Música Criolla y Afroperuana

 

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Música Criolla y Afroperuana Orígenes musicales:

Vals, Mazurca, Jota Jota,, Música Vals, Mazurca, africana   africana

Orígenes culturales:

Llegada de los españoles al Perú y africanos  de los esclavos  esclavos africanos 

Instrumentos  Instrumentos  comunes:

Guitarra, peruano,, Acordeón Acordeón,, Guitarra, Cajón peruano Castañuelas,, Saxofón  Castañuelas Saxofón 

Popularidad:

Perú,, Francia, Francia, Italia, Italia, México, México, Estados Unidos Unidos,, Perú Alemania 

Subgéneros  Subgéneros 

Vals peruano peruano,, Marinera Marinera,, Festejo Festejo,, Polka, Polka, Zamacueca Zamacueca,, Landó, Landó, Alcatraz, Alcatraz , Panalivio, Panalivio, Resbalosa, Zaña,, Tondero   Resbalosa , Zaña

La cultura cultura  musical criolla y afroperuana se inicia con la llegada de los españoles y los esclavos  africanos que fueron traídos por ellos. La cultura musical criolla en Lima Lima   esclavos construye de manera constante una identidad propia, transformando los géneros musicales y  patrones estéticos importados. Desde la presencia de valses de origen vienés, vienés, mazurcas, mazurcas,  jotas españolas, continuando con la influencia de la música música  francesa e italiana italiana,, la cultura  popular limeña se fue perfilando a través de la transformación y decantación de géneros, de tal manera que, aun asumiendo las modas correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta fines del siglo XX y que histórico,, desde la época colonial hasta ahora, fue identifican lo limeño. Cada momento histórico  plasmándose de diferentes maneras la cultura musical a través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos del canto, los bailes los  bailes..

 

peruano,, Entre los géneros más importantes, cultivados en el siglo XX se encuentran el vals peruano la marinera limeña o canto de jarana, el tondero y el festejo. festejo.

Contenido [ocultar ] intérpretes  1 Las intérpretes  intérpretes  2 Los intérpretes  dúos  3 Conjuntos y dúos  4 Músicos Músicos   5 Géneros de danza y música  música  5.1 La Zamacueca  Zamacueca  o  5.2 La Marinera limeña o Canto de jarana  jarana  o  Tondero  5.3 El Tondero  o  afroperuanos  o  5.4 El Festejo, Alcatraz y otros géneros afroperuanos    6 Reconocimiento de la OEA  OEA  Bibliografía     7 Bibliografía también    8 Véase también           

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9 Enlaces externos  externos 

editar] Las intérpretes [editar] De Malambo a Maravillas De Malambo  Maravillas,, de Monserrate de Monserrate a Cinco Esquinas, Esquinas, de Abajo de Abajo el Puente a Las Carrozas.. A principios del siglo XX Carrozas XX,, corría un manantial que no estaba formado por agua, si no más bien por notas musicales. Guitarras, cajones, castañuelas y hasta cucharas, acompañaban el fervor de buenas personas que sólo daban un sentido a sus vidas. Ese torrente vigoroso que hacía vibrar pies y corazones en seis puntuales días de jarana, un  poco antes de la mitad del siglo XX, XX, se hizo un estilo de vida. La jarana iba acompañada  por la comida. En esos días interminables, las mujeres de los jaranistas cocinaban en sucesivas ofrendas. Y de la cocina se pasaron a la sala, donde cantaban los que sabían y Vásquez,, conocida dieron sus primeros trinos. Sin ser la primera, la más recordada es Jesús Vásquez  bajo el epíteto de "Reina y Señora de la Canción Criolla" . Tal título de abolengo callejero lo obtuvo en 1939, al ganar un concurso que promovía Aurelio Collantes por la radio. Doña Jesús se llevó limpiamente a sus contrincantes al interpretar " El " El Plebeyo". Plebeyo". Con élla se criolla": Alicia Lizárraga  popularizaron " Las cinco grandes de la canción criolla": Lizárraga,, Eloísa Angulo Angulo,, Vallejos.. Esther Granados y Delia Vallejos En el caso de Esther de Esther Granados hizo del canto una celebración jubilosa y su tono, a diferencia de Jesús Vásquez, era jaranista. Inventó una muletilla que la hizo conocida "Solita me Jaraneo", y no cabía duda alguna que así lo hacía. Achinada y jacarandosa,  Eloísa Angulo, Angulo, debutó en el antiguo Cine Royal del Rímac, Rímac, en el dúo Las Criollitas Criollitas,, con su  prima Margarita Cerdeña. Tras su disolución, se lanzó como solista prácticamente apropiándose de temas como " Idolatría  Idolatría". ". Del apogeo del género, el desaparecido Alejandro

 

