Música 3. Secundaria. Tercer Grado. Lamberto Del Álamo Vicente Gil Silvia Domínguez PDF
July 5, 2022 | Author: Anonymous | Category: N/A
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3 z e u g n í m o D a i v l i S • l i G e t n e c i V
a c i s ú M • o m a l Á l e a o d i r d o t a a r d g r e n r b u m L a c c e e r s e t
Dirección editorial Doris Arroba Jácome Coordinación editorial Guadalupe Ofelia García Martínez Edición Brígido Ramírez Espinosa Autores Lamberto del Álamo Caballero Vicente Gil Arráez Silvia Domínguez Fernández Jefatura de corrección Marxa de la Rosa Corrección Itzel López Lucina PérezMartínez Martínez Arte Juan Bernardo Rosado Diseño Alfonso Ruano Julio Sánchez Coordinación de diseño gráfico Rafael Tapia Coordinación de imagen Herminia Olvera Iconografía Ti Kip Fernández Diagramación Calli Diseño/Itzel Ramírez Osorno Carlos Fernández Mendoza Ilustraciones Germán Tejerina Arturo Asensio Carlos López PascualAlberto Marchante Daniel Muñoz Luis Miguel Escolar José Manuel Pedrosa Carlos Fernández Mendoza Fotografía Armando Mora, Javier Calbet, Sonsoles Prada, María Pía Hidalgo, Olimpia Torres, Sergio Cuesta, Andrés Marín-Charo Aguililla, J.C. Vicente Arranz, Alfredo Moreno García, Juan Jua n Ferraras; Pedro Carrión; Luis Castelo; Álvaro Leiva; Xurxo Lobato; César Justel; Gonzalo Martínez Azumendi; Mari Ángeles Sanchez; Javier Nombela; Mattias Tunger/DIGITAL unger/DIGITAL VISION: Mark Downey,, Michael David, Neil Beer/PHOTODISC; M. Jourdan–PHOTONICA; Eva Sala/Círculo de Bellas Artes; Juan Echevarría, Downey C. Rubio–CARRUSAN, ZEFA/COVER; AP–ASSOCIATED AP–ASSOCIATED PRESS; ASA; IBERIMAGE: LATINSTOCK LATINSTOCK;; ALINARI 24 ORE; ALBUM; Museo Imperial de Guerra; Manuel Navia/Archivo SM; Esther Berrión; Álvaro Tomé; Mette Perregaard: Andrew Ward, Vicky Kasala, Ryan McVay McVay/PHOTODISC; /PHOTODISC; Alfred/SIPA PRESS; CORBIS/COVER; SACALA; PRISMA; RADIAL PRESS; CORDON PRESS; STOCKBYTE; GETTY IMAGES; AGE FOTOSTOCK; CONTACTO; FIRO FOTO; ORONOZ; PHOTONONSTOP; ALBUM; CMCD; ILLUSTRA ILLUSTRATED TED LONDON NEWS; EFE; INDEX; EL PAÍS; Sònia Balcells/JONDE; CONACUL CONACULTA– TA–INAH–MEX. INAH–MEX. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, p. 87; D.R. © Marco Antonio Pacheco/ Arqueología Mexicana/Raices, 2008. Códice Osuna/Códice Florentino, p. 87. Códice Magliabechiano, p. 95. Biblioteca de las Revoluciones de México del INEHRM, SIlvestre Revueltas, p. 100; Archivo digital Jupiter; Unlimited; Wikimedia.org Agradecimientos Eliseo Parra, Polo Vallejo, La Musgaña, David del Puerto y el Colectivo Música Presente, S. Viñas, Antonio Zepeda Digitalización y retoque Carlos Alberto López Ernesto Negrete Producción Carlos Olvera, Teresa Amaya Música 3
Primera edición, 2008 D. R. © SM de Ediciones, S.A. de C.V., 2008 Magdalena 211, Colonia del Valle, Valle, 03100, México, D.F. Tel.: (55) 1087 8400 www.ediciones-sm.com.mx Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana Registro número 2830 No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright. Impreso en México/Printed in Mexico
Presentación ¿Cuál es tu canción favorita?, ¿tienes idea de cómo se creó y cuánto tiempo tardó en perfeccionarse la música que hoy escuchas? El mundo de las notas y los acordes es un constante viaje a través de las expresiones, sentimientos y manifestaciones culturales de toda la humanidad. Este libro fue escrito pensando en tus inquietudes como adolescente, las nociones musicales básicas que debes aprender en esta etapa de tu educación y en los desafíos cotidianos que el grupo presenta a los profesores de esta asignatura. En Música 3 podrás encontrar la historia musical que se estudia en cada periodo, ejemplos sonoros de reconocidos intérpretes y compositores, interesantes datos sobre el mundo musical, actividades para desarrollar tu habilidad y expresión relacionadas con el ritmo y las melodías. Te recrearás con divertidos juegos que te llevarán a crear novedosas composiciones y descubrirás que el mundo donde te desenvuelves es absolutamente sonoro y rítmico; por ello deberás estar muy pendiente de utilizar tu sentido auditivo al cien por ciento. Disfruta con tus compañeros esta experiencia musical que Ediciones SM ha creado para ti.
Así es este libro E U Q O L B
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PRÁCTICAS INSTRUMENTALES
TEMA 3 AGRUPACIONES INSTRUMENTALES Antes de la Edad Media no existían profesionales; eran artesanos despreocupados respecto a la correcta entonación de los sonidos. Con el tiempo, este oficio se profesionalizó y se crearon instrumentos capaces de producir sonidos aptos para escucharse engrandessalasdeconcierto.Lastécnicasdetalla r to.Lastécnicasdetallad dodelosinstruodelosinstrumentoshiciieronqueelsonidof eronqueelsonidof ueramásp uroyqueestuvieerabien rabien temperado (entonado) para que el ensamble de éstos, dentro de la orquestaclásica, fueracompatible.
PRESENTACIÓN DE BLOQUES Y TEMAS Página de PRESENTACIÓN de los contenidos de cada tema. Consta de un BREVE TEXTO de introducción, una IMAGEN representativa y sus respectivos aprendizajes esperados.
A All concluir este tema, serás capaz de: Tocar piezas instrumentales de mayor dificultad que en grados anteriores, en forma individual y en grupo. Leer partituras con notación musical convencional mientras tocas. Identificar y reconocer auditivamente los diferentes instrumentos que integran las grandes agrupaciones instrumentales.
Identificar algunas agrupaciones instrumentales tradicionales de México. Reconocer auditivamente y distinguir las diferentes secciones de instrumentos que conforman la orquesta sinfónica. Apreciar el quehacer musical de tu entorno. Ejecutar la escala menor natural, armónica y melódica.
CONTEX TO MU SICAL En esta sección se estudian y analizan las relaciones entre la MÚSICA y su contexto SOCIAL y CULTURAL.
LENGUAJE MUSICAL Página dedicada al ESTUDIO del lenguaje musical.
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Acción y creación
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L TRACK 15 y 16
“PAPAGENO” (W. A. MOZART) “OBENUNO”
Ahora,aprendelamelodíadelcantoque estudiasteenlapáginaanterior.Unavezdominada, cantarássdemanerasimultáneacontuscompañerosadosvoces;ungrupo,laslíneasdel demanerasimultáneacontuscompañerosadosvoces;ungrupo,laslíneasdel canto(ritmo)yelotro,las notasdelacanción.Siguelasinstruccionesdetuprofesor.
Leecuidadosamen ntelasiguientepartitura;después telasiguientepartitura;después,,interpretacontuscompañerosesta interpretacontuscompañerosesta conocidaariadela óperaLaflauta mágica,compuestaporMozart.Estúdialadespacioe identificalos diferente esobstáculos,comolassemicorcheas,figurasconpuntillos,anacrusa sobstáculos,comolassemicorcheas,figurasconpuntillos,anacrusa, ligadurae intensidadquetieneelfragmento.Escuchael track 15,úsaloparaguiarte ytocar conflautau otroinstrumentomelódico;notarásquelos o;notarásquelos compasesdoceyveintitréstienenque tocarse adosvoces.
Autordesconocido(Arr.:V. Gil)
Allegretto
(AdaptaciónV.Gil)
EXPRESIÓN MUSICAL
Sección destinada a la interpretación y creación musical.
ACCIÓN Y CREACIÓN Ofrece recursos para la improvisación, la elaboración elaboración de arreglos, la composición, etcétera.
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Acompáñalaconeste ñalaconeste ostinato rítmico. También puedesintentarritmarl sintentarritmarlosóloutilizandolavoz.La ideaescrearcontodoelgrupounensamblecoral, dondeunosllevanelostinato rítmicoconlavoz, otroselacompañamientorítmicoyotroslamelodía.
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Inventaalgúnostinato oacompañamiento melódicooarmónicoparaacompañar.
Calabaza,sonaja s
Bongós Pandero
Nota:tambiénpuedesustituirseporinstrumentos. s eporinstrumentos.
