Manual para La Elaboración de Guiones Técnicos de Producción Audiovisual

 

 

 

Manual para la elaboración de proyectos de producción audiovisual Introducción

El siguiente manual está redactado para establecer una metodología estándar de la elaboración de proyectos y guiones técnicos de producción audiovisual para el canal Ally  TV. Es importante establecer este tipo de herramientas para que exista un mejor manejo de la programación pre-grada y en vivo. Garantizando un material audiovisual de calidad. Es importante que el equipo de trabajo tenga en claro sus roles y los manejos técnicos de la producción, pues de esto dependerá que el proyecto se consolide y tenga acogida en las audiencias. Es por esto que en este manual también se encontrarán nociones básicas de los manejos de cámaras y las características propias de cada uno de los involucrados.  Teniendo en cuenta que el tiempo en televisión es valioso, se debe redactar proyectos y guiones funcionales pero breves, que a simple vista el director, productor y equipo técnico los puedan entender y seguirlos. Se debe recalcar que se ha creado prototipos de proyectos y guiones acorde a las necesidades del medio, estos son libres de modificarse sin dejar de lado su forma y propósito. Estos formatos están adjuntos en fotografía y contarán con una leyenda para su mejor entendimiento. Aquí también se encontrará un glosario de terminologías técnicas utilizadas en la producción audiovisual. Este archivo también está disponible en digital y como anexo a ellos los formatos para que puedan editar con facilidad. Este manual fue elaborado por la pasante de Comunicación Institucional, Gabriela Ponce como una de las actividades encomendadas por el departamento de Subdirección del Canal  Ally Tv. El mismo que fue presentado de forma oficial el segundo día de mes de junio de 2016.

 

Capítulo I: Proyectos audiovisuales

Como se contempla en el art. 72 en el reglamento de la Ley de Orgánica de Comunicación del 2013, en el capítulo IV, Producción Nacional, en los medios de comunicación se debe dar espacios para la difusión de producción audiovisual nacional en un 60% de la programación diaria y la producción independiente nacional en un 10% de la programación diaria. La propuesta de proyectos audiovisuales debe ser innovadora, teniendo en cuenta que al aire ya la programación está saturada de formatos similares y son transmitidos casi en el mismo horario. Para esto Ally Tv ha establecido un formato estándar de cómo se deben presentar este tipo de proyectos, facilitando su entendimiento. entendimiento. Es importante comprobar que los proyectos a ser presentados cumplan con lo establecido en la Ley Orgánica de Comunicación y con las leyes de derechos de autor, tal como se contempla en el art. 76 del Reglamento de la Ley Orgánica de Comunicación, evitando así el plagio o robo de ideas. No es tan fácil plasmar el proyecto audiovisual en papel por lo mismo se recomienda apegarse al formato establecido y el estilo que en este manual se proponen para que su presentación sea breve, de fácil entendimiento y mejor evaluada. Así como tener un conocimiento previo de la grilla de programación del canal y hacer un estudio de mercado. 1.1.  Géneros televisivos 

Para proponer un proyecto audiovisual primero se debe tener en cuenta que en la Ley Orgánica de Comunicación aprobada el 2013, en el título IV, Regulaci Regulación ón de contenidos, en el art. 60, la identificación y clasificación de tipo de contenidos son: a.  Informativo (I) 

Este intenta describir aspectos de la realidad y el entorno. Sus objetivos principales son enseñar, informar, describir o denunciar.  b.  De Opinión (O):  

 

Su contenido sigue una línea argumentativa y genera espacios de opinión, estos pueden ser programas de debates, mesas redondas, cadenas nacionales, informes del sector público. c.  Formativo, educativo, cultural (F) 

Incluye formatos como series, miniseries, telenovelas, telefilmes, etc. Estos se realizan en estudios con absoluto control de los efectos, iluminación y posicionamiento de cámaras y publicidad.  d.   Entretenimiento (E) (E) 

Estos basan sus contenidos en cuatro grandes conceptos: la sorpresa, el humor, el sentimiento y la emoción. Entre sus formatos están los concursos, las galas, las variedades, los reality shows, musicales y las revistas.   e.  Deportivo (D):  

