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Una or teselada D avid Martínez

Entrevista a: João Charrua

-Editorial -Una flor teselada -Entrevista: João Charrua -Ángel -Oritacto, nuestra forma de ver -Une los puntos -Shadowfolds -Mini Reto -Galería

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Grupo Editorial Mini Neo: Naty Nefesh, Graciela Vicente, Víctor J. Quintero, Fernando García, Gerardo G., Matthew Green y Ben Fritzson

Se reciben diagramas en:

minineodiagramas(a)yahoo.com

Fotografía de portada: Una or teselada, creado, plegado y fotograado por David Martínez; edición por Víctor Juárez Quintero.

Ya finalizando el año, hemos llenado Mini Neo de adornos navideños con el ánimo de desearles lo mejor en estas fechas que se aproximan. Queremos desearles que disfruten de las fiestas junto con los suyos y que el año nuevo les sonría tanto o más que este que ya dejamos atrás. Que plieguen mucho, diseñen otro tanto y que el mundo del origami sea más grande cada día. Por mi parte, deseo agradecer un año más a todo el grupo editor su constancia, perseverancia y ganas de colaborar desinteresadamente, que no siempre es fácil conciliar la vida diaria con esta revista. Agradezco el esfuerzo que todos ponen para que este proyecto siga adelante e intentamos que mejore en cada edición. Es una revista de origami algo distinta a los libros de las convenciones o boletines. En ella no priman los diagramas, se intenta más bien informar y compartir conocimientos mediante los artículos, descubrir nuevos talentos mediante las entrevistas, y divertirnos un poco mediante los juegos. Deseamos que este formato les sea agradable y distraído a nuestros lectores, y puedan así ampliar su cultura origamística a la par que les descubrimos a magníficos diseñadores, desconocidos para muchos. Como siempre, recordarles que estamos abiertos a propuestas y sugerencias. Si alguna sección no les agrada o piensan que se puede mejorar alguna parte, solo tienen que hacérnoslo saber. Estamos siempre encantados de saber su opinión. En esta nueva edición, tenemos el placer de publicar como modelo de portada el primero de los teselados publicados en esta nueva etapa de Mini Neo. El modelo nos lo cede David Martinez.

Una persona afable y cariñosa, deseosa de agradar con sus modelos, que, aunque sencillos en parte, son de gran belleza. El teselado que nos presenta es una figura sencilla que parte de una base típica de teselados, sobre la cual él ha dado su toque personal, convirtiéndola en una magnífica flor. Decidimos presentar este modelo como introducción al teselado para todos aquellos que quieran aprender esta técnica. Esperamos que lo consigan. Para los ya iniciados en los teselados, esperamos disfruten igualmente de ella, ya que el resultado final es bien hermoso. Por otro lado, en la entrevista podremos conocer algo más a João Charrua, del cual pudimos disfrutar ya de un modelo suyo en la anterior edición de esta revista. Un creador magnífico de figuras un tanto grotescas, aunque siempre con un toque divertido, lo que hace que nos "enamoremos" de ellas. Además, sobre él podemos decirles que es una persona amigable, siempre dispuesta a compartir sus conocimientos. Ahora conoceremos mucho más sobre su obra, su persona y aprenderemos de él. Les recordamos que si tienen alguna sugerencia, propuesta o quieren que sus diagramas sean publicados en esta revista, nos pueden hacer llegar sus mensajes a: minineodiagramas(a)yahoo.com Cualquier sugerencía será bien recibida y estudiada para que si es posible se pueda atender. Gracias. Graciela Vicente

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Notas de una flor teselada David Martínez

Siempre me han llamado la atención los modelos geométricos; este no deja de ser uno, con un resultado agradable a la vista; además de un estilo algo sobrio, obtenido a partir de una figura base para realizar teselados. Su creación y diseño, como el de todos los teselados, se establecen en la experimentación con las formas, surgiendo una figura de manera espontánea y con la capacidad de ser iterada en una teselación posteriormente. Hace mucho tiempo, en mi afán por elaborar teselados, descubrí muchas cosas interesantes, lo cual me ha llevado a practicar como si de un rompecabezas se tratara, con infinidad de hojas en forma hexagonal divididas en 16*16*16, y posteriormente, al descubrir el método de división en tercios del hexágono 12*12*12, utilizando estas grillas como si se tratara de un juego de Rubik, doblando y desdoblando, generando lo que de manera personal denomino átomos. Esta flor no deja de ser un átomo, una figura que es al principio sencilla y posteriormente puede ser repetida con la finalidad de llenar un plano en este y convertirse en una molécula o teselado, cumpliendo con la forma de desarrollar teselados en planos geométricos de M.C. Escher. Uno de los puntos más importantes con respecto a la conceptualización de estos átomos ha sido el proceso de iteración, que permiten posteriormente, por ejemplo: un átomo de 16*16*16 puede generar una molécula en una grilla de 32*32*32. Si vemos esta molécula como un nuevo átomo, esta puede generar otra molécula en un átomo de 64*64*64 y así sucesi-

