Metodo Lenguaje Musical PDF
December 16, 2022 | Author: Anonymous | Category: N/A
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Partituras r
Partituras «Do, re, mi» Sonrisas y lágrimas Richard Rodgers
a
Sintonía de El equipo A Mike Post y Pete Carpenter
Epitafio de Seikilos Anónimo griego
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88
Marcha Radetzky Johann Strauss, padre
Ut queant laxis Guido d’Arezzo
89
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Partituras «Germanes mies» El Misterio de Elche Anónimo
«Bald prangt, den Morgen zu verkünden» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart
Makayuni Tanzanian New Life Life Band
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90
«Quien amores ten» El maestro Luis de Milán
La meua xiqueta Anónimo popular valenciano
A la voreta voreta del mar Anónimo popular valenciano
«Marcha triunfal» Aida Giuseppe Verdi
91
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Partituras Tema principal de La guerra de las galaxias John Williams
Sintonía de Los Picapiedra Hoyt Curtin
Mareta, mareta Anónimo popular valenciano
vaig
Ejercicio de vocalizaciones Lento
Descender
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92
«Aleluya» El Mesías Georg Friedrich Haendel Allegro
Tema principal de Carros de fuego Vangelis
93
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Partituras «Der Hölle Rache» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart
«Himno a la alegría» Sinfonía n.º 9 Ludwig van Beethoven
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94
«Allegro» Pequeña serenata nocturna Wolfgang Amadeus Mozart
95
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Partituras Yellow submarine The Beatles
«Marcha nupcial» Sueño de una noche de verano Felix Mendelssohn
Jo conec una llauradore llauradoreta ta Anónimo popular valenciano
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96
«In diesen heil’ heil’gen gen Hallen» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart
A la mar me’n me’n vull anar Anónimo popular valenciano
97
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Partituras «Caracola» Canciones para niños Xavier Montsalvatge Despacioso
Con viveza
Despacioso
Así habló Zaratustra Zaratustra Richard Strauss Lento
Secuencia rítmica 1
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98
Secuencia rítmica 2
Secuencia rítmica 3
Secuencia rítmica 4
Secuencia rítmica 5
99
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Partituras Fuga rítmica a dos voces
Pieza para flauta 1: Canción del oeste Anónimo
Pieza para flauta 2: Mr. Gordons Anónimo popular de Escocia
Pieza a dos voces para flauta: Pequeña pieza Wolfgang Amadeus Mozart
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100
Evaluaciones Ev trimestrales
Evaluaciones trimestrales
IIIII Inicial IIIII Inicial Nombre y apellidos:
Curso y grupo:
1
Escribe el nombre de las notas.
2
Reconoce en esta partitura los siguientes siguientes elementos: pentagrama (1), ligadura (2), (2), puntillo (3), clave (4), línea divisoria (5), calderón (6), indicador de compás (7). Coloca cada número en la casilla que corresponda.
3
Une cada cada elemento elemento con con la familia a la la que pertenece:
Violín •
• Voz femenina
Soprano •
• Voz masculina
Trompeta •
• Cuerda
Flauta •
• Viento-madera
Pandereta • Tenor •
• Viento-metal • Percusión de anación determinada
Xilófono •
• Percusión de anación indeterminada
4
¿Recuerdas algún compositor compositor del Clasicismo? Escribe el el nombre de dos de ellos.
5
Cita tres instrumentos folclóricos.
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102
IIIII Primer IIIII Primer trimestre Nombre y apellidos:
Curso y grupo:
1
¿Qué es la contaminación acústica?
2
Nombra las cuatro cualidades cualidades del del sonido e indica su representación representación formal.
Cualidad Representación formal
3
Escribe el nombre nombre de cinco cinco aparatos aparatos de reproducció reproducción n musical. musical.
4
Completa los siguientes compases compases con las las figuras que que faltan. Sigue Sigue el ejemplo ejemplo y recuerda recuerda que en cada compás hay cuatro tiempos.
5
¿Para qué sirven las letras , , , , ? Escribe el significado de cada una de ellas y, a continuación, numéralas del 1 al 5 de menor a mayor intensidad. :
:
:
: :
6
Separa los los compases compases de las siguientes siguientes partituras partituras mediante mediante líneas líneas divisorias. divisorias.
103
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Evaluaciones trimestrales
7
Une cada fase de de la respiración con su correspondiente descripción.
Retención • Inspiración • Espiración •
8
• Se toma aire por la nariz. • El aire se expulsa poco a poco por la boca. • Se mantiene el aire en los pulmones.
¿Qué otro otro nombre reciben las agrupaciones de niños niños cantores? cantores?
9
Escribe el nombre nombre de ocho instrumentos instrumentos de percusión de altura indeterminada.
10 Responde a las siguientes preguntas preguntas sobre la Edad Edad Media:
a) ¿Cómo se llamaba el monje italiano que inventó el nombre de las notas? b) ¿Qué personajes interpretaban música profana durante la Edad Media? c) ¿Cómo se llama la música religiosa religiosa más importante de esta etapa?
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104
IIIII Segundo IIIII Segundo trimestre Nombre y apellidos:
1
2
Curso y grupo:
Une cada obra con con su autor y con el género al que pertenezca.
• El amor brujo
• John Williams
• Jingle
• La guerra de las galaxias • La Gran Vía
• Hoyt Curtin • Federico Chueca
• Banda sonora • Ópera
• Los Picapiedra
• Giuseppe Ver Verdi di
• Ballet
• La Traviata
• Manuel de Falla
• Zarzuela
Escribe el nombre de cinco instrumentos musicales electrónicos.
3
Los sonidos pueden ser más más agudos o más graves y salirse del del pentagrama. Para ello empleamos las líneas adicionales. Escribe el nombre de las siguientes notas.
4
Clasifica los los siguientes intervalos en ascendentes o descendentes y según la distancia distancia entre las notas (2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.). Fíjate en el ejemplo. Ascend.
do
5
3.ª
mi
Escribe V si la frase frase es verdadera, o F si es falsa.
Las cuerdas vocales femeninas tienen una longitud de entre 1,5 y 2 centímetros. Las cuerdas vocales masculinas tienen una longitud de entre 2 y 3,5 centímetros. En la emisión de la voz intervienen la respiración, la producción del sonido y la amplicación. La voz infantil es más aguda que la femenina.
6
Pon dos ejemplos de cantantes con voz de soprano, de mezzosoprano y de contralto.
Soprano:
Mezzosoprano:
105
Contralto:
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Evaluaciones trimestrales
7
Identifica las partes de la guitarra: boca, cabeza, caja de resonancia, cejuela, clavijas, clavijas, cuerdas, cuerdas, mástil, trastes.
8
Clasifica los los siguientes instrumentos en el grupo que les corresponda: flautín, tuba, fagot, trombón, clarinete bajo, flauta, trompa, corno inglés, clarinete, saxofón, trompeta.
9
Viento-madera
Viento-metal
Clasifica los siguientes compositores compositores en el grupo que que les corresponda: corresponda: Arcangelo Arcangelo Corelli, Corelli, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Franz Joseph Joseph Haydn, Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell, Purcell, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart. Barroco
Clasicismo
10 ¿Qué es la forma sonata? ¿Qué otro significado tiene la palabra sonata? Explícalo con tus propias palabras.
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106
IIIII Tercer IIIII Tercer trimestre Nombre y apellidos:
1
Curso y grupo:
En esta relación de características, características, subraya las que correspondan a la música folclórica. folclórica.
