era gracioso, pues me subía a un cajoncito pues no alcanzaba el micrófono. Eso se da en 1956.¿Y una vez llegada la TV, finalmente Regina pasa a ser la figura joven de las telenovelas peruanas? Exacto, yo empiezo a actuar en Panamericana en 1959. Al poco tiempo de ser inaugurada. En ese entonces, no era canal 5 , era Canal 13 y empecé, haciendo comerciales.Los famosos comerciales en vivo, con todos sus errores.A mi me tocó solo uno en vivo, que era de Inca Kola , con uniforme de colegio y sólo tenía que patear una pelota y tomar la gaseosa. Era terrible,teníamos que llegar puntuales, en la noche, salía una vez al día, nada más, menos mal. Porque habían comerciales que salían varias veces al día. Era imposible. De ahí hice Vitrina Musical, primero cantando Regina ha sido muy recordada por la época de la nueva ola... En Cancionísima claro, pero eso fue mucho después, en el 64 . Trabajé desde el 59 hasta el año 67, viví en Miami un año y volví del 68 al 84...toda una vida. Uno de sus sencillos lo grabo para el sello Iempsa, "En una Flor" , tambien interpreto valses criollos.

CESAR ALTAMIRANO

Esta tarde vi llover Cesar altamirano y Roberto Ledesma CESAR ALTAMIRANO grabo varios sencillos para el sello iempsa "El Ultimo Acto Nuestro querido Cesar"Mono"Altamirano fallecio el 9 de agosto de 1993 Fue un verdadero señor de la canción melódica que con voz altiva y vibrante supo abrirse paso y conseguir el éxito convirtiéndose en uno de los pioneros de la música nueva olera de nuestro país. Su aparición marcó el punto de partida de la legión de jóvenes cantantes que decidieron incursionar en el ambiente musical peruano. Ya cantaba desde sus lejanos días de estudiante como alumno del Colegio Militar LEONCIO PRADO, marcado por la influencia de su padre que por esa época era un destacado músico y director de una prestigiosa orquesta ritmos bailables. Fue cuando obtuvo un ruidoso triunfo ocupando el Primer Lugar en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA NUEVA OLA DE 1964 que recibió el espaldarazo necesario para consolidar una carrera que prometía. Dicho evento se realizo en la ciudad de LIMA, con el concurso de los más destacados nueva oleros

latinoamericanos. Grabo su primer L.P. para el sello MAG figurando éxitos como: “Te Pido Que Me Guies”, “Si Me Perdieras”, “Fanny”, “Celia”, “Uno de Tantos”, “Me Recordaras”, “Corazón”, “Esta Noche”, “Sabor a Nada” ; con arreglos y dirección del maestro CARLOS PICKLING y Orquesta. Así mismo las grabaciones “Rosa”y “Quince Años Tiene Mi Amor” acompañado por EL CHATON y su Conjunto y “Unica Tú” con DURAZNITO y Orquesta. Llegó a alcanzar el pico más alto de su carrera en el año 1968 al obtener el Primer y Tercer Lugar en el FESTIVAL DE TRUJILLO de aquel año con: “Juego de Amor” del autor ANGEL BAGNI (Freddy Roland) y “Ahora Se” de JAIME ASSEO respectivamente, respaldado por el marco orquestal del maestro FERNANDO MORELLO. Las vibraciones de su espectacular y fresca voz quedaron para el placer de sus admiradores plasmadas en melódicas grabaciones como: “Por Amor”, “Amor Amargo”, “Silencio”, “Y Va Pasando La Vida”. Un disco L.P. de Colección hecho en homenaje a la música latinoamericana al que denomino CANTO LATINOALTAMIRANO el mismo que contenía : “Júrame”, “Alma llanera”, “El Día Que Me Quieras”, “Si Vas Para Chile”, “Lamento Borincano”, “Ansiedad”, “Caminito”, “Siboney”, “Recuerdos de Ipacarai” entre otras, con los arreglos y dirección de orquesta del maestro AMADEO ROSSANO bajo la dirección general de Don MARIO CAVAGNARO. Vale la pena incluir en su vasta y larga discografía un ramillete de clásicos boleros llevados al surco como un homenaje al famoso Trío LOS PANCHOS, “Perfidia”, el medley que contenía “Rayito de Luna”, “Sin Ti”, “No Me Quieras Tanto” y “Contigo”, etc. “El Mono” gozó de la admiración incondicional de sus seguidores hasta el aciago día de su deceso, el 9 de agosto de 1993. JUAN MANUEL Otro cantante que salio en 1964 gravo varios sencillos sus hits fueron :"Lagrima Seca" JIMMY SANTY Santiago Rogelio Farfán Holguín, El Muchacho de la Eterna Sonrisa, nació en Lima el 5 de Mayo de 1941. Sus inicios fueron en una compañía de variedades en la que conoció al cantante de tangos argentino Claudio Montes, quien llevó a Jimmy a Chile y Argentina. Regresó a Lima en 1963 y con una buena

promoción debutó en el Canal 9 de Lima. Su primer simple apareció en Julio de ese año, con la orquesta del Maestro Enrique Lynch, incluyendo Mira Cómo Me Balanceo y Donde Nace la Vida del peruano Kike Martino. Se presentó en el show televisivo "Cancionísima", con DaPepe Miranda y Joe Danova, entre otros. Su segundo simple contuvo su primer gran éxito, "Sabor a Sal", y "Tus Caprichitos" como lado B. Después de grabar dos LP, en 1966 fue contratado junto con su pareja sentimental, la vedette argentina Mabel Luna, para presentarse en México, donde obtuvo gran suceso con su versión de "Venecia sin Ti". Grabó una docena de LP, y en 1969 encabezó durante tres meses los rankings de popularidad mexicanos con "Mi Primera Novia". A comienzos de los setenta actuó en Rusia y otros paises europeos. Después de unos años de escasa actividad grabó en 1984 un exitoso LP para Polygram, con producción de otro compatriota radicado en México, Rulli Rendo. Jimmy regresó a Perú en 1986 y continua activo. VIDEO DE JIMMY SANTI - MEDLEY VIDEO DE JIMMY SANTI - CHIN CHIN

jimmy santy1

DANNY VALDI en 1966 grabo para el sello el Virrey, su primer sencillo "se te corre la Media" JOE DANOVA

JOE DANOVA Su verdadero nombre fue Javier Zignago. La familia de su padre procede de una ciudad llamada Chiavari, en Genova, Italia. Su bisabuelo Bartolomeo llegó a América con algunos hermanos y hermanas. Su abuelo fue director de correos en Perú. Gran compositor de sus propios temas " Guarda esa rosa" cantante ya fallecido hace varios años

Joe Danova & Regina Alcover Joe Danova y Regina Alcover la cantante y actris Peruana, son los Padres de un artista juvenil del presente, "GianMarco" Regina Alcover:"cuando estaba embarazada haciamos un show con Joe, Anita Martínez y Fernando de Soria en el Hotel Crillón y cuando salíamos y comenzaba la orquesta a tocar, el niño empezaba a moverse, era un baile que no te puedes imaginar. Entonces yo siempre decía: ese chico va ser músico y me decían que era una fanática y así fué. - "Tuve a Gianmarco a los 21. Cuando hacía las obras de teatro lo llevaba y lo

sentaba en una sillita tras bastidores, me miraba actuar y Gianmarco se alimentó de todo eso. "