vamente, hasta que el papel lo permita; además que se pueden formar no una sino n posibles cantidades de teselados, dependiendo desde el punto donde se mire, la distancia entre los átomos, el trasluz, etc. volviendo el ejercicio de teselar, más que algo aburrido, una práctica interesante. Recomiendo usar un hexágono de papel piel de elefante, cuyos lados midan 16 cm. Si no saben cómo realizar un hexágono a partir de un cuadrado, aquí pueden ver cómo hacerlo, gracias a un videotutorial de Leyla Torres: http://goo.gl/Le49ya

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Flower Tessellation David Martinez https://www.flickr.com/photos/david_paperfold/

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3 Marcar

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3a Desplegar ligermanete las solapas

Repetir el paso 3 en el resto de solapas

Detalle de la figura parcialente desplegada

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Repetir el paso 5 en el resto de solapas

Desplegar ligermanete las solapas

Detalle de la figura parcialente desplegada

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Repetir los pasos 7-8-9 en el resto de solapas

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Doblar de este modo consecutivamente

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João, mi revelación del 2015 João Charrua Entrevista por Naty Nefesh. Pesé a que no soy una persona que tiene un gran conocimiento de los grandes autores del origami me he apoyado a lo largo de estos años en las redes sociales como la mejor herramienta para descubrir y ver el nuevo umbral al que apuntan algunos plegadores, entre ellos descubrí a João, la particularidad, calidad y el detalle que aporta en sus obras son para mi un referente que le brinda un nuevo enfoque artístico a la papiroflexia; por eso me honra mucho presentarles a este talentoso origamista que me ha deslumbrado con su talento. ¿Quién es João Charrua? (Cuéntanos acerca de ti, ¿a qué te dedicas? ¿dónde vives? ¿cuáles son tus hobbies?, etc.) Soy arquitecto de formación y un verdadero aficionado del origami. Yo vivo en un bonito rincón de Europa, Portugal; en la hermosa ciudad de Évora con mi familia. En mi tiempo libre, cuando no estoy doblando papel, me gusta practicar algún deporte y dibujar. Soy un apasionado por la ilustración y por todo lo que tenga que ver con temas como el mundo de la fantasía y la ciencia ficción; es de allí de donde obtengo gran parte de la inspiración para mis modelos. Estar dentro del mundo del Origami ¿fue intencional o algo no premeditado? No estoy seguro si fui yo quien busqué este mundo, o si fue él quien me encontró. Sé que el origami fue algo que surgió muy naturalmente en mi vida. ¿Hace cuánto tiempo estás involucrado con el arte del Origami? ¿Por qué? ¿Qué te llevo a hacer origami? Creo que el primer contacto surgió cuando mi madre me mostró unos libros de origami, desde que era muy pequeño. Más tarde, en la escuela, me acuerdo de haber plegado algunos modelos tradicionales como: juegos, sombreros, aviones y barcos, entre otros. Después pasó un largo periodo de tiempo en que no tuve gran contacto con origami, solo muy esporádicamente, cuando veía un modelo doblado en algún sitio.

Gorilas

El renacer del interés por el origami surgió hace unos años cuando, por casualidad, me crucé con algunos modelos maravillosos que circulaban en Ias redes sociales. Me preguntaba cómo era posible crear aquellas piezas magníficas sin cortar el papel y, como me gustan los retos, decidí investigar para ver cómo se hacían esos modelos. Creo que fue así que entré definitivamente en este fantástico mundo del origami. ¿Qué es el origami para ti? En comparación con la arquitectura, en que un proyecto tarda mucho tiempo en ser concretizado, en origami este es un proceso más inmediato. Esta vertiente práctica en que vemos el modelo de papel surgir en tiempo real, es para mí uno de los intereses del origami.

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¿Cuál es la esencia que busca reflejar tus modelos de origami? (característica principal con la cual consideres que se destacan y reconocen tus figuras) Yo creo que cada acto creativo constituye la representación de una idea. De esta forma, en mis modelos no busco reflejar algún aspecto en particular que sea transversal a todos ellos. Pienso que cada modelo es único y representa un estado de espíritu muy específico. Los temas pueden variar de acuerdo con el modelo, pero intento siempre que mis piezas tengan una narrativa o un mensaje. Para mí el modelo cumple su propósito cuando despierta algún tipo de sensación entre quienes lo observan. Cuéntanos cómo fue tu experiencia en la convención de Barcelona.