Ayarza "Karamanduca", criollo impenitente, en 1912 ya había estrenado una revista musical en el Teatro Victoria. " Música Peruana", Peruana", Allí pudieron haber ido estas damas de  pequeñas, a nutrirse del cantar criollo. Pero ese ímpetu se consolidaría más tarde. La novedad entre 1935 y 1956, fueron los radios que programaban música criolla en vivo. Familias enteras sintonizaban esas audiciones. Las disqueras IEMPSA IEMPSA,, El Virrey y Sono Radio,, imprimían enormes tiradas de placas de acetato de carbón, Radio carbón, y los músicos comenzaron a ganar fortunas. Como el género había nacido del pueblo, muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. No fue raro que apareciera años más tarde: "La morena de oro del Perú" , Lucha Reyes, Reyes, huérfana de padre, de pobreza extrema y tras mendigar por las calles, fue internada a los ocho años en un convento franciscano. Alcanzó el éxito en el programa radial " El " El Sentir de los Barrios", Barrios", con un tema alegórico " Abandonada  Abandonada"" de Sixto Carrera. Contrajo tuberculosis pulmonar, dos ceguera   matrimonios trágicos, enfermó de diabetes y tras una rutilante y breve carrera, en la ceguera absoluta, graba " Mi última canción". canción". Es recordada como un ícono doliente. Inusualmente para el medio, lleno de cantantes y autores que tuvieron como profesión de Ascuez,, o magníficos obrero como lo fue Pablo Casas, Casas, albañiles como los Hermanos Ascuez marmolistas de la altura de Eduardo Márquez Talledo Talledo,, el criollismo también tiene a Victoria Santa Cruz. Cruz. Su padre se educó en los Estados Unidos, y ella a muy corta edad Haydn,, Beethoven Beethoven,, pero dominaba el inglés a la perfección. De niña oyó a Wagner , Haydn también ritmos negros como el Socabón o Amorfino. Luminaria de la cultura peruana, es autora de pregones fundamentales. Para la década de los cincuenta del siglo XX, XX, la música criolla ya tenía su sitial en la televisión. Eran historia los albores en blanco y negro, esas audiciones en vivo que hacía Panamericana Televisión, Televisión, con el nombre " Festival " Festival de la Canción Criolla", Criolla", "Bar Cristal". La pantalla ya formaba estrellas. El primer Festival primer  Festival Cristal de la Canción Criolla Cr iolla lo ganó el trío tr ío Los Troveros Criollos con el hermoso vals  Rosa Té. Té. " La Escalera del Triunfo", Triunfo", antañero Así nació Maritza Rodríguez. Rodríguez. Siendo muy niña ganó " La  programa televisivo de la década del sesenta que conducía con impar estilo Guido Tell elloo vio en ella a la sucesora de Monteverde. Al notar su voz aguda y sencilla, José Lázaro T Jesús Vásquez inmediatamente le puso el epíteto de " La " La Princesita la Canción Criolla Criolla". ". Con lae década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas de comerciales. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. Algunas recuerdan a las originales, como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria, una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés, un refugio de los músicos. Eva Ayllón Ayllón,, tras un perseverante deambular por éstas, eludió la pobreza y obtuvo fama y fortuna. Es una triunfadora nata donde otros se ahogaron en la mar brava de la  bohemia. Aunque pudo mantenerse en el típico estilo de interpretar el género. Algo hizo a lo que nadie se atrevió: Experimentar haciendo fusión. Luego volvió al redil, convertida en una gran señora. Para fines de la década, la modernidad era Eva, como también el canto elegante de Cecilia Bracamonte.. Ella en una época también pretendió estilizar el género; uso en sus discos Bracamonte violoncello.. instrumentos poco usuales como el vibráfono y violoncello

 

Junto al vals se desarrollaron los ritmos negros con similar popularidad. Lucila Campos es un caso emblemático de esa tradición. Se inició en grupos de folklore negro, pero es amiga de blancos con oído popular, como Piedad de la Jara, y se lució en peñas esenciales como el "Karamanduca". Se le reconoce también como "Boquita de Caramelo", por lanzar  vocabularios ligeramente soeces en sus presentaciones. Pasada la era romántica, la contemporánea fama atrajo otros baluartes, Lucía de la Cruz y su tono de voz que le sale del vientre. Puede cantar valses de Juan Mosto Mosto,, o José Escajadill Escajadilloo, u otro repertorio mas agraz; landó, otro claro ejemplo. Pero también sostenidos como mensajes que salen del alma.  Nuevas empresas musicales como: FTA como: FTA,, de la mano con la televisión, mencionada en  párrafos anteriores, y el programa televisivo " Danzas y canciones del Perú", Perú", animado por  Cruz, o como también Trampolín a la Fama del también fallecido  Nicomedes Santa Cruz, Augusto Ferrando, Ferrando, le sirvió a Cecilia Barraza para surgir a inicios de la década del setenta. Barraza es una cantante temperamental y con lograda voz para interpretar especialmente el lado negro de la canción criolla. Verónikha,, Aurora Alcalá y Como estrellas fugaces en la década del setenta cantantes como Verónikha Charito Alonso Alonso,, dirigidas musicalmente por Freddy por  Freddy Roland formaron parte de la nueva generación que se estaba formando de la música criolla. En la tradición de Lucha Reyes o por Augusto Polo Campos, Campos, de voz de Lucila Campos, Campos, figura Bartola, epíteto puesto por Augusto  privilegiada que le permite interpretar valses y marineras, así como también tangos y  boleros. Finalmente, Susana Baca Baca.. Muchos la oyeron en el 2002, cuando ganó el Grammy Latino,, desagravio para una de las cantantes negras más importantes del Perú. Hace fusión, Latino  pero su canto se enraíza en la cultura negra. A continuación fechas de nacimiento y algunos casos de fallecimiento de los cantantes más importantes del siglo XX: XX: Intérprete

Nacimiento

Fallecimiento

Cantantes Femeninas

Eloísa Angulo

Delia Vallejos

Lima,, 31 de octubre de 1919   Lima

 

Jesús Vásquez

 

30 de octubre de 1992  

Callao  5 de septiembre de 1925  Lima Lima,, 17 de octubre de 2005   Callao

Lima,, 20 de diciembre de 1920   3 de abril de 2010  Lima

 

Lima,, 15 de octubre de 1930   Teresa Velásquez Lima  

19 de febrero de 2000 

Esther Granados Lima Lima,, 30 de enero de 1926   

Edith Barr 

La Victoria Victoria,, 1 de junio de 1936 

 

Lucha Reyes

Eva Ayllón

Bartola  

Lima Lima,, 19 de julio de 1936  

31 de octubre de 1973  

Lima Lima,, 7 de febrero de 1956 

 

Susana Baca

 

 

Chorrillos,, 24 de mayo de 1944  Chorrillos

Barranco Barranco,, 8 de junio de 1955  

 

Cruz,, (*Lima (*Lima,, 27 de octubre de 1922) 1922). Victoria Santa Cruz

 

Cecilia Barraza Barraza,, (*Lima (* Lima,, 5 de noviembre de 1952) 1952).

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1938). Lucila Campos Campos,, (*Lima (*Lima,, 16 de agosto de 1938) Cruz, (*Chorrillos Lucía de la Cruz, (* Chorrillos,, 20 de agosto de 1953) 1953).

