Museo de Arte Contemporáneo Del Siglo XXI de

 

RCR ARQUITECTES MUSEO SOULAGES •

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Un museo para Soulages, el pintor francés de la "luz" era (y todavía es) un sueño acariciado. En la ciudad de su nacimiento. Soulages puede ser visto como lo que es: su enfoque, su actitud y su participación. El paisaje circundante y las montañas lejanas enmarcan la localización de este museo. Cinco cajas de medida y altura variable se insertan en la falla del terreno y alojan diversos elementos de la colección: obra en papel, los estudios para los vitrales de la Abadía de Conques, y algunos cuadros escogidos. Otra de estas cajas forma el acceso y la sala de exposiciones temporales adyacente y una última, ubicada en el extremo este, casi exenta, la última pieza del museo en dirección al centro, aloja aloja un restauran restaurante te dirigido por Sébastien y Michel Bras, ubicado a cota de la ciudad.

 

CONCEPTO •

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Artista multidisciplinar El “pintor del negro”, como se le conoce, es un artista

multidisciplinar de la pintura contemporánea: desde las obras impresas (aguafuertes, litografías, serigrafías) a las pinturas sobre lienzo y papel, pasando por el vidrio (vidrieras), el bronce y el cobre... ¡Una obra magnífica realzada en un espacio museográfico de 2.500 m2! Son cinco cubos cubiertos de acero Corten, oxidado y patinado, que recuerdan los matices cromáticos cromáticos de las pinturas pinturas sobre papel papel de los Brous de Noix (Cáscaras de nuez, unas de las obras más importantes del artista).

 

PARTES/EQUIPAMIENTO

 

1.-Entrada 2.-Lobby 3.-Información 3.-Info rmación y tienda 4.-Recepción 5.-Auditórium 6.-Restaurant 7.-Estudio de enseñanza 8.-Sala de conferencias 9.-Almacenamiento 10.-Reunion 11.-Oficina 12.-Trabajos e papel 13.-Trabajos en lienzo 14.-Vidrieras 15.-Exibisiones tempor temporales ales 16.-Tempranos trabaos 17.-Litografías, 17.-Litogr afías, aguafuertes, serigrafías

 

1.-Entrada 2.-Lobby 3.-Información 3.-Info rmación y tienda 4.-Recepción 5.-Auditórium 6.-Restaurant 7.-Estudio de enseñanza 8.-Sala de conferencias 9.-Almacenamiento 10.-Reunion 11.-Oficina 12.-Trabajos e papel 13.-Trabajos en lienzo 14.-Vidrieras 15.-Exibisiones tempor temporales ales 16.-Tempranos trabaos 17.-Litografías, 17.-Litogr afías, aguafuertes, serigrafías

 

INTERIOR INGRESO

 

INTERIORES INTERIOR ES TRABAJOS TRABAJOS A PAPEL

 

INTERIORESS TRABAJOS A LIENZO INTERIORE

 

Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa El Museos del 21 es una de las obras más importantes diseñadas adas SANAAminimalista, (Sejima and Nishikawa Architect Architects andSiglo Associates). Haciendo uso de una geometría diseñ simple y unpor lenguaje minimalist a, el proyecto exploraa la permeabilidad del espacio público a travé explor travéss de distintos niv niveles eles de transparen transparencia, cia, un tema que la pareja ganadora del Pritzker ha venido explotando en anteriores trabajos trabajos a través de distintos enfoques.. enfoques

 

EMPLAZAMIENTO •

El Museo del siglo 21 (1999-2004) se ubica en la ciudad de

Kanazawa, la de prefectura de Ishikawa, emplazado lado del Kenrokuen,en uno los jardines más bellos y famososaldel Japón.

 

CONCEPTO

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El programa del museo incluye espacios de reunión, salón de lectura, biblioteca, talleres para niños, restaurante, servicios y áreas de exhibición. Se trata, pues, de un conjunto que debía ser a la vez público y privado, que debía tener áreas de acceso libre para beneficio de la población y otras de acceso pagado que permitieran permitier an el mantenimiento mantenimiento de este este equipamiento.El equipamiento.El reto de Kazuyo Kazuyo Sejima y Ryue Nishikawa Nishikawa era crear un un equilibrio equilibrio entre ambos dominios, dominios, difuminando difuminando los límites entre público y privado, y para ello propusieron una trama de funciones mixtas que se fusionan en una circulación fluida y que se organizan en torno a cuatro patios centrales.

 

Formalmente, se trata de una serie de cajas de distinta área, altura y nivel de opacidad, que alcanzan entre 4 y 12 metros y que se insertan dentro de una piel circular de vidrio, integrándose al entorno exterior.

 

Únicamente un cilindro opaco y excéntrico figura como anomalía en esta trama rectangular, aunque hace referencia a la envolvente cilíndrica del museo. En contraste, el cilindro externo es un borde tenue y transparente que se relaciona francamente con el exterior. exterior.

 

Se trata de un diseño aparentemente sencillo, pero altamente provocador, que desafía la noción tradicional de recorrido en un museo para brindar al visitante libertad entera sobre su situacionalidad, su apropiación del espacio, la definición de su propio recorrido y la interacción con el edificio, el arte y el entorno.

 

Se trata de un diseño aparentemente sencillo, pero altamente provocador, que desafía la noción tradicional de recorrido en un museo para brindar al visitante libertad entera sobre su situacionalidad, su apropiación del espacio, la definición de su propio recorrido y la interacción con el edificio, el arte y el entorno.