Unavezque tengas listalamelodía,escuchael track 16(versiónoriginal)ycompruebala melodía.¿Quécambiosnotaste respectoala ctoala primera?Siencontraste,¿por ,¿por qué creesquese adaptóconesasmodificaciones?¿Estos cambioste ayudarrona ona leereinterpretarlapieza? Analizalaobray determinacon tumaestrolatonalidad,susacordes ylosacompañamientos queencuentres,,paraenriquecerlaversióndel paraenriquecerlaversióndel adaptadorconun acompañamientorítmico, melódicooarmónico.
JUEGO CREATIVO Espacio lúdico para ejercitar la creatividad musical.
UL L A T TU I A C P I Ó
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RECAPITULACIÓN
COMPRUEBA TUS CONOCIMIENTOS, permite averiguar de una forma inmediata si se han aprendido los contenidos mínimos.
En esta página se presenta un ESQUEMA de los contenidos fundamentales del tema.
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Me zzo
w Co m pr u e ba tu s co n o cim ie n to s
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C o m p r u e b a t u s c o n o c i m i e n t os
LO QUE APRENDÍ Una página con actividades diversas de refuerzo y ampliación de los temas tratados.
APRECIACIÓN Mediante la escucha activa planteada en esta sección, se analizan pormenorizadamente distintas piezas musicales.
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Apreciación
DOSSIER Aborda de modo MONOGRÁFICO un tema interesante de música y cultura.
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TRACK 13
w
w Kabijili
INTÉRPRETE:Pueblo wagogo LOCALIZACIÓN: Tanzania Tanzania GRABACIÓNYTRANSCRIPCIÓN: Polo Vallejo Un pueblo musical Loswagogoviven enTanzania.Sonun puebloarraigadoa sus costumbres,quevivede laagriculturaye lpastoreo.Supe culiaridad mássobresalientees suextraordinariouniversomusical. Cadamomento dela vida comunitariaserela ciona conun repertorio específico.Existe música para atraer la lluvia,mitigar el dolor,moler el grano,etc. La música la practican todos los miembros dela comunidad. El rito makumbi marca el paso a la vida adulta.Duranteun mes los adolescentes permanecen aislados,recibiendo enseñanzas delos adultos.A los niñosse les practica la circuncisióny se organizan celebracionesen las quelamúsicadesempeña una importantefunción.
Ceremoniafinaldelmakumbi
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G UÍA DE LA A U D I C I Ó N •
Estáinterpretada porunniño quecanta comosolista,acompañado deuncoro.
•
S e basa en una escala pentatóni ca com puesta por l as notas : re, re, fa fa,, sol, la la y y si si..
•
2. Los grandes géneros de la música urbana
Enesteejerciciodiseñarásunárbolgenealógicodela historiadelrock;paraelloes necesario queinvestiguescuálessonlosgruposycantantesderock,jazzy bluesmásfamososalo largodelahistoria.Estaactividadpuederealizarseporequipoo demaneraindividual; solicitaayudaatu profesoryatus familiarescercanos.Recu uerda erdaqueexistendistintas fuentesdeinformacióndondepuedesobtenerdatos,porejemplo,la televisión,elInternet, laradio,los periódicos,pormencion naralgunas. aralgunas. Debesmostrardiferentesestilosmusicalesysus grupososolistas representativos,sus canciones,a , aqué épocapertenecen,cuálfueoesel contextosocialehistóricodonde seproducesumúsica,ynoolvidesincluirenelárbolatus artistasfavoritos,siesque algunoperteneceaestosgéneros.Porúltimosedeberánexponerenelsalóndeclaseslos resultadosyestablecerunafechaparamontaruna exposicióndelostrabajosrealizados.
K ab j i il i s igni f i ca “ espin a” . E s una canci ón de advertencia r elacion ada con el rito makumbi dela circuncisión.Con ella setrata detranquilizar a losniños, diciéndoles queno teman puesto queno sufrirán más dolor queel queles produciría pincharsecon laespina deun arbusto.
•
E n esta región l a voz es el i ns tr um en to pr in ci pal qu e lleva tan to el ri tm o como la melodía;seacompaña con palmas.¿A quéfamilia deinstrumentos pertenec elavoz?
Una música mestiza
A F I N A E L O Í D O B uscalapulsacióngolpeandosuavementeconellápizen lamesa. A compañaconpalmadassiguiendoelejemplodela grabación.
Muchos géneros populares de todo el mundo están influidos por el y el .Éstassonmúsicas extraordinariamentevitales,surgi evitales,surgidasenEstadosUnidosde América,quesehan difundidograciasalos medios decomunicación audiovisual. El y el surgen de lafeliz mezcla entre elsentido rítmico africano y el refinamiento melódico europeo. El mestizaje y su gran capacidad deevolución son dos desus rasgos más destacados. .Nacióa principiosdelsigloxxy, desdeelpuntode vistamusical, presentadoscaracterístiicasfundamentales:elfuerteprotagonis casfundamentales:elfuerteprotagonismodel model ritmo y la improvisación.Improvisar significa inventar música sobre la marcha,siguiendociertasreglas.Enlosprimerostiempos,elproce dimientoutilizadofuevariarlamelodíaprincipal.Mástarde,losmúsicos de abordaronlaimprovisacióndeformamuchomáscompleja. Tienesusorígenesenlos cantadosporlosaf d osporlosafror oamericanos. Un es, básicamente, unblues al quese le añade un ritmo muy marcado.La mayor partede éstos está basada en una sencilla estructura uctura de12 compases.El seconvirtió enel género dominanteapartirde 1954,fechaen laqueBillHaleyand hisComets grabaron su célebre"Rock around theclock". En la década de 1960 el echó raíces en Europa e inició su trans The Beatles, grupo británico nacido en esta época, lideró formación. The este cambio aportando un mayor contenido melódico y reduciendo el componenterítmico.Con sus canciones nació la música pop. The Beatles trajeron también la moda de los grupos, compuestos al menos por una batería, una guitarra bajo amplificada y dos guitarras eléctricas: una para hacer el acompañamiento con base en acordes y otraparalosadornos,punteosy solos.Estecuartetobásicoseconvertía en quinteto, cuando el cantante no tocaba la guitarra, como en el caso de TheRollingStones.
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Disco compacto
BreakDance
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Lasbandascallejerastodavía alegran lascallesde NuevaOrleans
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representaron, durante añ os ,l acaramás i n ccon on f rmi or mi sade t l europeo
The Beatles
TheKings
Nota:enlaexposicióntambién puedenescenificarralgunarama algunarama delárbolobienimitaraalgún grupoderock.
Página de exposición de los CONTENIDOS BÁSICOS. En ocasiones un EJEMPLO SONORO los ilust ilustra. ra.
Afinalesde ladécadade loscincuentasurgieron losprimerosgrupos derockmexicanos, todosformadospor estudiantesadolescentesde clasemediaque encontrabaneneste nuevoestilomusical unadiversión,además deiral cineoal boliche.Copiaronel estilo musicalestadounidense,pero nosurebeldía nisustendencias políticas.Dentrode estas agrupacionesdestacan Loslocosdel ritmo , Loscamisasnegras, Losrebeldesdelrock , LosTeenTops LosTeenTopsycomosolistasAlberto ycomosolistasAlberto Vázquez,AngélicaMaría,César Costa, ManoloMuñoz,entre otros. AngélicaMaría, cantante y actrizmexicana
Práctica
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Según las indicaciones detu profesor, practica ejercicios cios previos derelajación,as í como decalentamiento dela voz. Ensaya porseparado ynota pornota la escala diatónica ycromática de do M;concéntrateen la entonación.Solfea demanera ascendentey luego descendente.Si tu voz ya ha cambiado puedes intentarlo una octava más arriba. Escala diatónica de
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Práctica
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Laconstruccióndeinstrumentosde mayorcalidad,duranteelBarroco, permitióquela músicainstrumentaltuvieraunagran desarrollo.Esto, a su vez, provocó el nacimiento de las formas más importantes de la músicaclásica comoson:
TRACKS 3132333435
“MELODÍACROMÁTICA”(S. Domínguez yH. Zertuche) Practica a dos voces,sienteel cromatismo así como el cambio de acompañamiento armónico cuando pasa dela tónica a la dominante.
Conlafinalidaddeobtenerunpanoramaparaleloygeneraldelosprincipalesestilosdela músicaeuropeaylamúsicamexicana,contus compañeros,jugarásalaloteríamusical. •
Escucharánlossiguien tes tes
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El primero quellenelas casillas correctamenteserá el ganador.
tracks
,cadaunocontienefragmentosdediferentescomposit ores.
Si hayempate,sepedirá a cada finalista quenombrela época o periodo musical correspondientea cada compositor.
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suite Sucesión dedanzas de carácter contrapuesto y con distintos ritmos.
Después,organicenequiposybusquenotroscompositoresdediferentesépocasygéneros musicales(preferente m mentemexicanos);consultensusbiografíasyobrasmásfamosasen entemexicanos);consultensusbiografíasyobrasmásfamosasen audioparainventarotraloteríaparecidaaéstayjugarlarevancha.¡Suerte!
