Maximo Laura

 

Prof. Joe Alexander Silva Quiroz

Textil y símbolos de Máximo Laura    por Antonio Saldaña Saldaña Jara 

Taller Regional – Semestre VII Especialidadd de Pintura Especialida

 

Introducción

Mi obra se alimenta de símbolos, historias, tradiciones, rituales, vivencias y retornos permanentes de admiración a la iconografía de las culturas ancestrales del mundo; especialmente la peruana - que son extraordinarias y fascinantes- Estas vivencias me inspiran para descubrir, explorar y asimilar las artes visuales contemporáneas, que existe profusamente, eligiendo aquella que me conmueve y está en la dirección de mis visiones con imágenes totémicas, de personajes y paisajes simbólicos, y de mis vivencias; desarrollando patrones ancestrales esencialmente andinos. Las imágenes nacen en mis caminatas y viajes; v iajes; en exhibiciones, museos, galerías, libros e información multimedia que son los estimuladores de mi espíritu creativo, haciendo que me acerque a mi encuentro con el color vibrante e intenso, con la forma elaborada y simbólica así como la técnica depurada de mi herramienta: el telar. Siguiendo en la búsqueda de un lenguaje lirico, espiritual, poético; producto de esta parte del de l continente y de este tiempo. Máximo Laura. 

 

Textil y símbolos de Máximo Laura La mano regordeta del niño de Yuraq Yuraq empuñó los ovillos como si fueran para jugar. Su padre, don Miguel Laura, lo miró complacido. Era el retoño de un árbol maduro que recibió la esencia de su savia. La hojita que creció adosada a él absorbiendo su sabiduría. En el mismo Huamanga, en un lugar bendecido por la mano de Dios y de los Wamalis creció fuerte Máximo Laura, tejedor, pintor y orfebre de tramas y urdimbres con herencia de milenios y visión de futuro, resultando como sus hermanos parte de la economía de la familia. Sobre el artista

Máximo desciende de una ilustre prosapia de, artesanos huamanguinos. Es hijo de Don Miguel Laura, un virtuoso del tetar; quien le enseñó el oficio cuando aún era niño; en un principio de manera obligatoria para que contribuya al sostenimiento del hogar, luego le tomó gusto y su vocación se definió. El que llegaría a ser el futuro subvertor del tapiz nació en 1959 en Belén, tradicional barrio huamanguino de arrieros, artesanos y músicos. El famoso huayno “Belén patapi’ es una

de lo que es esa en cuanto a creación artística. es tiempo producto de las esamuestras fuente dedecreatividad; parabarrio él, repetir un proyecto o un diseñoMáximo es perder y menospreciarse a sí mismo. En ese sentido, las piezas que elabora son únicas. Aunque sin proponérselo, concuerda en cierta medida con el mercado, pues éste obliga a la búsqueda y a la renovación con la consiguiente elevación de las cotizaciones. Su anciano padre, quien le enseñó a tejer no quería que continúe con el oficio para evitarle la pobreza. Sin embargo, quiso que Máximo abandonara el oficio para ser un profesional, aunque era su qoribarreta, “su bastón de oro”. No sabía que este hijo, nacido casi al final

de sus largas experiencias, porque lo tuvo con medio siglo tatuado sobre los huesos, sería un chancay, un paracas, un muchik renacidos en las cuerdas vibrantes de sus dedos, tras un salto de milenios. No sé como serían ellos pero tiene su piel pi el tostada por los soles de las ocho regiones, el dominio de sus colores, de sus formas, de la dinámica de su entorno o su quietud. No es un tejedor. Máximo es un artista que usa u sa como instrumento el telar para provocar una revolución masiva de ideas en la realidad de los hilos. Al terminar sus estudios secundarios, debía estudiar en la universidad. En 1978, Máximo vino a Lima desde Huamanga. Ingresó a la Universidad Nacional de San Marcos y como le gustaba la creación poética se matriculó en literatura. Obligado por la necesidad de mantenerse en Lima con recursos propios y por las escasas oportunidades de empleo. Volvió a hacer lo único que sabía: tejer tapices. Desde la tapicería tradicional huamanguina, Máximo evoluciona hacia la tapicería contemporánea y universal de tendencia escultórica. En sus trabajos experimentales, de búsqueda, por encontrar nuevos cromatismos y texturas llega a lograr un objeto volumétrico, tridimensional.

