MODULO HUMANIDADES ESPAÑOL CICLO VI GRADO UNDECIMO.pdf

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I.E. CÁRDENAS CENTRO

MÓDULO DE HUMANIDADES CICLO VI GRADO UNDÉCIMO

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TABLA DE CONTENIDO pág. UNIDAD 1

1. 1.1. 1.2. 1.3. 1.3.1. 1.3.2. 1.3.3. 1.3.4.

LITERATURA ANTIGUA Y CLÁSICA LITERATURA GRIEGA Y ROMANA. LA REINA DE LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS ATENAS Y ESPARTA: DEMOCRACIA Y MILICIA HOMERO Y LOS TIEMPOS DE LA EPOPEYA Los héroes de la Ilíada El viaje de Odiseo La forma de los poemas Hesíodo el favorito de las musas

9 9 10 11 12 13 13 14

ACTIVIDADES

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2. 2.1.

LA ARGUMENTACIÓN ELEMENTOS DE LA ARGUMENTACIÓN

17 17

3. 3.1.

FORMACIÓN DEL SUPERLATIVO TIPOS DE SUPERLATIVOS

19 19

4. EL TEXTO PERIODÍSTICO 4.1. GÉNEROS DEL TEXTO PERIODÍSTICO 4.1.1. Géneros Informativos 4.1.1.1. La Noticia 4.1.1.2. El Reportaje 4.1.1.3. La Entrevista 4.1.2. Géneros de opinión 4.1.2.1. El Editorial 4.1.2.2. El Artículo 4.1.3. Género mixto 4.1.3.1. La Crítica 4.1.3.2. La Crónica 4.1.3.3. La Columna 4.1.3.4. El suelto o corto

20 20 20 20 20 20 21 21 21 21 21 21 21 21

5. 5.1. 5.2. 5.2.1. 5.2.2. 5.2.3. 5.2.4.

ELABORACIÓN DE PROYECTOS ESCRITOS CARACTERÍSTICAS DE UN PROYECTO ETAPAS DE UN PROYECTO La idea de proyecto Diseño Ejecución Evaluación

21 21 22 22 22 22 22

6. 6.1. 6.2. 6.3.

LA ENTREVISTA ORIGEN DE LA ENTREVISTA EL ENTREVISTADOR EL ENTREVISTADO

22 23 23 23

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6.4.

TIPOS DE ENTREVISTA

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COMPRENSIÓN LECTORA

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UNIDAD 2

1. 1.1. 1.1.1. 1.1.2. 1.1.3. 1.2. 1.2.1.

LITERATURA DE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO LA EDAD MEDIA Contexto histórico. Los años de aislamiento La Alta Edad Media La Baja Edad Media EL RENACIMIENTO Contexto histórico. La época de las invenciones y los descubrimientos

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ACTIVIDADES

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2. 2.1. 2.2. 2.3.

LOS ACRÓNIMOS, LAS ABREVIATURAS Y LAS SIGLAS LOS ACRÓNIMOS LAS ABREVIATURAS LAS SIGLAS

33 33 33 34

3. 3.1. 3.2. 3.3.

EL MONÓLOGO, EL DISCURSO Y LA CONFERENCIA EL MONÓLOGO EL DISCURSO LA CONFERENCIA

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4. 4.1. 4.2. 4.2.1. 4.2.2.

POLISEMIA Y HOMONIMIA La polisemia LA HOMONIMIA (HOMOGRAFÍA, HOMOFONÍA) HOMOGRAFÍA HOMOFONÍA

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EJERCICIOS

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5.

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ELABORACIÓN Y DISEÑO DE REVISTAS

EVALÚA TUS COMPETENCIAS

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UNIDAD 3

1. 1.1. 1.1.1. 1.1.2. 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5. 1.2. 1.3.

LA LITERATURA EN EL BARROCO, EL NEOCLASICISMO Y EL ROMANTICISMO EL BARROCO Literatura barroca Lírica barroca Prosa barroca Teatro barroco Del barroco al neoclasicismo EL NEOCLASICISMO O ESTILO NEOCLÁSICO EL ROMANTICISMO

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43 43 43 43 44 44 44 45 46

2.

EL CINE Y LA LITERATURA

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3.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE

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4.

PREFIJOS Y SUFIJOS

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5. 5.1. 5.2.

FORMACIÓN DEL PLURAL REGLAS DE FORMACIÓN DEL PLURAL OTRAS CUESTIONES RELATIVAS AL PLURAL

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PRUEB TIPO ICFES

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UNIDAD 4

1. REALISMO, SIMBOLISMO, VANGUARDISMO Y LITERATURA COMPEMPORÁNEA 1.1. REALISMO 1.1.1. Características del realismo social 1.2. SIMBOLISMO 1.2.1. Evolución 1.2.1.1. Orígenes y precursores 1.2.1.2. La llegada de los poetas malditos 1.2.2. Movimiento 1.2.2.1. Definición y estilo 1.2.2.2. El manifiesto simbolista 1.2.2.3. Prosa y teatro simbolista 1.2.2.4. Poetas más representativos 1.2.2.5. Influencia en la literatura latinoamericana 1.3. VANGUARDISMO 1.4. LITERATURA CONTEMPORÁNEA 1.4.1. LITERATURA COLOMBIANA CONTEMPORÁNEA

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ACTIVIDAD

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2. 2.1.

68 69

EL ENSAYO: INTERROGANTES, HIPÓTESIS, ARGUMENTACIÓN CARACTERÍSTICAS DEL ENSAYO

ACTIVIDAD

69

3. 3.1.

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LA HOJA DE VIDA ELABORACIÓN DE UNA HOJA DE VIDA

EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS

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BIBLIOGRAFÍA

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Lenguaje, lengua y habla

Cesar Aira, con un lenguaje narrativo, reflexiona en su ensayo sobre uno de los aspectos más relevantes del hombre: el lenguaje. Veamos a continuación lo que nos comenta. Lo incomprensible

Primero está la lengua que uno habla, la lengua universal y perfecta con la que puede hacerse entender, y realmente lo entienden, porque todavía no hay extraños. Es el estadio infantil del lenguaje, y del mundo al mismo tiempo; dentro de ese mundo transparente, la comunicación tiene un máximo de eficacia, al precio de ser un mundo unipersonal. La infancia es siempre la infancia de un solo niño. Para que haya otro, debe haber una triangulación con un adulto, o con el tiempo. No es un mundo pequeño, porque es todo el mundo. Sus dimensiones están neutralizadas, porque no hay perspectiva con la que medirlas. Es un mundo totalmente lleno de lenguaje; no quedan vacíos con los que crear una perspectiva y dar una explicación. Al niño no se le ocurre que puedan no entenderlo, porque su mundo está ocupado por él mismo, y esa ocupación es su lengua. César Aira, revista El Malpensante , No. 24, 2000. El lenguaje

Es común oír hablar del lenguaje de los computadores, de las abejas, de los primates. También se habla del lenguaje de señas utilizado por los sordomudos. Pero, entonces, ¿qué es un lenguaje? Del uso cotidiano del término, podemos distinguir dos sentidos amplios y genéricos. El primer sentido define lenguaje como un sistema de signos utilizado en la comunicación, es el caso del lenguaje computacional o el de las abejas. En este sentido, el lenguaje no es algo exclusivo del hombre, cualquier entidad que utilice un sistema organizado y convencionalizado para comunicarse poseerá un lenguaje. ¿Consideras que los animales se comunican entre sí? Entonces, ¿poseen lenguaje? El segundo sentido, y el más generalizado, se refiere a la capacidad o facultad humana de poderse comunicar. Para Saussure, padre de la lingüística, el lenguaje es la suma de la lengua y el habla. Es decir, e habla es la realización de un sistema de signos (lengua), producto de la capacidad del hombre, para comunicarse (lenguaje).

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La lengua

Así las cosas, en el ámbito humano, podríamos entender el lenguaje como la capacidad o facultad de comunicarse, es decir, la posibilidad que tiene el hombre de construir un sistema de signos convencionales que permiten la comunicación. Por su parte, la lengua es una parte determinada del lenguaje, es el conjunto de convenciones necesarias, adoptadas por el hombre, para permitir la comunicación. Piensa, por ejemplo, en una analogía con la música. El lenguaje es la capacidad del hombre para crear música, y la lengua es la creación musical, es decir, el sistema de signos y convenciones que permiten la comunicación de ésta. Hasta el momento, hemos definido la lengua como un conjunto de elementos significativos y señales convencionalizadas, así como de reglas combinatorias con cuya realización pueden expresarse pensamientos, emociones y deseos. Pero ¿en qué consiste el carácter convencional de la lengua? Entender la lengua como un sistema de signos no resulta complicado, pues el carácter convencional consiste en la aceptación por más de un individuo de dicho sistema. En otras palabras, la lengua es un producto de la interacción social, y en esta interacción social radica lo convencional de ella. Por convencional podemos entender el producto de un acuerdo establecido por una serie de tradiciones que un grupo social acepta. Asíque en el lenguaje se pueden distinguir; dos aspectos constitutivos: uno individual y uno social. El aspecto social es lo que hemos denominado lengua , el aspecto individual es lo que llamaremos habla . Si decimos que la lengua es el conjunto de signos o sistema de signos que nos permiten efectuar una interacción comunitaria, esto no significa que la aplicación de ésta sea la lengua. Retomemos nuestra analogía con la música. El lenguaje  será la capacidad musical humana; la lengua , la pieza musical como tal, y el habla , la ejecución de dicha pieza. La ejecución de una pieza musical puede variar según la habilidad del músico, el estilo, las intenciones, el énfasis. Sin embargo, las faltas o alteraciones que se puedan producir por parte de los músicos no comprometen la realidad de la pieza musical, así mismo ocurre con las alteraciones de distinta índole que se producen en el habla. El habla

Ahora bien, por habla podemos entender la capacidad de realización de la len-gua en un contexto espaciotemporal, entre interlocutores identificabas y con una intención expresiva determinada, donde se manifiesta, por

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tanto, la creatividad individual y el dinamismo histórico de los cambios. El habla presupone la lengua, pero ésta no presupone el habla. Ya mencionamos que en el acto de interactuar por medio del lenguaje se distingue una parte social y una parte individual. De esta última surge el habla, producto de la ejecución de la lengua. Así, la lengua no es una función del sujeto hablante, es el producto que el individuo percibe pasivamente. El habla, por el contrario, es un acto individual de voluntad y de inteligencia en el cual el hablante emplea el código de la lengua con intenciones de expresar algo, y el mecanismo psicofísico que le permita exteriorizar esas combinaciones. Dentro del lenguaje, lengua y habla están estrechamente ligados y se suponen recíprocamente. La lengua es necesaria para que el habla sea inteligible, pero el habla es necesaria para que la lengua se establezca. Es el habla la que hace evolucionar a la lengua. En conclusión, la dicotomía lengua-habla consiste en la distinción entre el sistema de símbolos convencionales alojados en la mente de los individuos (lengua) con carácter social y la realización de ésta, por parte del individuo, en un contexto espacio-temporal (habla) con un carácter, por ende, individual.

Lenguaje: capacidad innata del hombre para comunicarse. Lengua: sistema de convenciones, cuya combinación permite la comunicación. Habla: uso particular del sistema de convenciones (lengua).

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PRIMER PERÍODO 1. LITERATURA ANTIGUA Y CLÁSICA 1.1. LITERATURA GRIEGA Y ROMANA. LA REINA DE LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS

hasta f las costas de España y cuyo poder perduró hasta la llegada, en el siglo X a. de C, de los fenicios. De esta época trata la historia de Troya, ciudad edificada en el estrecho de Dardanelos, y punto clave para el comercio entre el Mediterráneo y el mar Negro.

Las civilizaciones antiguas, a medida que respondían a los retos que planteaba su entorno físico o que aprovechaban las ventajas naturales, crearon no sólo grandes monumentos físicos, sino un perdurable y sorprendente legado cultural. Mitología y religión, ciencia y tecnología, arte y literatura son parte de este gran legado común a las antiguas civilizaciones orientales: China, India, Mesopotamia, Egipto. Pero el puente entre estos mundos riquísimos y nosotros, herederos de la tradición occidental, son definitivamente los griegos, pueblo al que con razones sobradas denominamos cuna de la cultura y la civilización.

Hacia el siglo XIII a. de C, algunos pueblos indoeuropeos, provenientes de la zona del Danubio, inician una serie de invasiones. Entre estos se destacaban los aqueos, que se asentaron en Tesalia, absorbieron la cultura micénica e introdujeron la Edad de Hierro. A estos se sumaron los dorios, los jonios y los eolios. Entre el siglo XI y el VIII a. de C, período conocido como edad media griega y otras veces los tiempos oscuros, se formaron los estados griegos, pequeñas comarcas que giraban en torno a una polis, regida primero como monarquía, luego como una aristocracia y, final-mente, algunos de ellos como democracias, las primeras de la historia. La expansión comercial y el crecimiento demográfico motivaron el establecimiento de colonias tanto en Oriente como en Occidente: los griegos conquistaron el norte del Egeo, el mar Negro, llegaron hasta Crimea y el mar de Asov (al sur de Rusia); en Occidente, conquistaron Sicilia, el sur de Italia, de Francia y costas de España.

La Grecia continental históricamente estuvo siempre vinculada a Oriente a través de las islas del Egeo. Lo que los griegos llamaban Grecia comprendía las costas de Asia Menor, islas como Chipre, Creta y Rodas. Los pequeños puertos, la compleja orografía, los múltiples valles contribuyeron a formar un pueblo que si bien giraba en torno al mar, al comercio, se regía por ideas políticas distintas.

Los griegos se llamaban a sí mismos helenos y explicaban sus orígenes mediante una genealogía que asociaba a cada familia con héroes de carácter semidivino y con un vasto sistema mitológico. Cada ciudad o región, cada isla, tenía sus héroes locales. Algunos héroes eran famosos por sus hazañas en distintas partes y ello explicaba la consolidación de sistemas religiosos y mitológicos más amplios que recordaban guerras de expansión y conquistas de territorios.

En Creta, isla situada a 660 km de Egipto, floreció una rica cultura que se beneficiaba del comercio marítimo con Oriente. En la Grecia continental, hacia mediados del segundo milenio a. de C, comienza a forjarse la cultura micénica, comerciante de vino, aceite y piezas cerámicas y que llevó su influencia

Hacia el siglo VIl, las pequeñas monarquías comienzan a ser sustituidas por oligarquías aristocráticas. Más algunas de éstas degeneraron en tiranías estimuladas especialmente por su propio 9

poder económico y por el aumento de los esclavos, algunos de ellos campesinos arruinados y sin tierras. Al llegar el siglo VI, uno de los aportes de Solón y con el cual buscaba resolver las graves diferencias de clases fue el fortalecimiento de los oficios.

política, la oratoria, la escultura, la arquitectura y la pintura, el teatro y la música, la filosofía y la política. En la parte alta de la ciudad, en la Acrópolis, se levantó el Partenón, el templo a la diosa tutelar de la ciudad, Atenea; también, se construyó el templo de Poseidón; abajo, se levantó el templo de Apolo y los altares de Dionisio. En adelante, Grecia lucharía contra sus propias contradicciones. La llegada de los macedónicos en el siglo IV y la expansión de Roma en el siglo II a. de C. significarían la expansión de la cultura griega, pero Grecia misma, a pesar de todo, pasaría a ser un territorio romano.

1.2. ATENAS Y ESPARTA: DEMOCRACIA Y MILICIA

La necesidad de defenderse obligó a las ciudadesestado independientes a formar ligas alrededor de las polis más importantes: Atenas y Esparta. Mientras Atenas se caracterizó por el progreso en las artes y el gran avance económico, Esparta era una potencia militar fundada en el principio central de la disciplina. Atenas, capital del Ática, desarrolló el modelo de democracia. El gobierno estaba constituido por los arcontes, el Areópago y el consejo de los cuatrocientos. En el Areópago, se  juzgaban las causas civiles y militares; los arcontes eran ancianos designados por su conducta irreprochable (ejemplo de la virtud perfecta), encarnación de la aristocracia (gobierno de los mejores). En la democracia ateniense, sólo un diez por ciento de la población tenía derechos civiles y políticos. En el siglo V, Pericles logra darle a la democracia de Atenas un sentido más representativo. Si por un lado los dialectos griegos habían evolucionado hacia una lengua unificada llamada coiné  (común), los distintos pueblos griegos habían empezado a unificarse alrededor de un mismo altar: el santuario de Delfos. A esto se sumaban los festivales de origen religioso: los olímpicos, los ístmicos, los pitios y los ñemeos. El siglo de la democracia ateniense fue el mismo siglo del gran teatro, un período de arte y cultura.

Teatro de Epidauro, en Grecia.

Documento Herbert Wendt, historiador de las civilizaciones, se refiere a la época del historiador Heródoto, y de paso nos habla de las virtudes y expansión de la cultura griega en el siguiente fragmento:

Los viajes de Heródoto atravesaron la niebla y la oscuridad, según lo formuló una vez un etnólogo famoso. E Hipócrates, el mayor conocedor del cuerpo humano que hubo en la Antigüedad clásica, atravesó las barreras que encerraban las razas y los pueblos: los habitantes de cada país, dijo, están sometidos al influjo de las características del clima, del agua y del terreno en que viven; dijo que quizá sólo por eso se diferenciaba un pueblo de otro, tanto desde el punto de vista físico como del espiritual. Heródoto fue el primer etnógrafo, Hipócrates el primer etnólogo de que tenemos noticias.

La invasión de los persas permitió, por un breve lapso, olvidar las diferencias entre las dos grandes ciudades. La amenaza de los persas fue derrotada en Maratón en el 490 a. de C. Diez años más tarde, un ejército consolidado de atenienses y espartanos derrotó al gran ejército persa en Salamina y en Platea. En el año 431 a. de C. y durante 27 años, las dos ciudades se enfrentaron en la llamada Guerra del Peloponeso, que terminó con la derrota de Atenas. En este siglo V y aprovechando los breves momentos de esplendor, florecieron en Atenas la

Es natural que fueran los griegos de los siglos V y IV a. J. C. quienes emprendieran el estudio de conjunto 10

de todos los pueblos y razas entonces conocidos. En todas las costas de Mediterráneo, habían colonizadores helenos; por todas partes, entre Babilonia y el estrecho de Gibraltar, viajaban navegantes y caminantes helenos. La lengua griega se había convertido en una especie de lingua franca  del mundo antiguo y la ciencia griega era un huésped bienvenido y que merecía incluso la consideración de la corte de los déspotas orientales. Y como los colonizadores griegos, por su misma debilidad apenas tenían intereses imperialistas, veían el mundo y sus habitantes con ojos más objetivos que los súbditos de los grandes imperios conquistadores.

Después de esto, el rey pide a sus danzantes cortesanos que bailen, invita a libar por los dioses y, sólo entonces, pide a Ulises que narre sus aventuras. Hacia el siglo IX a. de C, había en Grecia una tradición de poetas, portadores de una riquísima tradición oral. Estos cantores llamados luego rapsodas (que en griego quiere decir "tejedores de cantos") relataban historias de los tiempos antiguos, de las épocas en que Creta y Micenas enfrentaron la llegada de los pueblos invasores del norte. Estas vastas tradiciones que se unían en torno a héroes comunes como Hércules, Jasón, Teseo, Cadmo, o a sagas completas como la guerra de Troya, se transmitían oralmente, se grababan en los frisos de los templos o se pintaban en las bellísimas ánforas.

Herbert Wendt, Empezó en Babel , Barcelona, Noguer, 1967. Teoría literaria

Pero el legado más claro de estos tiempos heroicos son definitivamente los dos poemas atribuidos a Homero, y cuya escritura debe mucho al contacto entre griegos y fenicios, pueblo de comerciantes que desarrolló el alfabeto silábico. Aunque se ha discutido desde la Antigüedad su misma existencia, Homero nos es presentado como un poeta ciego —algunas biografías apócrifas nos dicen que no siempre debió serlo, que debió viajar por el mundo y haber conocido las batallas y el amor, según se deduce de su propia obra—, conocedor de los más altos ideales de la moral guerrera y cortesana de aquellos pequeños estados aristocráticos. Los personajes homéricos encarnaron para los griegos los más altos ideales de la virtud (arete) y el honor, dignos en la paz y en la guerra. Como rapsoda, conocía los hábitos de las cortes principescas, los rituales religiosos y los secretos mejor guardados por los avezados marineros griegos, los de las rutas hacia los países del ámbar o las columnas de Hércules. Se cuenta que siete ciudades, entre ellas Esmirna, Quíos e los, se disputan su lugar de nacimiento; que conocía las ciudades de Asia y su cultura. Otros afirman que Homero es sólo una leyenda y que su ceguera es un símbolo de su sabiduría, como sucede con otros personajes de la mitología griega.

1.3. HOMERO Y LOS TIEMPOS DE LA EPOPEYA

Uno de los episodios de la Odisea, de Homero, es la mejor fuente para saber quiénes eran los aedos, los poetas cortesanos y especializados en contar historias del pasado. La escena tiene lugar en el palacio del rey Alcinoo, en el mítico país de los feacios, a donde llega Ulises. Después de atender al forastero, de cenar y de beber en honor de los dioses, el rey invita al divino poeta para que, acompañado de una cítara, relate historias de héroes famosos o los amores de los dioses. El poeta narra entonces la bella historia de Ares y Afrodita.

Una de las preguntas más frecuentes sobre Homero es si la Ilíada y la Odisea son obras de un mismo autor, especialmente, atendiendo al hecho de que la primera describe en esencia un pueblo guerrero y bárbaro, cuyos principios se fundaban en la fama 11

perdurable que podrían obtener si llegaban a una ciudad, quemaban sus templos, violaban sus mujeres y tomaban como esclavos a los sobrevivientes; la segunda, en contraste, describe tiempos de paz, hombres sabios que escuchan las viejas historias después de celebrar grandes convites.

Durante diez años, la guerra fue infructuosa y se libró en la llanura cercana a la ciudad de Troya. Al comenzar el poema, los griegos, llamados aqueos o dánaos, según la tribu a la cual pertenezcan, están a punto de perder la batalla debido a que Aquiles, jefe de los mirmidones (hombres hormigas), famosos por su arrojo en el combate, se ha retirado a su tienda de campaña, ofendido por el rey Agamenón, quien públicamente lo ha despojado de la esclava Briseida.

1.3.1. Los héroes de la Ilíada. La Ilíada es el más famoso de todos los poemas épicos, es decir, de todos aquellos poemas que han sido convertidos en símbolo de un pueblo, de su origen, de sus valores básicos. El poema gira en torno a la legendaria ciudad de Troya, llamada también Ilion, ciudad que existió realmente y que se ubicaba al norte del Egeo como puerto comercial y de control estratégico. Según la historia legendaria, varias razones llevaron a los griegos a combatir en las orillas de la ciudad.

La contienda se libra en varios planos: los dioses del Olimpo, Zeus, Afrodita, Ares, Hera, Poseidón, Apolo, entre otros, y quienes también libran su propia contienda, favorecen a veces a los griegos, a veces a los troyanos; el orgulloso y celoso rey Agamenón rechaza los motivos de Aquiles; Aquiles, por su parte, enfrenta su propio destino: el héroe sabe que en el campo de batalla lo esperan la fama y la gloria, pero también la muerte; Héctor, el héroe troyano, sabe que deberá defender las murallas de su ciudad, ir al campo de batalla, dejando a su madre, padre, esposa e hijo.

