Manual finale (castell)

MANUAL FINALE INGRESANDO LAS NOTAS ENTRADA SIMPLE Hay tres métodos básicos, de manera que dividiremos este capítulo en tres partes: Entrada Simple (Simple Entry), Entrada Rápida (Speedy Entry) e Hiper-copista (Hiperscribe). El corcheteado de los tiempos compuestos, como por ejemplo en 6/8. Para que aparezcan las corcheas unidas de a tres por la barra, se deben elegir dos negras con puntillo y no seis corcheas. Por Ej. Ventana de dialogo Corcheteo resultante Por lo tanto es importante la forma en que se define la métrica. Cierre la ventana dando OK, luego controle que en la ventana TIME SIGNATURE haya aparecido el compás deseado y si es así cierre con OK. Volverá a Wizard para seleccionar la tonalidad. Esto es sumamente fácil. Sólo debe cliquear la flecha ascendente para tonalidades con sostenidos y la descendente para tonalidades con bemoles. Luego indique si es mayor o menor. Clic SIGUIENTE y Wizard le presenta una nueva caja de diálogo que le permite indicar el Tempo deseado, si necesita una anacruza y le da a elegir para la escritura el Maestro Font o el Jazz Font: Indique el Tempo, si no necesita anacruza deje sin tildar el casillero de verificación Specify Pickup Measure y luego elija el Font. Clic Finalizar, y Finale le presenta ahora un nuevo documento Sin Título mostrando el nombre de la pieza, el autor, la armadura de clave y el tipo de letra o Font, tal como usted lo ha ido indicando en los distintos diálogos. Ahora puede continuar en este archivo ingresando las notas pero por razones didácticas, iremos a otro archivo donde Finale ha completado, en una parte de piano, la mano izquierda para que usted agregue el resto. En el menú File (archivo) elija Close (cerrar). Si lo desea salve previamente su archivo desde Save. En el mismo menú File elija Open (abrir). Localice el documento llamado “Tutorial 1ª.” En la carpeta de Tutoriales, y doble clic sobre él. (En Windows, los nombres de los documentos pueden aparecer con o sin una extensión, dependiendo de cómo esté configurado su sistema. Los documentos Finale de Música usan la extensión. MUS, por lo tanto el documento Tutorial que usted busca podría aparecer como Tutorial 1ª.MUS). Después de un momento verá un arreglo simple de piano de “Frère Jacques”. La parte de la mano izquierda, como ya dijimos, ha sido escrita para usted, pero usted debe componer la melodía.

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Antes de seguir, dé una mirada alrededor de la pantalla para ver los elementos que dispone. En la parte superior encontrará la Barra Standard de Menú o Barra Superior, donde se hallan los menús desplegables File, Edit, View, Options, Midi, Tools, Simple, Window y Help. En el costado derecho hay una barra con un botón de desplazamiento que puede usar para subir o bajar la partitura igual que en Word. En la parte inferior existe otra similar que sirve para mover a la derecha o a la izquierda según desee. En este lugar, a la izquierda verá el contador de páginas que identifica el número de página que está en la pantalla y el total de páginas escritas de este documento. Para saltar a una página determinada, ilumine mediante un clic este lugar y luego tipee en esta caja de texto el número de página al que desee ir y presione Enter. (Esta pieza tiene sólo una página). Debajo de la Barra Superior de Menús se encuentra la Main Tool Palette (paleta principal de herramientas). También puede ver la Simple Entry Palette (paleta de entrada simple). Cada ícono de esta paleta es un símbolo representando su función. Para ocultar cualquier barra de herramientas simplemente selecciónela en el Menú Window para remover el aspa. Aspeándolo nuevamente reaparecerá. (Esto es también aplicable a la SMART SHAPE y a la SPECIAL TOOLS las que serán tratadas más adelante. En Windows, las paletas están inicialmente estacionadas en el borde de la ventana. Para convertir una barra de herramientas en una paleta flotante, haga clic sobre el borde de la barra y arrástrela hasta el centro de la pantalla hasta que vea una representación de una paleta más pequeña en línea de puntos. Suelte el botón de mouse. La paleta puede ahora ser movida a cualquier posición de la pantalla. Para restaurar una paleta a su estado de barra de herramientas, haga clic en el borde de la paleta, arrástrela a su posición original y suelte el botón del mouse. Para barras de herramientas adicionales, haga clic en el botón derecho sobre el área gris de la barra de herramientas. La paleta de herramientas puede incluso ser rearreglada o configurada para ocultar ciertas herramientas, pero por ahora dejemos la barra de herramientas en su posición original. Con el puntero del mouse recorra la Paleta Principal de Herramientas. A medida que toca o selecciona cada herramienta, el STATUS la identifica por su nombre y le da las primeras instrucciones para su uso. Si mira la partitura, podrá observar que Finale llena automáticamente cualquier compás vacío con un silencio de redonda (que en adelante llamaremos Silencio de Redonda por Defecto). Esto es al sólo efecto de ahorrarle tiempo, pero este recurso puede ser desactivado si usted lo desea. También observará que la música se muestra en pantalla como una página de música escrita en papel. 2

Esta es la forma de vista inicial de Finale llamada Page View (vista de página). La otra forma es la de Scroll View (vista de desplazamiento), en la cual la música se muestra en un solo sistema hasta el final. Si es nuevo en computación, tómese un momento y haga click y arrastre manteniendo presionado el botón del mouse por los títulos de menús en la parte superior de la pantalla observando como se despliegan las listas de comandos de cada uno a medida que usted señala cada título. Si hace click en el ícono de Mass Mover Tool (Edit Mover en Finale 2003) en la paleta principal de herramientas, verá que no sólo se ilumina el ícono sino que en la barra superior de menú se agrega un menú adicional: el Mass Mover. Algunos menús de Finale sólo aparecen cuando usted selecciona ciertas herramientas, de manera que están fuera de su vista hasta que usted las necesita. Ahora que usted ha echado un vistazo a su alrededor, trabajaremos en nuestra obra maestra. Si el compás 1 de la pieza no está visible, cliquee sobre las flechas de las barras de desplazamiento vertical y horizontal hasta que aparezca. Cuadro de texto: Herramienta de pentagrama (Staff) Herramienta de signos de compás (Time Signature) Herramienta de compás o casilla (Measure) Herramienta de escritura rápida (Speedy Entry) Herramienta de valores irregulares (Tuplets) Herramienta de articulaciones Herramienta de barras de repeticion (Repeats) Herramienta de texto lírico (Lyrics) Herramienta de movimiento conjunto (Mass Mover) Herramienta de configuración de página (Page Layout) INGRESANDO MUSICA CON EL MOUSE. Window: Main Tool Palete (Herramientas de mano)

Herram. Entrada Rápida Herram. Escritura Rápida (Tiempo-

Herramienta

real)

selección

(Puntero)

Herram. Tresillo Herram. de pentagrama

Herram. Ligadura

Herram. de Armadura

Herram. Articulaciones

Herram. Compás

Herram. Expresiones

Herram. Clave

Herram. Repetición

Herramienta Casillas

Herram. Acordes

Herram. Entrada simple

Herram. Letras de canciones

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Herram. Texto Herram. Selección Herram. Cambio Tamaño Herram. Diseño de Página Simple Entry Palete (Figuras) Borrador Herramienta repetir Cuadrada Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa Garrapatea Puntillo Sostenido Bemol Becuadro Subir medio tono Bajar medio tono Ligadura Tresillo

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Herramienta Mano Herramienta Lupa

Simple Entry Rests Palete (Silencios) Silencio de cuadrada Silencio de redonda Silencio de blanca Silencio de negra Silencio de corchea Silencio de semicorchea Silencio de fusa Silencio de semifusa Silencio de garrapatea

ALTERACIONES ACCIDENTALES Ahora le agregaremos a esta partitura algunos “blues” para ilustrar como agregar alteraciones accidentales. Haga click en la herramienta de semitono descendente (la flecha descendente con el bemol). Vaya al compás 5 y en el tercer tiempo del pentagrama superior haga click encima de la cabeza de la nota La. Aparecerá el bemol antes de esa nota. En el primer tiempo del compás 5, haga click sobre el Do. Aparece el bemol para esta nota y un becuadro para el segundo Do Finale supone que usted quiere afectar solamente la nota que ha cliqueado, de manera que necesita el becuadro para dejar natural el segundo Do. Pero como realmente queremos el Do bemol para todo el compás, debemos cliquear el segundo Do también. ¿Desea agregar un doble bemol? Haga click sobre la doble flecha descendente de la Paleta Principal. En el compás 5 haga click sobre el Re y aparece el doble bemol. Ahora tratemos con un sostenido. Haga click sobre la flecha ascendente. En el tercer tiempo del compás 4 del pentagrama superior haga click sobre el Do y aparece el sostenido para la blanca. Pero puesto que esta melodía sonaría de esta manera demasiado fea, removeremos el sostenido. Para este hacemos click sobre la X de esta barra que es la herramienta que remueve las alteraciones. Luego hacemos click sobre la nota Do y desaparece el sostenido (En Finale 2002 con el signo becuadro).

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La construcción de acordes se realiza en un santiamén con la Entrada Simple. Mantenga seleccionada la misma figura que la primer nota ingresada y haga click sobre el pentagrama encima o debajo de esa nota. Tratemos de agregar una nota a la mano izquierda. Haga click sobre la negra. En el compás 5 centre el cursor sobre el La del primer tiempo de la mano izquierda. Ahora mueva el cursor un tono hacia abajo, al espacio de la nota Sol y haga click. Se agrega un Sol al acorde. Observe que Finale ubica automáticamente la cabeza de la nota La, como un intervalo de segunda, sobre el lado derecho de la plica. Trataremos brevemente aquí los valores irregulares, los cuales veremos próximamente en profundidad. Agregaremos un tresillo en el tercer tiempo del compás 5, y luego otro tresillo en el último tiempo. Haga click sobre la goma de borrar, luego doble click sobre el último tiempo del pentagrama superior del compás 5 y removemos el Fa. Haga click sobre la corchea de la barra de herramientas y luego click sobre la negra la para convertirla en una corchea. Agregue ahora un La y un Si corcheas al final del compás. Como el La aparece con un becuadro debemos transformarlo en bemol nuevamente como lo hicimos antes con el Do. Ahora transformaremos las notas en un tresillo. Hacemos click sobre la herramienta de Valores Irregulares (Tuplets), que es el tresillo sobre la barra. Luego hacemos click sobre la que va a ser la primer nota del tresillo, en este caso el La del tercer tiempo. Aparece la caja de diálogo Tuplet Definition (definición de valores irregulares). En la pare superior de la ventana hay varias opciones para definir el valor irregular. Usando la lista desplegable y las cajas de texto usted responderá la pregunta “¿Cuántas figuras de qué valor deben tocarse en el tiempo de cuantas de qué valor?”. Observe las dos cajas de texto de la parte superior. Como usted ve, Finale ha adivinado que usted quiere ubicar tres corcheas en el lugar de dos, precisamente la definición de un tresillo de corcheas. En la sección Display (mostrar) de esta ventana, hay listas desplegables donde usted puede especificar como quiere que el tresillo se vea en la partitura. Por ejemplo, ¿desea que tenga una ligadura o un corchete? ¿Quiere que sea expresada por una razón?. Por ahora dejaremos todo como aparece en la ventana, por lo tanto haga click en OK y usted ha convertido corcheas ordinaras en un tresillo de corcheas. Vayamos ahora al tresillo del último tiempo. Seleccione la herramienta de Entrada Simple y haga click en el icono de corcheas. Agregue Fa y Sol al final del compás. Ahora trate de agregar el Fa final del tresillo. Si usted ha tildado Check for Extra Notes oirá un beep de Finale diciéndolo que el compás está lleno. Como todavía no ha indicado que se trata de un tresillo, la última corchea es un quinto tiempo en un compás de 6

cuatro. Para ingresar la nota extra debemos desactivar el Check for Extra Notes temporariamente. Desde el menú Simple seleccione Check for Extra Notes y remueva el tilde. Ahora agregue el Fa final del tresillo. La corchea aparecerá a la derecha de la línea divisoria del compás, lo cual está bien, puesto que al no haber un quinto tiempo Finale la muestra ingresando al compás siguiente. Antes de seguir adelante, activemos el recurso de seguridad. Desde el menú Simple seleccione Check for Extra Notes para tildarlo nuevamente. Haga click sobre la herramienta de valor irregular (Tuplet Tool). Click sobre la primer nota del tresillo, en este caso el Fa del cuarto tiempo. Aparece la caja de diálogo Tuplet Definition. Finale tiene 3 corcheas en el espacio de 2. Haga click en OK y Finale reacomoda las notas en un tresillo. AGREGANDO COMPASES (Casillas) Cuando Finale se inicia, le ofrece a usted 21 compases para escribir su música. Pero indudablemente en algún momento puede necesitar agregar más. Esto puede hacerse de varias maneras. La más simple es usar la herramienta Measure Tool (herramienta de compás, el pentagrama con un silencio de redonda en la barra principal). Click en este ícono y aparece el menú Measure. Seleccione Add (agregar). En la caja de diálogo que aparece escriba el número de compases que desea agregar y click en OK. También podría aceptar mediante Ctrol + click en la herramienta de compás. Observe que a medida que usted agrega compases, la doble barra final se va corriendo hacia el último compás de la partitura. CAMBIANDO VISTAS Antes de continuar, debe irse habituando a moverse a través de su partitura. Finale le ofrece dos formas de ver su música. Hasta ahora ha estado trabajando en Page View, donde puede ver la música como si estuviera en una hoja de papel. Pero Finale tiene también el Scroll View, donde se muestra la música como una continua banda horizontal. La mayoría de las herramientas de Finale trabajan igualmente bien en cualquiera de las dos, aunque encontrará que en Scroll View la computadora reacciona más rápido. Desde el menú View seleccione Scroll View. Finale reacomoda la pantalla como una banda continua. Como puede ver, el nombre de la pieza ha desaparecido. Nombres, números de página y otros textos indicadores de página sólo son visibles en Page View. También verá que el contador de páginas que usted ve en Page View ha sido reemplazado por el contador de compases, indicando el número del primer compás visible a la izquierda de la pantalla. Haciendo click sobre el botón que está en la barra horizontal de desplazamiento y manteniendo presionado el botón del mouse, arrástrelo 7

hacia la derecha. Verá como la música se desplaza en forma continua y a la vez el contador de compases va cambiando diciéndole en que compás se encuentra. Observe que el botón de esta barra representa su posición: si está a la extrema izquierda, usted está en el comienzo de la partitura, si está en el centro usted está en el medio de la partitura, y a la extrema derecha usted está en el final. Si hace click a la derecha del botón, la música se mueve una pantalla completa cada vez hacia ese lado, y a la izquierda si ubica el cursor del otro lado. Haciendo click sobre las flechas de los extremos, Finale avanza de a un compás por vez. Dependiendo de su monitor, es probable que no pueda ver la cantidad de música que desea. Finale le ayudará a ver mas en su pantalla seleccionando un tamaño de vista menor. En el menú View, arrastre el mouse hacia abajo hasta el comando Scale View. No suelte el botón del mouse todavía. Cuando posicione el cursor en Scale View to, se despliega un nuevo submenú a la derecha: En el desplegable del menú View, arrastre el mouse hasta Scale View To. No suelte el botón y aparecerá a la derecha un submenú con diferentes por cientos. Seleccione “75%” y suelte el botón. La figura de la pantalla se redimensiona a 75% de su tamaño original. Tenga en cuenta que no ha reducido el tamaño en que la música va a ser impresa. Simplemente ha cambiado la forma en que se ve sobre la pantalla. La música se imprimirá al tamaño original. Ahora tenemos una buena vista general de la pieza, pero en ciertos casos puede necesitar que la música sea lo suficientemente grande como para maniobrarla con precisión. Finale le permite abrir una segunda ventana mostrando el mismo documento. En esta segunda ventana usted podrá ampliar, disminuir, cambiar de Page a Scroll, etc. sin perturbar la ventana original. Intentaremos esto: Desde el menú Window, seleccione New Window. Aparece una nueva ventana que también contiene su documento “Frère Jacques”. Para pasar de una ventana a la otra presione Control + Tab o seleccione la ventana deseada desde el menú Window. Este es fácil, pero sería lindo poder ver el contenido de las dos ventanas a la vez. Desde el menú Window seleccione Tile Horizontally. Finale ubicará la nueva ventana arriba de la primera y redimensionará ambas para que entren juntas en su pantalla. Recuerde que estas no son dos copias diferentes de su pantalla sino que son dos vistas independientes de la misma pieza. La barra de título de la ventana superior está iluminada indicando que esta es la ventana activa. Usando los comandos del menú View puede hacer todos los cambios que desee, pero todos los cambios que vea afectarán solamente a la ventana activa.

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Desde el menú View seleccione Scale View to y luego 200%. Ahora tiene dos ventanas, una al doble del tamaño y la otra reducida. Suponga que usted decide que la ventana activa sea la vista que usted realmente quiere para trabajar, y le gustaría que ocupara toda la pantalla pero teniendo acceso a la otra ventana. Desde el menú Window seleccione Cascade. Finale arregla la ventana de manera que la ventana activa domine la pantalla, pero usted podrá ver detrás los bordes de la ventana posterior. Con un click en ese lugar traerá la otra ventana al frente, volviéndola activa. Incidentalmente, usted no estará limitado a solamente dos ventanas. Puede abrir todas las que desee. De hecho, no es necesario que sean ventanas del mismo documento. Puede tener múltiples documentos, cada uno en su propia ventana y con su propio independiente grado de magnificación. GUARDANDO SU TRABAJO Con este documento abierto, la computadora transfiere la canción del disco en su memoria y, hasta este momento, todos los cambios que haya hecho a “Fère Jacques” existen solamente en la pantalla. Cualquier interrupción de la corriente eléctrica puede hacer que todo su trabajo se pierda y usted se quede con su documento incompleto de “Tutorial 1ª”. Por esta razón es una buena idea ir salvando el trabajo realizado a intervalos regulares, por ejemplo cada 15 minutos. Desde el menú File seleccione Save o presione Control + S. Sus cambios han sido salvados en el disco rígido. (De todos modos usted tiene una copia de este documento en su forma original en el CD de Finale). Si teme olvidarse de guardar su trabajo periódicamente y perderlo ante una eventual falla del sistema, puede usar el típico recurso de archivo automático disponible tanto en Finale como en Word. LISTO PARA CONTINUAR Desde el menú File, seleccione Close para cerrar el documento activo y todas las ventanas abiertas de ese documento. También puede elegir Close All (cerrar todos) para cerrar todos los documentos abiertos. Si usted no ha salvado su trabajo, Finale se lo hace saber y le da la opción de salvar los cambios o dejar el documento como la última vez que fue guardado. La paleta Simple Entry Rests (entrada simple de silencios) trabaja de la misma manera que la Simple Entry (entrada simple). Simplemente seleccione el valor del silencio deseado y haga click en su partitura. No obstante, debería saber que una vez que usted ha escrito una nota con la entrada simple la puede convertir en un silencio del mismo valor de la nota cliqueando nuevamente sobre la cabeza de la misma. Si usted quiere continuar con la entrada simple como un método para ingresar música, le damos otro truco que le puede resultar muy útil: en lugar de 9

cliquear el ícono del valor rítmico antes de ingresar una nota, puede presionar el número que corresponde a esa figura en el teclado numérico (en cualquiera de los dos) y a continuación haga click en el pentagrama en el espacio o línea de la nota. Cada tecla numérica corresponde a un valor rítmico: 1 2 3 4 5 6 7

para para para para para para para

la la la la la la la

semifusa fusa semicorchea corchea negra blanca, y redonda.

Por lo tanto, para ingresar una blanca en el pentagrama, haga click en el lugar de la nota mientras presiona el número 6, sin importar cual ícono esté actualmente seleccionado en la paleta de entrada simple. Practique este método antes de seguir. ENTRADA RAPIDA Mientras que la Entrada Simple es útil para la editar y trabajar rápido sin un teclado MIDI, un método mucho más rápido y eficiente de ingresar la música es el SPEEDY ENTRY TOOL (herramienta de entrada rápida) de Finale, particularmente cuando se usa en conjunción con un teclado MIDI. Con esta herramienta ingresará la música rápidamente con una mano sobre el teclado MIDI y la otra en el teclado numérico de la computadora. Puede editar música ya existente con igual facilidad. En esta sección va a explorar el método de entrada rápida en profundidad, a la vez que irá conociendo las capacidades de ingreso y ejecución MIDI que tiene Finale. Suponemos que ya ha adquirido una cierta pericia sobre navegación básica en la pantalla de Finale en la sección anterior. Hacia el final de esta se hallará en capacidad de ingresar rápidamente las notas por el método SPEEDY ENTRY. UNAS PALABRAS SOBRE MIDI/Audio MIDI (por Musical Instrument Digital Interface), es el lenguaje electrónico que hablan las computadoras y los teclados MIDI. La mayoría de los dispositivos MIDI son teclados, pero también hay guitarras, cuerdas, vientos, percusión e incluso controladores MIDI de voces. Como se ha mencionado, el término “teclado MIDI” será usado para referirnos a cualquier dispositivo MIDI que se esté usando. Si necesita ayuda sobre su teclado MIDI, vea la sección de instalación del teclado en las primeras páginas de este libro. Si al comenzar a trabajar descubre que su teclado no está operando correctamente, consulte el User Manual bajo el título MIDI. Recuerde que el teclado MIDI no es imprescindible para la Entrada Rápida. CREANDO UN NUEVO DOCUMENTO DESDE UNA PLANTILLA (Template). 10

Finale tiene incorporado más de 30 diferentes clases de patrones o modelos (piano y canto, coro de voces, orquesta de cámara y otros tipos de partitura) para ayudarle a comenzar rápidamente. Por ejemplo, si usted no está seguro de cómo es el modelo de una partitura para un himno, Finale tiene el modelo para proporcionárselo. Si no está seguro del orden de una partitura para banda de concierto, use el modelo de Finale. Comenzaremos esta parte con la plantilla de parte individual (Lead Sheet) y crearemos un arreglo de la canción folk “Oh, Susannah”. Comience Finale y cierre cualquier documento que pueda estar abierto o cancele el Wizard. Desde el menú File, seleccione New y luego Document from Template. En la carpeta de Templates, doble click en General Templates, despliegue y seleccione Lead Sheet. Haga click en Open. Finale le abre un nuevo archivo sin título con un pentagrama y veintiún compases vacíos. AGREGANDO COMPASES (casillas). Aunque cada nuevo documento Finale contiene 21 compases vacíos, lo cual es suficiente para este ejercicio, llegará indudablemente el momento en que usted necesite agregar mas. Esto se puede hacer de varias maneras, la más simple de las cuales es usar la herramienta de compás (Measure Tool, el pentagrama con un silencio de redonda en la barra de herramientas principal). Para agregar un solo compás en blanco al final de la parte o partitura, haga doble click en el ícono Measure Tool. Para agregar múltiples compases, Control + click en el mismo icono. En la caja de diálogo Add Measures que aparece, escriba el número de compases que va a agregar y haga click en OK. ENTRADA RAPIDA. Haga click en la herramienta Speedy Tool (la corchea inclinada que corre). Aparece otro menú, el menú Speedy, cuyos comandos gobiernan el comportamiento de esta herramienta. Haga click sobre el menú Speedy para desplegar este menú, y compruebe que esté tildado Use MIDI Keyboard (usar teclado MIDI). Haga click en el primer compás. El compás es rodeado por un marco rectangular, con un delgado cursor en su lado izquierdo llamado barra de inserción. Hay también un corto cursor horizontal que cruza la barra de inserción a la altura de la nota Si llamado barra de altura, el cual indica la altura de la nota. En la esquina superior izquierda del marco usted verá una pequeña “V 1” que le indica que Finale está listo para que usted ingrese la Voz 1. (Si necesita crear múltiples voces con plicas hacia arriba y hacia abajo, Finale le va a llamar Voz 1 y Voz 2. No obstante, es más probable que use las cuatro voces transparentes superpuestas. Esto lo veremos en detalle en el Cap. II y VII). Use las flechas para mover hacia arriba y hacia abajo la barra de altura, y hacia la derecha e izquierda para mover la barra de inserción. Ponga bloqueo de mayúsculas, luego toque el Do central en su teclado MIDI y mientras mantiene la tecla presionada, presione el 5 del teclado de su computadora. Si todo está conectado correctamente, aparecerá una negra en el Do. Si su teclado no está transmitiendo correctamente, aparecerá un 11

silencio de negra. Para remover el silencio haga click sobre él y presione Delete. Además de su teclado MIDI, puede usar el teclado alfanumérico de su computadora. En este caso cada tecla representa una nota, figura o cumple alguna función. En la figura de la página siguiente veremos en primer lugar las teclas que representan los comandos y luego las que representan las notas y figuras. Para poder escribir desde este teclado, lo primero que deberá hacer es desactivar en el menú Speddy la primera de las opciones, Use MIDI Keyboard, de la que deberá desaparecer el tilde. Una vez hecho esto, ponga Bloqueo de Mayúsculas. Luego ubique el cuadro de edición en el compás donde va a escribir, presione en primer lugar la nota y luego el número que corresponde a la figura, el cual deberá soltarlo de inmediato pues si no seguirá repitiendo la misma nota varias veces. Puesto que el teclado MIDI, o bien el teclado alfanumérico de la computadora le están proveyendo a Finale la información de la altura del sonido, todo que lo usted debe hacer para proveer la información rítmica es presionar la tecla numérica adecuada. Si usted tiene presionada una tecla de uno de los teclados y presiona una tecla numérica, obtendrá una nota. Si no tiene presionada ninguna tecla de altura, al presionar un número obtendrá un silencio. En las figuras superiores pueden verse las figuras que representan las teclas de los números en el teclado de la computadora, y las notas que representan las letras. Volvamos a trabajar con el teclado MIDI, para lo cual deberá tildar “Use MIDI Keyboard” en el menú “Speedy” nuevamente. (No olvide poner bloqueo de mayúsculas.) Presione la nota Re y luego el número 5. Luego toque Mi (y presione 5), luego toque Fa (y presione 5). Ha construido las primeras cuatro notas de la escala de Do. Antes de que pueda ver lo que ha hecho, Finale ha avanzado el cuadro de edición al próximo compás, y está listo para que usted ingrese mas notas. Usted puede desactivar este recurso de auto-avance, el cual pasa al compás siguiente tan pronto como el anterior esté rítmicamente completo. Para ello presione el número 0 para que desaparezca el cuadro de edición, o bien haga click en cualquier parte vacía de la pantalla. El cuadro de edición desaparece. Vaya al menú “Speedy” y seleccione “Jump to Next Measure” (saltar al próximo compás). Vuelva a llamarlo y verá que ya no tiene el aspa que vio en la primera oportunidad, por lo tanto ha desactivado el auto avance. Presione la tecla del cero nuevamente. Volverá a ubicarse el cuadro de edición. Ahora que ha desactivado el salto del cuadro de edición, ¿cómo se moverá de compás en compás?.

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Presione la tecla del corchete izquierdo de su teclado ( [ ). Finale lo lleva al primer compás. Los corchetes izquierdo y derecho mueven el cuadro de edición al compás anterior y al siguiente respectivamente. A propósito, no se alarme si Finale deja un espacio en blanco donde se encontraba el segundo compás. Para acelerar las operaciones del programa, Finale no re-escribe todas las partes de la pantalla si usted no está trabajando en ellas. Si usted desea que la pantalla esté actualizada permanentemente, seleccione Redraw Screen (redibujar pantalla) en el menú View (Ver). Luego presione el cero para ingresar nuevamente el cuadro de edición de Speedy. Ahora presione la tecla de la flecha izquierda y la flecha derecha del teclado alfanumérico varias veces. La barra de inserción se moverá de a una nota o silencio cada vez que usted las presione hacia el lado de la flecha. También puede mover directamente la barra de inserción cliqueando la nota sobre la que se quiere ubicar. EDITANDO CON LA ENTRADA RAPIDA Posicione la barra de inserción sobre la primer nota (Do central) y presione la tecla del número 4. Verá que el Do cambia su valor rítmico a corchea. En Finale, si ha ingresado incorrectamente un valor rítmico, no necesita borrar la nota para corregirlo. Simplemente debe alinear la barra de inserción con la nota y presionar la tecla del valor deseado. Cada vez que cambie la duración de una nota (o ingrese una nueva nota), la barra de inserción se mueve a la derecha, y queda lista para que usted ingrese una nueva nota o silencio (o para cambiar el valor rítmico de una nota existente). Presione la tecla del número 4 tres veces mas. Ha cambiado las cuatro notas de este compás a corcheas. Automáticamente han sido corcheteadas por una misma barra: Posicione el puntero del mouse sobre la cabeza de la última nota. Haga click sobre el Fa y arrástrelo hasta la posición del Fa una octava superior. En la entrada rápida puede mover notas a otras alturas arrastrándolas de esta manera. (Si su teclado MIDI está conectado adecuadamente, Finale toca la nota cada vez que cambie de altura. Este recurso puede ser desactivado sacando el tilde en Playback During Drag [tocar mientras arrastra] en el menú Speedy.) Haga click nuevamente sobre la cabeza de la nota Fa y arrástrelo suavemente hacia la derecha o izquierda. La entrada rápida de da un completo control, no solamente sobre la altura de una nota, sino también sobre su posición en el compás. Aunque no lo recomendamos, puede también arrastrar una nota completamente fuera de su posición rítmica incluso mas allá de los límites del compás. Finale lo tocará correctamente.

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Si usted quiere arrastrar una nota en forma horizontal solamente (es decir que usted no la quiere cambiar de altura), o sólo verticalmente (es decir que no la quiere correr a derecha o izquierda), presione la tecla de mayúscula mientras la está arrastrando. Mueva la barra de inserción hasta la tercer nota del compás (el Mi). Recuerde que la barra de inserción se mueve presionando las flechas o clickeando una nota. Presione “delete”. Presionando la tecla delete (borrar o suprimir) se remueve la nota, silencio o acorde de la partitura. Pero, ¿qué ocurre si borra una nota accidentalmente? Siempre que esté trabajando con la herramienta de entrada rápida (Speedy Entry Tool) puede deshacer la última acción seleccionando Undo (deshacer) en el menú Edit. En el menú Edit, presione Undo (o presione Control + Z). La nota borrada reaparece. Para preparar para el próximo ejercicio, cambie las cuatro notas a negras: mueva la barra de inserción hasta el Do central y presione la tecla “5” cuatro veces. TRABAJANDO CON ACORDES. Posicione la barra de inserción sobre el Fa, y use las flechas verticales para mover la barra horizontal hasta el Do del tercer espacio. Presione Enter. Ahora hay dos notas en el acorde. Usando las cuatro flechas direccionales puede maniobrar en cualquier sentido dentro del compás, y usando la tecla enter puede agregar notas a un acorde o notas existentes. (Si la barra de inserción se halla sobre un silencio, al presionar enter se convierte en una nota.) Por medio de la barra horizontal intente mover hacia arriba y hacia abajo las notas de este acorde. Si mantiene presionada la flecha hacia arriba el tiempo suficiente, Finale agregará líneas adicionales al compás en el que está trabajando. Haga doble clic en el La del segundo espacio del mismo acorde. Este es otra forma de agregar una nota en un acorde. Use la flecha hacia arriba para posicionar la barra de altura sobre la cabeza de la nota superior del acorde (Fa). Presione Retroceso. La tecla retroceso es lo opuesto de Enter: esta remueve una nota de un acorde. (Si en el acorde hay solamente una nota, la convertirá en un silencio.) ALTERACIONES ACCIDENTALES Posicione La barra de altura sobre el Do de este acorde. Presione la tecla “mas” (+) del teclado numérico. Se agrega un sostenido a la nota. La tecla “mas” sube un semitono la nota.

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Posicione la barra de altura sobre el La y presione la tecla “menos” (-). Adivinó, la tecla menos baja la nota un semitono. Pero, ¿qué ocurre si usted decide que esa nota ha sido nombrada enarmónicamente equivocada? Puede convertir cualquier nota en su equivalente enarmónico usando la tecla “9”. Mantenga la barra de altura sobre el La b y presione “9”. Se convierte en Sol #. Mueva la barra de altura hacia abajo, lejos de las dos notas. Presione 9 varias veces. Si la barra de altura se halla sobre la plica de un acorde, y no sobre la cabeza de una nota, presionando la tecla 9 recicla el acorde a través de varios significados enarmónicos. Por el momento, recíclelo hasta que la nota mas grave sea un La b. En el próximo paso, ocultará la alteración accidental. Posicione la barra de altura sobre el La b. Presione la tecla de “asterisco” (*). Presionando la tecla asterisco se oculta la alteración accidental, o, si no hay ninguna, aparecerá una. La nota retiene su identidad, es decir parecerá un La natural, pero Finale la tocará como La b. Para restaurar la alteración, presione nuevamente el asterisco. Finale puede también poner una alteración entre paréntesis, presionando simplemente la letra “p”. (Vea al Manual del Usuario bajo el título “Alteraciones Accidentales de Cortesía). VALORES IRREGULARES Usted todavía no ha explorado el dispositivo de Valores Irregulares en la entrada rápida. Vaya al compás 2, el cual está vacío, y ensaye la herramienta de valores irregulares (Tuplet Tool). Clic en la herramienta entrada rápida, y clic en el compás 2. Mientras presiona cualquier tecla de un teclado MIDI, presione el número 5 cuatro veces. Ha ingresado cuatro negras de la misma altura. Si Finale no avanza automáticamente el marco de edición al próximo compás, presione la tecla del corchete derecho “}”. Presione Ctrol + 3. Usted hace esto antes de ingresar un tresillo. Finale pone un pequeño “3” en la parte superior derecha del marco de edición, permitiendo que usted sepa que está esperando las próximas tres notas para constituir un tresillo. Mientras presiona cualquier tecla del teclado MIDI, presione el Nº 6 tres veces. Tan pronto como aparece la tercer nota, Finale centra el “3” sobre el tresillo. Usted ha creado un tresillo de blancas.

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Presione al “0” (cero) para desplazar el marco de edición. En el compás 2 tiene ahora cuatro negras, en el compás 3, un tresillo de blancas. Usted puede modificar esto con la herramienta de valores irregulares. Clic en la herramienta valores irregulares (Tuplet Tool, el botón con un tresillo de la barra de herramientas). Clic sobre la primer negra del compás 2. Aparece la caja de diálogo Tuplet Definition (Definición de valores irregulares). En la parte superior de la pantalla hay varias opciones para seleccionar la definición temporal del tresillo.. Usando estas listas desplegables y cajas de diálogo, usted contestará la pregunta ¿cuántas de qué valor son tocadas en el tiempo de cuantas de que valor?. Observe las dos cajas de texto de la parte superior de la caja de diálogo Tuplet Definition. Como usted ve, Finale ha adivinado que usted quiere meter tres notas en el lugar que ocupan dos, precisamente la definición de tresillo de negras. En la sección Display (mostrar) hay listas desplegables donde puede especificar como debería verse el tresillo en la partitura. ¿Debería tener corchete o ligadura? ¿Debería ser una razón? Por ahora, lo instalado por defecto es suficiente. Clic OK. Ha convertido negras ordinarias en un tresillo clickeando la primera de ellas con la herramienta de valores irregulares. (Puede editar el tresillo para verlo de la forma que usted quiera). Observe los seis tiradores que aparecen. Estos tiradores controlan los diferentes elementos del corchete: 3 También puede modificar el tresillo que ha hecho en el compás 3. Clickee la primer nota del tresillo del compás 3. Aparecen los tiradores. Arrastre los tiradores hasta que el tresillo aparezca de la forma que usted desea. Usted también puede crear valores irregulares dentro de valores irregulares. No importa si usted comienza por crear el valor irregular interno o el externo. Si encuentra que deberá definir la misma clase de valores irregulares una y otra vez en una pieza, puede definirla como una Metaherramienta (Tuplet Tool Metatool). He aquí un ejemplo: Click en el tirador principal del tresillo del compás 3 y presione Delete (Supr). De esta forma usted vuelve a convertir un valor irregular definido en notas normales.

Ahora vamos a definir una Metaherramienta de Valores Irregulares. Puede crear 36 valores irregulares predefinidos completos con corchetes e información temporal, Comience programando un tresillo básico de blancas con corchetes rectos.

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Mientras presiona Mayúsculas presione la tecla del número uno (en el teclado que está sobre las letras, no sobre el pad numérico). Aparece la caja de diálogo Tuplet Definition. Primeramente necesita describir el valor temporal del tresillo que usted quiere que la Metaherramienta produzca. Escriba 3 en la primera caja de texto. Tab a la segunda caja de texto y escriba 2. Seleccione blancas para ambas duraciones de la lista desplegable. Click OK. Ha especificado que esta metaherramienta creará un tresillo que introducirá tres notas en el tiempo de dos. Mientras presiona la tecla 1, clickee la primer nota en el compás 3. Finale introduce en la partitura el corchete de valor irregular completamente formado. Ahora puede moverlo rápidamente a través de la partitura, insertando definiciones de valores irregulares sobre cualquier nota que lo necesite sin tener que ingresar a la caja de diálogo, confiando en que se verá correcta en el primer intento. Finalmente, si está creando una pieza con muchos valores irregulares, usted querrá predefinir su definición visual. Con este atajo, nunca tendrá que definir nuevamente la apariencia visual cuando usted crea un nuevo valor irregular, tanto con Hyperscribe como con Speedy Entry. Usted puede especificar la apariencia de un valor irregular por defecto antes de ingresar el valor irregular en si mismo. Observe que los siguientes atajos no son lo mismo que crear una metaherramienta, la cual vuelve notas normales en valores irregulares después que estas han sido ingresadas en la partitura. Usando la siguiente técnica, puede especificar como será el valor irregular cuando aparezca por primera vez. Control + click en la herramienta Tuplet Tool (valores irregulares). Aparece la caja de diálogo de definición visual de valor irregular por defecto. Es similar a la caja de diálogo Definición de Valores Irregulares. Cuadro de texto: Arrastrar este tirador para mover el brazo en forma independiente del número Cuadro de texto: Arrastre este tirador para cambiar el ángulo del brazo del corchete Cuadro de texto: Arrastre este tirador para mover el número con relación al corchete Cuadro de texto: Arrastre este tirador para mover corchete y número juntos. Cuadro de texto: Arrastre este tirador hacia arriba/abajo para cambiar el largo del “gancho” Si usted prefiere una ligadura a un corchete o una razón a un número, elija las diferentes opciones desde la lista desplegable. Click OK. Eso es todo. De ahora en más, cualquier nuevo valor irregular que usted cree aparecerá en la partitura con su configuración predefinida. ¡Inténtelo¡ (Recuerde: para ingresar un tresillo con la herramienta Entrada Rápida (Speedy Entry Tool), presione Control + 3 antes de ingresar las notas que lo componen). 17

INSERTANDO NOTAS O SILENCIOS Click en la Entrada Rápida. Click en el primer compás y posicione la barra de inserción sobre las dos notas del acorde. Remuévalas presionando Delete (Supr). Retroceda la barra de inserción hasta el Do central nuevamente. Mientras presiona Mayúsculas presione el número 6 ubicado encima de las letras, no el del pad numérico. Cuando presiona Mayúsculas, le está diciendo a Finale que quiere insertar una nota o silencio justo antes de la barra de inserción. Al presionar el número 6 se agregará un silencio de blanca. (Si ha mantenido presionada una tecla en su teclado MIDI mientras presionaba Mayúscula + 6, se insertará esa nota en vez del silencio). Insistimos, para insertar una nota o silencio debe usar los números ubicados encima de las letras, no los números del costado derecho. Si está insertando muchas notas, puede cambiar a modo Insert. En el menú desplegable Speedy elija Insert Notes or Rests. Cuando lo haya hecho, vuelva a seleccionar Insert Notes or Rests para desactivarlo. Su ejemplo se vería como esto: El problema es que hay cinco tiempos en el compás: el silencio de blanca y tres negras (aunque no debería ver la tercera nota). Con el recurso del mastínrítmico de Finale (Jump to the Next Measure) desactivado, Finale no le notificará nada hasta que haya desplazado el cuadro de edición. Presione la tecla del cero para sacar el cuadro de edición. Finale le muestra una caja de diálogo que le indica que hay demasiados tiempos en el compás: Le ofrece cuatro métodos para resolver el problema. El primero es dejar las notas extra en el compás. La segunda opción es eliminar las notas extra desde el final del compás. La tercera opción es que la(s) nota(s) extra que remueva del final del compás las inserte al comienzo del compás siguiente. Finalmente, puede decirle a Finale que cambie el barrado de la música redistribuyendo las notas en el pentagrama hasta que ningún compás contenga más tiempos de los que permite la indicación del compás (ver en el Users Manual “Rebarring Music”). Clic en “Delete the extra notes” click en OK. Finale elimina el tiempo extra (la última negra Mi) y sale del cuadro de edición. En la próxima sección, creará una parte que comienza con anacruza. Para completar la transformación del primer compás en un compás de anacruza, la única tarea faltante es crear un ritmo con puntillo. 18

Presione la tecla del 0 (cero). Se reingresa al compás. Posicione la barra de inserción sobre el Do y presione la tecla del punto (.). Finale agrega un puntillo a la nota. Si usted fuera a continuar tipeando puntos, podrá agregar varios puntillos a la nota o silencio. Presione la tecla de la flecha derecha y luego presione el 4. Ha transformado la última negra en una corchea. El compás de la anacruza está completo. INGRESANDO MUSICA: ENTRADA RAPIDA. Hasta aquí ha aprendido las bases del uso de la herramienta de Entrada Rápida con el teclado MIDI. Ha aprendido como ingresar notas rápidamente, cambiar sus valores, cambiar sus alturas, agregar silencios, insertar notas, agregar puntillos y moverse por la partitura usando los corchetes izquierdo y derecho. El compás en el que usted ha estado trabajando contiene ahora las notas de la anacruza para “Oh, Susannah”. Usando sus conocimientos de la Herramienta Entrada Rápida, ingrese las próximas doce notas como se muestra. No obstante, por el momento, no ingrese ninguna música después del compás 13. Recuerde los comando del teclado de la Entrada Rápida que ha aprendido: TECLA EFECTO . (punto) Agrega un puntillo 4 Corchea 5 Negra 6 Blanca }(corchete derecho) Va al compás siguiente { (corchete izquierdo) Va al compás anterior Supr Remueve una nota, silencio o acorde Cuando haya alcanzado el compás 14, podrá darse cuenta de que los últimos cuatro compases de “Oh Susannah” son exactamente los mismos que los compases 6 a 9. Para ahorrar tiempo, puede usar la herramienta Mass Mover Tools con la función de copiado para completar la melodía. En el primer tutorial ya ha copiado un compás de “Frere Jacques” arrastrándolo hasta que su imagen quede superpuesta sobre otro. No obstante, en algunos casos no le será posible arrastrar compases para copiarlos porque la técnica del arrastre sólo funciona cuando tiene a la vista sobre la pantalla tanto el compás de origen como el de destino. Ahora usará dos atajos de finale que pueden ser usados para copiar una gran cantidad de música de un lugar a otro, incluso cuando ambos se encuentran separados por cientos de compases. SELECCIONANDO VARIOS COMPASES MEDIANTE MAYUS + CLICK. Existe una técnica común para seleccionar una gran cantidad de material – en procesadores de texto e incluso en programas de música. Se llama “Shift19

clicking” (Mayúscula + click). Usted puede usar esta técnica para seleccionar los cuatro compases que quiere copiar. Funciona así: Click aquí… Desplace al punto final………. Y Mayús + click aquí Se ha seleccionado todo entre estos dos puntos Click en Mass Mover Tool y luego click en el compás 6. Mientras presiona “Mayús”, click en el compás 9. Se seleccionan los compases 6 a 9. De hecho, existe otra forma de seleccionar una cantidad de compases que es especialmente práctica para seleccionar grandes regiones ya que no necesita desplazarse en la pantalla hasta el punto final del shift-click. Se trata del comando “Select Region” en el menú Edit. En un momento leerá más sobre esto. COPIANDO MUSICA DE LUGARES NO VISIBLES EN PANTALLA. Ahora, tenemos que copiar la música seleccionada en el final de la pieza. Y aquí tenemos otro atajo de teclado. Este, que se usa para copiar música desde un lugar a otro en Finale, funciona así: Seleccione los compases de procedencia… desplace… Ctrol + Mayús + click sobre el primero de los compases de destino. Esta música…se copiará aquí. Ya ha seleccionado los compases a copiar, de manera que proceda así: Mientras presiona Control y Mayús simultáneamente, haga click en el compás 14. Es muy útil recordar este truco: Control + Mayús + Click en el compás de destino, es lo mismo que arrastrar la imagen desde el compás de origen hasta el de destino. Aparece una caja de diálogo preguntándole cuantas veces quiere copiar el material. Una vez es suficiente. Como es el default, presione aceptar. ¡Eso es todo! Ya ha ingresado toda la música para su primer particella. BORRANDO COMPASES. Esta versión de “Oh Susannah” tiene 17 compases. Sin embargo, usted recordará que Finale le proveyó de 21 compases vacíos cuando comenzó este tutorial. Por lo tanto, necesita borrar los compases 18 a 21 usando la herramienta de compás (Measure Tool) y el comando de seleccionar región (Select Region) mencionado hace un momento. Click en la herramienta de Compás. Haga visible en la pantalla el compás 18. Click en el compás 18. Desde el menú Edit, elija Select Region. Aparece la caja de diálogo de seleccionar región. Ahora puede especificar cualquier región en la partitura que quiere seleccionar, aunque no esté visible en la pantalla en ese momento. (La lista desplegable Beat le permite especificar incluso la parte de un compás que usted quiere incluir en la selección, pero sólo puede hacerlo si en el menú Edit está seleccionado Partial Measure Selection).

