Metodología para un Proyecto (Español)

Antoni Muntadas  Reflexiones para una metodología metodología de proyecto proyecto

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La extensiva producción artística de Antoni Muntadas dio comienzo en los años setenta cuando salió de su tierra natal, Barcelona, rumbo a Nueva York. A través de fotografías, videos, instalaciones multimedia, intervenciones urbanas, publicaciones y proyectos en línea. Muntadas habla del mecanismo invisible informando sobre la producción y la recepción de las narrativas creadas por los medios de comunicación. Decodificando los significados e interpretaciones del lenguaje multimedia y después con la imagen subjetiva y objetiva, él analiza el consumo de información y el proceso por el cual el poder, la propaganda y el lucro son mediados y manipulados. Desde 1990, ha sido profesor en el programa de Artes Visuales en MIT, Cambridge, Massachusetts y ha enseñado en la universidad de IUAV en Venecia desde el 2004.

PROYECTO

Proyecto ¿A qué nos referimos cuando hablamos sobre proyectos?

Etimológicamente, “proyecto” se deriva del latín  projéctus, donde la raíz  pro, significa adelante, y el sufijo  jacére, tirar, indica “Lo que uno trata de crear en el futuro”. Es un conjunto de frases y momentos, de bosquejos y planes, derivados del núcleo del trabajo. El proyecto articula un camino que está todavía por ser cubierto; la experiencia de su covertura será, en el último paso, revelará que método se ha usado, o las propiedades de cada proyecto en su modi operandi. El concepto de “proyecto” aparece en el lenguaje artístico contemporáneo cuando el desarrollo de una obra fue percibido por primera vez vinculado al contexto. Este cambio ocurre al final de los sesentas y a través de los setentas, después de que ciertos elementos aparecieron en la práctica de los artistas, por ejemplo: la especificidad de lugares como materiales (contexto como material), la importancia de la temporalidad y duración de un  proceso pensado y la negación del objeto artístico como el producto final.

¿QUIEN?

Método  Método como una estructura temporal de desarrollo del proyecto.

La metodología del proyecto se propone como una forma que puede variar en relación con el individuo, su práctica y el contexto; no es algo absoluto, singular o rígido. Es una estructura que hace el desarrollo del proyecto posible. Un aspecto importante es su apropiable naturaleza, cualquiera puede usarlo, adaptándolo a sus propias necesidades y organizando una forma procesal de trabajo donde el tiempo resulta ser una característica decisiva. Trabajando a través de una estructura planificada permitiendo reflexión sobre el tiempo de realización así como los cuestionamientos que se producen en cualquier etapa del  proceso.

El proceso se origina de una intuición que se relaciona con la curiosidad, con una idea, o  bien con el interés que surge de un trabajo antes realizado (una pieza lleva a otra) o de la colección de hechos y conocimiento concernientes a un territorio o una cierta situación. Este desarrollo procesal pasa por fases que no son necesariamente mecánicas. Hay momentos donde el proyecto crece punteando dinámicas y relaciones que, a su manera, estimulan necesidades que deben ser satisfechas. Los requerimientos del tiempo de planificación de un trabajo, si son de una persona o no, colectivo, una comunidad o un grupo varían dependiendo del caso en cuestión. Igualmente, las fases del desarrollo cambian de acuerdo a su intensidad.

QUÉ

¿

?

Preguntas método responde a las preguntas: “¿Quién?” “¿Qué?” “¿Dónde?” “¿Cuándo?” “¿Para quién?” y “¿Cuánto?”

“¿Por

qué?”

El “¿Cómo?”

El método es un proceso abierto a las preguntas que deben ser contestadas. La pregunta “¿Quién?” “¿Qué?” y “¿Por qué?” se relacionan al deseo, interés, necesidad y la propia responsabilidad en el proceso; a demás “¿Por qué?” define una frase crucial. “¿Cómo?” es el medio por el cual el trabajo se ha de realizar. La identificación de esta viene de manera orgánica y no mecánica. El proyecto por sí mismo busca una forma. “¿Dónde?” y “¿Cuándo?” están conectados al espacio y tiempo, y es en esta pregunta que encontramos la noción del sitio específico: una noción que ha sido fundamental a la historia del arte desde el final de los sesentas, requiriendo que la obra sea necesariamente considerada en relación al espacio donde es producida. Para comprender a que nos referimos, podemos ver el trabajo de artistas como Michael Asher, sus prácticas se enfocan en lo específico en su configuración y su rol institucional, destruyendo la idea de un proyecto de arte internacional independiente de su contexto. Dos trabajos, en los años 1969, demuestran la redefinición de Asher de las relaciones establecidas entre el arte y el espacio alrededor. Creado para Anti-ilusión: procesos/materiales en el Museo de Whitney y para  Espacios en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, ambos trabajos toman la forma del ambiente, las instalaciones dependen de las condiciones de la percepción controlada por el mismo artista. La pieza en el Whitney consistía en una muy sutil grieta de aire, perceptible solo con el tacto, en el límite entre los dos pasillos del museo; la luz y el sonido que provenían de fuera constituían los elementos del trabajo. Espacios estaba conectada al territorio, a la historia de un lugar, a sus características geográficas y al hic et nunc.  Entonces ¿cual es especificidad del tiempo en el cual el trabajo es realizado? El “¿Cuándo?” concierne a la historia y es el factor determinante de la urgencia del trabajo. Podemos considerar Guernica como tiempo-especifico. Esto no es para negar el valor artístico, más bien para resaltar el valor histórico, poniendo énfasis en los problemas que fueron las causas del evento y en la especificidad del tiempo en el cual el trabajo fue creado y destinado a leerse.“¿Para quién?” no define univocamente el recipiente de un trabajo (ya sea de una sola persona o un público especifico) ya que, incluso cuando un trabajo es dirigido a uno mismo, siempre está sujeto a un espacio de comunicación y para compartir. Ciertamente, no será recibido de la misma manera en un espacio institucional, esto es, en un local protegido con un público especifico (participantes intencionados), como seria en un espacio público, donde el contacto con el espectador viene en una manera más aleatoria. El “¿Cuánto?” es un elemento decisivo y no