Su programación es dedicada a las actividades deportivas.  f.  Publicitarios (P):  

Es toda aquella programació programaciónn que busca vender o hacer propaganda de algo en específico. 1.2.  Lenguaje televisivo

El lenguaje televisivo no sólo está constituido por las imágenes y el sonido, sino también por el texto, la voz y otros elementos que construyen el mensaje audiovisual. A continuación se detallará algunas recomendaciones y puntos importantes para manejar el lenguaje televisivo.   Emplear frases sencillas con léxico común, que todas nuestras audiencias las

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entiendan.   Es necesario ser repetitivos para mantener la atención del televidente.

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  Evitar términos ofensivos, discriminatorios, despectivos, diminutivos y gerundios

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  Cuidar la vocalización y el tono adecuado.

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  Enriquecer el contenido con la utilización del sonido ambiente y música.

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  Utilizar el tiempo verbal presente, y para dirigirse a hechos pasados, el pretérito

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perfecto.   Dividir los programas por bloques.

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  Los mensajes deben ser llamativos para que la audiencia no pierda el interés.

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1.3.  Formato para los proyectos audiovisuales

El proyecto que se proponga debe contener todos o algunos de los siguientes puntos:  

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 Titulo o nombre nombre del program programa. a.

 

Responsables o Equipo

 

Sinopsis: Plantear la temática general y una breve explicación de los principales

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

puntos a tratar en el proyecto (1/2 página).  

Número de capítulos o programas.

 

Fecha y franja horaria de transmisión (Resolución Nro. COORDICOM-PLE-2014COORDICOM-PLE-2014-

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031)  

Concepto: tres palabras que contextualicen al proyecto. Duración: cuánto durará en total el programa con número de cortes publicitarios.

 

Modalidad: En vivo o pre-grabado (con o sin público).

 

Locación: Se especificará si será rodado en el estudio o si existe una propuesta de

 

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escenografía diferente.  

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Género televisivo: informativo, de opinión, formativo / educativo / cultural, entretenimiento,, deportivo o publicitario (art. 60 LOC) entretenimiento

 

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Formato: concurso, gala, variedades, reality shows, tele revista, revista informativa, espacio de debate, noticiero, documental, telenovela musical o miniserie, etc.

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

 Talento: Número de conductores, reporteros, personajes y/o voz off y sus características generales de cada uno. Objetivo del programa (1 General y 3 específicos)  Target: Público meta o público objetivo (Resolución Nro. COORDICOM-PLE2014-031).

 



 Análisis del mercado: viabilidad del proyecto ¿por qué es oportuno realizarlo? (1/2 página)

 

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Referencias del programa: si la idea fue tomada de algún otro programa, Referencias legales, si las hubiera (1/2 página)

 



 Justificación de la propuesta: también debe contener fundamentos de la LOC, Reglamentos oficiales, Constitución etc.(1 página)

 

 

 Temas a abordar en el programa: esp especificando ecificando fechas posibles.

 

 Agenda de segmentos (si aplica): De ser un programa diario se debe adjuntar una

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agenda de segmentos por días.  

Invitados (si aplica).

 

Necesidades de producción: especificar recursos técnicos, financieros y humanos.

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Presupuesto: cotización Plan de financiación: especificar las vías de ingreso para cubrir el coste del desarrollo del proyecto.

 

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Cronograma de actividades  Anexos: guión técnico y de rodaje (propuesta), Story board (propuesta), línea gráfica (diseño de los escenarios, logos, capsulas de segmentos y cortes).

 NOTA: estos estos formatos los encontrará en digital y en nuestro micro sitio web Ally Tv.

1.4.  Estilo

Es importante que la presentación sea breve y lo más cercano a la realidad o lo que se espera del programa, a pesar de que en el proceso pueden efectuarse cambios. Extensión: mínimo de 5 hojas Fuente: Garamond  Tamaño de la fuente: fuente: 12 Interlineado: 1,5 Presentación: impreso espiralado, digital en formato PDF y en CD 1.5.  Parámetros de evaluación

Los proyectos comunicacionales serán evaluados por su creatividad, originalidad, innovación, por facilidades económicas, cumplimiento de las leyes y este manual, así como los beneficios que otorguen al canal como tal.