 

Con Máximo el “tapiz” no se circunscribe a un determinado plano o superficie; rompe con el mareo y el ‘tapiz” ‘ tapiz” es desprendido de su adherencia a la pared, ampliando el campo visual

del observador. De esta manera subvierte lo que hasta ahora se ha denominado tapiz. Para lograrlo, liquida la infraestructura del tejido: la urdimbre vertical y la trama horizontal y toda la gama de puntos del tejido llano, obteniendo formas volumétricas. El cómo lo hace es casi imposible explicarlo. Es como explicar la magia. Falta un sistema de notación no sólo para registrar, sino para transmitir los conocimientos e instruir. Máximo tiene su propio sistema de notación personal; pero resulta criptográfico o cabalístico. En su búsqueda de nuevas formas expresivas y en su afán de darle salida a la fuerza vital que bullía en su interior. Se encontró con la prodigiosa tapicera Argentina Kela Cremaschi, a quien considera su maestra. Se podría decir que tan sólo la vio tejer diez minutos, pero fue suficiente para reorientar su búsqueda y encausar todo sus trabajos experimentales. De ella tomó la granulación de gran dimensión, propio de la expresión mural. Kela no le enseñó a tejer, sino le señaló un rumbo. Con su férrea voluntad y paciencia logró superar sus limitados recursos. Tanto económicos como técnicos. En su búsqueda creativa llegó a descubrir constantes en la conformación de los diseños de las culturas Chancay y Chimú; recreo dichos diseños, popularizándose los tapices con gansos entrelazados y los patos Chanchán. Luego del dominio de herramientas, recursos, técnicas y cromatismos propios del oficio, se aventura a subvertir como buen Ayacuchano, el orden establecido del tapiz. Sobre su trayectoria

Máximo Laura es un artista textil de formación autodidacta. Consultor, diseñador y conferencista de Arte y diseño textil Andino Contemporáneo, Máximo imparte talleres de arte textil en distintas regiones del Perú y el extranjero. En el área de la investigación, ha profundizado sus conocimientos en el diseño textil andino enriqueciendo su trabajo con esta técnica milenaria, y realizando capacitación y asesoría a talleres textiles. Máximo ha presentado 79 exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en Perú y el extranjero desde 1985. Entre sus principales premios se encuentran: Premio Nacional “Manos de Oro”, Perú, 1991; PREMIO UNESCO de Artesanía para América Latina y el

Caribe, España, 1992; 1er Premio, Coral Gables International Festival of Craft Arts, Estados Unidos, 1993,1994,1996; “Gran Maestro de la Artesanía Peruana”, Instituto Nacional de Cultura, Perú, 2001; Premio “Best In Show” , Estados Unidos, 2005; Artista

invitado IV Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil, Costa Rica, 2006; Premio en la 3rd y 4th European Textile and Fiber Art Triennial, Letonia, 2007 - 2010; Premio Nacional de Cultura “Joaquín López Antay”, Perú, 2008; Peoples Choice Award, Land the Tapestry

Foundation of Victoria Award Exhibition, Australia, 2008. II Premio Medalla de Plata, Scythia 7th International Biennial Conference and Exhibition on Textile Art, Ucrania, 2008; Premio en la 5th y 6th International Fiber art Biennale “From Lausanne to Beijing”, China,

2008-2010; Declarado “Embajador de la Cultura Ayacuchana” por el Gobierno Regional de Ayacucho, PERU, 2008. Premio Mención, 5ta Bienal Internacional de Arte Tex Textil, til, Argentina,

 

2009; “Gran Premio Nacional Amauta de la Artesanía Peruana”, Ministerio de Comercio

Exterior y Turismo, Peru, 2009; Primer Premio, Small Expressions 2009, Handweavers Guild of America, USA, 2009; Premio a la Excelencia HGA, USA, 2009; Premio Mención Honorifica, 13th International Triennial of Tapestry, Lodz, Polonia, 2010; Premio “TESORO HUMANO VIVIENTE DE LA NACION”, Peru, 2010; Premio a la Excelencia, VI Bienal de