Joe regina y GianMarco ROGER MILAN ROGER MILAN

ROGER MILAN Grabo para el sello el Virrey en 1965 su hit fue "me da pena decirte" Roger Milán - Nacido en Lima el 3 de abril de 1941. hijo del pianista concertista Genarro Alfredo Matos Gonzáles mas conocido en el mundo de la música clásica de los años 40 como Genarro Gonzáles, y la soprano doña Ana Moreno Alcalá; hermano del también Nueva Olero Gustavo Hit Moreno y Benjamín Orúe Moreno (Pacho) ex vocalista del grupo de rock PAX de los 70. En el año 1965 graba para el sello Virrey su éxito: Me da pena decirte y luego Nola, Para ti Maria Inés, Tus quince años nena,

entre otros, con los arreglos musicales de Peter Delis, Orquesta y coros, en la década de los 60 se destaco por el genero Calipso otorgándosele el seudónimo de; El rey del calipso;, así mismo predomino en las matinales y en los diferentes programas televisivos como; El Hit de la una; conducido por Fidel Ramírez Lazo y el chileno Enrique Valúenla, interpretando sus propios éxitos y covers como Ciudad solitaria, Un beso es poca cosa, Cristina, El mundo y otros. Rogér Milán fue un cantante muy polémico por el parecido físico al reconocido actor Italiano de aquella época Vittorio Gassman, además por el estilo de vestir en los diferentes escenarios, casi siempre ropa negra. Así lo describían fuentes periodísticas y las frecuentes notas de prensa, algunas de ellas redactadas por el recordado periodista Guido Monteverde. Edwin Alvarado Edwin Alvarado, natural de Saposoa (San Martin - Perú) fue un gran cantante y compositor de estilo romantico y que a mediados de los 60s y principios de los 70s con sus composiciones se gano un espacio muy grande entre los jovenes de entonces Su mas grande exito fue ganar El Festival de La Canción de Ancón con su canción “Ya nada es igual”, escrita por la cubana hoy residente en Miami Bertha Rosen. el a la par de la música estudiaba medicina carrera que finalmente termino y la musica perdio un gran cantante, canciones como “Cuando un amor se va”, “Ya no tiene alma mi canción”, “Volver”, “Sencillamente una canción” y especialmente "Guitarra toca otra vez" que fuera tambien grabada por el chileno Buddy Richard, quedan como fiel testimonio de su arte.Edwin Alvarado a mediados de los 70s se traslado a Mexico donde reside hasta la actualidad ELTROGLODITA

JEAN PAUL "EL TROGLODITA" Enrique Roberto Tecleria Davila mas conocido como "Jean Paul El Troglodita" era un cantante de Rock que saco su primer sencillo en 1966, su estilo de cantar era el garage rock, grabo para el sello Dis Peru En aquellos momentos en los que el llamado ritmo de la nueva ola se encontraba en su apogeo, hiso su aparicion un joven valor de la cancion moderna que esta llamado a revolucionar el ambiente artistico de la nueva generacion de aquellos años. Su nombre Jean Paul bautizado como "el Troglodita" por guido Monteverde conocido periodista limeño de renombrada trajectoria en el Mundo Social y Artistico de la gran Lima Grabo su primer disco de 45 rpm el llamado "TEMA DEL TROGLODITA" que batio record de ventas haciendolo acreedor a diversos trofeos,como el Microfono de ORO El disco de plata y el Trofeo Triunfo, otorgados por conocidos y prestigiados periodistas y dis-jockeys de la capital. Grabo su primer LP para DisPeru en el cual reflejo la calidad vocal como instrumental en la interpretacion de temas de gran exito como "SONIA" "NEGRO ES NEGRO","PARADERO DE OMNIBUS", " QUE TODOS SE VAYAN AL INFIERNO" y otros incluyendo tambien un tema llamado a ocupar los primeros lugares de los rankings de popularidad como fue "TENGO UN MUSTANG" que dio nombre a su disco de larga duracion. Nos Hemos enterado de su fallecimiento en agosto de 2004 descansa en Paz LOS TRAFFIC SOUND en 1968 Jose y Freddy Rizo-Patron se separan del grupo Hang

Tens para formar un nuevo grupo, y junto al cantante Manuel Sanguinetti un antiguo compañero de escuela quien queria formar un grupo mas solido y mas unido, el grupo de nuevos musicos junto a otros eran el primer super-group in la historia del rock scicodelico, Manuel Sanguinetti era el vocalista y llamo a Jean Magnet que tocaba el saxo y los instrumentos de viento, tambien llamo a willy Thorne en el Organo Electronico, y willy se puso en contacto con otros amigo Willy Barclay como bajista,y a Lucho Nevares en la bateria, iniciaron sus ensayos en el atico de una vieja Mansion donde encontraron un semaforo, de alli es que nacio el nombre del grupo, el nombre original era "Traffic Light" nombre que era usado en la casa de los hermanos Rizo-Patron, despues de un intensa practica y presentaciones para los amigos empezaron a tocar musica del grupo Cream, Eric Burdon, Jimmy Hendrix & and the Doors. The Traffic sound comenzo a dar conciertos en el Tiffany Club y en el Galaxy club fue una epoca marcada por las fiestas ambientadas por las luces scodelicas y muchas veces tenian que tocar por 7 horas seguidas sin parar, tambien tocaban en casas particulares y las fiestas de promocion Cuando empesaron la competencia eran dos orquestas muy de moda por esos años La Orquesta de Carlos Bercia y Los Mulatos del caribe, la compañia Mag les ofrecio un contrato para grabar a finales de 1968 su primer sencillo fue "sky pilot" y "fire" y luego fueron seguidos por otros dos sencillos mas, eran canciones de The doors, Cream, Jimmy Hendrix y otros grupos, estos discos se vendieron rapidamente que la compañia mag decidio recopilar todas estas canciones y saco un LP que vino a ser el primer Lp de los traffic sound "A BAILAR GO GO" Tambien se recuerda de esta epoca el inovidable concierto que tuvieron en el teatro Segura con la orquesta contemporanea de Jaime Degado Aparicio.

GERARDO MANUEL ROJAS

Gerardo Manuel Rojas Rodó nació en el distrito de BREÑA , el 18 de Agosto de1946, como el mismo lo manifestó en una oportunidad, tuvo una infancia feliz, hijo único, tuvo su primera impresión musical a la edad de 5 años escuchando a Chaykoski en la banda sonora de la película de Walt Disney: “FANTASIA” (“La Danza de las Flores”, “La Danza Húngara” y la suite “Cascanueces”). Tocaba el saxofón a los 9 años y sintiéndose sumamente orgulloso dejo de depender de sus padres a los 13, cuando empezó a trabajar en una radio, porque siempre le gusto hacer su vida solo y ganar su propio dinero. Estudio Teoría Musical con el profesor JUAN PEREZ quien le daba clases particulares y en el colegio su padre: FRANCISCO PEREZ ANAMPA, autor de la popular polca: “A La Huacachina” fue su maestro. Admirador confeso de DAMAZO PEREZ PRADO, LA SONORA MATANCERA y XAVIER CUGAT, viviendo en la ciudad de ICA, estudiando en el colegio SAN LUIS GONZAGA; formo su primer grupo al que llamó LOS DOLTON’S (nombre tomado del sello discográfico DOLTON RECORDS para el cual grababa un famoso conjunto de música instrumental: THE VENTURES). Al terminar la secundaria GERARDO MANUEL viajo a LIMA con el objetivo de ingresar a la FACULTAD DE DERECHO DE LA UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN MARCOS meta que logró ocupando el segundo lugar, siendo recesada esta casa de estudios cuando cursaba el tercer año - hizo que la balanza se inclinara irremediablemente por el rock. Fue durante esta etapa que participo en un concurso de aficionados, promovido por el desaparecido CANAL 2 que se propalaba los días domingos: “EL SHOW DE SERGIO” animado por el popular SERGIO VERGARA Dis-Jockey de reconocida trayectoria en esa época, haciéndose del primer lugar de dicho certamen. Fue allí donde conoce a FERNANDO Y WALTER BOLARTE, ROBERTO ANDIA y JAVIER ROMAN los que le proponen unirse al grupo como su primera voz dando lugar al nacimiento de LOS DOLTONS (nombre que siguió en vigencia en honor a su primera agrupación iqueña). Con ellos se mantuvo durante un año, llegando a grabar un disco de prueba, en el antiguo estudio de grabación del sello VIRREY ubicado en el Cine Coloso en la Victoria. La parte superior del écran de esta sala era utilizada cuando no había función cinematográfica. En la cara A de este 45 estaba: “Rey Tablista” de la autoría de GERARDO en honor a FELIPE POMAR nuestro primer campeón nacional de Tabla, (tema que después fue