 

Capítulo II: Producción audiovisual

La producción hace referencia a todos los procesos de realización del programa. Para ello se debe contar con un equipo de producción, es decir todo el personal organizado para llevar a cabo un determinado proyecto audiovisual. La producción audiovisual atraviesa tres momentos: 1)  Pre-Producción :

hace referencia, la creación de los guiones, contratación de equipo

técnico y artístico, sus créditos, títulos, y gráficos. Recursos que buscan marcar el estilo del producto. En esta primera etapa se crea el montaje escénico, se instalan los decorados, la iluminación, el sonido y los elementos que deban intervenir durante la grabación. 2)  Producción : es

el momento propio del rodaje y grabación del proyecto audiovisual.

3)  Post Producción :

es el momento en el que se procede a editar, dar forma y sonorizar

lo grabado. 2.1.  Equipo De Producción

Cada Rol es importante para llevar a cabo la producción de un programa determinado, es por eso que sin la plena participación e integración de todos estos roles la producción se  vería posiblemente afectada o sería m muy uy complicado llevarla a cabo. Productor :

La persona que está a cargo de la producción completa. Define el concepto general del programa, calcula el presupuesto de producción y toma las decisiones mayores. Productor Asociado: Realiza los trámites administrativos toma decisiones pero

no tan seguras

como el productor productor.. Guionista : Es

el escritor del guión. El guión es el documento que indica a todo el mundo qué hacer, qué decir, etc. Talento: incluye actores, reporteros, anfitriones, invitados y narradores en off. Director :

Es la persona a cargo de revisar los detalles de preproducción: Coordinar las actividades, talento a cámara, definir las posiciones de las cámaras, seleccionar las tomas, supervisar los trabajos de post-produ post-producción. cción. Director Técnico: Opera la mezcladora de video o switcher . Es responsable de coordinar todos

los aspectos técnicos de la producción.  Asistente de producción : durante

cambios en la producción.

los ensayos estas personas llevan notas de las necesidades y

 

Director de iluminación :

Se encarga de diseñar el esquema de iluminación, supervisar la colocación de los equipos y autorizar el esquema ya montado. Diseñador de set (escenógrafo):  Es  Es quien, en

colaboración con el productor y el director, diseña el set y supervisa su construcción e instalación.  Maquillador o estilista  estilista : Procura que la

imagen del talento sea impecable.

 Jefe de vestuario:

Es la persona responsable de proveer al talento con la ropa adecuada a la historia y el guión. Director de sonido:

Es la persona que prepara el equipo de grabación, instala y verifica los micrófonos, monitorea la calidad del audio y desarma y recoge todos los instrumentos y accesorios al término de la producción. Operador de boom : El operador de boom presencia los ensayos y decide el tipo de micrófono

adecuado y su posición para cada escena. Script o continuista :

Es la persona responsable de tomar notas cuidadosamente sobre los detalles de continuidad de cada escena para asegurar que éstos permanezcan iguales en escenas subsecuentes. Camarógrafo: Además de operar

las cámaras, también se encargan de ajustar y asegurarse de la calidad técnica de su equipo, colaboran con el director de iluminación y técnico de sonido en la marca de posiciones y realización de cada toma, y en el caso de producciones de campo se encargan de recibir, transportar y entregar su equipo.

 Jefe de piso: Coordina, la salida al aire del programa. Mientras el director, se encuentra en los

controles, coordina las actividades de los panelistas o periodistas, en el transcurso del programa.  Editor :

El o los editores toman las grabaciones y ensamblan los segmentos correspondientes, correspondien tes, agregan música y efectos sonoros y de video para crear el producto final.