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En la caja de texto Through Measure escriba 21. (Si usted ingresó mas compases mientras experimentaba con la herramienta compás, escriba el último.) Click OK. Automáticamente Finale ilumina los compases que usted ha especificado, aunque no pueda ver el final de la selección iluminada. Desde el menú Measure, seleccione Delete (borrar). Finale computa por un momento para borrar los compases externos. Sin duda que ha creado la particella de la melodía con gracia y aplomo. No obstante, habrá veces en que necesitará borrar algo de su música y esta es una forma rápida de hacerlo. Para volver al primer compás de la pieza podría usar la barra de desplazamiento. En cambio, pruebe este comando: Desde el menú View (vista), elija Home Position. Este comando lo regresa al principio de la página. BORRANDO MUSICA. Click en Mass Mover Tool. Seleccione los dos primeros compases de la particella. Puede usar cualquiera de los métodos de selección que ha probado hasta ahora. Presione Retroceso. Ahora los compases están vacíos. No obstante, para el propósito de este tutorial, no era necesario borrar los dos primeros compases de la canción. Afortunadamente, siempre puede recobrar cualquier acción de Mass Mover Tool de la siguiente manera: Desde el menú Edit, elija Undo (deshacer). Finale restaura la música. MÁS SOBRE ENTRADA RAPIDA. La combinación de la velocidad de la entrada rápida con la conveniencia de copiado de Mass Mover, tal como ha hecho, es un método rápido y seguro de ingresar música, especialmente con práctica. Eventualmente incluso descubrirá más atajos. Por ejemplo, para ingresar varias notas repetidas, sólo presione la tecla MIDI de su teclado continuamente mientras presiona repetidamente la tecla del valor rítmico (no necesita repetir la nota MIDI cada vez). También puede hacer lo opuesto. Puede decirle a Finale que todas las notas que va a tocar son corcheas, y entonces simplemente tóquelas, tan lentamente como desee, en su instrumento MIDI. Finale las ingresará en su partitura de la siguiente manera: Click en la herramienta Speedy Entry, y click en un compás. Aparece el cuadro de edición. Presione Bloqueo de Mayúsculas. Luego presione la tecla del número correspondiente al valor que va a ingresar. En otras palabras, le está diciendo 21

a Finale el valor de las notas antes de especificar las alturas. El número que ha presionado aparece en la esquina inferior izquierda del cuadro de edición. Toque las notas en su teclado MIDI. Cada nota que toque aparece en la partitura. Si está tildado Jump to the Next Measure en el menú Speedy, el cuadro de edición avanza automáticamente tan rápido como vaya llenando los compases. Pero también la capacidad de Finale puede ser sobrepasada: sólo puede recordar hasta 500 notas (lo hace continuamente tan rápido como se lo permite su computadora). Para ingresar silencios, toque un cluster de tres notas, es decir, tres notas separadas por un semitono. Volviendo a lo anterior, la música sólo queda ingresada cuando presione la tecla del valor rítmico, de manera que puede tocar libremente su teclado MIDI todo lo que quiera sin temor de que inadvertidamente escriba las notas en la pantalla. Los acordes también son facilísimos. Sólo presione las teclas de todas las notas en el teclado MIDI antes de presionar la tecla del valor rítmico. Puede arrastrar cualquier nota de un acorde hacia arriba o hacia abajo para cambiar su altura, tal como anteriormente lo ha hecho con notas solas en el tutorial. Si usted hace un doble click y, sobre el segundo click, mantiene presionado el botón, puede arrastrar el acorde entero hacia arriba o abajo en el pentagrama (en lugar de arrastrar las notas de a una). Y no olvide que también puede arrastrar cualquier nota o acorde horizontalmente. Si quiere arrastrar una nota sólo verticalmente, o sólo horizontalmente, presione Mayús mientras arrastra. Su cursor se verá “restringido” a realizar movimientos perfectamente horizontales o verticales. De una mirada al diagrama de Comandos de Teclado de Entrada Rápida que aparece al principio de este tutorial, y aprenderá algo mas sobre otros recursos de Speedy Entry. Por ejemplo, si posiciona la barra de inserción sobre la segunda de dos notas que están corcheteadas juntas, presionando la tecla de la barra (/) se separarán. Presionándola nuevamente se juntarán. También hay una tecla que convierte cualquier nota en una nota de gracia (y retrocede nuevamente): el punto y coma (;). Presionando la tecla del signo igual (=) se liga una nota con la siguiente. Control + Igual (=) liga una nota con la anterior. También puede ligar todas las notas de un acorde a la vez, posicionando la barra de altura del marco de edición sobre la plica del acorde, y no sobre la cabeza de la nota. Y, si está trabajando con una partitura de varios pentagramas, presionando Mayús + Flecha abajo moverá al cuadro de edición al pentagrama próximo inferior; Mayús + Flecha arriba lo llevará nuevamente arriba. Finalmente, si alguna vez quiere ocultar una entrada (o nota o silencio), sólo posicione la barra de inserción sobre ella y presione la letra o tecla; la entrada desaparece. Y cuando usted comienza trabajando con las cuatro capas transparentes de pentagramas de Finale, puede saltar rápidamente entre capas presionando Mayús + apóstrofo (‘). Dentro de cada capa, puede tener 22

dos voces independientemente corcheteadas (hacia arriba y hacia abajo), llamadas voz 1 y voz 2. La tecla del apóstrofo (‘) cambia entre la voz 1 y la voz 2. (Vea los tutoriales 2 y 7 para más información sobre como trabajar con capas y voces internas).

No necesita aprender estas teclas de comandos por ahora. Pero le resultaría útil mantener a mano el diagrama de Comandos de Teclado de Entrada Rápida (también aparece en la cartilla de Referencia Rápida – Quick Reference Card) y en el Apéndice al final de este libro. PLAYBACK. Usted está por descubrir que su obra maestra canción folk “Oh, Susannah” no solamente se ve bien, sino que también suena bien. No importa cual herramienta esté actualmente seleccionada. Desde el menú Window, elija Playback Controls (si es que todavía no están sobre la pantalla). Los controles de playback aparecen. En Window, los controles de playback se ubican en la parte superior de la pantalla. Click sobre el botón Play. Si su sistema MIDI está apropiadamente conectado, usted oirá que Finale le toca la canción. Para detener la ejecución, presione Pause o Stop. Si no se escucha nada, consulte “Instalando el Sistema Midi” al principio de este manual. Si durante la reproducción quiere oír un cierto pasaje nuevamente, presione y mantenga presionado por un momento el botón con la doble flecha hacia atrás de los controles de reproducción. Verá como los números de compases de la caja de texto decrecen, mostrándole el compás que oirá cuando reanude. (El último botón de la izquierda ingresa 1 en la caja de texto, de manera que la ejecución reanudará desde el principio de la partitura. El botón con la doble flecha hacia delante incrementa rápidamente los compases de manera que pueda saltar adelante durante la reproducción, y el último botón de la derecha salta al último compás de la partitura.) Oculte los botones del control de reproducción clickeando en el menú Window, luego seleccione Playback Controls para que la tilde desaparezca. Si quiere oír un pasaje de su partitura, no tiene que usar los controles de reproducción para oírlo. Mientras presiona la barra espaciadores, click en cualquier compás. Una vez mas, Finale tocará su partitura, esta vez comenzando en el compás que usted ha clickeado. Para detenerlo, haga click en cualquier lugar de la pantalla. Por supuesto, esto es solamente la punta del iceberg. Pruebe este divertido, pero útil, recurso: Mientras presiona Control y la barra espaciadora, arrastre el cursor hacia atrás y adelante entre las notas de la partitura. Este “fregado” recurso de reproducción le permite chequear puntualmente en cualquier lugar de la 23

partitura, una forma muy útil cuando, por ejemplo, usted está ingresando texto lírico y quiere confirmar su lugar en la música. Usted puede tocar cualquier documento de Finale usando el método Barra espaciadora + click o los controles de reproducción. Tómese la libertad de escuchar cualquiera de los documentos tutoriales, aunque no haya sido específicamente instruido para hacerlo. CONFIGURANDO EL TEMPO INICIAL. Finale le ofrece un número de formas de configurar el tempo para una pieza. Por ejemplo, en el tutorial 6 aprenderá como establecer marcas de tempo tales como Allegro, Presto y ritardando controlando el tempo de playback. No obstante, por ahora, estableceremos el tempo de una manera rápida. Elija Playback Controls del menú Window. Aparecen los controles de reproducción y se expande la caja de diálogo para mostrar más opciones. Doble click en la caja de texto Tempo, y escriba 200. También puede clickear los botones de pequeñas flechas arriba – abajo para incrementar o decrecer el número de la caja de texto Tempo. Si quiere que el tiempo sea mensurado en blancas por minuto (o cualquier otra unidad rítmica), elija el valor que desee de la lista desplegable Tempo. Click en el botón Play. Finale toca su canción nuevamente en un tiempo mas vivo. Cuando la haya escuchado toda, haga click en el menú File (archivo) y elija Save (salvar). Siempre es una buena idea salvar su trabajo al final de una sesión. Si lo desea, abra el archivo “Tutorial 1b” y compare sus resultados con nuestra versión. CUANDO ESTÉ LISTO PARA CONTINUAR. Si ya tiene suficiente para una sesión, elija Exit (salir) del menú File. Si desea continuar con el siguiente tutorial, cierre el archivo salvando los cambios que desee. El próximo tutorial lo introducirá en el método de ingreso Hipercopista (Hyperscribe), donde Finale escribirá en tiempo real lo que usted vaya tocando. PARA MÁS INFORMACION. Algunas de las entradas en el Manual del Usuario (User Manual) contienen discusiones de los tópicos que ya hemos visto. Vea por ejemplo: ALTERACIONES ACCIDENTALES NOTAS CON PUNTILLO ACORDES BORRANDO COPIANDO MUSICA COMPAS ALTERACIONES DE CORTESIA PLAYBACK HIPER-COPISTA: ESCRIBIENDO MIENTRAS TOCA.

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Hasta ahora ha explorado formas de ingresar música en Finale nota por nota. La entrada simple es útil para trabajar sin un teclado MIDI, y la entrada rápida hace buen uso del teclado MIDI y el de su computadora para obtener una velocidad extra. Sin embargo, uno de los dispositivos más útiles de Finale, es su habilidad para transcribir una ejecución en vivo en tiempo real. Para hacer esto estará usando la Hyperscribe Tool (herramienta hipercopista), la cual escribe su performance casi tan rápido como usted la toca. Hacia el final de este tutorial estará capacitado para volcar notas sobre la página tocando su teclado MIDI, un método que Finale llama Hyperscribe. INTRODUCCION A HIPERCOPISTA. Cada vez que toca una nota en su teclado MIDI, la computadora recibe cierta información por medio del cable MIDI: qué tecla ha presionado, con que fuerza lo ha hecho, cuanto tiempo la mantiene presionada, etc. Pero para convertir su performance en notación standard la computadora necesita saber cual es la duración relativa de las notas con respecto al pulso y al compás. En el pasado, los programas de música resolvían el problema “donde cae la nota con relación al tiempo” produciendo un click metronómico mientras usted tocaba. En otras palabras, la computadora misma proveía un punto de referencia, forzándolo a sincronizar su ejecución con el de ella. Finale le ofrece esta opción, pero también introduce un novel concepto: permite que el músico provea el click. La computadora obtiene lo que necesita para transcribir la música (un punto de referencia para cada tiempo), y el músico obtiene lo que quiere (la libertad de moverse mas rápido o mas lento mientras escribe). Lo que es mejor, a Finale no le importa “que” es lo que usted toca para obtener esta referencia de tiempo. Si está tocando una línea melódica, podría tocar una tecla muy alta o muy baja de su teclado MIDI. Para una ejecución a dos manos, probablemente usted elegiría dar el “tap” (golpe) con el pié en su pedal. Pero cualquier controlador MIDI, desde un controlador de expresión hasta la rueda de modulación puede proveer el tiempo. Hiperescritura, como se llama este modo de grabación, puede ser extremadamente seguro. No obstante, Finale necesita que primeramente usted responda algunas preguntas concernientes sobre lo que va a tocar: ¿Cuál es el valor rítmico de su “tap”? ¿Negras?, ¿corcheas? (Unidades) ¿Habrá voces internas o valores irregulares? En este tutorial exploraremos como estas configuraciones afectan su trascripción. Además, Hipercopista no está hecho para virtuosos del teclado. No importa cuan lentamente vaya, hipercopista sigue siendo un excelente medio para ingresar música en una partitura, particularmente si es una línea melódica o música de carácter simple. Incluso los no tecladistas lo prefieren a 25

menudo por la forma rápida y segura de ingresar notas. Con el dispositivo MicNotator puede también ejecutar su instrumento favorito, tal como el clarinete o el saxofón, para ingresar las notas. Vea, para mas detalles, “MicNotator” en el User Manual. En la siguiente sección, hará una prueba con hipercopista. Para un completo conocimiento de las diferentes configuraciones y sobre como debería usarlos, vea el User Manual bajo el título “Real Time Entry Hyperscribe)” o “Real-time Transcription Settings Guide” en el apéndice. CREANDO UN NUEVO DOCUMENTO POR DEFECTO. Hay cientos de variables al editar notación musical: distancia entre las líneas del pentagrama, distancia entre las alteraciones en una armadura de clave, etc. Finale le permite cambiar la configuración para casi todas las variables sobre las que pueda pensar. Sin embargo, no querrá configurar sus reglas de diseño favorito cada vez que cree una nueva pieza. Enseñarle a Finale con precisión como le gusta a usted que se vea su música le llevaría media hora cada vez que lance el programa. La novedad es que Finale le permite determinar todas estas variables una vez, después de lo cual recuerda sus preferencias para todas sus futuras piezas. En la carpeta de Finale 2001 hay un documento llamado Maestro Font Default. Esto es nada más que un documento Finale en blanco que ha sido personalizado con un nombre mudo, número de página en la parte inferior, reglas específicas del espaciado de las notas, etc. Tan pronto como usted tenga este documento en la misma carpeta que el programa Finale en si, estos parámetros estarán siempre presentes cuando usted abra Finale o cree un nuevo documento. Por supuesto, usted puede y debería crear su propio documento por defecto, usando su propia configuración favorita. El que le hemos provisto le sirve como ejemplo. Cuando haya terminado con estos tutoriales, simplemente cree un nuevo documento (o modifique el que le hemos provisto), y asegúrese de que lo ha denominado Maestro Font Default. (Si quiere comenzar siempre completamente desde cero, seleccione Document Without Libraries desde el submenú New del menú File. Finale ignorará el archivo default.) Desde el menú File (archivo), elija New (nuevo), luego Default Document (documento por defecto). Finale presenta un documento sin título. Recuerde que su formato está determinado por el documento Maestro Font Default en su carpeta de Finale (o lo especificado en la carpeta Music en la caja de diálogo Program Options). Desde el menú View (vista), elija Scale View (vista a escala) y seleccione 75%. Ahora necesitamos asegurarnos que la configuración sea correcta para nuestro experimento. CLICK Y CUENTA REGRESIVA. 26

Desde el menú Options, elija Click and Countoff (click y cuenta regresiva). Aparece la caja de diálogo Click and Countoff, el cual le permite controlar una variedad de configuraciones relacionadas con el dispositivo Click and Countoff. Por ejemplo, podría instruir a Finale para esperar o proveer dos compases vacíos de cuenta regresiva antes de grabar, de manera que usted tenga la chance de establecerse en su tiempo. La configuración debería ser correcta, pero haremos un doble chequeo. En el menú desplegable de la caja de texto Countoff, seleccione While Recording (mientras graba). En la caja de texto Measures, escriba el número de compases de cuenta regresiva que quiere escuchar antes de comenzar a grabar. La configuración por defecto es 2. Del menú desplegable de la caja Click, seleccione While Recording. Click OK. Usted ha instruido a Finale que deberá usar una cuenta regresiva de dos compases antes de grabar y que va a usar un click durante la grabación. Ahora, instruiremos a Finale de que él proveerá la información del tempo, no usted. TRASCRIBIENDO UNA ESCALA (CON UN CLIC) Click en la herramienta Hyperscribe Tool. Aparece un nuevo menú en la barra de menús llamado Hyperscribe, donde usted hará su configuración de trascripción. Desde el menú Hyperscribe, elija Beat Source (fuente del tiempo), luego Playback and/or Click (reproducir y/o click). En la caja de diálogo Playback and/or Click, especifique una señal de inicio, indique un tempo para la grabación y dígale a Finale si durante la grabación quiere o no oír los otros pentagramas existentes en su pieza reproducidos mientras graba. Su configuración por defecto debería ser tiempos igual a una negra, tempo 96 y la señal de inicio (Start Signal for Recording) es Any MIDI data (cualquier dato MIDI). Observe que también desde aquí puede acceder a la caja de diálogo Click and Countoff. Para mas detalles vea el User Manual bajo el título Click and Countoff dialog box. Click OK. ¡Eso es! Finale ya está listo para proveerle un click metronómico. Desde el menú Hyperscibe, elija Record Mode (modo de grabación). Asegúrese de que esté seleccionado Record into One Staff (grabación en un pentagrama). Para esta prueba sólo necesitamos un pentagrama. Click en el primer compás. Un cuadro en línea de puntos rodea el compás que ha clickeado indicándole que Finale está listo para comenzar. No importa si usted toca Staccatto o Ligado, Hyperscribe expande cualquier nota que toque hasta el comienzo de la próxima nota (o tiempo), de manera que no encontrará silencios de semicorcheas dispersos confundiendo su música cuando haya terminado. Finale está esperando que le envíe una señal diciéndole que usted está listo. Como hemos indicado que la señal de inicio puede ser cualquier dato MIDI, no importa cual tecla o pedal presione. Toque una nota en el teclado. Finale comienza a clickear, dándole dos compases vacíos para que logre ubicarse en el tempo. Si no logra obtener el click deberá repasar la parte de instalación del sistema MIDI. Puede hacerlo también en el User Manual bajo el tópico MIDI. 27

Cuando los dos compases hayan transcurrido, toque una escala de Do en dos octavas, en negras, comenzando del Do central, como se muestra abajo. A medida que toque en cada compás, se irá llenando con puntos como cabezas de notas. Solamente cuando haya llenado completamente el compás (y pasado al siguiente) aparecerá la nota completamente desarrollada. Cuando haya terminado, click con el botón del mouse en cualquier lugar de la pantalla. El cuadro de edición desaparece. Eche una mirada a lo que ha hecho Finale: ¿ha logrado su escala de Do?. Si no lo ha hecho, pruebe ingresando un tempo más lento en la caja de diálogo Playback and/or Click. Ahora probemos una melodía real en lugar de una escala. Sólo que esta vez nosotros proveeremos el tap o tempo en lugar de Finale. TRANSCRIBIENDO UNA MELODIA (CON UN TAP). Antes de comenzar a grabar nuestra melodía, necesitamos cambiar algunas configuraciones, tales como la armadura de la clave y los compases de espera iniciales. Click en la herramienta Time Signature (armadura de clave), luego click en el primer compás. Aparece la caja de diálogo Time Signature. Usando la barra de desplazamiento, haga click en la flecha izquierda una vez. Ha decrecido el número superior de la fracción del tiempo, de manera que ahora la métrica es ¾. Seleccione Measure 1 – Through End of Piece (compás 1 hasta el final de la pieza). Click OK. Observe que Finale rebarra la pieza proporcionadamente, de manera que ahora cada compás alberga tres tiempos. (Para desactivar esta opción de rebarrado automático, des-seleccione Rebar Music.) Desde el menú Options, elija Click and Countoff. Aparece la caja de diálogo Click and Countoff. Puesto que esta vez nosotros proveeremos el tiempo, desactivamos los dos compases de cuenta regresiva. En el menú desplegable de la caja de texto Countoff, seleccionamos Never (nunca), luego click OK. Usted intentará esta vez realizar un experimento Hyperscribe un poco más ambicioso: “My Country, ‘Tis of Thee”. Clic en la herramienta Hyperscribe Tool. En el menú HyperScribe, elija Beat Source (fuente del tiempo), luego Tap (aunque ya esté tildado). Usted debe decirle a Finale cual tecla o pedal (o cualquier otro controlador MIDI) golpeará para proveer el tiempo de referencia. La caja de diálogo Tap Source le ofrece varias elecciones: pedal de sustain standard, pedal de sustain “non Standard” (la cual tiene la polaridad on/off invertida, como algunos pedales Yamaha), una tecla de su instrumento, o cualquier otro controlador MIDI. Para esta prueba, usaremos una tecla. Si conoce el número de tecla MIDI de la nota que quiere usar de tap, puede ingresarla en la caja de texto MIDI Note (Do central = 60). De lo contrario puede ingresar la información de la nota simplemente tocándola.

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Click en Listen, luego toque el Do una octava mas baja del Do central. (Por supuesto, puede usar cualquier tecla de su teclado MIDI). Si su equipo MIDI está adecuadamente instalado, la caja de diálogo “Finale is listening” desaparece, y Finale escribe en la caja de texto el número de tecla que usted tocó. En la sección Beat de la caja de diálogo, compruebe que esté seleccionado el icono de la negra. En otras palabras, un tap equivale a una negra. Click OK. Vuelve a la partitura. Click en el primer compás. No necesita borrar su escala de Do. Un nuevo pase de HyperScribe sobreescribe cualquier cosa que haya allí antes. Toque “My Country, ‘Tis of Thee”, como se muestra aquí. Recuerde tocar una negra constantemente con su mano izquierda sobre el Do una octava mas baja del Do central. Cuando haya terminado, haga click con el mouse. Desplácese hasta el primer compás. Examine su pieza y vea que ha hecho. Mire hasta la última nota de la melodía. ¿Finale la ha transcripto? Probablemente no. Esto es porque HyperScribe no transcribe un tiempo hasta que usted hace el tap del final del tiempo, diciéndole a Finale que el tiempo está completo. En otras palabras, para asegurarse de que su performance completa sea transcripta, siempre deberá dar el tap correspondiente al primer tiempo del compás siguiente al fin de la pieza para completar el último tiempo de la música que está intentando transcribir. Inténtelo nuevamente. Cualquier cosa nueva que usted grabe simplemente sobre escribirá la música que haya allí. Cuando haya tomado confianza con la escritura de una simple línea melódica, puede pasar al próximo experimento: tocar con dos manos mientras da el tap con su pié. CONSTRUYENDO UNA GRAN PARTITURA. Si lo desea, puede saltear esta sección que le muestra como construir una partitura, incluyendo cómo agregar pentagramas y corchetes. Puede evitar estos pasos si usa el Setup Wizard. Si decide continuar aquí, abra el archivo llamado “Tutorial 1c”, y pase a la sección llamada “Setting the Time Signature and Beamings Patterns”. En el menú File, elija Close. Click No (a menos que quiera guardarlo). En el menú File, elija New, luego Default Document. Basado en la configuración del archivo Maestro Font Default, Finale le presenta un documento nuevo en blanco. Click en la herramienta Staff Tool. Se usa esta herramienta para crear, mover o borrar pentagramas, entre otras cosas.

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En el menú Staff (que aparece al clickear Staff Tool), elija New Staves (nuevos pentagramas). En la caja de diálogo que aparece, click OK. Usted quiere crear un nuevo pentagrama, lo cual está por defecto. No obstante, podrá notar que las líneas divisorias de compás no continúan de un pentagrama al otro. Esto se debe a que estos pentagramas aún no han sido agrupados. Comenzando en el espacio en blanco superior a la izquierda del primer pentagrama, arrastre el mouse, creando una caja de encuadre. Arrastre encerrando los tiradores de ambos pentagramas, y suelte el botón del mouse. Esta es una forma de seleccionar varios pentagramas de una vez: arrastrar encerrando sus tiradores). Es similar a la técnica que hemos visto para seleccionar varios compases con el Mass Mover Tool. En el menú Staff, elija Add Group and Bracket. Aparece la caja de diálogo Group Attributes. Finale le provee algunas opciones razonablemente sofisticadas en esta caja de diálogo, la mayoría de las cuales ignoraremos para el propósito de esta clase. Si necesita mas información sobre esta caja de diálogo, vea el User Manual. Por ahora, observe que Finale se ha anticipado a sus intenciones básicas y ha llenado para usted la mayoría de la información. Usted está agrupando desde (Staff 1) hasta (Staff 2), y quiere que las líneas divisorias pasen de un pentagrama al otro (Draw Barlines: Through Staves). Todo lo que le resta hacer es seleccionar un corchete de las opciones provistas en la parte inferior de la caja de diálogo. Click en el corchete de piano (la tercer opción OK. Cuando vuelva a la partitura, observará pentagramas, extendiendo las líneas divisorias un corchete de piano en el costado izquierdo de

desde la derecha), luego click que Finale ha agrupado sus a través de ellos, y dibujando sus pentagramas agrupados.

Ahora, cambiará la clave del pentagrama inferior a la clave de Fa en 4º. Click en cualquier parte de la pantalla para remover lo iluminado (si fuera necesario), luego click en el pentagrama inferior, en algún lugar a la derecha de la armadura de clave. Observe que el tirador de este pentagrama está ahora seleccionado. No se preocupe si el pentagrama también está resaltado. Mas adelante veremos funciones mas avanzadas de la herramienta Staff Tool bajo el título Estilos de Pentagrama. En el menú Staff, elija Edit Staff Attributes. Aparece la caja de diálogo Staff Attributes. En esta caja de diálogo, puede darle al pentagrama un nombre de instrumento, puede especificar una transposición automática (por ejemplo si se trata de una trompeta o clarinete), puede desactivar los silencios de compás entero que automáticamente llenan los compases vacíos, y puede 30

decirle a Finale que no muestre ciertos elementos para este pentagrama (números de compás, por ejemplo). No obstante, por el momento, su trabajo es el de ponerle una clave de Fa a este segundo pentagrama. Haga click en Select, debajo de las palabras First Clef. Finale le muestra una paleta gráfica conteniendo una selección de claves. Haga doble click en la clave de Fa en cuarta (la cuarta de la fila superior). Vuelve a la caja de diálogo Staff Attributes. Finale le muestra la clave de Fa. Click OK. Ha creado un sistema musical para piano. Mientras que el proceso que acaba de aprender es de valor, es útil recordar que el Document Setup Wizard está también a su disposición. Desde el menú Staff, puede elegir New Staves (nuevos pentagramas)(con Setup Wizard). Allí puede seleccionar un pentagrama doble para piano, por ejemplo, desde el grupo Keyboards (teclados). Finale agregará el nuevo sistema o nuevos pentagramas a su partitura existente. CONFIGURANDO LA ARMADURA DE CLAVE Y LOS MODELOS DE CORCHETEO. En el experimento anterior, ha usado la configuración por defecto de tap en una tecla en negras. En el próximo experimento va a probar una pieza en compás 6/8, el cual requerirá cambiar algunas de las configuraciones HyperScribe. Click en la herramienta Time Signature Tool. Click en el primer compás. Aparece la caja de diálogo Time Signature. Usando la barra de desplazamiento superior, haga click en la flecha izquierda dos veces. Se sorprenderá. Estamos cambiando la métrica a 6/8, por lo tanto debería esperar que el número superior sea un 6. ¿Porqué estamos restando tiempos, de tal manera que ahora son 2? Continúe leyendo. Usando la barra inferior de desplazamiento, haga click en la flecha derecha una vez. Cuando incremente la duración del tiempo (número inferior) a un valor de una negra con puntillo, la nueva métrica cobra sentido repentinamente: dos negras con puntillo hacen, de hecho, un compás de 6/8. La configuración Time Signature hace algo mas que establecer la métrica. También determina el modelo de corcheteo para la música que está ingresando. Se podría haber incrementado el número superior a 6 y decrecer el inferior a 8 (corcheas) como esto: Pero entonces no tendríamos 6 corcheas unidas por una misma barra de a tres. Al especificar un tiempo formado por dos negras con puntillo (en vez de seis corcheas), ha instruido a Finale para corchetear juntas las notas en grupos de negras con puntillo, es decir, en grupos de tres. Esto ya ha sido visto anteriormente, pero es bueno recordarlo.

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Seleccione Measure 1 – through End of Piece (compás 1 hasta el final de la pieza), si aún no está seleccionado. Click OK. HIPERESCRIBIENDO A DOS MANOS. Click en HyperScribe Tool. Aparece el menú HiperScribe. En el menú HiperScribe, elija Beat Source, luego Tap (aunque ya esté seleccionada con una tilde). Puesto que va a tocar una pieza en 6/8, tiene que decirle a Finale que va a dar el tap cada negra con puntillo. Click en el icono de la negra con puntillo. Debería clickear el mismo botón para una pieza en compás de 3/8, 9/8 o 12/8. Haga click en Standard Sustain Pedal, luego click OK. Con esto, le está diciendo a Finale que va a dar la señal del tiempo con el pedal de sustain y no con una tecla del teclado MIDI. En el menú Options, seleccione Quantization Settings (configuración de cuantización). Aparece la caja de diálogo Quantization Settings. Debajo de Smallest Note Value, click en la corchea. El sentido rítmico de Finale es mucho mas fino que el nuestro. De hecho, percibe subdivisiones rítmicas de un 1024avo de negra. (Este pequeñísimo incremento rítmico se llama “ENIGMA Durational Units”, o EDUs.) Puesto que la percepción de tiempo de Finale es tan precisa, el programa debe redondear, o cuantizar, cada nota de su performance a lo mas parecido a una corchea (o a cualquier valor rítmico que usted especifique), a fin de producir una notación legible. Puesto que el valor rítmico más pequeño en un compás de 6/8 es más a menudo una corchea, este es el valor que hemos seleccionado. Click OK. Usted le ha dicho a Finale que dará el tap con el pedal del sustain, que cada tap representará una negra con puntillo, y ha especificado un valor de cuantización. Otro parámetro ha cambiado desde su primer esfuerzo HiperScribe: ahora está usando dos pentagramas. HiperScribe distribuirá su performance dentro de los dos pentagramas (que será tocado por las manos derecha e izquierda), pero necesita que le especifique un punto de división, una tecla sobre el teclado MIDI, debajo de la cual todas las notas serán transcriptas en el pentagrama inferior. Todas las notas que toque que sean más agudas que esta, serán ubicadas en el pentagrama superior. En el menú HiperScribe, elija Record Mode, luego Split into Two Staves. Si está familiarizado con los números de tecla MIDI (Do central = 60), puede escribir un número de tecla en la caja de texto de la caja de diálogo Fixed Split Point que aparece. No obstante, es más fácil definir el punto de división simplemente tocando la tecla: Haga click en Listen (escuchar). Finale le pide que toque la tecla que quiere usar como punto de división.

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Toque el Si debajo del Do central. Finale ingresa el número de tecla en la caja de texto (59). Click OK. En este punto usted estará listo para continuar. Pero debería saber que Finale tiene la posibilidad de varias opciones mas sofisticadas, las cuales podrá usar a medida en que se familiarice con el programa. En el menú Options, elija Quantization Settings. Haga click en More Settings. Aparece la caja de diálogo More Quantization Settings, listando unas pocas opciones adicionales. Observe que están seleccionadas Retain Key Velocities y Retain Note Durations. Si usted tiene un teclado MIDI sensitivo (que toca más o menos fuerte según toque la tecla), entonces Finale está capacitado para tocar su pieza HiperEscrita con cada pequeña diferencia de su dinámica intacta. También, con Retain Note Durations seleccionada, Finale recordará y tocará cualquier glisando, swing, o arrastre creado por usted al tocar la pieza. Para mas información sobre esta caja de diálogo, vea More Quantization Settings dialog box en el User Manual. Click en Cancel dos veces. Luego despliegue el menú HyperScribe y seleccione HyperScribe Options. Aparece la caja de diálogo HyperScribe Options listando unas pocas opciones adicionales. Para mas información sobre estas, ver HyperScribe Options dialog box en el User Manual. Click en Cancel. Ya le ha dicho a Finale todo lo que necesita conocer sobre la ejecución que viene. Le ha dicho que dará el tap en el pedal, que su tap representan una negra con puntillo, que debería cuantizar su ejecución lo mas cercano a una corchea, que debería dividir su música en partes de mano derecha e izquierda en el Si central, y que quiere grabar las variaciones rítmicas y dinámicas. Damos por hecho que no ha cambiado la configuración de Click and Countoff desde que transcribimos una melodía, por lo tanto debería estar establecido Never. Si pone mucho cuidado al configurar HyperScribe cada vez que toca, obtendrá excelentes resultados. Click en el primer compás del pentagrama superior. Toque un simple arreglo de “Chopsticks” como mostramos abajo. Tóquelo tan lento como guste, pero asegúrese de estar dando con el pedal de sustain un pequeño tap cada tiempo (o sea cada negra con puntillo), como se indica con la flecha en la parte. Cuando haya finalizado, no olvide dar un tap extra en el primer tiempo del compás siguiente para completar la memoria de HyperScribe: Cuando haya terminado, click con el mouse. Desplácese al primer compás. Si todo anduvo bien, debería tener una prolijamente clara, correctamente corcheteada, transcripción de “Chopstick”. Si el rectángulo de línea punteada nunca se movió del primer compás, hay algo mal en la instalación de su MIDI. Es posible que su pedal no esté mandando la señal. Revise las conexiones y pruebe nuevamente.

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Si ha logrado algo, pero no se ve correcto, verifique la configuración que usted hizo en el menú HyperScribe. Además, asegúrese de que los taps de su pié estén sincronizados con sus manos.

Toque su performance (haga click en Play en los botones Playback Controls). Finale toca su versión de “Chopsticks”, completa y con sus variantes dinámicas y rítmicas aunque a un ritmo correcto. En este archivo, hemos desactivado la reproducción de desplazamiento, de manera que Finale simplemente toca la música que encuentra en su partitura, pero la pantalla no muestra ningún cambio. Si quiere, puede decirle a Finale que desplace la música en la medida en que la toca, de manera que pueda seguir la partitura a medida que la va escuchando. NOTA: Reproducir una partitura, particularmente una larga partitura, demanda de por sí una gran tarea para una computadora. Para redibujar continuamente la pantalla al mismo tiempo requiere una masiva cantidad de poder computacional. Por lo tanto, cuando use ejecución de desplazamiento (scroller playback), los controles de reproducción ayudan a que la computadora engañe un poco tomando un momento para preparar la porción de audio en avance. Entonces, cuando reproduce, solamente la porción visual es computada. Click en el botón Settings. En la lista desplegable Play Mode, seleccione Scrolling. Click OK para cerrar la caja Settings. Ahora viene la mejor parte. Click Play. La barra de estado o barra de mensajes lo mantienen informado del progreso de Finale en cargar la música. Al finalizar, usted oirá su versión de “Chopsticks” nuevamente, y podrá ir viendo la transcripción escrita desplazándose en la pantalla. CUANDO ESTÉ LISTO PARA CONTINUAR. Experimente cuanto desee o necesite con HyperScribe. Para mayor información sobre configuración de cuantización, consulte el User Manual bajo el título “Real-Time Transcription Settings Guide”, en el Apéndice. Cierre su archivo, salvándolo si lo desea. En el próximo tutorial, agregaremos mas detalles a nuestra partitura con armaduras de claves, letras, repeticiones y acordes de guitarra. PARA MÁS INFORMACION. Algunos capítulos del User Manual contienen discusiones sobre tópicos que acabamos de ver. Vea, por ejemplo: BEAMING PLAYBACK BRACKETS (STAVES) QUANTIZATION CLEFS REAL-TIME ENTRY (HYPERSCRIBE) EDUs STAFF ATTRIBUTES GROUPS STAVES MICNOTATOR TIME SIGNATURE/METER 34

CAPITULO II AGREGANDO DETALLES En música, hay mucho más que solamente notas. En este capítulo veremos como agregar detalles tales como armaduras de claves, agregar letra, repeticiones, acordes y más. Abra el documento llamado “Tutorial 2” en la carpeta Tutoriales, y usaremos esta versión de “Oh, Susannah” para explorar la proeza de Finale en crear una parte de música. CAMBIANDO LA TONALIDAD. Si usa el Setup Wizard, estaría comenzando cada vez con la correcta armadura de clave para su pieza. Pero puede ocurrir que cambie de idea una vez comenzado su trabajo. Ahora cambiaremos la tonalidad de nuestra canción “Oh Susannah”. Click en la herramienta Key Signature Tool. Click en el primer compás (dentro del pentagrama a la derecha de la armadura de clave). El compás se resalta y aparece una caja de diálogo. Finale le muestra una caja de diálogo cuando necesita alguna información de usted. En esta particular caja de diálogo usará la barra de desplazamiento para seleccionar una nueva tonalidad. Haga click en la flecha superior para agregar sostenidos o sustraer bemoles a la clave. Haga click en la flecha inferior para agregar bemoles o sustraer sostenidos. Click en la flecha superior de la barra de desplazamiento dos veces, de manera que no quedan sostenidos ni bemoles. Ahora mire en la parte inferior de la caja de diálogo. Finale le solicita que especifique si quiere o no transponer las notas cuando cambie la tonalidad. Deje la configuración como está (Transpose Notes). Va a transportar la canción un tono hacia arriba, a Do. Ahora especifique que región de compases quiere que sea afectada por la nueva tonalidad. Click en el botón radial para Measure 1 Trough End of Piece (compás 1 al final de la pieza). Click OK (o presione Enter). La caja de diálogo desaparece y su pieza está instantáneamente transportada a la tonalidad de Do. CAMBIANDO LA INDICACION DE COMPAS. Al igual que lo anterior, si usa el Setup Wizard debería comenzar también con la correcta indicación de compás. Pero si usted decide que su canción folk sonaría mejor en tiempo cortado debe saber cambiarlo. Click en la herramienta Time Signature Tool, y click en el primer compás. Asegúrese de que sea en mitad del compás y dentro del pentagrama. Hay dos barras de desplazamiento en la caja de diálogo Time Signature: la superior controla el número superior de la fracción y la inferior controla el número inferior.