reegrabado por CESAR ICHIKAWA cuando ocupo su lugar.) y en la cara B: “Pájaro Táblista” del grupo TRASH. Durante su permanencia en el quinteto, fue escuchado en una oportunidad por Don Enriqe Ego Aguirre padre, quien era por esos días representante de LOS SHAINS y se encontraba abocado a la búsqueda de un cantante para su grupo, la oferta no se hizo esperar y fue así que GERARDO dio por terminada su aventura musical con el conjunto de BREÑA dejándole la posta a CESAR ICHIKAWA con el que había proyectado hacer un dúo: TOM & JERRY propuesta que quedo también en “stand bye”. Fue así que LOS SHAINS emergieron en el mundo de la música con una nueva formación: ENRIQUE “PICO” EGO AGUIRRE: (Director y primera guitarra, antes que él lo había hecho JUAN LUIS PEREIRA) HERNAN CHOCANO (Segunda Guitarra) ALEXEI KOTRISKY PEREIRA (Bajo Electrónico) JULIO CHAVEZ CABELLO (Batería) PEDRO PAJUELO (Batería) LYNN STRICLIN (Organo Electrónico) y GERARDO ROJAS RODO (Vocalista, sustituyendo al original: NESTOR MUENTE SACOVERTIZ). Con esta conformación debutó en noviembre del 65, llegando a grabar su primer disco de larga duración EL RITMO DE LOS SHAINS conteniendo canciones como: “Sabor a Miel”, “Agente Secreto”, “Bule Bule”, “Fever”, “Shainz a Go Go”, “Hang On Sloopy”, etc. Luego vinieron los Lp’s LOS SHAINS “Segundo Volumen” y LOS SHAINS DOCENA 3 donde incluyeron la participación de JORGE POMAR en la segunda guitarra. Su popularidad se vio acrecentada gracias a sus presentaciones en la pantalla chica a través de PANAMERICANA TELEVISIÓN donde eran artistas exclusivos (antes lo habían hecho con su formación original en AMERICA TV. En el programa CLAN DEL 4 animado por LUIS ANGEL “RULITO” PINASCO), además de las famosas matinales nuevaoleras y fiestas particulares. A su retiro de LOS SHAINS por desavenencias personales con su director, forma con los hermanos JUAN MANUEL (bajo) y CARLOS MANUEL BARREDA (primera guitarra) y FREDDY MACEDO (órgano) el (StThomas) PEPPER SMELTER grabando un Long Play para el sello VIRREY logrando imponer una versión nacional del clásico “In A Gadda Da-Vida” de IRON BUTTERFLY. Con esta formación se mantuvo hasta Junio de 1970. Cuando todo hacia presagiar que GERARDO dedicaría su vida a su labor como ejecutivo de la fabrica de discos VIRREY, esta empresa necesitó probar una nueva consola de grabación llegada a los estudios y que mejor que el experimentado cantante para hacerlo. Fue así como reunió a músicos de diferentes agrupaciones como TRAFFIC SOUND, TELEGRAPH AVENUE, etc y se dio el nacimiento de EL

HUMO nombre que salto de la imaginación del bajista de WE ALL TOGETHER, ERNESTO SAMAME cuando quiso graficar el hecho que la agrupación nunca estuvo conformada por los mismos miembros, solo se juntaban en el estudio de grabación para dar vida a los tres discos de 33 revoluciones que fueron: GERADO MANUEL y EL HUMO, APOCALIPSIS y MACHU PICCHU BLUES, toda esta aventura se inicio en Agosto de 1970. Hoy en día el grupo sigue vigente haciendo presentaciones personales con mucho éxito, apoyado en la ejecución de la primera guitarra de RAFAEL EGO AGUIRRE, hermano de PICO, sobreviviente de la época de "PAX" otros de los grupos del que también formo parte GERARDO , también apoyaron al HUMO en esta nueva etapa DAVID PINTO (bajo), NICO MANTANI (batería), JUAN LUIS CHIAPPE (órgano), el hijo de GERARDO (batería). Además de su labor radial y televisiva sigue inmerso en la tarea de mantener el rock peruano en el sitial que se merece, cosa que los melómanos amantes de la música se lo agradecemos de sobremanera. Tenemos GERARDO MANUEL hincha acérrimo de Alianza Lima, para rato. Roberta Roberta nos deleito con muchos exitos, uno de sus lindos temas fue Angelitos Negros espero conseguir mas datos de ella...... VIDEO NATACHA VIDEO DE RAUL VASQUEZ - SOY SOLEDAD RAÚL VÁSQUEZ: Nació en Iquitos, capital del departamento de Loreto, en la región selvática de Perú, el 4 de Enero de 1949. Comenzó su carrera artística en 1969 en el Festival de la Primavera de Trujillo, donde consiguió el primer lugar con su tema "La Plañidera" (conocido en Argentina a través de la versión de Leonardo Favio), mientras que otra composición suya, "La Tierra, la Tierra", se ubicó en el cuarto puesto. Se ganó con el transcurso de los años el seudónimo de El Monstruo de la Canción, ganando una decena de festivales y siendo segundo o tercero en siete más. Su pasión por el fútbol lo llevó a componer el himno no oficial del Club Alianza Lima,

mientras que su tema "Canción de Bienvenida" es también un himno para su Iquitos natal, donde es considerado Hijo Predilecto. Éxitos internacionales de Raúl Vásquez son "Voy a Guardar mi Lamento", "Natasha", "Vas a Ser mi Compañera", "Campesinita Azul", "Fidelidad" (en colaboración con Rulli Rendo, primera composición escrita para la prevención del SIDA) y "Todos los Días Pueden ser Navidad", con la que representó a Perú en el Festival OTI de 1984.

Un tributo a los que ya se fueron Muchos cantantes ya se fueron y nos dejaron muchos lejados en su musica, podemos comensar con cantantes famosos que cantaron en nuestro idioma Nat king kole, Matt Monroe, Nino Bravo, Domenico Modugno, Sergio Murillo, en nuestros paises varios cantantes ya se fueron tal es el caso de Robby, Pepe Cipolla,Cesar Altamirano,Joe Danova,Kela Gates. es mi saludos a ellos que se fueron y nos dejaron, un hermoso recuerdo y ese recuerdo es "su Musica" Elvis Presley de Estados Unidos tuve que incluirlo por ser el Rey del Rock y que ya se nos fue Domenico Modugno de Italia tuvo muchos exitos, desde "Volare" hasta "La distancia es como el viento" Matt Monroe un cantante Britanico que nos trajo lindos temas en español la mas recordada "Alguien Canto" Nat King cole su voz romantica hizo que nuestras canciones se escucharan mucho mas hermosas "Quizas,Quizas,Quizas", "muñequita linda" Kela Gates del Peru su exito fue "Nectar del Verano" Pedrito Rico de España Nino Bravo de España uno de sus mejores exitos "Noelia" Los Mejores de America, "Los Iracundos", fueron nuestros "beatles" de sur america y despues de 40 años y todavia siguen siendo "Primeros en America", esto es en memoria a Eduardo Franco, que nos dejo tan bellas canciones. l Eduardo Franco nos dejo en 1989 "con el saco sobre el Hombro..........Yo solo soy un triunfador, de la vida y el amor........." Bosco nos dejo en 1992 y por ultimo hace unos dias en Agosto del 2003 el Organista del grupo Febro tambien se nos fue, descansen en Paz.muchachos.....