2.2.  Guión audiovisual

Un guión dentro de la producción audiovisual es un texto en el que se presentará toda la obra audiovisual. La variada existencia de formatos y géneros dentro de la programación televisiva da la opción de aplicar distintos modelos de guiones, según se acoplen a las necesidades y requerimientos de la producción, la variedad visual, los diferentes planos y escenarios, de tal manera que capten la atención de la audiencia. Estableciendo un ritmo audiovisual en función del modelo de programa.

 

2.2.1. Tipos de Guiones

Dentro de la producción audiovisual existen varios tipos de guiones, creados para cada necesidad, facilitando el entendimiento de los profesionales del medio. Entre los guiones más utilizados tenemos: a.  Guión literario

Este no contiene indicaciones técnicas, es más aplicado para los contenidos y la sinopsis. Por lo general es el primer requisito operativo antes de emprender cualquier otro y no tiene un formato específico de realización sino que puede hacerse arbitrariamente de acuerdo con las necesidades o estilo del argumentista, en este guión técnico se especifican las escenas y descripción de locaciones, los diálogos y caracterización de cada personaje. 

Imagen : Ejemplo de Guión Literario. Elaboración propia b.  Guión de Secuencias

Es conocido también como escaleta, permitiendo que la improvisación de los conductores cambie de forma impredecible el texto prefijado. Se usa también en el periodismo investigativo.

 

Este guión puede resumir el orden en que van los invitados, las preguntas que se van a hacer e incluso acotar los temas que no deben dejar de tratarse. Incluye además, las indicaciones de entrada y salida de la publicidad, de los segmentos y materiales pre elaborados. El número de escaletas se puede incrementar de acuerdo a la necesidad.

Imagen : Ejemplo de Guión de Secuencia o Escaleta. Formato de elaboración propia c.  Guión técnico

Es la forma más usual del guión de televisión o video, es la expresión escrita del programa. Quien conoce la nomenclatura técnica puede llegar a conformar casi perfectamente en su mente la idea del program programa. a.  Tiene un formato establecido de dos columnas: al lado izquierdo se establece las especificaciones del video (  planos, tomas y escenas  ) y al lado derecho se especifica los efectos sonido, indicando si son en ON  (dentro  (dentro de cámara) o en OFF  (fuera  (fuera de cámara).

 

  Imagen : Ejemplo de Guión Técnico. Formato de elaboración propia d.  Storyboard

Es más utilizado en producciones cinematográficas. Esta técnica asegura el uso óptimo de los recursos y el diseño exacto de cada escena. En este se describen las escenas con los efectos, sonorización y diálogos, adjuntando un posible imagen de lo que se quiere y especificando los tiempos que demora cada escena.

Imagen : Ejemplo de Story Board. Formato de elaboración propia

 

e.  Plan de rodaje

Este es utilizado para llevar un registro organizado del rodaje, se detallará la locación, su decoración y cada uno de los personajes, los tiempos y los materiales a utilizar en cada escena. Sirve de apoyo al guión técnico.

Imagen : Ejemplo de Plan de Rodaje. Formato de elaboración propia

2.3. Características de un guión de televisión

Los guiones se deben elaborar con criterios de valor, tanto en lo estético como en lo técnico. No obstante estos tienen cualidades generales que se deben respetar y nos pueden servir de técnica para considerar la calidad de un guión televisivo.   Profundidad: No se lo reduce solo a mostrar sino a analizar los conflictos y

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problemas.   Originalidad:  Hacer   Hacer que todo sea innovador y diferente, por más conocido que sea,



debe parecer como nuevo ante los ojos de los televidentes.   Organicidad:  Toma en cuenta cada una de las partes, encajándoles en armonía en el

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guión.   Progresión:   considera tres elementos esenciales: el ritmo, es el compás de la

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narración; la velocidad, es la cantidad de información por unidad de tiempo; y el tiempo empleado en contar y en ser asimilado.

 

   Estructura: Se refiere a la manera de narrar la historia en cuanto a temporalidad.

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Puede ser lineal, flash backs, regresiones, digresiones.   Interés:  Todo buen guión debe elevar constantement constantementee el punto de interés sobre el



tema para no perder la atención de la audiencia.