 

Cecilia Bracamonte Bracamonte,, (*Lima (*Lima,, 22 de noviembre de 1949 1949)).

 

Libertad,, (*Chiclayo (*Chiclayo,, 24 de octubre de 1952). Tania Libertad

 

Valdivia,, (*Lima (* Lima,, 16 de junio de 1963) 1963). Iraida Valdivia

 

Carmencita Lara Lara,, (*Trujillo (*Trujillo,, 4 de octubre de 1926 1926)).

 

Fabiola de la Cuba, Cuba, (*Lima (*Lima,, 19 de febrero de 1966 1966)).

 

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editar] Los intérpretes [editar] La radio, entre 1940 y 1960, fue un estímulo importantísimo para la difusión de la música  peruana. Las audiciones en vivo solían estar abarrotadas de público y generaron una intensa competencia, permitiendo que surgieran artistas que elevaron la jarana a la categoría de Avilés,, chalaco de ciencia profana. Un protagonista de ésta era es sin duda Óscar Avilés nacimiento bautizado por sus admiradores la "primera en guitarra del Perú"  . Formó  parte de los ytríos Los Trovadores del Norte ycomo Los Morochucos los cuarenta y fundó el Conjunto Espectáculo Fiesta Criolla en 1956. Avilés es uno de los músicos más importantes del criollismo, sobre todo por su capacidad de innovación. Guitarrista de gran talento, su canto es cercano al estilo de La Victoria, en el que predominan las síncopas y el manejo de los silencios. Su propia voz es la reminiscencia de una forma de cantar  antes". indudablemente clásica, que él llama " Ese sabor de antes". De esa misma época se les ubica a Alejandro Cortés y a Rafael Matallana. Matallana. El primero, cantor de tangos y boleros, luego sinónimo de la elegancia y el romanticismo en el vals, fue la primera voz de Los Chalanes del Perú y posteriormente de Los de  Los Morochucos. Morochucos. Rafael Matallana,, apodado "el Matallana "el caballero de la canción", canción", por su postura en el canto, salió del dial radial a la gloria. Ha sido parte de diversas formaciones vocales, entre las que destacan las grabaciones que hiciera con Las Limeñitas y con el Centro Musical Unión. Unión. Por otra parte, el fundador de Los Embajadores Criollos Criollos,, Rómulo Varillas Varillas,, fue una estrella  popular, que conoció de cerca el sabor de las presentaciones multitudinarias y el aplauso masivo. Su voz, aguda y llorona, dejó una auténtica escuela de canto criollo, marcando uno de los picos más altos en ésta tradición. Cinco personajes se unen a este desfile de estrellas: Abelardo Vásquez, Carlos Soto, Soto, Arturo Cavero,, Manuel Donayre y Pepe Vásquez, que tienen en común dos cosas: pertenecer a la Cavero comunidad negra peruana y dominar tanto el vals como la música afroperuana, de ahí que se les llamen afrocriollos afrocriollos.. Abelardo Vásquez Díaz, Díaz, era miembro de una notable familia Vásquez,, su padre, y dos hermanos de éste: Pipo y musical, fundada en Breña por Porfirio por Porfirio Vásquez Vicente, míticos cultores de la marinera y de los ritmos negros. Esta herencia fue transmitida a Abelardo, sus hermanos e hijos. Vásquez es un referente obligatorio, por su  profundo conocimiento de la música costeña peruana. Fue maestro en la Escuela Nacional del Folklore, contribuyendo a formar nuevos cultores del canto de jarana, y del cajón  peruano. Continuando desglosando esta familia, está también José Vásquez, conocido en el argot criollo como Pepe como Pepe Vásquez, Vásquez, hermano menor de Abelardo, que apostado por arreglos musicales más audaces, que conservan intacta la esencia criolla. Juntos, Abelardo y Pepe han animado jaranas inolvidables en la peña de " Don " Don Porfirio de Barranco", Barranco", bautizada así en honor a su padre. Reconocido como percusionista, zapateador y bailarín, además fue  parte de la primera formación de Perú Negro, Negro, Caitro Soto acompañó con el cajón durante Granda.. A finales de la década de 1970 grabó un disco muchos años a la gran Chabuca Granda como solista, titulado "Canto "Canto a Cañete", Cañete", dedicado a su ciudad natal. Hace algunos años, apareció "De Cajón" lo que vendría a ser su último trabajo discográfico.

 

El "Zambo" Cavero para la posteridad, fue quizá el cantante más representativo de la música criolla en los últimos años. Su trabajo al lado de Óscar Avilés es fundamental. El dúo Avilés-Cavero, formado en 1970 y en actividad hasta inicios de la década de 1990, aportó mucho a la revalorización y difusión del vals, que por entonces era considerado " en coma". coma ". Dueño de una voz extremadamente fina, al punto que se la confunde con la de una  Manuel Donayre, Donayre, apodado "El Diamante Negro", desarrolló en el vals un estilo de mujer, Manuel mujer, corte claramente sentimental. Actualmente, radica en los Estados Unidos, Unidos, donde contribuye a difundir la música peruana. Tello,, Otros destacados intérpretes, como son los casos de: Pancho Jiménez, Jiménez, Roberto Tello Humberto Pejovés, Pastor Zuzunaga, Zuzunaga, Luis Abanto Morales y Jorge Pérez ocupan un lugar  de importancia en el mundo de la música criolla criolla.. Apodado " El León del Norte", Norte", el chiclayano Pancho chiclayano  Pancho Jiménez es un genuino representante del vals con sabor norteño, ese que  prefiere la melancolía por la amada y la añoranza del paisaje. Ha trabajado como solista e incluso ha formado dúos con otros cantantes, pero su producción más brillante se debe a su  participación en fiesta criolla. cr iolla.  Roberto Tello, Tello, nacido en Lima en el distrito de Barranco y cantor de tangos, y Pastor  y Pastor   Zuzunaga,, alcanzó la fama por breve tiempo, y fue llevado de la mano por  Freddy Roland,  Zuzunaga Roland, llegó alimentar su repertorio con valses de corte saleroso y alegre. Trujillo , representa el mundo provinciano en el contexto Luis Abanto Morales, Morales, nacido en Trujillo, criollo. Su interpretación de "Cholo "Cholo soy, y no me compadezcas" compadezcas " y " El Provinciano" Provinciano" dotó de voz al migrante y le valió un reconocimiento unánime, Es un cantante de honda sensibilidad social que ha explorado también el universo amoroso en la canción criolla. Humberto