En el Mes de Julio de 2004 tuvimos la triste notica de que Jean Paul "El Troglodita" ha sido uno de las ultimas perdidas que ha tenido el Rok Peruano, Descansen en Paz lamento comunicarte el fallecimiento de Rolando Carpio Promoción 1963 Ingeniero de Sistemas quien en su juventud integro el conjunto nuevaolero "Los Saicos" y estaba a cargo de la bateria. Cuantas matinales pasabamos con ellos en el cine Tauro, Diamante, Excelsior etc. su maximo exito fue la canción "Demoler" que causo sensación en esa epoca. Descansa en Paz Rolo Sus restos se velan en el Hospital del Empleado 1 de febrero 2005 From : Walter Bolarte Sent : Thursday, December 15, 2005 12:08 AM To : [email protected] Subject : UN SALUDO DE WALTER BOLARTE PINEDA A fin de actualizar alguno de los datos, en la página correspondiente a los Cuervos mi amigo y Primera Guitarra Carlos Reategui falleció hace aproximadamente 10 años producto de la afección asmática que padecía sin duda alguna fue un fino y talentoso guitarrista con el que tuve la suerte de confraternizar muchas veces y al que rindo tributo a través de tu página mi estimado amigo Miguel Atentamente Walter Bolarte Pineda Integrante Fundador de los Doltons WALTER BOLARTE TE SALUDA From: baden powell Sent: Sat 3/29/08 5:58 PM Mi querido amigo Miguel, quiero a través de tu portal del recuerdo rendir homenaje a quien en vida fue el Dr.VICTOR RIVERA BERNALES eminente profesional, músico y amigo con el que tuve la suerte de integrar la orquesta de Lucho Silva,

un fatal accidente lo alejafísicamente de nosotros de todos sus amigos músicos con los que departió como de aquellos que se ganaronsu simpatía cuando les brindaba sus servicios de Odontología, siempre lo recordaremos alegre, vivaz y comunicativo quiero cerrar este humilde homenajepóstumo con una semblanza que alguna vez leí y que cobra vida hoy " Personas como Victor Rivera nunca deben nacer y si nacen nunca deben morir " hasta siempre amigo victor y gracias por tu sincera amistad tu amigo WALTER BOLARTE PINEDA Lima 29/03/2008 ULTIMAS NOTICIAS

EL ROCK PERUANO ESTA DE LUTO UN TRIBUTO A FRANK PRIVETTE 1946-2010 Eran los años 1964 habia un muchacho del distrito de Lince era un fan de los beatles y tenia sueños de poder llegar a triunfar como sus idolos de liverpool Era Musico, Arreglista y compositor y no quiero pecar, pero podria asegurar que fue el mejor arreglista musical del Peru, cuando traducia su canciones del ingles al castellano, lo hacia tan a la perfecion que sus canciones eran y sonaban muy iguales a las originales. fue el creador del grupo LOS STEIVOS en el cual triunfo no solo en la radio, y discos pero su mayor triunfo fue en la TV, en la que el llego a ser el grupo exclusivo del show "el tio johnny a go go"

FRANK PRIVETTE

Frank nos dejos un legado de canciones muy hermosas y sus mayores exitos fueron: Dame un besito,GTO,tu hombre soy pintalo de negro y muchas mas. Descansa en paz mi amigo

Frank y te damos las gracias a nombre de todos tus fans por todas esas hermosas canciones y vivencias que nos has dejado HUGO SIEMPRE TE RECORDAREMOS Hugo Garay

MAYO 12 2011 Un tributo a mi primo cuando me sente a escribir esta nota iba a contarles sobre una trista noticia, pero me dije a mi mismo que en ves de recordarlo con tristeza y penurias al amigo, al familiar, al musico, debo de recordarlo con momentos alegres y contarles anectodas vividas con mi primo Hugo Garay, primera guitarra del grupo "LA FAMILIA" alla en el Peru, y del "grupo motivacion" en New Jersey USA. mi primo Hugo Garay se nos fue el dia 4 de abril del presente año despues de luchar un cancer que lo consumio en vida, hoy dia quiero recordarlo y dedicarle este tributo a el y a todos los musicos de los años 60's que se fueron sin ser recordados, y sin que nadie supiera que fueron parte de esa "NUEVA OLA"

o "Nueva era del Rock", "balada", "tropical" y otros estilos que vivimos durante los años 60's. Años antes de ser parte de esa cultura musica, recuerdo cuando existia el Tranvia "EL TROLI" como le deciamos, y los fin de semana durante las vacaciones gustabamos ir a la playa de agua dulce, era toda una aventura, tambien frente al "Paseo de la Republica" (hoy en dia el SANJON) fueron los primeros años que ibamos a escuchar a un grupo "los Dreams" cuando ensayaban y nos poniamos en la ventana, soñando que algun dia tendriamos nuestro propio grupo, algo curioso y particular que supe, A la misma ventana tambien iban otros musicos como Beto Tataje (Shains) (Pepper smelter). En aquellos años Hugo estudiaba en el Guadalupe, y yo estudiaba en Alfonso Ugarte, recuerdo que yo viviendo en Jesus maria y Hugo en la victoria a una cuadra del paseo de la republica por las noche me iba a su casa en mi bicicleta, recuerdo tambien muchas veces, nos tiramos "LA PERA" (faltabamos a la escuela), para irnos con mi bicicleta a lugares muy lejanos como Atocongo, Surquillo. recuerdo que siempre me decia que le gustaria aprender a tocar guitarra, yo por suerte mi padre en su juventud tocaba sus valses con sus amigos y me gustaba mirar y escucharlo, uno de los hijos de aquellos amigos aprendio a tocar guitarra y fue a el que fuimos y le pedimos que nos enseñara a tocar, Hugo Orlando y Yo aprendimos y empezamos a ensayar algunas primeras canciones de los Iracundos, al mismo tiempo con el mismo amigo aprendimos como construir guitarras y asi fue como empezo nuestro trayecto por la musica. Junto a Hugo recuerdo las noches que nos sentabamos en la cama de tu papa a escuchar la radio "ATALAYA" o 1160 para oir canciones de los grupos ingleses como los Beatles, pero para nosotros nuestro favorito era los Searchers. ha pasado ya casi 44 años desde que tocamos nuestra primera ves en una fiesta en el rimac, recuerdo que Hugo se enojaba mucho cuando alguno de nosotros fallabamos en algun acorde o en alguna nota, pero se que era porque el vivia realmente la musica muy intensamente. Primo te saludo y te recordare por siempre, adonde quiera que estes, y algun dia estaremos juntos y podremos recordar esos lindos momentos