Mientras muchos príncipes cumplían la promesa que habían hecho tiempo atrás de defender el honor de Grecia, otros en cambio dejaron a su mujer y a sus hijos para ir en busca de la fama. Algunos lo hicieron por la promesa de oro, trofeos y esclavos que se decía resguardaba la próspera ciudad. Paris Alejandro, hijo de Príamo, rey de Troya, aprovechando su visita a la corte del príncipe de Esparta, Menelao, raptó a la hermosa Helena. La flota griega, comandada por el rey Agamenón, hermano de Menelao, pasó innumerables penurias para partir, para llegar a Troya, para derrotar la ciudad. Agamenón sacrificó a su hija Ifigenia para sofocar la ira del dios Poseidón.

Cada héroe tiene una historia, una fama que buscar y hazañas por las cuales ser recordado. Ayax, por su arrojo y sus gritos de batalla; Ulises, por su destreza; Diomedes, por su valentía; Menelao, por los motivos que lo llevan a la batalla; Paris Alejandro, por ser uno de los favoritos del Olimpo; Eneas, protegido de Atenea. Homero concede a cada héroe una alta cuota de virtudes, de arrojo y de dones semidivinos. La narración de las batallas sólo se verá interrumpida por las maravillosas descripciones; los amores de los dioses, de sus historias heroicas. Homero, además de narrar una batalla, cuenta la historia del origen del mundo y de Grecia entera, al 12

describir el escudo que Hefesto fabrica para Aquiles. Los homenajes póstumos en honor de Héctor y Patroclo recrean los rituales funerales y nos describen el origen de las artes lúdicas.

busca de su padre; la segunda cuenta la llegada de Ulises a la corte del rey Alcinoo, en donde el oropio héroe relata sus desventuras; finalmente, al llegar a Ítaca, Ulises debe derrotar a los pretendientes que aprovechaban su ausencia para arruinar su palacio.

1.3.2. El viaje de Odiseo. El tema del héroe que regresa a su patria después de la batalla, pero que debe pasar por innumerables penurias y peligros, es común en muchas de las tradiciones más antiguas de Babilonia y Egipto. Hornero reúne en esta narración un verdadero relato de aventuras, un enorme conjunto de leyendas fantásticas que hacían parte no sólo de la tradición mítica sino del folclor mediterráneo.

A diferencia de los héroes inconmovibles de la Ilíada, en la Odisea, los personajes se muestran mucho más humanos, sometidos a la adversidad y la fortuna. Es famosa la descripción de la princesa Nausicaa que encuentra a Ulises después de su naufragio —antes, la diosa se ha tomado la molestia de hacerlo ver nuevamente joven y rozagante—, al regresar a su patria. Ulises es presentado bajo la figura de un mendigo; Ulises engaña al feroz cíclope, diciéndole que su nombre es "nadie", de modo que cuando el bárbaro cíclope lo denuncia, dice que "nadie lo ha herido". Todos estos detalles muestran un héroe que finge, seduce, se oculta, espera; que se mantiene incólume en sus virtudes de padre y esposo; poderoso con el arco y astuto con las palabras.

La trama de la obra cuenta el retorno de Ulises, uno de los héroes que combatió en Troya, a la isla de Ítaca, donde lo espera su esposa Penélope. Tras partir de Troya, Ulises es acosado por Poseidón, dios a quien el héroe ofendió cuando olvidó, a su retorno, hacer los sacrificios rituales. Durante veinte años, Ulises vivirá condenado al destierro y pasar por peligros cada vez mayores: cíclopes, devoradores de hombres; ciclones, asesinos y caníbales; lotófagos, adormecedores; magas perversas que convierten a los hombres en cerdos. Odiseo deberá bajar al Hades, o inframundo, para poder encontrar su camino.

1.3.3. La forma de los poemas. La fijación definitiva de estos poemas sucedió quizá mucho tiempo después de que Homero hubiera existido: primero, fueron los recitadores; luego, los maestros de escuela o pedagogos que utilizaban estos relatos como libros clásicos. Cada ciudad griega tenía concursos de recitadores y algunos eran mosos por poder recitar el poema completo de memoria. Para

La obra se divide en tres partes claramente diferenciadas: la telemaquiada, la corte de Alcinoo y Nostos o el regreso. La primera parte tiene como protagonista a Telémaco, lijo de Ulises, que emprende, por orden de la diosa Atenea, un viaje en 13

facilitarlo, se rezaban ciertos giros característicos que pertenecen sólo a la lengua literaria. Por ejemplo, cada héroe o divinidad son anunciados con los mismos epítetos o títulos: Aquiles, el de los pies ligeros; Aurora, la de los rosados brazos; Iris, la del azafranado manto; Diomedes, domador de caballos; Héctor, el de broncíneo casco.

religiosidad; el trabajo cotidiano de estos hombres que se enfrentan a un suelo poco fértil y no obstante favorecido por los dioses.

Otro elemento que facilitaba la memorización era la composición en versos. En los poemas, se emplea el hexámetro, un verso de seis pies. Cada pie es una combinación de una sílaba larga y dos cortas que, por esa misma razón, se llaman dáctilos (dáctilo quiere decir "dedo", y cada dedo tiene un hueso largo y dos cortos). Si los aedos eran cantores que se acompañaban de una cítara, los rapsodas eran recitadores especializados, que llegaban a cada ciudad para asistir a verdaderos torneos de poesía, como lo cuenta Platón en su diálogo Ixión . Los rapsodas eran famosos por su excelente memoria, llevaban un bastón y recitaban en voz alta.

La poesía de Hesíodo, junto con la de Hornero, ha sido a lo largo de la historia la más rica fuente para acercarse a la mitología griega. Ambos comparten el título de mitólogos, en otras palabras, recolectores de mitos. Pero mientras los mitos en Hornero nos hablan del Olimpo ya constituido con todos sus dioses y sus hazañas, Hesíodo nos relata las historias tal como las conocían los campesinos, las bellas versiones sobre el origen del mundo, sobre el origen de la poesía misma.

Es evidente que una de las funciones de la epopeya, además de cantar las hazañas del héroe, destacar su fuerza física y moral, es representar los ideales de una sociedad organizada en torno a unos valores nobles, aristocráticos o caballerescos. Los héroes griegos, que se dedican a la lucha, a la caza, a beber, a cenar o a celebrar rituales, representan, en el caso griego, a una sociedad altamente estratificada. En esta sociedad, aparece el rey rodeado de una nobleza palaciega, unos funcionarios y unos sacerdotes adjuntos. Los campesinos aparecen como hombres libres y cuentan con algunos esclavos. Mientras la Iliada muestra el mundo de los reyes en los campos de batalla, la Odisea nos los muestra cerca de sus campos de labranza, de sus viñedos y de sus sitios de recreo.

Al igual que Hornero, Hesíodo escribe empleando hexámetros y conserva el tono épico, legendario y popular. En su obra, aparecen asuntos concretos de la vida cotidiana en el campo: las disputas por tierras, los detalles de las estaciones que regían el trabajo de los campesinos. El mismo poeta se declara heredero del don que le otorgaron las musas del monte Helicón, según nos refiere, las verdaderas conocedoras de los misterios de los dioses y la naturaleza.

1.3.4. Hesíodo el favorito de las musas. Mientras Homero habitaba en las ricas ciudades jónicas dedicadas al comercio, Hesíodo, poeta del siglo VII a. de C, vivió en la región de Beocia. Su obra nos remite a un entorno campesino, ya no como Homero al distante universo de los héroes legendarios. En uno de sus poemas. Los trabajos y los días, nos refiere el esfuerzo de los labradores y su

Mientras en las regiones más marítimas se consolidaban la polis y la economía con las colonias, y se constituía una nueva forma de convivencia basada en el comercio y el artesanado, en las regiones campesinas, predominaba el esquema agrario, base de una estructura monárquica. En poemas como El escudo de Heracles y Los

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perfumes, atribuidos a Hesíodo, es evidente la mirada de un hombre del campo que admira diariamente la salida del sol, las metamorfosis de la luna, la llegada de la lluvia, tan afines a las faenas

de la cosecha. Veamos estos dos bellos ejemplos dedicados a los perfumes del sol (el dios Helios) y de Selene (la luna).

ACTIVIDADES La muerte de Hector (Fragmento)

HÉCTOR. —Y ahora guárdate de mi broncínea lanza. ¡Ojalá que toda ella penetrara en tu cuerpo! La guerra sería más liviana para los teucros si tú murieses, porque eres su mayor azote. Así habló; y blandiendo la ingente lanza, despidióla sin errar el tiro, pues dio un bote en medio del escudo del Pelida. Pero la lanza fue rechazada por la rodela, y Héctor se irritó al ver que aquélla había sido arrojada inútilmente por su brazo; paróse, bajando la cabeza, pues no tenía otra lanza de fresno; y con recia voz llamó a Deífobo, el de luciente escudo, y le pidió una larga pica. Deífobo ya no estaba a su lado. Entonces Héctor lo comprendió todo y exclamó: HÉCTOR. — ¡Oh! Ya los dioses me llaman a la muerte. Creía que el héroe Deífobo se hallaba conmigo; pero está dentro del muro, y fue Atenea quien me engañó. Cercana tengo la perniciosa muerte, que ni tardará ni puedo evitarla. Así les habrá placido que sea, desde hace tiempo a Zeus y a su hijo, el que hiere de lejos, los cuales, benévolos para conmigo, me salvaban de los peligros. Ya la Parca me ha alcanzado. Pero no quisiera morir cobardemente ysin gloria, sino realizando algo grande que llegará a c onocimiento de los venideros. Esto dicho, desenvainó la aguda espada, grande y fuerte, que llevaba en el costado. Y encogiéndose, se arrojó como el águila de alto vuelo se lanza a la llanura, atravesando las pardas nubes, para arrebatar la tierna corderilla o la tímida liebre; de igual manera arremetió Héctor, blandiendo la aguda espada. Aquileo le embistió; a su vez, con el corazón rebosante de feroz cólera: defendía su pecho con el magnífico escudo labrado y movía el luciente casco de cuatro abolladuras, haciendo ondear las bellas y abundantes crines de oro que Hefesto había colocado en la cimera. Como el Véspero, que es el lucero más hermoso de cuantos hay en el cielo, se presenta rodeado de estrellas en la oscuridad de la noche, de tal modo brillaba la pica de larga punta que en su diestra blandía Aquileo, mientras pensaba en causar daño al divino Héctor y miraba cuál parte del hermoso cuerpo del héroe ofrecería menos resistencia. Éste lo tenía protegido por la excelente armadura de bronce que quitó a Patroclo después de matarle, y sólo quedaba descubierto el lugar en que las clavículas separan el cuello de los hombros, la garganta, que es el sitio por donde más pronto sale el alma: por allí el divino Aquileo envasóle la pica a Héctor, que ya le atacaba, y la punta, atravesando el delicado cuello, asomó por la nuca. Pero no le cortó la garguero con la pica de fresno que el bronce hacía ponderosa, para que pudiera hablar algo y responderle. Héctor cayó en el polvo, y el divino Aquileo se jactó del triunfo. Homero, Ilíada , Madrid, Aguilar, 1988. La Ilíada no relata la guerra en su totalidad, pero sí sabemos, gracias a su relato concentrado, el pasado de la batalla. El relato tampoco narra el final de la batalla. Sólo, gracias a otras fuentes, sabremos lo que sucedió después de esta tregua: la muerte de Aquiles a manos de Paris Alejandro; la historia del ardid de Ulises, quien fabrica un caballo de madera con el cual l ogra que los troyanos abran las puertas de la ci udad. Estos creían que

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se trataba de un regalo de los dioses pero, en el interior, en realidad, se ocultaban los guerreros griegos. Muchos de los episodios de la historia, no narrados en el poema, se conocen gracias a las piezas teatrales que varios siglos después convirtieron a los héroes en personajes dramáticos. 1. Lee el episodio de la Odisea en la isla del rey Eolo. Analiza los aportes fantásticos de esta historia. ¿Qué relación encuentras entre la literatura y las historias mitológicas? ¿Qué plantea esta historia acerca del asunto del destino y la relación con los dioses? 2. ¿Cuál es tu opinión acerca de la historia de Edipo? A tu parecer, ¿cuál es el tema principal de esta historia? 3. Lee el fragmento acerca de la muerte de Héctor, en la Ilíada. ¿Qué piensas de las palabras de este héroe? ¿Es posible hoy mantener una actitud semejante? ¿En qué casos? 4. ¿Qué piensas, en general, de los héroes? ¿Hay héroes en el mundo de hoy? ¿En qué casos crees que se abusa de esta palabra?

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2. LA ARGUMENTACIÓN

La siguiente situación nos ilustra la importancia de la argumentación:

2.1. ELEMENTOS DE LA ARGUMENTACIÓN

El gerente de una prestigiosa empresa tiene una reunión con sus subalternos, que exigen aumento de sueldo. La situación de la empresa permite hacerlo, pero él no está dispuesto a bajar el margen de ganancias.

En la argumentación, intervienen dos elementos: la opinión o tesis y las razones o argumentos. - La tesis hace referencia a las opiniones, creencias, presunciones o sospechas que se tengan sobre un asunto o tema determinado. Por ejemplo, si el profesor no asiste a clase, los estudiantes pueden sospechar que está enfermo. Esa sospecha constituye la tesis. - Los argumentos son las razones, las evidencias, las pruebas que se aportan para sustentar la tesis. En el ejemplo del profesor, los estudiantes pueden aducir que el día anterior estaba ojeroso, pálido y decaído. También, pueden haber escuchado que estaba solicitando una cita médica. Éstas son las evidencias para creer en la tesis.

Los empleados exponen sus argumentos, que tienen que ver con el tiempo que llevan dedicándole a la fábrica, el interés y el ánimo que le imprimen al trabajo, y el aumento en las ventas de los almacenes. El gerente, hábilmente, toma el argumento del aumento en las ventas y lo pone a su favor. Les dice a los empleados que aunque las ventas han subido, no es suficiente para cubrir los gastos de producción, que también se han incrementado. Además, expone estadísticas en las cuales se muestra que las otras empresas afines tienen mayores ventas que ellos. Asimismo, alude a los gastos provocados por los trabajos de expansión que se están llevando a cabo en la planta y por la compra de nueva y moderna maquinaria. Ante esto, los empleados no tuvieron nada que aducir.

Los argumentos, generalmente, hacen referencia a hechos, es decir, lo que se puede observar por medio de los sentidos, lo que se puede ver, medir, palpar, oler, escuchar, etc. Así, los ejemplos, los datos estadísticos, los testimonios, las experiencias, etc., son elementos a los que se acude a la hora de argumentar. Julia Baquero y Felipe Pardo, en su libro La argumentación en el texto jurídico: un instrumento para su comprensión, exponen que los argumentos pueden ser objetivos y no objetivos.

La argumentación es, entonces, dar razones para creer en una idea u opinión; es lograr que el auditorio se una o acepte nuestro punto de vista sobre un asunto determinado.

- Los objetivos se relacionan directamente con el asunto o tema sobre el cual se emite una tesis, es decir, los hechos que sustentan la tesis directamente.

Es necesario entrenarse en la argumentación, pues es la base de algunas metodologías de expresión oral, como el debate. 17

- Los no objetivos se refieren a los aspectos subjetivos que no tienen relación directa con la tesis. Esto es, argumentos retóricos, psicológicos, socioculturales, y otros como la ridi ulización, el tono de voz, la seguridad con la que se emite el argumento, el uso de lenguaje ambiguo, ciertos gestos, etc., con los que se busca persuadir, más que convencer. Lee la siguiente oración:

Este argumento es obj tivo, pues se relaciona de manera directa con la tesis.

Las plantas están marchitas. riegan hace ocho días.

así lo considera el dir ctor general de Bienestar Familiar . Este argumento es de tipo no objetivo, pues

Examina, ahora, la siguiente oración: El aborto debe ser l galizado, ya que así lo considera el director general de Bienestar Familiar. En este caso, la tesis corresponde a la oración El aborto debe ser legaliza  o , y el argumento a ya que

reo que no se

no tiene relación directa con la tesis. El citar a una autoridad en la materia ara sustentar la tesis tiene como propósito influir en el oyente, es decir, es de carácter psicológico.

En este ejemplo, el argumento orresponde a la primera parte, es decir: Las planta están marchitas , se percibe por medio de los sentidos. Mientras que la segunda parte, esto es, Creo ue no se riegan hace ocho días , es la tesis, la opini n, la sospecha.

La argumentación

Dar razones para creer en una opinión o tesis. lograr que el auditorio acepte un punto de vista determinado

Los elementos son

Se diferencia de

La persuasión

Tesis

Argu entos

influir en la voluntad del receptor para que realice una acción.

as creencias, opiniones, ospechas o presunciones ue se tienen sobre un sunto o tema.

las razones evidencias o pruebas que se aportan para sustentar la tesis pueden ser bjetivos y no objetivos

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3. FORMACIÓN DEL SUPERLATIVO

- Superlativos irregulares.

Un adjetivo en grado superlativo expresa la característica en su grado máximo.

- Pueden tener forma propia, por ejemplo: supremo, ínfimo, mínimo - Al construirlos modificamos sustancialmente la raíz del adjetivo: célebre  > celeb érrimo.

- Superlativos regulares.  El grado superlativo se forma añadiendo el sufijo -ísimo a la raíz que presenta el adjetivo en grado positivo. Por ejemplo: claro, clarísimo ; raro , rarísimo.

Los superlativos son aquellos que convierten las palabras en algo grave. EJEMPLOS:        

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grande-mayor-máximo. bueno-mejor-óptimo. bajo-inferior-ínfimo. alto-superior-supremo.

3.1. TIPOS DE SUPERLATIVOS Positivo

-(a)ble camilo acre, agrio afable agradable agudo alto antiguo ardiente áspero bajo bueno caliente célebre cierto cruel épico feliz fiel fértil fuerte grande

Comparativo

superior

inferior mejor

mayor

Superlativo

Forma incorrecta

-abilísimo acérrimo afabilísimo agradabilísimo acutísimo (también se acepta "agudísimo"). supremo antiquísimo ardentísimo aspérrimo ínfimo óptimo/bonísimo calentísimo celebérrimo certísimo crudelísimo epiquérrimo felicísimo fidelísimo ubérrimo fortísimo máximo

Excepto endeble

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altísimo

asperísimo bajísimo

ciertísimo cruelísimo

grandísimo

grueso íntegro malo peor negro nuestro nuevo libre pequeño menor pobre pulcro sapientísimo - sabio serio social sucio valiente

grosísimo integérrimo pésimo nigérrimo nostrísimo novísimo libérrimo mínimo paupérrimo pulquérrimo Salubre, salubérrimo seriecísimo sociabilísimo sucísimo valentísimo

malísimo

pequeñísimo

4. EL TEXTO PERIODÍSTICO

El artículo es un género fundamental del periodismo que tiene como propósito dar a conocer los hechos de interés colectivo, ya sea social o también político.

sus puntos de vista. Suele ir acompañado de fotografías. Aparece firmado. 4.1.1.3. La Entrevista. Se narra el diálogo entre el periodista y una persona que por sus opiniones o confidencias pueden ser interesantes para el público. Se redacta en estilo directo.

4.1. GÉNEROS DEL TEXTO PERIODÍSTICO 4.1.1. Géneros Informativos 4.1.1.1. La Noticia.  Es el género fundamental del periódico. Cuenta lo esencial en pocas palabras. Relata un hecho importante e insólito. Una noticia ha de responder a 6 preguntas: ¿Quién lo ha hecho? (sujeto) ¿Qué ha sucedido? (hecho) ¿Cuánto? (tiempo) ¿Dónde? (lugar) ¿Por qué? (causa) ¿Cómo? (modo) 4.1.1.2. El Reportaje. Expone un tema determinado visto u oído por un periodista. Su naturaleza puede ser de denuncia respecto de algo que se debe mejorar, conmemoración de un hecho histórico, … Sus temas pueden ser innumerables, al igual que 20

4.1.2. Géneros de opinión

4.1.3. Género mixto

4.1.2.1. El Editorial.  Es un escrito sin firma que siempre aparece en un mismo lugar y en una parte destacada del periódico, donde se trata un tema desde el punto de vista afín al periódico. De su contenido se responsabiliza el director o el consejo de redacción.

4.1.3.1. La Crítica.  Existe la crítica documentada e indocumentada. Para realizarla se ha de conocer muy a fondo el tema del que se va a hablar, a criticar. Ha de ser totalmente objetivo. 4.1.3.2. La Crónica.  Cuenta una serie de hechos que se ha desarrollado durante un periodo de tiempo, como un partido de fútbol, el desarrollo de una sesión del Congreso. Al igual que el reportaje, aparece firmado.

4.1.2.2. El Artículo.  Es escrito por un periodista o colaborador del periódico que expone con extensión el pensamiento del autor sobre un tema determinado (historia, arte, ciencia, filosofía,…). Puede ser: Artículo de fondo: comentario orientador. Artículo de crítica: juicio crítico.

4.1.3.3. La Columna.  Es una crónica breve con periodicidad fija. 4.1.3.4. El suelto o corto. Es una pequeña crónica sobre un hecho. Informa y valora de un modo esquemático e intencionado. Generalmente no está firmado.

5. ELABORACIÓN DE PROYECTOS ESCRITOS

Un proyecto consiste en reunir varias ideas para llevarlas a cabo, es un emprendimiento que tiene lugar durante un tiempo limitado, y que apunta a lograr un resultado único. Surge como respuesta a una necesidad, acorde con la visión de la organización, aunque ésta puede desviarse en función del interés. El proyecto finaliza cuando se obtiene el resultado deseado, y se puede decir que colapsa cuando desaparece la necesidad inicial, o se agotan los recursos disponibles. 5.1. CARACTERÍSTICAS DE UN PROYECTO

• La capacidad de prestar un servicio como, por ejemplo, las funciones del negocio que respaldan la producción o la distribución • Un resultado como, por ejemplo, salidas o documentos. Por ejemplo, de un proyecto de investigación se obtienen conocimientos que pueden usarse para determinar si existe o no una tendencia o si un nuevo proceso beneficiará a la sociedad. La singularidad es una característica importante de los productos entregables de un proyecto. Por ejemplo, se han construido muchos miles de edificios

Un proyecto es una planificación que consiste en un conjunto de actividades que se encuentran interrelacionadas y coordinadas; la razón de un proyecto es alcanzar objetivos específicos dentro de los límites que imponen un presupuesto, calidades establecidas previamente y un lapso de tiempo previamente definido. La gestión de proyectos es la aplicación de conocimientos, habilidades, herramientas y técnicas a las actividades de un proyecto para satisfacer los requisitos del proyecto.

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de oficinas, pero cada edificio individual es único: diferente propietario, diferente diseño, diferente ubicación, diferente contratista, etc. La presencia de elementos repetitivos no cambia la condición fundamental, única de manejo y propósitos de un proyecto.

- Porque es necesario complementar o reforzar otras actividades o proyectos que se producen en el mismo lugar y con los mismos involucrados

• Elaboración gradual. La elaboración gradual es una característica de los proyectos que acompaña a los conceptos de temporal y único. “Elaboración gradual” significa desarrollar en pasos e ir avanzando mediante incrementos. Por ejemplo, el alcance de un proyecto se define de forma general al comienzo del proyecto, y se hace más explícito y detallado a medida que el equipo del proyecto desarrolla un mejor y más completo entendimiento de los objetivos y de los productos entregables. La elaboración gradual no debe confundirse con la corrupción del alcance.

5.2.2. Diseño:  Etapa de un proyecto en la que se valoran las opciones, tácticas y estrategias a seguir, teniendo como indicador principal el objetivo a lograr. En esta etapa se produce la aprobación del proyecto, que se suele hacer luego de la revisión del perfil de proyecto y/o de los estudios de prefactibilidad, o incluso de factibilidad. Una vez dada la aprobación, se realiza la planificación operativa, un proceso relevante que consiste en prever los diferentes recursos y los plazos de tiempo necesarios para alcanzar los fines del proyecto, asimismo establece la asignación o requerimiento de personal respectivo.