es para ser subestimado en nuestros tiempos. Es importante aprender cómo hacer mucho con poco y no necesariamente buscar fondos cuantiosos. Más bien, uno se debe mover con gran habilidad, creatividad y de manera organizada para obtener el máximo provecho de un  presupuesto contenido.

Tipología

La fase inicial debe considerar la tipología de trabajo que se desea ejecutar. Uno debe tener en mente que cada persona trabaja a su paso a través del proyecto. Esto es como un colchón donde los objetivos se cumplirán en un tiempo determinado pero sin presiones. Es crucial distinguir las características peculiares del proyecto en una manera que permita el surgimiento de una estructura solida correspondiente al interés personal. Ya sea que el trabajo esté determinado por una persona introspectiva, surgido del puro interés de él o ella misma, o ya sea determinado por una solicitud externa – como una institución o una ciudad que comisiona una pieza para un lugar público – requiere un entendimiento del contexto histórico y geográfico en el cual uno va a trabajar. El resultado de las conexiones enriquecerá la estructura misma de la metodología.

¿POR QUÉ?

¿CÓMO?

Investigación ¿ A qué se refiere la investigación y consultoría de materiales para un trabajo artístico?

Cuando un campo de investigación ha sido escogido, es esencial empezar un periodo substancial de investigación para cuestionar el propio entendimiento sobre las  preocupaciones y los conceptos, así como la formas que podrían tomar los términos analizados. Los valores absolutos y personales algunas veces deben encontrar un sentido y significado amplio perteneciente a la colectividad. El periodo de investigación consiste en consultar sitios tradicionales y materiales como las bibliotecas y libros, al mismo tiempo que se complementan con otras fuentes incluyendo bibliotecas virtuales. Siento que es importante primero ir a una biblioteca antes de ir en línea, en la medida en que los dos casos dictan diferentes discursos de lectura. Uno puede comenzar con la biblioteca mejor conocida, que ofrece fácil acceso a libros y a personal servicial (ellos son nuestros cómplices localizando la información). Personalmente, en el comienzo de todo proyecto, e incluso hoy en día, yo siempre he visitado la Biblioteca Pública de Colección de Fotos de  Nueva York y la Biblioteca Rotch y Hayden en MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts). Las habilidades de cada persona se desarrollan en esta forma de investigación condicionando el proceso del curso, el cual puede variar según la velocidad de lectura y asimilación de cada persona. Con la investigación sistemática en las bibliotecas y en internet, es crucial tener a alguien con el cual mantener un dialogo constante y un acuerdo de sesiones de lluvia de ideas para mejorar la calidad de la información y sondeo del proyecto. Así es como se desarrolla la intuición y curiosidad que conlleva valores  personales y absolutos (esos valores que, como antes mencioné, definen las aspiraciones del  proyecto). Incluso si el proyecto solo alcanza la fase del prototipo, esto no significa que no es autentico, potencial o significante. Cada proyecto asume el riesgo de quebrantar nuestras certezas y lidear con la unicidad de la diferencia. La bibliografía sirve para delinear nuevas ideas y a demás es un ejemplo de cómo ciertas fuentes han influenciado en el planeamiento o la naturaleza del método en cuestión. Cada persona puede construir su propio repertorio sistemático y variado en relación con los conceptos elaborados en el proyecto, si esto concierne a referencias críticas y discursivas o referencias a otros trabajos de arte.

¿DÓNDE?

 

Forma

 Individual, grupal, colaborativo, contribución y trabajo comunitario.