•
Pieza instrumentada por uno o varios instrumentos que consta decuatro partes contrasstantes:lenta/rápida/l tantes:lenta/rápida/l enta/rápida. Piezaorquestadaquebuscael contrasteentreuno,varios instrumentos o toda la orquesta.Son obras para uno o varios solistas y la orquesta habitualmente tiene tres movimientos, en donde cada unobusca destacar el virtuosismo del solista o solistas. En el Romanticismo,por ejemplo,muchos fueron escritos para piano y orquesta. Nace en Italia, junto con la música profana a principios del siglo XVII . Después en el Romanticismo se da auge a la ópera desarro llandolamúsica vocalagrandeescala. Aquísepudo habilitarlalengua de cada lugar, tomar elementos propios de su folclor y narrar con música dramatizada tradiciones, leyendas y mitos de cada lugar. Sur gieron grandes y diferentes óperas, las italianas con su carácter lírico (Verdi y Rossini); las alemanas con su energía (Weber y Wagner) y las francesas con su grandiosidad (Meyerbeer y Bizet). En paralelo a la ópera, Vivaldi, Händel y Bach escribieron cantatas, pasiones y oratorios que son formas vocales semejantes a ésta pero contemasreligiosos.En vezdepresentarseen teatrossepresentaban en iglesias.
Antonio Zepeda
Ricardo Castro
Shubert
Alfonso elsabio
Chopin
V via dl i
Feli ep V l ial nuev a
Wa n g re
J uve n t ni o R osa s
M oza tr
José Revueltas
Haydn
Bach
BernalJiménez
Armando Manzane rroo
Ma ec od n io A cl laá
M. de Fa Fa lla
G tu y Cá dr n ea s
B et ho ev n
J ohn Ca eg
PRÁCTICA MUSICAL A partir de ejercicios y de EJEMPLOS SONOROS, esta página ayuda a asimilar los conceptos estudiados.
Piezacontrapuntísticacompuestaavarias vocesindependien tes queaparecen una después deotra y seimitan.Bach fuequien impulsó estenuevo estilo. Las sonatasescritas para una orquesta sinfónica reciben el nombredesinfoníasy tambiénconstangeneralmentedecuatromovi mientoscontrastantesentreellos.Sonobras muyadecuadasparabus car contrastes entre los distintos instrumentos. Beethoven, Brahms, Schumannymuchosotrosescribieronmúsica enesteformato,Berlioz destacó por innovar con atrevidas orquestaciones.
SONATA (W.A.Mozart,
s. XVIII ) Solfea cada voz porseparado, después únelas simultáneamente.Comenta con tus compañeros las melodías decada voz ysu relación entreellas. Si quieres puedes inventarletexto para no solamentecantarla con el nombrede las notas.Después decantar, tócala con instrumentos melódicos,¿habías escuchado antes esta pieza?
Lied. Significa canción o canto en alemán, los textos de loslied son poemas y se acompañan con el piano. Schubert compuso cientos de ellos,yaque estabademodatocar piezasparapianos oloyparapiano y orquesta,la diferencia aquí es quesele agrega canto al texto. GioachinoRossini,compositor italiano(1792-1868)
do M(semitonos)
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3. F ormas musi cales
GiuseppeVerdi,compositor románticoitaliano(1813-1901)
Escala cromática de
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do M(tonos)
Obrasinstrumentalesqueintentandescribirun pai saje, una leyenda o una obra literaria. literaria. Se desarrollaron durante el pe riodo nacionalista.
Investiga más sobrelos periodos históricos,culturales ymusicales decada uno deestos compositoresdetalla internacional.
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ESTE LIBRO
además CUENTA CON UN:
Página para la libre expresión y creación musical.
ANEXO de música en la historia. 138
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La música en la historia Enesteejerciciodiseñarásunárbolgenealógicodela historiadelrock;paraelloes necesario queinvestiguescuálessonlosgruposycantantesderock,jazzy bluesmásfamososalo largodelahistoria.Estaactividadpuederealizarseporequipoode maneraindividual; solicitaayudaatu profesoryatus familiarescercanos.Recu uerda erdaqueexistendistintas fuentesdeinformacióndondepuedesobtenerdatos,porejemplo,latelevisión,elInternet, laradio,los periódicos,pormencionaralgunas. naralgunas. Debesmostrardiferentesestilosmusicalesysus grupososolistas representativos,sus canciones,,aaqué épocapertenecen,cuálfueoesel contextosocialehistóricodonde seproducesumúsica,ynoolvidesincluirenelárbolatus artistasfavoritos,siesque algunoperteneceaestosgéneros.Porúltimosedeberánexponerenelsalóndeclaseslos resultadosyestablecerunafechaparamontarunaexposiciónde lostrabajosrealizados.
139 Glosario
149 Bibliografía
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L O
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A P R E N D Í Disco compacto
BreakDance
RESUELVE
1.
TheKings 2.
3.
Nota:enlaexposicióntambién puedenescenificaralgunarama ralgunarama delárbolobienimitaraalgún grupoderock. 4.
5.
6.
la
Sinfonía#40
7.
The Beatles
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CONTEXTO MUSICAL 1. Protagonistas: compositores e intérpretes
1
O TEMA T N E I os oficios M
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2. Teóricos y pedagogos
•
Págs. 8-19
•
: APRECIACIÓN Ignacio de Jerusalem: “Responsorio Segundo de San José” Friedrich Händel: El Mesías
1. La canción popular, producto de masas
2
m
2. Los grandes géneros de la música urbana ur bana
popuLar
DOSSIER: : Datos y curiosidades en torno a la música popular
•
Págs. 20-33
•
APRECIACIÓN: “Buen rey Wenceslao” (Tradicional de Finlandia) Aguinaldo (Tradicional)
1. Las agrupaciones instrumentales de Occidente 2. Evolución de la orquesta sinfónica
S TEMA E DOSSIER: Agrupaciones instrumental instrumentales es en L A grupaciones México T N instrumentaLes E 2 APRECIACIÓN: M Igor Stravinski: “Danza del diablo” E U R U T Págs. 34-45 Silverio Prieto: Danzón Nereidas S Q 1. Música del alma N I O 2. Gama músical L S TEMA B A C DOSSIER: Los instrumentos de la escuela I úsica de aquí T C APRECIACIÓN: Á y de aLLá R Kabijalili (Pueblo wagogo) wa gogo) P
a
3
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•
4
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3. Cualidades del
EXPRESIÓN MUSICAL “Villancico y olé” […]
sonido
DOSSIER: Estudiar música, cuestiones básicas
A de La música Ñ A 1
P E M U O C Q A O N TEMA L O B C O úsica D N urbana A T N A C
LENGUAJE MUSICAL
•
•
Págs. 46-59
“El-Alim Yal-Elim” (Tradicional de Marruecos)
1. Un nuevo panorama sonoro 2. Las vanguardias tras la Segunda Guerra
TEMA 5
ACCIÓN Y CREACIÓN: PRÁCTICA: “Villancico y olé” “Canon” (Matthew White s. XVII) […] JUEGO CREATIVO: Entonando acordes “Submarino Amarillo” 3. Clasificación de las voces (John Lennon/Paul McCartney) Arr.: V. Gil/G. Díaz PRÁCTICA: Melodía a dos voces
ACCIÓN Y CREACIÓN: La música de mi comunidad JUEGO CREATIVO: Mi árbol rocanrolero Sinfonía No. 40 (W.A. 3. La escala menor natural, Mozart, ARR. H. Zertuche armónica y y S. Domínguez) melódica ACCIÓN Y CREACIÓN: …Sinfonía No. 40 JUEGO CREATIVO: El quehacer instrumental “Obenuno” 3. Tesitura de los instrumentos de clase PRÁCTICA: Catalogar instrumentos
PRÁCTICA: Melodía a dos voces
ACCIÓN Y CREACIÓN: “Papageno” (W.A. Mozart) JUEGO CREATIVO: “Xochipitzahuac”
3. Elementos de
Componer una pieza…
PRÁCTICA: “Quen a omagen” (Alfonso X el Sabio)
ACCIÓN Y CREACIÓN: …componer una pieza JUEGO CREATIVO: “La Bamba” (Anónimo)
3. Clasificación
“La flauta flau ta siao” (Trad. de China)…
armonía
Mundial
La música
DOSSIER: Igor Stravinski
L contemporanea A C APRECIACIÓN: I S Arthur Honneger: Pacif Pacific ic 231 231 3 U Lamentación por las Kirzysztof Penderecki: E M víctimas de Hiroshima U A R Págs. 60-71 U Q T 1. El poder de la música O C 2. E Las funciones de la música L TEMA I B T DOSSIER: Música para todo, fuente de U Q inspiración cotidiana R A
•
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6
diversidad musicaL
APRECIACIÓN:
•
•
Págs.72-85
J.S. Bach: Tocata y fuga en re menor P.I. Chaikovski: Marcha eslava
de los intervalos
PRÁCTICA: School cantata (V. Gil)
ACCIÓN Y CREACIÓN: … “La f lauta siao” siao” JUEGO CREATIVO: Recomponer un minué incompleto
B L A D A E
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CONTEXTO MUSICAL
LENGUAJE MUSICAL
1. Música prehispánica
TEMA 7
EXPRESIÓN MUSICAL
3. L a guitarra
“Ocho al al ssaantísimo”
PRÁCTICA:
ACCIÓN Y CREACIÓN:
Interpretando música de la Colonia
Recreación sonora de una imagen de época
2. Música indígena
DOSSIER: Paralelismo musical, dos continentes,
La música
dos estilos musicales diferentes
O P mexicana APRECIACIÓN: M E I Aires de música prehispánica pr ehispánica (Tribu) 4 T Gerardo Tamez: “Tierra Mestiza” E L E U Págs. 86-97 N Q E 1. La música mexicana a lo largo de los años A O 2. Nuevas tendencias musicales L C I TEMA S B DOSSIER: Periodos de la música (siglos XVIII, XIX Ú éxico y su M y XX) A grandeza musicaL L
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O D
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APRECIACIÓN: José Pablo Moncayo: “Huapango” Blas Galindo: “Sones de mariachi”
JUEGO CREATIVO:
Álbum musical “La Bikina” (Rubén Fuentes)
3. Formas
musicales
ACCIÓN Y CREACIÓN:
PRÁCTICA :
¡Lotería musical!