5.2. ETAPAS DE UN PROYECTO 5.2.1. La idea de proyecto: Que consiste en establecer la necesidad u oportunidad a partir de la cual es posible iniciar el diseño del proyecto. La idea de proyecto puede iniciarse debido a alguna de las siguientes razones:

- Porque existen necesidades insatisfechas actuales o se prevé que existirán en el futuro si no se toma medidas al respecto.

5.2.3. Ejecución:  Consiste en poner en práctica la planificación llevada a cabo previamente.

- Porque existen potencialidades o recursos sub aprovechados que pueden optimizarse y mejorar las condiciones actuales.

5.2.4. Evaluación. Etapa final de un proyecto en la que éste es revisado, y se llevan a cabo las valoraciones pertinentes sobre lo planeado y lo ejecutado, así como sus resultados, en consideración al logro de los objetivos planteados.

6. LA ENTREVISTA

Una entrevista es un diálogo entablado entre dos o más personas: el entrevistador o entrevistadores que interrogan y el o los entrevistados que contestan. La palabra entrevista deriva del latín y significa "Los que van entre sí". Se trata de una técnica o instrumento empleado para diversos motivos, investigación, medicina, selección de

personal. Una entrevista no es casual sino que es un diálogo interesado, con un acuerdo previo y unos intereses y expectativas por ambas partes. También la entrevista puede significar mucho para otras personas ya que pueden ayudar a conocer personas de máxima importancia. El Diccionario de la Real Academia Española define la palabra 22

«entrevistar» como: la conversación que tiene como finalidad la obtención de información. 

6.1. ORIGEN DE LA ENTREVISTA

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A pesar del origen francés del término entrevista, las primeras entrevistas publicadas y reconocidas como tal son norteamericanas. Hasta hace poco incluso se utilizaba indistintamente en castellano la palabra inglesa interview (o interviú) y entrevista . Los historiadores no se ponen de acuerdo si la primera entrevista fue de James Gordon Bennett (director del New York Herald ) en 1836 o Tribune  de Nueva Horace Greely en el York en 1859. Esta última posee una mayor proximidad al concepto actual de entrevista, tanto en planteamiento de objetivos como en resolución formal. En el primero, el de 1836, es la narración del asesinato de Juan Manuel León González y el periodista recoge el testimonio de Rosita, el ama de llaves, en forma de citas textuales, extractos de la conversación y declaraciones. La novedad es que se registran los diálogos en el texto. El segundo texto es una entrevista de personaje. Interesa la persona y es la persona, en sí misma, el motivo de la entrevista y que la misma se luzca. El periodista acude a Salt Lake City (Estados Unidos) a reunirse con Brigham Young, líder de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Mormones).

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6.3. EL ENTREVISTADO

Uno de los requisitos para que haya una entrevista es que el sujeto entrevistado esté de acuerdo. Esto ocurre normalmente porque tiene algún interés en ser entrevistado. Las seis razones principales que puede tener son las siguientes:

En una entrevista intervienen básicamente dos personas: El entrevistador y el entrevistado. El primero, además de tomar la iniciativa de la conversación, plantea mediante preguntas específicas cada tema de su interés y decide en qué momento el tema ha cumplido sus objetivos. El entrevistado facilita información sobre sí mismo, su experiencia o el tema en cuestión.

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6.2. EL ENTREVISTADOR 

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de alguna u otra manera el resultado de la entrevista. Debe tener buena y clara letra para que sean entendibles las respuestas del entrevistado. Las preguntas debe hacerlas de manera natural para que el entrevistado responda con sinceridad y se sienta a gusto entrevistándose. Las preguntas deben ser precisas y deben ser sencillas (cortas), deben ser exactas a lo que se quiere preguntar, y adecuadas al nivel educativo del entrevistado, y la entrevista debe ser en el menor tiempo posible, o depende de la disponibilidad de tiempo de ambas partes. El entrevistador debe estar seguro de lo que desea preguntar, si es necesario anotar las preguntas antes de comenzar la entrevista. El entrevistador debe estar preparado para realizar preguntas improvisadas a partir de las respuestas. El entrevistador debe tener información sobre la persona la cual entrevistara.

El entrevistador debe tener disposición y paciencia para así llevar a cabo con éxito una entrevista. Debe hablar de manera clara, precisa y en voz entendible. Es conveniente que el entrevistador hable en voz regulable ya que puede ayudar a mejorar

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Por su propio ego: por el deseo de aparecer en los medios o que se escuche su opinión. Por publicidad: sobre todo los políticos y entre ellos los famosos, que dependen de la publicidad para influir en la opinión pública o para continuar en la brecha . Consideran las entrevistas como publicidad gratuita. Por dinero: aunque según muchos códigos deontológicos los periodistas no deberían pagar a los entrevistados es una práctica frecuente en medios sensacionalistas o amarillistas. Algunos famosos llegan a tener grandes ingresos por ello. Para ayudar al periodista: algunos sujetos se dejan entrevistar simplemente para ayudar al periodista en el desempeño de su trabajo. Por gratitud: El entrevistador logra que el entrevistado acceda a contestar las preguntas

- De divulgación: Sobre temas especializados en avances o descubrimientos científicos, médicos, tecnológicos, etc o temas de actualidad o de interés permanente. - Testimoniales: Las que aportan datos, descripciones y opiniones sobre un acontecimiento o suceso presenciado. - Declaraciones: Datos, juicios u opiniones recogidos textualmente. - Encuestas: Preguntas destinadas a obtener información sobre la opinión de un sector de la población sobre un tema, se utiliza para obtener información relevante u ofrecer una muestra de lo que piensan representantes de distintos sectores sociales, sobre un tema de actualidad o interés permanente. - Perfil o semblanza:  Es cercano a la biografía, está basado en la combinación de fuentes de documentales y testimoniales con datos obtenidos de la persona entrevistada para hacer de él un retrato escrito. Se revelan aspectos íntimos del entrevistado. - De opinión: Este tipo de entrevista es en el que se preocupa por los ideales, opiniones y comentarios personales del entrevistado, en esta se deberá de destacar los puntos ideológicos del entrevistado. - Noticiosa: Se aplica a un especialista en un tema específico, normalmente se utiliza para formular o complementar una noticia o reportaje, es por eso que se destacan puntos notables del tema del que se está hablando, normalmente se complementa de una vigorosa investigación. - Cuestionario fijo: En algunos medios se usa periódicamente con distintas personas. Abarca registros diferentes, desde el humor hasta la seriedad. - De investigación o indagación: No aparece publicado con forma de entrevista. Se utiliza para obtener o contrastar información. - Interpretativa: También conocida como creativa, de personaje, etc. Se interesa por el personaje de una manera global. Interesa el valor estético del texto y el interés humano.

sin oponer resistencia mediante un diálogo introductoria predefinido. La entrevista como instrumento de investigación ha sido utilizada de forma ambiciosa por antropólogos, sociólogos, psicólogos, politólogo s oeconomistas. Es por ello que gran parte de los datos con que cuentan las ciencias sociales proceden de las entrevistas. Los científicos sociales dependen de ellas para obtener información sobre los fenómenos investigados y comprobar así sus teorías e hipótesis. La entrevista periodística se distingue fundamentalmente por tres factores:   Un evidente interés hacia la persona entrevistada. Pericia en el manejo de la técnica de pregunta y respuesta. Voluntad manifiesta de difundir el resultado en un medio de comunicación. Pero además de una técnica, utilizada por los profesionales para recabar información, la entrevista es sobre todo un género periodístico. La entrevista es una de las técnicas más utilizadas. 

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6.4. TIPOS DE ENTREVISTA

La entrevista tiene un número de variantes casi indeterminadas, a continuación se citan varios tipos de entrevista que aparecen en los medios de comunicación: - Laboral: Para informarse, el entrevistador, valora al candidato a un puesto de trabajo, para saber si puede ser apto o no para realizar su función. - Entrevista de personalidad: Se realizan con la finalidad de analizar psicológicamente a un individuo y en función de esta y otras técnicas determinar el tratamiento adecuado. - Informativa o de actualidad: Es la vinculada con los hechos del día, es noticiosa, por tanto, se redacta como una noticia. Jamás se titula con frases textuales.

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COMPRENSIÓN LECTORA Las preguntas 1 a 4 se responden de acuerdo con el siguiente fragmento:

como no lo entienden, el diablo viene y hace que lo olviden. Estos son como las semillas que cayeron  junto al camino. 20Las semillas que cayeron entre piedras representan a los que oyen el mensaje del reino de Dios y lo aceptan rápidamente y con gran alegría. 21Pero como no entendieron muy bien el mensaje, su alegría dura muy poco. Cuando tienen problemas, o los maltratan por ser obedientes a Dios, enseguida se olvidan del mensaje. 22Luego están las semillas que cayeron entre los espinos. Estas semillas representan a los que oyen el mensaje, pero no dejan que éste cambia sus vidas. Sólo piensan en lo que necesitan y cómo hacerse ricos. 23Finalmente, las semillas que cayeron en buena tierra representan a los que oyen y entienden el mensaje. Estos sí cambian sus vidas y hacen lo bueno. Son como esas semillas que produjeron espigas con cien, con sesenta, y hasta con treinta semillas". Mateo, capítulo 13. Biblia en lenguaje sencillo o actual, 2006.

“mientras se sienta que se ríe el alma sin que los labios rían, mientras se llore sin que el llanto acuda a nublar las pupila, mientras el corazón y la cabeza batallando prosigan, mientras haya esperanzas y recuerdos, habrá poesía”.

En el libro de los gorriones, Rima 39. Gustavo Adolfo Bécquer

1. Este extracto poético corresponde al período histórico de la literatura conocida como: a) Romanticismo. c) Surrealismo. b) Clasicismo. d) Barroco. 2. Formalmente del anterior fragmento se puede decir que: a) Es una quintilla breve. b) Es una jarcha. c) Está escrito en versos consonánticos. d) Es una oda.

5. El texto anterior insinúa que: a) Jesús hablaba con ejemplos para hacer entendibles sus complejas enseñanzas. b) Las personas son sordas a las enseñanzas de Jesús. c) La bendición de Dios sólo la obtienen quienes ven y escuchan el mensaje de Jesús. d) Las personas que verdaderamente entienden el mensaje de Jesús cambian sus vidas.

3. Una rima se puede definir como una: a) Sextina. b) Consonancia o composición en prosa. c) Consonancia o composición en verso. d) Composición musical asonante. 4. El poema de Bécquer sugiere que: a) La poesía nunca dejará de existir mientras exista el amor. b) La poesía existirá mientras existan las emociones y los sentimientos humanos. c) La poesía es el sentimiento sublime por excelencia en el ser humano. d) La poesía de la definición misma de ser humano.

6. Según se infiere en el texto anterior, ¿en cuáles de los siguientes contextos reconsideraría útil aplicar la enseñanza del agricultor?. a) En todos los contextos, pero particularmente en un contexto mundial de problemas económicos y sociales. b) En todos los contextos, pero especialmente en la vida diaria de los países más pobres, como los países latinoamericanos y africanos. c) En todos los contextos, puesto que las semillas representan las distintas formas de acercarse a Dios. d) En todos los contextos, porque las semillas representan los distintos tipos de personas

Las preguntas 5 a 12 se responden de acuerdo con el siguiente texto. "16Pero a ustedes, mis discípulos, Dios lo ha bendecido, porque ven y escuchan mi mensaje. 17 Muchos profetas y mucha gente buena hubieran querido ver lo que ustedes ven y oye, pero no pudieron. 18Ahora, pongan atención y les diré lo que significa el ejemplo del agricultor. 19Hay algunos que escuchan el mensaje del reino de Dios, pero 25

según su fé.

en las finales del mundial de 2006. c) Una persona con una fe ecléctica. d) Una persona con una fe inconsistente.

7. De acuerdo con la enseñanza del texto anterior, ¿cómo se soluciona un problema social como la drogadicción y el narcotráfico?.

10. "La semilla que cae al lado del camino" representa a: a) El camino escogido por Satanás. b) Alguien que escucha el mensaje de Dios, pero que no comprende su voluntad. c) Alguien que decide seguir a Dios con base en su propio criterio. d) Alguien que decide creer en sí mismo y en sus propias capacidades.

a) Recibiendo ayuda profesional y tratamiento psicológico. b) Todo empieza por reconocer el problema. c) Volviéndose seguidor de Jesús. d) cambiando los vicios por un actuar coherente con los mandamientos de Dios. 8. Una afirmación correcta sería decir que:

11. "La semilla que cae entre espinos" representa a: a) Los ricos que no heredarán el reino de los cielos. b) Los gobernantes sedientos de poder que sólo utilizan el electorado cuando le conviene a sus intereses políticos. c) Aquel que acepta la palabra de Dios sólo cuando le conviene a sus propios intereses. d) Aquél que se edifica a través de los problemas y las dificultades.

a) El texto anterior se puede clasificar como parábola y los ejemplos de Jesús como metáforas. b) El texto anterior se puede clasificar como metáfora y los ejemplos de Jesús como símiles. c) El texto anterior se puede clasificar como moraleja y los ejemplos de Jesús como metáforas. d) El texto anterior se puede clasificar como hipérbole y los ejemplos de como símiles.

12. Siguiendo el texto anterior, ¿qué personaje de la historia política reciente sería ejemplo de "siembra en buena tierra"? a) Martin Luther King. c) Nelson Mandela. b) George Bush. d) Evita Perón.

9. "La semilla que cae entre las piedras" representa a: a) Una persona estéril espiritualmente. b) La actuación del futbolista francés Zidane

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SEGUNDO PERÍODO 1. LITERATURA DE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO 1.1. LA EDAD MEDIA

nombres equivalentes e igualmente de origen militar fueron los marquesados y los ducados. En Alemania, esta unidad mínima fue llamada feudo, y se opuso al esquema del burgo, que se refería a la ciudad o a la villa donde se concentraba la masa de artesanos y comerciantes. El homenaje o la fidelidad ofrecida al señor (llámese caballero, conde, duque o marqués) dio lugar al vasallaje. Este vasallaje era igualmente ofrecido por los caballeros o nobles a uno de sus pares, al que nombraban rey, quien no siempre tenía poder militar o económico.

1.1.1. Contexto histórico. Los años de aislamiento. La Edad Media es el período de la Historia comprendido entre la desintegración del Imperio romano, en el siglo V, hasta el siglo XV, momento en que los grandes descubrimientos, las novedades científicas y culturales y una nueva visión del mundo dan inicio al mundo moderno. Se tiende a ver este largo período de casi mil años como un período de oscurantismo y pérdida de la cultura clásica, sólo mitigado por la aparición de la ciencia moderna pero, en realidad, se trata de un período de ricos intercambios, matizado por momentos de guerra y de paz, de invasiones, convivencia e intercambios cada vez mejor conocidos, en el que florecieron manifestaciones como el arte románico y el gótico; el arte bizantino y la cultura árabe. En este período, se formaron las lenguas modernas europeas (romances, germánicas y eslavas), se consolidaron los estados o naciones a partir de la estabilización de los pueblos de origen bárbaro y se erigió el cristianismo y la escolástica, tanto en Occidente como en Oriente, como fundamentos sociales, políticos, religiosos y filosóficos.

En medio de esta disgregación, la única institución que mantuvo un carácter universal fue la Iglesia, aunque el poder directo de cada población o región recaía en sus obispos. La idea de una Iglesia de poder consolidado y establecido jerárquicamente sólo empezó a darse hacia el siglo IX, cuando los dignatarios de la Iglesia consideraron la importancia de unificar rituales y calendario. Esta unificación, que alrededor de la Iglesia también se manifestó en la política con la llegada del Imperio carolingio, inició una tendencia de unificación europea basada en la administración romana.

Algunos acontecimientos como el saqueo de Roma a mediados del siglo V y la consecuente división del Imperio romano determinan el inicio de la Edad Media. Durante unos tres siglos, los pueblos germanos permanecieron asentados en las antiguas estructuras del gran imperio y sólo poco a poco se constituyeron en reinos asociados a caballeros propietarios de tierras a quienes los campesinos rendían homenaje a cambio de protección. Nacieron así las relaciones llamadas feudales, apoyadas en vínculos familiares y en el servicio militar. Esta primera unidad de origen romano y denominada comitatus dio origen a los condados, pequeñas regiones hegemónicas que contaban con su propio ejército, su autoridad política, su masa de campesinos y servidores, situados regularmente alrededor de una fortaleza militar o castillo. Otros

1.1.2. La Alta Edad Media. En el período que corre entre los siglos IX y XII, mejor conocido como Alta Edad Media, terminan las grandes invasiones y renace la vida urbana. Gracias a la diplomacia, el papado comienza a tener un poder cada vez mayor sobre el norte de Italia. El poder de los monasterios se extiende y obran a veces como cortes de justicia

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y asociados al poder feudal. Se fundan las primeras universidades y se inician en algunas, junto a los estudios de teología y derecho, los de medicina, gracias especialmente a los libros de los eruditos árabes, que habían conservado la herencia de la cultura clásica.

las relaciones entre las fuerzas políticas de la urbe, el estado secular y la Iglesia se deterioran, entran en crisis. La Guerra de los Cien Años, entre Francia e Inglaterra, por la sucesión del trono, y la peste negra de mediados del siglo XIV que acabó con una cuarta parte de la población de la Europa medieval desembocaron en la conformación de ejércitos de pobres y vagabundos, de penitentes y flagelantes, que recorrían Europa entera en busca de un nuevo Mesías.

En estos siglos, la cultura comienza a correr por vías distintas al latín. En cada país, comienzan a ser importantes las lenguas vernáculas que van a generar una rica literatura, gracias a que sólo en ellas era posible la transmisión de cantos populares, baladas y romances. Las catedrales, la principal manifestación de la arquitectura románica, se construyen a lo largo de las vías que conducen hacia el sur de Francia, hacia Santiago de Compostela.

No fue extraño en este período el surgimiento de ejércitos de mendicantes, apestados y alienados que se declaraban benditos, en tanto, tocados por el sufrimiento, por la enfermedad o por la locura y la pobreza, serían los primeros en llegar al cielo. Eran numerosas las sectas religiosas que preconizaban la pobreza absoluta como signo de penitencia o de fe.

Monje de la alta edad media

En el siglo XIII, las naciones ya constituidas emprenden una gesta religiosa pero también de corte político y económico sin precedentes: las cruzadas. Se trataba de enviar expediciones armadas a reconquistar el Santo Sepulcro, la Tierra Santa, hasta entonces en manos de pueblos musulmanes. Las cruzadas señalaron el camino para la apertura de nuevas rutas comerciales y significaron, de paso, el crecimiento de muchas de las ciudades mediterráneas.

Catedral de Notre-Dame (París), construida entre 1163 y 1300.

Los hechos incidieron en la imagen de la Edad Media que ha llegado hasta nuestros días y no permiten apreciar el brillo del arte bizantino, la altura que alcanzó la vida monástica en algunas ciudades de Italia y Alemania; el aporte de las universidades medievales, en especial, París, Padua, Oxford y Toledo; el avance de la escolástica; la importancia de las ciudades-estado italianas en la conformación de las nuevas sociedades, gracias a su capacidad para fundir la herencia clásica de la Antigüedad con el arte oriental.

1.1.3. La Baja Edad Media. En la Baja Edad Media, entre los siglos XIII y XV, se desenvuelven muchos de los conflictos internos de las nuevas naciones, que pugnan por convertirse en Estados modernos nacionales, no en simples reinos feudales asociados por vasallaje. Pueblos y ciudades crecen en prosperidad y tamaño. Ahora, 28

Tampoco permite apreciar que una justa mirada a la Edad Media implica apreciar el aporte de un pueblo como el árabe, el cual alcanzó en este largo período de "oscurantismo" logros admirables en campos como la matemática, la medicina, la economía, la astronomía y las ciencias en general, sin olvidar que autores como Avicena y Averroes fueron los primeros introductores del helenismo. Un ambiente en ebullición sin el cual no hubieran sido posibles ni los viajes de Marco Polo, ni más tarde las expediciones de italianos, portugueses y españoles, que cambiaron la faz del mundo.

adornan, la catedral aparece como una enciclopedia muy completa y variada de todos los conocimientos medievales. Estas esfinges de piedra son, pues, educadoras, iniciadoras primordiales. Este pueblo de quimeras erizadas, de  juglares, de mamarrachos, de mascarones y de gárgolas amenazadoras —dragones, vampiros y tarascas—, es el guardián secular del patrimonio ancestral. El arte y la ciencia, concentrados antaño en los grandes monasterios, escapan del laboratorio, corren al edificio, se agarran a los campanarios, a los pináculos, a los arbotantes, se cuelgan de los arcos de las bóvedas, pueblan los nichos, transforman los vidrios en gemas preciosas. (...) Nada más cautivador, sobre todo, que el simbolismo de los viejos alquimistas, hábilmente plasmados por los modestos escultores medievales.

Documento Fulcanelli, famoso medievalista y estudioso del arte de las catedrales, nos describe en este fragmento parte de la simbología implícita en estas magnas obras:

Fulcanelli, El misterio de las catedrales, Madrid, América Ibérica, 1994.

Por la abundante floración de su ornato, por la variedad de los temas y de las escenas que la

29

1.2. EL RENACIMIENTO 1.2.1. Contexto histórico. La época de las invenciones y los descubrimientos. Hacia el siglo XIV, comienzan a darse en Italia las primeras manifestaciones de lo que será ese período de cambios y renovaciones que conocemos con el nombre genérico de Renacimiento y que implica la consolidación de una nueva visión del mundo. En contraste con el mundo cerrado que había dado lugar a la sociedad feudal, los nuevos tiempos están marcados por un universo de aperturas en todo orden de ideas.

asustaban a los marineros acostumbrados al cabotaje y muy poco a los viajes de altura. Aunque Colón nunca se enterara del sentido de su viaje y creyera haber llegado a Cipango (el lejano Japón), apenas dos décadas más tarde, ya Vespucio y Magallanes habían dado el primero nombre al Nuevo Continente, el segundo, la primera vuelta al mundo. Hacia 1465, Gutenberg ideó un sistema de tipos móviles que facilitaba el empleo de las planchas de impresión. Con ello, dio origen al concepto de imprenta moderna, que modificó los conceptos de texto, lectura, libro y cultura libresca. El diario de los viajes de Colón y las crónicas de los descubridores, además de la Biblia, fueron los primeros libros que se beneficiaron de esta nueva herramienta de difusión de novedades.

En primer lugar, las ciudades-estado Italianas, con Venecia y Florencia a la cabeza, se convirtieron en pequeños estados mercantiles gracias a la apertura de las rutas comerciales. Estas ciudades, ubicadas a la orilla del mar Mediterráneo, contaban con una posición privilegiada para comerciar con los puertos de Asia Menor y del norte de África. En el siglo XIII, el viajero italiano Marco Polo había descubierto la ruta de la seda, el camino hacia la lejana China, y aunque su relato fuera para muchos un cuento fantástico, otros se tomaban en serio el hecho de que al otro lado del mundo existían pueblos civilizados y grandes imperios con los cuales era posible comerciar y enriquecerse.

Si bien portugueses y españoles apoyados por la Santa Sede se dividieron en dos el mundo recién descubierto, ni franceses, ni ingleses, ni holandeses, ni alemanes se quedaron quietos. El Nuevo Mundo presentaba tan vastas extensiones que difícilmente podían estas dos naciones monopolizar el descubrimiento y la conquista. Por otra parte, las recién consolidadas naciones europeas que abandonaban el esquema medieval para convertirse en estados poderosos, regidos por un monarca absoluto, requerían de fuentes adicionales para expandirse comercialmente.

