Milwaukee Arts Museum

Museu de Arte de Milwaukee (MAM) – Adição do Pavilão Quadracci

DADOS DO PROJETO Nome: Pavilhão Quadracci do Milwaukee Art Museum Local: Museu de Arte / Edifício Memorial da Guerra, condado de Milwaukee, Autor do Projeto: Santiago Calatrava, arquiteto e engenheiro e escultor. Tempo de Execução: Entre 1995 e 1997 Partido arquitetônico: A escolha do partido para o desenvolvimento do projeto foi a partir da contraposição a edificação existente, daí a implantação de um pavilhão leve, transparente e curvilíneo. Um aspecto muito importante desta obra é a presença de uma grande asa instalada sobre o edifício e que funciona como controlador da incidência solar que afeta justamente o hall de entrada. Este elemento contém uma sustentação por finos tendões de aço, medindo cerca de 60 m de comprimento e também cerca de 90 toneladas. No entanto, o projeto procurou integrar- se a cidade.

INTRODUÇÃO O Milwaukee Art Museum disso, conhecido como o Pavilhão Quadracci, foi o primeiro construído pelo arquiteto Santiago Calatrava nos EUA, concluído em 2001 na margem do Lago Michigan, em Wisconsin, EUA. Talvez a sua característica mais dramático é um conjunto de "asas" - o Burke Brise Soleil (do francês "sol breaker"). O Brise Soleil faz um protetor solar móvel com um 217pés que é levantada e abaixada durante todo o dia para proporcionar sombra para o interior do museu, criando uma espécie de escultura urbana cinética. O brise soleil é composto de 72 aletas de aço, que variam de comprimento entre 26 a 105 pés, pesando 90 toneladas. Leva três minutos e meio para as asas se abram ou fechem. Sensores nas barbatanas continuamente monitoram a velocidade e direção do vento, e sempre que tiver ventos superior a 23 mph durante mais de três segundos, as asas se fecham automaticamente.

O Pavilhão Quadracci foi adicionado 142.000,00 metros quadrados de espaços públicos principalmente para o museu (recepção, hall, auditório, café, loja, e estacionamento), além de 10.000 pés quadrados de espaço flexível para exposições temporárias. Uma adição desde 1975, quando já tinha sido aumentado o espaço em cinco vezes ao edifício original (projeto de Eero

Saarinen), mas o museu permaneceu escondido (na opinião pública) sobre os pisos inferiores do War Memorial Center. Calatrava disse que, graças a seus clientes, o ".... projeto responde à cultura do lago: os veleiros, o tempo, a sensação de movimento e mudança." A estrutura incorpora tecnologia de ponta e do artesanato do velho mundo, a estrutura foi feita em grande parte por betonagem um-a-um, numa espécie de formas de madeira, juntamente com aço e vidro, em uma cidade que tem uma forte tradição de artesanato. O ponto alto do projeto é uma estrutura móvel transparente que proporciona um sistema de controle da luz solar, criando uma escultura que o arquiteto compara a um pássaro em voo. Uma ponte para pedestres suspensa por cabos ancorados a um único mastro de 60 metros de altura refletem a experiência do arquiteto em projetos de pontes. Ela liga uma das passagens principais da cidade, a Avenida Wisconsin, com o museu e o lago. O projeto incluiu também uma estrutura alongada, que amplia o espaço de exibições e um salão de leitura. O arquiteto manteve esta parte do edifício baixa de modo que a vista do lago Michigan não fosse obstruída.

DESCRIÇÃO 

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Salão da recepção: Uma estrutura de aço e vidro, protegida pelo brise soleil móvel. Este pode ser levantado ou abaixado, criando um "efeito de escultura." Salão da galeria e espaço de leitura: Vidro, concreto e aço numa estrutura abobadada que interliga o museu existente ao salão da recepção. Ponte de Pedestres: A ponte suspensa cruzará o movimentado memorial de Lincoln no parque de O'Donnell, ligando-o ao lago e ao museu. Espaço da Galeria: A expansão resultará em aproximadamente 3.000m² de espaço de exibição, adicionados aos edifícios novos e existentes. Facilidades para o visitante: O acesso e a circulação melhorada, a loja de presentes, um novo restaurante, 300 cadeiras para leitura, estacionamento subterrâneo, parque do museu, salão da recepção que acomoda até 800 pessoas e centro de exposições ampliado são os itens principais que nortearam o projeto de reforma e ampliação das instalações do MAM.