2.4.  Estructura del guión  –  Formato  Formato Ally Tv

 Tomando en cuenta lo anterior, Ally Tv canal público del Tena, como medio de comunicación audiovisual, se ha visto en la necesidad de establecer una estructura propia de guiones estándares para la producción de su programación. Estos consisten en una fusión del guión técnico y de plan de rodaje, adaptándolo a las necesidades y que es funcional. Guión y Plan de Rodaje TÍTULO: Hora de comienzo  Bloque

#

Intro

1

Equipo Técnico: Locación: Guión: Elenco / Personajes EDITOR

2 Conductora Primer Bloque

3 EDITOR

4

Conductora

Publicidad

5 EDITOR

Segundo Bloque

6 Conductora

FECHA: Hora de Finalización Contenido

 VIDEO PROMOCIONAL Bienvenida y Presentación del primer bloque de canciones CLAQUETA, VIDEO DE LOS IRACUNDOS Comentario y despedida

del primer bloque  VIDEO PROMOCIONAL Presentación del segundo bloque de canciones CLAQUETA, VIDEO ROCIO JURADO

Productor: Conductora: Editor: Nombre del archivo BAUL

CALLA

Tiempo Parcial

Tiempo  Acum.

1:00

1:00 (21h31)

1:00

2:00 (21h32)

3:00

05:00 (21h35)

1:00 BAUL

LO SIENTO  AMOR

18:00

2:00

(21h48) 20:00 (21h50)

1:00

21:00 (21h51)

24:00 (21h54) 25:00 8 Conductora Comentario y saludo 1:00 (21h55) Imagen : Formato de elaboración propia de la estructura del guión técnico y de rodaje para Ally Tv 7 EDITOR

3:00

 NOTA:

 Todo lo que se especifique para control master o equipo técnico deberá ir en MAYÚSCULAS, en negrillas y resaltado en color amarillo.

 

Capítulo III: Técnicas de vídeo y manejo cámaras

 Tras de la magia de la televisión se encuentra un mundo de tecnología, señales y hasta un lenguaje especial que muchas veces nos suena extraño, es así que en lo que se refiere a producción de televisión existen técnicas básicas para un registro de calidad, ca lidad, es por eso que a continuación se explican algunas, las más básicas acciones para el correcto uso de la cámara de video, a través de planos, ángulos y movimientos. 3.1. 

Movimientos de cámara

 Al momento del rodaje es importante conocer los movimientos físicos que existen para poder aplicarlos correctamente y no distorsionar el sentido de la secuencia. Panning (paneo):   Se

dice cuando la cámara gira sobre su propio eje, en un movimiento

horizontal. Pannig Left : Movimiento hacia la izquierda. Pannig Right: Movimiento hacia la derecha

Imagen : Movimientos de cámara, Paneo. Tomado de Pérez. 2014. Tilt : Movimiento de la cámara sobre su eje, en forma vertical. Tilt Up: Movimiento hacia arriba. Tilt Down : Movimiento hacia abajo.

 

  Imagen : Movimientos de cámara, Tilt. Tomado de Pérez. 2014. Traveling : Movimiento de la

cámara sobre una plataforma rodante o rieles. Este movimiento no tiene una dirección determinada. También se utiliza para nombrar el movimiento en círculos que se realiza alrededor de un sujeto. Travel Left: Movimiento hacia la izquierda. Travel Right : Movimiento hacia la derecha.

Imagen : Movimientos de cámara, Traveling. Tomado de Pérez. 2014. Dolly : Movimiento

de la cámara sobre la plataforma de rodaje. Aquí el personaje es el que

se desplaza y la cámara c ámara se mueve lentamente. Dolly In: Movimiento hacia delante. Dolly Out: Movimiento hacia atrás.

Imagen : Movimientos de cámara, Dolly. Tomado de Pérez. 2014.

 

Grúa o crane : La cámara puede operar

en todos los sentidos. El eje puede variar de altura, y puede desplazarse en todas direcciones, mientras la cámara también puede girar sobre su eje.