tu primo de siempre Luis Miguel

BAUL DEL RECUERDO

La historia y discografia de los grupos y cantantes de rock y baladas de centro y sur america eran desconocidos hasta por lo menos a finales de los años 80, donde muchos descubrieron que hubo excelentes grabaciones en los diversos paises En Argentina estuvieron los gatos, la joven guardia y muchos mas, De Uruguay salieron los grandes y los mejores de America "Los Iracundos", tambien estuvieron los shakers, kano y los buldogs, en Chile existian grupos como, Los Blue splendors,Los Angeles Negros, Los Galos, en Ecuador estuvieron los Corvets, y en el Peru tuvimos muchos grupos y cantantes de 1955 hasta 1970 el rock en el Peru fue basicamente influencia creado por Elvis Presley Buddy Holly & Los Beatles. LOS CHACALES un grupo que fue formado a comienzos de los 60 sus integrantes eran Jesus Vilches,Jorge Pomar,Jorge (Apodado el Muerto) LOS RATTLES cuando el grupo "los chacales" se desintegro Jesus Vilches se junto con Emilio, Lalo Gonzales y Beto Tataje y formaron un nuevo grupo musical RULLI RENDO Julio Edgardo Barrera Larriega, nacido en Chiclayo el 6 de Septiembre de 1946. Se inició en el canto siendo un niño, en 1956, y grabó con su nombre real un disco de música criolla en 1961. Tres años después Raúl del Mar, director artístico de la disquera El Virrey, creó el seudónimo que lo acompaña hasta el presente, uniendo los apellidos de dos jugadores argentinos de la época (Juan Carlos Rulli y Alberto Rendo). Fue figura RULLI RENDO destacada de la Nueva Ola peruana, con temas como "Pagarás", "Qué te Mate el Tren", "La Duda" y especialmente "Dile que la Quiero" (versión castellana de "Tell Laura I Love Her"). Posteriormente se dedicó a la composición y dirección orquestal, y continúa activo grabando con su orquesta y

coros discos de pot-pourrí, que le han otorgado reconocimiento internacional como "El Rey del Toque". PEPE MIRANDA El Rey de la Nueva Ola Peruana nació el 9 de Junio de 1941, en Lima. Integró como cantante el cuarteto Los Kit-Kats, en el que participaba también un destacado deportista, Roberto Abugattas, campeón sudamericano de Salto Alto. A fines del año 62 triunfó como solista en el certamen Buscando al Ídolo de la Nueva Ola 63, realizado por el animador Sergio Vergara en El Show de Sergio, en el Canal 2 de PEPE MIRANDA Lima. Firmó contrato con la disquera El Virrey, grabando un simple con "Dame Felicidad" y "Te has Quedado Sola". Su segundo disco, "La Pera Madura", le dio la consagración definitiva, coincidiendo con su presentación en Cancionísima, en el Canal 13. Grabó algunos LP de gran suceso, con covers de música italiana y varios temas compuestos por Peter Delis, con letra de Eddy González, joven disc-jockey y periodista arequipeño: "Cristina", "La Locura". Con Lucho Macedo registró los boleros "Cuando Vivas Conmigo" y "Que te Cuesta". Viajó a Buenos Aires, donde se presentó en el Tropicana Club de Canal 9. Grabó para CBS Argentina (Achumbambéleli, Los Chicos y las Chicas). Regresó a Lima después de cuatro años y continuó con su actividad discográfica. En 1973 participó en la Sexta Edición del Festival Coco de Oro, en Barranquilla, acompañado por otro cantante nuevaolero peruano, Rulli Rendo, quien debutó allí en su nueva faceta de arreglista y director. Su canción obtuvo el tercer lugar, pero Pepe y Rulli acapararon los premios a los intérpretes: mejor intérprete, mejor arreglista, mejor director. Desde 1974 a 1982 Pepe se radicó en Venezuela.

GUSTAVO HIT

MORENO GUSTAVO HIT MORENO Otro de los cantantes al igual que Pepe Miranda, fue gran parte de esos cambios en la musica de la nuevaola, su gran Hit fue "Norma', otro de sus canciones fue "pensemos un poco en Vivir" LOS STAR Este fue el grupo donde los Hermanos Barreda y Jaime Alvarez Calderón, estuvieron haciendo música de rock & roll durante estos años, Los Hermanos Barreda años despues conformaron uno de los mejores grupos de rock en el Peru " Los Shains" de Enrique Ego Aguirre y Gerardo Rojas NO TENEMOS LOS DAKOTAS FOTOGRAFIA Grabaron su primer sencillo para el sello Dinsa con DEL GRUPO los temas "Nunca", "Maria" Demoler LOS SAICOS A principios de los sesentas aparece el primer grupo rebelde del rock peruano. Vivian en la ciudad de San Isidro y ya se escuchaba, en ese entonces, los sonidos electrizantes de los ensayos de esta legendaria banda de rock. los Hermanos Carpio, junto a Edwin Flores, LOS SAICOS Pancho Guevara, Cesar Castrillon fueron quienes trajeron un nuevo estilo al Peru y tocaban sus propias composiciones, sus grandes exitos fueron "Ana", "Besando a otra", "Camiza de fuerza", "Cementerio", "Come on", "Demoler" JIMMY SANTY : Santiago Rogelio Farfán Holguín, El Muchacho de la Eterna Sonrisa, nació en Lima el 5 de Mayo de 1941. Sus inicios fueron en una compañía de variedades en la que conoció al cantante de tangos argentino Claudio Montes, quien llevó a Jimmy a Chile y Argentina. Regresó a Lima en 1963 y con una buena promoción debutó en el Canal 9 de JIMMY SANTY Lima. Su primer simple apareció en Julio de ese año, con la orquesta del Maestro Enrique Lynch, incluyendo "Mira Cómo Me Balanceo" y "Donde Nace la Vida" del peruano Kike Martino. Se presentó en el show televisivo "Cancionísima", con Pepe Miranda y Joe Danova, entre otros. Su segundo simple contuvo su primer gran éxito, "Sabor a Sal", con "Tus Caprichitos"

como lado B. Después de grabar dos LP, en 1966 fue contratado junto con su pareja sentimental, la vedette argentina Mabel Luna, para presentarse en México, donde obtuvo gran suceso con su versión de "Venecia sin Ti". Grabó una docena de LP, y en 1969 encabezó durante tres meses los rankings de popularidad mexicanos con "Mi Primera Novia'. A comienzos de los setenta actuó en Rusia y otros paises europeos. Después de unos años de escasa actividad grabó en 1984 un exitoso LP para Polygram, con producción de otro compatriota radicado en México, Rulli Rendo. Jimmy regresó a Perú en 1986 y continua activo. PEPE CIPOLLA: Giuseppe 'Pepe' Cipolla nació el 1 de Enero de 1948, en Nápoles, y llegó al Perú siendo un niño. Debutó, al igual que muchos de los que conformaron el movimiento nuevaolero peruano, en el Club de los Niños, conducido por el 'Tío Juan', en el Canal 4 de América TV. Participó en varios programas infantiles y de aficionados, hasta que en 1963 se PEPE CIPOLLA consagró en "Cancionísima", programa del Canal 13, Panamericana TV, interpretando el éxito de Sergio Murillo "La Balada del Hombre sin Rumbo". Promocionado como el teenager de la Nueva Ola Peruana, de la que fué el más joven integrante, firmó contrato con Odeón, donde grabó entre otros temas "Carolina Bésame", "Escalera al Cielo", "Te Daré Platita" y "Marisa". Posteriormente pasó a El Clan del 4, programa presentado por el joven animador Rulito Pinasco. Después de la decadencia del movimiento nuevaolero, Pepe se destacó como actor teatral y protagonizó, en los años ochenta, varias telenovelas. Grabó muchos LP, con canciones propias (la más exitosa, "A Cambio de Nada") y de otros autores ("Llora, Llora", en ritmo de Huayno-Twist, del compositor trujillano Leoncio Burgos). A fines de los ochenta debió alejarse de los escenarios, afectado por un cáncer máxilo-facial que ocasionó su prematura muerte en Abril de 1992.

