Monografia Del Teatro

 

“

Año de la lucha contra la corrupción e impunidad   ”

I.E. JOSE OLAYA BALANDRA  Nº 34460

EL TEATRO CURSO: DOCENTE:  ALUMNO: 

Huariaca –  Pasco  Pasco 2019

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DEDICATORIA  El presente trabajo está dedicado a mis padres y docentes, quienes cada día me apoyan y orientan con sus consejos para así poder tener una mejor formación profesional y personal.

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INTRODUCCION Se llama teatro llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectác espectáculos ulos propios de la escena. Teatro es, también, el arte el arte de componer obras dramáticas de representarlas. El en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. Pero estados escenas tienen su origen en en el  el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia  el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro. Estas escenas tuvieron repercusión en la china la china antigua, en el Japón y en la la india,  india, en  en ceremonias en honor Brahama. En la coronación de los faraones egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. Pero a medida que la literatura la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. Los griegos tomaron como modelos como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al público presenciar el espectáculo. Los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados, generalmente en la vertiente de una colina, para construir ganaderías en forma de semicírculo. Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de dionisias y el hemiciclo con co n para los espectadores. A medida de que los coros se ciñeron al texto al texto de la obra representada, los teatros se transformaron. El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de de modelo  modelo para otros. Este teatro termino de construir bajo la administración de licurgo, entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. Se dividía en tres partes fundamentales: la orquesta, que formaba un círculo casi completo, el lugar para los espectadores y la escena. Las gradas donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicírculo, limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y descubrían la vista de la escena.

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1 TEATRO El teatro es un género literario pensado para ser representado. Ha sido utilizado como un medio de comunicación, como extensión de celebraciones religiosas, como medio para difundir propaganda, como entretenimiento y como arte. Se denomina teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar") a la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,

escenografía, música, sonido y

espectáculo.

Es también

el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público.

1.1. 

HISTORIA DEL TEATRO

La Historia del teatro estudia la evolución del  del arte dramático a través del tiempo. El concepto de de teatro  teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un  espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. un dramaturgo. Pero  Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación la interpretación por medio de actores de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía decorados, escenografía decorados,   la iluminación, la iluminación,   el maquillaje, el maquillaje,   el el vestuario,  vestuario,   etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica la mímica y la pantomima, la pantomima,   donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. un  público. El  El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de virtualización. Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos antiguos  ritos de origen prehistórico, origen prehistórico,   donde el ser el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la la comunicación  comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, de caza, el  el hombre primitivo imitaba a animales: a  animales: del  del rito  rito se pasó al mito, al mito, del  del brujo  brujo alactor.  lactor.  En En África,  África, los  los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música la  música y la danza, la danza, y  y objetos identitarios como las máscaras, las  máscaras, que  que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: losgun los gun de de Porto  Porto Novo (Benín) hacen (Benín) hacen el kubitó, k ubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con té técnicas cnicas de prestidigitación, de  prestidigitación, desaparecen  desaparecen del

público;

los ibo de los ibo de Nigeria  Nigeria celebran

el odo,

sobre

los

muertos

que

retornan;

los dogon los dogon de de Malí  Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji los abidji deCosta de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, culturas  maya, inca  inca y azteca:   azteca:  el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol del  Popol Vuh; el Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía 4

 

dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, en  quechua,   servía a intereses del estado. A través de la historia, ha desarrollado su actividad como

                         

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1.2.

Entretenimiento popular Actividad pública, una actividad comercial Arte, para una elite de gustos especiales Elementos de la representación teatral Actores Público Personajes, que no necesariamente son seres humanos; pueden ser títeres, marionetas. Vestuario Maquillaje Decorados Iluminación Sonidos Efectos especiales

TIPOS DE TEATROS

   

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Occidental: Las diferentes teorías atribuyen los orígenes a múltiples prácticas, como ritos, celebración de la cosecha, chamanismo y otras.

 

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Clásico: Comprende el teatro de las civilizaciones clásicas y están escritas en latín o griego.

 

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Teatro del siglo XX: Se caracterizó por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico.

 

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Contemporáneo: El objetivo parecía ser el realismo sicológico, en el que se emplearon recursos dramáticos y escénicos no realistas, como obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños y otras.

 

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Latinoamericano:  Se tienen datos muy escasos referentes a las manifestaciones escénicas en la época precolombina, debido a que, con la implantación de otra cultura, desaparecieron numerosos vestigios culturales.