Es de autor conocido, la interpretan orquestas sinfónicas, es de transmisión oral, el compositor es anónimo, utiliza instrumentos electrónicos, se escribe en partituras, se interpreta en estas, es propia del siglo XIX. 2
Escribe cinco ejemplos de acordes y los nombres nombres de las notas que los los forman. Después, Después, determina el nombre de cada acorde. Sigue los ejemplos.
do-re-mi
do-sol-mi
Acorde de 3.ª
Acorde de 10.ª
3
Escribe la forma musical musical (A, B, C, A’, A’, etc.) del siguiente siguiente fragmento.
4
Describe el argumento y las características musicales de de La La flauta mágica. mágica. ¿Quién es el autor, a qué época pertenece y cuándo compuso esta ópera?
5
¿Monodia o polifonía? Escucha con atención las siguientes audiciones audiciones y explica qué textura tienen. 11
16
12
42
107
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Evaluaciones trimestrales
6
Clasifica las las siguientes agrupaciones vocales en el cuadro cuadro que les corresponda: corresponda: coro masculino,
coral, escolanía, orfeón, coro femenino. Voces agudas
Voces graves
Voces mixtas 50 voces
7
8
100 voces
Une con flechas cada cada compositor con la obra que compuso y con el estilo musical musical al que pertenece.
• Frédéric Chopin
• Danza húngara
• Romanticismo
• Jacques Offenbach
• Les contes d’Hoffmann
• Richard Strauss
• Pierrot lunaire
• Johannes Brahms
• Vals del minuto
• Igor Stravinsky
• La consagración de la primavera
• Francisco Asenjo Barbieri
• El barberillo de Lavapiés
• Arnold Schönberg
• Así habló Zaratustra
• Nacionalismo • Vanguardia • Expresionismo • Postromanticismo
Completa el siguiente texto utilizando los términos: nocturno, lied, zarzuela, sinfonía.
En el Romanticismo, existían muchas formas musicales. Una forma pianística era el 1 mientras que para voz y piano se componían
2
. Para orquesta se componían
3 4
9
, y para la escena, alternando partes habladas y cantadas, se creaban .
Escribe el nombre de las familias de instrumentos que forman parte de la orquesta. orquesta.
10 Cita cinco estilos de música popular urbana.
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108
,
IIIII Final IIIII Final Nombre y apellidos:
Curso y grupo:
1
¿Qué es la contaminación acústica? acústica? Si fueras el alcalde o la alcaldesa alcaldesa de tu localidad, localidad, ¿qué medidas adoptarías para reducirla?
2
Completa con figuras y silencios el siguiente fragmento.
3
Escribe los seis tipos en los que que se clasifica clasifica la voz, de la más aguda a la más grave. Voces + agudas
4
Voces + graves
Ordena los siguientes siguientes instrumentos instrumentos dentro dentro de la familia familia que les corresponde: corresponde: • • • • • • •
trompa trompeta fagot oboe violín clarinete xilófono
Cuerda frotada
• •
•
•
•
• •
Cuerda pulsada
tambor triángulo mandolina trombón viola laúd gong
•
•
• •
•
•
Cuerda percutida
•
violonchelo pandereta guitarra tamboril piano autín sonajas
Vientomadera
109
• •
•
• • •
•
Vientometal
clavicémbalo arpa maracas tuba saxofón corno inglés metalófono Percusión afinación determinada
• •
• •
• •
auta dulzaina celesta bandurria timbales contrabajo
Percusión afinación indeterminada
Instrumentos folclóricos
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Evaluaciones trimestrales
5 Une con flechas cada cada compositor compositor con con el estilo musical que cultivó.
Guido d’Arezzo d’Arezzo •
• Vanguardismo
Tomás Luis de Victoria •
• Nacionalismo
Georg Friedrich Haendel •
• Renacimiento
Wolfgang Wol fgang Amadeus Mozart •
• Barroco
Frédéric Chopin •
• Clasicismo
Ruperto Chapí •
• Romanticismo
Igor Stravinsky •
• Edad Media
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110
Ejercicios j r de lenguaje lenguaje musical
Ejercicios j de lenguaje musical
> Unidad 1 1
Escribe el nombre de las siguientes notas. Después, ordénalas de la más grave a la más aguda.
2
Responde a las siguientes preguntas y localiza en la partitura los elementos a los que se hace referencia en cada caso.
•
¿Cuál de las dos primeras notas es más aguda?
•
¿Qué nota tiene una mayor mayor duración en el último compás?
•
¿Qué nota es más grave en en el segundo compás: la primera primera o la segunda?
3
Escucha con atención atención y escribe escribe el el siguiente siguiente dictado musical rítmico.
4
Completa los siguientes compases compases con notas que representen representen lo que que se describe describe en cada cada caso.
Nota más aguda y de igual duración. duración.
5
Nota más grave y de igual duración duración
Notas más agudas y de menor duración.
Completa el siguiente cuadro de equivalencias.
¿Cuántas semicor semicorcheas cheas ¿Cuántas corche corcheas as ¿Cuántas negras ¿Cuántas blancas ¿Cuántas redond redondas as
equivalen a...? equivalen equivale n a...?
equivalen equivale n a...? equivalen a... a...? ? equivalen equivale n a...?
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Notas más graves y de menor duración. duración.
Notas más agudas y de menor duración.
> Unidad 2 1
Tacha las figuras figuras y silencios silencios que sobren sobren en los siguientes compases. Recuerda Recuerda que en cada compás debe haber cuatro tiempos.
2
Completa las siguientes equivalencias con las figuras correspondientes.
3
Completa los siguientes compases compases con figuras y silencios. Observa Observa que está en compás de y que en cada uno caben cuatro tiempos. tiempos.
4
Divide las siguientes figuras musicales a la mitad de su valor. valor. Sigue el ejemplo. De este este modo, ¿en qué compás quedará escrito el pentagrama inferior?
5
El compositor compositor ha olvidado escribir escribir las líneas divisorias. divisorias. Adelante, Adelante, márcalas. márcalas. Observa con atención que el primer pentagrama está en compás de y el segundo está en compás de .
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Ejercicios j de lenguaje musical
> Unidad 3 1
Dibuja las plicas plicas correspondientes correspondientes para transformar las notas en blancas. blancas. Recuerda Recuerda que las plicas no pueden salirse del pentagrama.
2
Descubre y rodea los los errores errores de escritura escritura en las plicas. Después, Después, en el pentagrama inferior inferior,, escribe la melodía de forma correcta.
3
Continúa la siguiente serie serie melódica y completa los compases compases restantes. restantes. La melodía resultante, resultante, ¿es ascendente o descendente?
4
Para no abusar de las líneas y espacios espacios adicionales, adicionales, en el caso de las notas muy graves se emplea emplea la clave de fa. Escribe el nombre de las siguientes notas en clave de sol y en clave de fa.
5
Escribe una escala ascendente ascendente y otra descendente. descendente. Debes empezar y terminar en la nota do.
6
Redondea las las notas que tienen una alteración y escribe el nombre de la misma.
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> Unidad 4 1
El fragmento A es rítmico rítmico (solo tiene figuras, blancas y negras). Transfórmalo Transfórmalo en una pequeña obra melódica con la ayuda de los nombres de las notas. Sigue el ejemplo.
A MI RE DO RE
MI FA SOL
FA SOL MI FA
RE FA DO RE
MI RE DO RE
MI FA SOL
FASOL FA SOL MI FA
RE
DO
B
2
Explica con tus palabras qué es un intervalo. intervalo.