Hat man (Hombre sombrero)

Considero que el origami es un arte de elaboración que me permite convertir las ideas y conceptos en algo material y físico. La aparente limitación del origami, en que los modelos se realizan solo a través de pliegues, es lo que más me fascina en este arte. La transformación sin la adición de otros materiales y sin el uso de herramientas especiales, es para mí el gran reto del origami, en el que cada modelo tiene siempre el mismo punto de partida (el plano de la hoja de papel) y las soluciones son infinitas. ¿Qué significa el origami en tu vida… en tu día a día? Para mí el origami se ha convertido en algo natural que asimilé en mi subconsciente. Lo veo como una forma de expresarme a través de los modelos que pliego. En los pocos momentos de pausa, cualquier pedazo de papel que está en mi mano, se convierte en el estudio de un modelo. En mi día a día sólo consigo dedicar algún tiempo exclusivo al origami por la noche, porque en esa hora el nivel de concentración es mayor y hay menos distracciones. Creo que es un hábito que adquirí en el transcurso de los años.

Barcelona fue una experiencia inolvidable. Pude conocer e intercambiar ideas con algunos grandes origamistas que para mí son una referencia, y volver a ver a muchos otros que ya había conocido en la convención de Sevilla. Tuve la oportunidad de poder enseñar uno de mis modelos, Mr. Fish, lo que me dejó muy contento, principalmente porque todos lograron terminar con éxito el modelo. ¿Cómo se da ese proceso de creación de tus figuras? En analogía, asocio el proceso de creación de una figura a la realización de un dibujo en el que nuestra imaginación se transpone directamente en el papel a través de nuestras manos. El hecho de trabajar directamente sobre el soporte nos da la libertad de brindarle expresividad en la forma como se pliega y, de esta manera, podemos dar vida a las piezas que creamos. Yo no tengo exactamente un proceso lineal para crear mis figuras; en el fondo, pienso que surgen muy naturalmente y son el resultado de múltiples experiencias de mi vida, donde por muchas veces una imagen o un pensamiento pueden desencadenar la idea para la elaboración de una pieza. Así, las figuras pueden surgir de modo imprevisto mediante el uso de un pequeño papel que llevo en el bolsillo, o por la tentativa de reproducir una imagen de algo real o ficticio.

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Normalmente aplico pintura acrílica antes de plegar, para dar un poco más de consistencia al papel y al modelo; puntualmente hago algún tipo de acabado si creo que favorece al modelo; como por ejemplo, el modelo de Mr. Fish. En este modelo pretendía un papel texturado, y para obtener ese efecto utilicé una tinta de spray con micropartículas.

Boo (Bu)

Me gusta ir poco a poco, viendo el modelo surgir sin el uso de muchas pre-marcaciones; trato siempre que la base tenga una secuencia corta para después poder improvisar algunos detalles en el modelado final. ¿Cuáles son los materiales con los que te sientes mejor plegando? La elección de los materiales depende del tipo de técnica que quiero usar: si tengo en mente una figura con los brazos y las piernas muy delgadas, prefiero un papel con poco gramaje para poder modelar los detalles; por otro lado, si busco alguna tensión para obtener volumen, prefiero un papel con una gramaje superior; en la mayoría de los casos personalizo mi propio papel. ¿Has intentado plegar en otro tipo de materiales? ¿Cómo te ha ido? Actualmente estoy experimentando otro tipo de materiales como tejido o cartón. Yo creo que el origami se puede aplicar a una amplia gama de materiales y texturas, aprovechando las características de cada uno. Ya doblé algunos modelos en PVC, en particular modelos utilitarios como lámparas, que creo que resultaron bien; pero en mis modelos, que son en su mayoría figurativos, siempre me gusta modelar e improvisar, así que mi material de elección es el papel. ¿Cómo pintas tus figuras de Origami? ¿Qué técnica empleas? Generalmente prefiero la textura natural del papel y los cambios de color; los modelos que he pintado fueron un poco por intuición o porque pensé que carecían de alguna expresividad.

Mr. Fish (Sr. Pez)

¿Por qué prefieres que tus modelos tengan volumen? Prefiero ver modelos de volumen básicamente por dos razones: en primer lugar, porque me gusta ver un modelo cerrado que pueda ser visto desde varios ángulos. La otra razón es el reto de transformar una superficie plana en un objeto tridimensional. Esto implica pensar y realizar secuencias que permiten al final obtener la tridimensionalidad, lo que implica un razonamiento diferente del que se emplea para elaborar las figuras bidimensionales. ¿Consideras que una buena fotografía es esencial para que la belleza de una figura de origami se resalte aun más? Absolutamente. Además de la forma y materialidad, también me gusta trabajar la luz. Creo que este es un elemento que puede ser pensado como una parte integrante de los modelos. Muchas veces me gusta más el efecto escénico de la fotografía que el modelo en sí, precisamente porque es la cristalización de un momento en que el modelo, la luz y las sombras forman parte de un todo.