Investigación JUEGO CREATIVO:
Relación escénica
Págs. 98-111 2. Los medios
, B M O D I N O S
Haikus sonoros
musicalizados
DOSSIER: La computadora y la música
sonido,
A Í G O L O 5 N C E E T Y U A Q C I S O L Ú
3. El teclado
1. Sonido y tecnología
TEMA 9 tecnoLogía y medios
•
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APRECIACIÓN: Scott Joplin: “The entertainer” G.J. Hainer: “Mr. G´s G´s fun factory” fac tory”
PRÁCTICA:
ACCIÓN Y CREACIÓN:
Manipular el sonido en una computadora
JUEGO CREATIVO:
3. La batería
Recomposición musical
Grabando un haiku Conciencia sonora
Págs. 112-123
TEMA 10
1. La
música electró electrónica nica 2. Las funciones de la música DOSSIER: Aparatos que permitieron el
nuevas
desarrollo de la transmisión del sonido
tecnoLogías sonoras
•
•
PRÁCTICA: APRECIACIÓN: Radio escolar Jean-Michel Jarré: “Oxygene” Elvis Presley/Vera Matson: “Love me tender”
ACCIÓN Y CREACIÓN:
Realizar un estudio sobre la música y su consumo JUEGO CREATIVO:
Trabajo final
Págs. 124-137
A
138-148
nexo música deL mundo ( recorrido histórico) GLosario
149-150
BibLiografía
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E U Q O L B
1
CANTANDO CON ACOMPAÑAMIENTO
TEMA 1 LOS OFICIOS DE LA MÚSICA La música y el canto son parte fundamental de la historia de la humanidad; el hombre encontró sentido a estas artes desde que tuvo uso de razón. Por medio de ellas es posible hablar desde el alma poéticamente, conocernos internamente, expresar ideas y establecer una comunicación positiva con el universo que nos rodea.
A P R E N D I Z A J E S
E S P E R A D O S
Al concluir este tema, serás capaz de: •
•
Cantar sobre un acompañamiento armónico
instrumental o vocal. Cantar o tocar una melodía a dos do s o tres voces.
•
•
•
Entonar un canon a varias voces. Entonar acordes de distintas tonalidades. Identificar y reconocer diversas modalidades de
canto, en música de diferentes géneros y estilos.
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U S C A I
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1. Protagonistas: compositores e intérpretes
El compositor: algo más que inspiración La música nace a partir del acto creativo del compositor. Este acto no depende normalmente de la aparición casual de la inspiración. Se trata de una habilidad para la que algunas personas tienen cualidade cualidadess que desarrollan con un trabajo serio y constante. Para culminar con éxito una obra, el compositor compositor,, lo mismo que el pintor o el escritor, debe conocer a fondo su oficio. Los primeros compositores de la historia trabajaban por encargo de la Iglesia o de la realeza. En este contexto trabajaron autores como Bach, Vivaldi, Händel y el propio Mozart. Durante siglos los músicos fueron considerados como artesanos o incluso sirvientes, más que como artistas. Ludwig van Beethoven fue el primer gran compositor que consiguió mantenerse sin la protección de un mecenas. Y lo hizo ayudándose de su trabajo como pianista y directo directorr. También También fue uno de lo loss primeros artistas que cobraron los derechos generados por la edición de sus obras. El decisivo papel del intérprete En la música culta y la popular, la obra musical queda fijada en partituras, mientras que en la música tradicional pervive, de manera oral, en la memoria colectiva. En cualquier caso, es necesario alguien que materialice la obra musical: el intérprete. El intérprete es el segundo eslabón de la creación musical. Su papel es muy importante, puesto que se encarga de dar vida a la música y de comunicarla a los demás. Los grandes intérpretes son capaces de imprimir su sello personal, hasta convertirse en verdaderos creadores. Los intérpretes pueden dividirse en dos grandes grupos: los instrumentistas y los cantantes, quienes también pueden fungir como compositores.
J. Haydn trabajó trabajó 30 años al al servicio de los los príncipes de Esterházy, una de las familias más ricas de toda Europa
Dos funciones importantes Entre el compositor y el intérprete se sitúa la figura del director, un músico que debe poseer una sólida formación en varias disciplinas musicales y ciertas dotes de mando. Su función es la de coordinar a un conjunto de músicos y/o cantantes, tratando de conseguir un resultado sonoro adecuado al tipo de música que se interprete. Los directores de orquesta sinfónica son los más prestigiosos herederos directos de los antiguos maestros de capilla, encargados durante siglos de la música en las catedrales. Algo menos valorados, pero también muy importantes, son los directores de bandas de viento y los de agrupaciones corales. Por último, entre las profesiones directamente relacionadas con la creación musical citaremos al arreglista, un músico especializado que se encarga de adaptar una obra musical a instrumen instrumentos tos distintos para los que fue creada. Muchos grandes compositores grandes compositores han sido también arreglistas.
En la música popular, los intérpretes gozan de una mayor consideración social que los propios compositores
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2. Teóricos y pedagogos
Historia y ciencias de la música
La música es un arte que forma parte de la cultura universal, pero también es una disciplina sometida a reglas que han sido cambiadas y revisadas a lo largo del tiempo. Estas reglas han estado relacionadas con el pensamiento y la manera de vivir de cada época. Por eso es necesario que, además de músicos prácticos, existan profesionales que se dediquen a estudiar este arte desde una perspectiva teórica.
Director de una banda de música
Esta tarea la llevan a cabo los musicólogos. Estos especialistas se encargan de descifrar los antiguos manuscritos, estudiar los estilos musicales a lo largo de la historia e investigar todo tipo de manifestaciones musicales, y se ocupan además de la práctica musical, de la docencia, la crítica musical y la investigación. En la actualidad puede estudiarse musicología en varias universidades y conservatorios superiores. Los encargados de la formación musical
Entre los profesionales de la música, una de las ocupaciones más extendidas es la docencia. A los profesores se les exige una sólida formación musical, tanto teórica como práctica, p ráctica, y también una buena capacidad pedagógica. Los profesores de conservatorio conservatorio y y universidades necesitan titulación superior y se dedican a impartir una determinada asignatura. Para desarrollar su actividad en estos centros oficiales, deben cubrir ciertos requisitos. Los profesores de escuela de música llevan música llevan a cabo una tarea muy similar a los de conservatorio. Las escuelas de música tienen un currículo más abierto, que incluye la posibilidad de estudiar música moderna (folclor,, jazz y rock principalmente). (folclor
Los profesores de música introducen a sus alumnos en la práctica instrumental y vocal
Los directores de banda de música se música se encargan de la formación de sus instrumentistas y dependen generalmente de los ayuntamientos. Cuando el presupuesto lo permite, son ayudados por especialistas en determinados instrumentos (saxofón, trompeta, percusión...). El director de coro también coro también es importante ya que puede lograr que todos los integrantes del coro ejecuten los mismos matices, así como la dinámica de la música, con lo cual genera una interpretación única, según indique con el movimiento de sus manos. A partir de 2006, Música, al igual que las otras tres opciones de la asignatura de Artes que ofrece el plan de estudios de secundaria, se convirtió en obligatoria; de esta forma promueve en los alumnos de este nivel un desarrollo de la sensibilidad artística. Desde entonces los profesores de música en Primaria y Secundaria se Secundaria se encargan de iniciar a sus alumnos en la Música.
Apreciación TRACK 1
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“Responsorio Segundo de San José” AUTOR: Ignacio de Jerusalem (1710-1769) INTÉRPRETE: Roger Patrón Luján
El virtuoso violinista italiano Ignacio de Jerusalem nació en Lecce, Italia, alrededor de 1710. Gran Gran parte de su vida vivió en Nueva España, lugar donde tuvo su mayor desenvolvimiento como profesional de la música. Sus contemporáneos lo describieron como un milagro, como un gran compositor y violinista virtuoso. En sus inicios tocaba y componía principalmente misas y coros en el Coliseo de Cádiz; posteriormente, cuando tenía 32 años de edad, le pidieron que se trasladara al Coliseo de Nueva España. En 1746 componía obras completas para la catedral de Nueva España y en 1749 ascendió al puesto de maestro de capilla, que ocupó hasta su muerte en 1769. En este último periodo escribió coros y misas principalmente.