3
Indica con una flecha si los siguientes intervalos intervalos son ascendentes o descendentes. Además, Además, escribe el nombre de las notas y señala en cada caso si se trata de intervalos de 2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.
DO
3.ª
MI
4
Los intervalos pueden ser melódicos, si las notas suenan consecutivas, o armónicos, si suenan simultáneas. Indica cómo son los siguientes intervalos.
5
En el siguiente fragmento de la Sinfonía del nuevo mundo, de Antonin Dvorák, sitúa correctamente los siguientes conceptos: [1] intervalo descendente, [2] 1.ª parte de la frase o pregunta, [3] cadencias, [4] 2.ª parte de la frase o respuesta, [5] intervalo ascendente.
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Ejercicios j de lenguaje musical
> Unidad 5 1
Practica la escritura de intervalos armónicos. armónicos. Escribe la siguiente melodía a una 3.ª superior. superior. Sigue el ejemplo.
2
Explica con tus palabras qué es un acorde. acorde.
3
Vamos a componer acordes. acordes. Completa Completa cada columna con los los intervalos que se solicitan solicitan (3.ª, 5.ª y 4.ª). Sigue el ejemplo.
re’ si
mi’
s ol
si
mi
si
do
mi
re
fa
si
la
s ol
3.ª
do’
mi
fa si
sol
do
5.ª
fa 4.ª
4
Escribe en el pentagrama los acordes acordes resultantes resultantes del ejercicio ejercicio anterior. anterior. Sigue el el ejemplo.
5
Para saber el el tipo de de acorde, debemos averiguar la distancia o intervalo que hay entre la nota más grave y la más aguda del acorde. Indica el nombre de los siguientes acordes. Sigue el ejemplo.
5.ª
6
Practica la creación de de acordes y la tonalidad. tonalidad. Redondea los dos acordes más importantes en la tonalidad de do mayor: tónica (I grado) y dominante (V grado).
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> Unidad 6 1
Escribe la estructura musical de la siguiente siguiente secuencia rítmica: A – A (si las dos partes son exactamente iguales), A – A’ (si las dos partes son casi iguales) o A – B (si las dos partes son distintas).
2
Crea una forma musical que tenga tenga la la estructura estructura indicada. indicada.
A– A – B – A’ – C
3
¿Qué forma musical tiene la siguiente estructura?
A–B–A–C–A–D–A
4
Analiza la Canción de cuna, de Wolfgang Amadeus Mozart. Numera los compases, ¿cuántos ¿ cuántos hay? ¿Cuántas partes tiene esta obra? Entonces, ¿cómo es la forma musical resultante? Justifica tu respuesta.
5
Existen dos tipos principales principales de textura: textura: en los que suena una única melodía y en los que suenan varias melodías diferentes a la vez. ¿Cuáles son?
121
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Pasatiempos P p musicales
Pasatiempos p musicales
( Unidad 1 ) 1
Completa el siguiente sudoku de figuras musicales, de forma que no se repita ninguna figura en una misma fila o columna.
3
Completa el siguiente crucigrama musical. HORIZONTALES
Artista ambulante de la Edad Media que interpretaba música en calles y plazas. 2 Estilo musical a una sola voz. 3 Canto ocial de la Iglesia católica. 1
V ERTICALES ERTICALES
Cualidad del sonido que nos permite distinguir lo que suena. 2 Músico y compositor de la Edad Media que cantaba en cortes y castillos. 3 Música no religiosa. 4 Ausencia de sonido. 1
2
4 3
2
Con las piezas de este puzzle forma cuatro palabras relacionadas con el sonido.
1 1
so
i
do
si
ni
ra
ru
tu
do
al
len
cio
2
3
4
Encuentra en la sopa de letras los siguientes términos sobre la música en la la antigua Grecia Grecia y la Edad Media:
• aulos • syrinx • epitao de Seikilos • trovador • juglar • canto gregoriano • Guido d’Arezzo
S O A I T I H E G U I D N N L H T Y G E P I T A I H S R L O C S Y G I T
U D R I
A O D A R E Z T R O D E T E L T O V A D
I Z U S N O
T Z S E D R
N H U Y U L O O R U I G G E J C A N T O G R E G O R
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D O R F L R
132
N O T I
E S S Q A A X T E S C R K I L O C T O V O V N F L A
T S P Y O R S I A N E X
I Y U N I O A I A N O R N R
( Unidad 2 ) 1
La escalera de la figura figura negra: indica indica la figura figura o figuras figuras que equivalgan equivalgan a la suma de las las negras que contiene cada fila.
= =
=
+
=
=
= =
=
2
Sumanotas: completa la tabla con las figuras que faltan.
+
–
3
Con las piezas de este puzle, forma tres palabras que estén relacionadas con la grabación sonora.
=
+
+
+
–
–
–
=
=
=
D
M
P
V
P
3
M
4
D 133
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Pasatiempos p musicales
( Unidad 3 ) 1
Localiza en en esta sopa de de letras silábica los siguientes siguientes conceptos:
• altura
• do mayor
BA CI
HU GU
DO GT
TR EU
BI A NI DO MI GT NO HU 2
• intervalo • plica
KO JI
LO NAN RE CI HU TE LO DE KI MO AR SE HY AR TA DA FE SA
FR UL
BE DI JL SO JI LI LI PO KO AL NI LO LO PO DO KI MA OP YOR OL XA GE
CUA TRE GRA FE RE TU DA SA VA
• líneas adicionales
• nota
• becuadro
• clave de sol
DRO KI ER RE IT RE TE GE LA ET KU OT TE SA DA DE SOS RE TE FA KI FE DE JU LI RE SE LU NI NI RA A AR TU DO TE LU DRA CI LU SA CON JI SA TA NAN LI AG LO VA MI LO SO AF
BA LI
KI LO
HU
A
DO CLA VE BA HA KO NE KO LO
A continuación tienes cuatro palabras con las letras desordenadas. Ordénalas y encuentra los nombres de cuatro cuatro instrumentos de cuerda:
3
DE OI PO
SOL DE UP
• sostenido
TE RE
CA IN TER LES
FE DE
VA LO
TE RE DI KI LI
AR IN NI CO TE
NA CIO DI A AS NE LI
JI MO OP
PLI CA LEV
PO LO RE
Resuelve los siguientes jeroglíficos. ¿Quién ganará ganará la partida de ajedrez?
Las
tienen la
.
LIOVIN: AVOIL:
¿Cuántas carteras tienes?
NPOIA:
+ la
PARA:
4
Un copista ha vuelto a escribir escribir la partitura de la siguiente canción, pero ha cometido cinco errores. Averigua cuáles son y con un lenguaje apropiado explica en qué se ha equivocado.
Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.
134
.
( Unidad 4 ) 1
Coloca las siguientes palabras palabras en el lugar que les corresponde en esta gran cruzada.