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En la barra superior, click dos veces en la flecha izquierda de la barra, para cambiar el número superior de 4 a 2. Como usted quiere que el compás sea 2/2 (dos blancas por tiempo) debe decrecer el número superior, el cual gobierna los tiempos por compás. Ahora click dos veces en la flecha derecha de la barra de desplazamiento inferior. La barra inferior determina el pulso rítmico (el número inferior de la fracción). Debe incrementar el valor de una negra a una blanca (cambiando el número inferior de 4 a 2). La caja de diálogo Time Signature se vería como esto: Click en Measure 1 through End of Piece (desde compás 1 hasta el final de la pieza). Click OK (o presione enter). Eso es. Ahora ha puesto “Oh Susannah” en tiempo cortado. (Finale escribe el símbolo de tiempo cortado por defecto en lugar de 2/2. Si prefiere 2/2 vea el User Manual bajo “Cut Time”). INGRESANDO LETRA: ESCRIBIR EN LA PARTITURA. Una de las mayores potencias de Finale es su habilidad para manipular letra inteligentemente. Si usted provee la letra, complete con un guión entre sílabas. Finale puede distribuirlas automáticamente en la línea melódica, evitando esmeradamente las ligaduras de expresión sobre notas y silencios, y centrándolas debajo de su nota. Cada sílaba está pegada a su nota: si la nota se mueve horizontalmente, la sílaba se moverá con ella. Hay dos maneras de crear letra con Finale. Puede escribir la letra directamente en la partitura, de manera de conocer en todo momento donde está en la música (un método llamado Type Into Score), o puede preferir el método mas rápido de Click Assignment (dónde usted escribe la letra en el procesador de texto de Finale, y luego lo pega en la partitura de una vez). El método Click Assignment también le ofrece la opción de pegar su letra desde otro programa, como otro procesador de texto. En este tutorial, probará ambas técnicas. En el menú View, elija Scale View y luego seleccione 75%. En el menú View elija Scroll View. Click en la herramienta Lyrics Tool. Aparece un nuevo menú llamado Lyrics, y una serie de cuatro triángulos de posición aparecen a la izquierda del pentagrama. En el menú Lyrics, elija Type Into Score, si aún no está seleccionado. Click sobre el pentagrama encima de la primera nota de la melodía. No tiene que hacer click sobre la cabeza de la nota sino en cualquier lugar dentro de las líneas del pentagrama sobre ella. Un pequeño cursor titilante (el puntero de inserción) aparece junto a la primera nota. Escriba: “Oh, I come from Al-a-ba-ma, with a ban-jo on my knee”. Cada vez que usted escriba un espacio o un guión, Finale mueve automáticamente el 36

punto de inserción a la próxima nota, preparándola para ingresar la próxima sílaba. Finale desplaza automáticamente la música a medida que usted ingresa la letra, de manera que siempre sabe donde está. A medida que escriba, hay algunas cosas que debería saber. Si comete un error, simplemente pulse la tecla de retroceso. (Si retrocede a la sílaba previa, Finale ilumina la sílaba entera para usted, de manera que puede reemplazarlas todas a la vez con la nueva escritura). Si quiere cambiar una palabra que ya ha escrito, haga click en el pentagrama encima de la sílaba en cuestión de manera que se ilumine, Luego escriba su corrección. A medida que vaya escribiendo esta letra, encontrará algunas sílabas que se supone que deben ocupar dos notas de la melodía: En estos casos, saltee la nota que sostiene la sílaba anterior presionando la barra espaciadora. Use tambien la barra espaciadora para saltear también los silencios. Finalice escribiendo la primera estrofa: I’m (espacio) goin’ to Lou’-si-a-na, my (espacio) true love for to see. (espacio) Oh, Su-san-nah, now don’t you cry for me, Oh, I come from Al-a-ba-ma with a ban-jo on my knee Los cuatro pequeños triángulos en el borde izquierdo de la pantalla controlan la línea base de la letra (la línea imaginaria sobre la que se apoya la letra). Si arrastra el triángulo de la extrema izquierda, encontrará que puede mover la línea base (y toda la letra adjunta) hacia arriba o abajo. A medida que escriba, Finale almacena cada sílaba en una parte interna del procesador de texto, la ventana Edit Lyrics. Echemos una mirada. En el menú Lyrics, elija Edit Lyrics. Allí encontrará su letra como una hilera de texto. Es importante comprender que la ventana Edit Lyrics y la letra en la partitura están dinámicamente ligadas. Si cambia una sílaba en la ventana Edit Lyrics, esa sílaba cambia automáticamente en la partitura, y viceversa. Usted va a estar necesitando nuevamente este particular conjunto de letra en un momento, de manera que aproveche esta oportunidad para copiarla en un clipboard (papelera) invisible. Arrastre sobre la letra para que se ilumine. Ha seleccionado toda la letra. Presione Control + C. Esta combinación es el equivalente en el teclado para el comando Copy (copiar) que se encuentra en el menú Edit. Aunque a usted le parezca que nada ha cambiado, en realidad ha ubicado una copia de esta letra en un Clipboard (papelera). Click OK para volver a la partitura. En el menú View, elija Home Position. Este comando lo lleva al comienza de la música. Mientras que el proceso Type Into Score es muy práctico, no es el método más rápido posible para ingresar letra. Cuando esté trabajando con partituras 37

verdaderamente largas, o cuando quiera importar letra de otro programa (como un procesador de texto), debería usar el método Click Assignment (asignación por click), por medio del cual usted ingresará la letra directamente en la ventana Edit Lyrics. No importa que método prefiera, Type Into Score es siempre manuable para hacer rápidos cambios a la letra que está en la partitura. En la próxima sección aprenderá sobre el método Click Assignment. Para restaurar su melodía a su forma sin letra, usará la lista de Finale Undo/Redo (deshacer/rehacer). En el menú Edit, elija Undo/Redo Lists. Finale le muestra una lista de todos los cambios, paso a paso, que usted ha hecho en este documento. En el costado izquierdo están los cambios que usted puede deshacer. Sobre el costado derecho los cambios que puede rehacer, si ha seleccionado Undo en cualquier punto. Queremos deshacer toda la entrada de letra, así que desplácese hacia abajo hasta que vea, en la línea mas baja, Lyric On Page Create. Click para seleccionar la acción Undo. Le está diciendo a Finale volver en el tiempo hasta el punto donde comenzó a ingresar la letra, de manera que todos los cambios que ha hecho después de su primer entrada de letra están también iluminados. Click OK. Finale le muestra su canción de la manera que estaba antes de ingresar letra. INGRESANDO LETRA: ASIGNACIÓN POR CLICK. Con este método ingresará el conjunto completo de letra que ha manejado anteriormente en el procesador de texto de Finale. Puesto que la computadora no tiene que dibujar la música para mantenerla a su vista (como lo hace en el método Type Into Score), verá que de este modo puede escribir mucho más rápido. En el menú Lyrics, elija Edit Lyrics. Aparece la ventana Edit Lyrics. Puesto que en su documento ha vuelto a la última versión salvada, la ventana está vacía. No obstante, recuerde que tiene un juego completo de letra en el portapapeles. Todo lo que tiene que hacer es pegarlo en esta ventana. Presione Ctrol + V. Esta combinación es el equivalente de teclado para el comando Paste (pegar) que se encuentra en el menú Edit. La letra aparece en la ventana, tal cual usted la había escrito. La técnica de copiar y pegar que ha aprendido es útil también en otros contextos. Por ejemplo, puede pegar texto que ha copiado de un procesador de palabras (Word, por ej.). También puede copiar y pegar letra de un lugar a otro dentro del conjunto de letra en Finale. Puede editar su letra en la ventana Edit Lyrics tal como lo haría en cualquier procesador de texto. Por ejemplo, puede corregir errores mediante el retroceso, como en Word. Puede copiar y pegar texto que ya tiene hecho usando Ctrol + C para copiar el texto seleccionado y Ctrol + V para pegarlo. Puede cortar una selección de texto, removiéndolo de la ventana Edit Lyrics y 38

ubicarlo en el portapapeles listo para pegarlo en otro lugar. (El comando Cut [cortar] es Ctrol + X) Click OK. Vuelve a la partitura. ASIGNANDO LETRA. En el menú Lyrics, elija Click Assignment. Aparece una pequeña ventana conteniendo la letra que acaba de escribir (o copiar). Si la ventana tapa su vista de la música, puede arrastrarla desde la barra del título y darle una nueva ubicación. Los cuatro triángulos están nuevamente en el costado izquierdo de la pantalla. Recuerde que estos controlan la línea base de la letra. Arrastre el triángulo del extremo izquierdo hacia arriaba o abajo para mover la linea de letra mas cerca o mas lejos del pentagrama. Posicione el cursor sobre el pentagrama en el lugar de la primer nota de la melodía. Click Assignment no funcionará si usted hace click sobre la cabeza de la nota. Haga el click sobre el pentagrama. Click una vez. La primera sílaba, “Oh” salta desde la ventana Click Assignment y se adjunta a la primera nota. Mueva el cursor a la segunda nota, y click sobre el pentagrama. La próxima sílaba se adjunta a su nota. Esta asignación click a click de la letra a cada nota está bien y es buena, pero toma tiempo cuando tiene una gran cantidad de letra para asignar. Si usted usa la tecla Ctrol puede distribuir toda la letra con un simple click: Mientras presiona la tecla Ctrol, haga click en la tercera nota. Finale ahora toma el conjunto completo de la letra y lo distribuye automáticamente entre las notas de la canción. Click en el botón Cerrar en la esquina superior derecha de la ventana Click Assignment. Tómese un momento para desplazarse a través de la parte entera y compruebe el trabajo de Finale. Probablemente encontrará un problema: al comienzo del compás 5, la letra “I’m goin’ to Lou’-si-a-na” no ha sido asignada a las adecuadas notas de la melodía. Está corrida una sílaba. Esto es porque usted no ha podido saltar las notas extra de la melodía presionando la barra espaciadora de la manera que lo hizo cuando usó Type Into Score, de manera que Finale no sabe cuando debe saltar una nota. Puede corregir este problema en un santiamén. En cada punto donde una sílaba sea mantenida más de una nota, necesita decirle a Finale que empuje todas las sílabas una nota hacia la derecha. En el menú Lyrics, elija Shift Lyrics. Aparece la caja de diálogo Shift Lyrics, pidiéndole que especifique en que dirección quiere que traslade las sílabas. Por defecto, a la derecha, es lo que necesita.

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Click OK (o presione Enter). Va a hacer click dentro de las líneas del pentagrama encima de la primera sílaba que quiere desplazar. Click en el pentagrama sobre la sílaba “goin’”. Finale desplaza la sílaba “goin’” y todas las sílabas subsecuentes hacia la derecha. Ahora desplácese hasta que vea la palabra “true”, donde la letra está nuevamente desalineada. Click en la nota arriba de la palabra “true”. Y ya ha alineado exitosamente toda la letra con las notas. AGREGANDO UNA SEGUNDA ESTROFA. Si planea trabajar con música vocal, esta sección le mostrará como agregar múltiples estrofas. En el menú Lyrics, elija Edit Lyrics. Aparece su letra en la ventana de texto. Observe que en la parte inferior de la caja de diálogo puede verse una lista desplegable (corrientemente fijada para Verse) y una caja de texto (corrientemente fijada para 1), indicando que está viendo la letra de la estrofa 1. Click en la flecha hacia arriba al lado de la caja de texto. La caja de texto ahora dice “2”, indicando que Finale está listo para escribir la segunda estrofa. Esta vez, como un experimento, usted anticipará los pasajes donde una sílaba sea sostenida durante mas de una nota, de manera que no tendrá que usar el comando Shift Lyrics luego de ubicar la letra. Para hacer esto, creará una sílaba invisible entre las palabras de la letra. Esta sílaba es simplemente un carácter en blanco (a veces llamado en inglés “hard space”). Manteniendo presionada la tecla Alt, escriba “0160” en el teclado numérico, y luego suelte la tecla alt. De esta manera ha producido un carácter invisible que Finale piensa que es una sílaba, aunque sea invisible en la pantalla. Recuerde que Finale busca un espacio o un guión para indicar el fin de una sílaba, sea invisible o no. Para convencer a Finale de que esto es una sílaba, debe presionar la barra espaciadora luego de cada sílaba invisible. Click en la caja de texto, y escriba la segunda sílaba exactamente como lo ha visto aquí. Cree una sílaba invisible (Alt 0160 + barra espaciadora) en los lugares que se indica abajo. No olvide escribir un espacio regular antes y después de cada una. It (sílaba invisible) rained all night the day I left, the wea-ther it was dry, The (sílaba invisible) sun so hot I froze to death, Su-san-nah, don’t you cry, Oh, Su-san-nah, don’t you cry for me, I (sílaba invisible) come from Al-a-ba-ma with a ban-jo on my knee. Click OK. Desplácese al comienzo de la música. Elija Click Assignment en el menú Lyrics. Ctrol + Click en el pentagrama encima de la primera nota. Si usted ha escrito la letra correctamente, Finale debería haber ingresado la segunda estrofa sin 40

ningún obstáculo. Las sílabas invisibles que usted ha agregado deberían haber permitido que todas las sílabas estén alineadas con sus notas. Si necesita ajustar la posición de la segunda línea de letra, arrastre hacia arriba o hacia abajo el tirador de posición que está mas a la izquierda de los cuatro. Click en el botón de cierre de la ventana Click Assignment. UNA PALABRA SOBRE EXTENSIONES DE PALABRA. Cuando una sílaba es sostenida durante más de una nota, se acostumbra agregar una extensión de palabra, o subrayado, después de ella para indicar que se mantiene más allá de la primera nota. Aunque este pudiera ser un momento lógico para agregarla, vamos a explorar las extensiones de palabra en detalle en el capítulo 4. Aunque es fácil agregar en cualquier momento extensiones de palabra, estas no se alargan o acortan si la música se expande o contrae. Por lo tanto, si tiene que agregar una larga extensión de palabra, es una buena idea crearla solamente después de haber ajustado la disposición de página de su pieza a su entera satisfacción. En la próxima sección lo introduciremos a los Plug-Ins de Finale. Es importante notar que hay un Plug-in para las extensiones de palabra. Experimente cuanto quiera con cualquiera de los plug-ins que fueron instalados en Finale 2001. LA HERRAMIENTA DE REPETICION y PLUG-INS. Para ser verdaderamente completo, su parte musical necesita una primera y segunda casilla, requiriendo el uso de la herramienta de repetición (Repeat Tool). En Finale, una barra de repetición es simplemente un indicador de dirección que desvía el flujo de la música que se está ejecutando hacia a otro compás. Una barra de repetición no necesariamente dirige la música hacia atrás. Podría hacer que salte hasta un compás mas adelante, como si estuviera usando un signo de coda. Puede construir una nidada de repeticiones, infinitos rulos, incluso líneas de repetición puramente gráficas sin ninguna función de reproducción. En su parte de “Oh Susannah”, necesita en realidad varias barras de repetición: una al comienza de la partitura mas una primera y segunda casilla. Para lograr que estos finales trabajen adecuadamente, es necesario rectificar el comienzo y final de la música propiamente dicha, ajustando las letras e insertando el compás de primer final, de manera que la música parezca esto: Comienzo… Final Lo invitamos a realizar estas modificaciones usted mismo, si quiere. Tiene que borrar la primera sílaba de la segunda estrofa, escríbala en el final de la primer estrofa (en la ventana Edit Lyrics), y luego clickéela en el final de la partitura con la opción Click Assignment (menú Lyrics). También necesitará la herramienta Speedy Entry Tool para cambiar la música en el primer y segundo final, y la herramienta Measure Tool para crear el compás extra.

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Si está algo confundido, abra el documento “Tutorial 2ª”, en el cual estos cambios ya han sido hechos. En cualquier caso, desplácese al comienzo de la pieza. Ahora está listo para proceder. Usted está por penetrar en uno de los dispositivos más potentes de Finale: los Plug-ins (literalmente “enchufe”). Eche una mirada a algunos de los items del menú Plug-ins. En general, los plug-ins automatizan ciertas funciones multipasos en Finale, permitiéndole a usted diseñar tareas de rutina con uno o dos clicks de mouse. Add Cue Notes (agregar notas-punto), por ejemplo, le permite seleccionar varios compases en el pentagrama de la flauta y convertirlos en pequeños puntos o tacos en el pentagrama del Clarinete. (Si usted hiciera esto por si mismo, se complicaría seleccionando la música, copiándola, y cambiando manualmente el tamaño de las notas). Canonic Utilities le provee una forma rápida y fácil de crear trasposiciones diatónicas o cromáticas, invertidas, retrógradas, etc. Vamos a usar un Plug-in llamado First Ending Repeats (repetición de primer final). Antes de comenzar, necesitamos seleccionar los compases que se van a repetir, usando Mass Mover Tool. Click en la herramienta Mass Mover Tool. El compás 1 es una anacruza, de manera que la primera barra de repetición debe estar al comienzo del compás 2, y el primer final debe aparecer en el compás 17. Seleccione los compases 2 a 17. Puede usar para esto cualquiera de las técnicas ya vistas hasta ahora: Mayus + click, click y arrastre, o el comando Select Region en el menú Edit. En el menú Plug-ins, seleccione First Ending Repeats (repetición de primer final). La configuración por defecto viene bien: queremos que la música sea tocada dos veces (Total Passes), y que el primer final sea una casilla de un compás. Click OK (o presione enter). Ahora ambas repeticiones están en su partitura. Si quiere ajustar la altura de los corchetes, haga click en la herramienta Repeat Tool, luego click en el compás 17 (de manera que aparezcan los tiradores), y arrastre estos tiradores hacia arriba o hacia abajo. Si quiere ajustar el nuevo corchete de manera que sea de final abierto a la izquierda, arrastre el tirador de la base del “gancho” cuidadosamente hasta que se empareje con el tope del corchete. Ahora vamos a crear el segundo final. Seleccione la herramienta Repeat Tool. Click en el compás 18. Aparece la caja de diálogo Repeat Selección. Doble click en Multiple Ending Repeat (el icono de la extrema derecha). Aparece la caja de diálogo Ending Repeat Bar Assignment (asignación de barra de repetición final). Todo lo que necesita hacer ahora es crear un corchete puramente gráfico para el segundo final. En la caja de texto Ending Text, escriba 2 (y un punto si lo desea). Puede dejar todos los demás elementos de la caja de diálogo Ending Repeat Bar 42

Assignment vacíos, puesto que este corchete no tendrá capacidades de repetición durante la reproducción. Click OK (o presione enter). Ajuste la altura del corchete si lo desea. Eso es todo. Ahora usted tiene un elegante y funcional conjunto de primer y segundo final. No olvide probarlo auditivamente: click en el botón Play en el control de reproducción. Para remover una barra o corchete de repetición, haga click en la herramienta Repeat Tool, luego click en el compás. Click en el tirador cuadrado en la base de la barra (se oscurece) y presione Supr (o Delete). Aunque el Plug-in de repetición (First Ending Repeat) ciertamente ahorra tiempo, usted podría desear ver en profundidad la herramienta Repeat Tool y sus diferentes capacidades. Para ello consulte el User Manual bajo “Repeat Tool”. SIMBOLOS DE ACORDES. No es cierto que una parte de música esté completa sin los símbolos de los acordes. Con una pequeña ayuda de su teclado MIDI, el proceso de agregar acordes puede ser extremadamente rápido. También puede aplicar técnicas similares con el dispositivo Type Into Score, el cual no requiere teclado. Esta sección supone que usted ha completado la parte de “Oh, Susannah” hasta la última sección, de lo contrario elija Open en el menú File y abra el documento llamado “Tutorial 2b”, el cual está completo. Desplácese hasta el primer compás de la pieza, si es necesario. Click en la herramienta Chord Tool (cuyo icono dice CM7). Aparece el menú Chord. Los cinco primeros comandos del menú son opciones de entrada de acorde: Manual Input (para escribir letras y números en la caja de diálogo para crear símbolos de acordes); Type Into Score (funciona de la misma manera que la correspondiente opción Lyric); MIDI Input (con la cual usted toca el acorde en su teclado MIDI); One Staff Analysis (en el cual Finale examina un acorde al completo, aunque se expanda a dos pentagramas, como una distribución de piano). También puede elegir Edit Learned Chords, en el cual puede enseñarle a Finale a reconocer un acorde inusual o especialmente complejo. En el menú Chord, elija MIDI Input. Si no tiene un teclado MIDI, no se desespere. Es casi tan fácil poner símbolos de acordes en su partitura con MIDI o sin él. Para instrucciones, vea el User Manual bajo “Chord Symbols”. Click en la primer nota del segundo compás. Aparece una pequeña oreja sobre el pentagrama que indica que Finale está listo para que usted toque el acorde. Toque una tríada de Do en estado fundamental en el teclado MIDI. No importa la disposición de las voces superiores del acorde o en que octava esté, sólo asegúrese de que la fundamental Do esté en el bajo.

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Finale pone el símbolo del acorde, “C”, (en notación americana), sobre el pentagrama. (Si los símbolos de los acordes aparecen demasiado alto o demasiado bajo en su partitura, recuerde que, igual que con la letra, puede arrastrar el triángulo de posición de la extrema izquierda hacia arriba o hacia abajo para mover la línea de la base de los acordes). Hasta ahora, excelente. Ahora necesita avanzar el cursor a la derecha, en preparación para ingresar el próximo símbolo de acorde. Para darle una señal a Finale que quiere moverse hacia el próximo acorde, toque cualquier tecla de su teclado MIDI más arriba del Do central. Toque una sola nota - cualquier nota – a la derecha del Do central. Si quiere moverse hacia atrás, toque una nota sola (cualquiera) a la izquierda del Do central. Toque tres veces una nota a la derecha del Do central. Ha movido el cursor hasta el próximo tiempo a tierra, donde hay un nuevo acorde. (Cada vez que toque una nota avanza un tiempo). Toque otro acorde de Do, esta vez en primera inversión (con el Mi en el bajo). Finale escribe C/E, o sea la tríada de Do (C) con el Mi (E) en el bajo. Continúe agregando los acordes de esta manera: avance hasta el próximo puesto tocando una nota a la derecha del Do central en su teclado MIDI y avanzará un tiempo cada vez, entonces toque el acorde. Si usted no toca el acorde en estado fundamental, Finale escribirá el símbolo del acorde como una tríada sobre una nota del bajo, separado por una barra. Usted puede agregar los símbolos de acordes que quiera, como le mostramos a continuación: Encontrará que Finale no tiene problema al transcribir el G7 en el compás 5. Puede tocar acordes de séptima, novenas, aumentados, disminuidos e incluso acordes mas complejos, y Finale no tendrá problemas en entenderlos. Además, puede incluso enseñarle a Finale a entender nuevos acordes. Vea el User Manual bajo “Edit Learned Chords” Si comete un error, elija Undo (deshacer) en el menú Edit, click en la nota, y toque el acorde nuevamente. Ahora veamos como usted le dice a Finale que ha terminado de ingresar acordes: Click en cualquier parte en blanco de la pantalla. ¡Adelante…reprodúzcalo! Haga click en Play en los controles de reproducción. Descubrirá que Finale toca los símbolos de los acordes en los lugares donde ellos se encuentran. (también puede desactivar la función playback de acordes si quiere. Vea User Manual bajo “Chord Symbols”). Para mover un símbolo de acorde, vea que la herramienta Chord Tool esté seleccionada. Elija Manual Input en el menú Chord, luego click en la nota en la cual ataca el acorde. Verá que aparece su tirador cuadrado, el cual usted puede arrastrar para mover el símbolo del acorde. Si usted hace click sobre este tirador y presiona Supr (o Del), borra el acorde. Si hace doble click sobre el tirador, ingresa la caja de diálogo Chord Definition (vea el User Manual para una completa información).

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Ahora supongamos que ya está casi listo para imprimir, cuando se da cuenta que esta “Oh, Susannah” va ser una parte de música popular, con diagramas de tablatura de guitarra sobre el pentagrama. No hay problema: En el menú Chord, elija Show Fretboards (mostrar tablatura). Finale instantáneamente ubica diagramas de tablatura completamente llenos debajo de los símbolos regulares de los acordes. ¡Incluso cambiarán de tonalidad si usted transporta la pieza! Para ajustar la distancia entre los diagramas de tablatura y el pentagrama, elija Position Fretboards en el menú Chord, y arrastre el triánguno de la extrema izquierda hacia arriba o hacia abajo. Vea User Manual bajo “Fretboards Diagramas” para una completa información. TRABAJANDO CON VOCES INTERNAS: CAPAS. En este ejercicio vamos a suponer que ha decidido agregar unas pocas notas de armonía. Finale le permite tener hasta ocho voces por pentagrama. Dentro de cada una de las ocho voces puede poner acordes de hasta doce notas, lo que da un total de 96 notas por pentagrama al mismo tiempo. Probablemente, la mayoría de las veces no necesitará más de dos voces, una con la plica hacia arriba y otra con la plica hacia abajo. Encontrará que esta música es especialmente fácil de escribir en Finale, porque cada pentagrama puede tener cuatro capas completamente independientes de música. Puede pensar en ellas como una superposición plástica transparente, porque cada capa es completamente independiente, e incluso puede tener su propio canal MIDI para la reproducción. Puede saltar fácilmente de una capa a la otra, escondiendo aquellas con las que no está trabajando. Si necesita mas voces, descubrirá que cada capa puede tener dos voces en si misma, Voz 1 y Voz 2 (V1/V2), dándole un total de ocho voces para trabajar. El mecanismo de V1/V2 es más complejo. Resérvelo para los momentos en que necesite más de cuatro voces por pentagrama. Desde el menú Options, elija Document Settings, y luego Layer Options. Aparece la caja de diálogo Layer Options desde donde usted controla el comportamiento de cada voz. Para Layer 1 (capa 1) seleccione Freeze Stems And Ties, y luego elija Up en la lista desplegable. Luego seleccione Freeze Ties in the Same Directions as Stem, y Apply Settings Only if Notes Are in Other Layers. Ahora elija Layer 2 de la lista desplegable Settings For. Para la capa 2 seleccione Freeze Stems And Times, y luego elija Down desde la lista desplegable.Luego seleccione Freeze Ties in the Same Directions as Stems, y Apply Settings Only if Notes Are in Other Layers. También haga click en Adjust Floating Rest By y escriba “-6” en la caja de texto. ¡Que no lo invada el pánico! Simplemente le dijo a Finale que cada vez que haya dos voces independientes, las plicas de la capa 1 deberán automáticamente estar hacia 45

arriba y la voz 2 hacia abajo. En estos casos, las ligaduras deberán elegir la forma errónea para evitar colisiones con las otras voces. También le dijo que cuando la voz 2 tenga un silencio deberá aparecer cuatro líneas o espacios mas abajo (-6) de su posición usual (el Si central). Pronto verá los efectos de su configuración. Debería continuar configurando las capas 3 y 4, pero para este ejercicio es suficiente con dos. Click OK. Ahora pongamos las notas de armonía. Deberá ingresarlas en la capa 2. Haga click en el botón “2” de la esquina inferior izquierda de la pantalla. Ha activado la capa 2 para todos los pentagramas de su partitura. Otra indicación de que se encuentra activa la capa 2 se puede ver en la paleta de entrada simple: todas las notas aparecen de color rojo. Desplácese al compás 10 de “Oh Susannah”. Haga click en la herramienta de entrada rápida. Elija Jump to Next Measure en el menú Speedy para desactivar esta opción (si estuviera seleccionada). Click en el compás 10. En este momento este compás contiene notas con las plicas hacia arriba. Observe que cuando hace click en el compás las notas existentes en la capa 1 se vuelven ténues, porque ha cambiado a la capa 2. Mientras toca un La debajo del Do central en su teclado MIDI, presione 6. Aparece una blanca La. Presione Mayus + ‘ (apóstrofo) tres veces para volver a la capa 1. El cuadro de edición muestra la capa 1 y la capa 2 está tenue. Mayús + ‘ es un atajo de teclado usado para navegar entre las capas de una partitura. Presionándolo pasa de la capa 1 a la 2, presione nuevamente y pasa de la 2 a la 3, luego de la 3 a la 4, y luego vuelve nuevamente a la 1, y así secuencialmente.

Presione “0” (cero) para desplazar el marco de edición. La pantalla se redibuja. Puede ver que las plicas están adecuadamente direccionadas. Hay dos casos especiales que debería conocer al trabajar con capas. Primero, hay veces en que la segunda voz no comienza hasta la mitad de un compás, lo cual es frecuente en la música de teclado. La solución es completar la primera parte del compás con silencios. Para crear la apariencia de V2 que comienza en mitad del compás (der.) esconda los silencios (izq.). Use la letra “o” para esto. En la entrada rápida, posicione la barra de inserción sobre cada silencio y presione la tecla de la letra “o”. Instantáneamente el silencio desaparece. Las notas de la 2da voz quedarán alineadas en el lugar que les corresponde. (La técnica de la letra “o” funciona tanto con silencios como con notas, y no las borra, sino que las hace invisibles. Simplemente presione la letra o nuevamente y la entrada reaparece.)

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El segundo problema que puede encontrar, es cuando las notas de cada capa se encuentran a distancia de segunda, como esto: Necesita compensar una de ellas para evitar la colisión. La solución es simplemente arrastrar una de las notas a un costado cuando está editando con la herramienta de la entrada rápida. (Puede arrastrar notas tanto vertical como horizontalmente cuando está editando. Si quiere asegurarse de no mover inadvertidamente la nota hacia los costados cuando la mueve en forma vertical (o viceversa), presione la tecla de Mayús mientras arrastra. Finale restringe el cursor a movimientos perfectamente horizontales o verticales) Otra solución es permitir que el recurso de espaciado automático de la música de Finale trabaje para usted. Desde el menú Options, seleccione Music Spacing Options, y asegúrese de que segundas y unísonos estén seleccionados en la sección de Avoid Collision de la caja de diálogo. (Para mas información vea Music Spacing en el User Manual). PARA MÁS INFORMACION. En el User Manual encontrará mas información sobre aspectos que hemos visto aquí. Vea por ejemplo: CHORD SYMBOLS LYRICS FIRST ENDING MELISMA FONTS PLUG-INS LAYERS REPEATS LEAD SHEETS WORD EXTENSIONS CAPITULO III ARTICULACIONES Y EXPRESION Ahora que usted conoce los elementos básicos para ingresar y editar música rápida y eficientemente, es el momento de aprender como agregar los signos y símbolos que hacen que la música sea un lenguaje tan rico (articulaciones, dinámica, ligaduras, etc.). Abra el documento llamado “Tutorial 3” en la carpeta de Tutoriales. Usaremos este arreglo de “Oh, Susannah” para explorar la fluidez de Finale en el lenguaje de la música. Hacia el fin de este tutorial estará habilitado para crear una partitura con todas las indicaciones necesarias. ARTICULACIONES BASICAS Y EXPRESIONES. Comenzaremos con una introducción a las articulaciones (staccatos, acentos, calderones) y expresiones (moderato, forte, solo). Click en la herramienta Articulation Tool. Puede hacer click sobre, encima o debajo de una nota, eso no importa. Las articulaciones de Finale son ingeniosas y hábiles. Saltan hacia su lugar, centradas sobre la cabeza de la nota, automáticamente. Click sobre la negra con puntillo en el primer pentagrama, compás 3. Aparece la caja de diálogo Articulation Selection: Incidentalmente, algunos símbolos, 47

tales como el calderón, han sido definidos para ubicarse automáticamente hacia arriba o hacia abajo cuando cambie la dirección de la plica de una nota (como resultado de una trasposición, por ejemplo). Los símbolos de articulaciones que pueden invertirse, aparecen una al lado de la otra en el mismo cuadro de selección. Doble click en el signo de acento (primera fila, segundo desde la izquierda). Doble click en una articulación en esta caja de diálogo, es lo mismo que clickear una vez y luego click en Select. Cuando vuelva a la partitura, usted podrá ver que Finale no solamente ha centrado el acento sobre la cabeza de nota, sino que también sabía en cual lado de la nota (arriba o abajo) debía usarla. Obviamente usted puede ignorar esta decisión de ubicación de Finale. Para mover el signo, arrástrelo desde su tirador. (También puede borrarlo clickeando este tirador y una vez oscurecido presionando Supr.) Una vez que comprenda que está sucediendo detrás de la escena, intente este experimento: Click en la herramienta Speedy Entry Tool, y click en el compás 3. Aparece el cuadro de edición. Click alineado sobre la cabeza de nota de la negra con puntillo. Con el botón del mouse presionado, arrastre la nota cuidadosamente hacia abajo hasta que la dirección de la plica cambie. Finale no solamente adapta la plica, sino que también reubica el signo del acento en el otro lado de la nota. De hecho, Finale es lo suficientemente hábil para usar la versión arriba/debajo de ciertos símbolos cuando la dirección de la plica cambia. Si usted ubica un calderón debajo de una nota, cuando la dirección de la plica cambie Finale cambiará el simbolo. Ahora agregaremos un simbolo de dinámica. Click en la herramienta Expression Tool. Los signos de expresión están unidos ya sea a un compás como a una nota específica en el compás. Por ahora, vamos a poner un signo de mezzo forte. Posicione el cursor debajo de la primera nota del primer pentagrama, a la izquierda de la nota. Haga doble click en el lugar donde quiere que aparezca el signo. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. (Si alguna vez trata de poner una expresión y esta ventana aparece vacía, se debe a que no se han cargado las bibliotecas en el documento. Cubriremos las bibliotecas con mas detalles mas adelante.) Observe, incidentalmente, los dos botones radiales en la parte inferior del lado derecho de esta ventana: Text (texto) y Shape (figura). Estos botones acceden a dos diferentes bibliotecas. La primera, Text, que usted está viendo en la figura, contiene solamente palabras. Incluso los signos dinámicos, tales como piano o mezzo forte, son simplemente caracteres en la fuente musical Maestro. Discutiremos las figuras (Shape) mas adelante, en el Cap. VII.

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Observe también los botones en la parte inferior de la ventana: Measure Expression (expresión del compás) y Note Expression (expresión de la nota). Una expresión de compás puede aparecer en uno o en varios pentagramas (un sistema), y también puede aparecer en un compás vacío. Una expresión de la nota aparece solamente en el compás en el cual fue creada, y es, como su nombre lo indica, adjuntada a una nota específica (o silencio). Indudablemente, encontrará muchos casos en los que no habrá una real diferencia sobre el tipo de expresión que elija en este sentido. Para estos casos, le damos unas pocas reglas prácticas: utilice Measure Expression para items tales como letras de ensayo, indicaciones de tiempo, dinámicas que se aplican a una sección entera o a todos los instrumentos, etc. Reserve Note Expressions para indicaciones dinámicas que son específicas para un instrumento, instrucciones para ejecutante de un instrumento en particular, indicaciones de carácter, etc. (El botón radial para Note Expression esta desactivado en la figura. Solamente puede seleccionarlo haciendo doble click sobre una nota. Puesto que usted ha clickeado debajo del compás, Measure Expresion es la única opción obtenible.) Doble click sobre mf. La caja de diálogo Measure Expression Assignment aparece inmediatamente. Usted explorará sus opciones mas tarde. Click OK. El signo mf está ahora en todos los pentagramas. Si quiere ajustar su posición, arrastre del tirador y se moverá en todos los pentagramas a la vez. (Este tirador es también útil para remover - borrar - una expresión de la partitura: haga click en él y cuando se oscurece presione Supr. AGREGANDO UNA LIGADURA. Como un rápido ejercicio, agregaremos algunas ligaduras a la partitura. Click en la herramienta Smart Shape Tool. La paleta Smart Shape aparece como una barra de herramientas sobre el costado derecho de la pantalla, conteniendo iconos para ligaduras, crescendos, indicaciones de octava, y varias clases de corchetes y líneas. Esta paleta se parece a otras que ya ha visto. Puede esconderla o reubicarla por allí. Las curvas y líneas que ofrece esta paleta se llaman Smart Shapes (figuras inteligentes) puesto que se comportan inteligentemente. Si el compás se amplía, también lo hacen estas figuras adjuntas. Si una Smart Shape comienza al final de un pentagrama y continúa en el de abajo, automáticamente se parte en dos y sigue abajo. La herramienta Slur Tool (la primera de la izquierda de esta paleta) debería estar seleccionada. Si no es así, selecciónela ahora. Posicione el cursor sobre la cabeza de nota de la primera nota del compás cinco (en el pentagrama superior). Haga doble click con el mouse en esta nota hasta que se ilumine y manténgalo presionado después del segundo click, arrástrelo hacia la derecha, hasta que la tercer nota se ilumine. Tan pronto como tenga presionado el botón, puede mover el punto final de la ligadura. 49

Suelte el botón del mouse. Ha creado una ligadura adjunta a la nota. Eche una mirada. ¿Está la ligadura exactamente donde usted la quería? ¿El arco es demasiado alto o demasiado bajo? Una Smart Shape es fácil de editar. Cuando está seleccionada, está rodeada por un rectángulo. Este rectángulo está invisiblemente dividido en cuatro áreas, pero el puntero del mouse cambiará para mostrarle donde se encuentra: si arrastra el punto final derecho o izquierdo, alarga el punto final de la ligadura. Si arrastra la parte exterior central de la curva, cambia el arco de la ligadura (o la amplitud de la abertura de un crescendo). Si arrastra la parte central interior de la curva, mueve la figura entera. Si usted realiza cualquiera de estos arrastres mientras presiona Mayús, puede restringir el cursor a un movimiento perfectamente horizontal o vertical. Más aún, si arrastra la sección central exterior de una ligadura mientras presiona Ctrol, puede crear un arco asimétrico en lugar de un arco perfecto. Posicione el cursor en el centro exterior del arco. Click y arrastre hacia abajo para decrecer el arco de la ligadura. Ahora cree otra ligadura. Desplácese al comienzo del compás 3. Posicione el cursor sobre la cabeza de la primera nota de la melodía en el compás 3. Doble click y arrastre hasta la última nota del compás. Suelte el botón del mouse. El nuevo signo de la frase muestra su rectángulo de reforma, haciéndole saber que está seleccionado. Mientras tanto, la primera que usted dibujó, ya no está seleccionada pero muestra un pequeño tirador cuadrado. Para seleccionar una Smart Shape que no muestra su rectángulo de reforma, haga click en su tirador. Tómese la libertad de experimentar con estos signos. Decrezca la profundidad de la segunda ligadura que ha creado, si quiere. Pruebe agregando un crescendo o decrescendo. Cuando una Smart Shape está seleccionada, todos los signos similares en la partitura muestran el pequeño tirador en la pantalla (a menos que haya sido seleccionado, en cuyo caso mostrará el rectángulo de reforma). Para borrar estos signos, haga click en el tirador para seleccionarlo, y luego presione Supr. Para mas información vea el User Manual bajo “Smart Shape Tool”. Antes de continuar, puede elegir esconder la paleta Smart Shape desseleccionándola en el menú Window, pero si lo desea puede dejarla en la pantalla. METAHERRAMIENTAS: INGRESANDO MÁS ARTICULACIONES. Vamos a aprender algo mas sobre articulaciones. El sistema para poner articulaciones que aprendió antes, es excelente para un signo ocasional de acento o staccato. Pero, ¿Qué ocurre si tiene una serie de corcheas acentuadas? ¿Tiene que ir a la caja de diálogo de Articulation Selection para cada nota?