Entiendo el arte como un sistema inclusivo y no exclusivo que requiere una franqueza en aceptar la influencia de otras disciplinas. Varios casos presentan la posibilidad de trabajar en grupos donde las personas de un grupo con intereses diferentes contribuyen en la metodología. Consciente en las ciencias sociales – tal como sociología y antropología – y en el campo laboral – el uso de entrevistas y el estudio de los datos – como herramientas,  permite al artista no asumir el rol de un antropólogo o sociólogo, más bien, le hace tomar conciencia de como estas disciplinas operan en este territorio. Datos, información y estadísticas son complementarios a otras prácticas visuales. La creación de un equipo conlleva investigación para traer elementos específicos al proyecto a través de gente competente quienes están directamente interesados en el trabajo y asignaciones esenciales dentro de la metodología estructural. El grupo debe de estar organizado y complacido de colaborar como cómplices en una preocupación compartida (de otro modo simplemente se convierte una herramienta mecánica). La colaboración es muy diferente de la contribución. Esta forma de trabajo implica una relación en la cual el diálogo insita la hibridación entre las asignaciones de los participantes para el logro de un objetivo compartido. La comunicación es decisiva dentro del contexto, esta opera y crea un complejo de relaciones concernientes al espacio y al tiempo. Estos proyectos que implican una comunicación e interacción de acuerdo a las necesidades colectivas en consideración son particularmente importantes, ya que no solo dependen de esas necesidades, sino también de la participación de todos involucrados en el trabajo y sus reflexiones. En otras palabras, es fundamental darle importancia al “con quien” en vez de él “para”. Sería totalmente populista trabajar  para la comunidad sin considerar nuestros propios deseos.

¿CUÁNDO?

Presupuesto

La colección de fondos y administración de un presupuesto es una frase inescapable en el desarrollo de un proyecto. Es necesario saber cuánto dinero está disponible para la  producción del trabajo. En este sentido, negociar juega un rol fundamental, no solo en la administración de los fondos con el cual un proyecto es producido, pero también es asegurando total libertad de la acción, especialmente en los casos en los que incluye comisionados o tercer partidos con los cuales los acuerdos tienen que estar estipulados y los cuales subsecuentemente serán evaluado el trabajo completo. Las diferentes situaciones que nosotros construimos alrededor de cada proyecto pueden después determinar el interés específico en la parte de quien sea que tenga el deseo de contribuir a través de patrocinio, o  bajo la forma de comisión o una colaboración con objetivos compartidos y concretos. Por ejemplo, en el caso de The File Room (1994), alejándose de la necesidad para monitorear más de cuatro mil presentaciones de los cajones del gabinete, era necesario encontrar diferentes soluciones para hacer el proyecto factible. Esto ocurre a través de donaciones,  patrocinios y alquiler, justo como en una venta de los elementos al final del proyecto. Hoy en día los dibujantes están distribuidos a través de varios estudios artísticos, diseñadores y arquitectos de Chicago.

Calendario

Para un buen resultado, cada fase debe tomar su tiempo requerido. La fecha requerida establecida al inicio se hace flexible dependiendo de la duración de cada paso y de los cambios que ocurrieran durante la realización. En algunas ocasiones los comisionados dictarían cambios y redefiniciones de acuerdo con sus evaluaciones. Uno asume que la decisión de un medio – ya sea una instalación, una publicación, una serie de fotografías, o una intervención en un espacio público – es calculada en la fase preliminar en orden para diseñar la estructura que seguirá. El tiempo de producción incluye el manejo del local (objeto de estudio) y su especificidad en cuanto a su contenido y espacio (sitio específico). El uso del espacio, no solo para la presentación, exhibición e instalación del trabajo, determina estos aspectos de “¿Cómo esta hecho?” y “¿Por qué esta hecho?” en una forma u otra.

Desarrollo  Pos producción, exhibición, distribución y documentación

La fase del pos producción conlleva una revisión. Esta selección de qué es lo que sobra y que se queda también implica al trabajo que no es video-gráfico. La fase de producción es seguida por la fase de distribución. En el caso de una publicación, es importante que esta no  permanezca en estado latente y por eso es lo mejor dedicarse uno mismo inmediatamente a la identificación adecuada de canales de distribución. Una vez que el trabajo este terminado, monitoreado y distribuido, uno debe considerar la forma en la cual será documentado. Ya sea que sea producido en un espacio protegido o en un espacio público, el trabajo debe ser visto y compartido a través de documentación que de fe al original. Para este propósito, los medios funcionan como una herramienta; importa más que sean tomados  para este que no sea usado por este. El diseño gráfico y el prototipo diseñado enriquecen los materiales y pueden causar variaciones en la decisión de la presentación del trabajo. El dialogo es indispensable en este proceso ya que este acompaña el trabajo desde el inicio en la fase de discusión con los colegas y críticos como también la prensa, los medios y el  público especializado.

Realimentación Critica, autocritica

La metodología no debe ser entendida dogmáticamente ni como una fórmula especifica a seguir. Es a través de su misma estructura de calidad con la cual debemos evaluarnos a nosotros mismos en relación a la metodología de la superficie del proyecto. La autocritica significa estar atentos de cómo uno mismo operó. También siempre implica un esfuerzo de comprensión activa a los resultados en relación a los objetivos establecidos por la estructura de la metodología misma. No en el sentido “demográfico” de cómo recibió el público el trabajo, pero en el sentido personal de cómo el objetivo del proyecto fue alcanzado. Esto constituye un importante momento de auto reflexión concerniente a la experiencia de comunicación y el proceso del trabajo con otros en orden de decidir si en el los futuros  proyectos se enfrentara de la misma manera o parecida.