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ejemplo), además que fuera fácilmente reconocible y pudiera ser plegada por todos. Para mí, las figuras simples que consiguen captar la esencia de lo que es representado son las que tienen más fuerza y significado, pero no desprecio los modelos complejos que de otra manera me fascinan también. Coméntanos alguna anécdota de tu trabajo con el origami

Caballo

¿Cuáles han sido los mayores exponentes del origami que han influenciado la creación de tus modelos? Empecé a crear modelos desde hace relativamente poco tiempo y mi gusto es transversal a casi todos los estilos, por eso tengo varias influencias, mayoritariamente de artistas contemporáneos. Por ejemplo, me gustan mucho la creatividad de Joseph Wu o el minimalismo de Giang Dinh, entre muchos otros. De los grandes maestros no puedo dejar de mencionar a Eric Joisel, por su magnífico legado; para mí fue una de las grandes influencias que tuve en mi decisión para diseñar mis modelos. Si pudieras guardar en una caja del tiempo una figura que representara la belleza del arte del origami, en tu concepto ¿cuál guardarías? ¿Por qué elegirías esa figura? ¿Qué significado tendría? Esta pregunta es muy difícil de responder; considero que el origami como arte está en constante cambio y cada día hay nuevos conceptos, nuevas técnicas, nuevos materiales, así que me es muy difícil elegir una figura en concreto. Creo que guardaría la figura que aún está por plegar o entonces una figura universal. Esta figura debería tener siempre algún simbolismo relacionado con origami (como el tsuru, por

Hago lo posible para que el origami sea una actividad de familia (o por lo menos eso intento). Así que, cuando concluyo una pieza, llega una fase crítica que es la de dar un nombre al modelo. Algunas veces es fácil y consensual, pero otras es bastante difícil y hay que apelar a la decisión de la jueza, que es mi hija (de solo cinco años de edad), quien decide el nombre definitivo.

¿Cuál consideras que es el mayor aporte del origami a la sociedad y a las personas? Creo que el origami hoy en día es global y transversal a casi toda la sociedad. Además de los beneficios directos (cognitivos, sensoriales y emocionales, entre otros) que pueden obtenerse con el simple doblaje del papel, pienso que una de las mayores virtudes del origami es servir de inspiración para muchas otras actividades, sean artísticas, pedagógicas, cientificas y estéticas, entre otras. Puedo decir que el origami en su esencia es un concepto tan simple y, sin embargo, tiene posibilidades de aplicación interminables en las más diversas áreas; así que creo que esta misma universalidad puede ser la mayor contribución del origami para las personas y la sociedad en general.

En el siguiente link puedes encontrar todo lo referente al trabajo de João: https://www.flickr.com/photos/joao_charrua/

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Angel Model & Diagram by Choo Di Shen Recommend: Paper with same color both side

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Angle bisector.

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Rabbit, ear fold. Turn over.

Pleat fold, Just fold the upper layer.

valley fold down.

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The front view of step 6. Pleat to make a square. First, Reverse Fold. Then, mountain fold. Fold the point.

Swivel, fold. Repeat. Fold the corner in.

1q Pleats. Swivel, fold. Repeat on the other side.

11 Done.

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Oritacto, nuestra forma de ver Por Oritacto potencial para ser transformado; mientras que por el reverso, tiene su principio de realidad que impone límites, que deben ser tenidos en cuenta en el proceso creativo. De igual manera, como grupo incluyente en el que participan personas en situación de discapacidad visual, se trabaja desde la perspectiva del lenguaje y de la percepción háptica. Entendiendo el lenguaje háptico como todas las interacciones simples y complejas derivadas del contacto físico entre personas y entre personas y materiales, que implican tanto los sentidos internos como los sentidos externos.

Oritacto es un proceso colectivo que surgió a partir del encuentro de personas invidentes y artistas plásticos, con el propósito de explorar diferentes manifestaciones creativas, entre ellas el origami, la pintura y la escultura, diseñando una metodología inclusiva que permita la interacción en condiciones equitativas entre personas con diversas posibilidades. El interés para trabajar el origami surgió porque, en un sentido amplio, este arte brinda un espacio de empoderamiento y de autorrealización que permite generar múltiples recursos para transformar la realidad. Asumiendo que el origami es una relación constructiva entre una persona o un grupo de personas y el papel, en donde por su parte, el factor humano es al mismo tiempo la herramienta de trabajo, el creador de su proyecto, la motivación, el disfrute y la competencia técnica; a su vez, el papel es la materia prima, cuya importancia radica en tener dos caras: por el anverso es un material dúctil y maleable, con un inmenso

En cuanto a la percepción háptica, se trata del fenómeno concreto de accesibilidad que se realiza entre la piel, específicamente de las manos y el papel, pero donde también se incluyen todos los recursos de la persona y del entorno o el material disponible para hacer la transacción entre ambos. Bedia y Castillo (2010) citados por Torres, Vázquez y Cossio (2014), afirmaron que la percepción háptica “es la combinación de las percepciones táctil y quinestésica, es decir, la percepción de la información obtenida a través del uso activo de manos y dedos, excluyendo toda receptividad pasiva de la estimulación suministrada directamente en la mano del preceptor una manera de obtener información de un entorno y aprender de él” (Torres; Vázquez; y Cossio. Accesibilidad de los materiales educativos a través de la percepción háptica, 2014).