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Afortunadamente, no. Puede seleccionar una región de notas y decirle a Finale que aplique el mismo símbolo a cada una. O puede asignar cualquier expresión a una tecla de su teclado y pasar todas juntas las cajas de diálogo. Esta asignación del teclado es lo que se llama Metaherramientas (Metatools). Puede asignar cualquier letra del alfabeto, de la a hasta la z, como también número del 0 al 9. La herramienta de articulación tiene un conjunto de treinta y seis y la de expresión otros treinta y seis. La fórmula básica para trabajar con Metaherramientas es siempre la misma: presione Mayus + tecla del número o letra para programar el vínculo. Luego use la letra o número solo para ingresar el signo en la partitura. Algunas metaherramientas ya han sido programadas para usted. Veámoslas rápidamente. Click en la herramienta Articulation Tool. Mientras presiona Mayús, presione la tecla “1”. Deberá usar la fila de números del teclado alfabético, no el pad de números de la derecha. Aparecerá la caja de diálogo Articulation Selection. Cada articulación en esta caja de dialogo tiene asignado un número (el que aparece en la esquina superior izquierda de cada cuadro). Algunos también tienen un segundo número. Este número aparece entre paréntesis e indica la metaherramienta actualmente asignada para esa articulación. La metaherramienta “1” está asignada para el signo de staccato, la “2” para el acento, etc. Recuerde, usted presionó Mayús + 1 para acceder a la caja de diálogo, diciéndole a Finale que quería programar la Metaherramienta 1. Por ahora creemos que usted se siente satisfecho usando la metaherramienta 1 para el signo de staccato. Click Cancel. Posicione el cursor sobre la primer nota del primer trombón en el compás 2. Mientras presiona la tecla “1” haga click. Finale hace aparecer un signo de staccato en la partitura. El cuadrado del tirador es más grande que el punto del signo, de manera que lo único que usted ve es el tirador. Para ver el punto, seleccione una herramienta diferente. Luego reseleccione la herramienta de articulaciones. Mientras presiona la tecla del Nº 1, haga click en la segunda nota. Como puede ver, usando una metaherramienta se ahorra el problema de seleccionar este signo desde una caja de diálogo cada vez que lo quiere poner. Sólo haga click sobre una nota mientras presiona el número o letra apropiado y su signo aparece.Y lo que es mas, usted puede reprogramar otras teclas con otros símbolos que no sean los que están actualmente predefinidos. Mientras presiona Mayús, presione la tecla “2”. Como usted puede ver, Metatool 2 está actualmente asignada al signo del acento. Supongamos que usted usa esta articulación bastante infrecuentemente, y usted quisiera asignar la metaherramienta 2 a otra articulación. Haga doble click en el signo de respiración, en el cuadro 25.

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Cuando vuelva a la partitura, parecerá que nada ha ocurrido, ningún nuevo signo aparece en la pantalla. Pero indudablemente algo ha ocurrido. Usted ha programado exitosamente la metaherramienta. (Recuerde, eso es porque ha presionado Mayús + 2, lo cual es la señal que le está enseñando a Finale que es una metaherramienta.) Posicione el cursor sobre la tercer nota del compás 5 en el trombón del primer pentagrama. Mientras presiona la tecla 2 haga click. Finale pone instantáneamente un signo de respiración en la partitura. Más aún, las expresiones pueden tener su propio juego de treinta y seis metaherramientas. De 1 a 4 podrían ser dinámicas que usted usa frecuentemente, 5 y 6 podrían ser crescendo y diminuendo, etc. Usted crea las metaherramientas de la misma manera: Seleccione la herramienta, presione Mayús + número o letra (aparece la caja de diálogo Expression Selection). Doble click en la expresión deseado. Tanto frases de texto como signos pueden ser programados a metaherramientas. Cuando esté listo para poner el signo en la partitura, presione y mantenga presionado el número o letra y haga un click en el lugar donde quiere que aparezca el signo. Este aparecerá instantáneamente. Observe que con Expression Metatools necesita predeterminar si será expresión de una nota o de un compás. Este se hace en el menú Expression. Simplemente elija uno de los tres items de la mitad inferior del menú. (Context Sensitive significa que si hace click en una nota, la expresión será expresión de una nota; si hace click en un compás, será expresión de compás.) Cuando haya guardado su documento, todas las asignaciones de metaherramientas serán guardadas también, de manera que la próxima vez que abra el documento las podrá seguir usando. No obstante, puede redefinir sus metaherramientas en cualquier momento, como lo ha aprendido mas arriba. Las metaherramientas programadas son específicas al documento en el cual está trabajando actualmente. Por lo tanto, puede tener diferentes juegos de metaherramientas para diferentes piezas. Si encuentra que usa las mismas metaherramientas una y otra vez, puede cambiar el documento Maestro Font Default para incluir su propia asignación de metaherramientas. De esa manera, estarán disponibles para usted cada vez que comience una nueva pieza. (Para mas detalles, vea User Manual bajo “Metatools.) Por supuesto, usted puede continuar de esta forma, clickeando signos de staccato en la partitura instructiva que tiene en pantalla. Pero no se moleste, si quiere aplicar signos a un grupo entero de notas, hay incluso una forma más rápida. Con la herramienta Articulation Tool seleccionada, arrastre a través de las notas restantes del compás 2. Un cuadradito negro le mostrará cuales notas ha seleccionado en el arrastre. Cuando suelte el botón del mouse, aparece la caja de diálogo Apply Articulation. 52

Click en Select, y doble click en el signo staccato. Vuelve a la caja de diálogo Apply Articulation. Eche una mirada a las otras opciones. Por ejemplo, Finale puede ubicar este signo solamente sobre negras y corcheas si usted así lo especifica. No obstante, por ahora, están seleccionadas todas las figuras. Click OK. Vuelve a la partitura. Los restantes pentagramas tienen ahora signos de staccato. Finale le ofrece otro método de ingresar varias articulaciones de una sola vez, y es el más rápido de todos. Combina el poder de las metaherramientas con la habilidad de Finale de seleccionar una región de notas. En el menú Edit, elija Undo. Los signos de staccato que había agregado han sido removidos. Mientras presiona la tecla “2”, arrastre a través de cuatro notas del compás 2. Cuando suelte el botón del mouse, se habrá agregado un signo de respiración a cada nota que seleccionó, puesto que este es el signo que actualmente está asignado a la metaherramienta “2”. Pero supongamos que en realidad usted intentaba poner signos de staccato sobre esas notas, y presionó la tecla equivocada cometiendo un error. ¡No hay problema!. Mientras presione la tecla Supr, arrastre a través de las notas del compás 2. Los signos de respiración desaparecen. Ahora use esta técnica para ingresar signos de staccato en el compás entero en un solo fácil y rápido paso: Mientras presiona la tecla “1”, arrastre sobre las cuatro notas del compás 2. Los staccatos han sido puestos en cada una de las notas del compás. EXPRESIONES: CREANDO SUS PROPIAS EXPRESIONES. Supongamos que algunas veces el trombón primero toca con sordina (sordino – mute), y otras veces sin sordina (senza sordino – open). Usted no encontrará estos términos en la biblioteca de expresiones regulares de Finale, de manera que necesita crearlas usted mismo. Por otra parte, cada una de estas indicaciones aparecerá solamente en una parte, de manera que estará creando expresiones de notas. Click en la herramienta Expression Tool, y doble click debajo de la negra con puntillo en el compás 1 (del trombón del segundo pentagrama). Puesto que usted quiere crear una expresión de nota, debe asegurarse de hacer un doble click sobre (encima, arriba o abajo) una nota o silencio. Si no hace doble click sobre una nota específica, la opción Note se des-selecciona, como en el ejemplo anterior. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. Encontrará que las expresiones de texto que está buscando, “Con sordino” y “Senza sordino” (o Mute y Open), no aparecen en esta lista.

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Click en Create. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer (diseñador de expresiones de texto). Escriba las palabras “Con sordino”. Click en el botón Set Font y click en Italic. Click OK dos veces. Click en Note Expression. Click en Select. Click OK. De la manera que ha procedido a través de esta caja de diálogo (clickeando OK o Select), puede observar que “Con sordino” ha sido agregado a la lista de expresiones. Y no tendrá que volver a crearlo la próxima vez que lo necesite. Cuando vuelva a la partitura, verá que la expresión “Con sordino” se encuentra en la posición que fue determinada por su click original. Puede ajustar su posicionamiento arrastrando su pequeño tirador cuadrado. Desplácese al compás 10 y haga doble click sobre la primer nota de la parte de trombón segundo. Cree la expresión “Senza sordino” de la misma forma que ha creado la expresión con sordino, y arrastre la expresión a su lugar. Aunque arrastrar los signos es bueno para una reubicación general, algunas veces puede necesitar hacer ajustes más finos de posición con las teclas de las flechas de posicionamiento (direccionales). LAS FLECHAS DIRECCIONALES. Click en el tirador de la expresión Con sordino, luego presione la flecha izquierda. La expresión se mueve solamente un píxel (punto de pantalla) a la izquierda. Tendrá que mirar muy bien para notar que se ha movido. Puede continuar reposicionando cualquier signo cuyo tirador haya sido seleccionado (y oscurecido), por medio de las flechas arriba, abajo, derecha e izquierda. Estas cuatro teclas direccionales, efectuarán finísimos cambios de posición sobre casi cualquier objeto cuyo tirador haya sido seleccionado, incluyendo pentagramas, símbolos de acordes, lírica, partes de corchetes de valores irregulares, expresiones y articulaciones. SIGNOS QUE AFECTAN LA REPRODUCCION. Ahora que ya ha puesto unos pocos staccatos y expresiones dinámicas en su partitura, intente esto: mientras presiona la barra espaciadora, click en el primer compás (el atajo de teclado para una rápida reproducción). ¡Observará que sus staccatos y signos de respiración afectan realmente la articulación de las notas en la reproducción! Pronto va a descubrir que todos los signos dinámicos (en la herramienta de Expresion) y algunas de las articulaciones han sido definidos para la reproducción. Tan pronto como las ubique en la partitura, afectarán el playback en forma musical. Mas aún, usted puede crear sus propias expresiones y signos y luego definirlos para que afecten también la reproducción. Cualquier palabra o figura puede afectar cualquier variable MIDI cuando reproduce su partitura: velocidad de tecla (volumen), tempo, transposición, patch, canal MIDI, rueda de glisando, pedal, etc. En el tutorial 6 aprenderá como programar sus propias marcas inteligentes. 54

LISTAS DE PENTAGRAMAS: PENTAGRAMAS ESPECIFICOS. En la sección anterior ha aprendido como crear una expresión de compás que aparece en todos los pentagramas, como también expresión de notas que aparecen solamente en un pentagrama. Sin embargo, algunas veces podría necesitar algo intermedio, como por ejemplo, una marca que debe aparecer solamente en todos los pentagramas de la sección de los intrumentos de viento de madera. Tiene suerte. La herramienta de Finale Expression Tool tiene un dispositivo interno llamado Staff Lists, el cual le permite establecer grupos predefinidos de pentagramas en los cuales una marca dada debe aparecer. No es necesario que estos pentagramas sean adyacentes. Por ejemplo, podría usar una lista de pentagramas para ubicar una letra de ensayo sobre el primer pentagrama en cada sección orquestal. Click en la herramienta Expression Tool. Vaya al compás 10 y haga doble click sobre la línea divisoria de la izquierda. Aparece la paleta standard de expresiones. Compruebe que Measure Expression esté seleccionado. En este ejemplo usted va a agregar una letra de ensayo. Si lo desea, podrá cambiar el tamaño, posicionamiento y espesor de las líneas de este marco. (Estas variables podrían necesitar ajustes, puesto que la impresión de letras de ensayo no siempre concuerda con lo que se ve en pantalla.). LETRAS DE ENSAYO. Una letra de ensayo (o número, o cualquier otra marca), es una forma de expresión: aparece en la misma ubicación en más de un pentagrama. Por ser una expresión, usted puede especificar un grupo de pentagramas para mostrar la marca en la partitura completa, y un diferente grupo para mostrar la marca cuando sean extraídas las partes. Si usted quiere que sus marcas de ensayo estén basadas en la numeración de los compases, vea Measure Numbers (números de compás) para un método alternativo de crear números de ensayo. Haga click sobre la herramienta de Expresión, en la paleta principal (el signo “mf”) para habilitarla. Luego haga doble click sobre la línea divisoria de compás donde va a ubicar la letra o número de ensayo. Aparece el cuadro de dialogo Expression Selection: En este lugar va a crear una letra de estilo y tamaño particular la cual va a sacar de las fuentes disponibles en el programa. Haga click en Create (crear). Aparece cuadro de diálogo Text Expression Designer (diseñador de expresiones de texto): En este lugar, tilde el casillero de verificación Break Multimesure Rest (cortar multicompases de silencios). De esta manera le dirá a Finale que si tiene muchos compases de espera, y el número de ensayo cae en medio de ellos, Finale los separe de manera de ponerlos antes y después de la letra, como veremos luego.

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En la primera caja de texto escriba la letra o número que va a poner. Si lo desea, tilde la casilla Enclose Expresión (encuadrar expresión) para crear una figura que rodee a la letra, en el caso de que lo quiera hacer. Si quiere la letra sola no tilde esta casilla. Al hacerlo aparece el cuadro de diálogo Enclosure Designer (diseñador de encuadrado). Elija la forma que usted prefiera de la lista de figuras geométricas. En el campo donde se ve la figura, arrastre el tirador superior para hacer el encuadre mas alto o mas bajo, el tirador del lado derecho para hacer la figura completa mas grande o mas pequeña, y el tirador central para posicionar el encuadre alrededor de la letra. También puede cambiar el grosor de la línea, la cual se mide en puntos (72 por pulgada). Click OK para salir del diseñador de encuadre. NOTA: Los números de ensayo encuadrados pueden no verse de la misma forma que en pantalla al imprimirlos en una impresora PostScript. Necesitará experimentar para encontrar el ajuste correcto. Mientras tanto, recuerde que el comando Show PostScript Preview (en el menú View, sólo en Page View), lo ayudará a ver previamente la salida a la impresora antes de entregar la partitura al papel. En la lista desplegable Shape (forma) elijo el dibujo que va a rodear a la letra. Doy OK (aceptar) y volvemos al cuadro anterior. Hago click en Set Font (colocar fuente) y aparece el cuadro de diálogo Font (fuente): En la caja Sample (ejemplo) va viendo el tipo y tamaño de letra que va eligiendo. En este caso es Jazz Font, en negrita y de un tamaño 16. Tildo la casilla Outline (contorno) para que aparezca el círculo que he dibujado antes. Luego OK (Aceptar) en esta y en la anterior, y volvemos a la primera (Expression Selection) donde la letra creada aparece en último lugar. La selecciono si no lo estuviera y hago click en Select (seleccionar). Aparece la caja de diálogo Measure Expresion Assignment (Asignado de expresión de compases). Si quiere mostrar la letra solamente en ciertos pentagramas, haga click en el botón Staff List, y seleccione la lista de pentagramas desde la lista desplegable. O, si no ve la lista de pentagrams que quiere, seleccione New List y aparece la caja de diálogo Staff List. También puede llegar allí haciendo click en Edit. Aparece la lista de los instrumentos que están en la partitura (en este ejemplo sólo hay tres). Tildo Top Score Staff (Pentagrama superior), que indica que la letra va a aparecer solamente en el pentagrama superior de la misma. Si tildo Bottom Score Staff (pentagrama inferior) aparecerá también en el último pentagrama. Luego tildo Top Part Staff, que indica que la letra aparecerá en la parte superior del pentagrama de las partes. Si lo deseo abajo tildo Bottom Part Staff. Observe las dos columnas a la derecha del nombre de los pentagramas, clasificadas como Score y Parts. Cuando clickea en la columna Score frente a un nombre de pentagrama, aparece una X. Con esto le ha dicho a Finale que

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ponga la expresión en la partitura. Si clickea nuevamente, la X es reemplazada por una F. Esto indica que Finale forzará la expresión para que aparezca en este pentagrama, aunque haya seleccionado “ocultar expresiones” para este pentagrama en la caja de diálogo “Staff Attributes”. (Vea “Staff Attributes” en el User Manual para mas información.) Puede tildar tantos pentagramas como quiera. De hecho, puede poner marcas en todos los pentagramas (o removerlas todas) clickeando el botón Set Score (o el botón Clear Score). No obstante, tome especial nota de la columna llamada Parts. Si usted clickea aquí, la expresión aparecerá en la parte extraída cuando imprima las partes individuales de los instrumentos de la partitura. Puede poner marcas independientemente en las columnas Score y Parts para crear, digamos, una marca de tempo que aparece solamente una vez (en la parte superior de la página) de la partitura completa, y también en cada una de las partes individuales. (En el tutorial 5 aparecen instrucciones para extracción de partes.) Sólo para practicar, ponga las letras de ensayo en las partes de trombón primero y cuarto. Click sobre las palabras Trombón 1 y Trombón 4. Cada click pone una X en las dos columnas, partitura (score) partes extraídas (parts) para estos instrumentos. Si este fuera un proyecto real, también podría poner marcas en la columna Parts de todos los intrumentos restantes, porque querría que estas letras de ensayo aparezcan en todas las partes individuales sin abarrotar la partitura del director. Para esto, haga click en Set Parts y se señalarán todas las partes. Click en la caja de texto junto a List Name. Escriba “Rehearsal Letters”, y luego click en “Add”. Ya ha nominado esta lista de pentagramas. Click OK. Las palabras “Rehearsal Letters” aparecerán en la lista desplegable al lado de Staff List. Finale recordará esta configuración en caso de que quiera usarla nuevamente, lo cual, en el caso de las letras de ensayo, es probable que ocurra. Cuando llegue el momento de poner la letra de ensayo “B” en la partitura, no necesitará ingresar en la caja de diálogo Staff List para nada. Sólo seleccione “Rehearsal Letters” de la lista desplegable y click OK. Doy OK. Vuelvo a Expression Selection. Antes de salir, puede querer seleccionar Allow Individual Positioning (permitir posicionamiento individual), si quiere que la letra sea movible en cada pentagrama en forma independiente. Si no clickea este casillero de verificación, el posicionamiento de esta marca cambiará en todos los pentagramas a la vez cuando la mueva. Luego, click en Select. La letra aparecerá en el lugar que había elegido al principio. La partitura aparecerá de la siguiente forma: Al imprimir las partes, la letra saldrá en cada una de las que ha especificado. Pero, para mayor claridad de separación, puede resultar útil poner en este lugar una doble línea divisoria. Para esto voy a Measure Tool (herramienta de compás), que es el compás con un silencio de la paleta principal, y la selecciono. Al hacerlo aparecen en la 57

parte superior de cada compás unos cuadraditos (tiradores) que sirven además para correr las líneas divisorias hacia los costados. Hago doble click sobre la que está en el lugar de la letra y aparece la caja de diálogo Measure Atributes (atributos de compás). Selecciono doble barra arriba y abajo, como sigue: En este lugar debo tildar también Break a Multimeasure Rest (separa multicompases de silencios). Y eso es todo. Al imprimir la parte del Oboe (que está en segundo lugar en la partitura) aparecerá de la siguiente manera: Usted podría preguntar: “si pongo una indicación dinámica en la partitura, pero uso una lista de pentagramas (Staff List), de manera que sólo aparezca arriba de la partitura del director, ¿afectará el playback de todos los demás pentagramas?”. Realmente, usted está de parabienes. Si quiere que una expresión afecte la reproducción sonora de pentagramas en los cuales ella no aparece, ponga una X frente a esos instrumentos en la columna Parts de la caja de diálogo Staff List. COPIANDO Y PEGANDO EXPRESIONES. Si usted ha puesto laboriosamente staccatos, acentos e indicaciones de tenuto en su parte de trombón primero, ciertamente no debe querer tener que reingresarlos en otras partes. Afortunadamente, Finale le permite copiarlas sobre cualquier otra música en la partitura, aunque las notas sean diferentes. Click en a herramienta Mass Mover Tool. Desplácese al compás 2 hasta que este sea el primer compás que se ve en la pantalla. Compruebe que Copy and Replace esté seleccionado en el menú Mass Mover. Elija Copy Entry Items, en el menú Mass Mover. Un item de entrada (entry item) es una nota, un silencio o cualquier cosa que esté adjuntada a esa nota, en oposición a los items de compás (measure items), como armaduras de claves, ligaduras o líneas divisorias. Aparece la caja de diálogo Entry Items, mostrando que elementos de la música puede copiar. Puede elegir cualquier combinación de estos elementos. Seleccione Articulations. Click OK. Ahora que usted ha especificado de antemano que items quiere copiar, todo lo que le resta hacer es especificar es de donde los quiere copiar y donde los quiere poner. Click en el compás 2 en el primer pentagrama. Esto es, ilumine la música cuyas articulaciones quiere copiar. Arrastre el compás iluminado hasta que quede sobreimpreso en el compás 3 (del mismo pentagrama). Suelte el botón del mouse. Aparece la caja de diálogo Copy Measures. Click OK. Quiere copiar las articulaciones sólo una vez. Finale copia las articulaciones del compás 2 en el compás 3. 58

Si los valores rítmicos de las notas de los compases de partida y de llegada no son idénticos, Finale tratará de ubicar sus articulaciones sobre cualquier nota que se articule sobre los mismos tiempos. La técnica que acaba de usar para copiar articulaciones de un lugar a otro es muy importante, y puede usarla cada vez que necesite copiar un elemento de la música en otro sitio. Un ejemplo común son los símbolos de acordes. En una forma estrofa – coro – estrofa, solamente necesitará ingresar los símbolos de acordes de la primer estrofa. Luego, con el método Move Entry Items recién visto, usted puede copiar los símbolos de acordes de la primera estrofa en la última, aunque la melodía sea diferente la segunda vez. También, si la última estrofa está en una tonalidad diferente, Finale, inteligente y automáticamente transporta los símbolos copiados a la nueva tonalidad. USANDO LA BIBLIOTECA DE EXPRESIONES DE TEXTO. Supongamos que ha terminado con su cuarteto de bronces. A lo largo de su trabajo ha ido creando una cantidad de expresiones textuales: con sordino, senza sordino y letras de ensayo, entre otras. Usted ahorraría tiempo mas tarde si las pone en un documento propio, listo para usarlas en cualquier otra pieza que pudiera requerirlas. Como mencionamos anteriormente en este tutorial, esta colección de símbolos son almacenados en archivos separados llamados “bibliotecas”. En el menú File, elija Save Library. Aparece la caja de diálogo Save Library preguntándole cuales elementos de este archivo Finale quiere almacenar separadamente. Click Text Expresions, luego click OK. Le ha dicho a Finale que quiere guardar las nuevas expresiones de texto, en oposición a, por ejemplo, nuevos sufijos de símbolos de acordes, los cuales deberían ser almacenados en una biblioteca separada. A medida que se familiarice con Finale, irá viendo por si mismo cuales otros tipos de bibliotecas quiere guardar. El procedimiento básico es el mismo. Ahora Finale le pide que le ponga nombre a esta biblioteca. Escriba Brass Expressions y click Save. La próxima vez que usted necesite estas marcas, abra el documento en el cual quiere usarlas. En el menú File, elija Open Library, y haga doble click en Brass Expressions en la caja de lista que aparece. Después de esto, cuando use la herramienta Expression Tool, verá las marcas importadas en la paleta, listas para usar. Después que abandone Finale, podría querer mover la biblioteca Brass Expressions hacia la carpeta de bibliotecas para poder encontrarla más fácilmente la próxima vez que la requiera. Es enteramente probable que continúe creando nuevas expresiones de texto casi cada vez que use Finale, por lo menos en las primeras sesiones que lo haga por si mismo. Si quisiera crear una nueva biblioteca cada vez que crea una nueva expresión, podría llegar el momento en que tuviera que abrir varios archivos de librería cada vez que comienza una nueva pieza. Afortunadamente, este problema puede ser evitado fácilmente 59

sobreescribiendo su archivo de biblioteca existente, en lugar de crear uno nuevo cada vez. Con el comando Save Library, Finale salvará cualquier expresión de texto en la pieza sin tener en cuenta si fue importado de un archivo de biblioteca existente o acaba de ser creado en esta sesión. Por lo tanto, si ya ha cargado el archivo de biblioteca existente, y también tiene nuevas expresiones de texto que quiere agregar a la biblioteca, simplemente siga los pasos delineados arriba, pero en vez de escribir un nuevo nombre de archivo, escriba el nombre del archivo de biblioteca existente. Finale le preguntará si confirma que quiere reemplazar el archivo existente. Click Replace. Observe que si usted no ha cargado ya las expresiones del archivo de biblioteca existente y elige sobrescribirlo, borrará aquellas expresiones. Resulta entonces que si hay expresiones que usted no usa por mucho tiempo, puede borrarlas de la lista en la caja de diálogo Expression Selection, y luego sobrescribir el archivo de biblioteca existente. Para mas información sobre bibliotecas, consulte el User Manual. También vea “Program Options” en el mismo manual para instrucciones sobre como decirle a Finale donde buscar su música y archivos de biblioteca. PARA MÁS INFORMACION. Algunas entradas en el User Manual contienen tratamiento sobre tópicos que acaba de ver. Vea, por ejemplo: ACCENTS METATOOLS ARTICULATIONS REHERSAL LETTERS EXPRESSIONS STACCATO MARKS. CAPITULO IV CONFIGURACION E IMPRESIÓN Una de las mayores eficacias de Finale son sus capacidades de espaciamiento y configuración. Usando las herramientas Mass Mover y Page Layout, entre otras, puede crear partituras que parecen que fueron alineadas y dispuestas por un grabador gráfico profesional. En este tutorial, verá algunos de los pasos que puede dar para asegurar configuraciones bellas y precisas a sus partituras. Para prepararse para esta lección, abra el documento llamado “Tutorial 4”, el cual consiste en un arreglo simple de “Oh, Susannah”. CONFIGURACION DE COMPAS. Hay tres formas de disponer el arreglo del sistema de compases (por ejemplo, cuando está reordenando los compases para evitar una vuelta de página complicada. El primer método, que emplea la herramienta Measure Tool, es forzar un compás determinado para que siempre aparezca al comienzo de un sistema. Si en el compás 33 comienza un nuevo coro en una nueva tonalidad, por ejemplo, usted podría querer que aparezca al principio de una nueva línea de música. 60

Intente esto usando el documento “Tutorial 4” que acaba de abrir. Compruebe que esté en Page View (vista de página) a fin de poder ver los efectos que está creando. Si en la disposición actual no entra en su monitor, puede verla en otra escala, para lo cual vaya al menú View, seleccione Scale View y especifique 75%. Click en la herramienta Measure Tool. Aparecen los tiradores sobre cada línea divisoria. Ubique el compás 10, que es donde comienza el coro. Doble click en el compás 10. Aparece la caja de diálogo Measure Attributes. Seleccione Begin a New Staff System. Ahora el compás 10 estará siempre al comienzo de una nueva linea, aunque usted agregue o sustraiga música antes que él. Observe el icono que aparece al costado del sistema, el cual le indica que este compás no puede ser movido hacia el centro del sistema. La única forma de restaurarlo a su modo de posición “flotante” (de manera que Finale pueda moverlo a otro sistema si fuera necesario) es des-seleccionando Begin a New Staff System. Doble click nuevamente en el compás, saque el tilde del casillero de verificación Begin a New Staff System, luego click OK. El segundo método de arreglar compases es mover un compás o dos de un sistema a otro usando una rápida técnica Mass Mover. Click en la herramienta Mass Mover Tool. Click en el compás 17. Presione la tecla de la flecha hacia debajo de su teclado. Desplácese a la página 2. Finale redibuja la pantalla con el compás que usted ha clickeado en el sistema de abajo, creando una segunda página. Usted ha clickeado el segundo compás desde la derecha, ambos compases deberían haberse movido a la próxima línea. Usted ha creado un grupo de compás, dispositivo de Finale para bloquear compases dentro de un sistema (por eso el icono de no imprimir – un candado). Puede usar tanto la tecla hacia arriba como hacia abajo para crear grupos de compases. Sólo tenga en cuenta que una vez que un compás ha sido manipulado de esta forma, los compases en su nuevo sistema están bloqueados en su disposición, y no serán afectados por futuros comandos de reordenamientos como Update Layout o incluso Begin a New Staff System. Usted puede remover el bloqueo de grupos de compás en la pieza eligiendo Update Layout, en el menú Edit mientras presiona Mayús, o seleccionando los compases agrupados con Mass Mover Tool y eligiendo Unlock Systems en el menú Mass Mover. El concepto de grupos de compases bloqueados es especialmente útil si quiere forzar a Finale a crear un número específico de compases por línea, el tercer método de ordenar compases. Cuando hace click en la herramienta Page Layout Tool, aparece el menú Page Layout. Simplemente elija Fit Music en este menú, e ingrese el número de compases que quiere que entre en cada sistema. Finale ignora cualquier grupo de compases que usted haya hecho con la técnica de flecha arriba/debajo de Mass Mover, y bloquea los compases en agrupamientos de cuatro por línea (o cualquier número que haya 61

especificado). Nuevamente, para restaurar los compases a su estado “flotante”, elija Update Layout mientras presiona Mayus (o use Unlock Systems en el menú Mass Mover). Mientras presiona Mayus, seleccione el menú Edit, luego Update Layout. El último compás retorna a su propio sistema. A propósito, Mayus + Update Layout funciona exactamente como el comando normal Update Layout: sólo afecta las páginas de su pieza desde la que está viendo hasta la última (no las anteriores). Si usted ha creado cuidadosamente grupos de compases en la primera página, por ejemplo, no la afectará si ejecuta un comando Mayus + Update Layout mientras está viendo la página 2. Usted podría preferir ordenar sus compases usando Lock Select Measures (bloquear compases seleccionados) en la caja de diálogo Fit Music. Suponga, por ejemplo, que quiere meter los primeros cinco compases de esta pieza en una línea, y solamente 2 en la próxima. Puede obtener el mismo comando Fit Music en Mass Mover Tool, para seleccionar compases más fácilmente. Click en la herramienta Mass Mover Tool. Click en el compás 1. Luego Mayus + click en compás 5. Los cinco compases deberían ahora estar resaltados. (Si no es así, verifique que en el menú Edit no esté seleccionado Partial Measure Selection). En el menú Mass Mover, elija Fit Music. Aparece la caja de diálogo Fit Music. Click en “Lock Selected Measures into One System”, luego click OK. Vuelve a la partitura, donde los primeros cinco compases están todos en el primer sistemas, un poco amontonados, quizás, pero Finale hizo lo que usted le dijo que hiciera. Usando la otra opción de la caja de diálogo Fit Music, “Measures Per System”, puede seleccionar cualquier región de compases e instruir a Finale para ubicar un cierto número de ellos por línea. No obstante, con cualquiera de los comando Fit Music, la configuración depende de su buen juicio. Recuerde, Finale, automáticamente, dispone su música con tantos compases como puede poner en una línea. Usted puede dejar de lado esta decisión de ubicación, pero el resultado podría ser compases demasiado espaciados o demasiado abarrotados. En estos casos es mejor restaurar esos compases a su estado original flotante. En el menú Edit, elija Undo. COMPASES DE ANACRUZA. Vamos a convertir el primer compás de “Oh, Susannah” en una correcta anacruza. Hay varias maneras de hacer esto, pero le mostraremos la más fácil. Este método cambia el primer método en el documento en un compás de anacruza. Para mas información sobre como crear anacruzas en mitad de una partitura, vea el User Manual bajo Pickups.

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En el menú Options, elija Document Settings, lugo Pickups. Se abre la caja de diálogo Set Pickups, donde le puede decir a Finale la duración de su anacruza. Click en la nota que corresponda a la suma de las notas de la anacruza. En nuestro ejemplo, tenemos una negra con puntillo y una corchea, que equivalen a una blanca. Click en la blanca y luego OK. Finale oculta el silencio de blanca y solamente muestra las notas de la anacruza. Habrá notado que las notas todavía están espaciadas como si el silencio de blanca aún estuviera allí. No tema, en la próxima sección fijaremos el espaciamiento. ESPACIANDO LA MUSICA. Como habrá notado anteriormente en el tutorial 1, Finale aplica automáticamente un sistema gráfico de publicación standard para el espaciamiento de las notas a medida que va escribiendo. (Este dispositivo puede ser desactivado destildando Automatic Music Spacing en el menú Edit.) Automatic Music Spacing no solamente espacia las notas, sino que está diseñado para evitar la colisión de acordes, letra lírica y otros elementos de la partitura. En la mayoría de los casos, no necesitará preocuparse por este recurso. Sin embargo, puede encontrar ejemplos donde la música parece no estar correctamente espaciada. Usualmente, el espaciamiento automático no ha sido disparado todavía. Aquí, entonces, estan los pasos a seguir para realizar el espaciamiento de la música (en esta partitura no ha sido ejecutado, de manera que podrá ver los efectos). Click en la herramienta Mass Mover Tool. Click a la izquierda del pentagrama del tenor, en cualquiera de los sistemas. Esta es una forma rápida de seleccionar el pentagrama entero (toda la pieza) de un instrumento con un solo click.. Puesto que usted no quisiera descuidar la parte del bajo mientras toma decisiones de espaciamiento, necesitamos seleccionar también la parte del bajo. Mantenga presionada la tecla Mayus y haga click exactamente a la izquierda del pentagrama del bajo, en cualquier sistema. Ahora, ambos pentagramas deberían estar resaltados desde el principio hasta el fin de la pieza. En el menú Mass Mover, elija Music Spacing, y luego Apply Note Spacing. Finale muestra su cursor “Mass Mover”, el cual le indica a usted que la computadora está haciendo algunos cálculos pesados. Tendrá que esperar hasta que vuelva el cursor normal antes de que pueda reanudar su trabajo. Cuando Finale haya terminado, podrá observar que el espaciamiento de la música y las líneas divisorias tiene un aspecto mucho mas profesional. Cada compás es exactamente tan ancho como necesita ser, y cada nota tiene asignada la cantidad correcta de espacio horizontal. La música espaciada de esta forma se dice que tiene un espaciamiento no lineal, como en la publicación de música: una redonda no necesita tanto espacio horizontal como cuatro negras, sino que realmente necesita mucho menos. Para mas información sobre los tres tipos de espaciamiento musical de Finale, vea el User Manual bajo Music Spacing.

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Hay una función crítica mas en acción aquí: Update Layout. Nuevamente, Finale está configurado para ejecutar esta función automáticamente. (Puede ser desactivada seleccionando Update Layout Options en el menú Options, luego destilde Automatic Update Layout.) Cuando use el comando Music Spacing, usted corrige el espaciamiento de las notas, la letra lírica y las alteraciones de su pieza. Finale aún debe calcular los efectos de su reordenamiento sobre la configuración de los compases. Si llegara a notar que los compases parecen demasiado anchos o demasiado angostos, seleccione Update Layout en el menú Edit, o presione Ctrol + U. CARTA DE PULSOS (TIEMPOS). Acaba de aprender como usar el comando Music Spacing para un espacio bien proporcionado de la música, alteraciones y lírica. Recordará que el procedimiento era seleccionar la región cuyo espaciamiento quería fijar, luego elige Music Spacing en el menú Mass Mover. (Recuerde que Finale está configurado para hacer esto Automáticamente.) Al usar el comando Music Spacing, usted desbloquea un dispositivo especial de todos los compases afectados por él: usted le da a cada compás una carta de pulsos. Una carta de pulsos es un conjunto de tiradores que le permite a usted reposicionar cada tiempo (y las notas que caen en él) en todo el pentagrama de una vez. Click en la herramienta Measure Tool. En cada línea divisoria brotan dos tiradores superpuestos. Puede arrastrar el de arriba hacia la derecha o izquierda para ampliar o comprimir el compás. Cuando haga click en el de abajo, la carta de pulsos saltará a la vista. Desplácese al compás 5 Click en el tirador inferior de la línea divisoria del final del compás 5. Una carta de pulsos (dos filas de tiradores cuadrados) aparece sobre la música. La fila superior, proporcionalmente espaciada, le muestra donde deberían caer los tiempos si la música fuera espaciada linealmente. La fila inferior es con la que usted puede jugar. Arrastre el tercer tirador inferior tres centímetros a la derecha. Cuando haya finalizado, verá que realmente ha movido el tercer tiempo a la derecha, en cada pentagrama. Digamos que tiene un glisando de muchas notas para el canto en el segundo tiempo, puede hacer espacio usando esta técnica. Mientras presiona Mayus, arrastre el tirador inferior del segundo tiempo a la izquierda. Cuando presione Mayus mientras arrastra un tirador, afecta también todos los tiradores a su derecha. Posicione el cursor entre los dos primeros tiradores superiores. Haga doble click. Aparece un nuevo tirador. Cuando usted hace click entre dos tiradores de arriba, crea un tirador que controla el punto medio entre estos dos tiradores. En este caso, ha creado un tirador que controla la segunda corchea del tiempo.

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Tenga en mente el poder de esta carta de pulsos. En general, permita que el comando Music Spacing maneje el espaciamiento por usted. Pero cuando necesite forzar algún espacio extra en un compás, por ejemplo para hacer espacio para marcar una cesura, o para crear un compás de recitativo, la carta de pulsos hará la estratagema. Normalmente querrá ajustar la música en la partitura de manera que los sistemas estén correctamente espaciados en la página de arriba abajo, en lugar de que esté apretadamente espaciado en mitad de la hoja. También puede querer hacer una sangría al primer sistema. Puede hacer estos cambios de formato usando la herramienta Page Layout Tool. LA HERRAMIENTA PAGE LAYOUT TOOL. La unidad de medida que normalmente usa Finale es la pulgada. Pero usted puede trabajar con cualquier unidad que le resulte más confortable: En el menú Options, elija Measurements Units, en el submenú, elija Inches (si todavía no está seleccionado). Usted está familiarizado con pulgadas y centímetros. Puntos, espacios y picas son unidades tipográficas (72 puntos = 1 pulgada, 12 espacios = 1 pulgada, y 12 puntos = 1 pica). Un EVPU es una “ENIGMA Virtual Page Unit” (unidad de página virtual ENIGMA), una pequeñísima unidad de medida, que es divisor exacto de pulgadas, puntos, espacios y picas, y hay 288 EVPUs por pulgada. (Recuerde que durante el siguiente ejemplo puede elegir un porcentaje diferente de vista desde el submenú Scale View en el menú View, a fin de ver mejor la música sobre la página.) Click en la herramienta Page Layout Tool. La página se cubre instantáneamente con una serie de líneas verticales y horizontales con tiradores adjuntados. Aunque esto pueda parecerle confuso al principio, la función de los tiradores se aclarará a medida que examinemos la página en profundidad. Los tiradores (y sus líneas asociadas) controlan dos diferentes conjuntos de márgenes: márgenes de página, que le permiten determinar cuanto de la página (de lado a lado y de arriba abajo) usará para la música, y márgenes del sistema de pentagramas, que le permitirán sangrar sistemas, incrementar el espacio asignado a los sistemas, etc. Un sistema de pentagramas, o simplemente “sistema”, es una línea de música sin importar cuantos instrumentos (pentagramas) hay en él. Como sin duda habrá adivinado, las líneas que corren a los bordes de la página son las que generalmente definen los márgenes de la página. Los rectángulos que encierran los tres sistemas de esta página, son los márgenes de sistema. Cada sistema tiene dos tiradores, uno en la esquina superior izquierda y otro en la esquina inferior derecha. Para manipular cualquier margen, simplemente arrastre sus tiradores. Puede incluso arrastrar juntos tiradores de márgenes o seleccionar todos los tiradores con Ctrol + A. Para mover el sistema entero, creando más espacio para notas de coreografía o un título, un simple click sobre el sistema y arrástrelo de su lugar.

