TALLER DE MÁSCARA Impartido por Gabriela Ochoa
Contenidos por módulos:
Construcción de Máscaras Técnica actoral: Neutralidad, Juego escénico y Carácter Creación de personajes con máscara Improvisaciones entre personajes
Objetivo General: Proporcionar herramientas para despertar la conciencia del cuerpo y de la energía del actor, entrenándolo en la síntesis expresiva de su instrumento, como base para abordar cualquier personaje. Realizar un proceso completo de acercamiento al teatro de máscara, al construir cada actor su propia máscara y darle vida posteriormente.
LA MÁSCARA La Máscara de teatro, es una valiosa herramienta para el actor: cubre para revelar, ayuda al actor a reconocer y a utilizar su energía, a despertar su cuerpo, dada la imposibilidad de comunicar con el rostro, volviéndolo el único medio de expresión. Lo aleja de un teatro gestual y de palabra, donde generalmente el actor tiene limitada la expresión y abandonado su instrumento, para acercarlo a un acto vivo que revele su verdad.
La Máscara proporciona las bases para que el actor habite su cuerpo y lo ponga al servicio de la escena. Esto enriquece tanto su imaginario como su calidad corporal, ofreciéndole un medio a través del cual profundizar actoralmente.
Módulo 1. CONSTRUCCIÓN DE MÁSCARAS Objetivo: Cada alumno diseñará una máscara de carácter, hecha en papel maché, con la cual construirá un personaje en la tercera etapa del taller. Plan de trabajo: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
Realizar el negativo de su rostro, Fabricar el molde de su cara en positivo. Comenzar el diseño con plastilina a partir de la nariz. Corregir propuesta. Concluir el diseño en plastilina. Empapelar. Pintar y barnizar.
Material solicitado a la Institución para el taller de construcción: -
Un salón con mesas para trabajar. Yeso (un costal) 3 recipientes medianos Vaselina (1 bote grande) Pinturas acrílicas y pinceles de varios tamaños (colores: blanco, negro y primarios) Barniz mate. Un litro de sellador Comex “5x2” Un litro de Resistol blanco. Tres marcadores negros.
Material requerido a cada alumno: -
Vendas de yeso (1 y media) Elástico negro de 1 cm. de ancho (20 cm.) Un recipiente de plástico. Una barra de plastilina. Una ó dos espátulas pequeñas. Un pincel grueso y otro delgado. Una lija de agua. Exacto y tijeras.
Módulo 2. ACTUACIÓN CON TÉCNICA DE MÁSCARA NEUTRALIDAD, JUEGO ESCÉNICO y MÁSCARA DE CARÁCTER
Objetivos: 1. Proporcionar conciencia corporal, partiendo de la escucha del propio cuerpo a través de la Neutralidad. 2. Sentar las bases del juego y lenguaje de la máscara, técnica que proporciona herramientas actorales que conducen a la síntesis y la esencialización de la actuación a partir de la forma. La Máscara Neutra es una máscara de referencia, una técnica previa, de apoyo para el resto de las máscaras. Sirve para entrar en un estado precedente a la acción, de receptividad a lo que nos rodea, sin conflicto interno; desarrolla esencialmente la presencia del actor en el espacio, lo mete en un estado de descubrimiento, de apertura. Se mueve sólo lo necesario en la economía de sus gestos y de sus acciones, nos conduce a lo esencial, a la síntesis. Proporciona conciencia corporal, a partir de la escucha del cuerpo y sus impulsos. Sirve al actor como entrenamiento previo para abordar la Máscara de Carácter, aportando disponibilidad y orden al cuerpo. La Máscara de Carácter. Como occidentales, hemos aprendido a localizar nuestro yo en la superestructura del cuerpo: rostro, pecho y manos. Esto, trasladado al terreno teatral, nos coloca ante actores entrenados en el desarrollo de una gesticulación excesiva, generalmente instalada sobre una infraestructura (torso, piernas y pies) atrofiada. La máscara teatral ayuda al actor a despertar su cuerpo y su energía, dada la imposibilidad de expresar con el rostro, a conciliar la contradicción que existe entre su pensamiento, sus sentimientos y lo que su cuerpo expresa involuntariamente. Además propone pautas y códigos que conducen a la síntesis y esencialización de la actuación a partir de la forma.
TEMARIO:
Postura neutra. Trabajo de columna vertebral. Ejercicios de disociación. Ejercicios de secuencia. Movimiento masculino y femenino. Síntesis de gestos y actitudes. Triangulación: el paso de la pelota en escena. Reglas para romper la cuarta pared. Trabajo de emociones. Ejercicios de status. Creación de personajes a partir de la forma.
Requerimientos: -
Un salón con duela.
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Un espejo de cuerpo entero.
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Tener acceso a la bodega de vestuario.
Material solicitado al alumno: 1. Una media negra y ropa de trabajo.