 

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Colonial: Se basa en el modelo europeo, e uropeo, procedente principalmente de España.

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1.3. 

TIPOS DE OBRAS TEATRALES

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LA TRAGEDIA

Etimológicamente, la palabra tragedia viene del griego tragos, tr agos, que quiere decir macho cabrío y de ode, que quiere decir canción o canto. Por lo tanto tragedia significa canción del macho cabrío. 132

ORIGEN DE LA TRAGEDIA

La tragedia tiene origen en e n el culto religioso que le hacia el pueblo griego al dios Dioniso. Anualmente, durante la época de la recolecta de la uvas, se celebraban grandes bacanales en su honra. Entre los cultos que se le rendían al dios estaba una cantata ritual donde se narraba la vida del dios, el cual estaba e staba sometido a un un proceso  proceso constante de vida y muerte. y muerte.   Además era desmembrado, frente al altar, un macho cabrío por ser considerado un animal dañino para las vides. Mientras se desmembrada al animal, un coro danzaba y entonaba cantos. La tragedia era un himno que elogiaba con gran solemnidad, pero al mismo mismo tiempo  tiempo con tristeza, las aventuras del dios Dioniso, protector de las viñas, quien habiendo tenido una existencia feliz, sufriría los mandatos de un destino trágico o fatal. La tragedia griega tenía, además, una finalidad educativa. Con ella se pretendía enseñar al pueblo que la persona la persona dominada por las fuerzas espirituales negativas (el orgullo, la infidelidad, el irrespeto a los dioses…) era llevada al desastre personal tre personal y familiar. La tragedia griega ha ido evolucionando hasta terminar en la tragedia moderna, en donde los seres humanos luchan contra sus pasiones, que los van destrozando, hasta culminar en un desenlace desgraciado, no por el destino, sino por la la conducta  conducta que ellos escogieron libremente.

CARACTERÍSTICAS La tragedia griega se caracteriza por tener los siguientes elementos:  

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El tema que plantea es el conflicto el conflicto entre el ser humano y las fuerzas fuer zas supremas que condicionan su destino. Solo toma en cuenta lo trágico, la fatalidad, la compasión, el horror, etc. El propósito es producir "catarsis" en "catarsis" en el público, al despertar sentimientos de horror y de piedad. La trama narra el paso de los personajes de un estado un estado de felicidad a uno de desgracia o infortunio. El desenlace se produce con la desgracia desgrac ia del héroe, lo que en muchos ccasos asos lo lleva a la muerte. La acción La  acción es lenta para que el público pueda sentir lo que el héroe está padeciendo, y, al mismo tiempo, es extraordinaria, grandiosa. Los personajes son considerados héroes porque luchan en contra co ntra de un destino fatal, que no se puede vencer. El El lenguaje  lenguaje es versificado, rítmico y apropiado al tema. El destino es inexorable, invariable: es una fuerza una fuerza superior que se ensaña contra el héroe, al que inevitablemente vence. 6

 

REPRESENTANTES OBRAS Los principales representantes de la tragedia griega gr iega son: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

 

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Esquilo: autor dramático del siglo V, es el creador de la tragedia. Escribió más de setenta tragedias y solo han llegado hasta nosotros siete de ellas. Las más famosas son: Prometeo son:  Prometeo encadenado y la Orestiadia.

 

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Sófocles: fue un tragediografo que presento personajes más humanos que los de Esquilo. Escribió alrededor de ciento veinte tragedias y solo conservamos siete; entre ellas: Edipo ellas:  Edipo Rey, Electra Rey, Electra y Antí  y Antí g gona. ona.

 

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Eurípides: cuyas obras están centradas en problemas en problemas humanos, escribió unas setenta y cinco tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las más importantes tenemos: Medea, Hécuba, Hécuba, Helena  Helena y otras.

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LA COMEDIA 

La palabra comedia viene del griego come que significa aldea, y ode que significa canto. Por lo tanto comedia significa canto de aldea.

Características de la Comedia Las principales características de la comedia griega son:

  El tema planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida normal y

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corriente. El propósito de la comedia es que el público enmiende o corrija sus sus  acciones. acciones.  El desenlace es feliz, agradable, placentero. La acción es más complicada que en la tragedia, pero menos grandiosa o extraordinaria.

personajes son seres del pueblo que cubren c ubren sus caras con mascaras para comunicar   Los alegría, placer.