• melodía • motivo • respuesta • sonido • cadencia • ritmo • altura • nota • conjunto • orquesta • canción • intervalo
2
Localiza en esta esta sopa sopa de de letras letras los los siguientes siguientes instrumentos:
• clarinete • auta • fagot • trompeta • trompa • oboe • saxofón • trombón • corno inglés • viento-metal • orquesta
3
T O H R D N H G
K C L A P T R T O H T Y K M Q U
R I N E U E E R P R Z T O O A Y Ñ R P O L T R L Y T T E A U F Q R Y U P T O R U T U M O E A T O U O P P R P L P
T H R P O H O M N P B M O B R P K R T L O L L N T P E S E Q K P S O V B V I E N T O M E T
E H L S U H K J A L
A S D F
Z X N Y N O F O X
G H J K Ñ A A S S D C
A la caza del intruso. Averigua qué palabra sobra en cada uno de los bloques de conceptos (A, B y C) y justifica tu respuesta. A
Theremin
Ondas Martenot
Sintetizador
Ritmicon
A
B
Finale
Encore
Sibelius
Midi
B
C
Música dance
Country
Hip hop
Chill-out
135
Q T Z Q O A X C E S C O R D E R T O V N B F B O Y G N I B U H M N N O J Z G T P K X L M A L C E B O J V S
T E A A E E T Z R U S G A D A X T F D C Y F F V U G G O
C
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Pasatiempos p musicales
( Unidad 5 ) 1
Realiza el siguiente crucigrama; crucigrama; para ello, ello, descubre la palabra que falta para completar completar la frase y sitúala en el sitio que le corresponda. corresponda. 2
HORIZONTALES 1 2 3
4
La ... es la sensación desagradable de un acorde. La sensación ... de un acorde recibe el nombre de consonancia. Cuando se producen dos ... distintos de forma simultánea, es decir, al mismo tiempo, hablamos de un intervalo armónico. Las notas sucesivas ordenadas forman ... .
V ERTICALES ERTICALES 1 2 3 4
2
1 1
Tres o más sonidos que suenan a la vez se llaman ... . El primer grado en importancia de una tonalidad se llama ... . El sistema sonoro más importante de nuestra cultura se llama ... . La ciencia musical que estudia los acordes se llama ... .
3
4
Relaciona cada compositor con el género en el que destacó. destacó.
Giuseppe Verdi
Frédéric Chopin
Johannes Brahms
Utiliza las siguientes letras para completar el cuadro con cinco estilos estilos de música popular urbana. No se puede repetir ninguna letra. N
W
O
U
T
P
W
C
E
E
E
O
A
V
H
K
P
P
N
I
O
H
P
N
P
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4
2
Franz Schubert
3
3
136
( Unidad 6 ) 1
Completa el siguiente crucigrama musical. HORIZONTALES 1 2
3
Textura basada en varias melodías simultáneas. Disposición general de una obra musical y la ordenación de sus partes (voces e instrumentos). Textura basada en una única melodía.
1 4 3 5
V ERTICALES ERTICALES 1 2 3 4
5 6
2
3
Ciencia que estudia los acordes. Representación de la altura del sonido. Distancia entre las notas do y re o suma de dos semitonos. Elemento con el que se estructura la música, producto de la unión de varios motivos o semifrases. Pequeña idea musical producto de la unión de varias notas. Estructura que aparece al ordenar las ideas musicales.
1
2
2
3
A la caza del intruso. Averigua qué palabra sobra en cada uno de los bloques bloques de conceptos (A, B y C) y justifica tu respuesta. A
Coro
Orquesta
Banda
Grupo pop
B
Blues
Rag-time
Jazz
Pop
C
Rock and roll
Heavy
Pop
Folclore
A B C
Ordena las letras de cada fila y descubre los nombres de varios estilos estilos de música popular urbana. P
A
R
O
P
P
U
K
N
P
K
C
R
O
L
U
S
E
B
E
V
A
H
Y
R
G
N
G
E
U
E
G
R
A
G
E
137
6
Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.
Compositores p Biografías
Compositores p
Papa Gregorio I
Guido d’Arezzo
(Roma, h. 540–12 de marzo de 604)
(Arezzo, h. 991–Avellano, h.1033)
Conocido también como San Gregorio, Gregorio Magno o el primer papa santicado, procedía de una rica familia cristiana romana y recibió una sólida formación intelectual. En su juventud se dedicó a la política, llegando a ser prefecto de Roma. Pero renunció a su carrera política para hacerse monje y, tras la muerte de su padre, convirtió su
Monje benedictino, teórico musical, creador del sistema de notación musical occidental y gura central de la música de la Edad Media, Guido d’Arezzo creó uno de los tratados de música medievales más difundidos. En él, desarrolló un nuevo método para aprender el canto gregoriano y dio nombre a las notas musicales (hasta entonces
casa un monasterio, hoyestancia se encuentra la iglesia de San en Gregorio Magno. donde Tras una en Constantinopla, regresó a Roma como secretario del papa Pelagio II, al que sucedió en el cargo tras su muerte.
llamadas con lassistema, letras deldealfabeto: A, silábica B, C, D,(do, E, Fre,y G). Para su nuevo notación mi, fa, sol, la y si), recurrió al Himno a San Juan Bautista. Esta obra tenía siete frases musicales y Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada una para identicar la nota escrita y su entonación.
Gregorio I destacó por su labor de recopilación de cantos religiosos. En el año 600 d.C. ordenó reunir los textos y cantos cristianos primitivos (himnos, salmos, antífonas, plegarias, etc.) que se usaban en las iglesias y lugares de culto de toda la cristiandad. Esta recopilación se llamó en su honor el Antifonario de los cantos gregorianos gre gorianos y recogía cantos monódicos, sin acompañamiento instrumental y con textos en latín, destinados a la liturgia. El Antifonario se guardó durante años junto al altar de la basílica de San Pedro, en Roma, pero desapareció debido a las constantes guerras romano-bárbaras.
Ut queant laxis Resonare bris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes.
D’Arezzo denominó este método solmización o solfeo. En el siglo , se cambió la nota «ut» por «do», porque
Durante el siglo , tras un infructuoso proceso de búsqueda, el papa Pío X encargó a los monjes benedictinos de la abadía de Solesmes (Francia) que reconstruyeran y catalogaran el repertorio gregoriano como canto ocial de la Iglesia católica (Canto gregoriano, edición de El Vaticano, 1903).
resultaba más fácil de pronunciar. Este sistema se difundió por todo el Mediterráneo gracias a los músicos latinos.
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Para que tus siervos puedan celebrar a grandes voces las maravillas de tus hechos, quita la culpa del labio impuro, San Juan.
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Tomás Luis L uis de Victoria
(Palestrina, 1525–Roma, 1594)
Tomás Luis de Victoria es el compositor de música religiosa más famoso de la España renacentista. Toda su obra es religiosa y vocal, la mayoría para uso litúrgico.
(Ávila, h. 1548–Madrid, 1611)
Giovanni Pierluigi da Palestrina está considerado como el gran compositor del Renacimiento y uno de los más destacados autores de música religiosa de todos los tiempos. Su carrera es una de las más brillantes de la historia de la música.
Se inició como niño cantor en la catedral de Ávila y después se marchó a Roma para estudiar teología y música con Palestrina. Allí fue designado maestro de capilla del Collegium Romanum y se ordenó sacerdote. Fue durante este periodo cuando escribió la mayor parte de sus obras.
De niño se formó en la escolanía de la catedral de Santa María la Mayor de Roma, de la que llegó a ser su organista y, más tarde, fue maestro del coro de niños de El Vaticano, hasta que el papa Pablo IV lo apartó de sus cargos por estar casado. Asimismo, fue maestro de capilla de San Juan de Letrán, donde escribió sus famosas Lamentaciones, y de Santa María la Mayor, época durante la cual publicó su primer libro de motetes. Finalmente, tras muchas vicisitudes, llegó a ser el compositor de la capilla papal de la basílica de San Pedro, donde permaneció hasta su muerte.