Durante varios siglos, los árabes habían monopolizado el comercio y la navegación por las costas africanas y eran los únicos que tenían accesoal mar índico. Pero en la segunda mitad del siglo XV, los portugueses lograron doblar el Cabo de la Buena Esperanza, cruzar el índico y fundar la primera colonia europea en la India. Un siglo más tarde, los españoles habían seguido su ejemplo pero, en lugar de viajar al Oriente por esta ruta, optaron por explorar el Atlántico hacia el Occidente, el cual en muchos mapas medievales aparecía adornado con dragones y bestias leviatanes que

A comienzos del siglo XVI, empiezan a darse en Europa las guerras de religión. Mientras España se declaraba brazo armado de la Iglesia católica, apostólica y romana, en países como Alemania, Francia, Inglaterra y Suiza prosperaba el cisma religioso. El luteranismo, en Alemania, el protestantismo inglés, el calvinismo en Francia y Suiza eran, al mismo tiempo, una protesta contra 30

las pretensiones imperiales de España, un cambio de mentalidad frente al fenómeno religioso y un método para sacudirse del poder del papa.

consolidación de naciones poderosas como Inglaterra y Francia, que empiezan a disputar el poder hegemónico a España y Portugal.

La pintura y la escultura italianas muestran al mundo una nueva perspectiva frente a la realidad, una imagen del ser humano idealizado, suma de equilibro, perfección y capacidad para conocer la naturaleza y regir el mundo. Si bien las escuelas y las universidades siguen dominadas por los estudios en áreas como la teología, las leyes y la retórica, sabios de otra índole, como la astronomía, la matemática y la fisiología, ponen en tela de juicio, a partir del descubrimiento del método científico experimental, la ciencia basada sólo en axiomas y silogismos. El mundo nuevo debe ser conocido con otros instrumentos, un novumorganum  basado en la experimentación y la observación.

En Inglaterra, los largos reinados de Enrique VIII, fundador de la Iglesia anglicana, y de Isabel sientan las bases de una nación en expansión que abandona su aislamiento insular Emperador Carlos v. upara comenzar a expandirse por el mundo. Francia se consolida, después de que en el siglo XV enfrentara un período de guerras y conflictos, como una de las economías más fuertes de Europa en torno a las figuras de sus monarcas absolutos. España, por su parte, vive momentos de esplendor y crisis: del imperio de Carlos V, amo de Europa y América, al reinado de Felipe II que se encierra en El Escorial, esperando que el mundo vuelva a ser como era antes, en la Edad Media. Por su parte, los comerciantes Holandeses y los banqueros italianos siembran la nueva moral comercial, herencia que el mundo recibe de este período de transformaciones y que llega hasta nuestra actual sociedad burguesa y capitalista.

Hombres como Nicolás Copérnico, Johannes Kepler, Galileo Galilei, Rene Descartes e Isaac Newton plantean una nueva visión del mundo basada en la explicación científica que reemplaza los fundamentos teológicos medievales. Que la Tierra era esférica y que viajando por el Oriente se podía llegar al Occidente era algo que sabían los hombres de ciencia medievales, pero no el gran público. A partir del siglo XVI, esta verdad es difundida en todos los órdenes y la Iglesia debe entrar a reconsiderar su sistema cosmológico.

Documento

En este texto sobre el Renacimiento, se analizan dos de los aspectos más significativos de esta época: la nueva imagen geográfica del mundo y la transformación intelectual.

Para la Edad Media, según el esquema egocéntrico y teocéntrico, la Tierra estaba ubicada en la mitad del universo y las esferas celestes giraban a su alrededor; dentro del nuevo modelo copernicano, la Tierra es un planeta más, hace parte del sistema solar y gira alrededor del Sol. Kepler descubre y prueba matemáticamente que los cuerpos celestes, incluyendo la Tierra, no giran en órbitas perfectas circulares, sino describiendo elipses que se rigen por las reglas universales del movimiento. Este hecho pone en tela de juicio el concepto de un cielo de perfecciones absolutas.

Durante el siglo XV y la primera mitad del XVI, coexistieron dos grandes manifestaciones: el Renacimiento y los descubrimientos; período de intensa actividad cultural, y también de febril expansión. En ninguna época anterior había existido tanta variedad, experimentación y prosperidad en las artes; ante las hazañas de los descubridores, todas las anteriores fases de exploración —griega, romana, mongólica, árabe— palidecieron por su insignificancia. En vida de Donatello y de Leonardo Bruni, los marinos portugueses exploraron la costa occidental de África hasta Cabo Verde. Coincidiendo con la

Desde el punto de vista político, el siglo XVI, que para muchos países coincide con su propio renacimiento artístico y literario, es el siglo de 31

carrera de Leonardo da Vinci y Maquiavelo, se daba la vuelta al África y se llegaba por mar a las Indias orientales. Los descubrimientos de Colón originaron la aparición de las costas de América Central y del Sur. Verrazano penetró en la rada de Nueva York, y cuando Magallanes murió en las Filipinas, uno de sus capitanes regresó a España con la primera nave que había dado la vuelta al mundo.

El Renacimiento traía consigo el resurgimiento de los modelos de la tragedia antigua. Los dramaturgos isabelinos, inspirados en Esquilo, pero preferiblemente en las obras de Séneca y en particular en Las vidas paralelas , escritas por Plutarco, reconstruyeron episodios de la antigua Roma. Por ejemplo, Tito Andrónico , obra que aborda un ciclo de venganza que termina destruyendo a dos familias; Julio César , que pone en escena la traición de Bruto, asesino del César; Antonio y Cleopatra , que aprovecha la historia trágica de amor entre el general romano y la legendaria reina egipcia.

John Hale, Un mundo en otra parte , Madrid, Alianza, 1988.

Actividades de la literatura de la edad media y el renacimiento

1. Lee el episodio del encuentro con Gerión, Descenso al octavo círculo , en la Divina Comedia. ¿Qué te llama la atención en esta historia? ¿Qué piensas de la descripción de Gerión? ¿Qué simbología crees que puede haber en esta descripción? ¿Qué opinas del manejo de lo fantástico en este escenario?

3. Lee el episodio de La tempestad . ¿Cómo clasificarías esta escena, como tragedia o como comedia? ¿Cómo te imaginas a estos tres personajes: Calibán, Trínculo y Estéfano? ¿Cómo te imaginas su forma de andar, vestir y algunos de los gestos que los identifican? 4. Señala qué elementos de la obra de Shakespeare manifiestan el tono renacentista de su obra. ¿Cómo clasificarías las obras de Shakespeare?

2. Averigua acerca de las declaraciones recientes de la Iglesia con respecto al infierno, el cielo y el paraíso. ¿Qué diferencias encuentras entre estos planteamientos del papa y la Divina Comedia ?

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2. LOS ACRÓNIMOS, LAS ABREVIATURAS Y LAS SIGLAS 2.2. LAS ABREVIATURAS

La abreviación es la reducción de fonemas en una palabra o de palabras en una frase. Por la ley del mínimo esfuerzo en la lengua oral y también por la necesidad de ahorrar tiempo y ganar espacio en la lengua escrita, casi todos los hablantes, apoyándose en el contexto y en la situación, reducen con frecuencia los elementos de la frase a los mínimos con los que puedan ser entendidos en un lenguaje coloquial y, en menos ocasiones, en el lenguaje escrito: —¿Cuántos amigos te acompañaron al cine? —Tres. También las palabras, por las mismas razones, pueden ser acortadas, dando lugar a abreviaturas, acrónimos, siglas y símbolos, términos que en ocasiones se utilizan como sinónimos.

Letra o conjunto de letras que se emplean en la escritura, en la imprenta y el coloquio para representar de forma breve una palabra o una frase. Las abreviaturas sirven para economizar tiempo y espacio. Las más corrientes son signos arbitrarios o las propias letras iniciales de las palabras que se abrevian.

2.1. LOS ACRÓNIMOS

Se han empleado desde la antigüedad y muchas abreviaturas corrientes proceden del latín. La mayoría de las ciencias y de las artes usan abreviaturas que son universalmente comprendidas. Aunque no se haya enunciado ninguna regla explícita que presida la formación de las abreviaturas, sí existen algunas normas que se suelen respetar: 1) emplear la primera sílaba o la primera letra unida a la sílaba final, por ejemplo, izda. por izquierda, lda. por licenciada. Se llama acrónimo a la palabra que se forma a partir de las letras iniciales de un nombre compuesto y a veces por más letras, pero que suele ajustarse a las reglas fonológicas de la lengua española, por ejemplo, SIDA por síndrome de inmunodeficiencia adquirida, o radar por radiodetection and ranging. Hay organizaciones que suelen adoptar un nombre cuya abreviatura o acrónimo indica a qué se dedica, como, por ejemplo, Sonimag, nombre de una exposición dedicada al sonido y a la imagen.

2) emplear las letras claves que identifiquen la palabra con facilidad, por ejemplo, km   por kilómetro, adj. por adjetivo. 3) usar sílabas completas, por ejemplo, tele  por televisión. 4) puede llevar una parte voladita, D.ª, doña.

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2.3. LAS SIGLAS

5) debe llevar una s final cuando signifique plural: ptas;  por  por pesetas.

Son abreviaturas a partir de la inicial de las palabras claves que forman el título o el nombre completo de algo, por ejemplo, SA por Sociedad Anónima, ONU   por Organización de las Naciones Unidas, ovni por ‘objeto volante no identificado’. Muchas de las siglas, aunque no todas, aparecen escritas con letras mayúsculas y generalmente sin puntos ni espacios entre las letras que la forman. Algunas de ellas, como la NATO, se han formado sobre términos extranjeros, North Atlantic Treaty Organization; otras lo han hecho sobre su traducción al castellano, OTAN por Organización del Tratado del Atlántico Norte. Las siglas se leen como una sola palabra: onu, y no ‘organización de naciones unidas’; éste es el rasgo fundamental que las diferencia de las abreviaturas en las que se lee la palabra completa: a.C. se lee antes de Cristo. Las siglas no se pueden dividir al final de un renglón, porque se toman como una palabra indivisible. Su utilización es muy frecuente en la actualidad en todo tipo de lenguaje, ya sea culto o coloquial, así como en las publicaciones publicaci ones de carácter científico o cultural, en las que se incluyen al principio o al final como base de la documentación que se brinda al lector por si quiere profundizar en esos temas o para nombrar instituciones: RAE, Real Academia Española; MOMA, Museum of Modern Art (Museo de Arte Moderno).

6) todas las abreviaturas han de terminar en punto : s. por siglo. Abreviaturas más frecuentes: 1) Bibliográficas art.: artículo cap.: capítulo l.c., loc. cit.: (loco citato), en el lugar citado n.: nota p., pág.: página vol.: volumen 2) Comerciales C/, cta.: cuenta c/c: cuenta corriente Cía.: Compañía P.O.: Por orden S.A.: Sociedad Anónima S.L.: Sociedad Limitada 3) Cronológicas a.C.: antes de Cristo d.C.: después de Cristo A.R.: (anno regni) año del reinado E.C.: Era cristiana s.: siglo. 3. EL MONÓLOGO, EL DISCURSO Y LA CONFERENCIA 3.1. EL MONÓLOGO

El monólogo es un discurso oral o escrito donde el emisor de la comunicación es una sola persona. Puede estar dirigido a un receptor que puede ser individualizado. o al público en general. La finalidad del monólogo puede ser informar, expresar sus sentimientos, intentar despertar emociones, hacer reír o llorar, tratar de convencer a otros, o ser una autorreflexión. No se espera ninguna respuesta. Son abundantes en las novelas y otros géneros literarios. El monólogo interior como técnica literaria, es aquella donde aparecen mezclados los niveles de conciencia, antes de ser expresados verbalmente, haciendo salir el personaje sus más recónditos sentimientos en forma libre y casi i ndependiente del autor. Se pretende con él dar

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a conocer al personaje con mayor profundidad, haciéndolo protagonista de una autorreflexión o examen de conciencia. Cuando los pensamientos se expresan, se llama soliloquio (o conversación de uno solo). En “La vida es sueño” Calderón de la Barca pone en labios de Segismundo un célebre monólogo, tratándose en su caso de un soliloquio, sobre la vida y la condición de cada uno en ella, que reduce a simples sueños. Otros monólogos célebres son los de Hamlet, donde Shakespeare pone en boca de su personaje la expresión de sus más hondos sentimientos: de angustia ante su padre muerto, el enojo hacia su madre que pretende casarse con su cuñado siendo recientemente viuda y el odio hacia su tío, asesino de su padre. Cuando dos personas hablan sin escucharse sobre un cierto tema, se dice que parece un diálogo de sordos, o monólogos simultáneos, pues para que exista verdadero diálogo debe haber escucha activa de las opiniones del otro. 3.2. EL DISCURSO

Proveniente del griego, la palabra discurso implica en el lenguaje cotidiano, dar a conocer un mensaje razonado, en forma masiva y oral. El discurso se contiene en un texto t exto que puede estar escrito y quien lo emite lo lee; o puede ser un discurso espontáneo e improvisado que surge directamente de la mente del hablante y no tiene soporte escrito. Los fines del discurso son múltiples; desde brindar información sobre un tema, argumentar una cuestión, alabar u homenajear a alguien, o recordar un acontecimiento relevante (como ocurre en los discursos emitidos en las fiestas patrias) o tratar de convencer, como ocurre con los discursos políticos. Todo discurso consta de un tema, una estructura y un estilo, según lo que intenta transmitir, y a las personas a quienes se dirige. Debe contener una organización, ser claro y coherente. Los discursos argumentativos y persuasivos implican tomar una postura, lo que conlleva a que tengan mayor subjetividad y valoración. Más técnicamente la lingüística define como discurso a todo texto, oral o escrito, llamando género discursivo a cualquier dispositivo de comunicación generado en un contexto humano histórico-social. En esta acepción son discursos una crónica periodística, pe riodística, la explicación de un profesor, una novela, una publicidad gráfica, una demanda judicial, un ensayo, un artículo científico, etcétera. Bossuet escribió por ejemplo en 1681 un “Discurso sobre la historia universal” y Maquiavelo escribió en 1531 “Discurso “ Discurso sobre la primera década de Tito Livio”. Según el historiador y filósofo francés Michel Foucault (1926-1984) (1926-1984) un discurso es una creación creación de quien lo emite que surge del contexto que lo rodea y de su propio interior, dando lugar una nueva realidad: la que construye quien hace el discurso.

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3.3. LA CONFERENCIA

Es una exposición que se realiza por una o más personas, sobre un tema cualquiera, generalmente de interés general, ante un público, al que se le permite intervenir mediante preguntas. Si no se permite formular preguntas se trata de un monólogo llamado conferencia fija, o más acertadamente, ac ertadamente, discurso. Las conferencias de prensa son las que dan personas reconocidas por lo general ante un tema que preocupa a la opinión pública, ante periodistas de distintos medios, que pueden preguntar al conferencista para aclarar o complementar el tema desarrollado, y llevar tranquilidad o información a la población. En la iglesia católica se denomina conferencia episcopal, a una institución permanente que reúne a los obispos de un determinado territorio para ejercer las funciones pastorales. El avance tecnológico permitió incorporar dentro de las conferencias algunas atractivas modalidades como la tele conferencia, o conversación a distancia, entre dos o más personas por medio de teléfonos o computadoras. La video conferencia, incorpora además, imágenes, a través de videos o dibujos. Las conferencias pueden tratar de los temas más variados, y se sugiere que el que expone sea un experto en la materia. Hay conferencias para lanzar un nuevo producto al mercado, exponiendo sus beneficios, sobre algún avance científico, o sobre alguna enfermedad, sobre problemas de seguridad o en pro de la paz. Por supuesto, los temas podrían seguir enumerándose hasta el infinito. El orador debe tener la suficiente empatía para captar la atención de sus interlocutores, y responder las preguntas con la mejor predisposición posible, para que no resulte tediosa. Pueden desarrollarse a nivel particular, barrial, escolar, universitario, local, provincial, nacional o internacional, dependiendo del interés del tema que se aborde. 4. POLISEMIA Y HOMONIMIA 4.1. La polisemia (del griego polys = mucho, muchos y sema  =  = significado) es el fenómeno por el que una misma palabra, con un solo origen, puede tener diferentes significados cuyo funcionamiento morfológico y sintagmático no varía (esto último quiere decir que no cambia su categoría gramatical ni las funciones sintácticas que puede desempeñar).

En el diccionario hay una sola entrada (por ser una sola palabra) y se van enumerando los distintos significados que ha ido adquiriendo a lo largo de su evolución. Un elemento para distinguirlas es que, aunque sea de forma lejana o difícil de ver, los significados se relacionan todos entre sí y hay una lógica que explica esas acepciones. Por ejemplo, el latín clave(m) [= llave] se toma como cultismo y tenemos castellano clave . En castellano podemos encontrar usos contextuales lógicamente explicables:

Es decir, se trata de una palabra que ha llegado a tener, por razones contextuales la mayoría de las veces, distintos significados, pero esos significados son diversas acepciones de una misma palabra.

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•

•

•

palabras homónimas tienen en un diccionario entradas distintas. Es posible distinguir dos tipos de homónimos:

que permite solucionar y entender el problema = la llave que abre el problema). La clave de la caja fuerte. (combinación que permite abrir y cerrar la caja). La clave del arco. (la pieza que cierra las demás piezas del arco y lo mantiene sin caerse, y viceversa: se quita la clave y se derrumba el arco.) La

clave

del

problema. (lo

-

4.2.1. HOMOGRAFÍA. homo: igual / grafos: escritura Los términos homógrafos son palabras que se escriben de forma idéntica pero tienen diferentes significados, es decir, tienen el mismo significante pero distinta etimología, por tanto, distinto significado. Ejemplo: Vino 1. Del verbo venir. 2. Bebida.

Se percibe claramente la relación de significado único que hay entre los distintos casos de clave: llave que "abre" o "cierra" real o figuradamente. Veamos el caso de otras polisémicas: sierra y falda:

dos

palabras

Sierra   es

una herramienta para cortar madera, así como una cordillera de montañas.

4.2.2. HOMOFONÍA. homo: igual / fonos: sonido Los términos homófonos (del griego homos , igual; y fonos , sonido) son aquellas palabras homónimas que se pronuncian igual, pero se escriben de modo diferente. Ejemplo: A / HA / AH / En el primer caso, "A" cumple la función de preposición: Me voy a estudiar. En el segundo caso, "HA" cumple la función de verbo: Me ha dicho mentiras. En el tercer caso, "AH" cumple la función de exclamación: ¡Ah, al fin llegó.!

Falda   es

una prenda de vestir femenina, así como la parte baja de un monte. 4.2. LA HOMONIMIA HOMOFONÍA)

Las palabras homógrafas y Las palabras homófonas.

(HOMOGRAFÍA,



Homonimia proviene del griego hom ōnymos  («homo»: igual; «ōnymos»: nombre) y designa la relación de semejanza en la manera de escribirse o pronunciarse que presentan dos palabras de significado diferente o de diferente valor gramatical, como por ejemplo «mas» y «más». Las

EJERCICIOS SOBRE EL TEMA………………. - Busca y escribe 5 palabras polisémicas. - Escribe 10 palabras homógrafas y 10 palabras homófonas - Determinar las oraciones que contienen palabras homógrafas: 1. Tuvo que cambiar las instalaciones para que el agua desemboque en un tubo nuevo y más ancho. 2. Hemos invertido los roles de los trabajadores para recuperar el capital invertido. 3. Las empresas exitosas cuentan con la diligencia de sus trabajadores. La negligencia no tiene cabida en ellas. 4. Algunos acontecimientos casuales en la vida de las personas pueden ser causles de éxito o fracaso. 5. Tu pasado es un presente pesado en tus relaciones de familia.

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- Ejercicios con palabras homófonas

•Este producto está __________ con impuestos muy altos. •El campo de fútbol no era de hierba sino de ___________. •Cuando _____________ salido de aquí te presentaré a mis padres. •Yo aún soy joven y no puedo _______________. •El _____________ ordenó a los soldados que no salieran. •Tienes que esperar a que el agua _________ para _______ los macarrones. •Tenía una ___________ y profunda pena por lo sucedido. •No me gusta esta comida por tener demasiado pan _________. •No _________ valor para decir lo que pensaba. •A veces ______ a verlo y él se mostraba muy contento. •La __________ de los árboles es similar a nuestra sangre. •Nos han ____________ un secreto a voces. •Has ____________ ya las fotos de la excursión y han quedado bien.

Grabado/gravado Graba/grava. Hayamos/hallamos. Botar/votar. Cabo/cavo Hierba/hierva. Hechar/echar. Honda/onda. Rayado/rallado. Tubo/tuvo. Iva/iba. Sabia/savia. Revelado/rebelado. Revelado/rebelado.

5. ELABORACIÓN Y DISEÑO DE REVISTAS

El primer paso es redactar y comprobar la viabilidad de la idea, para ello hay que redactar un proyecto editorial que incluya: 1. Público objetivo de la revista y análisis sociodemográfico. Audiencia que se aspira alcanzar: su número, segmentos de preferencia (popular o revista de referencia profesional o social). Teniendo el logo y la estrategia de mercadotecnia ya establecida se diseña la portada. A lo largo de los años se ha demostrado que una línea directa al mensaje es lo que funciona bien. Aquí no se tiene que descubrir “el agua tibia”, se han creado cánones de lo que debe existir en una portada, el encabezado, una imagen que llame la atención, el contenido, código de barras, la fecha, etc. lo primordial es que en un mundo de revistas en un anaquel se distinga por ser la única. Aquí la maquetación de portada es más del estilo, que de arreglo de columnas. 2. Resumen ejecutivo sobre el proyecto editorial. Establecer la línea editorial de la nueva revista, contenidos, estilo y presentación que se adapta mejor al público. Es decir establecer las intenciones de fondo que inspirarán a la publicación y que guiarán su desarrollo a lo largo del tiempo. Además habrá que incluir las prioridades informativas de la revista y el estilo general (noticioso, analítico, etc.) 3. Ideas para el plan de negocio. Resumen de las oportunidades de negocio y análisis de la competencia en el ámbito concreto. En definitiva, explicar porqué alguien debería invertir en el proyecto.

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DESARROLLO DEL PROYECTO PARA UNA NUEVA REVISTA

Una vez que el proyecto editorial se considera válido por las partes que integran el consejo editorial hay que desarrollar una memoria del proyecto: 1. Sumario ejecutivo. Resumen en el que se explican los puntos más relevantes del proyecto. 2. Memoria de redacción. Documento que contiene al menos los siguientes cuatro apartados: 1. Posición de la revista en el mercado. Incluye los elementos motivadores para la creación de la nueva publicación, público objetivo, análisis comparativo y elementos innovadores. 2. Principios editoriales. 3. Índice de contenidos. Descripción de las secciones y suplementos, su estructura, ritmo y orden. Incluir un planillo. 4. Organización de la redacción. Organigrama, cargos y funciones. 3. Memoria de diseño. Establece un planteamiento de la política de texto, presentación, fotografía e ilustración. Además hay que describir y ejemplificar como la revista presentará la arquitectura interna de las páginas, el uso de la tipografía, retícula, formato, cabeceras y uso del color. En este punto es donde se prefiere a los programas como InDesign y QuarkXpress, se crean estilos, se cambian, se borran, se sustituyen y sólo se sienta uno frente al monitor y ve como se cambia todo el texto en segundos. ¡Una maravilla!!! Dentro de la mercadotecnia, ya se han arreglado cuanto costarán los anuncios, si es de doble página, página completa, media página, etc. Se debe determinar con anterioridad los precios y ya con los espacios de anunciantes correspondientes crear la maqueta. Con el diseño establecido. En realidad no existe una receta para diseñar revistas, cada tema requiere un estudio profundo de los métodos de comunicación. Lo principal es que se diseñe pensando en el futuro, por ese motivo es que se requiere el programa adecuado, digamos que si se diseña en Word una revista interna funcionará muy bien, pero si se necesita imprimir 10000 ejemplares de esa misma revista en papel especial con barniz, con imágenes en alta resolución, etc. Me temo que ningún impresor tomará el documento hecho en Word.