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es   El lenguaje predominante es la prosa, aunque no deja de lado el verso. Este lenguaje es

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sencillo, pero sin caer en lo vulgar. El conflicto que plantea es la oposición del ser humano a alguna fuerza de la  la sociedad. sociedad. 

Tipos de Comedia Las comedias pueden ser de  de carácter carácter,, de costumbres o de intriga:

  Las comedias de carácter personifican determinada conducta de los seres humanos con la

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finalidad de criticarla, censurada Las comedias de costumbre ridiculizan las desviaciones o tendencias de una época con c on la finalidad de corregirlas.

  Las comedias de intriga representan, a través de lo cómico, situaciones enredadas,

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enfrentamiento.

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EL DRAMA  Drama es toda representación teatral que plantea la tristezas y alegrías de la vida a través de lo trágico o lo cómico, y que puede tener un final infausto o feliz, dependiendo de la acciones o de la intención del autor. El drama, sin embargo, tiene mayor categoría que la comedia porque los asuntos que plantea son muchos más serios, pero nunca llega a alcanzar la grandeza y el impacto emocional de la tragedia, ni siquiera en los momentos en donde las pasiones llegan a su mayor tensión. Justamente por mezclar lo serio y lo alegre, al drama se le sitúa en un punto intermedio entre la comedia y la tragedia. Así, drama es toda obra literaria destinada a la representación.

Características del Drama  El drama se caracteriza por presentar:          

Temas que plantean acontecimientos de la vida humana comunes y corrientes, corrientes , sin caer en el patetismo de la tragedia, ni en el jocoso de la comedia. Desenlaces felices o fatales, dependiendo de los conflictos los conflictos planteados o de la intención del autor, pero nunca provocados por el destino. Acciones que giran en torno en torno a un conflicto de pasiones e intereses que se resuelven generalmente mediante la razón y la justicia. la justicia.   Personajes no tan elevados como lo de la tragedia, ya que están más ce cercanos rcanos a los problemas de la vida cotidiana. Un lenguaje sencillo y claro, expresados expre sados en verso o en prosa; o en ambos.

Tipos de Dramas  Los dramas se clasifican, de acuerdo con su contenido y su desenlace, en trágicos, históricos, psicológicos, filosóficos, sociales, etc.

  Trágicos: son dramas llenos de gran emotividad y con un desenlace de senlace infeliz.

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los conflictos  conflictos de una época pasada.   Históricos: reflejan los 

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  Psicológicos: plantean las cualidades síquicas de los seres humanos.

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del hombre. hombre.    Filosóficos: plantean problemas relacionados con el destino del 

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  Sociales: plantean un problema de carácter social, de la época del autor.

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  De enredo: presentan situaciones cómicas o humorísticas, por medio de acciones ac ciones que se

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enredan y desenredan.

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1.4. 

ELEMENTOS ESENCIALES DEL TEATRO  

1.  El Texto  El El  texto  texto es la parte literaria del te teatro: atro: es el guion que contiene todas las ac acciones ciones y la  la descripción descripción  de los personajes que los actores van a desarrollar a lo largo de la representación teatral.

2.  Los Actores  Los actores y las actrices son los seres reales que hacen posible la ilusión teatral. Gracias a ellos, el texto teatral se convierte en una obra representada. Los actores son las personas que encarnan a los personajes; ellos momentáneamente prestan su cuerpo c uerpo y se olvidan de sus personalidades para dar vida a esos seres de ficción que solo existen dentro del texto teat teatral: ral: deben olvidarse de sí mismos y centrarse en e n los personajes que van a interpretar.

Característica de los Actores y Actrices  Los actores y las actrices deben: buena memoria, excelente  excelente voz y sensibilidad. se nsibilidad.   Tener vocación, buena memoria, de ben pensar, hablar y sentir como el personaje   Identificarse con su personaje. Es decir, deben

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que les corresponde para que puedan caracterizado caracter izado en forma adecuada.

  Modular o vocalizar bien las palabras, sin llegar a exagerar. Esto se logra hablando en

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forma pausada. Emplear un tono de voz adecuado al lugar donde se representara la obra. Realizar gestos con los ojos, la boca, la cara y las manos acordes co con n lo que están diciendo. Realizar preferentemente movimientos naturales, sencillos y cortos en e n el escenario, y en todo caso seguir las indicaciones del director o la directora. Hablar mirando al interlocutor, que puede ser otro personaje o el público, o hacia donde señale el director. No precipitar sus actuaciones.