No,no,no

LOS SHAINS

LOS SHAINS 1964 LOS SHAINS en 1964 aparece el Grupo Los shains de Juan Luis Pereira Y Enrique Ego Aguirre, pedro Pajuelo en las bateria Nestor Muente sacovertiz como vocalista,Los Shains graban 7 sencillos antes de el cantante Nestor Muente se retire del grupo, tambien Juan Luis Peperira su dirigente y primera guitarra se retira para formar su propio grupo, Enrique Ego Aguirre toma riendas del grupo y busca a un nuevo talento entre los grupos de la ciudad y encontro a un muchacho que podia cantar el Rock en ingles con el estilo que los Shains estaban buscando y fue nada menos que Gerardo Rojas quien en aquel entonces estaba cantando con otro grupo conocido " Los doltons",tambien se integran al grupo Hernan Chocano como guitarrista,Alexei Kostrisky en el Bajo LynnStricklin en el Organo Electronico

ENZO ROLDAN ENZO ROLDAN otro cantante que alio en 1964 uno de sus primeros discos fue "rio Manzo" ROBBY grabo su primer sencillo para el sello iempsa "hay que saber perder"

nos dejo este lejado y fallecio ya hace varios años atras.

PACO DAGLIO PACO DAGLIO otro cantante que tambien aparecio en 1964, cantaba canciones de Paul Anka "Te Espero Aqui"

NADIA MILTON NADIA MILTON Otra de las cantantes femeninas que salio en 1964 y grabo su primer sencillo para el sello el Virrey "no tengo edad para amarte"

ELMO RIVERO ELMO RIVERO grabo su primer sencillo para elsello iempsa "De rodillas ante ti"

REGINA ALCOVER REGINA ALCOVER uno de sus sencillos lo grabo para el sello Iempsa, "En una Flor" fue una de las muchachas con grandes talentos y muy hermosa , interpreto valses criollos

CESAR ALTAMIRANO CESAR ALTAMIRANO grabo varios sencillos para el sello iempsa "El Ultimo Acto" KELA GATES Raquel Gates, nacida en el distrito del Rímac, en la Lima tradicional, el 8 de Octubre de 1946. Desde niña mostró vocación por las actividades artísticas. Interpretaba temas mexicanos y en 1959 se presentó en televisión, en el Club de los Niños conducido KELA GATES por Juan Sedó. Sus inicios en la Nueva Ola fueron en 1965, con Muñeca de Cera y Sigue Buscando, a los que siguieron varios éxitos: Viva el Amor!, Tan Cerca del Cielo, Salvemos este Amor, "Néctar de Verano" (acompañada por Los Belkings). En 1969 se alejó de la actuación y se radicó en USA. Falleció hace pocos años. ROGER MILAN grabo para el sello el Virrey en 1965 su hit fue "me da pena decirte" LOS GOLDEN BOYS grabaron su primer sencillo para el sello Mag en 1965, sus temas fueron "No resisto mas", "los Golden Boys"

los Drags LOS DRAGS El guitarrista Juan Luis Pereira al retirarse del grupo " los Shains" forma un nuevo grupo para continuar el ritmo del rock, grabaron un sencillo con buen ritmo "La tierra de los Mil Bailes" LOS YORKS en 1966 Un grupo de amigos recidentes de barrio del Rimac decidieron crear un nuevo estilo y asi fue que nacieron Los Yorks que nos trajo el estilo garaje, Scicodelico. el grupo lo conformaban Pablo Luna el vocalista, Jesus Vilches, Roman Palacios, Walter Paz Durante estos años hubo una gran LOS YORKS proliferación de grupos psicodélicos. Ellos también fueron responsables por la mayoría de las grabaciones de música de garaje y psicodélica en el Perú. Los York's, con una influencia melódica y psicodélica suave en su disco de larga duración " York's 67 ", su mayor hit fue la cancion " Abrasame baby" después empezaron a ejecutar casi estrictamente música psicodélica en sus siguiente dos lps, "York's 68" y "York's 69" LOS DOLTONS Grupo formado en el barrio limeño de Breña por Walter Bolarte en primera guitarra, Roberto Andía en guitarra rítmica y Javier Román en bajo. Incorporaron al baterista Fernando Bolarte, primo de Walter en los años (1966-1967) había un LOS DOLTONS CON programa que se propalaba por el GERARDO ROJAS Canal 2 de Lima, El Show de Sergio, cuyo conductor era el señor Sergio Vergara. durante los ensayos del programa, había un muchacho americano con una guitarra Gipson, modelo Custom, de color guinda (ver una de esas guitarras en vivo por esos años era como ver un marciano), que acompañaba a todos los que iban a participar. Le tocó el turno a un muchacho que interpretó el tema de los Beatles La Ví Parada Ahí, con una entonación del idioma inglés casi perfecta, aunada a un

Swing para cantar excelente Gerardo Manuel rojas, walter bolarte le propuso que cante para su grupo.y aunque No contában con guitarras eléctricas, pero eso más adelante fue superado; lo que si tenían era el deseo de integrarse y poner en práctica lo que a cada uno le gustaba, y eso era hacer música. Como todo grupo debe de tener un nombre que lo identifique, Gerardo les comentó y les enseñó fotos de un grupo que él había formado en Ica (lugar donde cursó estudios), al que había puesto como nombre los Doltons, nombre perteneciente al sello Dolton en que grababan The Ventures, grupo del cual Gerardo era gran admirador. hicieron sus primeras presentaciones en el Canal 5 Panamericana usando el nombre los doltons, ya había grupos que veían con gran interés el buen estilo para cantar en inglés de Gerardo. Por esta razón los doltons entendieron de la oferta que le planteó Enrique Ego Aguirre de Los Shains, era lo mejor para Gerardo, sobre todo para la consolidación de su estilo de cantar en inglés, ya que los doltons se pegába más al corte latino.

LOS DOLTONS CON CESAR YCHICAWA LOS DOLTONS PARTE II muchos de los otros grupos fueron influenciados por los Beatles y Buddy Holly uno de estos fueron los doltons quien al retirarse gerardo Rojas del grupo, No pasó mucho tiempo y Javier Román trajo un compañero de Estudios en la Universidad de San Marcos que cantaba muy bien y pertenecía al Coro. Esta persona era nada menos que César Ichikawa. Su timbre y entonación eran perfectas, LOS DOLTONS aunada a la personalidad que infundía en cada tema con la producción del músico argentino Enrique Lynch, director artístico de Sono Radio, lograron su primer suceso con "Visión de Otoño". En los dos años siguientes tuvieron varios éxitos: "La

Ventana", "Gloria", "Espérame", "No puede ser", "Teresa", "Tema: El Amor", "Hombre Solitario", "Negro es Negro" y especialmente "El Último Beso". Grabaron un sencillo que fue un gran hit "Mi Cuadernito" un tema de colleccion DANNY VALDI en 1966 grabo para el sello el Virrey, su primer sencillo "Se te corre la Media"

HANG TENS LOS HANG TENS Los Hermanos Freddy Rizo Patron, Diego Garcia Sayan, Felipe Larrabure y Ramon Orbegoso formaron el grupo de los Hang Tens todos eran compañeros de la secundaria era el año 1964, y despues de grabar un 45rpm y continuar or varios años en 1967 se desintegra el grupo y forman un nuevo grupo los Traffic Sound con otros nuevos integrantes causando un gran revuelto en todo el ambito nuevaolero del Peru

LOS BELKINGS LOS BELKINGS este grupo se forma en 1965 con el gran talento de Wilfredo

Sandoval,Andres Roque & Raul Herrera y Luis Pacora graban su primer sencillo "La Playa", "Tema para jovenes enamorados" en 1967 graban su segundo sencillo "hojas muertas", "Bolido de fuego" en 1968 graban su primer LP "lo mejor de los Belkings" sus canciones "Te vi Llorar", "septitma Patrulla", "tal como tu eres", "Okinawa 200", 'El amor es triste" solo tuvieron una cancion cantada "Feliz a tu lado" tambien acompañaron a Kela Gates en su cancion "Nectar de Verano"