Pejovés tuvo una carrera corta, pero excepcional. Se inició como bolerista con Los Caballeros de la Noche Noche,, trío que interpretaba temas del recordado compositor Mario compositor Mario Cavagnaro.. Uno de estos temas dio la vuelta al mundo: Osito de Felpa Cavagnaro Felpa.. Luego ya en el género criollo, empezó como vocalista del trío Los Chamas Chamas,, con el cual llevaron a la fama al vals La Flor de la Canela, Canela, de Chabuca Granda. Finalmente su época de oro, la tuvo como vocalista del trío Los Troveros Criollos Criollos,, junto a Lucho Garland y Pepe Ladd.  Jorge Pérez, Pérez, "El Carreta", natural de Huaraz Huaraz,, formó parte del grupo Los Troveros Criollos, Criollos, cuando aún era dúo. Ha dedicado su voz a diversos compositores, pero se le reconoce como replana, que constituye una verdadera uno de los más brillantes intérpretes del llamado vals replana, crónica de costumbres limeñas y que lo llevara al género criollo justamente el compositor  Cavagnaro.. Mario Cavagnaro Entre los cantantes más importantes del siglo XX XX,, se pueden clasificar:  

Matallana,, (*Lima (*Lima,, 12 de agosto de 1930 - ‚ 8 de julio de 2010 2010)). Rafael Matallana

 

Luis Abanto Morales Morales,, (*Trujillo (*Trujillo,, 25 de agosto de 1923 1923)).

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1920). Panchito Jiménez Jiménez,, (*Motupe (*Motupe,, 29 de enero de 1920)

 

 

Abelardo Vásquez Vásquez,, (*Lima (* Lima,, 2 de enero de 1929 - ‚ 5 de abril de 2001 2001)).

 

Humberto Pejovés Pejovés,, (*Callao (* Callao,, 22 de enero de 1930 1930)).

 

Cavero, (*Lima Arturo "Zambo" Cavero, (*Lima,, 29 de noviembre de 1940 - ‚ 9 de octubre de 2009 2009)).

 

Jorge "El Carreta" Pérez Pérez,, (*Huaraz (*Huaraz,, 14 de noviembre de 1921).

 

Montero, (*Lima Pepe Vásquez Montero, (*Lima,, 25 de noviembre de 1961).

 

Roberto Tello, Tello, (*Barranco (*Barranco,, ¿?).

 

Donayre, (*San Manuel Donayre, (*San Luis de Cañete Cañete,, 24 de noviembre de 1949).

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editar] Conjuntos y dúos [editar] El nacimiento del siglo XX encontró a Lima en medio de un arduo trajín musical. Los cantantes de entonces buscaban voltear la página del viejo waltz vienés, ya en agonía.  Francisco Ferreyros, Ferreyros, bohemio y popular solista de entonces, cantaba a pulmón limpio en la Pardo", "Celaje "Celaje", ", "China "China Hereje" Hereje" o Alameda de los Descalzos temas decisivos: " Luis Pardo",  Ídolo". " Ídolo ". No era raro que eso ocurriese. Las retretas públicas y los musicales de los teatros habían creado un público fervoroso que oía a sus intérpretes con no poca pasión. Eso hizo  posible que un dúo de cantantes del distrito del Rímac Rímac,, Eduardo Montes y César Manrique, Manrique, York en en 1911 por la Casa Holtig y Cía. El fin era grabar discos fueran llevados a Nueva a Nueva York   para la Columbia Phonograph & Company Company.. Aquel dúo produjo un total de noventa y un discos de 78 rpm, con 182 temas, todos de la llamada Guardia Vieja, generalmente autores anónimos que nunca pensaron en ese lujo estrafalario de los derechos de autor. Los discos grabados se vendieron en Lima inmediatamente. Fue el primer dúo en abrazar la fama. Ascoy,, "La Limeñita". Años más En la segunda mitad de la década de 1930 brillaba Rosita Ascoy tarde congregaría a su hermano Alejandro, su eterna segunda voz y guitarra. Ambos eran menudos, sin arrogancia y muchos decían que sus registros de voz eran más bien modestos y que su guitarreo no salía del tundete. Pero la emoción, el sentimiento con que cantaban, su cuidadosa elección de temas de la Guardia Vieja, los hicieron inmortales. Contemporáneos de Felipe Pinglo Pinglo,, el dúo Costa y Monteverde, conformado por Jorge Costa y Angel Monteverde, fue uno de los más extraordinarios de su época. Los guapeos criollos de Jorge Costa hicieron historia. Algo después, en la década del 1940 aparecen otros dúos y conjuntos criollos, estimulados por las grabaciones hechas en Chile y Argentina Argentina.. En Lima  Lima  se grababa en un modesto estudio al lado de las vías del tranvía tranvía,, por lo que cada vez que este pasaba, se estropeaba la grabación. En esta década brillaron Los Chalanes del Perú y Los Trovadores del Perú. La rivalidad más notoria se produce a fines de la década entre Los Embajadores Criollos y . A losdeprimeros se lesCriolla". motejaba como " Los ídolos " Los delelpueblo" pueblo " y a lospor  otros Los Morochucos comoMorochucos. " Los Caballeros la Canción Criolla ". Los Morochucos eran dúo formado

 

Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes, que al fallecer Sifuentes, se convertiría a partir de 1947 en trío con Alejandro Cortez y Óscar Avilés. Los Embajadores Criollos, Criollos, formados en 1949, eran el trío integrado por Rómulo Varillas, Carlos Correa y Alejandro Rodriguez. Provistos de una alforja de temas en el límite del llanto "Víbora "Víbora", ", " El Tísico", Tísico", llegaban a sus audiciones en la radio en elegantes autos Studebaker o Mercury Studebaker o Mercury,, excitando el griterío de sus fanáticos que los esperaban en la calle. Rómulo Varillas, Varillas, impar primera voz del conjunto, vestía medias blancas y tenía una gruesa cadena de oro en el tobillo, que lucía al poner el pie en una silla para sostener su guitarra. Algo paradójico: en 1998 murió en la pobreza extrema, víctima de su bohemia excesiva. Limeñitas,, las hermanas Distantes de estas licencias, tímidas y hogareñas, estaban Las Limeñitas Graciela y Noemí Polo. Polo. Ellas frecuentaban también los tabladillos de Radio Nacional y Radio Lima, pero nunca recalaron en la bohemia. Como otros cantantes de la época, ellas Ormeño,, que con Lucho de la habían sido descubiertas por el prolífico pianista Filomeno Ormeño Cuba,, pianista también, acompañaban y arreglaban a cuanto cantante con proyecciones se Cuba  paseaba por las radios. La canción criolla, para entonces, deambulaba entre la jarana Criollos, el estridente y el quejido plañidero, hasta que en 1952 aparecieron Los Troveros Criollos, dúo formado por "El por "El Carreta" Jorge Pérez y Luis Garland . En un hábil cambio de manos, se dedicaron a interpretar primero un amplio repertorio de canciones alegres, como Cirilo  Murruchuca,, Un Zapatero celoso" y otros, luego aumentado con valses del compositor   Murruchuca  Mario Cavagnaro , hechos en replana de barrio. Tremendo suceso. Su alegría sencilla y su compás contagioso los paseó por la popularidad. Un claro ejemplo es el vals: " Yo " Yo la quería Patita". Patita". Esta puerta abierta condujo a la aparición de otros grupos, como el trío  Los  Romanceros Criollos , que siguió la senda de la música criolla alegre, pícara pero no destemplada. Julio Álvarez , Guillermo Chipana y Chipana y Lucas Borja , que debutaron en 1953 ,  pronto compartieron fama y salas de radio con los anteriores grupos. Emblema suyo fue  fue   China hereje. hereje.  La popularidad de estos grupos era aumentada, al ir mucho a la radio y grabar otros discos quincenalmente. Eso daba para que la policía disolviese a los entusiastas que siempre abordaban a los músicos y para que estos viviesen bien, sin tener que hacer ninguna otra cosa más que cantar. Entonces "Radio La Crónica" o "Radio América" podían poner doce horas criollaEso continuada, sin Los perder sintonía. La jarana solo estaba en Lima sino endeelmúsica país entero. lo probaron Dávalos en 1954 , dos no hermanos arequipeños que debutaron cantando " Melgar ", ", el segundo himno de su tierra. Su tono quejumbroso y a Nueva York  York yy se regionalista los identificó con co n la Ciudad Blanca. Blanca. Con los años viajaron a Nueva quedaron a vivir allá, como dioses vivos de la colonia peruana. En 1956 surge otro gran trío, Los Troveros Criollos, Criollos, conjunto de extraordinaria versatilidad, que sobresaliera prácticamente en todos los géneros de la música criolla, aunque brillaban interpretando marineras limeñas. Los Troveros Criollos estuvieron Garland,, Humberto Pejovés y Pepe Ladd Ladd.. integrados en su segunda fase por Lucho por  Lucho Garland Inolvidables sus valses Luis Pardo Pardo,, Romance en la Parada y Rosa Té, Té, tema con el cual ganaran el Festival Cristal de la Canción Criolla en 1960. Junto con Fiesta Criolla, Criolla, fueron los grupos predominantes en la segunda mitad de esa década.

 

de  Irma Céspedes  Céspedes  Pocos después, en 1957, apareció el mejor dúo mixto que se recuerde el de Irma y Oswaldo Campos. Campos. Irma era alta, buenamoza y tenía una voz privilegiada. De Oswaldo se admite que fue una de las mejores segundas voces del criollismo. Ellos eludieron los temas que maltrataban a la mujer con sus letras, algo frecuente entonces, para enraizarse en la tradición. Cantaron juntos muchos años. Como dúos, trios y agrupaciones destacaron los siguientes:  

Alma Criolla Criolla,, Agrupación formado por: Carlos Honores Pando, Victor Flores Sales, Jorge Ibañez Pizarro y Emilio Newman.

 

Manrique, dúo formado por: Eduardo Montes y César Augusto Montes y Manrique, Manrique.

 

Monteverde,, dúo formado por Jorge Costa y Angel Monteverde. Costa y Monteverde

 

La Limeñita y Ascoy Ascoy,, dúo formado por los hermanos Alejandro y Rosa Dolores Ascoy.

 

Las Criollitas Criollitas,, dúo formado por las primas Eloísa Angulo y Margarita Cerdeña.

 

Los Trigo, Trigo, dúo formado por los hermanos Carlos Alfonso y Zoila Trigo.

 

Las Limeñitas Limeñitas,, dúo formado por las hermanas Graciela y Noemí Polo.

 

Chamas,, trío conformado por los hermanos Rolando y Washington Gómez y Los Chamas Óscar Bromley.

 

Morochucos,, trío conformado por: Óscar Avilés Avilés,, Augusto Ego Aguirre y Los Morochucos Alejandro Cortéz.

 

Los Chamacos Chamacos,, dúo conformado por: Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes.

 

Lima,, trío conformado por: Juan Salas, César Lassús y Aurelio Los Virreyes de Lima Chávez.

 

Kipus,, trío formado por: Genaro Ganoza, Paco Maceda y Carmen Montoro. Los Kipus

 

Criollos, trío conformado por: Julio Álvarez, Lucas Borja y Los Romanceros Criollos, Guillermo Chipana.