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La construcción de una metodología inclusiva es uno de los intereses fundamentales de Oritacto, porque constituye el camino para que las personas en situación de discapacidad visual, empezando por los integrantes del grupo, puedan acceder al origami y desarrollar todas las potencialidades que este arte ofrece. Por lo tanto, gran parte del trabajo consiste en experimentar, indagar y compartir métodos, adaptaciones o modelos explicativos que faciliten el aprendizaje o la enseñanza del origami. Es importante señalar que una metodología inclusiva concede importancia tanto a los aspectos técnicos como a los aspectos ontológicos que garantizan que una persona con capacidades diferentes, además de poder desarrollar las actividades propuestas, en este caso el

origami, al mismo tiempo pueda construirse un lugar como ser humano en equidad de oportunidades, para expresarse o para compartir. Esta metodología es un desafío continuo que se reajusta con cada nueva exigencia o necesidad y con cada nuevo recurso o descubrimiento. El trabajo de Oritacto se organiza en 3 ejes: las actividades al interior del grupo; los talleres ofrecidos a otros grupos de origamistas; talleres de sensibilización y la participación en encuentros de origami. Los logros que se han obtenido en estas actividades son: . Los participantes han construido una representación más objetiva y respetuosa de las personas en situación de discapacidad, comprendiendo que tienen limitaciones y posibilidades diferentes, que deben crear estrategias alternativas para realizar las cosas que desean y que tienen las capacidades y la motivación para crearlas. Los asistentes han descubierto que hay puntos de encuentro donde pueden integrarse en igualdad de condiciones con las personas en situación de discapacidad.

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la metodología, de la empatía y en general como parte del desarrollo humano. Actualmente se trabaja en la elaboración de un texto básico para la enseñanza del origami a personas en situación de discapacidad visual. Se están sistematizando todos los hallazgos metodológicos obtenidos a partir de la investigación, construyendo los materiales didácticos que se requieren como apoyo para el libro; así mismo, se gestionan todos los recursos de tipo tecnológico, logístico y financiero que se requieren para desarrollar la publicación. Los asistentes han roto su resistencia a practicar el origami, cambiando su concepción de que es algo difícil, encontrando una metodología adecuada para poder aprenderlo. . Los asistentes han aumentado su conciencia de sí mismos, de sus características, sus posibilidades y sus limitaciones.

El grupo inicial se formó en el 2011, con la participación de cuatro personas en situación de discapacidad visual: John Jurado, Primitivo Millán, Mauricio Reyes y Yamile Guzmán; así mismo, se incluyeron tres artistas plásticas: Ángela Arciniegas, Mélani Cavache y Luz Xiomara Marín. Posteriormente, se integró Jairo López.

En el campo de la pedagogía, el propósito ha sido explorar las posibilidades del origami como herramienta de enseñanza y aprendizaje, a partir de la creación de un espacio empático con las condiciones vitales relacionadas con la discapacidad visual. En cuanto a los encuentros de origamistas, Oritacto ha participado en varios encuentros internacionales de origami: en Origami Colombia desde el 2012, así como en el Sexto Encuentro de Ecuador “Doblando sin Barreras” 2014, y recientemente en el encuentro Facatativá 2014. En todas estas oportunidades, Oritacto se ha incluido en todas las actividades propuestas por los organizadores; además, ha contado con condiciones de equidad con los reajustes necesarios y con la apertura de variadas diferencias que se aportan al origami, desde el punto de vista de

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Une los puntos

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Instrucciones En Adobe Reader XI

Impreso

1.- Ir a la opción de "Comentario".

1.- Tomar un lapiz.

2.- Ir a "Marcas de dibujo".

2.- Unir los números con una linea consecutiva.

3.- Seleccionar

3.- Cuando termine, no olvidar reciclar la hoja.

.

4.- Unir los números con una linea consecutiva. 5.- Para finalizar, hacer doble click izquierdo en el punto final.