NO TENEMOS FOTOS DEL GRUPO THE NEW JUGGLER SOUND ya en los comienzos de 1965 otro grupo comenzaba a sonar en el medio ambiente era THe New Juggler Sound, este grupo tuvo gran impacto en el rock Peruano En 1967 su primera grabacion fue un disco de 45 rpm para el sello RCA, fueron dos composiciones originales de Manuel y Saul Cornejo : "Baby ,baby" y "I must go", en 1968 grabaron para el sello MAG " And I Saw Her Walking ", "Trouble Child" otro 45rpm fue "Sand Man", "Bahia" JUAN MANUEL Otro cantante que salio en 1964 gravo varios sencillos sus hits fueron :"Lagrima Seca" LOS JAGUARS otro de los grupos instrumentales, su primer sencillo lo grabaron en 1966 en Sono radio los temas fueron "Melodia Apache", "Te Quiero" eran conocidos como los hermanos menores de los Doltons

JOE DANOVA

JOE DANOVA Gran compositor de sus propios temas " Guarda esa rosa" cantante ya fallecido hace varios años LOS ZANY'S otro grupo que nos dejo lindas baladas con estilo Mercey LOS DREAM'S un grupo de la ciudad de La Victoria en el Jr Mendoza sus integrantes fueron : Pocho Purizaga que ya ha fallecido hace unos años Alejandro Rodriguez,Juan Becerra, Coqui Vergani JEAN PAUL "EL TROGLODITA" cantante que saco su primer sencillo en 1966, su estilo de cantar era el garage rock, grabo para el sello Dis Peru su tema fue "Tengo un Mustang" LOS VIP'S grabaron su primer sencillo en 1966 para el sello Sono radio, tenian influencia Inglesa del grupo Gerry Y los Pacemakers, sus temas fueron "Todo es Quietud en el Mercy" , "Bailando a go go" LALO BISBAL aparecio en el ambito de la nueva ola en 1967 su hit fue "La Inmensidad" LOS DACIOS grabaron un Lp con bellas canciones como "Me gusta esa Muchacha", " Momentos" El condor Pasa

LOS SIDERALES LOS SIDERALES Grupo Ayacuchano de estilo Instrumental con influencia de musica andina, sus primeros hits fueron "El Condor Pasa", "Virgenes del Sol"

LOS DATSUN el grupo inicialmente se llamaba "Los Landers" y por sugerencia de sus representante cambian el nombre a los datsuns,los integrantes generalmente se reunen uno o dos veces al añopara cumplir con presentaciones, el grupo ha sido declarado Patrimonio ArtisticoCulturalde la ciudad de Huancayo, el el Alcalde Pedro LOS DATSUN Morales Mansilla,lo cual ha impulsado a los integrantes a seguir grabando, sus integrantes son Claudio Huanca en la voz Jorge Cartagena en la 1ra guitarra y coros Jesus Hurtado en la segunda guitarra y coros Octavio Cartagena en la Bateria Walter Huanca en el bajo electronico sus exitos "has de ser mi mujer", "muñeca", "Sensacion", "Te he de encontrar", "triste Adios" LOS TEDDYS De las calidas tierras Loretanas, llegaron a Lima cuatro muchachos con muchos desesos de triunfar,haciendo sus primeras presentaciones en sus ciudad de origen Iquitos, por nombre se pusiseron "Los Teddys", todos eran compañeros de escuela y eran estudiosos de musica, su vocalista era LOS TEDDYS Tony Martin, en el bajo electronico Marco a Rios, en la bateria Pepe castro,Primera guitarra Enrique Angulo. LOS 007 este grupo Peruano Fue uno de los grupos con su nuevo estilo dentro de la musica moderna en 1968, usaban pandereta y el bongo, estos "Agentes" de la musica moderna con licencia para alegrar los corazones jovenes Los agentes lo componian: VLADI CHACON : Primera guitarra MARCO RODRIGUES: Bajo Electronico LOS 007 ENRIQUE PALACIOS: Segunda

Guitarra CARLOS SERRA: Bateria OCTAVIO FIGUEROA: Organo electronico fue un grupo que demostro suma habilidad en cada una de sus presentaciones uno de sus grandes hits fue "Sentados en el Muelle de la Bahia"

NO TENEMOS FOTOGRAFIA DEL GRUPO LOS GOLDEN STAR graban su primer sencillo para FTA su temas fueron : "pasto Verde", "alto en nombre del amor" uno de los primeros grupos instrumentales, luego les sigue su hit "Angel" & "Porque" cancion que fue gran exito del grupo Dave Clark Five

LOS SILVERTONS LOS SILVERTONS con su cantante Tito Rojas nos trajeron lindas interpretaciones al estilo beat, sus mejores exitos fueron " La Vuelta", "no cometere ese error", "te vi llorar", "Ternura", "novia de verano" Tropicales Entre los años 66 y 67 aparecieron muchos grupos nos solo con estilo de rock o Mercey, tambien fue la epoca donde aparecieron muchos grupos tropicales como Pedro Miguel Y sus Maracaibos, Los Destellos, Los Ratones, Los Pakines, y muchos mas. estos son solo algunos de los grupos que gracias a mi Prima Norma Garay pude recordar de mis tiempos de Juventud, de los dias cuando ibamos no solo a las famosas matinales donde se reunian muchos de los grupos y cantantes de moda, pero tambien a los "tonos" (

fiestas) que haciamos entre los amigos. LOS 5 DEDOS otro grupo de la ciudad de Pueblo Libre, grabaron un disco sencillo con las canciones "Sigue en Mi", "Ella"

LOS PASTELES VERDES hasle un click sobre la foto para saber mas sobre el grupo LOS PASTELES VERDES Los Pasteles Verdes se formaron en la ciudad de Chimbote,Peru eran amigos de escuela,luego cuando comenzaron a ser conocidos se mudaron a Lima y grabaron su primer sencillo "Angelitos Negros", trajeron los grandes exitos del bolero al estilo balada con una voz romantica como la de Aldo Guibovich

LOS HOLYS scicodelico desconocido LOS HOLYS Otro grupo instrumental de los años 67 , grabaron su primer sencillo para el sello Suceso dos grandes hits ,"Tema del silencio", "sciodelico desconocido' su otro sencillo fue "Luces de Ginza" tema grabado en Sono radio

Los steivos en el show del tio Johnny LOS STEIVOS Los integrantes de los Steivos fueron: Fran Pivett Cantante y Bajista Alex (tito) Ventura 1rd guitarra Javier Larea 2da guitarra Gustavo Reategui Baterista Grabaron varios sencillos, el primer 45 rpm lo grabaron en 1966 "Dame un besito", "Gto", "soy tu hombre", "Por tu amor" fueron los titulos de sus grabaciones LOS SPECTROS Grabaron un sencillo " Dolor se paga con dolor" LOS MADS Este grupo fue formado por los Hermanos Ventura y sus integrantes fueron: Manolo Ventura 1ra guitarra Alex (Tito) Ventura 2da guitarra Billy Morgan Bajista Richard Macedo Baterista

LOS PAKINES LOS PAKINES comenzaron su estilo de musica con interpretaciones instrumentales luego cambiaron al estilo Tropical