 

Los Embajadores Criollos, Criollos, trío conformado por: R ómulo Varillas, Alejandro Rodríguez y Carlos Correa.

 

Favoritos, dúo conformado por: Noemí Polo y Alejandro Cortéz. Los Favoritos,

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Perú,, trío conformado por: Javier Gonzáles, Oswaldo Campos  Los Trovadores del Perú y Miguel Paz.

 

Criolla, agrupación formada por: Óscar Avilés, Panchito Jiménez, Fiesta Criolla, Humberto Cervantes, Pedro Torres, Arístides Ramírez.

 

Criollos,, dúo formado por Jorge "Carreta" Pérez y Luis Garland. Los Troveros Criollos

 

Los Troveros Criollos Criollos,, trío formado por Luis Garland, Humberto Pejovés y José Ladd.

 

Dávalos,, dúo formado por los hermanos Víctor y José Dávalos. Los Dávalos

 

Irma & Oswaldo Oswaldo,, dúo conformado por  Irma Céspedes y Oswaldo Campos.

 

Pallas,, trío conformado por: Manuel Zambrano, Hugo Pajuelo y Fidel Los Pallas Córdova.

 

Perú Negro Negro,, agrupación conformada por los hermanos: Lucila y Ronaldo Campos, Carlos "Caitro" Soto, Línder Góngora, Isidoro Izquierdo, Guillermo Nicasio, Eusebio "Pititi" Sirio, Julio Algendones y Orlando Soto.

 

Los Caciques Caciques,, trío conformado por: Oscar "Pajarito" Bromley, Rafael Amaranto, y Félix Cassaretto "Caraspalta".

 

Los Cholos Cholos,, dúo conformado por: Miguel Cabrejos y Víctor Gadea.

 

Leturia - Velásquez, Velásquez, dúo destacado por: Alfredo Leturia y Gustavo "Chavo" Velásquez.

 

Los Dos Compadres Compadres,, dúo conformado por: R ómulo Varillas y Fernando Loli.

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El Trío Cristal, , agrupación conformada por: Guillermo Chipana, Rufino Cristal Echenique y Samuel Altuna .

 

Los Trovadores del Norte.

 

Los Govea, Govea, dúo conformado por los hermanos: Alejandro y Ricardo Govea.

 

Los Ases del Perú Perú,, dúo conformado por: Eddy Martínez y Oswaldo Campos.

 

Los Ardiles, Ardiles, agrupación conformada por los hermanos: Eddie, Federico, Jaime y Carlos Ardiles.

 

Bohemios, dúo conformado por: Santiago Caballero y Víctor Mendoza. Los Bohemios,

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Aguirre,, agrupación conformada por los hermanos: Mercedes, Maritza, Los Aguirre Enrique y Alfredo Aguirre.

 

Zañartu, agrupación conformada por los hermanos: Julissa, Elena, Luis y Los Zañartu, Antonio Zañartu.

 

Perú,, dúo conformado por: Eduardo Álvarez y Javier Gonzáles. Los Soles del Perú

 

Perú, agrupación conformada por los hermanos: Luis y Jesús Martínez, Cuarteto Perú, Jaime y Ricardo García.

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editar] Músicos [editar] El éxito de estos conjuntos radica en la calidad musical, que fue perfeccionando estilos, la técnica guitarrística y arreglos especiales para cada tema que se grababa. De tal manera que las versiones de estas canciones, guardan la memoria no solamente de la letra y su melodía, sino también de las introducciones, intermedios, formas del rasgueo acompañante,  bordones en el bajo, trinos y adornos en el "punteo" de la primera guitarra, haciendo del vals criollo peruano un género único por su carácter y abundante repertorio. Entre los guitarristas más importantes del siglo XX XX,, se encuentran:  

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Vásquez, Marcos Muñoz, Vicente Vásquez, Muñoz, Carlos Hayre Hayre,, Óscar Avilés Avilés,, Lucho Garland, Garland, Torres,, Rafael Amaranto Amaranto,, Alejandro Rodríguez, Rodríguez, Carlos  Julián Jiménez, Jiménez, Pepe Torres  Montañez,, Álvaro Pérez,  Montañez Pérez, Carlos Rebaza, Rebaza, Máximo Dávila, Dávila, Adolfo Zelada, Zelada, Javier   Munayco,, Óscar Cavero,  Munayco Cavero, Pepe Ladd , Fernando Loli, Loli, y muchos más que cultivan la guitarra tradicional criolla.

Entre los guitarristas innovadores, que incorporan elementos armónicos y rítmicos que renuevan el cancionero criollo, se encuentran Álvaro Lagos, Lagos, Félix Casaverde, Casaverde, Coco  Linares,, Coco Salazar y  Linares Salazar y Lucho González. González.  No solamente la música se centraba en guitarristas si no también en pianistas, es el caso de:  

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Lucho de la Cuba, Cuba, Lorenzo Humberto Sotomayor , Fernando Alcázar , Manolo  Ávalos,, Enrique Lynch,  Ávalos Lynch, Miguelito Cañas, Cañas, Otto de Rojas, Rojas, Jorge Huirse, Huirse, Alberto  Haro,, Rodolfo Coltrinari,  Haro Coltrinari, Carlos Pickling .

Existen también Saxofonistas, que a lo largo de los años han acompañado a las estrellas del canto peruano y que han dejado marcado en los surcos su melodía incomparable son los casos de:  

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Magnet,, Polo Bances, Bances, Julio Mori, Mori, Aníbal Arrascue, Arrascue, Polo Alfaro, Alfaro, Pepe Jean Pierre Magnet  Hernández,, Julio Díaz,  Hernández Díaz, Tulio Flori. Flori.