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Windhover Hall: É o grande hall de entrada para o Pavilhão Quadracci. É a interpretação pós-moderna de Santiago Calatrava, para uma catedral gótica, completa com arcobotantes, arcos, abóbadas nervuradas apontadas, e uma nave central coberto por um telhado de vidro de 90 metros de altura. Mor do salão (o espaço em torno de um altar) é moldada como a proa de um navio, do piso ao teto, janelas com vista sobre o Lago Michigan. Junto ao hall central são dois towarqueados passeios - o Galleria Baumgartner e Schroeder Fundação Galleria - com vistas amplas sobre o lago e o centro da cidade.

VOLUMETRIA Segundo Calatrava, "no elemento de coroamento usou-se o brise soleil, a forma do edifício é ao mesmo tempo formal (completando a composição), funcional (controlar o nível de luz), simbólico (abertura para receber os visitantes) e icônica (criando uma memorável imagem do museu e da cidade). "As asas são abertas diariamente, embora o cronograma esteja sujeito a alterações devido às condições meteorológicas, eventos especiais ou manutenção.

CROQUI VOLUMETRIA

ESTUTURA

A empresa de engenharia baseada em Milwaukee GRAEF aderiram ao projeto em 1996. A equipe da GRAEF, liderada por John Kissinger, atuou como engenheiro estrutura, / engenheiro civil, coarquiteto de paisagismo (com o escritório de Daniel Kiley) e outros engenheiros ambientais. Em 2008, Kissinger apresentou o Pavilhão Quadracci como estudo de caso em uma sessão para um workshop sobre Design de Concreto Armado na Universidade de Wisconsin-Madison, para examinar os vários aspectos do projeto estrutural. . A abordagem de Kissinger e da equipe GRAEF tomou para implementar o projeto foi atender todas as expectativas de construtibilidade e a apresentação começa com o uso efetivo de um sistema estrutural de concreto armado. "A forma do edifício que adaptou-se ao uso do concreto", diz Kissinger. "Foi a escolha natural para o trabalho e complementa a aparência escultural da estrutura." Ele acrescenta que o concreto se encaixa com a preferência de Calatrava para usar um material local com o fluido e qualidades moldáveis. Ele observa que, hoje, o uso de concreto seria ganhar os pontos do projeto de sustentabilidade. Os outros materiais primários são o metal e vidro, evidente em características como o aço do brise solar móveis e do telhado de vidro que se eleva 90 metros acima do um corredor central. Os engenheiros trabalharam muito para traduzir e conhecer a visão de Calatrava, com estreita colaboração do proprietário e a equipe do projeto. Ele explica que a estética desempenhou um grande papel no projeto Pavilion, mais do que na maioria dos projetos. "O Museu queria que a obra fosse um ícone, uma peça de arte em si." Um dos primeiros desafios foi projetar a fundação. O prédio era um aterro abandonado nas margens do lago. A equipe projetou uma base/tapete para distribuir a carga e permitir a instalação de um sistema de impermeabilização mais robusta, importante em uma instalação utilizada para armazenar e exibir arte valiosa. Ele descreve o tapete como uma laje de espessura de concreto armado, "construído como uma jangada". A fundação tira vantagem da capacidade de sustentação do sistema e, porque não existem estacas, evita-se o excesso de arestas e veda onde umidade poderia penetrar. A equipe do projeto se baseou em três dimensões mock-ups, alguns de grande escala, para identificar soluções para traduzir o conceito em realidade. Kissinger diz que este processo foi valiosa na concepção dos arcos de concreto expostos. "Entre as várias revelações valiosas que tirou dessa experiência é o resultado que temos ao usar estes mock-ups", Kissinger conta. Ele lembra que até este momento, Calatrava não confiava em modelos de

computador para responder às perguntas difíceis. "Mesmo com os avanços na tecnologia, acho que modelos físicos muitas vezes são a melhor maneira de resolver os problemas difíceis." A aparência luminosa de design reforçado o Pavilhão de concreto é uma das suas características mais distintivas. As extensões exteriores são notavelmente branco e os arcos dentro aparecem impecáveis e sem mácula.