Arte Textil Contemporáneo organizado por la World Textile Art, MEXICO, 2011; Ganador Absoluto la categoría Tejido, Bienal Indígena Ancestral o Milenario,en ECUADOR ECUADOR, , 2014; En elVaño 2006,Intercontinental en el marco dede la BArte ienal de la WTA “Woman In Textil Art” en San José de Costa Rica, participó como co -fundador en la creación de la Red Textil Iberoamericana "Redtextilia". Miembro de ATA-American Tapestry Alliance, ETNEuropean Textile Network, BTG - British Tapestry Group y Miembro Honorario de la WTA- World Textile Art. Entre los principales museos y galerías donde ha mostrado su obra se encuentran: Museo Nacional de la Cultura Peruana (Perú), Museum of the Americas (Puerto Rico), National Museum of the American Indian (Estados Unidos), Musee de Bibracte (Francia); Translations Gallery (Colorado, EEUU), Equator Gallery (Boston), Bleecker Street Studio & Gallery (Carolina del Norte, EEUU); Les Jardins de Magali Gallery (Francia), Galería Indigo (Perú), Sophia Wanamaker Gallery (Costa Rica).  Rica).  Sobre su obra

Para ser artista hay que ser obrero del arte, esto significa que se debe manejar con destreza el oficio y expresar con libertad las propuestas que formulan, pero sobre todo mostrar en la propuesta: personalidad, carácter e identidad. i dentidad. Máximo Laura ha pasado por todas estas exigentes etapas; como artista ha logrado conjugar: la expresión textil y la obra de arte en un oficio visual fascinante de hilos y colores, de formas e imágenes de temas y contenidos. Un signo de identidad milenaria transmitida, recogida y asimilada por él, teniendo como resultado una obra trascendente, atemporal y auténtica en el medio artístico tanto local como internacional. De todas las artes del Perú son los tejidos que preservan en el tiempo una función ritual y simbólica en sus representaciones, y que hoy apreciamos en las diversas localidades de la zona andina. Si bien primero la textilería fue vínculo de espacio de negociación e intercambio hoy forma parte de la identidad e idiosincrasia cultural de los pueblos, a través de ella se convierten en instrumentos de comunicación, de valores culturales y estéticos, éstos fueron transmitidos a través de la práctica familiar y reproducidos por las comunidades en donde es el tejedor el que impregna un sello definitivo a la prenda elaborada. Investigador respetuoso de los colores genuinos de nuestro antepasado, ha podido ubicar y desentrañar algunos secretos del color y de sus fibras. Pero en lo que destaca sobremanera es en el manejo del diseño. Máximo no se ha detenido en la acción directa y personal del tejedor junto a su telar. Para él no es un desenvolvimiento de la acción directa, es un rompimiento de orden conceptual de manejo del tejido.

 

Laura pinta sin pintar, ejerce el dominio de sus códigos que van acoplándose al espacio de esa composición de fibras que se enlazan mágicamente al conjuro de sus formas. Máximo Laura, es lo que podríamos decir el “tejedor de la ruptura”, el que va más allá de

la misma concepción textil. Sus tapices serán piezas, al estilo de lienzos. Sus códigos no serán repetitivos, ni se dispondrán en un orden geométrico, sino que apelarán a la dinámica de subtemática. Lo mismo que una pieza pictórica. Sus pinceles, al final serán sus propios dedos, los hilos y cordones, sus potes de color y su s u tetar será su cómodo caballete. Es un pintor porque sus tapices son cuadros extraídos de la naturaleza con los caprichos que ella puede tener y el orden que él puede dar a cada cosa hasta en los degradeés. Es un orfebre porque está usando las tecnologías del manejo del oro y la plata como el cincelado, el anillado y el ensortijado entre otras. Esfuerzo que imprime a su telar una fuerza avasalladora para seguir las ordenes de su mente y su corazón logrando un acabado total. Ha estado permanentemente construyendo su propio lenguaje textil, un lenguaje visual moderno y equilibrado, cuidadosamente elaborado, ha construido imágenes que forman parte hoy de la arqueología iconográfica peruana. La tapicería lauriana constituye hoy no solo hermosas composiciones de arte sino fuente de inspiración, recreación y emulación, modelos estéticos a seguir para los jóvenes que se inician en las nuevas expresiones del Arte. En ella se aprecia el cromatismo andino de la urdimbre, fusión de personajes recreados por la febril creatividad del maestro humanguino. Las piezas se comienzan a tejer por cualquier parte, dependiendo del diseño; en algunos casos se empieza del centro. Se emplean tramas curvas que se levantan e ingresan curvas que después van a ser desechadas. El hilo con que se empieza a tejer es de urdiembre múltiple; liberando dos hilos del plano, se empieza a levantar una capa y así sucesivamente se van levantando más capas. La granulación se gradúa o distribuye según la disposición de la urdimbre en el espacio. Esto se logra, por agrupación, división o reducción: variando en grosor y tensión, etc. En el proceso del tejido se vale ingeniosamente de tensores auxiliares que sólo sirven un momento y después se desechan, no siendo incorporados a la obra. El acabado no tiene una señal ostensible, no se nota dónde empieza y en dónde termina; solamente está determinada por el espacio en donde se inserta la obra. En cuanto a la utilización de telares, apela a la técnica mixta, es decir, a la técnica de alto y bajo lizo. En sus obras el romanticismo raigal del artista visual-tejedor lo conduce al BARROQUISMO ANDINO del sustrato existente que lo envuelve, lo atrae y obsesiona, transformándolo en fragmentos multicolores de gran formato: diseña, contrasta, degrada, ilumina, agrega, quita, cose, recose, zurce, invierte y revierte. Todo le es permitido, sus composiciones se iluminan a través de hilos de d e colores: ocres, rojos, azules, tierras, grises, etc. Las escenas lo constituyen figuras de personajes fraccionados así como animales, plantas, paisajes etéreos y símbolos del pasado; creando alrededor una áurea de magia