En 1587 regresó a España y fue nombrado capellán y maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales, al servicio de la emperatriz María de Austria, hermana de Felipe II. Durante los años que ocupó el cargo, compuso pocas obras: solo dos nuevas ediciones de misas y el Ocio de difuntos a seis voces, escrito en 1603 para los funerales de la emperatriz. A pesar de las numerosas ofertas de catedrales, siguió leal al servicio de las Descalzas Reales. En comparación con el resto de compositores contemporáneos, la producción de Victoria es reducida, ya que únicamente compuso música sacra. Su música, inspirada por sus profundas convicciones religiosas, muestra un gran dominio técnico, una intensa calidad dramática y una expresión apasionada, comparable quizá con la de los poemas de santa Teresa de Jesús y de san Juan de la Cruz.
Palestrina intentó componer una música que estuviera casi siempre al servicio de la religión católica. Para ello creía que era fundamental el uso de las voces humanas y nunca quiso someterse a la música instrumental. Su música se caracteriza por la búsqueda de la sobriedad y el perfecto equilibrio entre texto y melodía. Escribió 104 misas de cuatro a ocho voces (entre las que destaca la Misa del papa Marcelo), motetes, madrigales sacros y profanos, lamentaciones, canciones sagradas, letanías, magnicats y ofertorios.
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Compositores p
Antonio Vivaldi
Georg Friedrich Haendel
(Venecia, 1678–Viena, 1741)
(Halle, 1685–Londres, 1759)
Compositor y violinista del Barroco, Antonio Vivaldi está considerado como el creador del concierto para solista.
Compositor alemán del Barroco, nacionalizado inglés en 1726, Georg Friedrich Haendel está considerado como uno de los grandes compositores de la historia de la música, genio en la homofonía, la ópera seria italiana y el oratorio.
Estudió con su padre, Giovanni Battista Vivaldi, famoso intérprete de clave y violín, y con el compositor Giovanni Legrenzi. Al tiempo que realizaba sus estudios musicales, entró en el seminario y se ordenó sacerdote en 1703. Pero
Nació en el seno de una familia culta y acomodada pero
gracias a sus excepcionales dotes como violinista y compositor, fue dispensado de sus deberes religiosos, como el de celebrar la misa. En 1703, fue nombrado maestro de violín del Ospedale della Pietà, época durante la cual desarrolló una importante labor como profesor y compositor, dando conciertos por toda Europa como gran virtuoso del violín y publicando con gran éxito sus obras. En 1713 escribió la primera de sus 46 óperas, Ottone in villa, con gran dominio de la vocalidad y del dramatismo. Además, se convirtió en empresario de ópera y dirigió los teatros de Sant’Angelo y San Mose de Venecia.
sin tradición musical. Inició sus estudios de música en 1694 y se matriculó en Derecho en la Universidad de Halle. Pronto destacó por su talento musical, y en 1703 entró como violinista y clavecinista en la orquesta del Teatro de Hamburgo, donde aprendió el arte teatral. En 1714 entró al servicio del rey Jorge I de Inglaterra, para el que escribió obras como la Música acuática, destinada a entretenerle durante sus paseos uviales. En 1717 comenzó a componer bajo el mecenazgo del duque de Chandos, que le acogió en su palacio de Cannons. Durante este periodo cultivó un género que le dio gran éxito: la música vocal inspirada en motivos religiosos, en lengua inglesa.
Vivaldi componía haciendo uso de grandes contrastes y una técnica virtuosística. Escribió 470 conciertos, la mayoría para instrumento solista y orquesta, siendo Las cuatro estaciones (contenidas en Il cimento dell’armonia e
En 1719, el rey le concedió una subvención para fundar y dirigir la Royal Academy of Music, destinada a la representación de espectáculos operísticos, para la que Haendel escribió varias óperas.
op. 8 unacompuso de las obras másconciertos admiradasdee interpretadas. También óperas, cámara, sonatas, cantatas, serenatas, motetes, música sacra y oratorios. dell’inventione,
)
En 1736 sufrió un ataque de apoplejía y, partir de entonces, decidió centrar su actividad en la música instrumental y el oratorio oratorio (Concerti grossi y y El Mesías). En 1745 estrenó en Londres con gran éxito Judas Macabeo y tres años más tarde la Música para fuegos articiales . En 1751 se quedó ciego. A su muerte en 1759 fue enterrado en la abadía de Westminster, como ciudadano británico. Haendel desempeñó una actividad frenética como compositor, y llegó a escribir más de 600 obras.
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Johann Sebastian Seba stian Bach
Franz Joseph Haydn
(Eisenach, 1685–Leipzig, 1750)
(Rohrau, 1732–Viena, 1809)
Compositor alemán del Barroco, Johann Sebastian Bach es una de las guras cumbre de la historia de la música, genio en el contrapunto, la armonía, la música instrumental y la música vocal religiosa. Perteneció a una de las familias de músicos más famosas de la historia (con más de 120 músicos).
Compositor austriaco del Clasicismo, Franz Joseph Haydn está considerado el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda. Inició su formación musical como cantor en el coro de niños de la catedral de San Esteban, y estudió canto, piano y violín. Al cambiarle ca mbiarle la l a voz, le despidieron despi dieron del coro y
Se inició en la música con su padre pero, tras la muerte de este, fue su hermano mayor, Johann Christoph, quien se hizo cargo de su educación musical. Más tarde completó su formación en Luneburgo, donde realizó estudios corales en la famosa escuela de San Miguel. En 1703 inició su vida profesional como violinista en la orquesta del príncipe de Weimar y escribió su primera cantata. A partir de 1708 trabajó como organista y músico de cámara para el duque Wilhelm Ernst, en Weimar. Aquí escribió la mayor parte de sus cantatas y de su repertorio para órgano. Además de compositor y gran improvisador, fue un virtuoso del clave, del órgano y del violín. En 1714 fue nombrado violín concertante concertante de la orquesta, pero sus aspiraciones de ser nombrado director no se vieron cumplidas y presentó su dimisión al duque.
empezó a escribir pequeñas obras. En 1761 entró al servicio de una acaudalada familia húngara como segundo maestro de capilla. Años más tarde llegó a ser primer maestro, cargo que conservó hasta 1790. Entre sus obligaciones estaban las de componer dos conciertos semanales, dirigir dirigir las óperas de palacio y cualquier cometido musical. Sus obras establecieron la forma sonata, integrada por tres movimientos, dos rápidos y uno intermedio lento. En la música de cámara, impuso el cuarteto de cuerda. Su estilo es elegante, equilibrado, de gran riqueza melódica. En 1781 conoció a Mozart, del que dijo: «Es el compoc ompositor más grande que jamás haya conocido, personalmente o de nombre. Posee un gusto y una gran sabiduría para componer». Alrededor de 1792, el joven Beethoven viajó a Viena con el n de asistir a sus clases c lases de composición. Durante uno de los viajes de Haydn a Londres, este escuchó El Mesías de Haendel y se quedó tan impresionado, impresionado, que decidió componer un oratorio, La Creación, que tuvo la satisfacción de escuchar en la Universidad de Viena dirigido por Salieri.
En Bach viajó a Cöthen trabajar en la corte del 1717, príncipe Leopoldo, quien lepara nombró director de su orquesta. Allí compuso gran parte de sus obras instrumentales, como los seis Conciertos de Brandeburgo. La última etapa de su vida transcurrió en Leipzig (17231750), donde Bach fue nombrado director de la Escuela de Santo Tomás. En esta ciudad desarrolló una intensa actividad musical, tanto en el terreno religioso como profano, y escribió sus obras más importantes: Pasión según San Juan y Pasión según San Mateo, Misa en si menor , Oratorio de Navidad , Variaciones Goldberg , Ofrenda musical , El arte de la fuga, etc.