Catedral Metropolitana, Ciudad de México
GUÍA DE LA AUDICIÓN La introducción está a cargo de los violines que llevan l levan la melodía junto con la orquesta que la acompaña y después se escucha cantar a los hombres. Es un canto responsorial donde una voz hace una estrofa y todas las voces responden en coro. Puede distinguirse cómo destacan diferentes tipos de voces en distintos momentos, principalmente de hombres. Fue una obra revolucionaria en su época, tenía un juego entre las voces y la orquesta donde se responden unos a otros con gran audacia y sencillez. Esto no era común en ese tiempo, sólo se contestaban entre voces de hombres y de mujeres. La orquesta hace un puente musical entre estrofa y estrofa.
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Escucha con atención atención y describe si participan voces femeninas femeninas o no. Analiza y comenta cómo es la estructura de la obra, cuántas partes tiene, cómo es la melodía, su ritmo y su armonía. Descubre cómo es la relación entre las voces: ¿es una sola melodía la que se canta o más?, ¿van de manera paralela o bien de otra forma?, ¿cuántas voces son y cómo se acompañan entre sí?, ¿la melodía tiene acompañamiento armónico y/u ostinato rítmico-armónico? rítmico-armónico? Inves Investiga tiga más acerca de la música mús ica religiosa que se componía y escuchaba en México durante el siglo XVIII.
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: ESTUDIAR MÚSICA, CUESTIONES BÁSICAS
Los estudios musicales suelen tener como objetivo principal el aprendizaje de un instrumento, y se complementan con una serie de asignaturas teóricas y prácticas. Antes de comenzar cualquier estudio musical es conveniente tener claras algunas cuestiones básicas.
¿Profesional o aficionado? Esta pregunta es fundamental. La formación del músico profesional requiere bastantes años de estudio, que es conveniente cursar en centros con titulaciones homologadas. Esto Est o facilitará las futuras salidas profesionales.
¿Clásica o moderna? La música culta es generalmente
la referencia principal en los centros de enseñanza, aunque en la actualidad exis te en nuestro país un número cada vez mayor de escuelas dedicadas a la música moderna, al jazz o la música tradicional.
¿Público o privado? La música puede estudiarse en centros públicos o privados. En México la enseñanza pública públi ca de la música se lleva a cabo en casas de cultura, centros de ar arte, te, escuelas de bellas artes, además de universidades públicas y conservatorios, donde suele ser más formal el aprendizaje. Las escuelas y universidades privadas tienen un número más limitado de carreras y cupo menor meno r de alumnos. Los requisitos de admisión de las instituciones musicales públicas y privadas que cuen tan con una orientaci orientación ón profe profesio sional nal y c con on certifica certificació ción no ofici ficial al son: son: saber saber algo algo de música música e ingresar, por lo general, a partir de los 7 u 8 años de edad.
¿Qué instrumento? Cualquiera que se lo proponga, puede tocar un instrumento (incluida la voz). Es necesario saber que, como otras habilidades complejas, el aprendizaje de cualquier ins trumento trumen to requiere muchas horas de estudio durante bastantes años. El factor más importante a la hora de elegirlo son las preferencias de cada uno. En la actualidad existen métodoslas dedificultades enseñanzacon profesionales muy cualificados que ayudan al estudiante a superar más facilidad.
¿Qué sistema de enseñanza? En el siglo xx la pedagogía de la música progresó considerablemente. considera blemente. Algunos pedagogos han desarrollado metodologías propias dirigidas sobre todo a los primeros años de estudio que han tenido una gran repercusión en la mayoría de los países. De entre todos los métodos citaremos el sistema Kodály, basado en los cantos tradicionales húngaros, el método Orff, apoyado en la percusión escolar, y el método de violín Suzuki, que supone una fuerte y directa implicación de los padres en el aprendizaje.
PROPUESTA DE TRABAJO •
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¿Estudias música?, ¿qué instrumento utilizas?, ¿desde cuándo?, ¿qué tipo de música interpretas? Comenta con tus compañeros los aspectos que consideras más interesantes del aprendizaje musical. ¿T e gusta cantar?, ¿qué tipo de música interpretas? int erpretas?
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El Mesías AUTOR: Georg Friedrich Händel INTÉRPRETE: Roger Patrón Luján
Georg Friedrich Friedrich Händel nació en Alemania en 1685 y murió en Inglaterra en 1759. Fue un gran compositor de su época, compuso más de cincuenta óperas, sonatas para piano, violín, viola y música para órgano y clavecín, así como doce concerti grossi para orquesta como Opus seis. Su música siempre fue alegre y sencilla, aun la que compuso al final de su vida casi invidente. Llevado a Inglaterra por Sir Gil Wyche, vivió más de cuarenta años en ese país, cuya nacionalidad obtuvo; por lo que se le conoce internacionalmente como inglés. Virtuoso en el clavecín y el órgano, compuso la música para la coronación de la reina Ana, entre otras obras muy conocidas.
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
GUÍA DE LA AUDICIÓN El Mesías es su más conocido oratorio. oratorio. Hasta el día de hoy en Inglaterra es tradición que cuando se ejecuta esta obra, al llegar al “Aleluya” “Aleluya” todo el auditorio se pone de pie, como señal de reconocimiento a la belleza de este pasaje y como un homenaje al autor. autor.
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La potencia de las voces y el texto de esta obra tan famosa y reconocida hacen que ésta perdure para la eternidad.
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Las diferentes voces destacan y se distinguen claramente debido a la composición del autor; en el coro cantan juntas, después se da importancia a cada una de ellas por medio de un interesante juego contrapuntístico.
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Distingue las diferentes diferentes voces que participan y comenta comenta con tus compañeros de qué manera se entrelazan. entrelazan. Describe ssii se acompañan, si existen ostinatos melódicos o armónicos; o bien, si hay más de dos melodías cantadas en paralelo.
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Descubre si existe canto responsorial o canon.
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Menciona dónde has escuchado este fragmento fragmento y cuál era el contexto contexto social de la obra.
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3. CUALIDADES DEL SONIDO
CONCEPTOS FUNDAMENTALES
La altura, la duración, la intensidad y el timbre son las cualidades básicas de los sonidos. El timbre, a diferencia de las otras tres, t res, no tiene una representación gráfica como tal; suele entenderse como el color característico de cada sonido, voz o instrumento. CUALIDAD
GRAFÍA
SONIDO
Altura Duración In Inttensi sid dad Timbre
Notas musicales Figuras musicales mf, f, f, ff Ex Exp presio esion nes pp, p, mp, mf, Instrumentos, voces
Grave-agudo Largo-corto Suave-fuerte Color sonoro
Las cualidades del sonido tienen relación total con la música; la unión de un sonido con otro y otro más y muchos más, es lo que produce la música.
FIGURAS Y SILENCIOS
La duración de los sonidos y las pausas musicales se representan mediante las figuras y silencios. La figura negra (con valor de un tiempo) es la referencia para fijar el valor
relativo (tempo y duración) de todas las demás figuras y silencios. - La duración de las figuras puede prolongarse utilizando la ligadura o el puntillo. - El ritmo es el resultado de combinar figuras y silen cios. - El pulso es el latido o pulsación regular que subyace de la música. EL PENTAGRAMA Y LAS NOTAS
Las notas son sonidos musicales (o figuras) pero que cuentan con una altura determinada (do, do, re, re, mi mi,, fa fa,, sol sol,, la la,, si). si). Para fijar la altura de las notas se utilizan cinco líneas paralelas con cuatro compases; a esto se llama pentagrama. El nombre de las notas depende de la clavede y de la colocación de la las figura delson pentagrama. sistema consta siete claves, aunque másdentro usadas la de fa y fa y laNuestro de sol. sol. La clave musical de fa se de fa se utiliza para escribir notas más graves. Las notas demasiado agudas o demasiado graves dentro de estas dos claves, se escriben con líneas adicionales.
La melodía es la unión consecutiva de sonidos de manera armonía linealsonidos sobre elalpentagrama. La en es la unión de dos(o o más mismo tiempo dos planos, el horizontal lineal) y el vertical (con dos sonidos de diferente altura).