Imagen : Movimientos de cámara, Grúa. Tomado de Pérez. 2014. Zoom :

Lente que permite, en forma manual o automática, acércanos o alejarnos ópticamente del sujeto u objeto.

Imagen : Movimientos de cámara, Zoom. Tomado de Pérez. 2014.

3.2.  Tomas o planos de televisión

El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la imagen, hace referencia a la la ddistancia. istancia. Plano General (PG): encuadre todo el escenario. Primer Plano (PP): encuadre del cuello a la cabeza. Gran Primer Plano (PPP):  Extremo  Extremo acercamiento (un ojo, una mano, una Plano Medio Corto (PMC): encuadre del pecho a la cabeza.

oreja).

 

Plano Medio (PM):  encuadre  encuadre de la cintura a la cabeza. ca beza. Plano Americano (PA): encuadre de las rodillas a la cabeza. Plano de Conjunto (PC):  encuadre  encuadre de las piernas a la

cabeza.

Plano Medio Doble (PMD): doble encuadre de dos personas del pecho a la cabeza. ca beza. Plano Triple (PT): encuadre de tres personas. Plano De Grupo: encuadre de un grupo de

personas.

Imagen : Movimientos de cámara, Zoom. Tomado de Campos. 2013

3.3.   Ángulos de cámara

El ángulo con el que realicemos nuestra toma es muy importante ya que cada una de estas posiciones tiene un significado diferente y aporta a lenguaje audiovisual.  Normal o neutro:

el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media. Picada u ojo de águila:

Es cuando la cámara está en una posición elevada, tomando de arriba

hacia abajo. Contra picada o vista de gusano: Es cuando la cámara está al

ras del suelo y toma hacia arriba.

 

 Nadir o vista de pájaro:

la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general. Cenital : Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima del personaje,

en un ángulo también perpendicular.

Imagen : Movimientos de cámara, Zoom. Tomado de Cardona. 2016. Punto De Vista:

Es cuando se realiza una toma haciendo suponer que es desde la vista del

personaje. Campo De Acción:  Se   Se

denomina así al espacio donde se desarrolla la acción, o al campo de

 visión de la cámara. Over Shoulder :

Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el

hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano. Tomas Subjetiva : La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje. Semi subjetiva :

La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo. Lateral : La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista “de lado”, muc has veces

utilizado como plano subjetivo. 

 

Capítulo IV: Terminología técnica Boom: es un brazo telescópico o poste plegadizo sobre el que se cuelga un micrófono. Cápsulas:   productos de radio y televisión más compactos que los microprogramas, menores

a un minuto, que mantienen una unidad argumental y continuidad temática y pueden ser insertados en las tandas de la programación, es decir intercalados entre autopromoción, publicidad, promociones u otros formatos. Cobertura:  

número de personas alcanzado por la difusión de un medio: oyentes,

espectadores o telespectadores, habitualmente con relación a un territorio.  En Off:

se refiere a la técnica de producción donde se retransmite una voz no pronunciada

 visualmente delante de la cámara. La voz en off puede ser de alguien que también aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser interpretada por un actor de voz especialista.   Escaleta:

es una lista de las escenas que componen la historia. Cada elemento de la lista

consta de una o varias frases que describen de una manera muy puntual el contenido específico de cada escena. es el espacio físico en el que se desarrollan las acciones ante los ojos de los espectadores. Escena, por lo tanto, puede utilizarse como sinónimo de escenario.

 Escena:

 Estudio: Es el espacio donde toda cadena de televisión, organiza y ejecuta los elementos que

componen su producción. Formato: El

conjunto de las características técnicas y formales de un programa televisivo o radial o de una publicación periódica Grilla de programación:

o parrilla de programación o agenda de programación. Es la

disposición en el tiempo de los programas de un canal de televisión o una emisora de radio. Indica la hora de comienzo y fin de cada programa a lo largo del día . Infografía: Aportación informativa informativa realizada co conn elementos icónicos icónicos tipográf tipográficos icos que permite

o facilita la comprensión de acontecimientos, acciones y hechos de la actualidad o de algunos de sus aspectos más significativos, y acompaña o sustituye al texto informativo. Leyenda:

se denomina leyenda a la explicación que se provee sobre los símbolos y colores

que se presentan en el mapa. En la leyenda se suele dibujar cada uno de los símbolos utilizados en el mapa y se coloca una explicación sobre su significado. 

