Música e Ilustración

Historia de la Música III

Escuela de arte

Leopoldo Marechal

La Música y La Ilustración

El propósito de este trabajo radica en dejar al descubierto de qué forma “La Ilustración” se vio reflejada durante el siglo XVIII en la estética musical. Es evidente, que, a lo largo de la historia, el arte, no es ajeno ni abstracto de lo que sucede a su alrededor. Según Kant: “La ilustración es la salida del hombre de su minoría de edad”. En dicha metáfora, que parece ser tan simple, Kant le pide al hombre que se atreva a pensar por sí mismo, que deje de ser un holgazán, rompiendo de esta forma con la hegemonía de un pensamiento autocrático, que favorece a unos pocos. De todas formas, el filósofo alemán es consciente de las dificultades que radican en dicha empresa, siendo claramente consciente que es más fácil dejar que otros piensen por nosotros mismos, evitando así ser seres responsables de nuestros actos y decisiones. Situándonos en la época de Kant, es imprescindible mencionar que dicho autor diferencia el uso público de la razón del uso privado, aludiendo que el uso público siempre debe ser libre, pero que, por el contrario, el privado debe someterse a ciertas limitaciones. Dice Kant:

“Entiendo por uso público de la propia razón el que alguien hace de ella, en cuanto docto, y ante la totalidad del público del mundo de lectores. Llamo uso privado al empleo de la razón que se le permite al hombre dentro de un puesto civil o de una función que se le confía” (p.1)

 A partir de aquí, no podemos dejar de preguntarnos en base al músico, músico, a su función, y a las características de su trabajo. Seguramente, alguien que ve la tarea de un artista desde los cánones del siglo XXI, considere a la misma creativa, libre, sin condicionamientos. Ahora bien, volviendo al siglo XVIII, es evidente que la Ilustración se genera por algún motivo, ya que como todo movimiento nace en contraposición de otro.  A su vez, vale la pena aclarar, que los más grande compositores (a pesar de que en la actualidad se hable más de ellos que de gran número de reyes, príncipes, papas, cardenales u obispos) necesitaban del mecenazgo de

Lic. Gonzalo Ignacio López

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estos para producir sus obras. El músico era un artesano que cumplía una función específica dentro de una corte o de una iglesia. Era considerado por la aristocracia, nobleza y clérigo, como un funcionario más, al igual que un cocinero o un herrero. Entonces, la razón de un compositor, ¿era de uso público o privado?, hasta qué punto Kant, desde el contexto histórico en donde elabora sus teorías considera el uso pleno de libertad por parte de la razón de un compositor. Sin lugar a dudas, fue en Francia en donde el movimiento Ilustrativo se dio en mayor medida. Podríamos enunciar infinidad de nombres que contribuyeron a la gestación y propagación del pensamiento de la Ilustración, Voltaire, Montesquieu y Jean-Jaques Rousseau son algunos de los nombres que primero nos vienen a la mente. No es casualidad que Francia sea la cuna de la Ilustración, ya que es en el país Galo en donde la autocracia se impuso de manera más radical. Al igual que se propago por toda Europa, la Ilustración también tuvo impacto en las distintas artes más allá de las letras, no siendo la música la menos afectada. Como ya dijimos, la Ilustración le otorga al pensamiento y razonamiento del hombre común un poder primordial, siendo la Iglesia y la nobleza partes damnificadas por dichas afirmaciones, ya que, hasta ese entonces, ejerciendo el papel de tutores, eran las encargadas de razonar por los hombres. Al analizar nuevamente la metáfora de Kant, en donde pide al hombre salir de la minoría de edad, podemos afirmar que de alguna forma le pide a este, que deje de obedecer a quienes lo someten y piensan por él. Ahora bien, ¿cómo puede un compositor desobedecer a quien le da trabajo? Seguramente que esto no hubiera sido posible sin el ascenso progresivo de la clase burguesa. Es evidente que en un régimen feudal dicha hazaña era todavía más difícil. Rosseau que era un músico aficionado, encontró en la “Opera Buffa”, un aliado para combatir a la hegemonía aristocrática. Destacó que el triunfo de dicho estilo, a pesar de ser un arte menor, se debió a que el mismo era humano y vivo. Por el contrario, “La Opera heroica francesa”,  que tenía a Remeau como su mayor exponente, representaba a los ideales de la autocracia. Dicho compositor, que en la actualidad es considerado uno de los