Entre sus numerosas obras guran 108 sinfonías, 77 cuartetos de cuerda, conciertos, sonatas para piano, óperas y oratorios.
A lo largo de su vida compuso unas 200 cantatas religiosas, 30 cantatas profanas, corales, suites y muchos otros géneros musicales, a excepción de la ópera.
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Compositores p
Wolfgang W olfgang Amadeus Mozart
Ludwig van Beethov Beet hoven en
(Salzburgo, 1756–Viena, 1791)
(Bonn, 1770–Viena, 1827)
Wolfgang Amadeus Mozart es considerado el mayor genio de la historia de la música, por su calidad, innovación y perfeccionismo en todos los géneros musicales (sinfo(s infonía, sonata, ópera, concierto, cuarteto) y por su producción: 626 obras en 35 años de vida.
Pianista y compositor alemán, Ludwig van Beethoven es considerado el más grande compositor de todos los tiempos. Fue un artista innovador, de espíritu libre, que representa el paso del Clasicismo al Romanticismo. Nació en el seno de una familia de músicos y, debido a su precoz talento, recibió una esmerada y severa educación
Inició su formación musical con su padre, Leopold Mozart, famoso violinista del príncipe arzobispo de Salzburgo. Dotado aldeservicio un talento innato, Mozart se convirtió en un virtuoso del clave, el violín y la viola y empezó a componer minuetos con tan solo cinco años.
musical en nuevo piano, Mozart». órgano yEn violín. padreun quería tirlo en «el 1787Surealizó viajeconvera Viena para recibir clases del genial compositor, c ompositor, pero la enfermedad y la muerte muerte de su madre madre le obliga obligaron ron a volver volver a su ciuda ciudadd al poco tiempo de llegar. En 1792 realizó un segundo viaje a Viena para trabajar con Haydn y Salieri, y se dio a conocer en un concierto en el que obtuvo un gran éxito.
En 1763 inició su primera gira europea, durante la cual descubrió la ópera francesa y pudo ampliar sus conocimientos sobre la música de las escuelas italiana y alemana
El inicio de su sordera truncó su carrera como intérprete, y la pérdida pé rdida completa de audición hizo que los últimos años de su vida estuvieran marcados por la soledad, aunque siempre siguió componiendo.
(La nta semplice, Bastián y Bastiana).
En 1769 entró al servicio del arzobispo de Salzburgo, para quien compuso muchas obras (Misa de la coronación, Idomeneo). Este puesto, sin embargo, no le aportaba al compositor el reconocimiento merecido ni una buena situación económica. Además limitaba sus viajes por Europa, razón por la cual Mozart, sintiéndose esclavizado, decidió romper en 1981 la relación con su mecenas y establecerse en Viena. Durante los años siguientes, conoció a Haydn, a quien dedicó algunos de sus cuartetos de cuerda, tomó contacto con las obras de Bach y Haendel y alcanzó un estilo personal.
En sus primeras obras, Beethoven siguió de cerca el modelo del Clasicismo (Septimino y primeros conciertos para piano). A partir de 1801, entró en su etapa de madurez, con obras plenamente originales en las que demostró un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín). Sus últimas obras son las más innovadoras y personales, aunque fueron incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional (la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los los últimos últimos cuart cuartetos etos de cuerda cuerda y sona sonatas tas para para piano piano). ). En En ellas anticipó muchos de los rasgos que más tarde caracterizarían la música romántica e incluso la del siglo .
En Viena, impuso su estilo operístico, con la música como esencia, con El rapto en el serrallo , Las bodas de Fígaro, Don Giovanni , Così fan tutte y y La auta mágica. En 1784 ingresó en la logia masónica de Viena y en 1791 fue nombrado maestro de capilla adjunto de la catedral de San Esteban. Pese a ello, su situación económica continuó siendo muy mala y, a su muerte, se hallaba prácticamente en la miseria. Su última obra, Requiem, la concluyó uno de sus discípulos.
Beethoven, como ya intentó Mozart, fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de encargos. Entre sus obras guran sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, tríos, una ópera, conciertos y misas.
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Johann Strauss, Stra uss, padre
Felix Mendelssohn
(Viena, 1804–Viena, 1849)
(Hamburgo, 1809–Leipzig, 1847)
Compositor austriaco conocido por sus valses y polcas orquestales, Johann Strauss fue el primero de una saga de músicos muy populares y autor de la Marcha Radetzky.
Compositor polifacético del Romanticismo, Felix Mendelssohn fue pianista y director de orquesta, y puso en repertorio toda la obra de Johann Sebastian Bach.
Huérfano a los doce años, quedó a cargo de su madrastra, quien le hizo trabajar como aprendiz de encuadernador al tiempo que recibía clases de violín y viola. Más tarde
Hijo de una rica y acomodada familia judía de banqueros, él y su hermana Fanny F anny tuvieron una educación inmejorable. Felix era un niño prodigio, que tocaba el piano con
obtuvo un puesto en la que orquesta local y entró en el popular Cuarteto Lanner, posteriormente se convirtió en una orquesta de cuerda, de la cual llegó a ser director adjunto.
maestría y componía piezas losconcierto nueve años hizo su primera aparición en musicales. público, enAun de música de cámara, y, a los trece años, compuso su primera obra publicada, un cuarteto para piano. Fue un músico precoz, de gran virtuosismo como pianista y director de orquesta.
Comenzó a escribir música y fundó su propio conjunto, la Orquesta Strauss, con la que desarrolló la forma musical del vals y realizó giras por Alemania, Bélgica, Países Bajos e Inglaterra. Durante sus viajes por estos países recogía temas populares y los versionaba, recurso que le valió fama y reconocimiento. Su estilo se basaba en melodías de inspiración popular, en compás de 3/4, de velocidad rápida.
Tras realizar varios viajes por Gran Bretaña, país que se convertiría en su segunda patria, se estableció en Londres. Después de sus estancias en Weimar, Múnich, Viena, Italia, Suiza y París, en 1835 fue nombrado director musical del Gewandhaus de Leipzig. Entre 1841 y 1844 reorganizó la vida musical de Berlín y en 1843 inauguró el Conservatorio de Leipzig. Mendelssohn desempeñó un importante papel en la difusión de la obra de Bach y de Haendel. Como excelente sinfonista, recogió la tradición clásica de Beethoven en sus sinfonías Escocesa e Italiana, la obertura orquestal El sueño de una noche de verano y el Concierto para violín en mi menor .
Tuvo tres hijos, entre los que destacó Johann, seguidor de su estilo y conocido por obras como El bello Danubio azul y y El murciélago. En 1846, el emperador Fernando I le nombró director musical del Baile de la Corte. Su obra más célebre es la Marcha Radetzky, aunque destacan también los valses Carnaval vienés, ¡La vida es baile! , Vals París, Sonidos del Rin y del Lorelei , Galop de los chinos, Galop indio, Polca querida Ana, etc.
La muerte de su hermana le sumió en una profunda depresión y, poco tiempo después, él también falleció. Su catálogo completo comprende 121 obras, entre las que se incluyen oratorios, música para escena, sinfonías, conciertos, piezas para piano, música para órgano, lieder, salmos, óperas, música religiosa, etc.
159
Compositores p
Frédéric Chopin
Richard Wagner
(Zelazowa Wola, Polonia, 1810–París, 1849)
(Leipzig, 1813–Venecia, 1883)
Pianista y compositor polaco, Frédèric Chopin es el gran compositor romántico para piano de todos los tiempos.