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Shadowfolds Por Graciela Vicente Shadowfolds es un nombre inventado por Jeff Rutzky y Chris Palmer (autores del libro Shadowfolds) para referirse a esta técnica que ellos desarrollaron. Podemos describir shadowfolds como el plegado de teselados en tela. La idea es transferir los teselados hechos en papel a la tela. El problema viene dado por el hecho de que en la tela no se marcan los pliegues y, por lo tanto, no es posible trabajar con premarcados como haríamos en una hoja de papel; por otro lado, opone menos resistencia al plegado que el propio papel. De este modo, debemos y podemos actuar sobre ella de distintos modos para conseguir el mismo efecto que obtendríamos con el papel. Más adelante descubriremos cómo. Descubrí shadowfolds hace un par de años. Tuve la fortuna de poder asistir a un taller donde se mostraba esta técnica de manos del mismísimo Jeffrey Rutzky. En ese preciso momento me enamoré del "origami con tela". Los resultados son espectaculares y la técnica es costosa, en lo que a tiempo se refiere, pero muy simple. Más tarde supe que Ilán Garibi también hacía teselados con tela. Pero para ello usa otras técnicas. Pude conversar con él y me explicó los fundamentos básicos de su modo de proceder. En este artículo intentaré explicar qué pude sacar en claro de todo lo que he aprendido hasta ahora plegando tela; quizás haya mejores métodos, de momento estoy aprendiendo; de todos modos, quisiera transmitirles mi amor por el shadowfolds. El plegado de tela ya se usaba hace muchos años, así que no es un invento nuevo. Lo novedoso es la creación de patrones a partir de teselados de papel. Los usos que podemos darles a nuestras piezas de shadowfolds son variados y tantos como nuestra imaginación nos permita. Los más usuales son: vestidos, cojines, cuadros, bolsos, cortinas, lámparas.

Fig. 1. Materiales

Los materiales que necesitamos para hacer shadowfolds son: Tela, hilo, aguja, lápiz y colores de madera, papel, rotuladores, lámina de acetato, punzón y plancha. -Tela Obviamente, es el principal material para este trabajo y la elección del mismo será lo más importante para realizar nuestras producciones. Cada cual puede elegir la tela que más le guste o se adecue al trabajo que quiera realizar, pero intentaremos darles unas pautas para la elección de la tela. Hay muchos factores que influyen a la hora de elegir la tela adecuada para cada uno de nuestros proyectos. El color, el acabado, buscaremos telas que luzcan hermosas para hacer un cojín de bodas, por ejemplo, así que elegiremos telas "nobles" o más exquisitas para dicho propósito; en cambio, para pruebas podemos usar telas baratas. Tendremos en cuenta si es necesario que se vea a través de ella, como en el caso de las lámparas. La tela debe ser fina para poder trabajarla; una tela recia nos impedirá coserla con comodidad y nos dará un resultado pésimo. Preferentemente usaremos telas que aguanten la forma al ser planchadas, porque de otro modo el modelo queda un tanto desorganizado y poco pulcro. Además, apreciaremos el hecho de

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que pueda verse el trabajo a trasluz (uno de los factores que hace tan especiales a los teselados es lo hermoso de sus transparencias). De tal forma, las telas que mejor nos han funcionado son las de algodón con un pequeño tanto por ciento de poliéster. También la seda natural es una buena elección, aunque sustancialmente más cara. Dada su más que visible transparencia, en ocasiones también usamos tul en nuestros trabajos, aunque debido a que no puede marcarse es un trabajo complicado, que no imposible. Esto no quiere decir que deban usar estas telas, sino que para los trabajos que hemos realizado son las que mejor nos han funcionado. -Hilo El hilo recomendado es el del tipo torzal. Es un hilo muy resistente y nos permite hacer nudos sin que el material se rompa. Hay que decir que es un hilo bastante caro. Si no tienen acceso a este tipo de hilo pueden usar cualquier hilo que sea "fino" pero fuerte. Para mis trabajos, en lugar de realizar nudos he cosido y atacado los puntos, para lo cual he usado un hilo de coser normal. Más adelante les explico cómo.

-Lámina de acetato La lámina de acetato la usaremos para tener nuestro patrón dibujado y nos facilitará el hecho de copiarlo sobre la tela. -Punzón Se utiliza para realizar agujeros en la lámina de acetato. -Plancha Servirá para darle el acabado final y acomodar los pliegues. Cómo proceder para realizar shadowfolds En el libro Shadowfolds encontraremos varios patrones interesantes para realizar nuestros proyectos. También encontraremos algunos patrones en internet. De todos modos, nuestra intención es poder crear nuestros propios patrones. Para explicarlo usaremos como modelo la base de la tesela de David Martinez que tenemos como modelo de portada. Exactamente debemos doblar el modelo hasta el paso 10.