Práctica
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“VILLANCICO Y OLÉ”… El siguiente villancico está diseñado para desarrollar la expresión vocal; canta con tus compañeros a cappella , es decir, sólo con la voz. Este canto es polifónico, puede ejecutarse simultáneamente conmelódicos. tres, con dos con una sola en voz; nomodalidad obstante, es posible acompañarlo con instrumentos En o grupo decidan qué lo interpretarán (sólo voz o combinado instrumentos). Deberán intentar cantarlo de ambas formas. Practiquen por separado cada voz, y agréguenlas gradualmente hasta llegar a tres voces. Observen que el estribillo de la melodía principal (voz I) en los últimos cuatro compases pasa a la voz II. Una vez que hayan practicado suficientemente el villancico, pueden agregar algún acompañamiento rítmico inventado por ustedes. Soliciten apoyo a su profesor. Tradicional de Vallandolid Adaptación para 3 v. i.: Díaz
Inventa
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…“VILLANCICO Y OLÉ”
Comen Comenta ta los retos que tú y tus compañeros superaron para montar este villancico y
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comparte la valoración final acerca acerca de esta experiencia. Pueden preparar una actividad para presentarla ante un público. Comentario:
Acción y creación
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“CANON” (MATTHEW WHITE,
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Observa la melodía y realiza lo que a continuación se indica: 1. Apréndela, solféala y cántala. 2. Con tus compañeros, intenta cantarla cantarla a dos voces en canon; la voz I comienza a cantar en el inciso (1); la voz II entra cuando la voz I esté en el inciso (3). 3. Ahora intenten que la voz voz II comience a cantar cuando la voz I esté en el inciso inc iso (2) y comenten cuál de estas opciones es más fácil y suena mejor. 4. Por último canten este este canon a cuatro v voces oces según indican los incisos. inciso s.
El canon está en tonalidad de sol M; con ayuda de tu profesor descubre cuáles son los grados que utiliza esta pieza para poder acompañarla armónicamente (con guitarra, flauta, xilófono u otro instrumento melódico). Intenta acompañarla melódica o armónicamente, agrégale un ostinato rítmico y por último agrega, con tus compañeros de grupo, la letra.
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ENTONANDO ACORDES
Forma un coro con tres voces y canten juntos los acordes de la tónica, la dominante y la subdominante del acorde de do M. La voz I entona la fundamental del grado, la voz II entona la tercera y la voz III, siempre canta la quinta.
Después practiquen lo mismo con otras tonalidades como sol M, M, fa M, re M y la m.
“GLORIA IN EXCELSIS DEO” (Antonio Vivaldi)
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Escucha con atención esta famosa obra y analiza cómo có mo son las voces del coro. Descubre si el canto que lleva l leva la melodía está acompañado armónicamente armó nicamente por otras voces o por instrumentos. instrumen tos. ¿Es una melodía a dos o más voces?, ¿es un canon?, ¿tiene un ostinato rítmico?, ¿cómo es la relación entre las voces?
Analiza con los demás la partitura anterior y corrobora los acordes que escuchaste confrontándolos con los que contiene el pentagrama. Canta sobre la pista el acorde de re M (tonalidad en que está escrita la obra). Escribe en tu cuaderno un comentario al respecto.
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LOS OFICIOS DE LA MÚSICA
PROTAGONISTAS Compositor Intérprete (instrumento, voz) Arreglista Director •
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Profesional o aficionado Escuela pública o privada Voz o instrumento Tipo de música Método de enseñanza
Musicólogo Profesor •
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Vendedor Copista Editor Archivero Bibliotecario Documentalista
LENGUAJE MUSICAL CONCEPTOS FUNDAMENTALES Cualidades del sonido
El pentagrama y las notas
Figuras y silencios
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C o mp r u eb a t u s c o n o c i mi en t o s a) ¿Quiénes son los protagonistas principales de la música? b) ¿Quiénes son y qué hacen los musicólogos? c) ¿Quién es el arreglista? d) ¿Qué es una melodía a varias voces? e) ¿Cuál es la diferencia entre figuras y notas?
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CANTANDO CON ACOMPAÑAMIENTO
TEMA 2 MÚSICA POPULAR URBANA En 2006, un admirador de Elvis Presley pagó 15 000 dólares por la percha que sostuvo el traje con que fue enterrado el llamado Rey del rock. Este género musical, que todavía levanta pasiones, nació a mediados del siglo XX en Estados Unidos de América. Tiene un ritmo enérgico que se basa en melodías sencillas y textos directos. El rock sedujo en muy pocos años a la juventud estadounidense y europea; con él comenzó la era conocida como música moderna.
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All concluir este tema, serás capaz de: A Cantar sobre un acompañamiento armónico instrumental o vocal. Cantar y tocar una melodía a dos o cuatro
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voces, en diferentes escalas y tonalidades. Identificar y reconocer diversas modalidades del canto, en música de diferentes géneros y estilos.
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Reconocer el trabajo de algunos cantantes y agrupaciones musicales de tu comunidad o localidad. Exponer el resultado de tus investigaciones acerca de algunos principales cantantes o agrupaciones de de loslos géneros pop, rock o jazz.
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1. La canción popular, producto de masas
La canción esyuna composición musical depor corta duración, interpretada con la voz generalmente acompañada instrumentos musicales. Desde un punto de vista muy amplio se distinguen tres grandes grupos: las pertenecientes al repertorio de la música culta occidental, los cantos folclóricos transmitidos oralmente de generación en generación y las canciones populares. Mientras que la canción folclórica es anónima y se ha transmitido oralmente de generación en generación, las canciones populares tienen un autor conocido y han encontrado su vehículo de difusión masiva en los modernos medios de comunicación desarrollados a lo largo del siglo XX (radio, cine, televisión...). La música urbana actual se expresa preferentemente por medio de la canción. Características generales
Objeto de consumo y dependencia de la moda. La moda. La canción es un pro-
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ducto musical adaptado al gusto y los hábitos de consumo urbanos.
Mediante el texto de las canciones podemos conocer las inquietudes y la manera de pensar de una época
Sencillez formal y melódica. Desde melódica. Desde el punto de vista de la forma, las canciones tienen una estructura bien definida, con dos secciones musicales que no suelen faltar: la estrofa y el estribillo. Esta estructura es válida, con pequeñas variantes, para cualquier tipo de canción popular moderna. Su corta duración y su estructura sencilla hacen que sean fáciles de recordar.
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Temática diversa. diversa. Las Las canciones tocan diversos temas que dan pie a distintas clasificaciones. Muchas canciones se refieren al amor y en ellas se habla fundamentalmente de sentimientos. Otras hacen referencia a diversos aspectos de la vida del individuo. Y también encontramos canciones satíricas, humorísticas y de protesta.
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Importancia del intérprete. En intérprete. En la música culta la figura de mayor relevancia social es la del compositor, mientras la del intérprete queda en un u n segundo plano. En la música moderna, muy al contrario, los verdaderos protagonistas son los intérpretes, quienes influyen decisivamente en las modas y maneras de pensar de la juventud.
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La canción urbana ha sabido recoger las influencias del jazz jazz y y del rock
P R O T A G O N I S T A En el año 2002, un grupo desconocido llamado Las Ketchup logró el mayor éxito de ventas registrado en España hasta el momento con una canción titulada “Aserejé”. En pocos meses se vendieron más de siete millones de discos en todo el mundo y la canción fue número uno en las listas de países como el Reino Unido, Italia, Alemania, México o Perú. El estribillo se repetía tres veces y decía así: Aserejé ja de jé de jebe tu de jébere sebiunouva majabi an de bugui an de buididipi.
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2. Los grandes géneros de la música urbana
Una música mestiza
Muchos géneros populares de todo el mundo están influidos por el jazz y el rock. Éstas son músicas extraordinariamente vitales, surgidas en Estados Unidos de América, que se han difundido gracias a los medios de comunicación audiovisual. El jazz y el rock surgen de la feliz mezcla entre el sentido rítmico africano y el refinamiento melódico europeo. El mestizaje y su gran capacidad de evolución son dos de sus rasgos más destacados. Jazz. Nació a principios princip ios del siglo xx y, desde el punto de vista musical, presenta dos características fundamentales: el fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación. Improvisar significa inventar música sobre la marcha, siguiendo ciertas reglas. En los primeros tiempos, el proce•
Las bandas callejeras todavía alegran las calles de Nueva Orleans
dimiento utilizado fue variar la melodía Más tarde, los músicos de jazz abordaron la improvisación de principal. forma mucho más compleja. Rock and roll. Tiene sus orígenes en los blues cantados por los afroamericanos. Un rock es, básicamente, un blues al que se le añade un ritmo muy marcado. La mayor parte de éstos está basada en una sencilla estructura de 12 compases. El rock se convirtió en el género dominante a partir de 1954, fecha en la que Bill Haley and his Comets grabaron su célebre "Rock around the clock". En la década de 1960 el rock echó raíces en Europa e inició su transformación. The Beatles, grupo británico nacido en esta época, lideró este cambio aportando un mayor contenido melódico y reduciendo el componente rítmico. Con sus canciones nació la música pop. •
The Rolling Stones representaron, durante años, la cara más inconformista del rock europeo
The Beatles también la modabajo de los grupos, compuestos al menos por trajeron una batería, una guitarra amplificada y dos guitarras eléctricas: una para hacer el acompañamiento con base en acordes y otra para los adornos, punteos y solos. Este cuarteto básico se convertía en quinteto, cuando el cantante no tocaba la guitarra, como en el caso de The Rolling Stones.