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EVALÚA TUS COMPETENCIAS La mujer y el consumo. Los medios de comunicación

En las modernas sociedades súper desarrolladas, los seres humanos son incitados constantemente a que consuman productos que pueden no necesitar —aunque en algunas de ellas falten todavía servicios básicos bien organizados, como la escuela y la sanidad—. En estas sociedades, el consumismo —es decir, el consumo por el consumo— aliena al comprador de tal modo que éste cree erróneamente que puede satisfacer su ilimitada capacidad de deseo. Una vez que las primeras necesidades están cubiertas se inventan otras para que los consumidores crean que podrán alcanzar l a felicidad, la belleza, la libertad, etc. Las empresas productoras o comercializadoras utilizan la moderna psicología para estudiar las insatisfacciones de los seres humanos, cada vez más escindidos en la vida traumática de las grandes ciudades y acorralados en su aislamiento. Y se les hace creer con ello que puede ser real uno de los sueños del hombre moderno: la libertad de elección. De este modo, se ha originado un sistema de dominación más sutil y mucho más difícil de combatir, pues la esclavitud que la nueva sociedad consumista conlleva se oculta bajo el íntimo disfraz de que todo el mundo podrá alcanzar lo inalcanzable. Los más profundos deseos y los sentimientos más hermosos se transforman en objetos "vendibles" a través de los medios de comunicación, los cuales llegan a casi todos los hogares del llamado mundo civilizado. Pero para que se mantenga económicamente la moderna sociedad de consumo es imprescindible permanezca sin cambios el papel tradicional de mujer. Ella se convierte, a la vez, en objeto y en protagonista. Se le aliena todavía más en su papel hembra que tiene que atraer al macho —estética belleza— y en el de esposa y madre  —productos de limpieza del hogar y electrodomésticos—. Así, gracias a la apariencia creada por la publicidad, toe las mujeres pueden y deben ser "bellas", al mismo tiempo que "perfectas" como amas de casa. En realidad, ambos papeles están destinados al hombre y ella no hace más que asumirlos para convertir en reales los deseos masculinos de potencia, de convertirse en amo de todas las cosas, incluido el cuerpo de la mujer. La publicidad, además, crea en las mujeres un cierto sentimiento de libertad al permitirles elegir entre miles de productos distintos. No es casualidad que el setenta y cinco por ciento de los bienes de consumo sean adquiridos por las amas de casa. Así, la industria inventa sin parar nuevos productos, que mercantiliza bajo el señuelo de que constituyen el perfeccionamiento de la vida hogareña. Al mismo tiempo, se alienan las ansias de liberación de la mujer moderna, haciéndola creer que ya es una mujer liberada gracias a las máquinas. La modernización doméstica de la tecnología, por otra irte, incide también en el afán de prestigio social de las familias, las cuales compiten continuamente entre ellas con el fin de ascender en la escala social. El fetichismo del objeto de consumo se transforma a una religión que acorta el ciclo de circulación de una mercancía. Así, las lavadoras envejecen rápidamente y las grandes marcas industriales anuncian nuevos aparatos cuya compra hará creer a cualquiera que es más rica que su vecina. Tratadas como objeto que satisface las apetencias sexuales masculinas, las mujeres pueden ser iguales a la más bella actriz sise lo proponen. Desde niñas, se las introduce en una competencia erótica para que se adapten pronto a su función de objeto sexual. Basta que se amolden a los rígidos cánones de la moda occidental, los cuales, en apariencia, igualan a todas las mujeres, sea cual sea su clase social. Ha surgido, pues, "la mujer ideal", que no es más que un arquetipo femenino creado por las multinacionales de los productos de belleza. Los que dictan las modas del vestir, los que inventan nuevos cosméticos y perfumes, etc., potencian este arquetipo con el fin de que todas las mujeres crean que sólo alcanzarán las más altas cotas de belleza si compran estos productos y se adaptan a la moda. Las que no cumplen estos cánones se sienten desvalorizadas y creen que su "diferencia" es la causa de su infelicidad. De este modo, sentimientos auténticos como el miedo a envejecer, a la soledad, a no ser suficientemente amada, etc., son manipulados por los mercaderes, los cuales aumentan la tragedia personal humana al ahondar el abismo entre el deseo y la 40

realidad. "Sea feliz siendo bella", dicen los anuncios publicitarios y se equiparan de este modo nociones tan abstractas, y al mismo tiempo universales, como son la belleza y la felicidad. Montserrat Roig, El feminismo , Madrid, Aula AbiertaSalvat, 1985. Comprensión Lectora Competencia interpretativa

1. ¿Qué es consumo? 2. ¿Qué es una sociedad de consumo? 3. ¿Cuáles son las características de una sociedad de consumo? 4. Con base en la lectura, explica las siguientes afirmaciones: a. El consumismo aliena al comprador de tal modo que éste cree erróneamente que puede satisfacer su ilimitada capacidad de deseo. b. Una vez que las primeras necesidades están cubiertas se inventan otras. 5. ¿Qué tiene que ver el consumismo con la libertad de elección? 6. Según la lectura, ¿qué se entiende por mundo civilizado? 7. El consumismo va dirigido a la mujer. Acerca de lo anterior, ¿qué explica la lectura? 8.¿Cuál es la razón para que la publicidad cree sentimientos de libertad en las mujeres? 9.¿Cuál es el proceso que se lleva a cabo en las mujeres para ser objetos sexuales? Competencia argumentativa

10. Presenta ejemplos de revistas, periódicos, de publicidad televisiva o radial o de avisos, en los que se refleje lo siguiente: a. Cómo la sociedad consumista inculca en los consumidores la idea de que todo el mundo podrá alcanzar lo inalcanzable. b. Los más profundos deseos y los sentimientos más hermosos se transforman en objetos "vendibles". c. Los papeles que desempeña la mujer en la sociedad de consumo son los siguientes: •La bella: hembra que tiene que atraer al macho. •La perfecta: esposa y madre. 11. En la lectura, se afirma que los papeles que desempeña la mujer en la sociedad de consumo, de bella y perfecta, están destinados al hombre. ¿Por qué crees que en el texto se afirma lo anterior? ¿Estás de acuerdo? Sustenta tu respuesta. 12. Además de los papeles que desempeña la mujer en la sociedad de consumo, presentados en la lectura, ¿te parece que existen otros? Presenta ejemplos. 41

13. ¿Por qué crees que para que se mantenga económicamente la moderna sociedad deconsumo es necesario que permanezca inalterable el papel tradicional de la mujer? 14. ¿Cómo se construye "la mujer ideal"? ¿Qué intereses existen detrás de este concepto? 15. ¿Te parece que la sociedad de consumo también utiliza al hombre? Sustenta tu respuesta, ejemplificando y teniendo en cuenta los siguientes tópicos: a. El hombre bello. b. El hombre perfecto. c. El hombre ideal. 16. Actualmente, en las jóvenes, se aprecian las consecuencias que puede traer el deseo de ser una mujer bella, según los parámetros que utilizan las multinacionales de los productos de belleza para lo bello. Recientemente, se han evidenciado problemas físicos y mentales en nuestras adolescentes, por querer ser más delgadas de lo que en la contextura física latina es normal y, por esto, devienen problemas como la anorexia. a. ¿Qué opinas de lo anterior? b. ¿De qué otra manera se evidencia la anterior problemática? Competencia prepositiva

17. Es conocido por todos que existe publicidad buena y publicidad mala. Indaga sobre el asunto y establece un cuadro comparativo en el que presentes las dos opciones. 18. Con base en la información obtenida en el punto anterior, crea dos mensajes publicitarios: uno instituci onal y uno comercial. Para realizarlos, atiende a la siguiente tabla en la que se presentan las características de los dos: Institucional

Comercial

• Incentiva actitudes positivas. Cuestiona y concientiza sobre maneras de obrar incorrectas.

•Incentiva el consumo. Crea necesidades.

• Es más importante el mensaje que quien lo promueve.

•Es tan importante el producto como la entidad que lo ofrece.

Ambas clases de mensajes tendrán la misma presentación •Eslogan o título: frase u oración breve que llame la atención al receptor. •Texto o contenido: una explicación del eslogan. •Gráficas y color.

19. Con ayuda de tu profesor, organízate en grupos de cuatro estudiantes para exponer los mensajes publicitarios de cada integrante. De cada grupo, se elige el más representativo y se argumenta su elección.

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TERCER PERÍODO 1. LA LITERATURA EN EL BARROCO, EL NEOCLASICISMO Y EL ROMANTICISMO 1.1. EL BARROCO

formal. Sus caracteres más sobresalientes son la latinización del lenguaje y el empleo intensivo de metáforas e imágenes. La latinización del lenguaje se logra fundamentalmente mediante el uso intensivo del hipérbaton y el gusto por las oraciones largas y por incluir cultismos y neologismos, como por ejemplo, fulgor, candor, armonía, palestra. La metáfora es la base de la poesía culterana. El encadenamiento de metáforas o series de imágenes tiene el objetivo de huir de la realidad cotidiana para instalarnos en el universo artificial e idealizado de la poesía.

El ideal artístico del Barroco. Frente al clasicismo renacentista, el Barroco valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensación conceptual y la complejidad en la expresión. Todo ello tenía como finalidad asombrar o maravillar al lector.

Destaca además el empleo de un estilo oscuro y difícil presidido por una acumulación e intensificación de recursos. Son frecuentes además las alusiones mitológicas.

Dos corrientes estilísticas ejemplifican estos caracteres: el conceptismo y el culteranismo. Ambas son, en realidad, dos facetas de estilo barroco que comparten un mismo propósito: crear complicación y artificio.

1.1.1. Literatura barroca . Los temas son (preocupación por las normas morales, la fugacidad de la vida). Contrastes:   (naturaleza equivoca de la realidad y persiguen crear efectos sorprendentes, originalidad)

El conceptismo. El conceptismo incide, sobre todo, en el plano del pensamiento. Su teórico y definidor fue Gracián, quien en agudeza y arte de ingenio definió el concepto como "aquel acto del entendimiento, que exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos". Para conseguir este fin, los autores conceptistas se valieron de recursos retóricos, tales como la paradoja, la antítesis, la paronomasia, la metáfora o la elipsis. También emplearon con frecuencia la dilogía, recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles significados, y la polisemia.

Culteranismo:

(busca belleza formal mediante el uso de cultismo y la creación de un lenguaje artificioso, Luis de Góngora) (se basa en el ingenio: son frecuentes la ironía, la paradoja, la caricatura, el doble sentido, Francisco de Quevedo). Concentrismo:

1.1.2. Lírica barroca. Géneros y métrica de Italia, cobra vigor la poesía tradicional: el verso octosilavo, los romances, las letrillas.

Su representante principal fue Francisco Quevedo.

Temas:

El culteranismo. El culteranismo, cuyo principal exponente fue Góngora, se preocupa, sobre todo, por la expresión y la búsqueda de la brillantez

Estilo:

(inquietudes de la época, la fugacidad de la realidad, el desengaño).

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(se acomoda a las

innovaciones concentristas y culteranas) Góngora, Lope de vega y Quevedo.

contrario al equilibrio propugnado en el Renacimiento, y supone una ruptura de las normas clásicas. Hoy en día se considera Barroco una estructura cultural resultado de un contexto sociohistórico en los últimos años del siglo XVI y XVII. La idea del desengaño barroco sustituye a la visión optimista de la vida del hombre del renacimiento. El mundo es visto como un caos, y la vida como un laberinto. Los poderes destructivos del tiempo y de la muerte se convierten en obsesiones para el hombre de la época. El motivo de las ruinas es empleado magistralmente por Quevedo en uno de sus poemas metafísicos. Una frase representativa de esta época es: “maldito el hombre que confía en otro, sea quien fuere” de Gracián. La libertad del escritor Barroco se manifiesta en audacias verbales alejadas de los propósitos estilísticos de la naturalidad y de selección de renacimiento.

LUIS DE GONGORA: poemas populares : arte menor, lenguaje sin artificios, romances y letrillas Poemas de culto :

galatea.

arte mayor, fábula de polifemo y

1.1.3. Prosa barroca. Prosa de pensamiento: se vale de la sátira y la caricatura para criticar a la sociedad. Quevedo y Baltasar Gracián. Prosa de ficción:

de la mancha.

Novela pictoresca y don quijote

El culteranismo o gongorismo en honor a su mayor representante Luis de Góngora, está interesado en la expresión, opta por la latinización del lenguaje y por el empleo de imágenes sensoriales y metáforas insólitas. El conceptismo se ocupa de expresar mucho en pocas palabras (agudeza verbal) para exprimir las correspondencias que se hayan entre los objetos y el concepto. Los autores hablan de juegos como paradojas, dobles sentidos y paronomasias.

1.1.4. Teatro barroco.   Comedia nacional. Mezcla de elementos trágicos y cómicos.

Métrica adaptada a las situaciones. Ruptura de las unidades de tiempo y lugar. Decoro expresivo.

El Neoclasicismo. El siglo XVIII conocido como siglo de las luces representa una ruptura total con el oscurantismo del siglo anterior y es una época de apertura a la comprensión racional de la vida y el mundo. Las ideas básicas son la libertad y la sabiduría. El hombre para ser libre debe conocer las leyes de la naturaleza. De ahí el auge que alcanzan las ciencias físicas y experimentales y el afán por dominar la técnica.

1.1.5. Del barroco al neoclasicismo

El pensamiento político está substanciado en el despotismo ilustrado: “todo por el pueblo pero sin el pueblo”. Se adoptan una serie de reformas sociales y económicas como: mejoras en la escuela, creación de nuevas instituciones culturales. Uno de los instrumentos de difusión del pensamiento ilustrado fue la enciclopedia, supone el intento de recoger todo el pensamiento humano en una sola obra.

El Barroco.   Desde el siglo XVIII se emplea el término barroco para aludir a todo estilo artístico 44

Las instituciones culturales - Los periódicos fueron un importante medio de difusión de las nuevas ideas. - En las Sociedades Económicas de Amigos del País se trataban asuntos científicos, económicos, literarios, artríticos, etc. Su principal actividad era el estudio de la agricultura y de la enseñanza. Fueron un vehículo de transmisión de ideas modernas como la libertad, propiedad y justicia. - La cultura dirigida desde arriba conlleva a la creación de nuevas instituciones culturales como la biblioteca nacional o las academias ( Real Real Academia Española -1713-) - Surgen numerosos tertulias, reuniones y academias no oficiales, como la academia del buen gusto, la tertulia de la fonda de San Sebastián y los salones de Olavide.

1.2. EL NEOCLASICISMO NEOCLÁSICO

O

ESTILO

Fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló desde mediados del Siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, en que después fue sustituido por el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase: el rococó. El neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.

Importancia del ensayo. Durante el siglo XVIII la literatura tiene un planteamiento muy distinto de la del barroco. El afán utilitarista acaba de imponerse, el género más representativo no es la literatura de creación, sino la literatura de ideas, el ensayo. El predominio del espíritu crítico, su adecuación a las necesidades didácticas y de transformación de las costumbres, hacen del ensayo el género más apropiado para la difusión del nuevo pensamiento. La prosa didáctica.

El neoclasicismo en general es la recopilación de todas las escuelas literarias en la cual todo el mundo vivía en paz y todos eran lo suficientemente sabios para asumir su oscurantismo e igualdad. El neoclasicismo trató de imitar a los griegos y romanos. Su principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira y la burla identificaban la prosa y el verso; algunos críticos nombraron esa literatura como pre revolucionaria, por su intención y por haber antecedido a las guerras de la independencia americana. Todo esto se generó cuando comenzaron las críticas contra las autoridades que representaban la corona española.

Tendencias y etapas de la literatura española. Tres etapas de la literatura del neoclasicismo: - Reacción contra el barroco. Durante la primera mitad del siglo se mantiene la literatura postbarroca: formas degradadas del barroco. Se cultivan el ensayo y otros métodos. - Desarrollo neoclásico. Durante la segunda mitad del siglo se produce una ruptura de la literatura barroca con la implantación de los modelos neoclásicos, la norma suprema de la medida, el orden y el buen gusto. - Prerromanticismo. Durante los últimos años del siglo se dan ya algunos rasgos característicos de la posterior literatura romántica: gusto por el individualismo, exaltación de las emociones y los sentimientos frente a la razón.

La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología, asuntos bíblicos, civiles y progresistas. También por el renacimiento de la fábula, el epigrama y otras composiciones festivas y moralizantes, introducción del paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la fauna. Auge de la poesía patriota, en forma de odas e himnos heroicos, sobre hechos de las guerras de la independencia.

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Además una entrada al léxico poético de voces regionales o populares y la aparición en el Río de la Plata de la poesía gauchesca. Hubo también una poesía revolucionaria, aunque de valor estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas americanas, enaltecía a los héroes de la guerra, promovía el entusiasmo nacional y atacaba a España, sus hombres y sus actos. Esta poesía se ha recogido en cancioneros, y algunas de las composiciones son anónimas, mientras que otras aparecen firmadas.

destacaron en los años finales del s. XVIII grupos poéticos de este cariz como la Tertulia eutrapélica o la Academia del Buen Gusto, ambos radicados en Bogotá. Mayor interés tiene, sin embargo, el grupo de poetas de Popayán, al que pertenecen José María Valdés, Francisco Antonio Rodríguez y, sobre todo, José María Gruesso (1779-1835) y Francisco Antonio Ulloa (n. 1783), que representan la influencia prerromántica de Young y Gray, aunque expresada aún en el marmóreo lenguaje neoclásico.

En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el surgimiento del periodismo político, social y económico, como medio de difusión de la nueva ideología y revolución. Una preferencia por los ensayos, proclamas, historias y discursos; el nacimiento de la verdadera novela realista hispanoamericana en México José Joaquín Fernández de Lizardi.

1.3. EL ROMANTICISMO Es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales que, en las artes, rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. El Neoclasicismo aún perdura en algunos autores, pero muchos, que se iniciaron en la postura neoclasicista, se convirtieron ávidamente al Romanticismo, como el Duque de Rivas o José de Espronceda. Otros, sin embargo, fueron desde sus inicios románticos convencidos.

Un ejemplo de este género son los himnos nacionales escritos en este estilo. Aunque el periodismo fue la actividad literaria más inmediata y directa, la prosa revolucionaria es riquísima en memorias, autobiografías, cartas, discursos, artículos, ensayos, panfletos y traducciones. En el teatro, sin embargo, no hubo grandes novedades. Se representaban las comedias y tragedias del repertorio clásico español. Hubo, con todo, intentos de teatro popular, que pueden considerarse como los precursores de los teatros realistas locales. El monólogo o unipersonal tuvo bastante auge en esos momentos.

Características del romanticismo. - Rechazo al Neoclasicismo. Frente al escrupuloso rigor y orden con que, en el siglo XVIII, se observaron las reglas, los escritores románticos combinan los géneros y versos de distintas medidas, a veces mezclando el verso y la prosa; en el teatro se desprecia la regla de las tres unidades (lugar,

En Colombia, donde la tradición clásica y académica ha sido muy fuerte hasta nuestros días, 46

espacio y tiempo) y alternan lo cómico con lo dramático.

defraudados en lugares misteriosos o melancólicos, como ruinas, bosques, cementerios... De la misma manera que sienten atracción hacia lo sobrenatural, aquello que escapa a cualquier lógica, como los milagros, apariciones, visiones de ultratumba, lo diabólico y brujeril...

- Subjetivismo. Sea cual sea el género de la obra, el alma exaltada del autor vierte en ella todos sus sentimientos de insatisfacción ante un mundo que limita y frena el vuelo de sus ansias tanto en el amor, como en la sociedad, el patriotismo, etc. Hacen que la naturaleza se fusione con su estado de ánimo y que se muestre melancólica, tétrica, misteriosa, oscura... a diferencia de los neoclásicos, que apenas mostraban interés por el paisaje. Los anhelos de amor apasionado, ansia de felicidad y posesión de lo infinito causan en el romántico una desazón, una inmensa decepción que en ocasiones les lleva al suicidio, como es el caso de Mariano José de Larra.

- Fuga del mundo que los rodea. El rechazo de la sociedad burguesa en la que les ha tocado vivir, lleva al romántico a evadirse de sus circunstancias, imaginando épocas pasadas en las que sus ideales prevalecían sobre los demás o inspirándose en lo exótico. Frente a los neoclásicos, que admiraban la antigüedad grecolatina, los románticos prefieren la Edad Media y el Renacimiento. Como géneros más frecuentes, cultivan la novela, la leyenda y el drama histórico.

- Atracción por lo nocturno y misterioso. Los románticos sitúan sus sentimientos dolientes y

2. EL CINE Y LA LITERATURA

La polémica entre la literatura, concebida como un arte, y el cine, calificado de espectáculo, es igual de antigua que la primera adaptación realizada en cine, es decir, igual de vieja que el propio cine.

elementos básicos ha sido el mismo: la palabra. Si recordamos, el lenguaje cinematográfico se desarrolló ante el reto de narrar con claridad una historia en un tiempo determinado, sintetizando en una hora de proyección, cientos de páginas que constituyen un guión. A través de los años, hemos sido testigos de múltiples cintas, que basadas en grandes obras de la literatura, han evidenciado la difícil tarea de representar para la pantalla, las imágenes literarias; esto sin duda, ha resultado en aciertos y decepciones, sin embargo, resulta primordial reconocer, que si bien son dos medios distintos, esto no los hace incompatibles, sino complementarios. Hoy, del mismo modo que a principios del siglo XX, hay quienes consideran que el cine es un modo de expresión tan nuevo que, necesariamente debe ser diferente de la literatura, con expresividad distinta, lenguaje diferente, que aporta nueva terminología y enfoque al arte. Otros, por el contrario, cada vez menos, consideran que el cine es un producto de la literatura, una nueva expresión de ella. En cualquier caso, cine y literatura está íntimamente unidas y

De alguna manera, estas dos disciplinas tienen un mismo objetivo: contar historias, y uno de sus 47

condenadas a encontrarse. El cine ha recibido de la literatura relatos, argumentos, formas y estilos. La literatura, en todo el último siglo, va recibiendo del cine diferentes modos de mirar, una concepción narrativa distinta, que acomoda en los autores literarios, en ocasiones, su mirada y su estilo. Unas veces se realiza la adaptación de obras literarias al cine, que tiene la misma tradición centenaria que el séptimo arte y, casi siempre renueva la eterna polémica: se suele rechazar la película lamentando que la complejidad del texto literario haya sido despreciada por la

superficialidad de las imágenes. En ocasiones, se hace un guión -que no deja de ser una obra literaria- exclusivamente para el cine. A veces, las menos, tras la película, se ha escrito la obra literaria. Hay films que reproducen una época histórica literaria determinada, o la vida de un literato, o el relato de cómo se ha hecho una novela... El cine es rico en imaginación y cualquier idea la puede convertir -con mayor o menor fortuna en imágenes y sonido.

3. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE

La historia se inicia con los pueblos que habitaban España antes de la llegada de los romanos. Allí vivían iberos, celtas, lusitanos, ástures y cántabros, vascones, carpetanos y vetones, contestanos y túrdulos; cada uno con su propia lengua.

Luego vendrían los siglos de la influencia de los romanos, quienes a partir del año 218 a.C. dominaron completamente la península, a la que llamaron Hispania. Los romanos también trajeron su lengua: el latín, que se convertirá en el germen de donde saldría el castellano. No obstante, el latín que llega a España no es el "sermo urbanus", o lengua culta que manejaban poetas e historiadores, es el "sermo rusticus", la áspera habla de los conquistadores y soldados, la que se impone como lengua de uso.

De estas lenguas, sobre todo del celta, hemos heredado palabras como bruja, arroyo, becerro, izquierdo, camisa, carro, cerveza, sapo, perro, gorra, lanza, barro, gordo, pizarra, morcilla y muñeca.

Ese latín de Hispania también estuvo marcado desde el inicio por la influencia de las lenguas prerromanas, ya que muchos de los que hablaban la lengua de Roma no habían podido borrar de su pronunciación la huella de los idiomas indígenas originales.

Para esa misma época, la península era muy visitada por los griegos, cuya lengua se hablaba en las factorías o instalaciones portuarias que levantaron en España a partir del siglo VII a.C.

En conclusión, el español y las demás lenguas romances no proceden del latín empleado por los supremos artífices del lenguaje, sino del latín de la gente corriente, el latín hablado en las casas, en las calles, en los campos, en los talleres, en los cuarteles.

Estos ilustres comerciantes nos dejaron un enorme patrimonio de palabras. Son de origen griego: botica, cítara, cristal, historia y poesía, ángel y diablo, cronología y sismógrafo, y como una peculiaridad nos dejaron la palabra cielo, pero no registran el vocablo "infierno".

La influencia romana se tambalea a partir del año 410, cuando su capital fue saqueada por Alarico, rey de los visigodos, señalando el comienzo del fin del imperio, abatido por los pueblos de origen germánico.

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Luego llegaron a España los vándalos, junto a alanos y suevos; finalmente, a comienzos del siglo VI, los visigodos ocuparon prácticamente toda la península, fijaron su capital en Toledo y acabaron por romper todo lazo con Roma.

través de guerras y alianzas, se fue extendiendo la hegemonía de Castilla sobre los demás. En esa época, y para ser exactos, el castellano no era más que un pequeño dialecto arrinconado en la parte norte de España, pero paulatinamente, a medida que Castilla y León comenzaba a expandir su dominio político hasta lograr la expulsión de los árabes, así se iba extendiendo lo que los lingüistas denominan la "cuña castellana", una especie de español primitivo, que finalmente daría origen a lo que nosotros conocemos como español. El castellano, por así decirlo, se salió de su lugar y se derramó por España, primero, y después del descubrimiento de América, ya convertido en español, se ubica como una de las lenguas más importantes del mundo.

Estos pueblos germánicos también aportaron al desarrollo del español, estas influencias se dividen en dos grupos: "el de la guerra y el de la paz". Guerra, orgullo y ufano son voces germánicas, al igual que ganar, robar, espía, heraldo, estribo, botín, tregua y bandido, todas del "grupo de la guerra". En el "grupo de la paz" quedaron fieltro, cofia, falda, atavío, sopa, rueda y aspa, blanco, gris y compañía, palabras cuyo uso se hizo imprescindible porque designaban objetos que no pertenecían a la cultura romana.

¿Cuáles son los primeros textos escritos en español?. Los primeros registros escritos del castellano, o español, son las llamadas "glosas" de San Millán y de Silos. Se les llama glosas porque son anotaciones escritas al margen de manuscritos. El manuscrito de San Millán contiene homilías o sermones de San Agustín, y el de Silos una especie de "recetario" de penitencias, ambos estaban escritos en latín. El hecho es que alguien, probablemente un estudiante de latín, explicó (glosó) el significado de algunas partes del texto original y, lo más importante, es que esas glosas las escribió en una lengua distinta: el romance, o sea una especie de castellano antiguo. Estas glosas también se conocen como emilianenses (Millán) y silenses (Silos) y datan aproximadamente del siglo XII.

También nos dejaron nombres propios como Alvaro, Fernando, Rodrigo, Rosendo, Ildefonso y Elvira, todos de origen germánico. Después vendría la caída de los visigodos, cuyo último rey, Rodrigo, fue derrotado por los árabes en el año 711. A partir de ese momento, la influencia árabe marcaría durante siglos el desarrollo de España, sobre todo del español, en el cual existen cuatro mil arabismos, o vocablos de origen árabe. Entre los arabismos se incluyen golosinas (almíbar, alcorza, alfajor, alfeñique), pero también "grandes palabras": álgebra, cero, cifra, algoritmo y guarismo; de igual origen son ajedrez, alfil, jaque y mate, alquimia, cenit, nadir, acimut, azogue y alambique. Los nombres de flores como azahar, alhelí, jazmín, azucena y amapola; de frutas: albaricoque, sandía, limón, naranja y toronja, también son de ascendencia árabe.

¿A qué se le llama Romania?. Primero se le llamaba Romania a la porción del imperio romano en que predominó el latín como lengua. La Romania actual comprende cinco naciones europeas (Portugal, España, Francia, Italia y Rumania) y pedazos de otras dos (Bélgica y Suiza). La disciplina moderna que estudia la evolución del latín en esas regiones se llama Filología románica.

Entre tanto, los reinos españoles emprendían la reconquista de sus territorios, y poco a poco, a

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¿Con qué obra se inicia la literatura en castellano?. Con el Cantar de Mio Cid, donde se cuentan, entre otras cosas, las luchas de Castilla contra leoneses y aragoneses por un lado, y contra los almorávides por otro, destacando la figura de Ruy Díaz, el Cid Campeador.

como sentir el pulso de nuestro idioma durante una época excepcionalmente rica. Es el tiempo de Lope de Vega y Calderón de la Barca en el teatro, de Boscán, Garcilaso y Gutierre de Cetina en la poesía, pero sobre todo de Góngora y Quevedo, culterano el primero y conceptista el segundo, mientras en la novela destacan el Lazarillo de Tormes, la Vida del Buscón y Guzmán de Alfarache, pero ninguno puede compararse con el Quijote de Miguel de Cervantes, después del cual ya no fue posible escribir libros de caballerías.

¿Cuál es la importancia de la obra de Alfonso X?. Al rey Alfonso X se le considera el creador de la prosa española porque fue responsable de otorgarle a los escritos en lengua romance (castellano) un lugar predominante frente al latín. Aunque siguieron escribiéndose libros en latín, los escritos en romance adquirieron, gracias a él, su carta definitiva de ciudadanía. De singular importancia son las traducciones que hiciera Alfonso X del Libro de Calila e Dimna (del árabe, que a su vez es traducción del original hindú, al español), mientras su hermano Fadrique emprendía igual tarea con el Sendebar, también de origen hindú. La obra más ambiciosa de Alfonso X es la "General estoria", empresa enciclopédica donde intentara compilar una historia general a través de toda clase de fuentes: desde la Biblia y comentaristas de la Biblia, escritores latinos clásicos, historiadores árabes y el Libro de Alexandre hasta cantares juglarescos.

¿En qué consisten el culteranismo y el conceptismo?. Los historiadores de la literatura y el arte suelen dividir a la poesía del Siglo de Oro, o Barroco español, en dos tendencias: culteranismo y conceptismo, entendiendo por culteranismo el uso abundante de palabras cultas y de sintaxis rebuscada (siguiendo el esquema de las oraciones en latín), y por conceptismo el uso de agudezas intelectuales y de asociaciones sorpresivas, y hacen caudillo de lo primero a Góngora y de lo segundo a Quevedo.

¿Cómo se desarrolla el español durante los siglos XIII al XV?. A partir de Alfonso X no sólo crece la cantidad de textos escritos en español, sino que los rasgos de la lengua, reforzada por el proceso mismo de escritura y lectura impulsado por el rey, adquiere una identidad propia, fijándose y estableciéndose con mayor fuerza.

¿Cuál es la importancia del Quijote para la lengua española?. El Quijote (cuya primera parte apareció en 1605), al igual que la Divina Comedia, cumplió con una función bien definida: afianzar la lengua al convertirse en un clásico, en fuente casi inagotable de términos y construcciones a la cual se remitían lectores y estudiosos. Pese a que muchos han señalado "sus italianismos, incongruencias e incorrecciones", los académicos de hoy lo llaman, con propiedad, "espejo del idioma". El mismo Cervantes dijo en una ocasión: "Yo soy el primero que he novelado en lengua castellana". En la popularidad del Quijote influyó el hecho que Cervantes únicamente deseaba decir lo que opinaba y sentía acerca de la vida, del mundo, de la sociedad de su tiempo, del hombre y de los ideales humanos. Sin embargo, en general los contemporáneos de Cervantes no tuvieron ojos para descubrir ese propósito, incluso Lope de Vega leyó el Quijote y no lo entendió.

¿Cuál es el panorama del español en los siglos XVI y XVII?. Durante esa época, que se conoce bajo el nombre de "los siglos de oro", la lengua se ve consolidada por la literatura, leer las obras de los siglos XVI y XVII es

¿Cuándo se publica la primera Gramática del español?. La primera gramática de nuestra lengua -de hecho, la primera gramática auténtica de una lengua vulgar, o sea moderna- es la Gramática castellana, que con dedicatoria a Isabel la Católica,

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hizo imprimir en 1492 Elio Antonio de Nebrija. La intención de Nebrija al hacer su gramática era que "las naciones de peregrinas lenguas aprendieran el castellano", más que los hablantes de castellano se enteraran de sus reglas.

etimología, o sea al origen y evolución de las palabras. ¿Cómo se establecen las relaciones lingüísticas entre España y América?. Al inicio, los españoles optaron por imponer su lengua a la fuerza, pero poco a poco, a medida que los indígenas aprendían el castellano, las voces americanas, sobre todo aquellas que designaban objetos desconocidos para los conquistadores, fueron penetrando en el español. De igual forma los topónimos (nombres de lugares) españoles se asimilaban en América, en algunos casos unidos a topónimos americanos: Santiago de Cuba, San Miguel de Tucumán, San José de Cúcuta, Santiago de Chuco, San Antonio del Táchira, Santiago de Huata, y muchos más. Actualmente, las distintas modalidades regionales se ha ido afianzando y se habla del español hablado en Cuba, Colombia, Honduras o Chile, como del que se habla en España. En teoría, así como se fragmentó el latín del imperio romano, así el español podría seguir diversificándose geográficamente hasta fragmentarse en distintas lenguas "neoespañolas". Aunque en la práctica, la tendencia a la fragmentación está frenada por una serie de factores, el más importante de los cuales es la democratización de la cultura, cada vez es mayor el número de hispanohablantes que saben leer y escribir.

¿Cuándo aparece la primera Ortografía del español?. La primera ortografía del español es del mismo Elio Antonio de Nebrija y fue publicada en 1517, a la que siguieron las de Alejo Vanegas (1531), la de Antonio de Torquemada (1552) y la de Juan López Velasco, entre otras. ¿Cuál es la ortografía más revolucionaria de esa época?. Sin lugar a dudas, la "Ortografía kastellana" de Gonzalo Correas, publicada en 1630, escrita con el fin de que "la lengua salga de la esklavitud en ke la tienen los ke estudiaron latín". Correas también propone eliminar las letras inútiles, como la h y las dobles ll y rr, "para ke eskrivamos komo se pronunzia y pronunziemos komo se eskrive, kon deskanso y fazilidad sonando kada letra un sonido no más". ¿Cuándo se publica el primer Diccionario del español?. "El primer diccionario del español se publica en 1492, escrito también por Nebrija, que en su primera parte se dedica al latín-español. Después, en 1495 aparecería la segunda parte, español-latín. La función de este diccionario era ayudar a traducir del latín al español y viceversa.

¿Cuál es el número de hispanohablantes?. Según el Britannica Book of the Year 1997, para el año 1996 habían aproximadamente 328 millones de hispanohablantes, aproximadamente el 5,7% de la población mundial, distribuidos en 21 países y en una área geográfica de 12.207,187 kilómetros cuadrados.

¿Cuál es la importancia del diccionario de Covarrubias?. El "Tesoro de la lengua castellana o española", publicado por Sebastián de Covarrubias Orozco en 1611, es el primer diccionario moderno del español en el cual se puede encontrar la definición o descripción de cualquier término en lengua castellana, es abundante en detalles, en ejemplos y en información enciclopédica. Covarrubias se atuvo fundamentalmente a la lengua castellana hablada en sus tiempos, sin ocuparse gran cosa de la traducción de las voces al latín, pero prestando mucha atención a la

REPASEMOS LO APRENDIDO…………

¿Qué ocurrió cuando los romanos conquistaron España? ¿Qué lengua de antes de los romanos existe hoy? ¿De qué latín procede el castellano? ¿Quiénes nos dejaron los germanismos? ¿Qué ocasionó la diferente evolución del latín? ¿Quiénes estuvieron durante 8 siglos en España? ¿Desde cuándo existe el idioma español? 51

4. PREFIJOS Y SUFIJOS ¿Qué son los sufijos? Los sufijos funcionan de forma similar que los prefijos pero colocándose al final de la raíz de una palabra. En este caso pueden modifican directamente una palabra o complementar el significado de la raíz de una palabra. Es decir un sufijo añade alguna información suplementaria a la raíz de una palabra o la modifica. Ej: Obispo – ovispado.

Los prefijos y los sufijos no son palabras, sino elementos afijos carentes de autonomía, que necesariamente deben unirse a una base léxica, a la que aportan valores significativos, dando lugar a nuevas palabras. ¿Qué son los prefijos? Empecemos con los prefijos y cojamos como ejemplo la palabra BRAZO. Usamos esta palabra para referirnos a una parte concreta del cuerpo, pero si añadimos el prefijo ANTE (prefijo que significa delante) a esta palabra conseguimos una palabra nueva con un significado distinto. En esta caso sería ANTEBRAZO (parte del cuerpo que es distinta del BRAZO y que va antes de éste). De esta forma añadiendo el prefijo ANTE a la palabra BRAZO hemos conseguido cambiar el significado de la palabra. Pues así funcionan los prefijos, se colocan delante de una palabra y modifican su significado.

PRACTIQUEMOS………..

Investiga 10 prefijos en español y 10 sufijos y crea las palabras. Úsalas en oraciones.

5. FORMACIÓN DEL PLURAL

En español hay dos marcas para formar el plural de los sustantivos y adjetivos: -s  y -es . Existe asimismo la posibilidad, en préstamos léxicos recientes y palabras no patrimoniales, de que permanezcan invariables. La elección de una de estas opciones debe ajustarse a las siguientes reglas:

es : faralaes, albalaes, noes .

También es excepción el pronombre yo cuando funciona como sustantivo, pues admite ambos plurales: yoes y yos. Están estigmatizados y en desuso plurales terminados en -ses , como sofases . c) Sustantivos y adjetivos terminados en -i  o en -u  tónicas. Admiten generalmente dos formas de plural, una con -es   y otra con -s , aunque en la lengua culta suele preferirse la primera: bisturíes  o bisturís , carmesíes  o carmesís , tisúes  o tisús , tabúes  o tabús . En los gentilicios, aunque no se consideran incorrectos los plurales en -s , se utilizan casi exclusivamente en la lengua culta los plurales en -es :israelíes, marroquíes, hindúes, bantúes . Por otra parte, hay voces, generalmente las procedentes de otras lenguas o las que pertenecen a registros coloquiales o populares, que solo forman el plural con -s : gachís, pirulís, popurrís, champús, menús, tutús, vermús . El plural del adverbio sí , cuando funciona como sustantivo, es síes , a diferencia de lo que ocurre con la nota musical si, cuyo plural es sis. Son vulgares los plurales terminados en -ses , como gachises .

5.1. REGLAS DE FORMACIÓN DEL PLURAL a) Sustantivos y adjetivos terminados en vocal átona o en -e  tónica. Forman el plural con -s: casas, estudiantes, taxis, planos, tribus, comités. Son vulgares los plurales terminados en -ses , como cafeses , en lugar de cafés , o pieses , en lugar de pies . b) Sustantivos y adjetivos terminados en -a  o en -o  tónicas. Aunque durante algún tiempo vacilaron entre el plural en -s  y el plural en-es , en la actualidad forman el plural únicamente con -  s : papás, sofás, bajás, burós, rococós, dominós . Son excepción a esta regla los sustantivos faralá  y albalá , y el adverbio no en función sustantiva, que forman el plural con -  52

d) Sustantivos y adjetivos terminados en -  y   precedida de vocal.  Forman tradicionalmente su plural con -es : rey , pl. reyes ; ley , pl.leyes ; buey , pl. bueyes ; ay, pl. ayes; convoy, pl. convoyes; bocoy, pl. bocoyes. Sin embargo, los sustantivos y adjetivos con esta misma configuración que se han incorporado al uso más recientemente —en su mayoría palabras tomadas de otras lenguas— hacen su plural en -s. En ese caso, la y del singular mantiene en plural su carácter vocálico y, por lo tanto, debe pasar a escribirse i: gay, pl. gais; jersey, pl. jerséis; espray, pl. espráis; yóquey, pl. yoqueis. Pertenecen a la etapa de transición entre ambas normas y admiten, por ello, ambos plurales las palabras coy, pl. coyes o cois; estay, pl. estayes o estáis; noray, pl. norayes o noráis; guirigay, pl. guirigayes o guirigáis, con preferencia hoy por las formas con -s. Son vulgares los plurales terminados en -ses, como jerseises.

pl. céspedes; cáliz, pl. cálices; reloj, pl. relojes. Los extranjerismos que terminen en estas consonantes deben seguir esta misma regla: píxel, pl. píxeles; máster, pl. másteres; pin, pl. pines; interfaz, pl. interfaces; sij, pl. sijes. Son excepción las palabras esdrújulas, que permanecen invariables en plural: polisíndeton, pl. (los) polisíndeton; trávelin, pl. (los) trávelin; cáterin, pl. (los) cáterin. Excepcionalmente, el plural de hipérbaton es hipérbatos. h) Sustantivos y adjetivos terminados en consonantes distintas de -l, -r, -n, -d, -z, -j, -s, -x, -ch. Se trate de onomatopeyas o de voces procedentes de otras lenguas, hacen el plural en -s: crac, pl. cracs; zigzag, pl. zigzags; esnob, pl. esnobs; chip, pl. chips; mamut, pl. mamuts; cómic, pl. cómics. Se exceptúa de esta regla la palabra club, que admite dos plurales, clubs y clubes. También son excepciones el arabismo imam, cuyo plural asentado es imames, y el latinismo álbum, cuyo plural asentado es álbumes.

e) Voces extranjeras terminadas en -y  precedida de consonante.  Deben adaptarse gráficamente al español sustituyendo la -y por -i: dandi (del ingl. dandy); panti (del ingl. panty); ferri (del ingl. ferry). Su plural se forma, como el de las palabras españolas con esta terminación, añadiendo una -s: dandis, pantis, ferris. No son admisibles, por tanto, los plurales que conservan la -y del singular etimológico: dandys, pantys, ferrys.

i) Sustantivos y adjetivos terminados en ch. Procedentes todos ellos de otras lenguas, o bien se mantienen invariables en plural: (los) crómlech, (los) zarévich, (los) pech, o bien hacen el plural en -es: sándwich, pl. sándwiches; maquech, pl. maqueches. j) Sustantivos y adjetivos terminados en grupo consonántico. Procedentes todos ellos de otras lenguas, forman el plural con -s (salvo aquellos que terminan ya en -s, que siguen la regla general: gong, pl. gongs; iceberg, pl. icebergs; récord, pl. récords. Se exceptúan de esta norma las voces compost, karst, test, trust y kibutz, que permanecen invariables en plural, pues la adición de una -s en estos casos daría lugar a una secuencia de difícil articulación en español. También son excepción los anglicismos lord y milord, cuyo plural asentado en español es lores y milores, respectivamente.

f) Sustantivos y adjetivos terminados en -s o en -x. Si son monosílabos o polisílabos agudos, forman el plural añadiendo -es: tos, pl. toses; vals, pl. valses, fax, pl. faxes; compás, pl. compases; francés, pl. franceses. En el resto de los casos, permanecen invariables: crisis, pl. crisis; tórax, pl. tórax; fórceps, pl. fórceps. Es excepción a esta regla la palabra dux, que, aun siendo monosílaba, es invariable en plural: los dux. También permanecen invariables los polisílabos agudos cuando se trata de voces compuestas cuyo segundo elemento es ya un plural: ciempiés, pl. ciempiés (no ciempieses); buscapiés, pl. buscapiés (no buscapieses), pasapurés, pl. pasapurés (no pasapureses).

k) Plural de los latinismos. Aunque tradicionalmente se venía recomendando mantener invariables en plural ciertos latinismos terminados en consonante, muchos de ellos se han acomodado ya, en el uso mayoritario, a las reglas de formación del plural que rigen para el resto de las palabras y que han sido expuestas en los párrafos anteriores. Así pues, y como norma general, los latinismos

g) Sustantivos y adjetivos terminados en -l, -r, n, -d, -z, -j. Si no van precedidas de otra consonante, forman el plural con -es: dócil, pl. dóciles; color, pl. colores; pan, pl. panes; césped,

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Unidades léxicas formadas por dos sustantivos. En las construcciones nominales formadas por dos sustantivos, de los que el segundo actúa como modificador del primero, solo el primer sustantivo lleva marca de plural: horas punta, bombas lapa, faldas pantalón, ciudades dormitorio, pisos piloto, coches cama, hombres rana, niños prodigio, noticias bomba, sofás cama, mujeres objeto, coches bomba, casas cuartel. Igual ocurre en los compuestos ocasionales de este tipo, que se escriben con guion: «Los dos nuevos edificios eran “viviendas-puente” [...]. Servían para alojar durante dos años —el tiempo que tardaba la Administración en hacer casas nuevas— a las familias que perdían sus pisos por grietas» (País@ [Esp.] 7.3.00). Pero si el segundo sustantivo puede funcionar, con el mismo valor, como atributo del primero en oraciones copulativas, tiende a tomar también la marca de plural: Estados miembros, países satélites, empresas líderes, palabras claves (pues puede decirse Estos estados son miembros de la UE; Esos países fueron satélites de la Unión Soviética; Esas empresas son líderes en su sector; Estas palabras son claves para entender el asunto). Sustantivos que se usan en singular o en plural para designar un solo objeto. Hay sustantivos que, por designar objetos constituidos por partes simétricas, se usan normalmente en plural para referirse a uno solo de dichos objetos. Es el caso de palabras como gafas, pantalones, bragas, leotardos, tenazas, alicates, tijeras, etc.: Me encantan los pantalones que llevaste a la fiesta; Le rompió las gafas de un puñetazo; Necesito unas tenazas para sacar el clavo. En estos casos resulta igualmente válido, aunque suele ser menos frecuente, el empleo de la forma de singular: Me he manchado el pantalón; Esa gafa te favorece; Tráeme la tenaza que está sobre la mesa. Hay otros casos, como el de bigote o nariz, en que se usa normalmente el singular, reservándose el plural para usos expresivos: Me he afeitado el bigote; Me duele la nariz; pero Se atusaba los bigotes con parsimonia; Tiene unas narices enormes. En las expresiones fijas suele predominar el uso en plural: Estoy hasta las narices; La cosa tiene narices; Hace un frío de narices. Adjetivos formados por prefijo + sustantivo.  Los adjetivos formados por la adición de un prefijo a un sustantivo son invariables en plural: faros antiniebla (no faros antinieblas), máscaras antigás (no

hacen el plural en -s, en -es o quedan invariables dependiendo de sus características formales, al igual que ocurre con el resto de los préstamos de otras lenguas: ratio, pl. ratios; plus, pl. pluses; lapsus, pl. lapsus; nomenclátor, pl. nomenclátores; déficit, pl. déficits; hábitat, pl. hábitats; vademécum, pl. vademécums; ítem, pl. ítems. Únicamente se apartan hoy de esta tendencia mayoritaria los latinismos terminados en -r procedentes de formas verbales, como cónfer, confíteor, exequátur e imprimátur, cuyo plural sigue siendo invariable. También constituye una excepción la palabra álbum. En general, se aconseja usar con preferencia, cuando existan, las variantes hispanizadas de los latinismos y, consecuentemente, también su plural; así se usará armonio (pl. armonios) mejor que armónium; currículo (pl. currículos) mejor que currículum; podio (pl. podios) mejor que pódium. No deben usarse en español los plurales latinos en -a propios de los sustantivos neutros, tales como córpora, currícula, etc., que sí son normales en otras lenguas como el inglés. Las locuciones latinas, a diferencia de los latinismos simples, permanecen siempre invariables en plural: los statu quo, los currículum vítae, los mea culpa. l) Plural de las notas musicales. Aunque a menudo se usan como invariables, su plural se forma añadiendo -s, salvo en el caso de sol, que forma el plural con -es: dos, res, mis, fas, soles, las, sis. 5.2. OTRAS CUESTIONES RELATIVAS AL PLURAL Cambio de la vocal tónica. La vocal tónica es la misma en el singular y en el plural, salvo en las palabras espécimen, régimen y carácter, en las que el acento cambia de lugar en el plural: especímenes, regímenes y caracteres [karaktéres]. Nombres de tribus o etnias. No hay ninguna razón lingüística para que los nombres de tribus o etnias permanezcan invariables en plural; así pues, estas palabras formarán su plural de acuerdo con sus características formales y según las reglas generales: los mandingas, los masáis, los mapuches, los hutus, los tutsis, los yanomamis, los bantúes, los guaraníes, los iroqueses, los patagones, los tuaregs.