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compositores más importantes de la historia de dicho país, fue el blanco de numerosas críticas por parte de los filósofos iluministas. Críticas, que en la actualidad, al poder analizar los hechos históricos desde la distancia, pierden notoriamente su validez. Sin embargo, Los enciclopedistas franceses no solo se equivocaron con Rameau, sino que tampoco fueron capaces de ver que era en la música instrumental en donde mejor se verían plasmados los ideales de la ilustración. Paradójicamente, no fue en Francia en donde se desarrollaron las obras musicales que finalmente reflejarían de manera más eficaz el pensamiento de la Ilustración, sino que fue en Alemania, en donde se destacan figuras de la talla de Mozart y Haydn como los más grandes compositores de dicho período. Por más que los límites de los periodos artísticos nunca son claros siendo permanentemente puestos a discusión por los distintos investigadores, muchos coinciden en situar al año 1750 como límite del periodo barroco, año de la muerte de Bach. Esto no se debe a que el músico de Turingia haya sido el más reconocido en su época, es más, había docenas de músicos más reconocidos que el. Sin embargo, fue Bach el que llevo el viejo estilo, el estilo contrapuntístico, a su máxima expresión. Desde una concepción Barroca, la armonía se encuentra oculta a través de innumerables voces que suenan al mismo tiempo. Obviamente, que el contrapunto no se relaciona con la sencillez y claridad en el discurso que se reclama en la Ilustración. Quizás haya sido por este pedido de precisión en el relato que finalmente triunfó la nueva textura. Dicha textura denominada, melodía acompañada, se basa principalmente en una línea melódica que se desarrolla a partir de proporciones perfectas, acompañada a su vez por una serie de acordes basados en normas específicas y concretas que podemos encuadrar dentro de un sistema de ordenamiento y jerarquización de frecuencias sonoras, el “sistema tonal ”. Generalmente se asocia a la Ilustración con el período musical llamado “clasicismo”. El mismo, nace como contraposición al barroco, en donde no solo el contrapunto era la textura predominante, sino que a su vez, se abusaba de las composiciones fundamentadas en melodías continuas que parecen no tener fin. En “el clasicismo” , por el contrario, se aclama música nueva basada en la

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naturalidad, la sencillez y la razón. No deja de ser paradójico que sean los propios hijos de Bach pioneros en componer a través de los nuevos conceptos. Para garantizar dicha claridad en la comunicación, los compositores se aferran fervientemente a la Forma, siendo la denominada “forma sonata” la más emblemática de la época. En palabras de Hugh Ottaway (1972).

“La sonata, que cuenta con una técnica de desarrollo y conflicto entre sus recursos conscientes, constituye la innovación característica, la forma en que se expresa una visión esperanzada y optimista del mundo en oposición al dogmatismo feudal y clerical del antiguo orden ” (p.28)

 A partir de este breve relato, y haciendo hincapié en un periodo específico y acotado, se deja en evidencia, como la estética, en este caso relacionada a la música, no puede abstraerse de los hechos de índole política económica y social con los cuales convive.  A su vez, es ciertamente interesante, ver como figuras de la talla de Rameu o Bach fueron duramente criticadas en su época. Bach por no acoplarse al nuevo estilo, y Rameau, por su relación con la autocracia más que por su música. Finalmente, la textura de melodía acompañada, que triunfa durante las últimas décadas del siglo XVIII llego para quedarse. La música popular occidental, que finalmente tiene su explosión durante todo el siglo XX, se basa en dicha textura. Quizás los Iluministas tenían razón, y a pesar de ya hace más de cien años que los compositores vanguardistas intentan abstraerse del sistema tonal, que fue el andamiaje de las composiciones musicales realizadas durante el clasicismo, no logran mayor éxito, relegando su apreciación a un pequeño círculo de entendidos.

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Bibliografia:

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Kant, Immanuel ¿Qué es la Ilustración? Madrid, Tecnos, 1989 Historia General de la música,  dirig. por A. Robertson y D. Stevens (traduc. Cast, a vols., Istmo, 1972. Suárez Urtubey, Pola(2004). Historia de la música. Buenos Aires:Claridad.

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