Metodos Historia Del Arte

INTRODUCCIÓ INTRODUCCIÓN N A L A HISTORIA DEL A RTE 1º GRADO EN HISTORIA

PROF PROF.. Begoña Al onso Ruiz

HISTORIA DE LA HISTORIA DEL A RTE 1. Los primeros intentos de la Historia del Arte Generalmente son de carácter filosófico, y sus autores, -entre los que se cuentan Platón o Aristóteles- se muestran más preocupados por inquirir sobre aspectos relacionados con la naturaleza de la obra artística, la definición y el papel de la inspiración y la técnica, las posibilidades y límites de la mimesis o el estatuto social del artista y sus obras, que por trazar un esquema histórico. No existe una preocupación reflexiva sobre la creación artística. Ej. Duris, Jenócrates de Sición, Quintiliano, Plinio “el viejo” 2. La historiografía artística en la Edad Moderna

La resurrección del mundo antiguo, -o mejor dicho, la preocupación más sistemática que por la cultura del periodo clásico se va desarrollar desde la Baja Edad Mediavuelve a mostrar una notable conciencia histórica y el surgimiento del mito del vacío entre la Antigüedad y ese renacer al saber clásico. Se inicia una preocupación arqueologista por las creaciones del mundo antiguo que se erigirán en paradigma creativo. A la vez, se “descubre” parte de la tratadística clásica en el texto de Vitruvio que, por otro lado, nunca había sido olvidado totalmente durante la Edad Media. En este sentido, nace una preocupación por el conocimiento del arte del pasado (fundamentalmente (fundamentalmente de los períodos considerados considerados como paradigmas creativos), que se plasma no sólo en la imitación directa de las obras conservadas, sino también en un intento de reconstrucción del saber artístico de aquellos momentos que se convertirían en el modelo a imitar. Los teóricos del arte de estos momentos, a pesar de aceptar la autoridad del pasado, mantienen una actitud bastante lejana de la que podríamos considerar propia de la Historia del Arte. Ej. Alberti, Manetti. 2.1. Vasari y su concepto de Historia del Arte Giorgio Vasari (1511-1574)  (1511-1574)   a quien se le ha denominado como el “padre” de la historia del arte por su obra Le Vite dei piu eccelenti, architteti et scultori italiani, publicada en Florencia en 1550. Su aportación fundamental consiste en insertar un concepto de la historia con carácter progresivo y acumulativo. Mediante la descripción de la vida de artistas singulares -pintores, escultores, arquitectos-, los logros estéticos se van sucediendo de forma concatenada pero matizados por su uso del término “maniera”, que se define como los modos de hacer que parten de un creador y que son asimilados por sus discípulos y seguidores. Historia del Arte articulada en tres grandes periodos: Antiguedad, Edad Media y Renacimiento. Renacimiento. 3. El nacimiento de la Historia del Arte Con la llegada de los años centrales del siglo XVIII se produce una notable evolución en el desarrollo del concepto de Historia del Arte, en paralelo a lo que estaba 1

LOS MÉTODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE 1º GRADO-HISTORIA

ocurriendo con la ciencia histórica. En este sentido, tendrá un papel decisivo la figura de Johann Joachim Winckelmann , que en 1764 publicó su celebre trabajo Historia del Arte en la Antigüedad, que inauguraba un nuevo concepto de reflexión sobre las obras artísticas del pasado, basado no en la biografía de artistas (realizada en muchas ocasiones por profesionales implicados en la propia acción de creación), sino en el análisis de las obras en sí mismas. Se iniciaba así una nueva metodología a la vez descriptiva e interpretativa. El arte era un todo orgánico que había evolucionado a causa de factores geográficos, climáticos climáticos y políticos, siguiendo pautas de crecimiento, florecimiento y decadencia. Sistemas de inventariado y clasificación 4. Positivismo El siglo XIX vio cómo se producía el desarrollo del Positivismo como formulación de carácter filosófico general que, a su vez, tuvo una notable repercusión en las formas de hacer y entender la Historia del Arte. En sentido, dos corrientes historiográficas historiográficas van a surgir con enorme fuerza en estos momentos: la corriente atribucionista y formalista (positivista), y la filológica. La primera: desarrollo de un estudio basado en otros elementos, los formales, que definirían tanto la creación de un maestro o la creación artística general en un periodo determinado. Ej. Luigi Lanzi, Storia pittorica d’Italia , 1795-96. Giovanni Morelli (18161891),