P R O T A G O N I S T A A finales de la década de los cincuenta surgieron los primeros grupos de rock mexicanos, todos formados por estudiantes adolescentes de clase media que encontraban en este nuevo estilo musical una diversión, además de ir al cine o al boliche. Copiaron el estilo musical estadounidense, pero no su rebeldía ni sus tendencias políticas. Dentro de estas agrupaciones destacan Los locos del ritmo, Los camisas negras, Los rebeldes del rock, Los Teen Tops y como solistas Alberto Vázquez, Angélica María, César Costa, Manolo Muñoz, entre otros.
Angélica María, cantante y actriz mexicana
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“Buen rey re y Wenceslao Wenceslao”” MÚSICA: Tradicional de Finlandia TEXTO: John Mason Neale
Wenceslao a tiempo de rock and roll Wenceslao de Bohemia reinó en el siglo X y tuvo una existencia breve, puesto que murió antes de cumplir los treinta años, asesinado por su propio hermano Boleslao. Durante su corto reinado favoreció la cultura y promovió el catolicismo. T Tras ras su muerte fue canonizado y declarado patrono de la República Checa; sus restos reposan en la catedral de San Vito, en Praga. El villancico del siglo XIX “Buen rey Wenceslao” está basado en leyendas acerca de este monarca. El texto de este villancico fue escrito por un clérigo inglés del siglo XIX llamado John Mason Neale. La música procede de una antigua canción finlandesa.
Catedral de San Vito, en Praga
GUÍA DE LA AUDICIÓN • La
primera versión (Track (Track 4) 4) es interpretada por un coro tradicional a cuatro voces, las cuales llevan en conjunto la melodía y un acompañamiento armónico. La segunda (Track 5 ) es una versión instrumental en la que el célebre villancico está arreglado en estilo rock and roll. • La formación instrumental es la típica de un conjunto de rock estándar: batería, dos guitarras eléctricas (una haciendo el acompañamiento y la otra, el punteo), bajo eléctrico y sintetizador. sintetizador. Además incorporan un saxofón. • Intenta cantar la melodía coral sobre la versión rock; guíate por la partitura; coméntalo después.
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Estructura:
INTRO + interludio + TEMA + interludio + TEMA + interludio + TEMA + solo de saxo + TEMA +solo de saxo + FIN
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• Analiza
ambas interpr interpretaciones etaciones y comenta comenta con tus compañeros las similitudes y diferencias diferencias respecto a la melodía, la dinámica, el estilo
y género con musicales, la instrumentación, etcétera. es el estribillo o no, tus compañeros si el tema también cómo se relacionan las voces, qué tipo de tesituras tesituras tiene, cómo es la melodía, si hay acompañamiento acompañamiento armónico, y de qué clase es.
• Coment Comenta a
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DOSSIER: DATOS Y CURIOSIDADES EN TORNO A LA MÚSICA POPULAR En esta página hemos recogido algunos hechos curiosos, sorprendentes o insólitos relativos a la música popular.
Concierto global
Elvismanía
En 2007 se celebró el primer concierto Live Earth contra el cambio climático. Durante 24 horas, más de 100 artis tas actuaron actuar on en diferente difer entes s escenarios repartidos por los cinco continentes. Se retransmitió por televisión y se calcula que lo vieron 2 000 millones de espectadores.
30 años después de su muerte, Elvis sigue vivo para millones de seguidores. Además, cada año genera ingresos superiores a los 10 000 millones de euros, si incluimos la venta de discos y recuerdos.
Musicoterapia El rap es la música representa tiva de la cultura urbana hip-hop . Consiste en una recitación rítmica apoyada por música electrónica con temas sociales y de amor. Un rapero muy conocido, llamado Keith Elam, afirma que para él cantar rap es como una terapia.
Macroconcierto En 1969, en plena época hippie , se celebró en Woodstock (Estados (Est ados Unidos de América) el primer macroconcier to de rock en la historia. Asistieron 400 000 espectadores, aunque se quedaron fuera otros 350 000. Duró tres días y la entrada costaba 24 dólares.
Tribus urbanas Desde hace medio siglo han proliferado grupos de jóvenes que se identifican por tener un estilo de vida ydas una estética parecidos. Las llama-, “tribus urbanas” (heavies , punkis rockers ...) ...) tienen gustos musicales diferentes.
Pacifismo Cada vez son más frecuentes los encuentros pacifis tas de rock, en los que conviven jóvenes de cualquier tendencia ideológica o musical. musical. Uno de llos os más conocidos es el que se celebra cada año en la ciudad de Roskilde (Dinamarca).
PROPUESTA DE TRABAJO •
¿Has a algún¿qué concierto masivo? Escribe ¿qué tu impresión deldel acontecimiento, ¿cómo estabaasistido organizado?, música escuchaste?, mensajeacerca recibiste cantante?, ¿qué tipo de música se tocaba?, ¿qué impresión te dio?; coméntalo con tus compañeros. Busca en Internet información sobre los macroconciertos que se celebrarán proximamente en tu ciudad o comunidad.
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Aguinaldo (Tradicional)
Los aguinaldos son pequeños regalos (monedas y golosinas) que suelen pedirse en Navidad, de casa en casa cantando villancicos. A estos villancicos, acompañados por panderos y zambombas, se les denomina aguinaldos. Su melodía es sencilla y el compás suele ser ternario. En el repertorio del ciclo Navidad de laseregión de Murcia,aEspaña, destacan estos villancicos (llamados aguinaldos ). Ende este aguinaldo hace referencia los auroros, grupos musicales murcianos, depositarios de una inestimable tradicion folclórica urbana que se ha transmitido de generación en generación a lo largo de los siglos. Los aguinaldos murcianos se acompañan con una rondalla compuesta por guitarras, guitarrillos, bandurrias, sonajas, panderetas…
SOLISTA Los auroros del Rincón con alegría y con cariño, que estamos en Navidad, vamos a cantarle al Niño.
SOLISTA Este niño pequeñito su alegría va derramando, derramando, que nació allá en Belén y nació para salvarnos.
SOLISTA Niño pequeño y gracioso, bonito como una estrella, con su llanto a los pastores, su alegría los encienda.
TODOS Vamos a cantarle al Niño, ¡ay, qué Niño tan hermoso!, que a todos causa alegría su nacimiento glorioso.
TODOS Y nació para salvarnos ¡ay, qué Niño tan hermoso!, que a todos causa alegría su nacimiento glorioso.
TODOS Su alegría los encienda ¡ay, qué Niño tan hermoso!, que a todos causa alegría su nacimiento glorioso.
GUÍA DE LA AUDICIÓN El formato poético se basa en estrofas de cuatro versos con rima asonante en los pares. A estas cuartetas le sigue un estribillo que conserva la misma estructura y enlaza con la estrofa anterior utilizando su último verso. Por su forma de interpretación se trata de un canto responsorial en el que el coro responde
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con un estribillo fijo (excepto en su primer verso) a un solista que canta las estrofas. Acompaña el canto un grupo instrumental con guitarras, guitarros (similares a la guitarra pero de menores dimensiones y con cinco cuerdas), violín, bandurrias, laúdes, panderos y panderetas.
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Comenta qué relación existe entre el solista y el coro: ¿cantan la misma melodía?, ¿usan la misma tesitura?, ¿qué tipo de modalidad de canto
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encuentras encuentr as ahí? respira, frasea, el tipo de dicción y articulación que Analiza tiene el cómo cantante. Investiga más acerca de esta música tradicional y qué otras características tienen sus interpretaciones. interpretaciones.
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3. Clasificación de las voces
Para formar unen coro de adolescentes es importante una clasificación clasificació de voces, todo teniendo cuenta las modificaciones que se hacer presentan en la voz anesta edad. sobre Para encontrar voces entonadas, cada una debe clasificarse con base en las cualidades generales del sonido: altura, intensidad y timbre, además de ubicar la tesitura (rango de notas), en que cada alumno canta. En esta edad, salvo las dificultades en el cambio de la voz, los tonos de los alumnos pueden estar agrupados en sopranos y contraltos; con las alteraciones de voz, los adolescentes pueden formar un coro mixto a tres o cuatro voces incluyendo tenores y bajos. Observa las diferencias entre tesituras de voces adultas y de adolescentes; con ayuda de tu profesor descubre en qué rango te encuentras.
VOZ DE MUJER
VOZ DE HOMBRE
Soprano
Tenor
VOCES DE ADOLESCENTES (EXTENSIÓN TOTAL) Chicas (voces agudas)
Mezzoprano
MEJOR REGIÓN PARA CORO MIXTO CON ADOLESCENTES Chicas
Extensión tonal Barítono
Mejor región Chicos
Chicos (voces graves) Mejor región teniendo en cuenta la situación de “muda” de la voz
Contralto
Bajo
Extensión tonal
Extensión tonal aproximada
Chicos
Mejor región
L CAMBIO DE VOZ E El cambio de voz se produce entre los 13 y 15 años de edad. Éste es un proceso físico que
les ocurre a todos los seres humanos de manera natural cuando llegan a la adolescencia, debido al crecimiento de la laringe. En los hombres la tesitura cambia hasta una octava más grave. Cuando se está en este proceso es recomendable: 1. No forzar la voz. 3. Cantar con el propio timbre. 2. Evitar imitar un timbre varonil si aún no se tiene. 4. Cantar de manera moderada.