 

como lo dimensiona en espacios armónicos de brillantes colores en unos y monocromáticos en otros. Es un mundo ideal, irreal, ilusorio, mágico, cautivador como debe de ser el mundo del arte. El reconocimiento de su obra es un hecho, y la aproximación a la diversidad textil nos lleva a contrastar de los tejidos populares a las obras artísticas que observamos, no se trata aquí de bolsas, fajas, chullos ni ponchos ni cualquier otro modelo de indumentaria sino de composiciones estéticaspopular, más atrevidas y de una concebidas mayor exigencia El juego textily no es más la ilustración sino imágenes para intelectual. transmitir sentimientos valores que trascienden a la naturaleza de la técnica misma, en donde las formas se enlazan, se entrecruzan, se adhieren, se parchan se bordan, se tiñen y se reinventan en cada espacio permitido; un lugar en donde las imágenes dialogan entre si transmitiendo su encanto de armonía feliz al espectador. Máximo tiene muchas historias que desentrañar, tiene gritos de guerra, canto de montañas y corajudas aves y felinos que pueblan su mente, desde aquellas veces en que se desenvolvía sus Interrogantes en los libros de historia, en las leyendas y los mitos escuchados en las voces de los abuelos. Es undivisar, rebeldecomo innato,elnada detiene a su fiebre creadora. Como delde felino para vuelolo del ave frente para mirar los horizontes o comoloselojos alma las montañas para cobijar los colores de la naturaleza, n aturaleza, Máximo realiza su tarea con la energía del andino enclavado en su propio sino. Tiene sus propios dioses, sus propios fantasmas y sus infaltables guerreros en turba desenfrenada. Clarinadas, voces de vientos, crepúsculos de fuego y horizontes de fibras de mil colores. Color y forma de la urdimbre que parecen obedecer a la fuerza de su urdidor, verdadero brochazo al tejido, rompiendo las reglas del sentido del lloque y descubrimiento de mágica conjunción. Un valor preponderante en el acabado de sus piezas, es indudablemente; el color. Cada fibra tendrá un valor cromático riguroso. Los tintes, sus gamos de colores tienen una historia especial, un trabajo científico de revaloración de miles de años. Máximo Laura hoy por hoy, representa ante los ojos de entendidos y profanos el artista que ha sabido conjugar el presente con el pasado. Un legado social que viene de generación en generación de muchos peruanos que como él, no se detuvieron ante el avasallaje de otras culturas, sino que supieron, con c on su creatividad, hacer más grande y rica esa herencia, cuya fuerza telúrica, no podrá nunca ser detenida. Su propio apellido, LAURA, lo explica todo: es gloria, belleza y sabiduría, s abiduría, mientras que su nombre, MÁXIMO, le da el título que merece.

 

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS:

https://maximolaura.com/wp-content/uploads/2015/08/CV-Maximo-Laura-.pdf https://maximolaura.com/pensamientos/?lang=es