-Papel Usaremos un papel cualquiera, el que mejor nos convenga (no tiene que ser de buena calidad ya que lo vamos a estropear), en el que diseñaremos la tesela que vamos a realizar en tela. -Rotuladores Los rotuladores los usaremos para realizar nuestros patrones. Usaremos rotuladores, porque el papel absorberá la tinta, ello nos permitirá marcar con mayor facilidad el patrón. -Lápiz y color El color nos servirá para marcar los puntos del patrón sobre la tela. Debe ser un color que quede disimulado en la tela, ya que existe la posibilidad de que se transparente o sea visible en el modelo acabado. El lápiz nos servirá para marcar las uniones entre puntos.

Fig. 2. Paso 10 de la tesela de David Martínez

Una vez doblada la figura debemos voltear el modelo. Entonces procederemos a marcar los puntos de intersección de los pliegues, como pueden apreciar en esta foto. Usaremos rotuladores ya que la tinta será absorbida por el papel y nos resultará más fácil marcar las distintas capas (pueden usar cualquier otro tipo de marcador si no disponen de rotuladores). Es aconsejable marcar los puntos de intersección con rotulado-

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Una vez marcados todos los puntos de intersección, con mucho cuidado y concentración debemos desarmar la tesela por completo. Debemos fijarnos y tener presente qué puntos están formando grupo (es decir, cuáles eran los puntos que cuando los marcamos se encontraban unidos). Uniremos los grupos de puntos mediante una línea continua. Esto nos servirá para el momento en que estemos cosiendo y nuestro trabajo empiece a ser un barullo de tela e hilo, consigamos discriminar dónde y cómo debemos coser. Fig. 3.

res de colores diferentes, ya que a la hora de deshacer el modelo y observar el patrón habrá tantos puntos que si fueran todos del mismo color sería mucho más complejo diferenciar cuáles debemos unir. También debemos recordar, aunque no es una intersección como tal, que debemos marcar las líneas de los bordes, ya que nos estabilizarán el modelo final (en este caso las marco en rojo para que las identifiquen en la foto) Es importante saber que no se pueden (o al menos no lo hemos conseguido) marcar las dos caras. Es decir, habrá una de las caras donde se cruzarán las capas que nos permitirá marcar el patrón y otra que será la cara que nos resultará después de acabar nuestro trabajo.

Fig. 4.

Fig. 5.

Entonces colocaremos la lámina de acetato sobre el papel marcado y la aseguraremos con clips para que no se mueva.

Fig. 6.

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Después calcaremos sobre la lámina el patrón de puntos y líneas. Es aconsejable realizar este proceso de forma ordenada para no olvidarse ningún punto, les aconsejamos hacerlo de forma radial, empezando por el centro.

Retiramos la lámina de acetato, comprobando que se marcaron todos los puntos.

Fig. 9. Fig. 7.

Procedemos a unir esos puntos con líneas (no importa que las líneas sean perfectas) siguiendo

Una vez hecho esto y asegurándonos de que no hemos dejado ninguna parte por marcar, procederemos a agujerear los puntos con el punzón.

Fig. 8.

A continuación aseguraremos la plantilla recién creada en la lámina de acetato sobre el trozo de tela, y procederemos a marcar los puntos sobre la tela (de nuevo les aconsejamos hacerlos ordenadamente de forma radial, empezando por el centro).

Fig. 10.

el patrón de nuestra plantilla. Las líneas marcadas son importantes, ya que nos facilitan el trabajo; de otro modo, al coser nuestro patrón la tela se arruga y nos resultaría imposible distinguir cuáles son los puntos que debemos unir.

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Una vez cosidos los puntos haremos un nudo.

Fig. 13.

Fig. 11.

Una vez realizado el patrón nos dispondremos a coser la tela. Debemos coser los puntos marcados, tomando una ínfima porción de tela. Imaginemos que tenemos un círculo cuya circunferencia pasa por todos los puntos del hexágono central (figura geométrica que nos ocupa en este momento); debemos coser los puntos como si realizáramos una tangente en el círculo en dicho punto. Así como podemos observar en la foto, donde se ve cómo está puesta la aguja. Coseremos del primer punto al último del polígono marcado, sin acabar de cerrar el polígono, es decir, si cosemos un triángulo, coseremos tres puntos, si es un cuadrado, cuatro, y así.

Apretaremos el nudo tanto como nos sea posible. Con ello conseguimos reunir los puntos marcados en el centro del polígono. La tela del interior del polígono quedará en la parte posterior, asegurándonos de no atraparla con el hilo cuando hagamos el nudo. El nudo debe ser fuerte y tendremos cuidado de que los puntos queden en contacto. Realizaremos dos nudos para que no se nos deshaga el trabajo.

Fig. 14.

Fig. 12.

Debemos realizar esta tarea en el resto de los puntos unidos por líneas que tiene nuestro patrón. Debemos coser todos los puntos antes de voltear nuestro trabajo. Ya sabemos que todos somos curiosos, pero hacerlo antes no nos sirve

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de nada. Una vez cosidos todos los puntos la tela seguirá el patrón y casi se doblará sola; intentar ver cómo queda el patrón antes, no nos es útil, ya que la tela aún no está "predispuesta" a seguir ese patrón.