El cajón instrumento de gran valía dentro de la música peruana, es destacado por:

 

 

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Campos,, Marco Oliveros, Oliveros, Leonardo Parodi, Parodi, Eusebio Sirio "Pititi" , Pepe Ronaldo Campos Villalobos,, Félix Valdelomar , María del Carmen Dongo Villalobos Dongo,, Caitro Soto, Soto, Juan Acuña, Luis Casanova, Casanova, Gerardo  Medrano "Cotito" , Arturo "Zambo" Cavero, Cavero, Álex Acuña,  Lazón "Pomadita" , César Honores Aguirre. Aguirre.

entre muchos otros. Otros músicos en diferentes estilos destacados son:  

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Vivanco, Freddy Roland , César Silva, Moisés Vivanco, Silva, Joe di Roma, Roma, Tito Chicoma, Chicoma,  Reynaldo Cruz, Cruz, Juan de Dios Rojas, Rojas, Gonzalo Castro, Castro, Fernando A. Sannicandro, Sannicandro,  Julio Santos, Santos, Augusto Valderrama, Valderrama, Héctor Ferreyra, Ferreyra, Humberto Mancilla. Mancilla.

editar] Géneros de danza y [editar]

música

[editar editar]] La Zamacueca

El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de ciertas danzas, y sostiene Mozamala.. Esta danza costumbrista de que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala  pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú La Libertad. Libertad. En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa peruana. La versión norteña es más alegre, Lima,, la Zamacueca tiene mayor  movida y tocada en trompetas también, aunque en Lima influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce y rítmico, es decir, contrastada con la versión norteña que es más agitanada y mestiza (con influencia andina). piurano, la danza representa la persecución del gallo a la gallina, el Como en el Tondero  Tondero   piurano, enamoramiento de aves y la Pelea de Gallos, Gallos, temas tan populares dentro de la costa centro y norte del Perú. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas "Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro.

editar]] La Marinera limeña o Canto de jarana [editar Zamacueca,, danza  danza  Las coplas, música y baile de la marinera limeña provienen de la Zamacueca intensamente bailada en el siglo XIX XIX.. Sin embargo, es Abelardo Gamarra, Gamarra, El Tunante, Chile,, un cambio en el nombre, ya que se le conocía quien propone, luego de la guerra con Chile "chilena".. La zamacueca da lugar a la samba argentina, argentina, la cueca  cueca  boliviana, boliviana, también como "chilena" argentina y chilena, y a la marinera limeña. El canto de jarana, cultivada por grupos  populares limeños hasta la mitad del siglo XX decae en su práctica originaria puesto que, en las grabaciones de discos, a causa de las propias limitaciones técnicas (los discos no admitían más de tres minutos de grabación), no se podía registrar el canto de jarana tal como se daba en los ambientes festivos en los que se cultivaba. Una marinera limeña consta de cinco partes: tres marineras, una resbalosa y una fuga. Por  eso se dice respecto de ella: "marinera "marinera de jarana: de cinco, tres". tres". En esta forma musical y coregráfica, los cultoresy pueden competir endelunencuentro. canto de contrapunto de tiempo variable, de acuerdo al entusiasmo las circunstancias

 

[editar editar]] El Tondero

Piura,, o de la yunga la yunga piurana (Morropon). Danza también conocida como marinera del Alto Piura Es anterior a la Zamacueca. Zamacueca. Deriva de música gitana y española en baile y canto. La característica principal que lo diferencia de la Marinera es su repetitivo tundete de guitarra relacionado con música en banda y trompeta gitana. Tiene inflencia africana o negra en su checo,, instrumento hecho en base a calabaza seca forma corísta (coro) y aveces el uso del checo  para otorgarme ritmo negro. Tiene una influnecia Andina posterior, en su forma melódicamente chillona de ejecutar la guitarra también. A diferencia de la Zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una region pre Andina, este baile lleva el mestizje criollo (hispanogitano-afrodescendiente) y el Andino. Ciudades como co mo Morropón,, Chulucanas, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, y Salitral fueron pobladas por  Morropón haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros negros,, , y debido a la Arequipa, cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, Cumanana, fórma de origen hispano-africana; creando también el Tondero, que es muy popular en la yunga de famoso termino norteño Triste con Fuga de Tondero, Lambayeque (Chongoyapana).

editar]] El Festejo, Alcatraz y otros géneros afroperuanos [editar Cruz, poeta decimista e investigador de la cultura afroperuana o negra,  Nicomedes Santa Cruz, negra, contaba que el festejo era un género musical que se cantaba pero que no se bailaba hasta Vásquez, decimista decimista,, bailarín y que, a finales de la década de los años 1940, don Porfirio Vásquez, compositor, dando clases en una academia de danzas folclóricas folclóricas,, fusionó pasos del "Son "Son de los diablos" diablos" con los de Resbalosa. Creó así un baile que ahora tiene gran importancia en la cultura musical peruana. El compositor Pepe compositor Pepe Villalobos cuenta también que hacia la década de los años 1960, aún las empresas disqueras eran reacias a grabar festejos, género que, sin embargo, luego tuvo gran aceptación popular, como por ejemplo, sus obras: " El " El Negrito chinchiví ", ", " El galpón", galpón", " Mueve tu cucu", cucu", " La morena Trinidad ", ", " El pobre Miguel ", ", " La comadre Cocoliche", Cocoliche", "Cintura quiebra", quiebra", " Milagros Grande" Grande" (con letra de Catalina Recavarren, dedicado a San  San  " Congorito", ", recopilado por  Martín de Porres). Entre los festejos más antiguos se encuentra "Congorito Rosa Mercedes Ayarza de Morales y el "Son " Son de los diablos" diablos" de Fernando Soria, en el que describe la danza de carnaval del mismo nombre en la que se recordaba a don Francisco Andrade, a quien llamaban "Ño Bisté", el último caporal de la danza que saliera en Lima hasta 1949. A mediados de la década de los años 1950, se desarrolla un trabajo dirigido por José Durand Flórez, quien impulsó el espectáculo basado en las estampas de Pancho Fierro y que luego continuaron otras agrupaciones. La cultura popular criolla y afroperuana reconoce en núcleos familiares importantes la posibilidad de su continuidad. Entre estos tiene máxima importancia la familia Vásquez: don Porfirio (proveniente de Aucallama Aucallama,, norte de Lima) y sus hijos, Abelardo y Vicente, quienes trabajan diversos aspectos de la cultura musical y coreográfica: la guitarra, el cajón, la composición, el canto, las décimas, el zapateo, la marinera, el festejo, los pregones, etc. La reivindicación de la presencia