PAISAGISMO A arquitetura paisagistica foi projetada para os 1.900,00 metros lineares da costa do Lago Michigan e quebra-mar ao largo do Museu de Arte de Milwaukee, incluindo um passeio público. Com a expansão do museu projetado por Santiago Calatrava, o desafio era manter o terreno protegido dos efeitos graves das ondas do Lago Michigan e inundações, enquanto ainda permitindo o acesso público contínuo ao longo do lago. Solução abrangente da JJR engenharia mescla tecnologia de proteção de offshore e onshore onda com os conceitos de drenagem por terra para suportar a grave Lago Michigan do ambiente de onda, vento e gelo através de toda a gama, e de alterações do nível da água. O design combina tão bem com as formas arquitetônicas que cercam os passeios

públicos através do terreno desimpedido e sem ter conhecimento deste vasto sistema de proteção costeira. O projeto também incorpora um sistema de regionais caminhos de bicicleta para o desenho do calçadão, fornecendo links para inúmeras instalações recreativas e culturais e utilizado por mais de um milhão de pessoas anualmente.

MAPA ATUAL COM O ENTORNO

SINALIZAÇÃO O design Corbin projetou a sinalização que iria integrar o pavilhão com o resto do museu sem se intrometer na arquitetura imponente. Trabalhando em estreita colaboração com o arquiteto, Corbin atingiu a meta através do uso de sinalização de metal, de vidro branco e sutil que corresponde aos materiais utilizados na própria arquitetura. Lá fora, os sinais de entrada de alumínio brancas foram montadas em cima de bases de granito branco e placas de aço inoxidável, e foram gravados com os nomes dos principais doadores. No interior, sinais autônomos direcionais usar inserções de papel colada entre duas folhas de vidro. Quadrados de vidro gravado na parede dos doadores foram pintados de branco e azul na parte de trás, e montado a centímetros da parede. A luz ambiente bate na parte de trás das praças e lança um blush sutil azul na parede.

PROJETO ARQUITETÔNICO

PLANTA TÉRREO

PLANTA SUBSOLO

FACHADA LESTE

FACHADA NORTE

SANTIAGO CALATRAVA

O arquiteto da ampliação e reforma do museu da arte de Milwaukee é espanhol e conta com escritórios em Zurique, Paris e Valença, Espanha. Projetou e construiu edifícios por toda Europa e ganhou concorrências internacionais, entre outras a conclusão da catedral de St. John New York e uma para uma ponte através do Grande Canal em Veneza, Itália. Calatrava projetou numerosas pontes, escritórios, uma biblioteca, High School, estúdio de televisão, teatros, armazéns e ampliação de estádios.The MAM será seu primeiro edifício terminado nos E.U.A. Nascido próximo de Valença , Espanha , em 28 de julho de 1951, Calatrava estudou arquitetura em Valença, e fez cursos de pos graduação em urbanismo e em engenharia civil. Tem um Ph.D. de ciências técnicas do instituto de tecnologia federal suíço, e doutorado honorário das universidades: Politécnica de Valença, universidade de Sevilha, universidade de Heriot-Watt em Edimburgo, em Scotland, e da escola de engenharia de Milwaukee . Algumas obras que Calatrava projetou: Museu do Amanhã, Rio de Janeiro, Brasil Estação ferroviária de Stadelhofen, Zurique, Suíça, (1983-90) Pavilhão de Kuwait , Expo '92, Sevilha, Espanha (1991-92) Estação Ferroviária do Aeroporto de Lyon, França (1989-94) Museu da Ciência e Planetário, Valencia, Espanha (1991-) Sala de Concertos de Tenerife, Consoles Amarelos (1991-) Estação Oriente, Parque das Nações, em Lisboa, Portugal

Complexo Olímpico de Atenas Passarela Perach-Tikva, Turtle Bay, Puerto Madero, Campo Volantin e Ponte de Orleans Cidade das Artes em Valencia, Espanha Museu de Arte de Milwaukee Seus trabalhos foram exibidos no museu da arte moderna em New York, e em museus em Londres, Tokyo, Moscou, Copenhague, Munich, Estocolmo, Rotterdam e Zurique. Calatrava, talvez mais conhecido pelas suas numerosas pontes, comentou que uma ponte é um ponto importante da referência em uma cidade, e pode ser usado para complementar a paisagem. Em todos seus projetos, Calatrava enfrentou desafios complexos, com soluções técnicas notavelmente simples e elegantes. Suas soluções são inspiradas freqüentemente pela natureza, mas as formas orgânicas são transformadas pelas arrojadas soluções técnicas usando materiais tais como o aço e o vidro - criando uma síntese da luz, do espaço, do material, da forma e da estrutura.

BIBLIOGRAFIA 

http://www.mam.org/

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http://www.calatrava.com/

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http://metalica.com.br/museu-de-arte-de-milwaukee

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http://www.calatrava.info/buildings/Milwaukee_Art_Museum.asp

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http://www.arcoweb.com.br/arquitetura/santiago-calatrava-museu-de-19-052002.html