La entonación
Para entonar la voz, se necesitan siempre ejercicios previos de calentamiento, una práctica constante y expresiva. Todos poseemos la cualidad de entonación; sin embargo, para desarrollarla adecuadamente se necesita constancia. También debes tomar en cuenta que es fundamental la respiración abdominal, subir el aire a los pulmones y expulsarlo de manera controlada por la boca para realizar una buena fonación (producción del sonido). No olvides tener una buena resonancia, vocalización y articulación así como una postura correcta y estar relajado.
Práctica
215 27
MELODÍA A DOS VOCES Según las indicaciones de tu profesor, practica ejercicios previos de relajación, así como de calentamiento de la voz. Ensaya por separado y nota por nota la escala diatónica y cromática deSi do concéntrate en la entonación. Solfea una de manera descendente. tuM; voz ya ha cambiado puedes intentarlo octava ascendente más arriba.y luego Escala diatónica de
do M
(tonos)
Escala cromática de
do M
(semitonos)
“MELODÍA CROMÁTICA” (S. Domínguez y H. Zertuche) Practica a dos voces, siente el cromatismo así como el cambio de acompañamiento armónico cuando pasa de la tónica a la dominante.
SONATA (W.A.
Mozart, s. XVIII )
Solfea cada voz por separado, después únelas simultáneamente. Comenta con tus compañeros las melodías de cada voz y su relación entre ellas. Si quieres puedes inventarle texto para no solamente cantarla con el nombre de las notas. Después de cantar, tócala con instrumentos melódicos, ¿habías escuchado antes esta pieza?
E S I Ó P R
X
N
M
L
E 28
U S C A I
“SUBMARINO AMARILLO” (John L ennon/P auL M cc artne y ) arr arr ..:: v . gil /g . díaz Busca la letra y canta a dos o cuatro voces esta popular canción de Los Beatles creada creada en la década de los sesenta. Una lleva la melodía principal y las otras tres cantan juntas en introducción, de por manera separada acompañan armónicamente. Las voces para quelacorean pueden después sustituirse instrumentos. Utiliza los ostinatos rítmicos sugeridos enriquecer la pieza y, con tu grupo, prepara una presentación para la comunidad escolar.
Acción y creación
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LA MÚSICA DE MI COMUNIDAD Investiga acerca del quehacer y la práctica musical de algún cantante o agrupación vocal de tu comunidad o localidad. Puedes realizarlo de manera individual o en equipo. No obstante, cada quien presentará sus resultados al resto del grupo. Primera etapa
Lleva a cabo con tu grupo una lluvia de ideas para
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saber qué quieres conocer. Ordena las ideas y priorízalas de acuerdo con la meta y los objetivos que te propongas alcanzar. Plantea algunas preguntas como las siguientes para realizar tu investigación: a) ¿Por qué decidiste dedicarte a la música? b) ¿Qué tipo de preparación tuviste? c) ¿Cómo te organizas para el trabajo?, ¿con qué frecuencia ensayas? d) ¿Dónde y cuán a menudo te presentas?
•
•
s a j a r a B l ú a R
e) ¿Qué haces respecto del cuidado de tu voz? f) ¿Qué dificultades enfrentas en tu profesión?, etcétera. Segunda etapa
• • • n ó i c a c i n u m o c 9 6
Localiza el campo de trabajo. Selecciona al grupo o solista que vayas a entrevist e ntrevistar. ar. Planea cómo, cuándo y dónde será la entrevista.
Tercera etapa
Recopila datos del entrevistado (currículo, fotos,
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video, audio, entre entre otros) que sirvan para para la exposición en el salón de clase. Prepara la exposición describiendo paso a paso cómo se llevó a cabo la entrevista. Explica por qué escogiste al grupo o solista, cómo es el contexto socio-cultural donde lo encontraste, qué relación tiene con la comunidad, etcétera. Describe musicalmente lo que más te haya atraído del entrevistado, por ejemplo, el tipo de instrumento, la tesitura de voz del cantante,
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el género musical que interpreta, si es compositor o sólo intérprete, por mencionar algunos.
Como sugerencia, puede solicitarse al entrevistado que vaya a la escuela y haga una pequeña
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demostración ante tus compañeros. Finalmente, con tu grupo, comparte las conclusiones personales de cada quien.
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s a j a r a B l ú a R
E G O J U 30
C
E A T I V
R
O
MI ÁRBOL ROCANROLERO En este ejercicio diseñarás un árbol genealógico de la historia del rock; para ello es necesario que investigues cuáles son los grupos y cantantes de rock, jazz y blues más famosos a lo largo de la historia. Esta actividad puede realizarse por equipo o de manera individual; solicita ayuda a tu profesor y a tus familiares cercanos. Recuerda que existen distintas fuentes de información donde puedes obtener datos, por ejemplo, la televisión, el Internet, la radio, los periódicos, por mencionar algunas. Debes mostrar diferentes estilos musicales y sus grupos o solistas representativos, sus canciones, a qué época pertenecen, cuál fue o es el contexto social e histórico donde se produce su música, y no olvides incluir en el árbol a tus artistas favoritos, si es que alguno pertenece a estos géneros. Por último se deberán exponer en el salón de clases los resultados y establecer una fecha para montar una exposición de los trabajos realizados. P F A
Celular
Internet
Britney Spears Café Tacuba
Punk Nirvana
P F A
Computadora 90’s Punk
Disco compacto
Break Dance 80’s Tech Dark Led Zeppelin Pink Floyd Kiss
P F A
70’s Rock ácido Punk The Beatles
The Kings 60’s Soul Blues
Chuck Berry
Televisión
Rolling Stones Loui Amstrong
50’s Rock and Roll 40’s
30’s Cine 20’s
Nota: en la exposición también pueden escenificar alguna rama del árbol o bien imitar a algún grupo de rock.
I T
P
A C
E
UL A C I Ó
N
R
215 31
mSIcA POPuLAR uRbANA Recreativa Dirigida a las masas Surge en las ciudades Efímera Mediática
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•
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ORIGEN
PRINcIPAL mANIfESTAcIN
ESPAcIOS uRbANOS
cANcIN
Salones Teatros Cafés concierto Masivos
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GRANDES GéNEROS
Objeto de consumo Sencilla formalmente De temática diversa El intérprete, figura central
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Jazz Rock Pop
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LA EScALA mENOR VOCES DE ADOLESCENTES (EXTENSIÓN TONAL)
MEJOR REGIÓN PARA CORO MIXTO CON ADOLESCENTES
ENTONAcIN Respiración completa Abdomen Boca Pulmones •
Chicas (voces agudas)
Chicas
Extensión tonal
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Mejor región
EJERcIcIOS cON LA VOZ Respiración Articulación Dicción
Chicos Chicos (voces graves)
Fraseo Constancia
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Mejor región
Extensión tonal Chicos
13 aEL15cAmbIO años DE VOZ Hombres hasta una escala más grave No forzar la voz al cantar
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Extensión tonal aproximada
w
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Mejor región teniendo en cuenta la situación de “muda” de la voz
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C o mp r u eb a t u s c o n o c i mi en t o s a) ¿Dónde srgió la úsia poplar rana? ) ¿Q ¿Q gnero sial srge en Estados unidos de Aria a ediados del siglo xx? ) ¿cál es la tesitra de na jer adolesente? d) ¿Q se neesita para na ena entonaión? e) ¿cál es la relaión y la dierenia entre elodía y aronía?
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L O
Q U E
A P R E N D Í
RESUELVE
1. ¿En
qué onsiste el ofiio del arreglista?
2. ¿Quiénes
son los enargados de la foraión usial? Explia los diferentes tipos.
3. ¿Qué
es un anon?
4. ¿Qué
figuras y silenios onoes? Esríbelos sobre el pentagraa on su respetivo nobre.
5. Subraya
qué parte se interpreta en este fragento de “Subarino aarillo”.
a) coro
6. ¿Qué
b) Estrofa
) Solista
odalidades de anto onoes? Esribe uáles viste en este bloque.
d) Intérprete
7. Esribe
e) Estribillo
sobre el pentagraa todos los aordes y grados de la tonalidad de do m.
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8. ¿Qué
se entiende por músia popular urbana? Enierra en un írulo uál de estos dos antantes la representa.
k c o R a l i e h S
9. ¿Seleiona
la silueta del país donde surgió el rok y meniona en qué déada fue?
10. Desribe
qué tipo de melodía usaste en este tema y ómo era su aompañamiento armónio.
11. Esribe
todo lo que sabes aera de la lasifiaión de las voes de un oro.
12. comenta
ómo fue el trabajo de montaje de alguna de las piezas vistas durante el mes. Esribe de qué manera puede mejorar.
13. Elabora
en tu uaderno un resumen de la investigaión que hiiste dentro de tu omunidad.
14. Esribe
quién es tu antante o grupo favorito de rok y meniona qué importania tiene en el árbol roanrolero que diseñaste.
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