LOS TRAFFIC SOUND LOS TRAFFIC SOUND en 1967 Jose y Freddy Rizo-Patron se separan del grupo Hang tens para formar un nuevo grupo, y junto al cantante Manuel Sanguinetti un antiguo compañero de escuela quien queria formar un grupo mas solido y mas unido, el grupo de nuevos musicosjunto a otros eran el primer super-group in la historia del rock scicodelico, Manuel Sanguinetti era el vocalista y llamo a Jean Magnet que tocaba el saxo y los instrumentos de viento tambien llamo a willy Thorne en el Organo Electronico, y willy se puso en contacto con otros amigo Willy Barclay como bajista,y a Lucho Nevares en la bateria, el nombre original era Traffic Light nombre que era usado en la casa de los hermanos Rizo-Patron, despues de un intensa practica y presentaciones para los amigos The Traffic sound comenzo a dar conciertos en el Tiffany Club y la compañia Mag les ofrecio un contrato para grabar a finales de 1968 su primer sencillo fue "sky pilot" y "fire" y luego fueron seguidos por otros dos sencillos mas, eran canciones de The doors,Cream,Jimmy Hendrix y otros grupos, estos discos se vendieron rapidamente que la compañia mag decidio recpilar todas estas canciones y saco un LP que vino a ser el primer Lp de los traffic sound "A BAILAR GO GO"

LOS SHAINS LOS SHAINS- PARTE II en 1967 cambian algunos de sus integrantes, se reintegran al

grupo los Hermanos Barreda Juan carlos en el Bajo y Carlos Manuel en la bateria, tambien se integra Beto Tataje, graban dos Lps "el segundo Volumen", y "Docena Tres" con gran influencia scicodelica TRAFFIC SOUND - PARTE II en 1969 grabaron su segundo LP "VIRGIN' talvez un de los mas finos albunes de rock hecho en sur america, este LP eran composiciones originales del grupo y finalmente habian creado un nuevo estilo, "Mezkalina" fue su gran hit, junto a "Simple", con una influencia britanica, el Lp Virgin hizo a los traffic sound el grupo mas popular del LOS TRAFFIC Peru y al mas solicitado para conciertos. SOUND en 1970 grabaron su tercer Lp titulado Traffic sound en este lp presentaban su madures Musical unico en la mescla de rock scicodelico y musica de los andes, su gran hit fue "Chicama Way" y "tibets Suzettes" el grupo estuvo activo internacionalmente en 1971, no solo tocaban en Tiffany and Galaxy Clubs y fiesta privadas, pero tambien fueron a un Tour promocionado por Braniff Airlines, fue el primer tour hecho por un grupo Peruano y fueron a Chile, argentina y Brasil y fueron bienvenidos como los pioneros del nuevo sonido de rock. despues del tour el grupo cambio de compañia de grabacion y se fueron a sono radio donde grabaraon canciones como "la camita" y "suavecito" a finales de 1971 el grupo grabo su ultimo album "Lux" este Lp fue diferente a todas las gravaciones que habian tenidola musica de los Andes era mucho mas fuerte, las canciones eran imagenes de las dificultades politica y economicas que estaba pasando el Peru, canciones como "white Deal", "Inca Snow", "Revolution" diciendonos mucho sobre la preocupacion y la realidad del futuro del Peru, el lansamiento de este disco fue con muchos problemas con la union de trabajadores y problemas con sono radio que causo la desaparicion de las cintas masters originales hasta 1996 a comienzos de 1972 la mayoria del grupo decidio seguir otro tipo de carrera no musicales, terminando las actividades de Traffic sound. el grupo se volvio a reunir en 1993 para dar un concierto en el Club "El Muelle Uno", su proposito fue exponer a los nuevos valores musicales y un reto a su propias habilidades musicales con gran satisfacion hacia ellos mismos y saber que ellos pueden hacer buena musica despues de todo the traffic sound fue uno de los mejores grupos y mas finos que emergio en Sur America.

Jean Pierre Magnet, el saxofonista, todavía sigue activo en Perú y tiene una banda que toca música antigua, blues, rock clásico y temas de Pérez Prado.

LAGHONIA LAGHONIA ya en los años 68 the new juggler sound cambian de nombre y sacan un nuevo LP para el sello Mag, su primer Lp "Glue" es una mescla de sonido Garage pesado y scicodelico, en 1969 Laghonia saca su segundo Lp "Etcetera" bellas interpretaciones y por ultimo su ultimo lanzamiento fue un 45rpm con dos canciones "Worlds full of nuts" y "We all"

LOS SHAINS- PARTE III a finales de 1968 el grupo de los Shains se divide por un desacuerdo de estilo musica entre el grupo,Enrique ego aguirre retiene el nombre del grupo y con nuevos miembros del grupo graban un lp "los nuevos Shains"

(ST THOMAS) THE PEPER SMELTER

(St Thomas)PEPPER SMELTER Gerardo Rojas,Beto tataje,Freddy Macedo,Juan carlos Y carlos manuel Barreda al salir de los Shains forman un nuevo grupo y graban un Lp "Soul and Pepper" y es el primer LP de un grupo Peruano que es importado al extranjero, Peerles un sello mexicano saca el Lp con una nueva cuvierta Natacha RAÚL VÁSQUEZ: Nació en Iquitos, capital del departamento de Loreto, en la región selvática de Perú, el 4 de Enero de 1949. Comenzó su carrera artística en 1969 en el Festival de la Primavera de Trujillo, donde consiguió el primer lugar con RAUL VASQUEZ su tema "La Plañidera" (conocido en Argentina a través de la versión de Leonardo Favio), mientras que otra composición suya, "La Tierra, la Tierra", se ubicó en el cuarto puesto. Se ganó con el transcurso de los años el seudónimo de El Monstruo de la Canción, ganando una decena de festivales y siendo segundo o tercero en siete más. Su pasión por el fútbol lo llevó a componer el himno no oficial del Club Alianza Lima, mientras que su tema "Canción de Bienvenida" es también un himno para su Iquitos natal, donde es considerado Hijo Predilecto. Éxitos internacionales de Raúl Vásquez son "Voy a Guardar mi Lamento", "Natasha", "Vas a Ser mi Compañera", "Campesinita Azul", "Fidelidad" (en colaboración con Rulli Rendo, primera composición escrita para la prevención del SIDA) y "Todos los Días Pueden ser Navidad", con la que representó a Perú en el Festival OTI de 1984.

EDWIN ALVARADO EDWIN ALVARADO en 1970 grabo una composicion de ( Ivan Avan/Edwin alvarado) para el sello el Virrey el tema "Volver"

GERARDO MANUEL Y EL HUMO GERARDO MANUEL y EL HUMO en 1970 Gerado Rojas cambia su nombre artistico a Gerardo manuel y junto con Jorge Pomar y Richie Zellon forman un nuevo grupo llamado el Humo y graban un LP "Apocallypsis" y en 1971 Gerardo Manuel & el Humo sacan un segundo LP "Machu picchu 2000"

WE ALL TOGETHER WE ALL TOGETHER en 1971 Laghonia cambia de nombre y forma uno de los mejores grupos de rock suave que existio en Peru y graban su primer LP en 1972 con canciones como "Revolution" que demuestra la admiracion por la musica de los beatles,ellos vuelven a grabar otro Lp en 1974 y un mini LP en 1975 y el grupo se disuelve y sus miembros forman dos bandas YOU y AMIGOS el grupo Amigos siguen el mismo estilo que tenia We all Together

PAX PAX 1972 Enrique Ego aguirre cambia de nombre a su grupo de los Shains y le PAX pone de nombre PAX y graba un lp y varios 45 rpm su nuevo estilo tiene una gran influencia de Black Sabbath y Deep Purple, uno de sus sencillos contiene "Dark Rose"

RADIO DEL RECUERDO

LA RADIO FORMO GRAN PARTE EN LA NUEVAOLA DE LOS AÑOS 60'S muchas estaciones de radio tenian sus programas musicales para la juventud,podemos mencionar algunos como 1160 am su programa musica para la juventud, Radio Panamericana tambien tenia programas para la juventud y Radio Miraflores uno de los primeros en iniciar con los programas del Recuerdo