Fig. 17.

Llegados a este punto, podemos dejarlo de este modo o plancharlo para que los pliegues queden más firmes y ordenados.

Fig. 15.

Ya con todos los puntos cosidos, voltearemos la tela. Se puede observar que el modelo en este momento es un batiburrillo de tela poco estético.

Fig. 18.

Por detrás, el modelo terminado y planchado quedará como pueden observar en la foto.

Fig. 16.

Solo debemos acomodar un poco los pliegues, tal como quedaría en el modelo de papel. Observaremos que esta parte es relativamente fácil, ya que la misma tela tiene ahora tendencia a doblarse como el original de papel. Fig. 19. >

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Les dejamos el patrón marcado por si quieren probar directamente sin plegar la tesela. Hasta aquí llega la explicación básica de cómo realizar shadowfolds. En la próxima edición ampliaremos este artículo con: Cómo coser sin nudos, shadowfolds con tul, obtención del patrón a partir del CP, shadowfolds mediante calor y patrón marcado de una tesela.

Patrón para realizar shadowfolds Paso 10 de la tesela de David Martinez

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Agradecemos la participación en este último reto: adornos navideños. Con ello deseamos llenar Mini Neo del espíritu navideño. Como siempre, hubo modelos muy hermosos. Nos alegra ver que los amantes de los modulares se animaron también a mostrar y diseñar sus propios adornos. En la galería les dejamos las fotos del reto de los adornos. Si aún no tuvieron el placer de verlos en algún otro lugar, no se los pierdan. Gracias de nuevo por su participación y ánimos con el siguiente. Esperamos que les guste y logren sorprendernos como hasta ahora lo han hecho. DECIMOQUINTO MINI RETO: DINOSAURIOS En este caso, Yeri Astroña nos propone un nuevo reto: diseñar dinosaurios. El tema parece bastante atrayente para muchos origamistas, los cuales han diseñado ya innidad de modelos. A pesar de ello, estamos seguros que aún quedan muchísimos por representar. Les animamos a presentarnos su idea o la representación de su dinosaurio favorito. Pueden hacer dinosaurios con todo lujo de detalles o bien dinosaurios minimalistas. Sin duda que nos sorprenderán con algún modelo original. Estamos seguros de que muchos se decidirán por el inagotable T-Rex, pero esperamos ver algún que otro dinosaurio diferente. Se nos ocurre pensar que sería interesante hacer una representación de la vida de los dinosaurios, como un paisaje con vegetación o una familia de dinosaurios, o un dinosaurio devorando un animal... Bueno, solo son ideas que les dejamos para ayudarles, aunque si solo hacen un dinosaurio en sí, también nos sirve. No importa que sean modulares o poco ortodoxos, con un solo papel, multipieza o de una pieza con cambios de color. Ustedes deciden. Lo mismo les comentamos sobre el color, la forma o el estilo, allá cada cual y su propia imaginación. Está permitido usar cualquier papel, forma, tamaño o número de módulos. Como siempre,

T-rex por Víctor J. Quintero

desearles suerte, que disfruten creando (que es lo más importante) que nos sorprendan los resultados (estamos seguros de ello) y les transmitimos muchos ánimos. Tendrán tiempo hasta el 23 de enero para presentarnos sus creaciones. Recuerden que este es un reto para animar a la creación; por lo tanto, se espera que se presenten modelos creados expresamente para el concurso. No podemos controlar qué modelos han sido creados con anterioridad, así que les agradeceríamos que fueran sinceros y presentaran modelos inéditos. ¡A CREAR! Pueden enviarnos fotos de sus modelos (que serán publicados en la próxima Mini Neo) a: minineodiagramas(a)yahoo.com También pueden publicarlas en el espacio que se creará para este evento en: https://goo.gl/IwsQRu http://goo.gl/Toai0f Recuerden que se pide un mínimo de calidad en las fotos para poder ser publicadas, de otro modo se optará por no publicarlas. Disculpen las molestias. Graciela Vicente.

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Decimocuarto Mini Reto: Adornos para el árbol de Navidad Galería Esfera por Bunburyodo Sánchez

Estrella de Navidad de hexabonitos por Candido Gallardo

Anillos decorativos por Francesc Martí

Por Isa Klein

Estrella rayos por Isa Klein

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Por Isa Klein

Estrella 4 puntas por Joel González

Por Joel González

Por Joel González

Flor-candelabro por Graciela Vicente

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Por Matthew Green

Por Mi Wu

Estrella por Vctr Rdmn

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Gracias por leernos

Diciembre - Enero

Formato diseñado por Lina Restrepo 2014

2015 5 - 2016 6