5. Cor r i ent e Fi l ol ógi c a Por su parte, el método filológico se basaría en el análisis concienzudo no sólo de la obra en sí misma, sino del rastro que la misma ha podido ir generando. Un rastro, que en muchas ocasiones será de carácter documental-contractual y en otras de carácter literario. Surge así una de las formas más utilizadas desde el siglo XIX de hacer Historia del Arte: la del Catálogo Razonado . 6.Escuela de Viena Julius von Schlosser, Die Kunstliteratur (1924) puede considerarse el primer gran intento de ordenar enciclopédicamente las fuentes para la Teoría del Arte Occidental. Dos conceptos teóricos fundamentales: fundamentales: el de “estilo” y el de “autoría”. Heinrich Wölfflin desarrolló una teoría de Conceptos Fundamentales en 1915; estableció la articulación de estos conceptos Fundamentales como parejas o binomios en cuya estructura antitética se expresarían los problemas del quehacer artístico. Estos conceptos fueron: lo lineal-pictórico; lo abierto-cerrado; lo superficial-plano; lo plural-unitario; plural-unitario; la claridad absoluta-claridad absoluta-claridad relativa. 7. La Historia del Arte como Historia de la Cultura y del Espíritu Jacob Burckardt La Cultura del Renacimiento en Italia   (1860). Nueva metodología al defender la necesidad de poner en contacto el mayor número posible de hechos históricos culturales como base de interpretación de una época determinada. Al modo hegeliano, Burckardt hablaba del “Zeitgeist” o espíritu de la época -en su caso, el Renacimiento italiano-, interrelacionando hechos históricos con culturales, convirtiendo su trabajo en una de las máximas representaciones de la “Kulturgeschichte” (Historia de la Cultura). Max Dvorák (1874-1921), llegó a la idea de la Historia del Arte como Historia del Espíritu (Kunstgesichte als Geistgesichte  publicada en 1924). Su visión se basaba en considerar la obra de arte como expresión de las ideas que dominaban en la Humanidad en un momento dado (ideas de carácter religioso, filosófico, etc.). 8. El método iconológico Aby Warbug (1866-1929), iniciaba un camino en la Historia del Arte que tendría

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consecuencias fundamentales en las formas de entender la disciplina. La preocupación esencial de este historiador alemán fue el significado de las artes visuales Erwin Panofsky (1892-1968) elaboró un sistema metodológico complejo, basado en niveles interpretativos que constituyen la base del Método Iconológico. 9. La Historia Social del Arte la Historia Social del Arte se interesa por descubrir el mundo social que se mueve en torno al arte (condiciones materiales, sociales y políticas que influyen sobre la obra de arte).

Ej. Frederik Antal (1874-1954) con su obra La pintura florentina y ambiente social (1948), Arnold Hauser (1892-1978) con Historia Social del Arte de 1951, o Pierre Frankastel (1900-1970), Pintura y sociedad. Madrid, 1984. Hadjinicolaou: Historia del arte y lucha de clases, 1973. Baxandall: Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento italiano: arte y experiencia en el Quattrocento.

10. Psicología de la Percepción Analiza la obra de arte partiendo de los símbolos de los sentimientos, sentimient os, ya que lo que debe interesar a un historiador del arte no deben ser las obras en sí mismas, sino en su interacción con el artista y con el espectador que, en su percepción, transforma la obra de arte.  Arte y percepción visual, 1954, traducido en 1979) Rudolf Arnheim ( Arte 11. Método Estructuralista. Estructuralista. Semiología El arte entendido como un lenguaje sígnico. La forma, en arte, sería un signo o conjunto de signos. La relación entre el signo y lo representado sería objeto de estudio por el estructuralismo aplicado al arte. Igualmente, se estudiarían las relaciones entre el signo y aquellos que lo usan, tanto como emisores como receptores, Charles Morris, Estética y Teoría de los Signos (1939) 12. Método sistemático Últimas décadas. Consiste en determinar la visión de un tema en distintas vertientes, haciendo las pertinentes valoraciones formalistas y de carácter estilístico, valorando el medio social en el que surgió, buscando las conexiones entre forma y significado y entre significado y símbolo, entrelazando el arte y la cultura de la época, analizando la respuesta psicológica de una obra en el espectador de un momento determinado, etc.etc. Ej. Wittkower, Chastel, G.C. Argan.

13. Cul t ur a Vi Vi sua sual

Estudio tanto de las imágenes, de cualquier tipo de producción icónica de consumo, desde la publicidad a las formas “residuales” de la creación artística, pero también incluso de los hábitos diarios de percepción visual.

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