 

 Microprogramas:   Microprogr amas:   productos de radio

y televisión de duración breve, de uno a cinco minutos,

que mantienen una unidad argumental y continuidad temática. Pueden tratar cualquier tema o género y ser incluidos en diferentes momentos de la parrilla de programación.  Nomenclatura:  Lista  Lista de nombres de personas o cosas.  Pixel: Abreviatura Pixel:  Abreviatura de “Picture cell”. Es el nombre con el que se denomina a una muestra de

información de imagen. Es el elemento más pequeño de una imagen de televisión. A más píxeles en una imagen, mayor es la resolución. Planos: una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin

cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario.  Producción nacional independiente:  obra audiovisual elaborada por una persona natural o jurídica

que no tiene relación laboral, vínculo de parentesco hasta el cuarto grado de consanguinidad y segundo de afinidad, a finidad, ni vinculación societaria o comercial dominante con el medio de comunicación audiovisual al que licencia los derechos de difusión de su obra. Producción nacional:   obra

audiovisual donde al menos un 80% de personas de nacionalidad

ecuatoriana o extranjeros legalmente residentes en el país hayan participado en su elaboración. Programas:  conjunto de sonidos, imágenes o la

combinación de ambos, que forman parte de

una programación o un catálogo de ofertas, emitidas por un medio de comunicación social con la intención de informar, i nformar, formar formar o entretener. Resolución:  Es   Es

la cantidad de líneas y de píxeles que componen una imagen de televisión.

Cuanto más alto es el número de líneas o de píxeles, la imagen es más nítida y detallada.   RGB:  Abreviatura

de la señal rojo, verde y azul; los colores primarios en TV. Tanto en

cámaras como en telecines y en la mayoría de elementos de monitorización de un centro de producción se realiza en RGB. la serie de escenas que comparten un mismo hilo argumental o un mismo tramo de la historia

Secuencia:

 

Set de televisión:

es un lugar cerrado y aislado de luces, sonidos y campos magnéticos

externos, para dar la calidad necesaria para emitir programas de televisión con la máxima calidad.  Sketch:

Escena de corta duración y tono generalmente humorístico que va intercalada en

una representación teatral o cinematográfica o en un programa de televisión o radio.  Switcher : mezclador de video. Target:

Es el público objetivo al que se dirige un producto o servicio. La definición del

público objetivo suele contemplar tres tipos de criterios: sociodemográfico (sexo, edad, nivel de estudios), socioeconómico (ingresos, pautas de consumo, clase social) y psicográfico (personalidad, estilo de vida, sistema de valores). Temática: tema general o conjunto de temas a

tratar.

Tomas: en rodaje, es todo lo que capta la cámara desde que se presiona “rec.” hasta que se

lo vuelve a presionar y deja de grabar. En una obra ya editada, las tomas se transforman en planos. En si la toma es una serie de fotogramas. 

 

Bibliografía Producción. Recuperado el 18 de Mayo de 2016,  Arrobo, J. (10 (10 de Junio de 22009). 009). Equipo de Producción.

de http://es.slideshare.net/juanp4105/equ http://es.slideshare.net/juanp4105/equipo-de-prod ipo-de-produccion-1561759 uccion-1561759 Campos, V. (17 de Abril de 2013). Tipos de planos. Recuperado el 20 de Mayo de 2016, de Imagen y Comunicación: http://imagenycomunicacioni.blo http://imagenyco municacioni.blogspot.com/2013/ gspot.com/2013/04/tipos-de-p 04/tipos-de-planos.html lanos.html  Movimientoss de cámara. Recuperado el 20 de Mayo Pérez López, U. (8 de Febrero de 2014). Movimiento