Módulo 3. CREACIÓN DE PERSONAJES CON MÁSCARA E IMPROVISACIONES. Plan de trabajo: 1. Rutina de preparación físico-mental para fortalecer piernas, sensibilizar el cuerpo y entrar en un estado de disposición al trabajo de máscara. 2. Creación de personajes con máscara. 3. Improvisaciones entre personajes colocándolos en distintas situaciones para buscar la contramáscara, buscando su complejidad caracterológica y dominando la técnica para lograr un juego fluido.
Gabriela Ochoa Monterrey, N.L., 1975 Su primera formación la realiza en Xalapa, Veracruz haciendo estudios de Licenciatura en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana (1994-1998). Paralelamente sigue la escuela del maestro Abraham Oceransky Teatro Studio T. Incursiona en máscara teatral bajo la instrucción de Adriana Duch (1996-1998), además de talleres impartidos por Jean-Marie Binoche, Alicia Martínez y Marla Espinosa. En 1998 es invitada a participar en el espectáculo de máscara “Juan Volado, comedia celestial” de Elena Guiochins, dirección de Jean-Marie Binoche participando en el IX Festival Internacional de Teatro de la Habana, Cuba; XIX Muestra Nacional de Teatro en Tijuana, B.C; Festival Tajín 2000; Festival de las Artes de Puerto Vallarta; Festival Cervantes Por Todas Partes, Gto; Temporada Teatro Julio Castillo, y realizando giras a las ciudades de: Colima, Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Aguascalientes, Guanajuato, Morelia, Veracruz, Monterrey, Chihuahua, Cd. Juárez y Jalapa. En 2000 se muda a París donde trabaja como actriz en la compañía de teatro L’Epée de Bois y en 2001 retoma el trabajo de máscara con el maestro Binoche a partir de un taller intensivo de cuatro meses donde profundiza su conocimiento en dicha técnica. Colabora como asistente de dirección con el maestro Binoche. Meses más tarde comienza una investigación escénica a partir de una máscara que Binoche le regala, con la cual creará al personaje de “Dorita”. A raíz de dicha experiencia, culmina sus estudios de Maestría en Artes del Espectáculo, opción: Estudios Teatrales en la Universidad de Saint-Denis, presentando una “memoire” teórica y una muestra práctica del trabajo de máscara (París 2002). En 2003 vuelve a México, toma un taller de commedia dell arte con Augusto Albanez, y otro de máscara neutra con Alicia Martínez. Retoma el trabajo con el personaje de ‘Dorita’ y en 2004 estrena en Xalapa el unipersonal de teatro de máscara Historias AlucinHadas bajo la dirección de Adriana Duch. Con esta obra participa en varios festivales y giras nacionales, y realiza dos temporadas de funciones en México D.F. En 2006 conforma el grupo Conejillos de Indias, bajo su dirección; cuyo trabajo ha estado basado en la resignificación del lenguaje de máscara teatral adaptado a un discurso y una estética propios. A pesar de tener una búsqueda personal para investigar sobre un lenguaje escénico que prescinde de la máscara como objeto, continúa actualizándose en dicho género y en técnicas afines como el Clown. En 2008 asiste al Encuentro Internacional de Comedia del Arte en Colima donde toma el un taller con Miriam Fontana de la compañía brasileña Fora do serio. En 2009 incursiona en Clown con el taller Clown through Mask impartido por Sue Morrison en Toronto Canadá, el taller de verano Clowns por Philippe Gaulier, en París, Francia. Así como talleres de Clown en México con Jesús Díaz, Artús Chávez, Madeleine Sierra, Fernando Córdoba y Darina Robles. En febrero 2012 viaja a Buenos Aires, Argentina, para tomar un taller de Máscara Balinesa con Marcelo Savignone. Ha impartido talleres de máscara para el Instituto Chihuahuense de Cultura, el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, la Universidad de Guadalajara y la Universidad Autónoma de Chihuahua, grupos de teatro independientes, así como a los actores de su compañía, sentando con esto la base para su búsqueda escénica.
REQUERIMIENTOS Y VENTAS
Transporte, viáticos y hospedaje, así como honorarios de la tallerista corren por cuenta de la Institución organizadora. El material para el taller de Construcción de Máscaras corre por cuenta de la Institución. En caso de que los alumnos no deseen tomar el taller de construcción, pero sí el de creación de personajes, es la tallerista quien proporciona las máscaras para el taller. Número mínimo de participantes por taller: 7, máximo 18.
El taller de Construcción de Personaje e Improvisaciones únicamente puede ser impartido si previamente se tomó el taller de Juego y Neutralidad. Es necesario acordar de antemano la cantidad de horas de las que dispone el grupo para cada taller.
Para cualquier información adicional favor de contactar con:
Gabriela Ochoa L. Correo electrónico:
[email protected] Teléfonos: Casa (01 55) 5687 7896 Celular (04455) 1369 7654