3.  El Público  Para que exista verdaderamente teatro, es necesario, que la representación que llevan a cabo los actores se haga frente a un público. El público es la audiencia que está dentro de la sala teatral observando con detenimiento la puesta en escena de una obra. El público está conformado por personas de diferentes condiciones sociales y culturales, de diversas sensibilidades, los cuales se integran para dar respuestas sobre la representación que se realiza frente a ellas. Entre los actores actore s y el público se establece un sutil canal la  interpretación. interpretación.  de de  comunicación  comunicación mediante el cual se transmite la aceptación o el rechazo de la Los aplausos o silbidos le indican al actor si la obra fue de la aceptación del público.

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1.5. 

ELEMENTOS SECUNDARIOS DEL TEATRO  

1.  La escenografía  La escenografía es todo lo relacionado con la ambientación de la obra: la utilería, el vestuario, el iluminación,, etc. sonido, la  la iluminación Para realizar una buena escenografía se debe: 

          

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Tener claro los lugares en donde se realizan las diferentes escenas. Elaborar un esquema del montaje de la obra. Destacar con la iluminación las áreas donde ocurre la acción. Realizar un mobiliario y un vestuario acordes con la época representada. Utilizar la iluminación y el sonido para crear la atm la atmósfera ósfera que rodea la escena. Evitar el empleo el empleo excesivo de recursos de recursos técnicos, que puedan opacar la representación.

2.  La Puesta en Escena  Representar una pieza teatral es una de las experiencias más enriquecedoras que puede tener un un grupo.  grupo. Para  Para llevarla a cabo se necesita que todos sus miembros estén compenetrados, que exista un trabajo un trabajo en equipo en efectivo, que se acepten las opiniones de todos y que cada uno esté dispuesto a dar lo mejor de sí mismo en pro de la obra.

TÉRMINOS DE DEFINICIONES DEL TEATRO:

  Acto. En obras largas, generalmente la división en actos se hace corresponder de los

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cortes de la trama; inicio, conflicto o clímax y desenlace, cada acto se compone del número necesario de escenas para dar claridad y agilidad a una parte completa de la historia. Adaptación: arreglo propio de la obra de otro autor, este término se refiere que debe hacerse a un texto para que funcione efectivamente en otra situación comunicativa. Caracterización. Proceso de identificación de cualidades o propiedades de los personajes para hacerlos fácilmente reconocibles se integra por rasgos rasgo s morales, afectivos, sociales. Dialogo: conversación entre dos o más personajes es fundamental en las pobras dramáticas y cinematográficas.

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  Escena. función  Actualmente del ambiente.se considera que es una división que se hacen la obra de teatro en   Estenografía: recordaras que se emplea en la representación teatral sirve para ocupar el

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lugar que se desarrolla desarrolla la historia. Intermedio. Pausa de una representación teatral puede servir para hacer cambios de escenografia.

LA ESCRITURA DE LOS NUMEROS. Escribir el nombre de los números es muy fácil pero algunos presentan una escritura que no sigue o mecanismos regulares. P/e: 16 dieciséis 17 diecisiete 18 dieciocho 19 diecinueve 90 noventa, etc. 10

 

CONCLUSIÓN  

Llegamos a la conclusión que no debemos olvidar que el teatro te atro es en esencia una re representación; presentación; todos estos elementos no establecen diferencias esenciales entre el teatro antiguo y el actual. Para que exista el teatro es necesario que haya un texto, el cual va a ser representado re presentado por unos actores frente a un público que asista a ver dicha representación.

SUGERENCIAS Sugiero que en el Instituto I nstituto de Educación Superior Tecnológico Público – Pichanaki se cree un taller de danzas. La Municipalidad Distrital de pichanaki debe fomentar más las expresiones artísticas de nuestra zona, para desarrollar el talento de nuestros jóvenes. jóve nes. Incentivar a los niños a practicar este tipo de eventos, para que no caigan e en n vicios y demás malos hábitos.

BIBLIOGRAFIA  

http://www.institutowashington.com/biblioteca-virtual/espanol/100-estructura-ycaracteristicas-de-la   http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/escolar/el-teatro-y-sus 

caracteristicas-398889.html http://www.monografias.com/trabajos88/teatro-analisis/teatroanalisis.shtml#ixzz2jsGkyyje

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