de 2016, de Escuela Nacional de Artes Plásticas. RTV. (19 de Agosto de 2014). ¿Cómo presentar presentar un proyecto de televisión?  televisión?  Recuperado  Recuperado el 15 de Mayo de 2016, de Radio y Televisión de Veracruz: http://www.rtveducacion.com/ http://www.rt veducacion.com/como-presentarcomo-presentar-un-proyecto-d un-proyecto-deetelevision/#sthash.vcrXM8v1.dpuf  Viral Visual. (30 de Mayo Mayo de 2014). Planos, ángulos y movimientos de cámara. Recuperado el 21 de Mayo de 2016, de Viral Visual: https://viralvisual.wordpress.com https://viralv isual.wordpress.com/2014/05/30/pl /2014/05/30/planos-angulos-y-m anos-angulos-y-movimientos-deovimientos-decamara/  Wiki. (2011). Wiki sobre producción televisiva. Recuperado el 15 de mayo de 2016, de Producción de televisión: http://productiontv.pbwo http://pro ductiontv.pbworks.com/w/page/18 rks.com/w/page/18735956/Front 735956/FrontPage Page

 

Índice

INTRODUCCIÓN...........................................................................................................................1 Capítulo I: Producción Audiovisual ................ ................................ ................................. .................................. ........................... .......... 2

1.1.  Géneros televisivos...............................................................................................................2 1.2.  Lenguaje televisivo ..............................................................................................................3 1.3.  Formato para los proyectos audiovisuales .......................................................................4 1.4.  Estilo.......................................................................................................................................5 1.5.  Parámetros de evaluación ....................................................................................................5 Capítulo II: Producción audiovisual ......................................................................................... 6  2.1.  Equipo De Producción........................................................................................................6 2.2.  Guión audiovisual................................................................................................................. 7 2.2.1.  Tipos Tipos de Guiones Guiones.......................................................................................................8 2.3.  Características de un guión de televisión.........................................................................11 2.4.  Estructura del guión –  Formato Ally Tv .........................................................................12 Capítulo III: Técnicas de vídeo y manejo cámaras

.....................................................

13

3.1.  Movimientos de cámara ............................................................................................... ............................................................................................... 13 3.2.  Tomas o planos de televisión.......................................................................................  ....................................................................................... 16 3.4.  Ángulos de cámara ............................................................. ........................................................................................................ ........................................... 17 Capítulo IV: Terminología técnica ................ ................................ ................................. .................................. .......................... ......... 18

BIBLIOGRAFÍA.............................................................................................................................22 

 

Tabla de imágenes

Imagen 1: Ejemplo de Guión Literario. Elaboración propia ..................................................... 9 Imagen 2: Ejemplo de Guión de Secuencia o Escaleta. Formato de elaboración propia .... 10 Imagen 3: Ejemplo de Guión Técnico. Formato de elaboración propia................................ 11 Imagen 4: Ejemplo de Story Board. Formato de elaboración propia ..................................... 11 Imagen 5: Ejemplo de Plan de Rodaje. Formato de elaboración propia ................................ 12 Imagen 6: Formato de elaboración propia de la estructura del guión técnico y de rodaje para Ally Tv...................................................................................................................................... 13 Imagen 7: Movimientos de cámara, Paneo. Tomado de Pérez. 2014. .................................... 14 Imagen 8: Movimientos de cámara, Tilt. Tomado de Pérez. 2014. ......................................... 15 Imagen 9: Movimientos de cámara, Traveling. Tomado de Pérez. 2014................................ 15 Imagen 10: Movimientos de cámara, Dolly. Tomado de Pérez. 2014. ................................... 15 15 Imagen 11: Movimientos de cámara, Grúa. Tomado de Pérez. 2014. .................................... 16 Imagen 12: Movimientos de cámara, Zoom. Tomado de Pérez. 2014. .................................. 16 Imagen 13: Movimientos de cámara, Zoom. Tomado de Campos. 2013 .............................. 17 Imagen 14: Movimientos de cámara, Zoom. Tomado de Cardona. 2016. ............................. 18