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Para el propósito de este tutorial, hemos preparado este documento con un incorrecto sistema de espaciado. Primero, haremos lugar para el título. Puesto que este cambio afecta solamente un sistema, podemos hacer simplemente click y arrastrarlo hacia abajo. Click en el medio del primer sistema (sobre las líneas del pentagrama) y arrástrelo hacia abajo unos tres centímetros, como se muestra: Los siguientes sistemas se deslizan hacia abajo consecuentemente. Luego, hagamos una sangría al primer sistema. Click sobre el tirador superior derecho del primer sistema y arrástrelo a la derecha unos tres centímetros, como se muestra: Como ve, arrastrando los tiradores usted puede rápida y fácilmente arreglar los sistemas de una página. Pero si quiere manipular más de un sistema a la vez, o si prefiere ingresar números exactos en vez de arrastrar, Finale le provee dos cajas de diálogo especializadas para esta eventualidad. En el menú Page Layout, elija Systems, y luego Edit Margins. Aparece la caja de diálogo Edit System Margins. Si no puede ver su música, puede mover esta caja de dialogo a una ubicación conveniente en la pantalla arrastrándola desde la barra del título. Los cuatro campos de texto corresponden a los cuatro márgenes del sistema (superior, izquierdo, derecho e inferior). También tiene una caja de texto para la distancia entre sistemas. Cada caja de texto tiene un casillero de verificación, de manera que solamente puede hacer cambios en los valores tildados. Por ejemplo, podría cambiar la distancia entre sistemas para la pieza entera, sin cambiar la sangría del primer sistema, solamente tildando Distance Between Systems. Probablemente habrá observado que, a menos que tenga una mano muy firme, no podrá hacer una sangría del primer sistema de exactamente tres centímetros. Intente esto: Doble click en la caja de texto “Left” y escriba “3” (debe haber elegido centímetros como unidad de medida al principio). Doble click en el campo “Top” y escriba “3” nuevamente. Destilde todas los casilleros de verificación excepto Left y Top. En la sección Change, escriba 1 hasta 1 en las cajas de texto. Click en Apply. Con seguridad, Finale ajusta la sangría del margen izquierdo y el margen superior del primer sistema a exactamente 3 centímetros. Usando esta caja de diálogo, puede ajustar los márgenes para solamente un sistema, para todos los sistemas, o para un particular rango de sistemas. Una caja de diálogo similar existe para controlar los márgenes de página. La puede encontrar en el submenú Page Margins del menú Page Layout. Los cambios que usted hace con la herramienta Page Layout Tool normalmente afectan solamente a la página o sistema individual que está ajustando. Por ejemplo, bajo normales circunstancias, puede simplemente arrastrar el primer sistema de la pieza hacia abajo de la página para hacer espacio para un título. Pero si quiere que su arrastre afecte más de un sistema, puede hacerlo. Haga click en el menú Page Layout, elija System, y luego Select System Range. Pero le mostraremos una forma más rápida. Habrá observado 66

que las notas se superponen de sistema a sistema. Estamos listos para sobrescribir esta edición de espaciamiento. Click a la derecha y arriba del tirador inferior del primer sistema y mantenga presionado el botón del mouse. Arrastre hacia abajo y a la derecha para incluir los tiradores inferiores de cada sistema de la página. Ahora, cualquier cambio que usted haga a un sistema afectará todos los sistemas seleccionados. Click sobre cualquier tirador inferior de sistema y arrástrelo hacia abajo de manera que el márgen inferior esté debajo de la plica de la nota mas grave del bajo. Cuando suelte el botón del mouse, podrá ver que ha concedido mas espacio para el márgen inferior en cada sistema. Usted le ha dicho a Finale cuanto extender el sistema mas allá de las líneas del pentagrama. Puede arrastrar individualmente todos sus sistemas en un espaciado uniforme, pero Finale puede hacerlo por usted. En el menú Page Layout, elija Space Systems Evenly. En la caja de diálogo Space Systems Evenly, puede decirle a Finale que páginas espaciar y cuando saltear páginas (tales como aquellas que tienen dos sistemas llenos). Lo propuesto por defecto está bien, así que click en OK. ¡Voila! Todos sus sistemas están espaciados uniformemente entre los márgenes superior e inferior de la página. SEPARACION DE PÁGINAS. ¿Qué ocurre si estuviera creando un popurrí de música popular? Podría crear cada canción como un archivo separado, o simplemente insertar un “corte de página” (Page Break) para comenzar la próxima canción al principio de la página siguiente. Antes de esto, necesitamos agregar algunos compases al final de la pieza. Click en la herramienta Measure Tool. En el menú Measure, elija Add (agregar). Escriba 15 en la caja de diálogo. Click OK. Doble click en el compás 19 de la página 2. Tilde Begin a New Staff System y click OK. Ahora tenemos algunos sistemas extra para experimentar. Click en la herramienta Page Layout Tool. Aparecen los tiradores de los márgenes de página y sistemas. Click sobre el sistema después del final de “Oh, Susannah”. El tirador debería oscurecerse. Ha seleccionado el sistema. En el menú Page Layout, elija Insert Page Break. Finale ubica el sistema al principio de una nueva página. También verá el icono de separación de página (Page Break) junto al icono de comenzar un nuevo sistema (Begin New System). INSERTANDO O BORRANDO SISTEMAS. Supongamos que acabamos de descubrir que el arreglador ha insertado una introducción a nuestra canción, después de nuestra cuidadosa configuración. ¡No hay problema! 67

En el menú Page Layout, elija Insert Staff Systems. Finale abre la caja de diálogo Insert Staff Systems. Aquí puede especificar cuantos sistemas insertar, cuantos compases, dónde insertar el sistema y si debe recalcular el uniforme espaciado de los sistemas. Click en la caja de texto Insert Systems. Ingrese 2 y luego click OK. Finale agrega una introducción de 8 compases de dos sistemas a la pieza. Finale hace esto tan fácilmente como remover sistemas, como por ejemplo borrar una escena en un musical. Click sobre el tirador del primer sistema, y luego Mayus + click sobre el tirador del segundo sistema. Ambos sistemas han sido ahora seleccionados y deberían tener los cuadrados oscurecidos. En el menú Page Layout, elija Delete Staff Systems. LA HERRAMIENTA DE REDIMENSIONAMIENTO. Usted ya ha experimentado con el comando Scale View en el menú View. Este comando (y las opciones de sus submenús) le permiten acercar y alejar sus documentos, magnificando o reduciendo la vista de estos. No obstante, durante todo el proceso el tamaño real de la música (la imagen que será impresa), es exactamente la misma. Sin embargo, la herramienta Resize Tool (Redimensión) puede cambiar el tamaño de la música en si misma. Para este ejemplo, use el documento llamado “Tutorial 4” con el que ha estado trabajando hasta ahora, y desplácese hasta la página 1. Click en la herramienta Resize Tool. La cantidad de música a ser redimensionada, depende del lugar de la pantalla donde usted haga su click. Click sobre una cabeza de nota. Aparece la caja de diálogo Resize Notehead (redimensionar cabeza de nota). Los límites de la herramienta Resize Tool son de 10% a 999%. Escriba 200 y click OK. Ha duplicado el tamaño de la cabeza de nota (o, lo que es lo mismo, lo ha hecho 200% de su tamaño original). Para restaurarlo, deberá hacer click en el mismo sitio donde estaba la cabeza de nota normal. Reaparece la caja de diálogo Resize Notehead. Escriba 100 y click OK (o bien seleccione Undo en el menú Edit). Los efectos de ampliación y reducción de esta herramienta no son acumulativos. Si reduce una nota a la mitad de su tamaño (50%), y luego decide reducirla nuevamente a la mitad de su tamaño actual (¼ de su tamaño original), deberá escribir 25% en la caja de diálogo Resize Notehead (no 50%). Desplácese al compás 5. Click en la plica de las corcheas del primer pentagrama. Aparece la caja de diálogo Resize Note (redimensionar nota), pero esta vez va a cambiar el tamaño de un grupo entero de notas, en otras palabras, un acorde o una serie de notas. Cuando agranda o reduce un grupo entero, cualquier signo dinámico o lírica que esté adjuntado a las notas

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afectadas, crece o se encoge. Escriba 50 y click OK. Ha creado notas reducidas. Estas son las dos únicas posibilidades de la herramienta Resize Tool en Scroll View (vista de desplazamiento). Pase a Page View (vista de página). En el menú View, elija Home Position. Click a la izquierda del pentagrama superior. Aparece la caja de diálogo Resize Staff., preguntándole esta vez cuanto va a redimensionar el pentagrama. Escriba 80 y click OK. Ha creado un pentagrama reducido al 80% de su tamaño normal. Click a la izquierda del sistema entre los dos pentagramas. Cuando la caja de diálogo Resize Staff System aparece esta vez, hay dos opciones adicionales: Hold Margins (mantener los márgenes) y Resize Vertical Space (redimensionar espacio vertical). Finale le está preguntando si quiere o no mantener los márgenes de página cuando redimensione la música. Si no selecciona Hold Margins al reducir la música, el sistema se reducirá en ambas direcciones, esto es, reduce su ancho. Si selecciona Hold Margins, Finale mantendrá el ancho del sistema en la medida actual de márgen a márgen, pero reduce la música dentro de él, de manera que entran mas compases en la línea. Finale también quiere saber si quisiera mantener la cantidad de espacio vacío entre este sistema y el siguiente, o si quiere reducir esa distancia también. Seleccione Resize Vertical Space si quiere ajustar el espacio entre este sistema y el próximo. Escriba 75. Tilde Hold Margins y Resize Vertical Space. Click en System 1 through 1. Click OK. Ahora, como práctica, intente removiendo una ampliación o reducción. Click a la izquierda del primer sistema, entre dos pentagramas. Ingrese 100% y click OK. El sistema vuelve a su tamaño original. Hasta ahora ha visto como finale redimensiona una nota, un grupo de notas, un pentagrama y un sistema de pentagramas. Sin embargo, a menudo puede necesitar reducir toda la música de una sola vez, de manera que entre en pocas páginas. Si no puede ver la esquina superior izquierda de la página, elija Home Position en el menú View. Click en la esquina superior izquierda de la página. Aparece la caja de diálogo Resize Page (redimensionar página). Escriba 75. Click OK NOTA: Si usa la herramienta Resize Tool sobre un sistema o sobre una página, tal como ha hecho, cambia el ancho de los compases. Toda vez que ejecute cualquier operación en Finale que cambie el ancho de los compases, debe decirle a Finale que compense reordenando la configuración de los compases. Como habrá notado previamente, Finale ejecuta una actualización de configuración automática (Automátic Update Layout) para usted. Si 69

anteriormente había decidido desactivar este dispositivo, necesitará hacerlo manualmente. En el menú Edit, elija Update Layout. Solamente ahora Finale redistribuye los compases. Si su propósito al reducir el tamaño de la música era que entrara mas música en pocas páginas, no vería el resultado hasta seleccionar Update Layout. LA HERRAMIENTA DE TEXTO. La herramienta Text Tool se usa para ingresar texto sobre una sola página o sobre múltiples páginas. Títulos, subtítulos, créditos del compositor, números de páginas, observaciones sobre derechos reservados (©) y otros datos son buenos ejemplos. Para obtener los mejores resultados, no use la herramienta de texto para indicaciones musicales como Adagio o letras de ensayo. Para estos propósitos, utilice la herramienta Expression Tool (vea el Tutorial 3). Si crea un documento usando el Document Setup Wizard, Finale le va a requerir el título. En este documento instructivo, le hemos provisto un título ficticio: “Title”. La palabra “Title” está entre paréntesis, para avisarle a usted que es un lugar donde debe insertar texto. Hablaremos nuevamente sobre insertar texto mas adelante en este tutorial. En primer lugar, cambiará el título ficticio por el de “Oh, Susannah”. Luego, agregará un subtítulo. En el menú View, elija Scale View y seleccione 75%. En el menú View, elija Home Position. En Page View, Home Position lo lleva a la vista de la esquina superior izquierda de la página en la que está trabajando. (En Scroll View, lo lleva al compás 1). Click en Text Tool (herramienta de texto). Aparece el menú Texto, y el título ficticio “Title” muestra un pequeño tirador cuadrado. Para editar un block de texto, haga doble click en este tirador. Doble click en el tirador del titulo ficticio. Aparece un cuadro de edición alrededor del texto, y un cursor titilante aparece dentro del cuadro. Click y arrastre a través de la palabra “Title”. Ha seleccionado este texto, y cualquier cosa que escriba reemplazará esta selección. Escriba “Oh, Susannah”. Si quiere cambiar el tipo de letra, encuadre el nuevo texto y elija un nuevo tipo en el submenú Font del menú Text. (El titulo ficticio es Times New Roman 24 puntos –negrita). Si quiere cambiar el tamaño o el estilo del texto, puede hacer su selección en el adecuado submenú del menú Text. Ahora agregue un subtítulo junto al título principal. Doble click debajo del título existente. Aparece el cuadro de edición con el cursor titilante. Escriba “American Folk Song”. Ahora establezca el tamaño de la fuente.

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Seleccione el texto que acaba de escribir y seleccione el tamaño en el submenú Size del menú Text. Para un subtítulo, un tamaño de 12 o 14 funciona bien. También puede establecer el tipo de letra seleccionando el texto y eligiendo un nuevo tipo en el submenú Font del menú Text. Ahora necesitará alinear el subtítulo en la página. En el menú Text, elija Alignment. Cuando elija Alignment, aparece un submenú que contiene comandos que le permiten especificar en que lugar de la página quiere que aparezca el texto. Observe que Top (parte superior) y Position, en el menú Page Margins, ya están seleccionados. Solamente tiene que decirle a Finale como centrar el subtítulo horizontalmente en la página. Seleccione Center Horizontally (centrar horizontalmente). Finale ha centrado el subtítulo en la página. También puede ajustar manualmente la posición de cualquier block de texto arrastrando su tirador. (Para ver el tirador de un block de texto que muestra un cuadro de edición, haga click en cualquier lugar de la página.) Usted podría querer ajustar la posición vertical de su subtítulo. Para borrar un block de texto, clickee su tirador y presione Supr. En adición a la colocación de títulos e instrucciones especiales a los ejecutantes, la herramienta de texto puede usarse también para poner números de página en su partitura, como también el nombre del documento, fecha y hora (datos importantes si planea actualizar y reimprimir su partitura en algún momento futuro). Finale le provee varios atajos de teclado muy útiles para muchos de estos casos. Exploraremos algunos de ellos aquí. Doble click en la esquina inferior derecha de la página. Aparece un cuadro de edición. Escriba “Page” - espacio – y Ctrol + Mayus + P. este atajo de teclado instruye a Finale para ubicar un número de página inserto en la actual posición del cursor. (También puede seleccionar Page Number en el submenú Inserts del menú Text.) Aparece el número 1, rodeado por una caja. La caja indica que este número no es un texto ordinario, sino un inserto dinámico, significando que si lo ha creado en la segunda página de su partitura, aparecerá el número 2 en vez del 1. Para mas información, vea “Text Tool” en el User Manual. Presione Ctrol + Mayus + Paréntesis derecho. Este atajo de teclado instruye a Finale para alinear el block de texto con el márgen derecho de la página. (También podría seleccionar Right en el submenú Alignment del menú Text). Ha ingresado exitosamente un número de página a su partitura. Puede instruir a Finale para mostrar su número de página sobre cada página subsecuente, sin tener que ingresar manualmente un número de página diferente cada vez. En el menú Text, elija Frame Attributes. En la caja Frame Attributes (atributos del cuadro) puede determinar muchos aspectos sobre como mostrar su block de texto. Podría hacer mostrar el número de página en la esquina exterior de las páginas derecha e izquierda. Dejaremos la posición donde está, pero adjuntemos el número de página en la partitura. En el área Attach (adjuntar), click en la palabra Single Page (página simple) para desplegar una lista de opciones. Seleccione All Pages (todas las páginas), 71

luego click OK. Desplacese a través de las páginas para ver que el correcto número de página aparece en su lugar. Para un mejor tratamiento de los atajos de teclado y la herramienta de texto en general, vea en el User Manual lo relativo a Text Tool. Si está satisfecho con su trabajo, guárdelo eligiendo Save en el menú File. En el menú File, elija Print, y click en OK de la caja de diálogo que aparece. En un momento su impresora comenzaría a escribir su partitura. Lea la última sección de este tutorial para algunas indicaciones sobre impresión. LA HERRAMIENTA GRAFICA. Además de agregar texto a su documento, también podría desear incluir un elemento gráfico (un logo de la compañía, por ejemplo), el cual ha sido creado en un programa gráfico. O, desde un punto totalmente diferente, podría desear exportar un ejemplo musical generado en Finale hacia una aplicación de procesador de texto (Word). Tanto la importación como exportación de texto se ejecutan con la herramienta gráfica. Vamos a comenzar exportando un ejemplo de su pieza. En el menú View, elija Home Position. En el menú View, elija Scale View y especifique 100%. Para Windows, click en el menú Window y elija Advanced Tools. Aparece otra paleta que se ubica al tope de la ventana. Seleccione la herramienta Graphics. Doble click y arrastre sobre la anacruza de Oh Susannah. Ubique el puntero del mouse arriba y a la izquierda del primer compás. Doble click del mouse manteniendo el botón presionado después del segundo click, luego arrastre el mouse hacia abajo y a la derecha en diagonal hasta que se forme un rectángulo que encierre el compás de la anacruza sobre la pantalla. Luego suelte el botón. Al seleccionar la herramienta Graphics Tool, aparece el menú Graphics hacia el lado derecho de la barra de menús al tope de su pantalla. En el menú Graphics, elija Export Selection. (Nota: si Export Selection está gris, es decir está inhabilitada, no ha arrastrado correctamente sobre lo elegido). La caja de diálogo Export Selection (exportar selección) le permite determinar que formato de archivo gráfico desea exportar. La decisión de cual formato elegir se basará en que clase de impresora tiene (un archivo EPS funcionará bien únicamente con una impresora PostScripts), como también que formato de archivo acepta el procesador de texto o la aplicación de publicación en la cual desea ingresar el ejemplo de Finale. En la caja Type, seleccione TIFF de la lista desplegable. (Este tipo de archivo funcionará con cualquier impresora y es generalmente la plataforma de salida). El siguiente item en la caja de diálogo se refiere a que páginas desea exportar. Puesto que hemos elegido Export Selection (exportar selección), y no Export 72

Pages (exportar paginas), esto no es aplicable a nuestro ejemplo, pero tenga presente que podría exportar páginas enteras sin necesidad de arrastrar encerrando la página. En el cuadro File Names, seleccione “Prompt for each name” (listo para cualquier nombre) (si aún no está seleccionado). Esto instruye a Finale para que nos pida que nombre queremos ponerle a nuestro archivo. Si quiere que Finale genere automáticamente un nombre de archivo, elija Generate Names From dentro de este mismo cuadro. PostScript Options son aplicables solamente a los archivos EPS, de manera que estos items están en gris (deshabilitados) puesto que hemos elegido TIFF como nuestro tipo de archivo. En la mayoría de los casos usted podría querer incluir fuentes y proveer una vista previa cuando exporte un archivo EPS, de manera que esto será seleccionado por defecto. En Resolution, elija 300 en la lista desplegable. Típicamente, podría elegir una resolución que concuerde con la resolución de su impresora. Por ejemplo, si tiene una impresora de 600 dpi, usted querría elegir 600. Si no está seguro de la definición de su impresora, 300 es una buena suposición. Si elige una resolución mayor que la capacidad de su impresora, el archivo resultante será mas grande que lo necesario, y podría causar complicaciones cuando imprima. Una resolución menor que la capacidad de su impresora simplemente dará como resultado una impresión despareja. Observe que esta opción no es aplicable si usted elige EPS como su tipo de archivo. Click OK. Aparece la caja de diálogo Save TIFF, permitiéndole dar nombre a su archivo y determinar donde quiere ubicarlo. Usted podría querer recordar donde ha guardado su archivo para una futura referencia. Compruebe que esté especificada su carpeta de Finale 2001. Para el propósito de este tutorial, usaremos por defecto el directorio de Finale. Si usted ha cambiado el nombre de este archivo (o está usando una versión diferente de Finale), reemplace las referencias a Finale 2001 de este tutorial con el nombre de su carpeta Finale. Ingrese tut4picture en el campo File Name, y click Save. Ahora este archivo puede ser importado por cualquier aplicación de diseño gráfico o procesador de texto. Vea la forma de importar en el manual de su aplicación específica. Típicamente se indica por los terminos Place (lugar) o Insert (insertar). (En Word elegir Insertar, luego Imagen, y luego Desde Archivo). Observe que ha creado un archivo TIFF, y que importaremos el mismo archivo en Finale. Mientras que importando ejemplos de Finale en Finale no es necesario hacer cosas que comúnmente hace (aunque quisiera crear un incipiente compás), el procedimiento debería ser el mismo si estuviera importando cualquier otro tipo de gráfica, como un logo o encabezamiento. Click en cualquier lugar de la pantalla para remover la anterior selección. En el menú Graphics, elija Place Graphics (ubicar grafico) (también podría hacer doble click en la ventana de su documento – en vista de página, Page View – en el lugar donde quiere que aparezca su gráfico). 73

La caja de diálogo Place Graphic es donde usted especifica el item gráfico que usted desea importar. En este tutorial usaremos el archivo que ha guardado hace un momento. Si su carpeta Finale 2001 no fue elegida todavía, selecciónela ahora. Click en tut4picture para seleccionarlo, luego click en el botón Open. Como usted ha elegido Place Graphic (ubicar gráfico), y no ha hecho doble click donde quisiera que aparezca, Finale está esperando instrucciones para ubicar el gráfico. Ubique el cursor en el lugar que usted quiere que aparezca la esquina superior izquierda del gráfico y click con el mouse. Su gráfico aparecerá. Puede arrastrar el gráfico con un click en cualquier lugar o arrastrarlo de sus tiradores para moverlo horizontal o verticalmente. Más información sobre la herramienta gráfica la puede obtener en el User Manual bajo Graphics Tool. EXTENSIONES DE PALABRAS. Cuando una sílaba lírica se sostiene durante más de una nota, se acostumbra a agregar una extensión de palabra, o un subrayado, después de ella, para indicar que debe mantenerse mas allá de la primer nota. Las extensiones de palabras no son necesarias si la sílaba es seguida por un guión. Puesto que las extensiones de palabra no se expanden o contraen con el compás como los signos inteligentes (Smart Shapes), tenemos que esperar hasta después de que la configuración esté casi completa para agregar nuestra extensión. Usted va a editar sus extensiones de palabras en vista de página (Page View), por lo tanto puede ver el sistema de separación de páginas y como se separan sus notas en la página impresa. Nuestra lírica esta ligada a la parte, que en este caso está en la capa 2. Para editar esta lírica debemos estar en la misma capa que las notas. Verifique que esté seleccionada la capa 2 en el botón de la esquina inferior izquierda de la pantalla. En el menú Lyrics, elija Edit Word Extensions. Ahora debe decirle a Finale cual sílaba usted quiere extender. Click en el pentagrama arriba de la sílaba “I’m” (primer estrofa, compás 5). Aparece un tirador cuadrado al final de la correspondiente sílaba de cada verso. Arrastre el tirador hacia la derecha hasta que se extienda hasta la siguiente sílaba, como se muestra arriba. Cuanto mas lejos arrastre, mas larga será la línea de extensión. Para removerla, click en el tirador y presione Supr. De acuerdo con la práctica clásica de notación, una extensión de palabra debería terminar al final de la cabeza de la última nota con que se entona. Arrastre el tirador inferior (de la sílaba “The”) a la derecha también. Repita el proceso con la palabra “my” en el compás 7 (recuerde clickear primero en el

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pentagrama arriba de la sílaba). Necesitará otra extensión de palabra sobre las sílabas de la segunda estrofa “It’s” (compás 17) y “I” (compas 13). Aunque es relativamente fácil agregar una ocasional extensión de palabra, podría volverse tediose agregar extensiones a una larga pieza melismática. Afortunadamente, le hemos provisto del Plug-ins Word Extension para realizar este trabajo por usted. Click en la herramienta Mass Mover Tool. En el menú Edit, elija Select All. En el menú Plug-in, elija Lyrics, luego Word Extension (Remove). Hemos removido las extensiones de palabra que agregamos manualmente para ver mejor como funciona el Plug-in Word Extension. En el menú Plug-in, elija Lyrics, luego Word Extension. Finale calcula las notas que necesitan extensión de palabra y las ubica en la partitura. Si hubiera habido extensiones de palabras involucradas en un sistema de separación de página o cambio de pentagrama, Finale habría creado automáticamente una sílaba “muda” para llevar adelante la extensión extra de palabra. Piense que Finale basa sus cálculos sobre la lírica de una misma estrofa. Si usted ha cambiado a un Coro en la mitad de la pieza, debe correr el Plug-in en cada sección separadamente. BASES PARA IMPRIMIR. Hay esencialmente dos clases de impresoras que funcionan con Finale: impresoras equipadas con PostScript, adecuadas para publicaciones profesionales, e impresoras no- PostScript, incluyendo chorro de tinta y láser. La salida de Finale verdaderamente resplandece cuando usted imprime con una impresora PostScript. PostScript es un lenguaje de descripción de página hablado por computadoras e impresoras, de la misma manera que MIDI es un lenguaje hablado por computadoras y teclados MIDI (Si quiere obtener una impresión verdaderamente profesional, puede sacar un archivo de Finale en un disquette y llevarlo a un lugar de impresión, como un “copy-shop” y solicitar una impresión en una “imagesetter Linotronic”, una máquina PostScript muy cara que crea impresiones de calidad publicitaria.) Así como “A”, “B” o “C” son caracteres de una fuente de texto standard, las notas y símbolos musicales son caracteres de la fuente de música de Finale, llamado Maestro. Maestro, y las otras fuentes que vienen con Finale son provistas como una fuente PostScript y TrueType. Todo el texto y los símbolos musicales se ven excelentes en cualquier tamaño. No obstante, cuando usted imprime a tamaños reducidos, una impresora noPostScript produce un espaciado desparejo de las líneas de pentagrama, un leve escalonado de plicas y barras de las corcheas, o alguna ligadura dentada (puesto que estas líneas y figuras son realmente gráficos y no items de fuente). CUANDO ESTE LISTO PARA CONTINUAR. Hemos aprendido algunos conceptos muy importantes en este tutorial. De hecho, estas técnicas y principios constituyen mucho del trabajo de edición 75

que usted necesitará hacer en Finale. Aquí tiene una breve revisión de lo que hemos cubierto, en orden: Uso de Measure Tool y Mass Mover para ordenar compases. Uso del comando Music Spacing para espaciar y alinear notas, evitar colisiones de lírica y alteraciones, y configurar una amplitud de compás ideal. Especialmente después de usar el comando Music Spacing, es importante elegir Update Layout en el menú Edit, para ver cual es la configuración final. Debe adquirir el hábito de actualizar la configuración antes de imprimir, para no tener ninguna sorpresa inesperada cuando lo haga. Use la herramienta Page Layout para ajustar el espaciamiento de todos los sistemas de la página. Use la herramienta Text para agregar títulos, créditos del compositor, observaciones de derechos reservados, etc. Use la herramienta Graphics para importar/exportar gráficos. Guarde su trabajo una vez más. Use la herramienta Lyrics o el menú Plug-in para ubicar extensiones de palabra. PARA MÁS INFORMACION. Algunas entradas del User Manual contienen tratamiento de tópicos que acabamos de cubrir. Vea, por ejemplo: AUTOMATIC UPDATE LAYOUT PAGE LAYOUT BARLINES POSTSCRIPT EVPUs PRINTING FONTS SYSTEM GRAPHIC TOOL TEXT INSERTS MASS MOVER MENU RESIZE MEASURE NUMBERS SPACE SYSTEMS EVENLY MEASURE LAYOUT TITLES NOTE SPACING WORD EXTENSIONS CAPITULO IV Cuadro de texto: Arrastrar este tirador para mover el brazo en forma independiente del numero Una de las mayores eficacias de Finale son sus capacidades de espaciamiento y configuración. Usando las herramientas Mass Mover y Page Layout, entre otras, puede crear partituras que parecen que fueron alineadas y dispuestas por un grabador gráfico profesional. En este tutorial, verá algunos de los pasos que puede dar para asegurar configuraciones bellas y precisas a sus partituras. Para prepararse para esta lección, abra el documento llamado “Tutorial 4”, el cual consiste en un arreglo simple de “Oh, Susannah”.

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CONFIGURACION DE COMPAS. Hay tres formas de disponer el arreglo del sistema de compases (por ejemplo, cuando está reordenando los compases para evitar una vuelta de página complicada. El primer método, que emplea la herramienta Measure Tool, es forzar un compás determinado para que siempre aparezca al comienzo de un sistema. Si en el compás 33 comienza un nuevo coro en una nueva tonalidad, por ejemplo, usted podría querer que aparezca al principio de una nueva línea de música. Intente esto usando el documento “Tutorial 4” que acaba de abrir. Compruebe que esté en Page View (vista de página) a fin de poder ver los efectos que está creando. Si en la disposición actual no entra en su monitor, puede verla en otra escala, para lo cual vaya al menú View, seleccione Scale View y especifique 75%. Click en la herramienta Measure Tool. Aparecen los tiradores sobre cada línea divisoria. Ubique el compás 10, que es donde comienza el coro. Doble click en el compás 10. Aparece la caja de diálogo Measure Attributes. Seleccione Begin a New Staff System. Ahora el compás 10 estará siempre al comienzo de una nueva línea, aunque usted agregue o sustraiga música antes que él. Observe el icono que aparece al costado del sistema, el cual le indica que este compás no puede ser movido CONFIGURACION E IMPRESIÓN hacia el centro del sistema. La única forma de restaurarlo a su modo de posición “flotante” (de manera que Finale pueda moverlo a otro sistema si fuera necesario) es des-seleccionando Begin a New Staff System. Doble click nuevamente en el compás, saque el tilde del casillero de verificación Begin a New Staff System, luego click OK. El segundo método de arreglar compases es mover un compás o dos de un sistema a otro usando una rápida técnica Mass Mover. Click en la herramienta Mass Mover Tool. Click en el compás 17. Presione la tecla de la flecha hacia debajo de su teclado. Desplacese a la página 2. Finale redibuja la pantalla con el compás que usted ha clickeado en el sistema de abajo, creando una segunda página. Usted ha clickeado el segundo compás desde la derecha, ambos compases deberían haberse movido a la próxima línea. Usted ha creado un grupo de compás, dispositivo de Finale para bloquear compases dentro de un sistema (por eso el icono de no imprimir – un candado). Puede usar tanto la tecla hacia arriba como hacia abajo para crear grupos de compases. Sólo tenga en cuenta que una vez que un compás ha sido manipulado de esta forma, los compases en su nuevo sistema estan bloqueados en su disposición, y no serán afectados por futuros comandos de reordenamientos como Update Layout o incluso Begin a New Staff System. Usted puede remover el bloqueo de grupos de compás en la pieza eligiendo Update Layout, en el menú Edit mientras presiona Mayús, o seleccionando los 77

compases agrupados con Mass Mover Tool y eligiendo Unlock Systems en el menú Mass Mover. El concepto de grupos de compases bloqueados es especialmente útil si quiere forzar a Finale a crear un número específico de compases por línea, el tercer método de ordenar compases. Cuando hace click en la herramienta Page Layout Tool, aparece el menú Page Layout. Simplemente elija Fit Music en este menú, e ingrese el número de compases que quiere que entre en cada sistema. Finale ignora cualquier grupo de compases que usted haya hecho con la técnica de flecha arriba/debajo de Mass Mover, y bloquea los compases en agrupamientos de cuatro por línea (o cualquier número que haya especificado). Nuevamente, para restaurar los compases a su estado “flotante”, elija Update Layout mientras presiona Mayus (o use Unlock Systems en el menú Mass Mover). Mientras presiona Mayus, seleccione el menú Edit, luego Update Layout. El último compás retorna a su propio sistema. A propósito, Mayus + Update Layout funciona exactamente como el comando normal Update Layout: sólo afecta las páginas de su pieza desde la que está viendo hasta la última (no las anteriores). Si usted ha creado cuidadosamente grupos de compases en la primera página, por ejemplo, no la afectará si ejecuta un comando Mayus + Update Layout mientras está viendo la página 2. Usted podría preferir ordenar sus compases usando Lock Select Measures (bloquear compases seleccionados) en la caja de diálogo Fit Music. Suponga, por ejemplo, que quiere meter los primeros cinco compases de esta pieza en una línea, y solamente 2 en la próxima. Puede obtener el mismo comando Fit Music en Mass Mover Tool, para seleccionar compases más fácilmente. Click en la herramienta Mass Mover Tool. Click en el compás 1. Luego Mayus + click en compás 5. Los cinco compases deberían ahora estar resaltados. (Si no es así, verifique que en el menú Edit no esté seleccionado Partial Measure Selection). En el menú Mass Mover, elija Fit Music. Aparece la caja de diálogo Fit Music. Click en “Lock Selected Measures into One System”, luego click OK. Vuelve a la partitura, donde los primeros cinco compases están todos en el primer sistemas, un poco amontonados, quizás, pero Finale hizo lo que usted le dijo que hiciera. Usando la otra opción de la caja de diálogo Fit Music, “Measures Per System”, puede seleccionar cualquier región de compases e instruir a Finale para ubicar un cierto número de ellos por línea. No obstante, con cualquiera de los comando Fit Music, la configuración depende de su buen juicio. Recuerde, Finale, automáticamente, dispone su música con tantos compases como puede poner en una línea. Usted puede dejar de lado esta decisión de ubicación, pero el resultado podría ser compases demasiado espaciados o demasiado abarrotados. En estos casos es mejor restaurar esos compases a su estado original flotante. En el menú Edit, elija Undo.

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COMPASES DE ANACRUZA. Vamos a convertir el primer compás de “Oh, Susannah” en una correcta anacruza. Hay varias maneras de hacer esto, pero le mostraremos la más fácil. Este método cambia el primer método en el documento en un compás de anacruza. Para mas información sobre como crear anacruzas en mitad de una partitura, vea el User Manual bajo Pickups. En el menú Options, elija Document Settings, lugo Pickups. Se abre la caja de diálogo Set Pickups, donde le puede decir a Finale la duración de su anacruza. Click en la nota que corresponda a la suma de las notas de la anacruza. En nuestro ejemplo, tenemos una negra con puntillo y una corchea, que equivalen a una blanca. Click en la blanca y luego OK. Finale oculta el silencio de blanca y solamente muestra las notas de la anacruza. Habrá notado que las notas todavía estan espaciadas como si el silencio de blanca aún estuviera allí. No tema, en la próxima sección fijaremos el espaciamiento. ESPACIANDO LA MUSICA. Como habrá notado anteriormente en el tutorial 1, Finale aplica automáticamente un sistema gráfico de publicación standard para el espaciamiento de las notas a medida que va escribiendo. (Este dispositivo puede ser desactivado destildando Automatic Music Spacing en el menú Edit.) Automatic Music Spacing no solamente espacia las notas, sino que está diseñado para evitar la colisión de acordes, letra lírica y otros elementos de la partitura. En la mayoría de los casos, no necesitará preocuparse por este recurso. Sin embargo, puede encontrar ejemplos donde la música parece no estar correctamente espaciada. Usualmente, el espaciamiento automático no ha sido disparado todavía. Aquí, entonces, estan los pasos a seguir para realizar el espaciamiento de la música (en esta partitura no ha sido ejecutado, de manera que podrá ver los efectos). Click en la herramienta Mass Mover Tool. Click a la izquierda del pentagrama del tenor, en cualquiera de los sistemas. Esta es una forma rápida de seleccionar el pentagrama entero (toda la pieza) de un instrumento con un solo click.. Puesto que usted no quisiera descuidar la parte del bajo mientras toma decisiones de espaciamiento, necesitamos seleccionar también la parte del bajo. Mantenga presionada la tecla Mayus y haga click exactamente a la izquierda del pentagrama del bajo, en cualquier sistema. Ahora, ambos pentagramas deberían estar resaltados desde el principio hasta el fin de la pieza. En el menú Mass Mover, elija Music Spacing, y luego Apply Note Spacing. Finale muestra su cursor “Mass Mover”, el cual le indica a usted que la computadora está haciendo algunos cálculos pesados. Tendrá que esperar hasta que vuelva el cursor normal antes de que pueda reanudar su trabajo.

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Cuando Finale haya terminado, podrá observar que el espaciamiento de la música y las líneas divisorias tiene un aspecto mucho más profesional. Cada compás es exactamente tan ancho como necesita ser, y cada nota tiene asignada la cantidad correcta de espacio horizontal. La música espaciada de esta forma se dice que tiene un espaciamiento no lineal, como en la publicación de música: una redonda no necesita tanto espacio horizontal como cuatro negras, sino que realmente necesita mucho menos. Para mas información sobre los tres tipos de espaciamiento musical de Finale, vea el User Manual bajo Music Spacing. Hay una función crítica mas en acción aquí: Update Layout. Nuevamente, Finale está configurado para ejecutar esta función automáticamente. (Puede ser desactivada seleccionando Update Layout Options en el menú Options, luego destilde Automatic Update Layout.) Cuando use el comando Music Spacing, usted corrige el espaciamiento de las notas, la letra lírica y las alteraciones de su pieza. Finale aún debe calcular los efectos de su reordenamiento sobre la configuración de los compases. Si llegara a notar que los compases parecen demasiado anchos o demasiado angostos, seleccione Update Layout en el menú Edit, o presione Ctrol + U. CARTA DE PULSOS (TIEMPOS). Acaba de aprender como usar el comando Music Spacing para un espacio bien proporcionado de la música, alteraciones y lírica. Recordará que el procedimiento era seleccionar la región cuyo espaciamiento quería fijar, luego elige Music Spacing en el menú Mass Mover. (Recuerde que Finale está configurado para hacer esto automáticamente.) Al usar el comando Music Spacing, usted desbloquea un dispositivo especial de todos los compases afectados por él: usted le dá a cada compás una carta de pulsos. Una carta de pulsos es un conjunto de tiradores que le permite a usted reposicionar cada tiempo (y las notas que caen en él) en todo el pentagrama de una vez. Click en la herramienta Measure Tool. En cada linea divisoria brotan dos tiradores superpuestos. Puede arrastrar el de arriba hacia la derecha o izquierda para ampliar o comprimir el compás. Cuando haga click en el de abajo, la carta de pulsos saltará a la vista. Desplácese al compás 5 Click en el tirador inferior de la línea divisoria del final del compas 5. Una carta de pulsos (dos filas de tiradores cuadrados) aparece sobre la música. La fila superior, proporcionalmente espaciada, le muestra donde deberían caer los tiempos si la música fuera espaciada linealmente. La fila inferior es con la que usted puede jugar. Arrastre el tercer tirador inferior tres centímetros a la derecha. Cuando haya finalizado, verá que realmente ha movido el tercer tiempo a la derecha, en cada pentagrama. Digamos que tiene un glisando de muchas notas para el canto en el segundo tiempo, puede hacer espacio usando esta técnica. Mientras presiona Mayus, arrastre el tirador inferior del segundo tiempo a la izquierda. Cuando presione Mayus mientras arrastra un tirador, afecta también todos los tiradores a su derecha. 80

Posicione el cursor entre los dos primeros tiradores superiores. Haga doble click. Aparece un uevo tirador. Cuando usted hace click entre dos tiradores de arriba, crea un tirador que controla el punto medio entre estos dos tiradores. En este caso, ha creado un tirador que controla la segunda corchea del tiempo. Tenga en mente el poder de esta carta de pulsos. En general, permita que el comando Music Spacing maneje el espaciamiento por usted. Pero cuando necesite forzar algún espacio extra en un compás, por ejemplo para hacer espacio para marcar una cesura, o para crear un compás de recitativo, la carta de pulsos hará la estratagema. Normalmente querrá ajustar la música en la partitura de manera que los sistemas estén correctamente espaciados en la página de arriba abajo, en lugar de que esté apretadamente espaciado en mitad de la hoja. También puede querer hacer una sangría al primer sistema. Puede hacer estos cambios de formato usando la herramienta Page Layout Tool. LA HERRAMIENTA PAGE LAYOUT TOOL. La unidad de medida que normalmente usa Finale es la pulgada. Pero usted puede trabajar con cualquier unidad que le resulte más confortable: En el menú Options, elija Measurements Units, en el submenú, elija Inches (si todavía no está seleccionado). Usted está familiarizado con pulgadas y centímetros. Puntos, espacios y picas son unidades tipográficas (72 puntos = 1 pulgada, 12 espacios = 1 pulgada, y 12 puntos = 1 pica). Un EVPU es una “ENIGMA Virtual Page Unit” (unidad de página virtual ENIGMA), una pequeñísima unidad de medida, que es divisor exacto de pulgadas, puntos, espacios y picas, y hay 288 EVPUs por pulgada. (Recuerde que durante el siguiente ejemplo puede elegir un porcentaje diferente de vista desde el submenú Scale View en el menú View, a fin de ver mejor la música sobre la página.) Click en la herramienta Page Layout Tool. La página se cubre instantáneamente con una serie de líneas verticales y horizontales con tiradores adjuntados. Aunque esto pueda parecerle confuso al principio, la función de los tiradores se aclarará a medida que examinemos la página en profundidad. Los tiradores (y sus líneas asociadas) controlan dos diferentes conjuntos de márgenes: márgenes de página, que le permiten determinar cuanto de la página (de lado a lado y de arriba abajo) usará para la música, y márgenes del sistema de pentagramas, que le permitirán sangrar sistemas, incrementar el espacio asignado a los sistemas, etc. Un sistema de pentagramas, o simplemente “sistema”, es una línea de música sin importar cuantos instrumentos (pentagramas) hay en él. Como sin duda habrá adivinado, las líneas que corren a los bordes de la página son las que generalmente definen los márgenes de la página. Los rectángulos que encierran los tres sistemas de esta página, son los márgenes de sistema. 81

Cada sistema tiene dos tiradores, uno en la esquina superior izquierda y otro en la esquina inferior derecha. Para manipular cualquier márgen, simplemente arrastre sus tiradores. Puede incluso arrastrar juntos tiradores de márgenes o seleccionar todos los tiradores con Ctrol + A. Para mover el sistema entero, creando mas espacio para notas de coreografía o un título, un simple click sobre el sistema y arrástrelo de su lugar. Para el propósito de este tutorial, hemos preparado este documento con un incorrecto sistema de espaciado. Primero, haremos lugar para el título. Puesto que este cambio afecta solamente un sistema, podemos hacer simplemente click y arrastrarlo hacia abajo. Click en el medio del primer sistema (sobre las líneas del pentagrama) y arrástrelo hacia abajo unos tres centímetros, como se muestra: Los siguientes sistemas se deslizan hacia abajo consecuentemente. Luego, hagamos una sangría al primer sistema. Click sobre el tirador superior derecho del primer sistema y arrástrelo a la derecha unos tres centímetros, como se muestra: Como ve, arrastrando los tiradores usted puede rápida y fácilmente arreglar los sistemas de una página. Pero si quiere manipular más de un sistema a la vez, o si prefiere ingresar números exactos en vez de arrastrar, Finale le provee dos cajas de diálogo especializadas para esta eventualidad. En el menú Page Layout, elija Systems, y luego Edit Margins. Aparece la caja de diálogo Edit System Margins. Si no puede ver su música, puede mover esta caja de dialogo a una ubicación conveniente en la pantalla arrastrándola desde la barra del título. Los cuatro campos de texto corresponden a los cuatro márgenes del sistema (superior, izquierdo, derecho e inferior). También tiene una caja de texto para la distancia entre sistemas. Cada caja de texto tiene un casillero de verificación, de manera que solamente puede hacer cambios en los valores tildados. Por ejemplo, podría cambiar la distancia entre sistemas para la pieza entera, sin cambiar la sangría del primer sistema, solamente tildando Distance Between Systems. Probablemente habrá observado que, a menos que tenga una mano muy firme, no podrá hacer una sangría del primer sistema de exactamente tres centímetros. Intente esto: Doble click en la caja de texto “Left” y escriba “3” (debe haber elegido centímetros como unidad de medida al principio). Doble click en el campo “Top” y escriba “3” nuevamente. Destilde todas los casilleros de verificación excepto Left y Top. En la sección Change, escriba 1 hasta 1 en las cajas de texto. Click en Apply. Con seguridad, Finale ajusta la sangría del márgen izquierdo y el márgen superior del primer sistema a exactamente 3 centímetros. Usando esta caja de diálogo, puede ajustar los márgenes para solamente un sistema, para todos los sistemas, o para un particular rango de sistemas. Una caja de diálogo similar existe para controlar los márgenes de página. La puede encontrar en el submenú Page Margins del menú Page Layout.