Richard Wagner es el gran genio de la historia de la ópera alemana, representante del Romanticismo, compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical. Aunque Wagner prácticamente solo compuso para la escena, su inuencia en la música es patente, y supone el origen de las grandes corrientes musicales posteriores, desde el Expresionismo hasta el Impresionismo.
Comenzó sus estudios de música a los seis años, de la mano de su madre y de su hermana, y pronto empezó a componer (con siete años escribió la Polonesa en sol menor) y a tocar el piano con maestría. Dio su primer concierto público en 1818 en Varsovia y pasó ser conocido comoy «el pequeño Chopin». Terminó susaestudios generales empezó sus conciertos en el extranjero con gran éxito. En 1831, y para perfeccionar su técnica, se marchó a París, donde vivió hasta su muerte, gozando de fama y prestigio en toda Europa. Estimulado por la intensa vida cultural de esta ciudad y por su libertad creativa, daba clases y conciertos, y se relacionaba con todos los artistas de la época (como Delacroix, Liszt y Heine, entre otros). Durante toda su vida se sintió muy unido a Polonia, y muchas de sus composiciones evocan la música popular de su país natal (mazurcas, valses, polonesas, nocturnos, baladas, estudios, etc.).
Su infancia estuvo inuida por la gura de su padrastro, actor, pintor y poeta, que le inculcó su entusiasmo por cualquier manifestación artística. Desde el principio, su gran pasión, junto con la música, fue la literatura. El descubrimiento de la Sinfonía n.º 9 de de Beethoven le hizo decantarse por la música, aunque sin abandonar su vocación literaria, lo que le permitiría escribir sus propios libretos de ópera. Sus progresos en el campo de la composición fueron lentos, pues, debido a su inestable situación económica, tuvo que dedicarse a otras tareas como la transcripción de partituras y la dirección de teatros de provincias. Hasta 1843, con el estreno de El holandés errante, Wagner no encontró un estilo propio. Más tarde, Tannhäuser y y Lohengrin fueron
Durante la época que vivió junto a su amada George Sand, escribió la mayor y mejor parte de su repertorio. Debido frágil salud, los médicos le aconsejaron poso en aelsuMediterráneo, y pasó el invierno de 1838reen la Cartuja de Valldemossa, en Mallorca. Allí compuso la mayor parte de sus 24 preludios. De regreso a París, siguió dando clases, se separó de Sand, ofreció su último concierto público en esta ciudad y realizó una gira por Inglaterra, de la que volvió gravemente enfermo. Murió en 1849.
el punto de partida el drama y la renovación tanto teórica comohacia práctica de la musical música escénica. La aportación de este compositor no fue revolucionaria solamente en el aspecto formal, Wagner aspiró a conseguir la «obra de arte total» en la que se sintetizaran todos los lenguajes artísticos. Uno de sus más entusiastas seguidores fue el rey Luis II de Baviera, gracias a cuya ayuda económica el músico pudo construir el Festspielhaus de Bayreuth, un teatro destinado exclusivamente exclusivamente a la representación de sus dramas musicales, cuya complejidad superaba con mucho la capacidad técnica de las salas de ópera convencionales. Wagner dedicó los últimos años de su vida a concluir la composición de Parsifal .
Chopin escribió un total de 264 piezas, entre las que guran mazurcas, estudios, valses, preludios, nocturnos, polonesas, canciones, sonatas, baladas, conciertos para piano, etc.
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Giuseppe Verdi
Johannes Brahms
(La Roncole, 1813–Milán, 1901)
(Hamburgo, 1833–Viena, 1897)
Giuseppe Verdi es el gran genio de la historia de la ópera italiana y fue representante del Romanticismo.
Pianista y compositor alemán, Johannes Brahms es una de las guras más destacadas del Romanticismo.
A pesar de que en sus inicios intentó entrar en el Conservatorio de Milán y fue rechazado por ser considerado «poco apto para la música», su música gozó de una gran popularidad y se convirtió en símbolo del incipiente Na-
Aprendió música junto a su padre, contrabajista, quien le enseñó a tocar el violín, el violonchelo y la trompa. Brahms dio su primer concierto en 1848 y durante cinco años tuvo que ganarse la vida tocando por los bares y cafés
Risorgimento o cionalismo Se identicó el objeto movimientoitaliano. de unicación italianacon y fue de verdadera adoración por parte del público. Tras estrenar con gran éxito Oberto (1839), fallecieron inesperadamente su mujer y sus hijos (1840) y, hundido en una depresión, dudó sobre su futuro como compositor. Sin embargo, preparó Nabucco, que estrenó con gran éxito.
de Hamburgo. Enen1853 iniciócon unaotros gira intérpretes de conciertos durante la que entró contacto y compositores, como Robert Schumann, quien le animó a componer. Brahms continuó la línea estética trazada por Bach, Beethoven, Schubert y Schumann. Su estilo musical armónico, heredero de la transición clasicista, se opuso al de sus contemporáneos Liszt y Wagner, más innovadores en todos los ámbitos. En 1862 se estableció en Viena, donde fue director de la Academia de Canto y de la Asociación de Amigos de la Música. A partir de 1875 se dedicó únicamente a la composición. Destacan sus cuatro Sinfonías, herederas de las de Beethoven, así como su Requiem alemán, que le dio fama en toda Europa. También compuso los Conciertos para piano, las Danzas húngaras, nume-
Su prestigio se hizo internacional y comenzó a componer ópera para los teatros de Nápoles, Roma, Venecia, Florencia, Londres y París. Sus primeras obras maestras son Rigoletto, Il trovatore y y La traviata. Una vez consagrado, enriqueció la orquestación, el carácter y la vocalidad de sus personajes y las tramas argumentales en óperas como La forza del destino, Don Carlo y Aida, que compuso para la inauguración del canal de Suez. El Requiem, compuesto en 1874, representa la culminación de su música religiosa. A los 80 años, tras haberse retirado y ante la insistencia insistencia de su editor, Giulio Ricordi, Ricordi, y del libretist libretistaa Arrigo Boito Boito,, escribió escribió Otello y Falstaff, una tragedia y una comedia con las que culminó el discurso dramático de su genial producción operística.
rosos y música de en cámara. Su obra sinfónica repercutió lieder de forma notable los compositores europeos de nales del siglo .
161
Compositores p
Isaac Albéni Albéniz z
Richard Strauss
(Camprodón, 1860–Cambó-les-Bains, 1909)
(Múnich, 1864–Garmisch, 1949)
Compositor y pianista brillante, Isaac Albéniz es el máximo representante del Nacionalismo español.
Compositor y director de orquesta alemán, Richard Strauss es el máximo representante del Postromanticismo y maestro indiscutible de la ópera, del poema sinfónico y del lied sinfónico.