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máscaras antigases), sistemas multifrecuencia (no sistemas multifrecuencias). Algunos de estos adjetivos tienen como base un sustantivo plural, de ahí que presenten una -s final tanto en singular como en plural: policía antidisturbios, policías antidisturbios. Otros tienen dos formas admitidas, una con -s y otra sin -s, válidas tanto para el singular como para el plural: mina o minas antipersona, mina o minas antipersonas. Nombres propios. Puesto que los nombres propios, a diferencia de los comunes, no designan clases de seres, sino que sirven para identificar un solo ser de entre los de su clase, no suelen emplearse en plural. Sin embargo, al existir seres que comparten el mismo nombre propio, sí cabe usar este en plural para designar varios referentes: Los Javieres que conozco son todos muy simpáticos; En América hay dos Córdobas, una en la Argentina y otra en México. Al respecto, conviene tener en cuenta lo siguiente: a) Los nombres de pila hacen el plural de acuerdo con las reglas generales: las Pilares, las Cármenes, los Pablos, los Raúles, los Andreses. b)  Los apellidos se mantienen invariables cuando designan a los miembros de una misma familia: Mañana cenamos en casa de los García; Los Alcover se han ido a vivir a Quito. Cuando se emplean para designar un conjunto diverso de individuos que tienen el mismo apellido, el uso vacila entre mantenerlos invariables o añadirles las marcas propias del plural de acuerdo con su forma. La tendencia mayoritaria es mantenerlos invariables, sobre todo en el caso de apellidos que pueden ser también nombres de pila, para distinguir

ambos usos: Los Alonsos de mi clase son muy simpáticos (nombre de pila) y Los Alonso de mi clase son muy simpáticos (apellido); o cuando se trata de apellidos que tienen variantes con -s y sin s, como Torre(s), Puente(s) o Fuente(s): En mi pueblo hay muchos Puente (gente apellidada Puente) y En mi pueblo hay muchos Puentes (gente apellidada Puentes). Salvo en estos casos, los que terminan en vocal admiten con más naturalidad las marcas de plural que los que acaban en consonante: En la guía telefónica hay muchísimos Garcías (pero también hay muchísimos García), frente a ¿Cuántos Pimentel conoces? (más normal que ¿Cuántos Pimenteles conoces?). Los apellidos que acaban en -z se mantienen siempre invariables: los Hernández, los Díez. c) Los nombres de dinastías o de familias notorias también vacilan. La mayoría tienden a permanecer invariables: los Habsburgo, los Trastámara, los Tudor, los Borgia; pero otros se usan casi siempre con marcas de plural: los Borbones, los Austrias, los Capuletos. d) Cuando se usa una marca comercial para designar varios objetos fabricados por dicha marca, si el nombre termina en vocal, suele usarse con la terminación -s característica del plural, mientras que, si termina en consonante, tiende a permanecer invariable: Hay tres Yamahas aparcadas en la puerta; Los Opel tienen un motor muy resistente. Lo mismo ocurre con los nombres de empresas, cuando designan varios de sus establecimientos: Últimamente han abierto muchos Zaras en el extranjero; Hay dos Benetton en Salamanca. Si el nombre es compuesto, permanece invariable: Los nuevos Corte Inglés de la ciudad son muy grandes.

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PRUEBA TIPO ICFES LOS DIOSES NO SON INMORTALES PERO SÍ PRODIGIOSOS

2. De acuerdo con las ideas del texto, se puede decir que según la naturaleza de los dioses, posiblemente: a) Fueron idealizados en su poder sobrenatural por los poetas. b) Tuvieron contacto con los humanos y tomaron su naturaleza. c) No están impedidos para tener también la naturaleza humana. d) Cambiaron a lo largo de las centurias y se registraron como seres humanos.

(...) En la mitología escandinava, los dioses mayores eran tres: Tor, señor del trueno; Odín, jefe del ejército de los muertos, y Fryr, inspirador de los reyes en la gobernación y en el combate. Los dioses menores, nueve: Loky, Bálder, Aeger, Tyr, Hoder, Vidar, Vale, Uller y Forse. Dioses de distintas jerarquías existían veintiséis. Característica de los altos personajes de este Olimpo nórdico es la de que, a diferencia de los que pueblan el grecolatino, no son inmortales. Aun cuando no faltan tratadistas que sostienen que sí, en realidad, murieron casi todos, y de los que no se tiene noticia que falleciesen, cesaron al menos en sus funciones sobrenaturales hace más de treinta siglos.

3. De acuerdo con el texto, los dioses nórdicos tienen rasgos propios de la naturaleza humana, ya que: a) A diferencia a los seres humanos, los dioses son omnipotentes. b) La naturaleza divina es igual a la de los humanos. c) Los dioses son vistos como hombres idealizados. d) Las características del género humano están inspiradas en la naturaleza de los seres divinos.

Las huellas de su paso quedaron en la fantasía de los pueblos del norte y sus hazañas fueron ensalzadas por los poetas de varias centurias. Relatos y poemas a los que añadieron su inspiración los trovadores de la Edad Media, que al son del laúd los iban cantando de castillo en castillo.

4. Cuando en el texto se afirma que aun teniendo características humanas, también, poseían funciones sobrenaturales, se puede ver que: a) Como dioses tenían el poder sobre todo lo existente. b) Poseían una condición humana y sobrenatural. c) Su potestad era infinita, pero eran iguales a los hombres. d) Su doble condición les permitía regir a dioses hombres.

Los dioses escandinavos, que son típicamente los noruego-islandeses, aparecen en realidad como hombres sublimizados. No son omnipotentes. La naturaleza mágica de su personalidad no impide manifestaciones fundamentales de la naturaleza humana, y así, tienen pasiones como los hombres: aman y odian, caen en flaquezas y vicios, luchan y temen. Exteriormente, el dios presenta la figura del hombre, y de la mujer la diosa, si bien en formas de magnificencia y perfección. Antonio Espina, Dioses y héroes nórdicos , Madrid, Aguilar Ediciones, 1957.

5. De acuerdo con el texto, los dioses nórdicos eran hombres sublimizados. Un argumento que sustentaría dicha afirmación podría ser que: a) Para ser dioses similares a los grecolatinos, deberían pasar por esa etapa. b) Es la manera como podrían demostrar su superioridad frente a los hombres. c) Eran seres que compartían la tierra con los hombres y así demostraban su superioridad.

1. Según el texto, las características de los dioses escandinavos, a diferencia de los grecolatinos, tienen que ver principalmente con: a) El hecho de ser mortales. b) La inmortalidad eterna. c) Las funciones sobrenaturales. d) La sublimación de ser seres extraordinarios. 56

d) Eran seres que además de ser dioses como los grecolatinos podían ser iguales a los hombres.

a) Los especialistas aconsejen correctamente a los aspirantes. b) Las carreras tecnológicas aumenten los porcentajes de oferta de programas. c) El aspirante busque la que mejor se adapte a sus características, intereses y capacidades. d) Todas las universidades brinden la información necesaria a las personas aspirantes.

¿QUÉ CARRERA ESCOGER?

Escoger profesión no es tan fácil. Existen más de 2.000 profesiones en oficios inimaginables, desde manipulación genética y construcción de paneles solares, satélites artificiales, computación y software, hasta física cuántica y nanotecnología.

7. Según la posición del autor, la educación superior en Colombia debería brindar al estudiante: a) Amplias variedades de oferta y demanda educativas a nivel superior. b) La desarticulación entre las carreras tecnológicas, profesionales y licenciaturas. c) La realización de sueños y gustos en cualquiera quesea la carrera escogida. d) La posibilidad de realizarse en el mercado laboral según el gusto por la carrera.

En Colombia, por ejemplo, el abanico de posibilidades para ingresar a la educación superior abarca alrededor de 35.000 programas de estudio de los cuales el 50 por ciento corresponde a carreras tecnológicas. Se incluyen además carreras profesionales, licenciaturas, especializaciones y maestrías. (...) Aunque no hay fórmulas que resuelvan el dilema de qué carrera escoger, los especialistas coinciden en ciertas conclusiones. Una de ellas es que cualquiera que sea la opción profesional, hay que hacer un balance entre sueños y gustos innatos, y la posibilidad de verse realizado en el mercado laboral. (...)

8. El texto afirma que un psicólogo o consejero es quien ayuda al aspirante a elegir entre el número de posibilidades que mejor se adapte a sus intereses y capacidades. Esta afirmación niega que: a) Sean los psicólogos o consejeros quienes obliguen a un estudiante a escoger su profesión. b) Son los estudiantes los que se adaptan a las entidades de educación superior. c) En los centros de educación media, el trabajo de consejería es sólo para escoger la carrera. d) Los estudiantes son los que deciden qué carrera quieren estudiar.

Un primer paso es buscar la ayuda del psicólogo o consejero escolar, quien orientará al estudiante sobre sus preferencias y gustos por ciertos oficios, sus capacidades o aptitudes, y su perfil vocacional. Sin embargo, en ningún caso el psicólogo o consejero es quien lo obliga hacia un camino o profesión, simplemente es quien aconseja y le abre los ojos ante el creciente número de posibilidades, para que elija la que mejor se adapte a su personalidad, intereses y capacidades.

9. El texto habla de los sueños y gustos innatos para elegir una profesión. Un ejemplo de ello es: a) Quien se presenta a una universidad pública para una carrera que exige poco puntaje de ingreso. b) El aspirante que desea estudiar una carrera pero termina presentándose en otra. c) El que decide presentar una prueba específica en un área de talento. d) Quien ha soñado una profesión de alta calificación, pero su puntaje de ingreso es mínimo.

El segundo paso es obtener información sobre estudios, carreras universitarias, formación profesional, talleres, talleres de oficios o nuevas profesiones. (...) Dora Constanza Lizcano, en Tiempos del mundo , Nº. 22, Bogotá, junio de 2006. 6. El texto anterior afirma que escoger una profesión no es tan fácil; sin embargo, acceder a la educación superior en Colombia es posible si se lograra que:

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CUARTO PERÍODO 1. REALISMO, SIMBOLISMO, VANGUARDISMO Y LITERATURA COMPEMPORÁNEA 1.1. REALISMO

datos necesarios para conseguir la exactitud ambiental o psicológica.

El realismo es la corriente literaria que sucede al romanticismo y se opondrá a los excesos y la exaltación sentímental de éste. Se desarrolla, sobre todo, en prosa, y su característica principal es la búsqueda de la representación exacta de la realidad, la naturaleza y la sociedad, despojando a la literatura de elementos artificiosos y distorsionadores. Parte del costumbrismo, pero deja atrás los elementos idealizadores de éste y lo supera en rigor y plasmación crítica de la realidad. Aunque pretendía la objetividad, el análisis de la realidad social llevará a los realistas a cotas altas de denuncia y a un posicionamiento crítico frente a lo que están observando y relatando.

Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron su interés en la sociedad, observando y describiendo objetivamente los problemas sociales, y para ello se valieron de un nuevo tipo de novela, la novela burguesa. En cuanto a la expresión, prefirieron un estilo más sencillo, sobrio y preciso, en el que adquirió relevancia la reproducción del habla coloquial, especialmente en los diálogos, es decir, adoptando los niveles de lenguaje adecuados a los personajes, que representaban todos los estratos sociales. Se halla inscrito en un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas, a la fotografía (que surge con el siglo XIX), y a la filosofía (positivismo, darwinismo, marxismo, métod o experimental). La estética del Realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que pueda servir de testimonio de la sociedad de su época. Por ello describe todo lo cotidiano y prefiere los personajes comunes y corrientes, basados en individuos reales de los que toma nota a través de cuadernos de observación, a los personajes extravagantes o insólitos típicos del Romanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética, una moral fundamentada en la objetividad y el materialismo filosófico. En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo, son característicos el uso de la descripción detallada y minuciosa, con enumeraciones y sustantivos concretos; el del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación, la reproducción casi magnetofónica del habla popular, sin idealizarla, y un estilo poco caracterizado, un lenguaje "invisible" que caracterice personajes, hechos y situaciones objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.

He aquí sintetizados los rasgos esenciales del Realismo, tanto en su orientación temática y enfoque como en sus preferencias estilísticas, aunque hay que hacer algunas precisiones: la reproducción exacta de la realidad toma a menudo como modelo los métodos de observación de las ciencias experimentales. Un gran crítico, Ferdinand Brunetière, señalaría más tarde, en 1883, que "el Realismo viene a ser en arte lo que el Positivismo es en la Filosofía". Ya en 1843 Balzac se proponía estudiar la sociedad como un científico estudiaba la naturaleza. Y Baudelaire, en 1851, recomendaba: "Estudiad todas las úlceras como el médico que está de servicio en un hospital". Flaubert consultó tratados médicos para describir la muerte por envenenamiento de su madame Bovary, y en general los novelistas se documentan rigurosamente sobre el terreno tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente, las gentes, su indumentaria, o buscan en los libros los

1.1.1. Características del realismo social. Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

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Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad Se opone al Romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico. Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales. El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan influyendo en otros.

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Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc. El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.

1.2. SIMBOLISMO

El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva ». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales ). Para ello es esencial el uso de la sinestesia. El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal , libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. 1.2.1. Evolución 1.2.1.1. Orígenes y precursores. El Simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el Naturalismo y Realismo, movimientos antiidealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal. Estos movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina, llevándolos a exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños.1 El primer escritor en reaccionar fue el poeta francés Charles Baudelaire, hoy considerado padre de la lírica moderna y punto de partida

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de movimientos como el Parnasianismo, el Decadentismo, el Modernismo y el Simbolismo. Sus obras, entre las que destacan Las flores del mal , Los pequeños poemas en prosa  y Los paraísos artificiales , fueron tan renovadoras que algunas de ellas fueron prohibidas por considerarse oscuras e inmorales, al retratar sin tapujos el uso de drogas, la sexualidad y el satanismo. El primer movimiento descendiente de esta ideología postromántica sería el Parnasianismo. Los simbolistas fueron separándose del parnasianismo porque no compartían la devoción de este por el verso perfecto. El Simbolismo se inclinaba más bien hacia el hermetismo, desarrollando un modelo de versificación más libre y desdeñando la claridad y objetividad del Parnasianismo. No obstante, varias características parnasianas fueron acogidas, como su gusto por los juegos de palabras, la musicalidad en los versos y, más que nada, el lema de Théophile Gautier del arte por el arte . Los movimientos quedaron completamente separados cuando Arthur Rimbaud y otros poetas se mofaron del estilo perfeccionista parnasiano, publicando varias parodias sobre el modo de escribir de sus más prominentes figuras. 1.2.1.2. La llegada de los poetas malditos. Otros dos precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Estos dos poetas, que para esa época tenían una azarosa relación amorosa, fueron decisivos para el arranque del movimiento. Rimbaud, que contaba con 17 años, fue el más influyente, al buscar lo que llamó su alquimia del verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos. Con este pretexto pasó a sumirse, junto a Verlaine, en toda una ola de excesos. Vagabundeaba día y noche por las calles de París para luego presentarse en las reuniones literarias con la ropa sucia o en estado etílico, hechos que rápidamente le dieron mala fama y el sobrenombre de enfant terrible. Sus obras más representativas fueron Una temporada en el infierno e Iluminaciones.

En cuanto a Verlaine, su libro de crítica literaria Los poetas malditos  se convirtió en el más influyente escrito dentro del Simbolismo hasta esa época, mostrando la verdadera esencia del movimiento. En él se exponían ensayos sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de L'Isle-Adam, y "Pobre Lelian" (anagrama del propio Verlaine), poetas que Verlaine bautizó como malditos . Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta forma a abrazar el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura. También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, al llevar vidas trágicas y entregarse con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios. El concepto de Verlaine del poeta maldito  fue en parte tomado del poema de Baudelaire llamado Bendición, que abre su libro Las flores del mal.

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Después de esto, Paul Verlaine pasó a convertirse en el líder del decadentismo (movimiento literario hermano al Simbolismo) y Stéphane Mallarmé (1842–1898) pasó a ser la figura más representativa del simbolismo, en especial después de publicar su libro Una tirada de dados jamás abolirá el azar , creando un lenguaje hermético cercano al antiguo culteranismo español y a la sintaxis del inglés y reuniendo semana a semana a decenas de seguidores del movimiento en su casa. 1.2.2. Movimiento 1.2.2.1. Definición y estilo.  La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del Romanticismo. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del verso. Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denominó la teoría de las «correspondencias», las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia. 1.2.2.2. El manifiesto simbolista. Los simbolistas creían que el arte debía apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo altamente metafórico y sugestivo. El manifiesto simbolista, publicado por Jean Moréas, definía al Simbolismo como enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva y señalaba que su objetivo no está en sí mismo, sino en expresar el Ideal: (En este arte, las escenas de la naturaleza, las acciones de los seres humanos

y todo el resto de fenómenos existentes no serán nombrados para expresarse a sí mismos; serán más bien plataformas sensibles destinadas a mostrar sus afinidades esotéricas con los Ideales primordiales.) 1.2.2.3. Prosa y teatro simbolista.  En contraste con la importancia que tuvo en la poesía, el Simbolismo tuvo una repercusión menor en la narrativa y el teatro. Aún así aparecieron novelas como A contrapelo , de Joris-Karl Huysmans, que exploraba diversos temas relacionados con la estética simbolista. Esta novela, en la que casi no existe trama, expone los gustos decadentes del recluso y rebelde conde Des Esseintes. Oscar Wilde imitó esta novela en numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray . Otra obra importante en prosa simbolista es Cuentos crueles  deVilliers de L'Isle-Adam.

En cuanto al teatro, el énfasis en la vida de ensueños y fantasías que promovían los simbolistas hizo difícil su completa aceptación por parte de críticos y corrientes contemporáneas. Sin embargo la obra Axël , también de Villiers de L'Isle-Adam, fue definitivamente la obra teatral más influenciada por el Simbolismo. En la obra,

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después de un conflicto inicial, un príncipe y una princesa se enamoran y pasan horas haciendo maravillosos planes para el futuro. Pero luego, al aceptar que la vida jamás podría cumplir dichas ilusiones y espectativas, ambos se suicidan. Otra obra teatral con gran carga simbolista es la tragedia Salomé de Oscar Wilde. 1.2.2.4. Poetas más representativos          

Charles Baudelaire (1821-1867) Lautréamont (1846-1870) Stéphane Mallarmé (1842-1898) Jean Moréas (1856-1910) Germain Nouveau (1851-1920) Arthur Rimbaud (1854-1891) Albert Samain (1858-1900) Paul Valéry (1871-1945) Paul Verlaine (1844-1896) Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889)

1.2.2.5. Influencia en la literatura latinoamericana. El simbolismo literario hispano, con algunos importantes antecedentes peninsulares como Gustavo Adolfo Bécquer y Salvador Rueda, se subsumió en un movimiento más general conocido como Modernismo, que empezó en Hispanoamérica. Se encuentra Simbolismo ya en los cubanos Julián del Casal y José Martí, en el colombiano José Asunción Silva, en el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y otros autores posrománticos americanos como el argentino Leopoldo Lugones,el uruguayo Julio Herrera y Reissig,Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, Salvador Díaz Mirón, Guillermo Valencia, o el peruano, José María Eguren; el Nicaraguense Rubén Darío, gran introductor del Modernismo en España, lo asimiló y difundió.

En España lo cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa y Ramón Pérez de Ayala entre los más importantes.

INVESTIGA…… El simbolismo en otras artes y sus representantes.

1.3. VANGUARDISMO

El vanguardismo comenzó aproximadamente en 1920 y rechazó completamente las normas poéticas tradicionales de los movimientos anteriores. Se emplearon la estética de la sensación y la belleza para dar la libertad completa al poeta. La gran paradoja del vanguardismo era que los escritores y artistas tuvieron que romper para crear. Existieron un montón de movimientos asociados con el vanguardismo como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el cubismo y el ultraísmo.

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Algunos autores del vanguardismo:

Pablo Neruda (1904-1973)

Gabriela Mistral (1889-1957)

Se destacan cinco etapas del desarrollo de la poesía de Pablo Neruda. La primera ocurrió en los años 20 cuando Neruda abandonó su profesión como profesor de francés para dedicarse a la poesía. Publicó su primera colección de poemas, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en 1924 y llegó a ser uno de los poetas  jóvenes más famosos en Latinoamérica. En aquella época escribió de su vida personal y intimo y sus temas incluyo el amor, el dolor y la melancolía.

Gabriela Mistral, pseudónimo de Lucila Godoy Alcayaga, llegó a ser el primer escritor hispanoamericano recibir el Premio Nóbel en 1904. La poeta chilena logró su primer éxito literario con la publicación de Sonetos de la muerte en 1914 y siguió cuatro colecciones de la poesía: Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954). Se destaca un fuerte sentido del humanitarismo y la compasión en su obra, y los temas principales de Mistral incluyen la maternidad frustrada, los niños, la muerte, el amor, la religión y la naturaleza.

En los años 30 Neruda viajó por muchas partes del mundo y llegó a la conclusión que el mundo era casi repugnante. Comenzó a enfocarse en la angustia y la soledad de la vida en su poesía. Fue a España al principio de la Guerra Civil Española y conoció al poeta español Federico García Lorca. Se dedicó a la ideología marxista y atacó el fascismo.

Luis Palés Matos (1898-1959)

Aunque ya existió el entusiasmo por lo africano en Latinoamérica, particularmente en el Caribe, no se estableció una poesía afrohispana hasta Luis Palés Matos. El escritor puertorriqueño enfocó en la musicalidad y la sensualidad de la cultura africana en su obra. Palés Matos empleó el uso de los africanismos y la repetición de nombres de bailes para recrear los ritmos de canciones africanas tradicionales. Trata el tema de las relaciones entre los blancos y los negros en los poemas como . Publicó su primera obra, Azaleas, en 1914 y su obra poética completa, Poesía, en 1957.