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Los cambios que usted hace con la herramienta Page Layout Tool normalmente afectan solamente a la página o sistema individual que está ajustando. Por ejemplo, bajo normales circunstancias, puede simplemente arrastrar el primer sistema de la pieza hacia abajo de la página para hacer espacio para un título. Pero si quiere que su arrastre afecte más de un sistema, puede hacerlo. Haga click en el menú Page Layout, elija System, y luego Select System Range. Pero le mostraremos una forma más rápida. Habrá observado que las notas se superponen de sistema a sistema. Estamos listos para sobrescribir esta edición de espaciamiento. Click a la derecha y arriba del tirador inferior del primer sistema y mantenga presionado el botón del mouse. Arrastre hacia abajo y a la derecha para incluir los tiradores inferiores de cada sistema de la página. Ahora, cualquier cambio que usted haga a un sistema afectará todos los sistemas seleccionados. Click sobre cualquier tirador inferior de sistema y arrástrelo hacia abajo de manera que el márgen inferior esté debajo de la plica de la nota mas grave del bajo. Cuando suelte el botón del mouse, podrá ver que ha concedido mas espacio para el márgen inferior en cada sistema. Usted le ha dicho a Finale cuanto extender el sistema mas allá de las líneas del pentagrama. Puede arrastrar individualmente todos sus sistemas en un espaciado uniforme, pero Finale puede hacerlo por usted. En el menú Page Layout, elija Space Systems Evenly. En la caja de diálogo Space Systems Evenly, puede decirle a Finale que páginas espaciar y cuando saltear páginas (tales como aquellas que tienen dos sistemas llenos). Lo propuesto por defecto está bien, así que click en OK. ¡Viva! Todos sus sistemas están espaciados uniformemente entre los márgenes superior e inferior de la página. SEPARACION DE PÁGINAS. ¿Qué ocurre si estuviera creando un popurrí de música popular? Podría crear cada canción como un archivo separado, o simplemente insertar un “corte de página” (Page Break) para comenzar la próxima canción al principio de la página siguiente. Antes de esto, necesitamos agregar algunos compases al final de la pieza. Click en la herramienta Measure Tool. En el menú Measure, elija Add (agregar). Escriba 15 en la caja de diálogo. Click OK. Doble click en el compás 19 de la página 2. Tilde Begin a New Staff System y click OK. Ahora tenemos algunos sistemas extra para experimentar. Click en la herramienta Page Layout Tool. Aparecen los tiradores de los márgenes de página y sistemas. Click sobre el sistema después del final de “Oh, Susannah”. El tirador debería oscurecerse. Ha seleccionado el sistema.

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En el menú Page Layout, elija Insert Page Break. Finale ubica el sistema al principio de una nueva página. También verá el icono de separación de página (Page Break) junto al icono de comenzar un nuevo sistema (Begin New System). INSERTANDO O BORRANDO SISTEMAS. Supongamos que acabamos de descubrir que el arreglista ha insertado una introducción a nuestra canción, después de nuestra cuidadosa configuración. ¡No hay problema! En el menú Page Layout, elija Insert Staff Systems. Finale abre la caja de diálogo Insert Staff Systems. Aquí puede especificar cuantos sistemas insertar, cuantos compases, dónde insertar el sistema y si debe recalcular el uniforme espaciado de los sistemas. Click en la caja de texto Insert Systems. Ingrese 2 y luego click OK. Finale agrega una introducción de 8 compases de dos sistemas a la pieza. Finale hace esto tan fácilmente como remover sistemas, como por ejemplo borrar una escena en un musical. Click sobre el tirador del primer sistema, y luego Mayus + click sobre el tirador del segundo sistema. Ambos sistemas han sido ahora seleccionados y deberían tener los cuadrados oscurecidos. En el menú Page Layout, elija Delete Staff Systems. LA HERRAMIENTA DE REDIMENSIONAMIENTO. Usted ya ha experimentado con el comando Scale View en el menú View. Este comando (y las opciones de sus submenús) le permiten acercar y alejar sus documentos, magnificando o reduciendo la vista de estos. No obstante, durante todo el proceso el tamaño real de la música (la imagen que será impresa), es exactamente la misma. Sin embargo, la herramienta Resize Tool (Redimensión) puede cambiar el tamaño de la música en si misma. Para este ejemplo, use el documento llamado “Tutorial 4” con el que ha estado trabajando hasta ahora, y desplácese hasta la página 1. Click en la herramienta Resize Tool. La cantidad de música a ser redimensionada, depende del lugar de la pantalla donde usted haga su click. Click sobre una cabeza de nota. Aparece la caja de diálogo Resize Notehead (redimensionar cabeza de nota). Los límites de la herramienta Resize Tool son de 10% a 999%. Escriba 200 y click OK. Ha duplicado el tamaño de la cabeza de nota (o, lo que es lo mismo, lo ha hecho 200% de su tamaño original). Para restaurarlo, deberá hacer click en el mismo sitio donde estaba la cabeza de nota normal. Reaparece la caja de diálogo Resize Notehead. Escriba 100 y click OK (o bien seleccione Undo en el menú Edit). Los efectos de ampliación y reducción de esta herramienta no son acumulativos. Si reduce una nota a la mitad de su tamaño (50%), y luego decide reducirla nuevamente a la mitad de su tamaño actual ( ¼ de su tamaño original), deberá escribir 25% en la caja de diálogo Resize Notehead (no 50%). 84

Desplacese al compás 5. Click en la plica de las corcheas del primer pentagrama. Aparece la caja de diálogo Resize Note (redimensionar nota), pero esta vez va a cambiar el tamaño de un grupo entero de notas, en otras palabras, un acorde o una serie de notas. Cuando agranda o reduce un grupo entero, cualquier signo dinámico o lírica que esté adjuntado a las notas afectadas, crece o se encoge. Escriba 50 y click OK. Ha creado notas reducidas. Estas son las dos únicas posibilidades de la herramienta Resize Tool en Scroll View (vista de desplazamiento). Pase a Page View (vista de página). En el menú View, elija Home Position. Click a la izquierda del pentagrama superior. Aparece la caja de diálogo Resize Staff., preguntándole esta vez cuanto va a redimensionar el pentagrama. Escriba 80 y click OK Ha creado un pentagrama reducido al 80% de su tamaño normal. Click a la izquierda del sistema entre los dos pentagramas. Cuando la caja de diálogo Resize Staff System aparece esta vez, hay dos opciones adicionales: Hold Margins (mantener los márgenes) y Resize Vertical Space (redimensionar espacio vertical). Finale le está preguntando si quiere o no mantener los márgenes de página cuando redimensione la música. Si no selecciona Hold Margins al reducir la música, el sistema se reducirá en ambas direcciones, esto es, reduce su ancho. Si selecciona Hold Margins, Finale mantendrá el ancho del sistema en la medida actual de márgen a márgen, pero reduce la música dentro de él, de manera que entran mas compases en la línea. Finale también quiere saber si quisiera mantener la cantidad de espacio vacío entre este sistema y el siguiente, o si quiere reducir esa distancia también. Seleccione Resize Vertical Space si quiere ajustar el espacio entre este sistema y el próximo. Escriba 75. Tilde Hold Margins y Resize Vertical Space. Click en System 1 through 1. Click OK. Ahora, como práctica, intente removiendo una ampliación o reducción. Click a la izquierda del primer sistema, entre dos pentagramas. Ingrese 100% y click OK. El sistema vuelve a su tamaño original. Hasta ahora ha visto como finale redimensiona una nota, un grupo de notas, un pentagrama y un sistema de pentagramas. Sin embargo, a menudo puede necesitar reducir toda la música de una sola vez, de manera que entre en pocas páginas. Si no puede ver la esquina superior izquierda de la página, elija Home Position en el menú View. Click en la esquina superior izquierda de la página. Aparece la caja de diálogo Resize Page (redimensionar página). Escriba 75. Click OK NOTA: Si usa la herramienta Resize Tool sobre un sistema o sobre una página, tal como ha hecho, cambia el ancho de los compases. Toda vez que ejecute 85

cualquier operación en Finale que cambie el ancho de los compases, debe decirle a Finale que compense reordenando la configuración de los compases. Como habrá notado previamente, Finale ejecuta una actualización de configuración automática (Automátic Update Layout) para usted. Si anteriormente había decidido desactivar este dispositivo, necesitará hacerlo manualmente. En el menú Edit, elija Update Layout. Solamente ahora Finale redistribuye los compases. Si su propósito al reducir el tamaño de la música era que entrara mas música en pocas páginas, no vería el resultado hasta seleccionar Update Layout. LA HERRAMIENTA DE TEXTO. La herramienta Text Tool se usa para ingresar texto sobre una sola página o sobre múltiples páginas. Títulos, subtítulos, créditos del compositor, números de páginas, observaciones sobre derechos reservados ( © ) y otros datos son buenos ejemplos. Para obtener los mejores resultados, no use la herramienta de texto para indicaciones musicales como Adagio o letras de ensayo. Para estos propósitos, utilice la herramienta Expression Tool (vea el Tutorial 3). Si crea un documento usando el Document Setup Wizard, Finale le va a requerir el título. En este documento instructivo, le hemos provisto un título ficticio: “Title”. La palabra “Title” está entre paréntesis, para avisarle a usted que es un lugar donde debe insertar texto. Hablaremos nuevamente sobre insertar texto mas adelante en este tutorial. En primer lugar, cambiará el título ficticio por el de “Oh, Susannah”. Luego, agregará un subtítulo. En el menú View, elija Scale View y seleccione 75%. En el menú View, elija Home Position. En Page View, Home Position lo lleva a la vista de la esquina superior izquierda de la página en la que está trabajando. (En Scroll View, lo lleva al compás 1). Click en Text Tool (herramienta de texto). Aparece el menú Texto, y el título ficticio “Title” muestra un pequeño tirador cuadrado. Para editar un block de texto, haga doble click en este tirador. Doble click en el tirador del titulo ficticio. Aparece un cuadro de edición alrededor del texto, y un cursor titilante aparece dentro del cuadro. Click y arrastre a través de la palabra “Title”. Ha seleccionado este texto, y cualquier cosa que escriba reemplazará esta selección. Escriba “Oh, Susannah”. Si quiere cambiar el tipo de letra, encuadre el nuevo texto y elija un nuevo tipo en el submenú Font del menú Text. (El titulo ficticio es Times New Roman 24 puntos –negrita). Si quiere cambiar el tamaño o el

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estilo del texto, puede hacer su selección en el adecuado submenú del menú Text. Ahora agregue un subtítulo junto al título principal. Doble click debajo del título existente. Aparece el cuadro de edición con el cursor titilante. Escriba “American Folk Song”. Ahora establezca el tamaño de la fuente. Seleccione el texto que acaba de escribir y seleccione el tamaño en el submenú Size del menú Text. Para un subtítulo, un tamaño de 12 o 14 funciona bien. También puede establecer el tipo de letra seleccionando el texto y eligiendo un nuevo tipo en el submenú Font del menú Text. Ahora necesitará alinear el subtítulo en la página. En el menú Text, elija Alignment. Cuando elija Alignment, aparece un submenú que contiene comandos que le permiten especificar en que lugar de la página quiere que aparezca el texto. Observe que Top (parte superior) y Position, en el menú Page Margins, ya están seleccionados. Solamente tiene que decirle a Finale como centrar el subtítulo horizontalmente en la página. Seleccione Center Horizontally (centrar horizontalmente). Finale ha centrado el subtítulo en la página. También puede ajustar manualmente la posición de cualquier block de texto arrastrando su tirador. (Para ver el tirador de un block de texto que muestra un cuadro de edición, haga click en cualquier lugar de la página.) Usted podría querer ajustar la posición verticual de su subtítulo. Para borrar un block de texto, clickee su tirador y presione Supr. En adición a la colocación de títulos e instrucciones especiales a los ejecutantes, la herramienta de texto puede usarse también para poner números de página en su partitura, como también el nombre del documento, fecha y hora (datos importantes si planea actualizar y reimprimir su partitura en algún momento futuro). Finale le provee varios atajos de teclado muy útiles para muchos de estos casos. Exploraremos algunos de ellos aquí. Doble click en la esquina inferior derecha de la página. Aparece un cuadro de edición. Escriba “Page” - espacio – y Ctrol + Mayus + P. este atajo de teclado instruye a Finale para ubicar un número de página inserto en la actual posición del cursor. (También puede seleccionar Page Number en el submenú Inserts del menú Text.) Aparece el número 1, rodeado por una caja. La caja indica que este número no es un texto ordinario, sino un inserto dinámico, significando que si lo ha creado en la segunda página de su partitura, aparecerá el número 2 en vez del 1. Para mas información, vea “Text Tool” en el User Manual. Presione Ctrol + Mayus + Paréntesis derecho. Este atajo de teclado instruye a Finale para alinear el block de texto con el márgen derecho de la página. (También podría seleccionar Right en el submenú Alignment del menú Text). Ha ingresado exitosamente un número de página a su partitura. Puede instruir a Finale para mostrar su número de página sobre cada página subsecuente, sin tener que ingresar manualmente un número de página diferente cada vez.

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En el menú Text, elija Frame Attributes. En la caja Frame Attributes (atributos del cuadro) puede determinar muchos aspectos sobre como mostrar su block de texto. Podría hacer mostrar el número de página en la esquina exterior de las páginas derecha e izquierda. Dejaremos la posición donde está, pero adjuntemos el número de página en la partitura. En el área Attach (adjuntar), click en la palabra Single Page (página simple) para desplegar una lista de opciones. Seleccione All Pages (todas las páginas), luego click OK. Desplacese a través de las páginas para ver que el correcto número de página aparece en su lugar. Para un mejor tratamiento de los atajos de teclado y la herramienta de texto en general, vea en el User Manual lo relativo a Text Tool. Si está satisfecho con su trabajo, guárdelo eligiendo Save en el menú File. En el menú File, elija Print, y click en OK de la caja de diálogo que aparece. En un momento su impresora comenzaría a escribir su partitura. Lea la última sección de este tutorial para algunas indicaciones sobre impresión. LA HERRAMIENTA GRAFICA. Además de agregar texto a su documento, también podría desear incluir un elemento gráfico (un logo de la compañía, por ejemplo), el cual ha sido creado en un programa gráfico. O, desde un punto totalmente diferente, podría desear exportar un ejemplo musical generado en Finale hacia una aplicación de procesador de texto (Word). Tanto la importación como exportación de texto se ejecutan con la herramienta gráfica. Vamos a comenzar exportando un ejemplo de su pieza. En el menú View, elija Home Position. En el menú View, elija Scale View y especifique 100%. Para Windows, click en el menú Window y elija Advanced Tools. Aparece otra paleta que se ubica al tope de la ventana. Seleccione la herramienta Graphics. Doble click y arrastre sobre la anacruza de Oh Susannah. Ubique el puntero del mouse arriba y a la izquierda del primer compás. Doble click del mouse manteniendo el botón presionado después del segundo click, luego arrastre el mouse hacia abajo y a la derecha en diagonal hasta que se forme un rectángulo que encierre los compas de la anacruza sobre la pantalla. Luego suelte el botón. Al seleccionar la herramienta Graphics Tool, aparece el menú Graphics hacia el lado derecho de la barra de menús al tope de su pantalla. En el menú Graphics, elija Export Selection. (Nota: si Export Selection está gris, es decir está inhabilitada, no ha arrastrado correctamente sobre lo elegido). La caja de diálogo Export Selection (exportar selección) le permite determinar que formato de archivo gráfico desea exportar. La decisión de cual formato elegir se basará en que clase de impresora tiene (un archivo EPS funcionará bien únicamente con una impresora PostScripts), como también que formato de archivo acepta el procesador de texto o la aplicación de publicación en la cual desea ingresar el ejemplo de Finale. 88

En la caja Type, seleccione TIFF de la lista desplegable. (Este tipo de archivo funcionará con cualquier impresora y es generalmente la plataforma de salida). El siguiente item en la caja de diálogo se refiere a que páginas desea exportar. Puesto que hemos elegido Export Selection (exportar selección), y no Export Pages (exportar paginas), esto no es aplicable a nuestro ejemplo, pero tenga presente que podría exportar páginas enteras sin necesidad de arrastrar encerrando la página. En el cuadro File Names, seleccione “Prompt for each name” (listo para cualquier nombre) (si aún no está seleccionado). Esto instruye a Finale para que nos pida que nombre queremos ponerle a nuestro archivo. Si quiere que Finale genere automáticamente un nombre de archivo, elija Generate Names From dentro de este mismo cuadro. PostScript Options son aplicables solamente a los archivos EPS, de manera que estos items están en gris (deshabilitados) puesto que hemos elegido TIFF como nuestro tipo de archivo. En la mayoría de los casos usted podría querer incluir fuentes y proveer una vista previa cuando exporte un archivo EPS, de manera que esto será seleccionado por defecto. En Resolution, elija 300 en la lista desplegable. Típicamente, podría elegir una resolución que concuerde con la resolución de su impresora. Por ejemplo, si tiene una impresora de 600 dpi, usted querría elegir 600. Si no está seguro de la definición de su impresora, 300 es una buena suposición. Si elige una resolución mayor que la capacidad de su impresora, el archivo resultante será mas grande que lo necesario, y podría causar complicaciones cuando imprima. Una resolución menor que la capacidad de su impresora simplemente dará como resultado una impresión despareja. Observe que esta opción no es aplicable si usted elige EPS como su tipo de archivo. Click OK. Aparece la caja de diálogo Save TIFF, permitiéndole dar nombre a su archivo y determinar donde quiere ubicarlo. Usted podría querer recordar donde ha guardado su archivo para una futura referencia. Compruebe que esté especificada su carpeta de Finale 2001. Para el propósito de este tutorial, usaremos por defecto el directorio de Finale. Si usted ha cambiado el nombre de este archivo (o está usando una versión diferente de Finale), reemplace las referencias a Finale 2001 de este tutorial con el nombre de su carpeta Finale. Ingrese tut4picture en el campo File Name, y click Save. Ahora este archivo puede ser importado por cualquier aplicación de diseño gráfico o procesador de texto. Vea la forma de importar en el manual de su aplicación específica. Típicamente se indica por los terminos Place (lugar) o Insert (insertar). (En Word elegir Insertar, luego Imagen, y luego Desde Archivo). Observe que ha creado un archivo TIFF, y que importaremos el mismo archivo en Finale. Mientras que importando ejemplos de Finale en Finale no es necesario hacer cosas que comúnmente hace (aunque quisiera crear un 89

incipiente compás), el procedimiento debería ser el mismo si estuviera importando cualquier otro tipo de gráfica, como un logo o encabezamiento. Click en cualquier lugar de la pantalla para remover la anterior selección. En el menú Graphics, elija Place Graphics (ubicar grafico) (también podría hacer doble click en la ventana de su documento – en vista de página, Page View – en el lugar donde quiere que aparezca su gráfico). La caja de diálogo Place Graphic es donde usted especifica el item gráfico que usted desea importar. En este tutorial usaremos el archivo que ha guardado hace un momento. Si su carpeta Finale 2001 no fue elegida todavía, seleccionela ahora. Click en tut4picture para seleccionarlo, luego click en el botón Open. Como usted ha elegido Place Graphic (ubicar gráfico), y no ha hecho doble click donde quisiera que aparezca, Finale está esperando instrucciones para ubicar el gráfico. Ubique el cursor en el lugar que usted quiere que aparezca la esquina superior izquierda del gráfico y click con el mouse. Su gráfico aparecerá. Puede arrastrar el gráfico con un click en cualquier lugar o arrastrarlo de sus tiradores para moverlo horizontal o verticalmente. Más información sobre la herramienta gráfica la puede obtener en el User Manual bajo Graphics Tool. EXTENSIONES DE PALABRAS. Cuando una sílaba lírica se sostiene durante mas de una nota, se acostumbra a agregar una extensión de palabra, o un subrayado, después de ella, para indicar que debe mantenerse mas allá de la primer nota. Las extensiones de palabras no son necesarias si la sílaba es seguida por un guión. Puesto que las extensiones de palabra no se expanden o contraen con el compás como los signos inteligentes (Smart Shapes), tenemos que esperar hasta después de que la configuración esté casi completa para agregar nuestra extensión. Usted va a editar sus extensiones de palabras en vista de página (Page View), por lo tanto puede ver el sistema de separación de páginas y como se separan sus notas en la página impresa. Nuestra lírica esta ligada a la parte, que en este caso está en la capa 2. Para editar esta lírica debemos estar en la misma capa que las notas. Verifique que esté seleccionada la capa 2 en el botón de la esquina inferior izquierda de la pantalla. En el menú Lyrics, elija Edit Word Extensions. Ahora debe decirle a Finale cual sílaba usted quiere extender. Click en el pentagrama arriba de la sílaba “I’m” (primer estrofa, compás 5). Aparece un tirador cuadrado al final de la correspondiente sílaba de cada verso.

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Arrastre el tirador hacia la derecha hasta que se extienda hasta la siguiente sílaba, como se muestra arriba. Cuanto más lejos arrastre, mas larga será la línea de extensión. Para removerla, click en el tirador y presione Supr. De acuerdo con la práctica clásica de notación, una extensión de palabra debería terminar al final de la cabeza de la última nota con que se entona. Arrastre el tirador inferior (de la sílaba “The”) a la derecha también. Repita el proceso con la palabra “my” en el compás 7 (recuerde clickear primero en el pentagrama arriba de la sílaba). Necesitará otra extensión de palabra sobre las sílabas de la segunda estrofa “It’s” (compás 17) y “I” (compas 13). Aunque es relativamente fácil agregar una ocasional extensión de palabra, podría volverse tediose agregar extensiones a una larga pieza melismática. Afortunadamente, le hemos provisto del Plug-ins Word Extension para realizar este trabajo por usted. Click en la herramienta Mass Mover Tool. En el menú Edit, elija Select All. En el menú Plug-in, elija Lyrics, luego Word Extension (Remove). Hemos removido las extensiones de palabra que agregamos manualmente para ver mejor como funciona el Plug-in Word Extension. En el menú Plug-in, elija Lyrics, luego Word Extension. Finale calcula las notas que necesitan extensión de palabra y las ubica en la partitura. Si hubiera habido extensiones de palabras involucradas en un sistema de separación de página o cambio de pentagrama, Finale habría creado automáticamente una sílaba “muda” para llevar adelante la extensión extra de palabra. Piense que Finale basa sus cálculos sobre la lírica de una misma estrofa. Si usted ha cambiado a un Coro en la mitad de la pieza, debe correr el Plug-in en cada sección separadamente. BASES PARA IMPRIMIR. Hay esencialmente dos clases de impresoras que funcionan con Finale: impresoras equipadas con PostScript, adecuadas para publicaciones profesionales, e impresoras no-PostScript, incluyendo chorro de tinta y láser. La salida de Finale verdaderamente resplandece cuando usted imprime con una impresora PostScript. PostScript es un lenguaje de descripción de página hablado por computadoras e impresoras, de la misma manera que MIDI es un lenguaje hablado por computadoras y teclados MIDI (Si quiere obtener una impresión verdaderamente profesional, puede sacar un archivo de Finale en un disquette y llevarlo a un lugar de impresión, como un “copy-shop” y solicitar una impresión en una “imagesetter Linotronic”, una máquina PostScript muy cara que crea impresiones de calidad publicitaria.) Así como “A”, “B” o “C” son caracteres de una fuente de texto standard, las notas y símbolos musicales son caracteres de la fuente de música de Finale, llamado Maestro. Maestro, y las otras fuentes que vienen con Finale son provistos como una fuente PostScript y TrueType. Todo el texto y los símbolos musicales se ven excelentes en cualquier tamaño. No obstante, cuando usted imprime a tamaños reducidos, una impresora no91

PostScript produce un espaciado desparejo de las líneas de pentagrama, un leve escalonado de plicas y barras de las corcheas, o alguna ligadura dentada (puesto que estas líneas y figuras son realmente gráficos y no items de fuente). CUANDO ESTE LISTO PARA CONTINUAR. Hemos aprendido algunos conceptos muy importantes en este tutorial. De hecho, estas técnicas y principios constituyen mucho del trabajo de edición que usted necesitará hacer en Finale. Aquí tiene una breve revisión de lo que hemos cubierto, en orden: Uso de Measure Tool y Mass Mover para ordenar compases. Uso del comando Music Spacing para espaciar y alinear notas, evitar colisiones de lírica y alteraciones, y configurar una amplitud de compás ideal. Especialmente después de usar el comando Music Spacing, es importante elegir Update Layout en el menú Edit, para ver cual es la configuración final. Debe adquirir el hábito de actualizar la configuración antes de imprimir, para no tener ninguna sorpresa inesperada cuando lo haga. Use la herramienta Page Layout para ajustar el espaciamiento de todos los sistemas de la página. Use la herramienta Text para agregar títulos, créditos del compositor, observaciones de derechos reservados, etc. Use la herramienta Graphics para importar/exportar gráficos. Guarde su trabajo una vez más. Use la herramienta Lyrics o el menú Plug-in para ubicar extensiones de palabra. PARA MÁS INFORMACION. Algunas entradas del User Manual contienen tratamiento de tópicos que acabamos de cubrir. Vea, por ejemplo: AUTOMATIC UPDATE LAYOUT PAGE LAYOUT BARLINES POSTSCRIPT EVPUs PRINTING FONTS SYSTEM GRAPHIC TOOL TEXT INSERTS MASS MOVER MENU RESIZE MEASURE NUMBERS SPACE SYSTEMS EVENLY MEASURE LAYOUT TITLES NOTE SPACING WORD EXTENSIONS CAPITULO V TRABAJANDO CON PARTITURAS Es momento de aprender sobre el más poderoso dispositivo de Finale orientado a las partituras. Si usted planea crear partituras multi-pentagrama, particularmente partituras de orquesta o banda, deberá recorrer este tutorial completamente. Hacia el final del mismo, estará capacitado para crear desde un borrador hasta la partitura del director y las partes individuales. Si tiene abierto un documento actualmente, ciérrelo.

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Abra el documento llamado “Tutorial 5”. Este documento actualmente consiste de un solo pentagrama, llenado con música. En el menú View, selecciones Scroll View. Encontrará que es más fácil hacer todo su trabajo de edición en la vista de desplazamiento (Scroll View), donde la música se extiende en una contínua banda horizontal, especialmente cuando trabaja con partituras que contienen varios pentagramas. Click en la herramienta Staff Tool (pentagrama). En el menú Staff, elija New Staves (nuevos pentagramas). Aparece la caja de diálogo New Staves, preguntándole cuantos pentagramas quisiera agregar, y que distancia quiere que haya entre ellos. El número negativo de esta caja es la distancia desde la parte superior de un pentagrama hasta la parte superior del siguiente. Aquí, un número positivo mide hacia arriba, y un número negativo mide hacia abajo. Escriba 3 y click OK. Finale ha agregado tres pentagramas uniformemente espaciados, dándole a usted un total de cuatro. Imaginémonos que va a crear un cuarteto de cuerda. Usted puede reubicar un pentagrama prendiendo su tirador y arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo. Para borrarlo, haga click en él y luego presione delete. PONIENDO CLAVES Y NOMBRES DE PENTAGRAMAS. Si usa el Setup Wizard, tendrá todas las claves y nombres de pentagramas (instrumentos) configurados. Si decide que no le gusta que Wizard elija, siempre puede editarlos usando las técnicas que daremos seguidamente. Editaremos los nuevos pentagramas para que concuerden las claves y los nombres para un cuarteto de cuerdas. Click en el pentagrama superior. Cuando hace click en cualquier lugar del pentagrama, a la derecha de la armadura de clave, selecciona el pentagrama. También puede usar la herramienta Staff Tool para seleccionar compases, por ejemplo para aplicar un estilo de pentagrama (Staff Style). Cubriremos este tópico mas tarde en este tutorial. En el menú Staff, seleccione Edit Staff Attributes. Aparece la caja de diálogo Staff Attributes. (También puede hacer doble click sobre el pentagrama). El nombre completo del instrumento aparecerá sl lado del pentagrama en el primer sistema de la pieza. El nombre abreviado aparecerá al lado del pentagrama en los sistemas subsecuentes. Click en el botón Edit frente a Full Staff Name. Aparece la ventana Edit Text: Escriba “Violín I” y click OK. Click en el botón Edit frente a Abbr. Staff Name (nombre abreviado del pentagrama). Escriba “Vln I” y click OK. Incidentalmente, puede establecer la posición global de los nombres de los pentagramas usando los comandos en el submenú Set Default Name Positions del menú Staff, y establecer la fuente por defecto para los nombres de los pentagramas usando el comando Select Defaults Fonts en el menú Options 93

(esto afectará a todos los nombres de los pentagramas que todavía no hayan sido creados, pero no cambiará los nombres existentes). Una vez que haya creado un nombre de pentagrama, puede editar su fuente usando el comando Font en el menú Text, que aparece en la ventana Edit Text. La configuración de posicionamiento global puede ser pasada por alto clickeando los botones de Position en la caja de diálogo Staff Attributes. Por ejemplo, haciendo click en el botón Position y tildando el casillero de verificación puede configurar el nombre abreviado junto al pentagrama por medio de la caja de diálogo Position Abbreviated Staff Name: La clave para el primer violín es la clave de sol. Como está por defecto no necesita cambiarla. A esta altura podría hacer click en OK y retornar a la partitura, donde el nombre del primer pentagrama ya debe haber aparecido. Una vez que lo haya comprobado, puede continuar configurando los demás pentagramas. En la lista desplegable Staff Attributes for, que está en la parte superior de la caja de diálogo Staff Attributes, elija [Staff 2]. El contenido de la caja de diálogo cambia para reflejar los atributos del segundo pentagrama de la partitura. Nombraremos a este violín como “Violin II”, e ingresaremos como nombre abreviado “Vln II”. Una vez más, puede ir directamente a la caja de atributos para el próximo pentagrama sin tener que volver a la partitura. En la lista desplegable Staff elija [Staff 3]. Ahora está viendo los atributos para el tercer pentagrama, la viola. Escriba “Viola” como nombre completo y “Vla” como abreviatura. A la izquierda de la clave, click en Select. Aparece la caja de diálogo Clef Selection. Finale le permite usar hasta diez y seis diferentes claves en un documento particular. Puede incluso diseñar sus propias claves en el Clef Designer (diseñador de claves). Por ahora, pondremos la clave de la viola (Do en 3º). Doble click en la clave de alto (la segunda en la primera fila). En la lista desplegable de Staff, elija [staff 4]. Ingrese el nombre completo, Violoncello (o Cello), y la abreviatura, Vc. Click OK. Click en Select, a la izquierda de la clave, y doble click sobre la clave de Fa en 4º (la cuarta clave en la fila superior). Click OK. Si quiere ajustar el posicionamiento general de los nuevos nombres de los instrumentos, elija Full Staff Names o Abbreviated Staff Names en el submenú Set Default Name Positions del menú Staff. Verá una caja de diálogo que le permite arrastrar el nombre a cualquier lugar relativo al pentagrama que usted quiera. SELECCIÓN PARCIAL DE COMPASES. TRANSPORTAR UNA REGION. Hasta este punto usted ha hecho toda su manipulación de música en incrementos de unidades enteras. Usando el Mass Mover Tool, ha clickeado un compás para seleccionarlo, arrastrado juntos varios compases enteros, 94

clickeado el primer compás y Mayús + Clic en el último compás, o clickeado en el márgen izquierdo para seleccionar el pentagrama entero. Pero seleccionando un compás a la vez es como seleccionar una palabra a la vez en un procesador de texto. Es un buen atajo, pero a veces se necesita seleccionar unidades más pequeñas. ¿Qué pasa si usted quiere seleccionar medio compás, o simplemente una nota? Click en la herramienta Mass Mover Tool, luego elija Select Partial Measures en el menú Edit. Cuando Select Partial Measures está habilitado, puede seleccionar cualquier fracción de un compás, desde una simple nota hasta un motivo que atraviesa varias líneas divisorias. Supongamos que en el ejemplo musical que tiene en pantalla, por ejemplo, usted decide que cierto pasaje en la parte de Violín I sonaría mejor si estuviera una tercera mas grave. Desplácese al compás 6. Click en el compás 6, arriba y antes del tercer tiempo. Arrastre hacia abajo y a la derecha hasta que haya seleccionado dentro de un cuadro de puntos las dos primeras notas del compás 7. Cuando suelte el botón del mouse, la región se resalta. En el menú Mass Mover, elija Transpose (transportar). Aparece la caja de diálogo Transposition.

Elija los botones radiales Up y Diatonically. En la lista desplegable de Interval, elija Third. Click OK. Vuelve a la partitura y la región seleccionada ahora está a una tercera mas grave. Cuando use Partial Measure Selection, al clickear un compás no selecciona el compás entero, sino que solamente marca el comienzo de una región sobre la que usted va a arrastrar determinando sus límites. Por lo tanto, si quiere seleccionar un compás entero cuando está activado Partial Measure Selection, haga doble click en el compás. (Si hace doble click por segunda vez, y su partitura tiene más de un pentagrama, se extiende la selección verticalmente para incluir ese compás en cada pentagrama del sistema.) La técnica que acaba de aprender, seleccionando una región y luego aplicando un comando del menú Mass Mover, es extremadamente eficaz. Seleccione alguna música, y luego eche una mirada a los comandos de este menú. Además de Transpose (transportar), incluye Rebar (cambia las líneas divisorias), útil cuando ha escrito una pieza en 2/4 y repentinamente se da cuenta de que funciona mejor en 4/4; Rebeam (que afecta la forma en que las corcheas se unen por las barras después que ha ingresado la música): Fit Music (que, en vista de página, fuerza a un grupo de compases seleccionados a permanecer dentro de un sistema), y muchos otros recursos muy 95

convenientes. Con una combinación de Partial Measure Selection y el menú Mass Mover, será capaz de transformar cualquier música de su partitura de la forma que pueda imaginar. Para una completa descripción de los otros comandos Mass Mover, vea Mass Mover Menú en el User Manual. OCULTANDO PENTAGRAMAS. Si usted planea trabajar con partituras orquestales más grandes, seguramente se impacientará por el tiempo que le toma a la computadora redibujar la pantalla después de cada cambio que haga. Afortunadamente, Finale puede acelerar mucho su trabajo ocultando los pentagramas que usted no está usando mientras edita en vista de desplazamiento (Scroll View). Si quiere ocultar permanentemente los pentagramas, vea Optimización, luego en este tutorial. Supongamos, por ejemplo, que usted quiere trabajar solamente sobre las líneas de Violín I y Viola, y quiere ocultar los demás pentagramas en blanco para que Finale no pierda tiempo redibujandolos. Click en la herramienta Staff Tool. Usará en primer lugar la herramienta Pentagrama para decirle a Finale cuales pentagramas quiere ver. Click sobre el tirador del pentagrama de Violín I. Luego, mientras presiona Mayús, haga click sobre el tirador del pentagrama de la Viola. Click + Mayús le permite seleccionar varios pentagramas a la vez, aunque no sean adyacentes en la partitura. Ahora que ha especificado los pentagramas, es momento de programar uno de los Staff Sets (configuración de pentagramas). Mientras presiona Ctrol, seleccione el menú View, luego elija Program Staff Set. Elija Staff Set 1 en el submenú que aparece. Ha programado Staff Set 1 para mostrar solamente el primero y el tercer pentagrama. (En Finale, presionar Ctrol a menudo significa “estoy programando algo”. En el menú View, Finale realmente muestra diferentes comandos dependiendo de si se mantiene presionada la tecla Ctrol cuando abre el menú.) Tan pronto como haya programado Staff Set 1, los dos pentagramas en blanco se desvanecen. Todavía son parte de la pieza, sólo que están ocultos por el momento. Mas aún, puede re-arreglar pentagramas en cada Staff Set (arrastrándolos hacia arriba o hacia abajo tanto como quiera) sin perturbar el orden de los pentagramas en la vista de la partitura completa. Staff Set puede usarse también para reubicar pentagramas sobre la pantalla sin afectar el posicionamiento al imprimir la partitura. Supongamos que en la vista de desplazamiento (Scroll View) usted siente que el pentagrama superior está muy cerca o muy lejos del tope de su monitor. Si selecciona Staff Tool y simplemente arrastra el pentagrama hacia arriba o hacia abajo en la pantalla, la distancia entre todos los sistemas se vería alterada en su partitura impresa. 96

En cambio, si usted asigna este pentagrama a Staff Set, podría seleccionar esa instalación, y luego arrastrar el pentagrama a cualquier lugar que elija sobre la pantalla sin que su posición afecte la página final impresa. INSERTANDO PENTAGRAMAS. Supongamos que agregamos una flauta a nuestro cuarteto de cuerdas. Podríamos usar la misma técnica anterior para agregar pentagramas, pero esta vez ahorraremos algo de trabajo y dejaremos que Wizard la cree. En el menú View, elija Select Staff Set, luego All Staves. Si en algún momento desea retornar a la vista completa de su partitura, seleccione All Staves. Click en la herramienta Staff Tool. Aparece el menú Staff. Queremos insertar el pentagrama de nuestra flauta arriba del pentagrama de Violín I. Click sobre el tirador del pentagrama de Violín I. El tirador del pentagrama es una pequeña caja sobre las líneas del primer pentagrama, cerca de la clave. En el menú Staff, elija New Staves (con Setup Wizard). Aparece la página Parts (partes) del Setup Wizard. Woodwinds (vientos de madera) ya debería estar seleccionada en la ventana Families (familias). Doble click sobre la Flauta en la columna central. El instrumento Flauta aparece en la ventana de selección. Click en el botón Finish (finalizar). Wizard agrega un pentagrama de Flauta arriba del pentagrama seleccionado, en este caso el pentagrama de Violín I. INSTRUMENTOS TRANSPOSITORES. Pero, ¿Qué ocurre si cometemos un error? ¿Qué si realmente queríamos agregar un clarinete? Podría borrar el pentagrama de flauta y agregar un clarinete con el Wizard, pero supongamos que ya ha agregado música y no la quiere perder. Ya hemos visto anteriormente en este tutorial como cambiar el nombre del pentagrama, de manera que solamente veremos como cambiar el pentagrama de un instrumento en Do a un instrumento transpositor. Click en la herramienta Staff Tool. Doble click en el pentagrama de la Flauta a la derecha de la armadura de clave. Aparece la caja de diálogo Staff Attributes para el pentagrama de la flauta. Usando las técnicas que ha aprendido anteriormente, cambie el nombre del pentagrama (Staff Names) a Clarinete y Cl., pero no salga de la caja de diálogo Staff Attributes. Click en la caja Transposition y click en Select. Aparece la caja de diálogo Staff Transpositions. Podría diseñar su propia transposicion, pero no necesita hacerlo para instrumentos comunes como clarinete, saxos o corno francés. Al lado de Key Signature (tonalidad), click sobre None para abrir un menú de elecciones. Seleccione (Sib – Bb) Up M2 (segunda mayor hacia arriba), se agregan 2 alteraciones ascendentes. Click OK dos veces. Su pentagrama debería parecer ahora un pentagrama de clarinete, completo con transposición. Los demás pentagramas no transpositores tienen dos bemoles en la clave, mientras que el pentagrama superior no tiene ninguno en una transposición a Sib. ESTILOS DE PENTAGRAMA. Vamos a suponer que usted quiere que su ejecutante de instrumento de viento de madera cambie entre la flauta y el clarinete en mitad de la pieza, algo 97

común en una pieza para jazz band. Staff Attributes configura la transposición por defecto para toda la pieza, pero Staff Styles agrega la habilidad de dar forma a su pentagrama sobre una base de compás a compás. Staff Styles puede hacer mucho más que transposiciones. Para más información, vea Staff Styles en el User Manual. Para este experimento, cambiaremos a flauta durante los compases 5 a 8. Click en la herramienta Staff Tool. En el menú Edit, elija Select Partial Measures para cerrarlo. Desplácese a la segunda página mediante click sobre la flecha derecha cercana a Page en la base de la ventana. Click en el medio del compás 5 y luego Mayus + Click en el compás 8. Asegúrese de no clickear a la izquierda del pentagrama o podría seleccionar accidentalmente todos los compases del pentagrama. Lo que Staff Style aplicará va a afectar solamente los compases que hemos seleccionado sin cambiar la transposición del clarinete durante el resto de la pieza. En el menú Staff, elija Apply Staff Style. Aparece la caja de diálogo Apply Staff Style con una selección predefinida de estilos de pentagrama. Piense que puede crear su propio estilo de pentagrama para cubrir sus propias necesidades. Puede incluso crear una biblioteca de estilos de pentagrama y la puede cargar en cualquier documento. Doble click sobre Flute Transposition. Su pentagrama de clarinete tiene ahora el nombre de pentagrama de flauta y una transposición a instrumento en Do. Observe que Finale agrega una barra azul con las palabras 16. Flute Transposition encima de los compases. Esa línea que no se imprime le muestra a usted dónde ha sido aplicado el estilo de pentagrama y puede ser desactivada desde el menú Staff (destildando Show Staff Styles). Si usted se desplaza a la página 1, verá que los primeros compases mantienen una transposición para clarinete y no tienen la línea marcadora. OPTIMIZANDO SISTEMAS. Esta sección es crítica para las personas que planean trabajar con partituras orquestales. Cuando se ensambla una partitura orquestal, es costumbre remover cualquier pentagrama, dentro de un sistema dado, que tenga solamente silencios. Si, por ejemplo, tiene una partitura de orquesta a 24 partes que comienza con 16 compases de solo de flauta, probablemente no querrá que la flauta consuma cuatro páginas enteras con 23 pentagramas instrumentales en blanco en cada página. En cambio, querría que la línea de flauta aparezca sola en las primeras líneas de la música. Finale puede ejecutar esta supresión de pentagramas en blanco para usted, aunque sea un sistema de pentagramas a la vez por la pieza entera, en un proceso llamado optimización de sistemas. Es muy importante que comprenda como funciona el proceso. Retornemos al ejemplo de la flauta. Cuando usted optimiza el primer sistema de música, Finale memoriza el estado de los 24 pentagramas. Almacena el hecho de que