 

africana en la cultura peruana, emprendida por Victoria por Victoria y Nicomedes Santa Cruz, a través literaria,, coreográfica y de los grupos de teatro y danza, así como a través de la creación literaria musical, tuvo su mayor desarrollo hacia la década de los años 1970. Con el trabajo del Conjunto Nacional de Folclore, que dirigía Victoria Santa Cruz, quien enfatizó el trabajo de las danzas afroperuanas. Negro, dirigido por Ronaldo por Ronaldo Campos  Campos  En la misma época tuvo apoyo estatal el grupo Perú Negro, (proveniente de San Luis de Cañete) y contando con la presencia del poeta César Calvo. Este conjunto desarrolló un repertorio importante de canciones y danzas que fueron  presentadas con singular suceso tanto en el Perú como en el extranjero. Los conjuntos  profesionales de bailarines y músicos son las principales fuentes de recreación de las danzas afroperuanas que se cultivan en la actualidad, en especial del festejo, baile que en el escenario se presenta como danza de parejas interdependientes y que, sin embargo, a nivel  popular y espontáneo, es cultivada como baile de pareja libre, con gran aceptación del  público juvenil. Cantantes como co mo Lucila Campos, Campos, Eva Ayllón y Arturo "Zambo" Cavero han fortalecido el cultivo de estos géneros y la ampliación del repertorio. Es singular el aporte de Carlos Soto de la Colina "Caitro "Caitro Soto Soto", ", quien tomando antiguas tradiciones de Cañete  Cañete  (su tierra natal), crea y recrea motivos y canciones que la historia reconoce como clásicos mata", género musical que según las del repertorio afroperuano. Tal es el caso de "Toro "Toro mata", noticias que se tienen, se diera en el siglo XIX y que cantantes como Cecilia Barraza, hicieran muy popular. La rítmica del "Toro mata", es base fundamental del landó contemporáneo. La base de guitarra fue creada por Vicente Vásquez. Carlos Soto, en el libro titulado "De cajón", Caitro Soto: "El duende en la música peruana", declara sobre el "Toro "Toro mata": mata": "El Toro mata viene de lo que me contaba mi abuela, mi bisabuela. La canción la armé y la hice yo con cosas que me narraban mis ancestros. Hay también un Toro mata que es anterior al mío, es recopilación de la señora Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Allí el toro mata al torero y no es landó con fuga, sino lamento; ella cantaba "ya lo llevan a enterrar, el toro mata". («). En mi composición, el "toro rumbambero" es el toro brilloso, bailarín. Esos toros que son bien agresivos. Creo que la palabra es africana. "Hacerle el quite" es sacarle la suerte al toro, pero per o por ser el torero un negro le quitan mérito y decían que "la color no le permite hacerlo". Por eso decían que el toro se había muerto de viejo y no porque lo hubiera matado. Pititi («) era un muchacho que bailaba en Perú Negro y un día al verlo bailando el Toro mata, lo mencioné en la canción y ya quedó". "Lapondé era un tambo al que se iba después de la corrida. Era como un centro de recreación, una choza donde vendían comida, trago y se divertían. Era en la misma hacienda El Chilcal, donde era la corrida («)"  pág. 80-81, Empresa Editora "El Comercio", Lima, 1995# 1995#GGC11C

Caitro Soto es recopilador de conocidas canciones como " A sacá camote con el pie", pie", del género landó, los festejos: "Yo "Yo tengo dos papás", papás", "Canto "Canto a Cañete", Cañete", "Curruñao "Curruñao", ", "Ollita "Ollita tú".  Noma",  Noma ", " Negrito de la Huayrona", Huayrona", " Negrito de San Luis" Luis" y el alcatraz "Quema tú". Canciones que se bailan, sin duda con la sensualidad y la alegría de las antiguas "danzas de cintura", como se les decía a las danzas de los descendientes africanos en Cañete, canciones que en sus versos recogen las vivencias cotidianas de los trabajadores del campo y la ciudad.

 

"Todas mis canciones tienen un por qué. Son vivencias que han pasado, cosas verídicas que ha sucedido en la hacienda, en mi pueblo. Son cosas que yo he vivido o que mis antepasados o gente de mi pueblo me han contado." "Yo la he rearmado y he hecho canciones con parte de mi vida." Caitro Soto (op. cit.)#GGC11C

editar] Reconocimiento de la OEA OEA   [editar] Pérez,, la Mediante gestiones del entonces Presidente del Perú, Dr. Alan García Pérez Organización de Estados Americanos OEA declaró a: Augusto Polo Campos, Arturo "Zambo" Cavero , Óscar Avilés, Luis Abanto Morales y Jesús Vásquez "Patrimonios  Artísticos de América" (3 de junio de 1987)   

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Video donde "Zambo" Cavero y Oscar Avilés, cantan de Augusto Polo Campos "Contigo Perú" , en dicha ceremonia. ceremonia.

editar] Bibliografía [editar]  

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Manuel Acosta Ojeda Ojeda:: "El Vals Criollo del Perú, en Llacta Yachay", Ed. UNMSM, Lima 1987.  Alonso Alegría: Alegría: "OAX, Crónica de la Radio en el Perú ( 1925-1990), Radio Programas Editores, Lima 1993.  Luis Miguel Glave: Glave: "De Cajón Caitro Soto", Ediciones E diciones SED El Comercio, Lima 1995. César Santa Cruz: Cruz: "El Waltz y el Valse Criollo", Ed. Instituto Nacional de Cultura, Lima 1977.  Manuel Rosas Zanutelli: Zanutelli: "Canción Criolla, Memoria de Lo Nuestro y Felipe Pinglo", Ed. El Sol, Lima 1999.

editar] Véase también [editar]  

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editar] Enlaces externos [editar]      

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