Neruda fue a México y Chile en los años 40 y se determinó escribir una obra histórica en que pudiera celebrar la transformación histórica de Latinoamérica. Publicó su famoso Canto general en 1950. Se ingresó en la partida comunista antes de tomar otra dirección estilística en los años 50. Luego escribió de la belleza y el valor de los objetos comunes y cotidianos y adaptó un estilo más sencillo y asequible al proletariado. Publicó las obras Odas elementales (1954) y Nuevas odas elementales (1955) durante esta época.

Nicolás Guillén (1902-1989)

La poesía de Nicolás Guillén parece la de Luis Palés Matos por su enfoque en la cultura africana pero Guillén tuvo un estilo muy distinto por su sangre española-africana y su propia originalidad. Los temas de su poesía se basan en la mezcla de la lírica española y el folklore africano. Guillén se preocupó por los problemas sociales y raciales, en particular la explotación del negro.

En los años 60 Neruda volvió a los temas de su  juventud como el amor y su niñez. Por su estilo más directo y sencillo se nota una madurez sensual en obras de este periodo como Los versos del Capitán (1953, 1963), Cien sonetos de amor (1959) y Memorial de la Isla Negra (1964).

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Violin, pintado por Pablo Picasso, 1913; Collection Hermann Rupf, Bern.

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1.4. LITERATURA CONTEMPORÁNEA

Haciendo Historia con algunos ovimientos literarios: -Romanticismo: Exaltaba el “yo” frente a los demás y sus escritos dejaban un gusto por lo exótico, por lo natural. Figuras de renombre: Gustavo dolfo Bécquer. poca: Primera mitad del siglo IX. Apunte destacado: Desde el inicio hasta nuestros días se utiliza el romanticismo. -Modernismo: Lo natural era el punto clave, lo propio para resaltar las auténticas creaciones. Figuras de renombre: Rubén Darío (Nicaragua) y José Martí (Cuba). Obra: “Azul” Rubén Darío y “El Ism elillo” José Martí. Apunte destacado: Fue el primer m vimiento latinoamericano en ser escogido por los españoles. La idea central fueron los movimientos de vanguardia, después de sucedidos los grupos de literatura, surgieron a partir de la Generación del 98 en spaña: -Movimientos de Vanguardia: Generación del 98 Personaje: Miguel De Unamuno. Apunte: España a fines del siglo XIX, había perdido su fuerza y los terrenos de las colonias en América, para el reconocimiento de su país y las ganas de seguir en el puesto número uno en l mundo, surgió dicho grupo. Otras generaciones como la d l 27, del 36, sucedidas en España, categorizadas por lo propio/natural. -Las vanguardias de la República Dominicana: Vedrinismo: (Movimiento de Otilio Vigil Díaz y Z carías Espinal) Introduce el verso libre en el país. Postumismo: (Movimiento de Domingo Moreno Jiménez) continuó con el versolibrismo en Domini ana. Poesía Sorprendida: (Movimiento de un gran número d poetas dominicanos, entre ellos para nombrar algunos: Mariano Lebrón, Franklin Mieses Burgos, internacionales como Fernández Granel, español, que introdujo el surrealismo al país y Francisco Flores Baeza, quien estu ió e investigó ampliamente sobre la poética en epública Dominicana. Verso Libre:

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La forma de plasmar los sentimientos, sin rima, sin ritmo y con furos, es el versolibrismo. Es expresar en lírica, en épica, sin regla alguna, pero el poeta libre debe de coordinar para hacer su historia, una maravilla. La diferencia está en la rima, puesto que la poesía libre funciona también con figuras retóricas de la literatura, versos, estrofa. Verso libre es una nueva expresión de decir las cosas rápidas, precisas y concisas, ideas con respeto, con ganas, de denuncia... Su lenguaje es normal< emplease a cualquiera de los significados de los usos del leguaje. 1.4.1. LITERATURA COLOMBIANA CONTEMPORÁNEA

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ACTIVIDADES….. 1. Después de leer los fragmentos de María, responde por escrito: • •

¿La figura de María sigue siendo un modelo para los hombres colombianos? ¿Por qué? ¿La figura de Efraín sigue siendo un modelo para las mujeres colombianas? ¿Por qué?

2. Cómo describes el amor de María por Efraín? 3. Quién es Jorge Isaacs? 4. Lee la obra de “La María” y elabora un resumen sobre ella. La María Capítulo XIII (Fragmento)

Las páginas de Chateaubriand iban lentamente dando tintas a la imaginación de María. Ella, tan cristiana y tan llena de fe, se regocijaba al encontrar bellezas por ella presentidas en el culto católico. Su alma tomaba de la paleta que yo le ofrecía los más preciosos colores para hermosearlo todo; y el fuego poético, don del cielo, que hace admirables a los hombres que lo poseen y diviniza a las mujeres que a su pesar lo revelan, daba a su semblanza encantos desconocidos para mí hasta entonces en el rostro humano. Los pensamientos del poeta, acogidos en el alma de aquella mujer tan seductora, en medio de su inocencia, volvían a mí como eco de una armonía lejana y conocida, cuyas notas apaga la distancia y se pierden en la soledad. Una tarde, tarde como las de mí país, engalanada con nubes de color de violeta y lampos de oro pálido, bella como María, bella y transitoria como fue ésta para mí, ella, mi hermana y yo, sentados sobre la ancha piedra de la pendiente, desde donde veíamos a la derecha, en la honda vega, rodar las corrientes bulliciosas del río, y teniendo a nuestros pies el valle majestuoso y callado, leía yo el episodio de Átala, y las dos, admirables en su inmovilidad y abandono, oían brotar de mis labios toda aquella melancolía aglomerada por el poeta para "hacer llorar al mundo". Mi hermana, apoyado el brazo derecho en uno de mis hombros, la cabeza casi unida a la mía, seguía con los ojos las líneas que yo iba leyendo. María, medio arrodillada cerca de mí, no separaba sus miradas de mi rostro, miradas húmedas ya. El sol se había ocultado cuando con voz alterada leí las últimas páginas del poema. La cabeza pálida de Emma descansaba sobre mi hombro. María se ocultaba el rostro con entrambas manos. Luego que leí aquella desgarradora despedida, que tantas veces ha arrancado sollozos a mi pecho: "¡Duerme en paz en extranjera tierra, hija desventurada! En recompensa de tu amor, de tu destierro y de tu muerte, queda abandonada hasta del mismo Chactas". María, dejando de oír mi voz, se descubrió la faz, y por ella rodaron gruesas lágrimas. Era tan bella como la creación del poeta, y yo la amaba con el amor que él imaginó. Nos dirigimos en silencio y lentamente hacia la casa. ¡Ay, mi alma y la de María no sólo estaban conmovidas por esa lectura: estaban abrumadas por el presentimiento!

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Capítulo XXIII (Fragmento)

En una de aquellas noches de verano en que los vientos parecen convidarse al silencio para escuchar vagos rumores y lejanos ecos; en que la luna tarda o no aparece, temiendo que su luz importune; en que el alma, como una amante adorada que por unos momentos nos deja, se deshace de nosotros poco a poco y sonriendo, para tornar más que nunca amorosa; en una noche así, María, Emma y yo estábamos en el corredor del lado del valle, y después de haber arrancado la última a la guitarra algunos acordes melancólicos, concertaron ellas sus voces incultas pero vírgenes como la naturaleza que cantaban. Sorprendíme, y me parecieron bellas y sentidas mis malas estrofas. Terminada la última, María apoyó frente en el hombro de Emma; y mando lo levantó, entusiasmado murmuré a su oído el último verso. ¡Ah! Ellos parecen conservar aún de María no sé si un aroma: algo como la humedad de sus lágrimas. Helos aquí: Soñé vagar por bosques de palmeras cuyos blondos plumajes, al hundir su disco el sol en las lejanas sierras, cruzaban resplandores de rubí. Del terso lago se tiñó de rosa superficie límpida y azul, y a sus orillas garzas y palomas posábanse en los sauces y bambús. Muda la tarde, ante la noche muda, las gasas de su manto recogió: del lindo mar dormida en las espumas la luna hallóla y a sus pies el sol. Ven conmigo a vagar bajo las selvas donde las hadas templan mi laúd; ellas me han dicho que conmigo sueñas, que me harán inmortal si me amas tú.(...)

Jorge Isaacs, María, Bogotá, Grupo Editorial Norma, 2004.

2. EL ENSAYO: INTERROGANTES, HIPÓTESIS, ARGUMENTACIÓN

embargo, difiere de estos géneros en cuanto a la forma en que aborda el tema, dado que no sigue un orden riguroso y sistemático de exposición. Los argumentos o razones aparecen a voluntad del ensayista, sin seguir ningún patrón, secuencia u orden determinado. El orden, en el ensayo, lo impone la estética, no la lógica.

El ensayo es un género literario, escrito en prosa, normalmente corto, en el cual se presenta, estudia y reflexiona sobre un tema a través del conocimiento que el escritor posee sobre el mismo. Es decir, el escritor presenta, en el ensayo, su percepción o interpretación personal sobre cualquier tema.

El punto de vista del autor sobre el tema y la forma de presentarlo adquieren relevancia en este género literario. La parte subjetiva, los sentimientos, gustos, pasiones o aversiones del autor, es lo que caracteriza al ensayo. En este sentido, se aproxima a la poesía lírica. No obstante, en el ensayo, el lenguaje es más conceptual y en la poesía más intuitivo.

En un ensayo, se encuentran las razones que llevaron al escritor a creer en tal o cual idea con respecto a un tema determinado. El ensayo es, en esencia, un texto argumentativo, ya que presenta una idea, hipótesis u opinión, y las razones que llevan al ensayista a creer en ella.

Los temas que aborda un ensayo pueden ser de diferente índole: filosófico, científico, histórico, literario, etc. A pesar de ser un género muy utilizado por la filosofía, no es exclusivo de ella. Si bien el

La manera como se expone y argumenta un tema en el ensayo se asemeja a la forma como se lleva a cabo un trabajo científico, didáctico y crítico. Sin

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ensayista apoya sus reflexiones con la ayuda de los  juicios de otros, generalmente, no va acompañado de notas a pie de página ni bibliografía.

especializado. Su objetivo, más que imponer ideas, es plantearlas y señalar posibilidades. Finalmente, una de las características más relevantes del ensayo es poseer una estructura argumentativa. Esto quiere decir que en él es posible encontrar hechos problemáticos, objetos de reflexión, preguntas o interrogantes, hipótesis o ideas para sustentar y argumentos.

2.1. CARACTERÍSTICAS DEL ENSAYO

Posee un orden o estructura libre, la extensión generalmente es breve, puede abarcar cualquier temática, el lenguaje está entre lo científico y lo poético, se evidencia la subjetividad del autor en el desarrollo del tema, adquiere matices poéticos, satíricos, didácticos o filosóficos. No expone de forma unipersonal una temática, sino que reflexiona  junto con el lector sobre ella. El desarrollo es ameno y dialogado. No requiere un lector

Si bien, el poseer una estructura argumentativa no es la única característica que lo define (ya mencionamos algunas otras), es la que requiere más trabajo y dedicación, pues de ella depende la unidad de las ideas y, en general, del ensayo.

ACTIVIDAD……

1. El género ensayístico cuenta con una amplia tradición. Desde su creación, por Miguel de Montaigne, hasta nuestros días, son muchos los escritores que lo escogieron como medio para trasmitir sus pensamientos. Investiga sobre la historia del ensayo y los escritores más representativos de este género. Consulta, por ejemplo, sobre Miguel de Montaigne y Francisco Bacón. ¡Qué tal escribo!

Redacta una pequeña reflexión con tu opinión sobre el siguiente tema: La fidelidad en las relaciones de pareja adolescentes. Ten en cuenta las siguientes recomendaciones al redactar tus reflexiones: •Haz un plan previo sobre lo que piensas escribir. •Expón tu opinión en forma sencilla y clara. Sustenta tu opinión con las razones en que te apoyas. Concluye de acuerdo con el desarrollo de las ideas que hayas ex puesto.

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3. LA HOJA DE VIDA

La hoja de vida es un resumen escrito y ordenado de su capacitación profesional y de su experiencia laboral. De su correcta elaboración y presentación, dependerá el éxito en su búsqueda de empleo. El objetivo principal de la misma será presentar a su potencial empleador información sobre usted mismo, que posibilite una entrevista posterior. 3.1. ELABORACIÓN DE UNA HOJA DE VIDA

De manera genérica no existe un modelo específico a seguir. Aquí le proponemos algunas orientaciones que pueden serle de gran utilidad a la hora de redactar su hoja de vida. En Colombia la institución que establece y actualiza periódicamente las reglas técnicas para elaborar correctamente una hoja de vida es el ICONTEC. Al respecto, puede consultar la Norma Técnica Colombiana NTC4228.Ahora bien, existen varios tipos de hoja de vida que también puede usar, lo importante es quesea clara, breve, sencilla, concreta y verdadera. Los datos que siempre debe contener son los siguientes: 1. Datos personales 2. Nombre y apellidos 3. Edad 4. Dirección 5. Ciudad 6. Teléfono (también el número celular) 7. E-Mail 8. Formación académica 9. Cursos de extensión 10. Experiencia profesional y laboral 11. Referencias laborales y personales 12. Nivel de idiomas e informática 13. Fecha

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EVALÚA TUS COMPETENCIAS El arte como ansia de lo ideal (Fragmento)

Comencemos por lo más general: la función indiscutible del arte, en mi opinión, está enlazada con la idea del conocimiento, de aquella forma de efecto que se expresa como conmoción, como catarsis. Desde el momento en que Eva comió la manzana del árbol de la ciencia, la humanidad está condenada a buscar perennemente la verdad. Es sabido que Adán y Eva en un principio se dieron cuenta de que estaban desnudos y se avergonzaron. Se avergonzaron porque comprendieron y entonces entraron en el camino del conocimiento mutuo, placentero. Comenzó así un camino que no tendría fin. Es comprensible la tragedia de quienes del feliz desconocimiento fueron lanzados a los hostiles e inaprensibles campos de lo mundano. "Ganarás el pan con el sudor de tu frente..." Así apareció el hombre, "cima de la creación", sobre la tierra y se hizo dueño de ella. El camino que recorrió desde entonces se suele denominar evolución. Un camino que a la vez es el tormentoso proceso de autoconocimiento del hombre. En cierto sentido, el hombre va conociendo de forma siempre nueva la naturaleza de la vida y de su propio ser, sus posibilidades y objetivos. Por supuesto que para ello se sirve también de la suma de los conocimientos humanos ya existentes. Pero aun así el autoconocimiento ético-moral sigue siendo la experiencia clave de cada persona, una experiencia que tiene que hacer siempre de nuevo él | solo. Una y otra vez, el hombre se pone en relación con el mundo movido por el atormentador deseo de apropiarse de él, de ponerlo en consonancia con ese su ideal que ha conocido de forma intuitiva. El carácter utópico, irrealizable, de ese deseo es fuente perenne de descontento del hombre y del sufrimiento por la insuficiencia del propio yo. El arte y la ciencia son, pues, formas de apropiarse del mundo, formas de conocimiento del hombre en camino hacia la "verdad absoluta". Pero ahí se terminan los puntos que tienen en común esas expresiones del espíritu humano creador, I insistiendo en que ese espíritu creador tiene que ver no sólo con descubrir, sino efectivamente con crear. Aquí, en este momento, lo que interesa es la diferencia radical entre la forma científica y la forma estética de conocer. En el arte, el hombre se apropia de la realidad por su vivencia subjetiva. En la ciencia, el conocer humano sigue los peldaños de una escalera sin fin, en la que siempre hay conocimientos nuevos sobre el mundo que sustituyen a los antiguos. Es, pues, un camino gradual con ideas que se van sustituyendo unas al otras en secuencia lógica por los conocimientos objetivos más detallados. Por el contrario, el conocimiento y el descubrimiento artísticos surgen cada vez como una imagen nueva y única del mundo, como un jeroglífico de la verdad absoluta. Se presentan como una revelación, como un deseo del artista, un deseo apasionado que refulge repentinamente, un deseo de acogida intuitiva de todas las leyes del mundo, de su belleza y su fealdad, de su humanidad y su crueldad, de su ser ilimitado y de sus límites. Todo esto, el artista lo reproduce en la creación de una imagen que de forma independiente recoge lo absoluto. Con ayuda de esta imagen se fija la vivencia de lo interminable y se expresa por medio de la limitación: lo espiritual, por lo material; lo infinito, por lo finito. Si una persona quiere adherirse a un sistema científico determinado, tiene que activar su pensamiento lógico, tiene que dominar un determinado sistema de formación y tiene que saber entender. El arte se dirige a todos, con la esperanza de despertar una impresión que ante todo sea sentida, de desencadenar una conmoción emocional y que sea aceptada. No quiere proponer inexorables argumentos racionales a las personas, sino

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transmitirles una energía espiritual. Y en vez de una base de formación, también en sentido positivista, lo que exige es una experiencia espiritual. El arte surge y se desarrolla allí donde hay esa ansia eterna, incansable, de lo espiritual, de un ideal que hace que las personas se congreguen en torno al arte. El arte moderno ha entrado por un camino errado, porque en nombre de la mera autoafirmación ha abjurado de la búsqueda del sentido de la vida. Así, la llamada tarea creadora se convierte en una rara actividad de excéntricos, que buscan tan sólo la justificación del valor singular de su egocéntrica actividad. Pero en el arte no se confirma la individualidad, sino que ésta sirve a otra idea, a una idea más general y más elevada. El artista es un vasallo que tiene que pagar los diezmos por el don que le ha sido concedido casi como un milagro. Pero el hombre moderno no quiere sacrificarse, a pesar de que la verdadera individualidad sólo se alcanza por medio del sacrificio. Si hablamos de inclinarse hacia la belleza, de que meta del arte, surgido por el ansia de lo ideal, precisamente ese ideal, no quiero decir con ello que el arte debe evitar el "polvo" de lo terreno... o todo lo contrario: la imagen artística es siempre un símbolo, que sustituye una cosa por otra, lo mayor por lo menor. Para poder informar de lo vivo, el artista presenta lo muerto, para poder hablar de lo infinito, el artista presenta lo finito. Un sustitutivo. Lo infinito no es materializable, tan sólo se puede crear una ilusión, una imagen. Lo terrible está encerrado en lo bello, lo mismo que lo bello en lo terrible. La vida está involucrada en esa contradicción, grandiosa hasta llegar al absurdo, una contradicción que en el arte aparece como unidad armoniosa y dramática a la vez. La imagen posibilita percibir esa unidad, en la que todo se halla contiguo al resto, todo fluye y penetra en lo demás. Se puede hablar de la idea de una imagen, expresar su esencia con palabras. Es posible verbalizar, formular un pensamiento, pero esta descripción nunca le hará justicia. Una imagen se puede crear y sentir, aceptar o rechazar, pero no se puede comprender en un sentido racional. La idea de lo infinito no se puede expresar con palabras, ni siquiera se puede describir. Pero el arte proporciona esa posibilidad, hace que lo infinito sea perceptible. A lo absoluto sólo se accede por la fe y por la actividad creadora. Las condiciones imprescindibles para la lucha del artista hasta llegar a su propio arte son la fe en sí mismo, la disposición de servir y la falta de compromisos externos. Andrei Tarkovski, El arte como ansia de lo ideal , en Señal que cabalgamos , Nº. 30, Facultad de Ciencias Humanas, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, noviembre de 2003. Compresión lectora Competencia interpretativa

1. ¿Qué inaugura el hecho de que Eva comiera el fruto del árbol de la ciencia? 2. Describe el camino al que fue lanzado el hombre luego de ser arrojado del Paraíso. 3. Elabora un cuadro comparativo en el que des cuenta de la diferencia radical que existe entre la forma científica y la forma estética de conocer. Competencia argumentativa

4. Analiza los siguientes grupos de secuencias: Grupo 1

a. Adán y Eva, en un principio, se dieron cuenta de que estaban desnudos. b. Al darse cuenta, se avergonzaron. c. Se avergonzaron porque comprendieron. d. Al comprender, entraron en el camino del conocimiento.

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Grupo 2

a. El hombre se pone en relación con el mundo movido por el atormentador deseo de apropiarse de él. b. El carácter irrealizable del deseo de apropiarse del mundo es fuente perenne de descontento del hombre. c. El carácter irrealizable del deseo de apropiarse del mundo es fuente de sufrimiento por la insuficiencia del propio yo. 5. ¿Por qué se alude a un feliz desconocimiento al momento en que Adán y Eva aún no se daban cuenta de su desnudez? 6. En la lectura, se afirma que el arte y la ciencia son dos maneras de apropiarse del mundo. ¿Cuál de las dos prefieres? Sustenta tu respuesta. 7. Expresa tu opinión acerca de las siguientes afirmaciones: a. Un conocimiento objetivo es propio de la ciencia y uno subjetivo, del arte. b. El conocimiento científico es continuo, mientras que el artístico es instantáneo. c. La imagen artística fija la vivencia de lo interminable y se expresa por medio de la limitación: lo espiritual, por lo material; lo infinito, por lo finito. Presenta ejemplos para sustentar tu opinión. d. La ciencia se dirige a unos pocos y exige de ellos una base de formación positivista. El arte se dirige a todos y exige de ellos una experiencia espiritual. 8. En el texto, se afirma que el arte moderno enfatiza en la autoafirmación y se olvida del sentido de la vida. Es un arte de excéntricos que buscan sólo la justificación y el reconocimiento del ego. Además, complementa aduciendo que el artista es un vasallo que debe sacrificarse, puesto que la verdadera individualidad sólo se alcanza por medio del sacrificio. Teniendo en cuenta lo anterior y que en la actualidad la noción de sacrificio es negativa, dado que genera rabia, obligación, ¿cuál es tu opinión acerca de esta afirmación? 9. Se afirma en el texto que "la imagen artística es siempre un símbolo, que sustituye una cosa por otra, lo mayor por lo menor. Para poder informar de lo vivo, el artista presenta lo muerto; para poder hablar de lo infinito, el artista presenta lo finito. Un sustitutivo. Lo infinito no es materializable, tan sólo se puede crear una ilusión, una imagen". ¿Cómo podrías evidenciar lo anterior en las obras de arte? Recurre a obras de grandes autores para confirmar o refutar lo anterior. Competencia prepositiva

10. Escribe un ensayo cuyo título sea "La ciencia versus el arte", en el que manifiestes tu preferencia con relación a la manera de apropiarte del mundo. Ten en cuenta: a. Contextualización del tema: introduces una breve presentación de lo que es el arte y la ciencia. b. Interrogante: planteas claramente la duda, por ejemplo, ¿cuál es la mejor manera de apropiarse del mundo? c. Tesis: respondes si en tu caso es el arte o la ciencia. d. Argumentos: expones coherentemente las razones que tienes para inclinarte por una de estas dos maneras de apropiación del mundo. e. Conclusión: presentas las ventajas de una de las dos frente a las desv entajas de la otra. 11. Como complemento para tu ensayo, ejemplifica, ya sea con evidencias de la ciencia o del arte, las ventajas de una o de otra. Si tu ensayo va en pro de la ciencia, puedes recurrir a ejemplos de descubrimientos científicos en los que se refleje el beneficio que tuvieron para la humanidad. Si, en cambio, tu ensayo versa en favor del arte, presenta obras que para ti hayan sido importantes para sobrellevar algún momento de tu vida.

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