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solamente la parte de Flauta tiene notas escritas y que todas las demás están vacías. Finale, no obstante, se mantendrá resueltamente en su concepción del arreglo del pentagrama, aún cuando mas tarde agregue música a los pentagramas actualmente en blanco. Por ejemplo, si decide que el clarinete debería doblar el solo de flauta, y usted escribe la música en su parte, Finale imprimirá solamente la parte de flauta, porque ese es el único pentagrama que tenía música en el momento en que usted optimizó el sistema. En este caso, tendría que desoptimizar y luego reoptimizar todos esos sistemas. Conclusión: optimice los sistemas solamente después de que su música está exactamente como usted la quiere. Este ejemplo supone que usted está en vista de página, con el documento “Tutorial 5” abierto. Click en la herramienta Page Layout Tool. Aparece el menú Page Layout. En el menú Page Layout, elija Optimize Staff Systems. Aparece la caja de diálogo Staff System Optimization. Usted tiene dos opciones primarias: puede optimizar los sistemas especificados o puede desoptimizarlos. Si los optimiza, tiene unas pocas elecciones sobre como Finale maneja la optimización. Podría querer Remove Empty Staves (remover pentagramas vacíos) y Keep At Least One Staff (dejar por lo menos un pentagrama), pero desactivar Ask Before Removing Staves (preguntar antes de remover pentagramas). Esta opción le permite un control mas fino sobre la optimización, pero Finale funciona más rápido sin él. Si usted desoptimiza, restaurará los pentagramas suprimidos a la imagen impresa. Si deja seleccionado el botón radial Whole Document, en el área Change, el comando afecta la pieza entera. En una partitura de orquesta completa, querrá optimizar desde el sistema 2 hasta el final. El primer sistema mostrará las fuerzas completas de la obra, pero suprimirá los compases vacíos del resto de la partitura. Click OK. Eche una mirada a la partitura; en vez de cinco pentagramas, solamente uno es visible. Los otros cuatro estaban en blanco y por tal razón fueron removidos de la pantalla. Finale le deja saber que sistemas han sido optimizados mostrando un icono de optimización no imprimible, como se muestra en la figura. Si quiere restaurar los pentagramas, debe repetir este ejemplo, pero en la caja de diálogo Staff System Optimization, debe seleccionar Remove Staff System Optimization. Si hubiera un cierto pentagrama, lleno o vacío, que quiere retener aunque estén suprimidos los demás pentagramas en blanco (por ejemplo, la parte vacía de la mano izquierda del piano), hay una forma rápida para lograr que no sea ocultada. Finale decide si un pentagrama está vacío o no mirando las entradas, notas o silencios. En otras palabras, si en un sistema dado no encuentra nada más que los silencios de redonda por defecto, oculta los pentagramas. Por lo tanto, todo lo que necesita hacer para forzar la vista de un pentagrama es ingresar un silencio de redonda “real” en cualquiera de los 99

compases. (Click en un compás con la herramienta Speedy Entry Tool y presione la tecla del Nº 7, o click en la Simple Entry Tool, click en el icono de redonda y Mayús + click en un compás.) Finale considera este silencio de redonda “real” como una entrada, porque usted lo puso allí, en oposición al silencio de redonda por defecto que Finale pone en cada compás vacío y que por esto no suprime el pentagrama cuando optimiza. También podría hacer doble click en el pentagrama con la herramienta Staff Tool y deseleccionar “Allow Optimization” en la caja de diálogo Staff Attributes. Para detalles consulte el User Manual. Habrá incluso veces en que usted querrá optimizar todos sus pentagramas aunque todos están llenos de música. Esto es porque optimizar un sistema tiene una ventaja especial: puede arrastrar sus pentagramas hacia arriba o hacia abajo en Page View (vista de página) con la herramienta Staff Tool (vea Staff Handles en el User Manual). Mas aún, con la optimización activada, puede crear nuevos grupos de pentagramas y recorchetearlos adecuadamente (vea Corchetes: Staves en el User Manual). Tenga en mente este hecho cuando tenga una pieza en la cual la distancia entre pentagramas (o la configuración de los corchetes) puede variar de sistema a sistema. EXTRACCION DE PARTES. 1.- Dividiendo en documentos separados. Ya estamos listos para convertir nuestra partitura general en partes individuales para los músicos. Cuando Finale extrae las partes junta muchos compases vacíos en un solo “block de silencios” (block rest), o “multicompás de silencios” (multimeasures rest), con un número sobre él, como: Finale ofrece tres métodos de extracción de partes. Si usted quiere, Finale puede simplemente crear un nuevo documento para cada instrumento de su partitura. Con este método, puede formatear y editar cada parte sin afectar la configuración de la partitura. Probaremos extrayendo las partes del documento “Tutorial 5” que ha estado usando. En el menú File, elija Extract Parts. Finale extraerá las partes de la ventana activa (en este caso el “Tutorial 5”). Aparece la caja de diálogo Extract Parts, pidiéndole alguna información sobre como quiere manejar el nuevo documento. Para una completa explicación sobre estas opciones, haga click en el botón Help (ayuda) o en el User Manual bajo Extract Parts dialog box. Si usted quiere extraer, por ejemplo, solamente las partes de las cuerdas, podría des-seleccionar el clarinete mediante Ctrol + click sobre el Clarinete en la ventana pentagramas. Para agregar instrumentos a la selección, haga Mayus + click sobre ellos. Los pentagramas de teclado necesitan ser extraídos como un grupo: usted no querrá que cada pentagrama individual sea extraído en una parte para la mano derecha y otra parte separada para la mano izquierda. Click en Generate Names de la caja de texto. Automáticamente Finale guardará cada parte como un nuevo documento y reemplazará los %s con un 100

nombre de pentagrama o grupo y %n con un número de pentagrama o grupo. Tome nota de donde guardará Finale los nuevos archivos. Click OK. Finale comienza a crear las partes. Piense que el proceso es automático, si tiene una larga partitura con una gran cantidad de instrumentos, puede configurar el trabajo e irse a dormir, pero requiere suficiente espacio en el disco rígido para almacenar todos los documentos resultantes. Cuando Finale termine, click en File, luego Open. Doble click en Tutorial 5 – 001 Clarinet. Finale abre la parte de clarinete, completa con silencios multicompás y las expresiones configuradas para mostrar en las partes. 2.- Comando Imprimir Partes. El segundo método para extraer partes es el más simple: elija Print Parts en el menú File. Esta opción le da muy poco márgen para formatear, y el ancho de los compases en la partitura será el ancho que tendrán los compases en las partes extraídas. Hay dos casos en los cuales preferiría este método sobre los otros. El primer caso es cuando todos sus compases son de cualquier manera del mismo o parecido ancho, y no necesitarán ser formateados individualmente (y no necesitará ojos sensitivos para arreglar las vuelta de página). Segundo, suponga que es medianoche de la noche anterior a la ejecución de su pieza, y no le queda tiempo para perder formateando parte por parte. Con este comando la computadora simplemente tirará las partes como estén una después de otra. Cuando elige el comando Print Parts en el menú File, se encontrará con la caja de diálogo Print Parts. Click en Format Parts para definir la apariencia general de las partes, luego click OK. 3.- Extracción especial de partes. El tercer método, llamado Extracción Especial de Partes, extrae las partes de a una. En este modo, Finale usa la vista de página (Page View) para mostrar la parte extraída entera. En otras palabras, usted puede saltar hacia delante o atrás entre la partitura (en Scroll View – vista de desplazamiento) y cualquier parte individual. Por lo tanto, antes de comenzar este experimento, debe estar en vista de desplazamiento. En el menú View, seleccione Scroll View.

Click en la herramienta Staff Tool, y click en el pentagrama superior (Clarinete). Usted especifica la parte que quiere extraer seleccionándola (de manera que su tirador esté resaltado). Para extraer una parte de piano, por ejemplo, debe resaltar los tiradores de ambos pentagramas. En el menú Edit, elija Special Part Extraction. Aparece la caja de diálogo Multimeasure Rest. En esta caja de diálogo, puede definir los diferentes parámetros que determinan como Finale muestra y posiciona sus multicompases de silencios. Por ahora, lo configurado por defecto está bien. 101

Click OK. Si mira nuevamente, verá que Special Part Extraction, en el menú Edit, ahora tiene un tilde. Esta es su señal de que ahora Page View ahora contiene la parte extraída. (Si cambia de idea sobre los parámetros de multicompases de silencios que ya ha especificado, tiene que elegir nuevamente Special Part Extraction y desactivarlo. Luego repite el proceso entero.) En el menú View, elija Page View. Con seguridad, allí estará la parte extraída. Debe saber que cuando mira la parte extraída en vista de página (Page View), los compases están definidos como estaban en la partitura, y no necesariamente como convenga a la parte extraída. Damos un ejemplo: en la partitura completa que sigue, los compases son anchos, para acomodar las semicorcheas de las cuerdas (a). Cuando extraiga la parte de flauta en Page View, mantendrá los compases muy anchos para la figura que tiene (b). Es un aspecto simple restaurar los compases de la parte extraída a un ancho mas apropiado (c), usando el comando Music Spacing and Update Layout, tal como lo haría normalmente. Pero si hace este cambio en Page View, cambia también el espaciado de los compases de la partitura completa (en Scroll View). Es un aspecto simple restaurar los compases de la parte extraída a un ancho mas apropiado (c), usando el comando Music Spacing and Update Layout, tal como lo haría normalmente. Pero si hace este cambio en Page View, cambia también el espaciado de los compases de la partitura completa (en Scroll View). Si quiere usar Special Part Extraction para extraer varias partes, considere entonces los siguientes pasos: 1.- Salve su trabajo. 2.- Extraiga la parte del primer instrumento en Page View. 3.- En Page View, corrija la música y el espaciado de los compases usando el comando Music Spacing and Update Layout (menús Mass Mover y Edit, respectivamente). 4.- Elija Print en el menú File para imprimir la parte extraída (desde Page View) 5.- Si hay otros instrumentos cuyo espaciamiento sea similar al primero, ejecute Special Part Extraction para ellos, e imprima. (No tendrá que reespaciar la flauta 2 si ya ha hecho la flauta 1.) 6.- En el menú File elija Revert para restaurar el documento a su condición original (con el espaciado original de compases). 7.- Repita el proceso con la próxima parte. Hay dos ventajas al usar Special Part Extraction: Primero, no consumirá memoria del disco para documentos de partes individuales, como hace cuando usa Extract Parts (como vimos en la sección anterior). Segundo, cuando edita la partitura completa, no tiene que preocuparse de que sus cambios no aparezcan en todas las partes, puesto que ya fueron extraídas. 102

La desventaja es, por supuesto, que cada vez que comienza con un nuevo pentagrama para extraerlo, el formateo y configuración de página que había hecho ya se ha borrado. Por esta causa, en algunos casos, es preferible el primer método de extracción de partes. PARA MAS INFORMACION. Algunas de las entradas en el User Manual contienen tratamiento de tópicos que acabamos de cubrir. Vea, por ejemplo: CLEFS OPTIMIZATION EXTRACTING PARTS HIDING STAVES STAFF NAMES STAFF STYLES STAVES TRANSPOSING TRANSPOSING INSTRUMENTS CAPITULO VI MIDI Es probable que usted esté más interesado en usar Finale como un pseudosecuenciador basado en notación que como un programa de notación. Si es así, este capítulo lo introducirá en algunas de las capacidades especiales MIDI de Finale. ASIGNANDO CANALES E INSTRUMENTOS MIDI. Hasta este momento, todas las reproducciones de Finale que usted ha estado escuchando han sido en un único canal MIDI, el por defecto canal 1. No solamente que cada pentagrama puede reproducirse sobre un diferente canal, sino que puede tener voces separadas dentro de un mismo pentagrama y enviar su música a diferentes canales. Más aún, puede poner cambios de canal y patches en cualquier pentagrama y en cualquier momento. Si usted es nuevo en MIDI, sólo una recomendación: para que la ejecución de cada pentagrama tenga su propio sonido, necesita tener un teclado MIDI multitímbrico, es decir, que tiene que ser capaz de tocar mas de un único sonido o patch a la vez. (También podría usar más de un teclado monotímbrico, cada uno sintonizado en diferente canal.) La mayoría de los teclados MIDI modernos tienen capacidades multitímbricas, y casi todos pueden producir cuatro, ocho o diez y seis patches a la vez. Para este tutorial, necesitará asegurarse que su teclado MIDI esté en su modo miltitímbrico, para lo cual consulte con su manual. (A menudo, esto significa configurar el teclado MIDI en modo “Poly”. El modo “Omni”, el cual es a veces el por defecto, tocará todas las señales que le ingresen en un mismo patch. Debemos descartar definitivamente “Mono”, otra opción común que permite sonar solamente una nota a la vez.) Cierre todos los documentos que tenga abiertos, y abra el documento “Tutorial 6”. Este documento es un corto arreglo para piano, bajo, cuerdas y arpa. (Si tiene alguna dificultad para ver todos los pentagramas en su monitor,

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seleccione un diferente porcentaje de vista en el submenú Scale View del menú View.) En el menú Window, elija Instrument List. Aparece la lista de instrumentos, un listado pentagrama por pentagrama de su partitura. A través del renglón de cada pentagrama hay varias columnas. Controle que el casillero de verificación Send Patches Before Play, que se encuentra en la esquina inferior izquierda de la ventana Instrument List esté tildado. Finale puede ejecutar la música a través de hasta 64 canales virtuales a la vez, dependiendo del número de plaquetas MIDI instalados en su computadora. (Puede especificar esta configuración con el comando MIDI Setup en el menú MIDI.) Usando Instrument List usted puede asignar un canal MIDI a cada pentagrama, en realidad, a cada capa de un pentagrama. (Puede leer mas sobre capas en el capítulo 2). DI PaPl Finale le ofrece incluso mayor flexibilidad permitiéndole crear instrumentos. Un instrumento contiene la información necesaria para acceder a un sonido específico vía MIDI. Esta contiene un nombre para identificación del instrumento, un número de canal MIDI para enviarle la información, e información Patch, consistente en cambio de Programa y datos de cambio de banco opcional. Un instrumento puede ser asignado a varios pentagramas. Por ejemplo si escribe una parte de piano, usted realmente querrá que ambos pentagramas toquen a través del mismo canal MIDI y con el mismo sonido de piano, de manera que deberá designar los dos pentagramas usando el mismo instrumento. Un instrumento también puede usarse para sólo una capa de un pentagrama. Si escribió una parte de flauta y una de clarinete, ambas en el mismo pentagrama, pero en diferentes capas, cada una debería tener su propio instrumento, y por esto tener su propia asignación de patch y canal MIDI. Como puede ver en el diagrama de arriba, la ventana Instrument List le brinda una forma conveniente de controlar cuales pentagramas sonarán. Click en la columna Play (P) para enmudecer un pentagrama, o click en la columna Solo (S) para aislar un pentagrama (y silenciar los otros). En la lista desplegable de instrumentos del pentagrama Strings, elija New Instrument. Necesitará desplazarse para ver New Instrument. Aparece la caja de diálogo Instrument Definition. Nombre este instrumento “Strings”. Escriba 3 en la caja de texto Channel. Configuraremos cada instrumento en un único canal para poder enviar datos MIDI a cada instrumento independientemente. Al lado de General MIDI, verá “1: Acoustic Grand Piano.” Click en la flecha descendente y elija “49: String Ensemble 1.” Necesitará desplazarse hacia abajo para verlo. Para un mayor tratamiento de Bank Select, Program Change y General Midi options, consulte el User Manual.

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Click OK. La lista de instrumentos muestra el nombre del nuevo instrumento para el primer pentagrama. De la lista desplegable de instrumentos en el pentagrama del arpa, elija New Instrument. Nombre el instrumento “Arpa”, y asígnelo al canal 2. En el menú General MIDI, elija “47: Orchestral Harp.” Click OK. Observe que los pentagramas Piano y Piano (mano izq.) ya han sido asignados a un instrumento llamado “Grand Piano” en canal 1. Puede dejar como están estos dos pentagramas. Por supuesto, no necesita crear nuevos nombres de instrumentos, ya que será más fácil editar uno de los nombres existentes provistos por Finale. En la lista desplegable de instrumentos en el pentagrama Bass, elija Acoustic Bass. Observe que este instrumento está actualmente instalado para tocar en el canal 2. Puesto que ha decidido que el arpa toque en el canal 2, será necesario cambiar esto. Doble click en la columna “Chan”, en el renglón del pentagrama del bajo. Escriba 4 y presione Enter. Su configuración final debería verse como esto: Si fuera necesario, arrastre la caja Instrument List de manera de poder ver el primer compás. Mientras presiona la barra espaciadora, haga click en el primer compás. Si su teclado MIDI está correctamente configurado, usted oirá este arreglo en toda la magnificencia de sus cuatro partes multitímbricas. Ahora supongamos que decide tocar la parte de piano en un canal diferente, por ejemplo, canal 11. Todo lo que tiene que hacer es editar la columna “Chan.” Para un pentagrama de Piano. Puesto que ambos pentagrams de Piano están asignados al Instrumento Piano, Finale cambia la asignación de canal de ambos pentagramas a canal 11 automáticamente. Antes de continuar, cierre la ventana Instrument List cliqueando el botón de cierre. Elija Save en el menú File de manera que esta pieza esté lista para ser ejecutada la próxima vez que la abra. LA HERRAMIENTA MIDI. La poderosa herramienta MIDI le permite editar los datos MIDI crudos de su partitura, desde una simple nota hasta un pentagrama entero. Puede editar visualmente ruedas de altura, velocidad, cambios de patch y otros parámetros. No obstante, una importante observación antes de que comience. Todos los cambios que usted hará con la herramienta MIDI son cambios capturados como datos MIDI. La información MIDI capturada no es realmente parte de la notación propiamente dicha, sino que consiste de variables que los músicos crean en una ejecución de la música, específicamente cuando graban con HyperScribe. Tensiones y acentos, aceleración del pulso, todos estos elementos humanos constituyen datos MIDI capturados.

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En el tutorial 1c ha experimentado con la opción de reproducción “bouncing ball”. Al final de ese tutorial usted oyó la ejecución original de una pieza mientras veía la versión notada. Finale siempre le permite elegir de que forma le gustaría oír su música: en forma rigurosa, la parte perfectamente uniforme, o como la ejecución MIDI original no cuantizada, con todas las sensaciones humanas y los datos MIDI capturados intactos. Como un experimento, intente escuchar la misma pieza dos veces, una vez con los datos MIDI capturados y otra vez sin ellos. Cierre el documento abierto, si quiere. Abra el documento llamado “Tutorial 6a”. Aparece el documento, un pasaje de “Spinning Song”, de Ellmenreich. Mientras presiona la barra espaciadora, click en el primer compás. La pieza es ejecutada, técnicamente perfecta, pero sin ninguna expresión. Como comparación, escúchela ahora como fue ejecutada originalmente. Para decirle a Finale que use los datos MIDI capturados, tiene que cambiar algunas configuraciones en la caja de diálogo Playback Options. Como preparación para la lección MIDI Tool, haga lo siguiente: En el menú Options, elija Playback Options. Aparece la caja de diálogo Playback Options. Seleccione los cuatro casilleros de verificación “Play” en la esquina superior izquierda de la caja de diálogo. Ahora escuche la diferencia cuando Finale use los datos de ejecución capturados. Click OK. Luego barra espaciadora + click en el primer compás. Finale toca la partitura con un toque mucho menos mecánico. Por ejemplo, podrá oír el crescendo natural en los primeros dos compases (esto es, si su teclado es sensitivo). Finale está usando los datos de ejecución capturados desde una ejecución en vivo. Click en el mouse si quiere interrumpir la ejecución. CREANDO UN CRESCENDO. Ahora que usted comprende algo sobre datos MIDI capturados (la verdadera información que puede editar con MIDI Tool), intente manipular estos datos. Click en la herramienta MIDI Tool. Aparece un nuevo menú, llamado MIDI Tool. Arrastre encerrando los dos primeros compases en ambos pentagramas. (Recuerde que arrastrar encerrando vincula clickear y arrastrar desde un punto arriba y a la izquierda del primer pentagrama, a un punto debajo del segundo compás, de manera que ambos queden parcialmente encerrados por el rectángulo de línea punteada, y soltando entonces el botón del mouse.) Los compases quedan resaltados. Seleccionar música con la herramienta MIDI Tool, es exactamente lo mismo que con la herramienta Mass Mover Tool (con Partial Measure Selection desactivada). Seleccione un compás clickeando una vez, varios compases a la vista arrastrando y encerrando cualquier parte de ellos, una larga región clickeando el primer compas, desplazándose hasta el último y Mayus + click en el último compás, y un pentagrama entero clickeando a la izquierda del pentagrama. También puede seleccionar la pieza entera eligiendo Select All en el menú Edit.

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Si echa una mirada a los comando en el menú MIDI Tool, observará que allí se encuentran los tres elementos que puede editar: Key Velocities (velocidad de la tecla, es decir, cuan fuerte ha golpeado la tecla, lo cual normalmente determina su volumen), Note Durations (duración de las notas, es decir, cuanto tiempo permanecen presionadas) y Continuous Data (datos continuos, es decir, pedales, ruedas de altura, cambios de patches, y similares). Compruebe que esté seleccionado por defecto Key Velocities. Para mostrarle el poder de la herramienta MIDI, creará un crescendo sobre los primeros dos compases, aunque ahora hay un crescendo cuando se reproduce. En el menú MIDI Tool, elija Scale. Aparece la caja de diálogo Scale. El comando Scale le permite programar un cambio gradual de un nivel dinámico (o duración, o configuración de controlador MIDI) a otro. Por esta razón, es ideal para crear un suave crescendo o decrescendo La velocidad MIDI de las teclas se mide sobre una escala de 0 (cero) a 127. 127 es el ataque más fuerte (sonoro). Escriba 120 en la primera casilla. Presione Tab y escriba 30 en la segunda. Click OK. Simplemente le ha dicho a Finale que decrezca su volumen en el curso de los dos compases seleccionados. Inténtelo: Mientras presiona la barra espaciadora, click en el compás 1 para ejecutar la música. Podrá oír un constante decrescendo que dura los dos primeros compases. Si no es así, asegúrese de haber hecho los cambios en Playback Options descriptos en la introducción de esta sección. NOTA: Algunos teclados MIDI no responden a la información de velocidad de tecla. Si el volumen o timbre de las notas de su teclado no varía con la fuerza que usted aplica al tocar las teclas, el teclado no es “sensible”. A menos que conecte un teclado sensible MIDI, las indicaciones siguientes no tendrán aplicación. Por lo tanto salte a Editando Duración de las Notas. Ingresar datos de ejecución de una escala de intensidad de esta manera puede resultar útil, pero no es muy interactivo. Solamente puede decir que cambios ha hecho escuchando la música. Afortunadamente, también puede ver los cambios que ha hecho. Click en cualquier lugar de la pantalla para detener la música. Arrastre encerrando los dos primeros compases nuevamente. Esta vez, solamente resaltaremos los compases del pentagrama superior. Doble click en el primer compás resaltado. La herramienta MIDI abre una ventana dividida. En esta ventana, puede editar solamente la información MIDI capturada para un pentagrama a la vez. Por lo tanto, si quiere editar datos en varios pentagramas simultáneamente no abra la ventana dividida de la herramienta MIDI, sino que use solamente los comandos de menú luego de haber seleccionado los pentagramas deseados.

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En la parte inferior de la ventana, verá las notas en los dos compases que ha clickeado doblemente. Encima de ellas hay un grafico. Cada barra del gráfico corresponde a la velocidad de la tecla (volumen) de la nota que está directamente debajo de ella. En el costado izquierdo de la ventana puede ver una leyenda con los valores de las velocidades, en una escala de 0 a 127. Puede ver inmediatamente los efectos de su comando Scale. Las barras que representan las velocidades de tecla se acortan constantemente sobre los dos primeros compases. Como un experimento, hagamos la segunda mitad de la frase crescendo. Puede ser necesario mover la pantalla, de manera que pueda ver los compases 3 y 4. Si es así, click en el botón de la flecha. Si no puede ver los compases 3 y 4, click en la flecha de la barra de desplazamiento horizontal derecha hasta que el compás 3 esté en el costado izquierdo de la ventana. Aparece un número de compás en el medio de cada compás, entre la notación musical y el área del gráfico. Click en el área del gráfico en el comienzo del compás 3, y arrastre hasta el final del compás 4, como esto: Cualquier región que usted seleccione en el área del gráfico, automáticamente selecciona los tiradores de las notas correspondientes debajo de él. En el menú MIDI Tool, elija Scale. Escriba 30, presione Tab, y luego escriba 120. Ha programado un crescendo para la segunda mitad de la frase. Click OK. Cada vez que esté trabajando con la ventana dividida de la herramienta MIDI, puede lograr un rápido playback de la música en pantalla: En el menú MIDI Tool, elija Play. EDITANDO VELOCIDADES DE TECLA. Aquí damos una rápida recorrida por los restantes comandos del menú MIDI Tool. Estas descripciones suponen que usted ha seleccionado la música que va a editar. Recuerde que si usted no está en la ventana dividida de la herramienta MIDI, selecciona los compases exactamente de la misma manera como si lo hiciera con la herramienta Mass Mover: clickeando un compás, arrastrando y encerrando varios, etc. En la ventana dividida de la herramienta MIDI, puede editar un único pentagrama y seleccionar las notas arrastrando a través de una región gráfica o seleccionando tiradores de notas individuales, de la manera que se muestra abajo: la ventana dividida de MIDI Tool, puede en notas individuales, o Mayús + click Una vez que ha seleccionado la música, puede elegir cualquiera de los comandos de transformación del menú MIDI Tool desde debajo de la línea. Set To, le da a cada nota en la región seleccionada exactamente la misma velocidad (volumen). Escriba un número entre 0 y 127. Scale, produce un suave y gradual cambio desde un valor de velocidad a otro a través de la región seleccionada. Si selecciona “Absolute”, puede ingresar valores en las cajas de texto entre 0 y 127. Si selecciona “Percent of Original”, Finale escalará las notas seleccionadas con velocidades proporcionales a sus valores actuales, preservando por lo tanto algunas de las variaciones 108

originales de nota a nota. En este caso, puede ingresar virtualmente cualquier número positivo en las cajas de texto Por ejemplo, si ingresa 100 200 respectivamente en las cajas, la primera nota se tocaría con su velocidad original, y la última nota a dos veces su velocidad original. Add, simplemente le dá a las notas seleccionadas mayor velocidad de la que ya tiene. Si ingresa un número negativo, le sustrae velocidad. Escriba un número entre -127 y 127, teniendo en mente que la suma de estos números y la velocidad actual de una nota tiene que ser entre 0 y 127. Percent Alter, incrementa o disminuye la velocidad de la música seleccionada a un porcentaje de su valor actual. Para que un pasaje suene dos veces mas fuerte, elija Percent Alter y escriba 200 (%). Limit, le permite configurar niveles de volúmen máximo y mínimo para la música seleccionada. Escriba en números entre 0 y 127. Si ingresa una velocidad máxima de 90, por ejemplo, cualquier velocidad existente entre 91 y 127 será bajada a 90. Alter Feel, le permite acentuar tiempos específicos en el compás, ya sea por medio de una cantidad específica (Absolute), o por medio de un porcentaje de sus velocidades actuales (Percent of Original). Si ingresa números negativos cuando está seleccionado Absolute, le estará dando a la música especificada menos velocidad, y en consecuencia menos énfasis. En la caja de diálogo Alter Feel que aparece, verá que puede ingresar un cambio absoluto o a porcentaje para las notas que caen a tierra, a elevar o en otros tiempos (Downbeats, Other Beats, Backbeats). Para definiciones vea Backbeats en el User Manual. Como un ejemplo, suponga que tiene un tema de rock y quiere destacar los tiempos a elevar para darle a su reproducción mas estímulo. En este caso, seleccione la partitura entera (con MIDI Tool), elija Key Velocities y Alter Feel del menú MIDI Tool, seleccione Percent of Original, y escriba 150 en la caja de texto Backbeats. El resultado será un 50 % más de volúmen en los tiempos a elevar. Randomize, altera la velocidad de la música seleccionada por una cantidad aleatoria. Esto puede ser una opción útil si quiere dar a su reproducción una sensación más imperfecta, “humana”. Escriba un número bastante pequeño en la caja de texto, entre 10 y 20, por ejemplo (a menos que quiera un acento impredecible y descontrolado). NOTA: Finale almacena el valor de velocidad para cada nota como la diferencia en velocidad entre el valor de la velocidad por defecto (la “Base Key Velocity”). Usted configura la Base Key Velocity en los controles Playback. Suponga, por ejemplo, que este valor es 60. Si una nota mostrada en la ventana MIDI Tool tiene una velocidad de 90, Finale simplemente recuerda que su velocidad es 30 mas que el valor Base Key Velocity. ¿Por qué Finale almacena los valores de velocidad de esta manera? Por que con este sistema puede rápida y fácilmente ajustar el nivel general de la velocidad (volúmen) de su pieza cambiando el valor de la Base Key Velocity.

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Las leves diferencias dinámicas de su pieza serán preservadas, pero el nivel general de volúmen se incrementará o disminuirá consecuentemente. EDITANDO DURACIONES DE NOTAS (TIEMPOS DE ATAQUE Y DETENCION). Para el próximo experimento, restaure toda la información de velocidad a un nivel uniforme. Si el área gráfica sobre los compases 3 y 4 no está ya resaltada, arrástrela ahora. Presione la tecla Retroceso. Esta tecla remueve todas las alteraciones de datos MIDI en la región seleccionada, aunque no esté en la ventana dividida MIDI Tool. No obstante, no borra todos los datos MIDI, sino solamente aquellos actualmente seleccionados en el menú MIDI Tool (velocidad de notas, duración de notas, etc.). Se fuera necesario, use la flecha de la barra de desplazamiento horizontal izquierda para mover hacia atrás de manera de poder ver los compases 1 y 2. Restaure también la velocidad de estas notas a 64. Ahora, usando la herramienta MIDI, intentaremos editar las duraciones de reproducción de las notas en su partitura. En el menú MIDI Tool, elija Note Duration. Observará que el gráfico en la ventana dividida MIDI Tool ha cambiado. Ahora está viendo cada nota representada por una delgada línea horizontal. Cuanto mas larga es la línea, mas larga es la duración de la nota. También puede ver varias delgadas líneas de grilla grises verticales. Estas líneas de grilla representan la estricta ubicación “cuantizada” de las notas escritas: El comando de menú que usted ha explorado mientras editaba velocidades de tecla, también trabaja sobre la duración de las notas. No obstante, en algunas de las cajas de diálogo para estos comandos, encontrará las palabras Start Time y Stop Time (momento de arranque y momento de detención). Estos términos parecen suficientemente claros. Start Time se refiere al ataque de una nota, y Stop Time se refiere al momento en que se la suelta. Lo que hace que su uso sea engañoso es que no se refieren a la notación escrita de las notas, sino que se relacionan con los valores anotados en la información MIDI capturada generada por su ejecución original (en vivo), antes que su ejecución fuera cuantizada y transcripta en notación. De hecho, Start Time mide la diferencia entre el punto de comienzo del valor escrito (cuantizado) y el momento en que usted realmente golpea la nota en su ejecución. En la figura de la derecha, el tiempo de ataque es un número positivo para la primer nota (porque fue tocada levemente después del tiempo), y el tiempo de detención es un número negativo (porque la nota fue soltada levemente antes del próximo tiempo). El tiempo de arranque es la diferencia entre el punto de ataque real (ejecutado) y el punto de ataque notado (cuantizado). El tiempo de detención es la diferencia entre el punto de detención notado y el cuantizado. Estas

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diferencias pueden ser positivas o negativas. Stop Time (a), en la figura, es un número negativo, pero Stop Time (b), es positivo. De hecho, si usted hubiera tocado precisamente sobre el tiempo, con una seguridad de 1024 avos. de negra, los tiempos de ataque y detención serían ambos cero. No habría diferencia entre el punto de ataque cuantizado y el real de la nota. Los tiempos de ataque y detención son medidos en unidades duracionales muy pequeñas propias de Finale, llamadas EDUs (ENIGMA Durational Units), equivalentes a 1024 avos. de una negra (1/1024). Damos una tabla de algunos equivalentes EDU comunes (una tabla completa aparece en el Apéndice del User Manual y en la Quick Reference Card). Valor Equivalente EDU Redonda 4096 Blanca 2048 Negra con puntillo 1536 Negra 1024 Corchea con puntillo 768 Corchea 512 Semicorchea 256 Manteniendo esta carta a mano, eche una mirada a algunos de los comandos Note Duration del menú MIDI Tool: Set To, le da a cada nota dentro de la región seleccionada exactamente el mismo tiempo de ataque y detención, medidos en EDUs. Si, por ejemplo, usted quiere que cada nota dentro de una cierta región suene una fracción de tiempo antes del pulso, podría configurar el ataque (Start Time) de las notas en la región a -300. Si quiere cuantizar cada nota exactamente a su estricta duración notada, configure Start y Stop Times a cero. Scale, produce un cambio gradual desde un valor Start o Stop a otro a través de una región seleccionada. Puede ingresar valores EDUs en las cajas de texto, especificando de este modo que el ataque o terminación de las notas se mueve invariablemente junto con los tiempos (o más allá de ellos). Add, incrementa o disminuye el tiempo de ataque o detención de cada nota en la región seleccionada en una cantidad equivalente. Observe que este comando preserva las diferencias relativas existentes en los tiempos de Start y Stop. Ingrese un valor EDU positivo para incrementar el Start Time (un ataque retardado) o Stop Time (una detención retardada) de todas las notas seleccionadas, y un número negativo para disminuir estos tiempos. Percent Alter, es un comando único en el modo Note Duration, porque es el único comando que afecta directamente la total duración de las notas seleccionadas, en vez de su Start y Stop Times. Este comando le permite incrementar o disminuir la duración de ejecución de las notas seleccionadas en un porcentaje de sus valores actuales. Este comando no afecta, por supuesto, los valores notados de las notas, sino que sólo afecta la forma en que ellos se reproducen. Para crear un pasaje en Staccato, en el cual cada nota se reproduce con solamente la mitad de su valor escrito, puede elegir Percent Alter y escribir 50 (%). 111

Limit, le permite configurar un valor máximo y mínimo de Start y Stop para las notas seleccionadas. En otras palabras, puede servir para “tirar” el ataque y detención de cada nota ajustada a su valor notado. Puede pensar en Limit como en un pseudo cuantizador, porque disminuye la diferencia entre las duraciones notadas y su humanamente imperfecta ejecución. Alter Feel, cambia el tiempo de ataque y detención de tiempos a tierra, otros tiempos y contratiempos (Downbeats, Other Beats, Backbeats) como fue definido en la sección Editando Velocidades de Tecla. Un valor positivo de Start Time empuja el ataque de reproducción de una nota posterior, relativa a su valor notado. Randomize, altera los tiempos de ataque y detención de las notas seleccionadas en una cantidad aleatoria, dando a la música una sensación de menos cuantizada y más humana. Puede escribir un valor EDU de 1/16 (o menos) de los valores rítmicos predominantes en la música. Por ejemplo, para suavizar sutilmente la precisión rítmica de un pasaje en corcheas (512 EDUs cada una), podría escribir 32 en las cajas Start y Stop Times. MAS USOS DE LOS COMANDOS KEY VELOCITY Y NOTE DURATION. También podría encontrar que la herramienta MIDI es útil para corregir características en algunos de los sonidos de su teclado MIDI. Por ejemplo, suponga que tiene un patch de cuerdas con un ataque muy suave. En la reproducción sonará como si cada nota estuviera ingresando tarde. Puede resolver el problema con MIDI Tool: Seleccione el pentagrama entero. Luego asegúrese de que esté seleccionado Note Durations en el menú MIDI Tool, y elija Add To. En este caso, agregará un número negativo a ambos tiempos de ataque y detención, para forzar de esta manera a las cuerdas a entrar (y detenerse) levemente mas temprano en la ejecución, Si ha ingresado un valor EDU apropiado (que puede calcular usted mismo, teniendo en cuenta que -512 sería una corchea completa mas temprano), las cuerdas parecerán tocar correctamente a tiempo con los otros instrumentos. Puede usar la misma técnica para trasladar todas las notas levemente mas tarde en el tiempo de reproducción. Si usted altera de esta manera uno de dos pentagramas duplicados, puede crear un interesante efecto de eco: una nota sobre un pentagrama no afectado suena primero, seguida una fracción de segundo mas tarde por la misma nota en el pentagrama trasladado. También podría considerar acentuar la melodía en una serie de acordes usando MIDI Tool, para destacar una voz interna. Una vez que ha seleccionado la región que va a ser afectada, doble click en el área resaltada para ingresar la ventana dividida MIDI Tool. Mediante click y Mayus + click (o arrastrando encuadrando y mayús + arrastrar encuadrar) puede resaltar solamente los tiradores de las notas individuales que quiere cambiar, aunque ellos estén escondidos dentro de acordes. En el ejemplo de debajo de “Night Silent”, solamente los tiradores de la melodía, en la voz interna, están resaltados.

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Una vez que haya seleccionado las notas correctas, elija Percent Alter en el menú MIDI Tool. Configure todos los valores de Key Velocity a 150 % (por ejemplo) de sus valores actuales. Instantáneamente ha destacado la melodía de su cerrada disposición de voces. (En el ejemplo de arriba puede ver el efecto sobre el gráfico de velocidad para las notas de la melodía seleccionadas. Sin duda son un 50 % mas grandes que las notas de la armonía.) EDITANDO DATOS CONTINUOS MIDI. Los datos continuos se muestran en un formato ligeramente diferente cuando se los mira dentro de la ventana dividida MIDI Tool. En lugar de delgadas líneas horizontales y verticales, se ve un gráfico de sólido negro. En este ejemplo, puede experimentar agregando pedales a un pasaje. Supondremos que está viendo el primero de dos compases del documento “Tutorial 6ª” en la ventana dividida MIDI Tool. En el menú MIDI Tool, elija Continuous Data. Aparece la caja de diálogo View Continuous Data, en la cual puede seleccionar los controladores cuyos datos quiere editar. El pedal de sustain, controlador 64, está seleccionado por defecto. (Usted puede seleccionar cualquier otro controlador desde la lista desplegable.) Click OK. Vuelve a la ventana dividida MIDI Tool, donde lo que se muestra ha cambiado. Sobre el costado izquierdo hay una escala de valores de controlador, en este caso valores del pedal sustain, desde 0 (pedal arriba), hasta 127 (pedal abajo). Los valores del pedal sustain no pueden cambiar gradualmente en el tiempo (como puede hacerlo con los datos de la rueda de altura). Usted presiona el pedal (valor 127) o lo suelta (valor 0). En este momento, la ventana está vacía, porque el pedal no ha sido usado aún. Su valor en toda la pieza es cero. Los movimientos del pedal van a aparecer en esta ventana en forma de una barra gráfica. En el ejemplo de arriba, el pedal fue presionado justo después del segundo tiempo, y soltado después del cuarto tiempo. Observe, también, que las notas en la pantalla no tienen tiradores. Esto es porque la información de los controladores es independiente de las notas reales que se están tocando. Puede presionar el pedal incluso durante unos compases de silencios, si quiere. Por lo tanto, especifique donde quiere insertar un mensaje “pedal abajo” (u otro controlador on/off, o un cambio de patch) arrastrando a través de una tira del área gráfica. Arrastre a través de una pequeña rebanada horizontal al comienzo del área gráfica, como se muestra abajo. Tenga en mente que el uso real del pedal ocurrirá al comienzo de la región que ha seleccionado, como indica la flecha en la figura de bajo. Por lo tanto, realmente no importa cuanto de la ventana tiene resaltado. El mensaje de movimiento del pedal va ser insertado en el costado extremo izquierdo de su región seleccionada.