Fue un niño prodigio, que dio su primer concierto a los cuatro años en el Teatro Romea de Barcelona. En 1867 intentó entrar en el Conservatorio de París, pero no lo consiguió por ser demasiado joven. Siguió estudiando en
Hijo de Franz Strauss, creció en un ambiente familiar musical que le condujo hacia las dos actividades en las
Madrid y nalmente terminó su preparación en Bruselas, donde recibió el premio extraordinario de carrera. Siendo aún niño, se embarcó como polizón en dirección a América y actuó en Argentina, Brasil, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos. De vuelta a Europa, perfeccionó su técnica en Leipzig y, en 1875, regresó a Madrid, donde Alfonso XII le otorgó una pensión que le permitiría proseguir sus estudios en Bruselas. Tras una nueva gira por América, en 1883 volvió a Barcelona. A partir de ese momento simultaneó la composición y la actividad concertística. En 1890 se instaló en Londres y, en 1893, en París, donde entabló relaciones con los compositores franceses. En 1895 estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona Henry Clifford . Los últimos años de su vida residió en Niza, donde compuso su obra cumbre, la Suite Iberia (cuatro cuadernos, compuestos entre 1906 y 1908). Su música, de gran virtuosismo técnico e inspirada en melodías populares españolas, fue la base del Nacionalismo musical español.
que brilló:obras la composición y lapertenecen dirección orquestal. primeras sobresalientes al género Sus del poema sinfónico, y entre ellas destacan Don Juan, Till Eulenspiegel y y Así habló Zaratustra. Fascinado por la ópera, Strauss escandalizó al público de comienzos del siglo con dos trabajos repletos de audacias armónicas y tímbricas: Salomé y y Elektra, esta última resultado de la primera de sus colaboraciones con el poeta Hugo von Hoffmansthal. Después, su estilo se hizo más conservador y buscó su inspiración en el pasado (como en El caballero de la rosa). Maestro en el arte de la orquestación y gran conocedor de la voz humana, Ariadne auf Naxos, La mujer sin sombra y los llamados Cuatro últimos lieder son son otras de sus composiciones importantes.
Aunque creó obras para orquesta y canciones, Albéniz destaca, sobre todo, por la cantidad y calidad de su producción pianística: Suite española, Recuerdos de viaje, España seis hojas de álbum, Serenata española, Mallorca, España souvenirs, Navarra, etc.
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Igor Stravinsky
Krzysztof Penderecki
(Oranienbaum, 1882–Nueva York, 1971)
(Debica, 1933)
Compositor y director de orquesta ruso, nacionalizado francés y después estadounidense, Igor Stravinsky es el máximo representante de la Vanguardia del siglo y del ballet. Sus ritmos abruptos y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia de la música. Sin perder nunca su personalidad, transitó de un estilo a otro con gran facilidad.
Compositor y director de orquesta polaco, Krzysztof Penderecki es el principal representante de la Música textural. Se inició en la música con clases privadas de composición y continuó c ontinuó sus estud estudios ios en la Acade Academia mia de Música de Cracovia. Se graduó en 1958 con las máximas calicaciones y pasó a ser en la Academia. Sus primeras obras muestran unaprofesor clara inuencia del serialismo de Igor Stravinsky, Anton Webern y Pierre Boulez. Fue uno de los introductores del Vanguardismo en los países del Este, especialmente en Polonia.
Su carrera como compositor se puede dividir en cuatro periodos. En el primero, ruso o primitivo (1905-1913), su personalidad destacó en Fuegos articiales, que le valió el encargo de una obra para los Ballets Rusos (El pájaro de fuego). En París continuó su colaboración con otros dos ballets: Petruska y La consagración de la primavera. En sus ballets, Stravisnky llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa.
Creador de un novedoso Expresionismo musical, su trabajo se caracteriza por la experimentación con nuevos recursos en la utilización de los instrumentos de cuerda y de la voz voz humana humana,, y por por el uso de grande grandess masas masas sonoras sonoras (Música textural) y clusters (racimos de notas). En 1959, durante el Festival de Otoño de Varsovia, se estrenaron Strophen, Salmos de David y Emanations, que causaron un gran impacto y le valieron el reconocimiento internacional. Su consolidación denitiva llegó con Treno por las víctimas de Hiroshima, obra maestra de la música textural
Durante la Primera Guerra Mundial se trasladó a Suiza, donde desarrolló su segundo periodo, vanguardista o experimental (1913-1920), al que pertenecen obras como Tres poesías de la lírica japonesa, Pribaoutki o La historia del soldado. Pero su estilo sufrió un cambio brusco, con el que inició su etapa neoclásica, caracterizada por la revisión de los lenguajesBach, del pasado y homenaje a sus compositores más admirados: Tchaikovski, Haendel, Haydn y Mozart. En esta etapa adoptó un estilo más severo y objetivo.
en la que 52 instrumentos de cuerda avanzan en bloques sonoros. Otras obras destacadas son Polimorphia (BSO para El res plandor y El exorcista), Pasión según San Lucas y Dies irae . A partir de 1970 su estilo se ha hecho más melódico.
Tras vivir en Francia, en 1939 se instaló en Estados Unidos y escribió es cribió la ópera óp era The Rake’s Progress. Ahí empezó su cuarto periodo, serial (1953-1971), con obras más densas y rigurosas, rigurosas, con complicados complicados ritmos y polifonías: polifonías: Septeto, Tres cantos de Shakespeare , En memoria de Dylan Thomas, Canticum Sacrum y los Requiem Canticles, que se cantaron en su funeral en Venecia. Además escribió los libros Crónicas de mi vida, Poética musical y, y, en colaboración con Robert Craft, Conversaciones con Stravinsky.
163
Compositores p
Steve Reich
The Beatles
(Nueva York, 1936)
(Liverpool, 1962–1970)
Compositor estadounidense, Steve Reich es uno de los máximos representantes del Minimalismo.
The Beatles es el grupo de pop rock que más impacto e inuencia ha tenido en la historia de la música popular urbana o música pop en el siglo . La banda británica estuvo formada por John Lennon (voz y guitarra); Paul McCartney (voz y bajo); George Harrison (guitarra); y Ringo Starr (batería). Evolucionó desde el rock and roll al pop rock (melodías y estribillos pegadizos, ritmos marcados, letras de temática amorosa) y, por último, hacia el rock psicodélico (con música concreta).
De pequeño recibió clases de piano y de adolescente tocó en varias bandas. Estudió losofía en la Universidad de Cornell y perfeccionó su formación compositiva en prestigiosas escuelas de música. En 1963 terminó su primera collage, con grabaciones para la película Plastic Haircut, obra de Robert Nelson, y en 1964 escribió su primera obra para instrumentos, Music for Three Pianos. Mientras, se ganaba la vida como taxista, tocó con la banda San Francisco Tape Music Center (junto a Terr Terryy Riley) y, ya ya establecido e stablecido en Nueva York, organizó sesiones con su música en los ambientes musicales y artísticos de vanguard vanguardia. ia. En 1971, formó su propio conjunto instrumental: Steve Reich and Musicians.
En 1957, en Liverpool, Lennon creó una pequeña banda a la que se unieron McCartney, Harrison y Pete Best. The Beatles (fusión de beetle, escarabajo, y beat , marcar el ritmo) tocaba en diferentes bares y empezó a tener éxito. Brian Epstein, empleado en la sección de discos de una tienda, fue fue su primer mánager mánager y responsable responsable de su look tan característico, de conjunto serio, con traje, corbata y equillo. Presentaron su trabajo en algunas discográcas, pero fueron rechazados hasta que George Martin (EMI) los contrató.
Steve Reich ha desarollado diferentes técnicas de composición musical: bucles en cinta, efectos de fase y desfase repetidos, retroalimentación y alargamiento con micrófonos, etc.
Pete fue relevado por Ringo Starr y el resultado fue Love Me Do (1962). Entre 1963 y 1970, lanzaron al mercado (PleaseeYellow (Pleas Please Submar Please Me, Help!, Me, Sgt.itPepper’ PBe, epper’s Lone ly trece Heartssdiscos Heart Club Band, Submarine, ine, Let etcs .Lonely ), con los que demostraron su gran capacidad y calidad creativa. En 1967, con la muerte del mánager Brian Epstein, el grupo empezó su declive, hasta su disolución en 1970.
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