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En el menú MIDI Tool, elija Set To. Aparece la caja de diálogo Set To. Recuerde que para crear el mensaje “pedal abajo” es necesario fijar el valor del pedal a 127. Escriba 127. Click OK. Repentinamente toda el área gráfica es gris. Esto es porque ha insertado un mensaje “pedal abajo” sin el correspondiente “pedal arriba” (o soltar pedal). Por lo tanto, su teclado MIDI cree que el pedal fue presionado durante toda la pieza. (Hay una pequeña brecha en el área gris sobre cada línea divisoria de compás. Esto no significa que el pedal haya sido soltado en este punto, sino que solamente ayuda a identificar la unión de compases consecutivos.) Ahora inserte el mensaje “pedal arriba”. Arrastre a través de una pequeña región en la mitad del compás 2, como se muestra abajo. Recuerde que el mensaje “pedal arriba” caerá al comienza de la región que haya seleccionado. En el menú MIDI Tool, elija Set To. Click OK. Usted no ha ingresado ningún valor por que el valor por defecto ya era cero. Cuando vuelva a la ventana, haga click en cualquier lado excepto en el área gráfica para remover la selección resaltada. Verá que la barra representando el pedal es ahora bastante corta: En el menú MIDI Tool, elija Play. Oirá a Finale “aplicando el pedal” a la región que usted ha especificado. Seleccione la herramienta MIDI Tool en la Paleta Principal de Herramientas. Clickeando en la herramienta MIDI (o en cualquier otra herramienta en la Paleta Principal) cierra la ventana dividida MIDI Tool. Una vez que ha creado un uso completo del pedal, como acaba de hacerlo, no tiene que crearlo nuevamente en otros compases que deberían contener un modelo similar de aplicación del pedal. Simplemente puede copiar la aplicación del pedal del compás 1 en otro compás. Descubrirá sobre copia de datos MIDI Tool en la próxima sección. REMOVIENDO Y COPIANDO DATOS MIDI TOOL. Para borrar cualquier modificación que haya hecho con la herramienta MIDI, seleccione los compases deseados en la partitura y presione Retroceso. Este procedimiento borra solamente los tipos de datos seleccionados en este momento. En otras palabras, si ha cambiado Key Velocities y Note Durations, puede borrar solamente una por vez, dependiendo de cual esté seleccionada actualmente (con una tilde) en el menú MIDI Tool. Similarmente, si ha editado varios diferentes controladores, presionando la tecla Retroceso remueve solamente los datos del tipo de controlador seleccionado actualmente. También puede copiar cambios MIDI Tool a otros pentagramas o partes de la partitura, casi igual a como copia música con Mass Mover Tool. Seleccione los compases de origen con MIDI Tool, y arrastre la “imagen” del primero de los compases seleccionados, de manera que se sobreimprima en el primero de los compases de destino. Los cambios que haya hecho a la información MIDI 114

capturada son copiados en la música de destino. Sin embargo, una vez más, este procedimiento copia solamente el tipo de datos seleccionados actualmente. Una observación final sobre los cambios MIDI Tool: pueden incrementar enormemente el tamaño, en kilobytes, de su documento. Puesto que Finale está grabando velocidad, duración y otros datos sobre cada una de las notas en el área que ha cambiado, es posible duplicar el tamaño de su documento si hace modificaciones sobre grandes áreas. EXPRESIONES: DEFINIENDO LA REPRODUCCION. Uno de los aspectos más notables de Finale, es su habilidad para responder a indicaciones musicales de la partitura durante la reproducción. Cuando Finale ve f, la música sube de volúmen. Cuando ve una marca de staccato , toca la nota mas corta. Y lo que es más: usted puede crear cualquier símbolo o frase textual, sea o no una indicación musical standard, y definir los efectos que tendrá en la reproducción de Finale. Como un primer experimento, vamos a ejecutar algunas transformaciones adicionales al documento en el cual ha estado trabajando. Si ya no tiene el documento “Tutorial 6ª” en la pantalla, ábralo ahora. Click en la herramienta Expression Tool. Desplácese al compás 5. Doble click debajo de la primera nota de la izquierda del compás 5. Aparece la caja de diálogo Expression Selection, conteniendo expresiones de texto. Click en Note Expression. Doble click en el matiz pp. En la caja de diálogo Note Expression Assignment, click OK. Ha ubicado el signo pp en su partitura. Para ajustar su posición, arrastre su tirador. Doble click debajo de la primera nota, debajo del pentagrama, en el compás 7. Una vez más aparece la caja de diálogo Expression Selection. Asegúrese de que esté seleccionada Note Expresión, en la parte inferior de la caja. Doble click en el signo mf. Cuando aparece la caja de diálogo Note Expression Assignment, click OK. Ajuste la posición de la nueva expresión. Ahora escuche las nuevas dinámicas. Si los controles de Playback no están sobre la pantalla, elija Playback Controls en el menú Window. Click Play. Asegúrese bien, cuando Finale alcance el compás 5, de que obedece sus dinámicas. Ahora veamos porqué. (Click Stop para interrumpir la reproducción.) Doble click en el tirador del signo pp. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer. Click “Playback Options”. La caja de diálogo Text Expression Designer se expande para mostrar las elecciones de reproducción MIDI para este signo. Mire la definición de reproducción del signo pp. Key Velocity está seleccionado en la lista que se ha desplegado, y el número 36 aparece en la caja de texto Set to Value. En otras palabras, el creador de este signo decidió que el signo pp le daría a las notas que este afecta una velocidad de tecla de 36. (La escala 115

MIDI de velocidades va desde 0 [silencio] a 127 [muy fuerte].) Cuando Finale alcanza la marca pp, tocará todas las notas (asignadas al canal MIDI del instrumento) a la velocidad (volúmen) 36, por lo menos hasta que encuentre una nueva marcación dinámica. Algunas de las otras variables MIDI que puede adjuntar a la marcación de una partitura son también extremadamente útiles. Por ejemplo, seleccionando Patch en la lista desplegable Type, podría hacer que la frase “To Clarinet” (al clarinete) cambiara la reproducción de su pentagrama al sonido del clarinete desde el sonido existente de saxo. Solamente escriba el número del patch del clarinete de su teclado MIDI en la caja de texto Program Change cuando cree la expresión. Similarmente, si está creando una indicación de 8va, la podría definir para trasportar la música afectada una octava superior. En esta caja de diálogo, puede elegir Transposition en la lista desplegable Type y escribir 12 en la caja de texto Set to Value (lo asciende 12 semitonos). Observe que las notas escritas no son transportadas, sino solamente la reproducción (playback). Observe también que Finale continuará tocando la música una octava mas aguda hasta que encuentre otra expresión, tal como loco, y que usted haya definido para retornar al registro de reproducción normal (eligiendo Transposition e ingresando cero en la caja de texto Set to Value). Click Cancel para retornar a la partitura. Para estar seguros de que ha comprendido el concepto, crearemos una nueva expresión: una indicación de tempo Presto. CREANDO UNA MARCA INTELIGENTE DE TEMPO Click en la herramienta Expression Tool, y doble click arriba del comienzo del compás 4. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. Si se desplaza a través de la lista, verá que Presto, la expresión que quiere crear, no aparece en la lista. Click en Create. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer, pidiéndole que ingrese el texto para su nueva marca. No obstante, observe que no es necesario tener ningún texto, y que es perfectamente legal adjuntar una definición de reproducción a una marca invisible. (En la partitura verá el tirador de esta marca invisible.) Escriba Presto. Si quiere, puede cambiar la fuente y el tamaño de expresión de texto clickeando Set Font. En la lista desplegable en la caja de grupo Playback Options, elija Tempo. En la caja de texto Set to Value, escriba 180. El número que escriba aquí indica negras por minuto. Si usted lo desea, puede cambiar esta unidad rítmica usando la lista desplegable que aparece al lado de la palabra Tempo. Click OK o Select en cada caja de diálogo hasta retornar a la partitura. Para mover la marca de Presto, arrastre su tirador al lugar que quiera. (Puede borrar cualquier marcación clickeando su tirador y presionando Supr.) Ahora, la parte divertida: escuche su repentino cambio de tempo. Elija Playback Controls en el menú Window. 116

Click Play. Si usted comienza la reproducción desde el compás 5 (después de la marca de Presto) en lugar de, por ejemplo, compás 3 (antes de la marca), ¿tocará Finale en el nuevo tempo, aunque el cambio de tempo ocurra en el compás anterior a donde comenzó la reproducción? Esto es para usted. En el menú Options, elija Playback Options. En la lista desplegable Dynamics and Markings, observe la opción llamada “Chase From Measure 1” (seguimiento desde el compás 1). Si selecciona esta opción, Finale buscará las marcas de expresión desde el comienzo de la pieza hasta el compás que usted quiere oír. En otras palabras, Finale rápidamente escanea la música para encontrar marcas de dinámica y tempo que ocurran con anterioridad al punto de comienzo, y luego las incorpora a la reproducción. Si en cambio está seleccionado Reset, Finale ignora cualquier marca de dinámica o tempo que preceda al compás en el cual comienza el playback. Si está seleccionado Use Current Settings, Finale usa la configuración que estaba en el lugar cuando la reproducción se detuvo. Click Cancel. CREANDO REPRODUCCION CON SWING. Para hacer que su partitura se reproduzca con corcheas en estilo swing es un trabajo rápido con los controles de reproducción, pero, ¿Qué pasa si usted quiere un mayor control sobre como y cuando incorporar swing? En un sentido de swing puro de tresillo, la segunda corchea de cada par se toca como si fuera la última nota de un tresillo. En otras palabras, se retarda (y la primera corchea se alarga). Retardar o apurar la reproducción de notas con respecto a su ritmo escrito es precisamente la función del comando Swing, en la herramienta Expression Tool. Usted puede usar el comando Swing para retardar el ataque de cada corchea de la parte débil del tiempo. Todo lo que necesita es decidir cuanto la retardará. Para que cada segunda corchea del tiempo se toque como si fuera la última tercera de un tiempo de negra, ¿Qué distancia debería compensarla desde su actual posición (que es como la segunda mitad de una negra)? Si escribe 100 en la caja de texto Set to Swing, oirá un verdadero tresillo de swing en su reproducción. No es necesario decir que puede cambiar este número, dependiendo de la cantidad de swing que usted desea. En un tempo rápido, probablemente querrá decrecer este número (de manera que las notas suenen mas como corcheas uniformes). En un tempo lento, querrá incrementar el número para un exacto más pronunciado efecto de swing. Click en la herramienta Expression Tool, y doble click justo arriba del comienzo del compás 4. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. La indicación de swing de “dos corcheas son iguales a un tresillo de negra y corchea” es un signo de expresión. Click Shape. Finale muestra todos los signos que estan cargados en el documento. Su archivo por defecto viene con una selección de figuras pre117

hechas. Para seleccionar nuevamente desde las expresiones de texto, click en el botón radial Text. Click sobre el signo de swing “dos corcheas son iguales a un tresillo de negra y corchea”. Sería el último signo en la caja de selección. Click Edit. Aparece la caja de diálogo Shape Expression Designer, esperando que usted haga cambios para su marca. Observe, no obstante, que no es necesario ningún signo o texto para nada, ya que es perfectamente permitido adjuntar una definición de play back a una marca invisible (y que en la partitura verá su tirador). Click en el botón Play back Options. Finale expande la caja para mostrar las opciones de reproducción. En la lista Type dentro de la caja del grupo Play back Options, elija Swing. En la caja de texto Set to Value, escriba 100 o seleccione Standard en el menú. Este número indica un por ciento de swing. Si lo desea, podría elegir un swing más pesado incrementando el número o un swing mas liviano decreciendo el número. Click OK o Select en cada caja de diálogo hasta retornar a la partitura. Para mover las marcas de swing, arrastre su tirador al lugar que quiera. (Puede borrar cualquier marca clickeando su tirador y presionando Supr.) Click OK. Podrá oir genuino swing. Finale toca la segunda de cada par de corcheas levemente mas tarde, exactamente como lo haría un ejecutante de jazz. FIGURAS EJECUTABLES: CONSTRUYENDO UN RITARDANDO. En las secciones previas ha creado marcas de expresión que afectan la reproducción de la música. No obstante, todas las expresiones que ha examinado hasta ahora han tenido parámetros de reproducción fijos. Un repentino cambio de tempo, un cambio en la dinámica, o una transposición a una nueva octava involucran cambios instantáneos que, una vez hechos, tienen efectos hasta una nueva orden en la reproducción. No obstante, algunas marcas de expresión, afectan la música en todo momento. Un crescendo, por ejemplo, hace que la música se haga gradualmente más fuerte hasta el tiempo de llegada. Un accelerando cambia el tiempo paso a paso. Una curva de altura involucra controladores MIDI generando docenas de nuevos valores cada segundo. Mientras que el botón Set to Value es ideal para crear cambios de una vez en tempo, volumen o canal MIDI, no funciona para crear efectos de reproducción que cambien en forma permanente. Lo que usted necesita es un método diferente para definir efectos de reproducción, preferiblemente uno que le permita gobernar no solamente cuanto cambia la variable en el tiempo, sino también en que proporción. Para encarar este problema, Finale le ofrece un segundo método para definir la reproducción de una marca: Executable Shapes (figuras ejecutables). Una figura ejecutable es una recta o curva que usted crea en el diseñador de formas (Shape Designer) de Finale, cuyos contornos Finale “lee” para 118

determinar el nivel de cambio de la reproducción. Por ejemplo, aquí tenemos algunas Executable Shapes típicas: Cresc. Rall. Trino Tiempo Tiempo Tiempo Usted puede encontrar un mini tutorial para crear cada una de estas expresiones en el User Manual. Por ahora, crearemos un ritardando, donde el tempo es gobernado en todo momento por una figura ejecutable. Supondremos que el documento “Tutorial 6ª” todavía está abierto. Desplácese al compás 15, Click en la herramienta Expression Tool. Doble click debajo de la parte inferior del pentagrama del compás 15. En la caja de diálogo Expression Selection, click en Text. La expresión ritardando no aparece aquí, de manera que la tendrá que crear usted mismo. Click en Create. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer. Escriba Ritard en la caja de texto. Si quiere configurar la fuente para su nueva expresión, click en Set Font. Podría elegir Times New Roman italic, por ejemplo. Click en Play back Options, para expandir esta caja de diálogo, si es que no lo está. En la lista desplegable Type, elija Tempo. Compruebe que la negra (Quarter Note) esté seleccionada en la caja a la derecha de Tempo. Usted le ha dicho a Finale que la expresión que ha diseñado va a gobernar el tempo de reproducción y que la negra es la unidad de tiempo (pulso) en este tempo. No obstante, la opción Set to Value no funciona en este caso, porque un ritardando cambia el tempo constantemente. Por lo tanto, necesitará crear una figura ejecutable. Click en Execute Shape, luego click en Select. Aparece la caja de diálogo Executable Shape Selection. Click en Create. Aparece la caja de diálogo Executable Shape Designer. Volverá a esta caja de diálogo en un momento. Click Shape ID. Aparece la caja de diálogo Shape Selection. Esta le muestra cualquier figura pura que haya creado en el documento, formas que todavía no han sido volcadas en Executables Shapes. Por ahora, ignore esta caja. Click en Create. Usted arriba al diseñador de figuras de Finale (Shape Designer). En este campo de mini gráficos puede diseñar líneas, figuras y símbolos para agregar a su partitura, como por ejemplo marcas de glisando, diagramas de pedal de arpa y símbolos de música electrónica. El diseñador de figuras funciona casi exactamente como cualquier otro programa de dibujo. Encontrará más sobre esto en el capítulo 7. Su meta es dibujar una simple línea gobernando los cambios de tempo del ritardando. Para ayudarlo a dibujar la línea, active la grilla de alineación. En el menú Shape Designer, elija Rulers and Grid. Aparece la caja de diálogo Rulers and Grid (reglas y grillas), en la cual puede especificar la clase de grilla 119

que quiere en pantalla. Esta grilla, semejante a una pieza de papel gráfico, no se imprime ni se muestra en la partitura. Ni hay una opción para mostrarla, sino que es solamente para una referencia visual. Click en Eighth Notes (corcheas), escriba 1, y click OK. En el submenú Show del menú Shape Designer, elija Grid. Cada punto horizontal de la grilla representa la duración de una corchea. Esta es la clave para diseñar una figura ejecutable que afecte la correcta cantidad de música. Si quiere que su retardando dure solamente una corchea, debería tener una longitud de dos puntos de grilla. Para afectar una blanca, se debería extender por cuatro puntos de grilla imaginarios. En este ejemplo, va a crear un ritardando que va a durar un compás 4/4 completo. Por lo tanto, su figura deberá tener ocho puntos de grilla de duración. Cada punto de grilla que su figura atraviesa en su recorrido representa una unidad. Y, ¿en qué consiste esta unidad? Esto depende de los parámetros de reproducción que esta figura va a gobernar. Por ejemplo, si esta figura ejecutable va a afectar la transposición de determinadas notas, la unidad va a ser el semitono. Si la figura afecta la velocidad de tecla, la unidad va a ser un grado de velocidad de tecla MIDI (donde cero es silencio y 127 muy fuerte). Y en el caso de su ritardando, una unidad es un tiempo por minuto. (Usted podrá darse cuenta de que no será capaz de dibujar una caída de tempo muy perceptible si su figura tiene que cruzar una línea de grilla cada caída de tempo de un tiempo por minuto. No tema. En un momento aprenderá como multiplicar el valor de estas líneas de manera que cada una represente una caída mucho mayor en tiempo.) Click en la herramienta Line, si no gráfico de un efecto de retardo en línea (Line Tool), click y arrastre arrastre, mire los cambios de coordenadas H: y V:.

está seleccionada. Usted está por dibujar un la reproducción. Para usar la herramienta de a través del área de dibujo. A medida que números en las cajas de texto de las

Posicione el cursor sobre el pequeño círculo blanco, llamado origen, de manera que el número de H: es cero y el de V: es cero. Click y arrastre para crear una línea que desciende hacia abajo a la derecha, hasta que el número de H: sea 4 y el de V: sea -4. Suelte el botón del mouse. En este ejemplo, el ancho (la medida H) es 4, significando cuatro corcheas de duración. Este ritardando durará una blanca. La altura de la línea, -4, representa el número de tiempos por minuto que el tempo será dilatado por este ritardando, que al momento no es mucho cambio de tiempo. Tendrá una oportunidad de ajustar ambos efectos. Click OK. En la caja de diálogo Shape Selection que aparece, click en Select. Retorna a la caja de diálogo Executable Shape Designer, donde puede decirle a Finale como interpretar su figura. Por ejemplo, recuerde que la figura que acaba de dibujar solamente desciende cuatro puntos de grilla. A menos que le diga otra cosa a Finale, el supone que por lo tanto usted intenta decrecer el 120

tempo de reproducción en cuatro tiempos por minuto a través del curso de la figura ejecutable (de 120 a 116 tiempos por minuto, por ejemplo, durante un compás de 4/4. Probablemente, casi no podría percibir este ritardando. Afortunadamente, la caja de diálogo Executable Shape Designer le permite incrementar inmensamente la cantidad de rallentando ingresando nuevos números en la caja de texto Level Scale. Escriba 30 en la primera caja de texto de Level Scale. Finale multiplica el efecto de su figura por los números en la caja de texto Level Scale. Puesto que el nivel de escala es ahora una razón 30:1, cada punto de grilla que atraviesa su figura ejecutable representa ahora una caída de 30 tiempos por minuto (en vez de 1). Puesto que la figura cruzó cuatro puntos de grilla, el tempo va a caer en 120 tiempos por minuto, un ritardando mucho mas satisfactorio. Ahora especifique una diferente Time Scale (escala de tiempo) que determina que duración tendrá la figura ejecutable. Cuando usted diseñó la figura, esta cruzó cuatro puntos de grilla (corcheas), con una duración total de una blanca. En la primera caja Time Scale, escriba 2. Finale multiplica la duración de su figura (una blanca) por la razón expresada en las cajas de texto Time Scale. Su nueva escala de tiempo de 2:1 creará un ritardando que durará el doble (una redonda). Si usted ingresa una escala de tiempo 1:2, el ritardando sería de la mitad de duración (una negra), y 3:1 sería 3 veces mas larga. (No obstante, cada una de estas razones retardaría el tempo la misma cantidad de 120 tiempos por minuto a través del curso de la figura ejecutable. ¿Recuerda todas las cajas de diálogo y selección que atravesó a fin de alcanzar el Shape Designer (diseñador de figuras)? Ahora que el trabajo de su Shape Designer ha terminado, tiene que desandar su camino hacia la partitura. En vez de clickear seis botones de OK, ¿no sería mas lindo que usted le dijera a Finale “he terminado aquí”, y saltara de inmediato todo el camino hasta la partitura? Puede. Mientras presiona Control, click OK. Las cajas de diálogo se cierran en rápida sucesión. (Ctrol + click OK funciona en cualquier caja de diálogo de Finale, y significa “completo OK para todo”, y de la misma manera se hace con Control + click en cualquier botón Cancel, lo cual significa “cancele todo”. Vuelve a la partitura, donde aparecen las marcas del ritardando. Escúchelo y vea si le gusta como suena. Desplácese al compás 11 o 12. Barra espaciadora + click en el compás. Si la música no es lo suficientemente lenta, puede incrementar la escala de nivel (Level Scale) del ritardando. Si el ritardando dura demasiado tiempo, puede disminuir la escala de tiempo (Time Scale) . (El efecto del ritardando varía según sea el tempo de ese momento). CUANDO ESTÉ LISTO PARA CONTINUAR.

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Puede guardar su expresión de ritardando en una biblioteca de su propiedad, si quiere: elija Save Library en el menú File. Click Text Expression, click OK, déle un nombre a la biblioteca (tal como Biblioteca Ritard), y click en Save. Si quiere agregar esta expresión a una biblioteca que ya tiene creada, siga los procedimientos indicados en el final del Tutorial 3. Finalmente, cierre su documento, salvándolo si quiere. PARA MÁS INFORMACION. Algunas de las entradas en el User Manual contienen tratamiento de temas que acabamos de ver. Vea, por ejemplo: CRESCENDO/DECRESCENDO MIDI CHANNELS DYNAMICS RALLENTANDO EXPRESSIONS START AND STOP TIMES KEY VELOCITY SWING CAPITULO VII ASPECTOS DE NOTACION PROFESIONAL En esta sección aprenderá a usar las más poderosas herramientas de notación y orquestación de Finale. LA HERRAMIENTA “HERRAMIENTAS ESPECIALES”: PLICAS Y CORCHETES DE FANTASIA. La herramienta Special Tools le provee de un control para el ajuste fino de espaciamiento, plicas, corchetes, ligaduras y puntillos. Abra el documento tutorial llamado “Tutorial 7”. Aparece una pieza para flauta y piano sobre la pantalla. Como va a tener que saltar bastante en la partitura, es conveniente que trabaje en vista de desplazamiento (Scroll View). En el menú View, seleccione Scroll View. Desplácese al compás 1. En Windows, click en el menú Window y elija Advanced Tools Palette. Click en la herramienta Special Tools. Aparece la paleta Special Tools (herramientas especiales) como una barra de herramientas sobre el lado derecho de la pantalla, conteniendo 18 iconos, cada uno de los cuales controla algún aspecto de la música. (Esta paleta, es igual a las otras que ha visto: puede ocultarla o convertirla en una paleta flotante). Con la herramienta Special Tools puede editar sólo un compás de música por vez. Para editar cualquiera de los elementos musicales que se encuentran en la lista de esta paleta, haga click en la herramienta apropiada de la paleta, luego click en el compás que quiere editar. Finale mostrará normalmente un pequeño tirador cuadrado sobre cada nota, plica, alteración, corchete, ligadura o puntillo, dependiendo de la herramienta que esté usando. (Para ocultar estos tiradores, des-seleccione Show Handles en el menú Special Tools.) Seleccione 122

el o los tiradores de los elementos que quiere manipular, y ejecute la acción deseada. (Puede seleccionar múltiples tiradores arrastrando y encerrando o Mayús + clickeando todos). Intentaremos algunos experimentos. Click en la herramienta Note Position Tool, si no está seleccionada. Click en el primer compás, en el medio del pentagrama. Arrastre cualquier nota desde su tirador hacia la derecha o izquierda. Con esta herramienta puede mover cualquier nota, acorde o silencio horizontalmente, sin afectar su ejecución. Por supuesto, es mas fácil arrastrar simplemente notas a izquierda o derecha usando Speedy Entry Tool. Click en la herramienta Notehead Position Tool. Cada cabeza de nota dentro del compás muestra un tirador. (Una vez que ha seleccionado un compás con una herramienta especial, Finale supone que usted continúa trabajando en ese compás hasta que usted le indique lo contrario. Podría hacer click en otro compás para seleccionarlo.) Arrastre cualquier tirador a la derecha o izquierda. Dado que la herramienta Notehead Position Tool le permite mover cabezas de nota individuales, podría, por ejemplo, reubicar la configuración de cabezas de notas de un cluster. También puede cambiar la apariencia de una cabeza de nota: Click en la herramienta Note Shape Tool, y doble click en el tirador de una nota. Aparece la caja de diálogo Symbol Selection, conteniendo todos los símbolos posibles en la fuente Maestro. Usted puede hacer doble click en cualquier figura de esta paleta, y ésta reemplazará la cabeza de nota ovalada de la nota que ha clickeado. Usando esta técnica puede crear cabezas de notas “X”, diamantes, triángulos o cualquier otra forma especial. Doble click en el símbolo X (cuadro 192). La cabeza de la nota ha sido reemplazada por la X, aunque está oscurecida por su tirador. En el menú Special Tools, elija Show Handles (mostrar tiradores) para desactivarlo. Desactivando Show Handles, hace los tiradores invisibles. Ahora puede ver la nueva cabeza de nota. (Cuando Show Handles está desactivado, puede seguir usando la paleta Special Tools: haga click en el lugar preciso donde se encontraría el tirador si fuera visible.) A propósito, observe que esta técnica es mejor para cambios ocasionales de forma de cabeza de nota. Si planea crear un ritmo en el cual la mayor parte de las cabezas de notas son X o barras, use dispositivo Independent Elements: Note Shapes (elementos independientes: formas de notas) (vea Note Shapes en el User Manual). También puede decirle a Finale donde quiere que la plica se conecte a estas cabezas de notas irregulares. Vea “Stem Connections Dialog Box” en el User Manual. Intentemos ahora algunos otros experimentos.

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En el menú Special Tools, elija nuevamente Show Handles. Reaparecen los tiradores. Click en la herramienta Accidental Mover Tool. Cada alteración en el compás tiene ahora un tirador. Experimente arrastrando estos tiradores. Puede deslizar cualquier alteración horizontalmente. Esto podría ser útil si quisiera reordenar las alteraciones sobre un acorde cluster, por ejemplo. Para arrastrar la alteración verticalmente, haga doble click sobre el tirador. En la caja de diálogo Accidental Settings (configuración de alteraciones), tilde Allow Vertical Positioning (permitir posicionamiento vertical). Podría usar este recurso para crear música ficta, donde las alteraciones aparecen encima de la nota. Click en la herramienta Stem Length Tool. Cualquier nota con una plica sin corchete muestra dos tiradores que puede arrastrar hacia arriba o abajo para cambiar la longitud de la plica. (En este ejemplo, los tiradores bajo las notas controlan la plica como si fuera a ser movida en la dirección opuesta.) Intente cambiar la longitud de la plica de la segunda negra en el compás. Recuerde que a fin de restringir el cursor a movimientos perfectamente vertical (u horizontal) debe presionar Mayús mientras arrastra. La próxima herramienta Broken Beam Tool, es la que puede usar para cambiar la dirección del corchete de una semicorchea (o menor valor), como se muestra: Click en la herramienta Stem Direction Tool. Aparece un tirador encima y debajo de cada nota en el compás. Un click sobre cualquier tirador lanza la plica en su dirección, y congela la plica de esa manera (y en consecuencia el icono nevado), aunque la pieza sea transportada. Click nuevamente en el tirador para restaurar la nota a su estado flotante. (Por supuesto, es más fácil cambiar la dirección de una plica con Speedy Entry Tool. Posicione la barra de inserción sobre una nota y presione la letra L para mandar su plica en la dirección opuesta, o Mayus + L para restaurar la plica a su estado flotante.) Click en la herramienta Double/Split Stem Tool. Cuando clickee esta herramienta, aparece un tirador sobre cada cabeza de nota en el compás, otra aparece debajo del pentagrama y otra arriba. Haga click en el tirador de más debajo de una nota o acorde para crear una doble plica: Inténtelo ahora: Click en el tirador inferior de cada una de las semicorcheas. La novedad: la segunda plica siempre apunta en la dirección opuesta de la plica original, sin importar cual tirador (superior o inferior) haya clickeado. Los tiradores de las notas proveen un recurso adicional. Ellos pueden producir plicas separadas dentro de un acorde, dando el efecto de una voz interior separada, como esto: Hay dos pasos para crear este efecto: primero, click en la plica inferior para permitir que Finale sepa que usted quiere crear plicas separadas, luego click en el tirador de cada nota que usted quiere que forme parte de la plica superior solamente. Click en el tirador de la cabeza de nota superior de cada semicorchea del acorde. Desactive Show Handles (en el menú Special Tools) para ocultar los tiradores un momento. Podrá ver que ha logrado que las semicorcheas 124

aparezcan con las plicas separadas. Seleccione Show Handles nuevamente para restaurar los tiradores. Puede que las dos próximas herramientas no las use tan frecuentemente, pero es bueno tener presente su funcionamiento. Experimente mientras lee. La herramienta Reverse Stem Tool (inversión de plica) simplemente cambia la dirección de la plica de un lado a otro de la cabeza de la nota, una función que puede ser útil en conjunción con notas que cruzan el pentagrama (vea la herramienta Note Mover Tool: Cross Staff Notes luego en este tutorial). La herramienta Custon Stem Tool le provee de gran flexibilidad en casos de corcheteados especiales (por ejemplo, corcheteado biselado, donde tres mini plicas se conectan a un acorde cluster Cb, C, C#). Esta es la única función de la herramienta Custom Stem. Si hace doble click en el tirador de una nota, ingresa a la caja de diálogo Shape Selection, desde la cual puede seleccionar diferentes formas (o crear una nueva con el Shape Designer, el cual ya ha visto anteriormente) para usar como plicas. Vea Stems en el User Manual para completar instrucciones sobre el uso de estas herramientas. Click en el primer compás del pentagrama superior, y luego click en la herramienta Beam Angle Tool. Las notas que estén corcheteadas juntas mostrarán dos tiradores, uno a cada final de la barra. El tirador derecho cambia el ángulo de la barra: en la medida que usted lo mueve hacia arriba o hacia abajo, el izquierdo permanece estacionario. El tirador izquierdo cambia la altura de la barra: a medida que lo mueve hacia arriba o hacia abajo, el tirador derecho se mueve en tandem, y el ángulo de la barra no cambia. Inténtelo ahora: arrastre los tiradores derecho e izquierdo de la barra sobre el par de corcheas al final del compás. Cinco herramientas proveen un control adicional sobre el corcheteado. Por ejemplo la herramienta Secondary Beam Break Tool (herramienta de interrupción de corchete secundario) le permite especificar lugares en los que le gustaría que se corten los corchetes secundarios (semicorcheas o menos). La herramienta Beam Extension Tool simplemente extiende la barra mas allá de la última nota, lo cual puede ser útil para corchetear mas allá de la barra del compás. También está la herramienta Secondary Beam Angle Tool (herramienta de ángulo del corchete secundario), que le permite dar al corchete secundario de semicorcheas o menos diferentes inclinaciones. Esta herramienta es útil para crear la moderna notación de acelerandos y ritardandos, donde convergen varios corchetes secundarios. La herramienta Beam Width Tool (ancho de corchete) le permite cambiar el grosor del corchete, y la herramienta Beam Stem Adjust Tool le permite ajustar la longitud de las plicas interiores de notas corcheteadas juntas. Para mas detalles sobre estas herramientas, vea Special Tools en el User Manual. Click en el segundo compás en medio del pentagrama. Click en la herramienta Tie Tool (ligadura). Luego doble click en el tirador izquierdo de la ligadura. Aparece la caja de diálogo Tie Alterations (cambios en la ligadura). Esta caja de diálogo le permite cambiar la apariencia y ubicación de ligaduras individuales en la partitura. 125

El control Tie Placement Controls le permite afectar los puntos verticales u horizontales en los cuales comienza o termina la ligadura. Tie Control Points le permite controlar la forma de la ligadura. Observe que bajo Tie Direction, Automatic está configurado por defecto. Esto significa que Finale decide cual es la dirección en que aparecerá la ligadura basándose en lo que ha configurado en la caja de diálogo Tie Options. Para mas detalles, click en el botón Help o vea Tie Alterations Dialog Box en el User Manual. Click Cancel. Click en la herramienta Dot Tool. Doble click en el primer tirador de nota con puntillo. Aparece la caja de diálogo Dot Offsets, donde puede especificar el posicionamiento preciso de este puntillo. (Esta herramienta es mejor para hacer cambios a notas con puntillo específicas. También puede fijar el posicionamiento horizontal del puntillo globalmente. Vea Dotted Notes en el User Manual.) La equivalencia H es la distancia horizontal entre el puntillo y su ubicación por defecto (un valor más alto significa más lejos a la derecha). La equivalencia V fija la ubicación vertical del puntillo con relación a su ubicación por defecto (un valor más alto significa mas arriba). Interdot Spacing fija la distancia entre los puntillos de una nota con varios puntillos. Por ejemplo, si decide que un puntillo debería ser movido hacia abajo hasta el próximo espacio del pentagrama, agregue .O83 (pulgadas) a la equivalencia V. (Usted puede determinar que unidades de medida va a usar en la mayoría de las cajas de texto de Finale por medio del submenú Measurement Units del menú Options.) Click Cancel. Como acaba de ver, las dos últimas herramientas tienen caja de diálogo asociadas, en las cuales puede controlar con mucha precisión el posicionamiento de los elementos especificados. No obstante, también puede simplemente arrastrar cualquier tirador que aparece, como lo haría con las otras herramientas especiales. Si no le gusta lo que ha hecho, haga click en el elemento afectado (para seleccionarlo) y presione Supr o retroceso. También puede borrar modificaciones de las herramientas especiales sobre una base global: seleccione la región deseada con Mass Mover Tool, en el menú Mass Mover elija Clear Items. Click en Only Selected Items, luego Entries. Ahora especifique las alteraciones de las herramientas especiales que quiere borrar, de acuerdo a la siguiente tabla: Para cambios hechos con esta herramienta Seleccione este item en Items To Erase Posición de cabeza de nota Notehead and Percheen ge Alterations Forma de nota Notehead and Percentage Alterations Alteraciones Notehead and Percentage Alterations Interrupción de corchete Stem and Beam Alterations Extensión de barra de corchete Stem and Beam Alterations Plica personalizada Stem and Beam Alterations 126

Angulo del corchete Stem and Beam Alterations Interrupción de corchete secundario Secondary Beams Breaks Extensión de la barra de corchete Beam Extensions Angulo de corchete secundario Stem and Beam Alterations Ancho del corchete Stem and Beam Alterations Ajuste del corchete a la plica Stem and Beam Alterations Ligaduras Dot and Tie Alterations Puntillos Dot and Tie Alterations Puede remover cambios que ha hecho con las herramientas Stem Direction, Double/Split Stem y Reverse Stem usando un método levemente diferente: Seleccione la región deseada con Mass Mover Tool. En el menú Mass Mover, elija utilidades, luego Remove Stem Changes. LA HERRAMIENTA NOTE MOVER TOOL: NOTAS FUERA DE PENTAGRAMA. Ojo La herramienta Note Mover Tool (en la paleta principal de herramientas) mueve notas (una por una o un compás a la vez), horizontal o verticalmente a otros compases en la partitura. Es particularmente útil para usuario del HiperScribe, porque puede usarse para corregir errores de puntos de división, como verá en este tutorial. También puede usarse para corcheteado fuera del pentagrama, donde notas con un mismo corchete de barra están en dos diferentes pentagramas. Este ejemplo supone que todavía tiene abierto el documento “Tutorial 7”. Desplácese hasta que pueda ver el compás 4. Antes de continuar, elija ocultar la paleta de herramientas especiales desactivándola en el menú Window, pero si lo desea puede dejarla en la pantalla. Click en la herramienta Note Mover Tool. Click en medio del pentagrama en el compás 4. Ahora cada nota del pentagrama tiene un tirador. Observe la figura rítmica en este pentagrama: cuatro cuartinas de semicorcheas. Suponga que usted quiere que las tres últimas notas de cada cuartina crucen de pentagrama, o en otras palabras, que las cabezas de notas sean escritas en el pentagrama inferior. Click en el menú Note Mover, elija Cross Staff. Como siempre con las herramientas Note Mover o Mass Mover, especifique la acción en el menú antes de ejecutar la copia o movimiento. Arrastre el mouse encerrando las notas que quiere mover, como se muestra en el ejemplo. También puede seleccionar múltiples notas mediante Mayús + click en ellas. En ambos casos, los tiradores deben ser seleccionados. Arrastre cualquier tirador seleccionado directamente hacia abajo hasta el pentagrama inferior. A medida que arrastre cualquier tirador, todos los tiradores seleccionados se moverán con él. No tiene que arrastrar la nota hasta una altura particular del pentagrama de destino, sólo tiene que darle a Finale la idea general de que está arrastrando hacia ese pentagrama. Verá que Finale ha escrito correctamente estas notas en ese lugar. 127

Hay algunas interesantes propiedades de las notas que cruzan de pentagrama que debería conocer. En lo que a Finale concierne, estas notas siguen perteneciendo al pentagrama del cual usted las tomó. Si hace click en el compás de origen con Speedy Entry Tool, por ejemplo, puede editarlas como si aún estuvieran en su pentagrama original. Serán reproducidas también con el canal MIDI y configuración del patch del pentagrama. Si quiere restaurar las notas a su pentagrama original, haga click en el mismo para ver aparecer los tiradores. Seleccione las notas que cruzaron el pentagrama y presione Supr. Puede tener que redibujar la pantalla para aclarar lo que muestra. Sigamos trabajando con este compás a través de dos pentagramas para poner la barra de corchete en el medio con plicas invertidas. Usará las habilidades aprendidas en la sección previa sobre herramientas especiales. Click en la herramienta Special Tools. Aparece la paleta Special Tools. Click en la herramienta Reverse Stem, luego click en el pentagrama superior. Para las notas que usted quiera encima de la barra, click en el tirador superior, y para las notas que quiera debajo de la barra, click en el tirador inferior. Click en los tiradores apropiados para invertir las plicas para las notas del pentagrama superior arriba de la barra y para el pentagrama inferior debajo de la barra, como se muestra: Click en la herramienta Beam Angle Tool. Click en el tirador izquierdo y arrástrelo hacia abajo al medio del sistema. Su música se verá como esto: CORRIGIENDO ERRORES DE PUNTO DE DIVISION. Una función emparentada con la herramienta Note Mover Tool es su habilidad para corregir errores de punto de división después que ha finalizado de escribir una ejecución en tiempo real con HiperScribe. Es raro ver una pieza de piano en la cual la mano derecha nunca baje del Do central (o cualquiera sea el punto que usted ha especificado). Esta es la forma de corregir los errores en los compases donde estén. Desplácese al compás 6. En este compás, verá algunas notas en el pentagrama superior que obviamente pertenecen a la parte de la mano izquierda: Las restauraremos al pentagrama de la clave de Fa. Debe seleccionar la herramienta Note Mover Tool. Click en el compás 6 en medio del pentagrama. Cada nota del compás tiene ahora un tirador. En el menú Note Mover, elija Débete After Merge (borrar después de unir). En otras palabras, usted quiere que Finale borre las notas de la parte de la mano derecha después de haberlas combinado con la parte de la mano izquierda. Seleccione los tiradores de las notas de la mano izquierda encima del Do central arrastrando y encerrándolas.

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Arrastre cualquiera de los tiradores iluminados directamente hacia abajo hasta el pentagrama inferior. Cuando suelte el botón del mouse, Finale redibuja la música de manera que las notas que usted movió están correctamente integradas con la parte de la mano izquierda. Si solamente tiene unas pocas notas para corregir, el método de arrastrar funcionará fantástico, pero, ¿Qué pasa si tiene 20 compases para corregir errores de punto de división? En lugar del tedioso arrastre de notas individuales, puede usar el Plug-in Split Point. Para más detalles, vea Split Point o menú Note Mover en el User Manual. VOZ 1 / VOZ 2. Usted puede tener dos voces dentro de una misma capa, como lo verá cuando use HyperScribe (si usted ha especificado “Include Voice Two”). No obstante, debe comprender que el mecanismo de V1/V2 es mucho más complejo que el sistema de capas. Usted debería usar este método sólo cuando sea absolutamente necesario tener más de cuatro voces independientes por pentagrama. Hay dos aspectos importantes del mecanismo V1/V2 que debería comprender. Primero: la voz 1 no es necesariamente la mas aguda, ni tampoco la que normalmente tiene las plicas hacia arriba (en contraste con el mecanismo de capas, donde la capa uno de música estará usualmente en la parte superior). La definición de Voz 1 es la de la voz que ha ingresado primero, sin tener en cuenta el registro. (No se puede pasar a la Voz 2 si antes no se ha escrito nada en la Voz 1). El segundo concepto es de “dominio”. Cuando comience a experimentar puede preguntarse porque las plicas de las notas no siempre aparecen en la dirección correcta. La respuesta es que Finale envía correctamente las plicas de la V2 poniéndolas dentro del dominio de la V1, como se muestra aquí: En este ejemplo se han ingresado dos blancas en la voz 1 (superior). En la primera blanca, pero puesto voz 2 fueron ingresadas en la segunda blanca no aparece como la tercera nota de la voz 2 ha e la segunda blanca, todas las plicas están correctamente direccionadas. E apropiadamente, una desde la primer negra de la voz 1, y la otra desde la tercer negra. No obstante, debido a que los valores más largos (blancas) no fueron ingresados primero, las demás plicas de la voz 1 no van hacia Usted puede resolver estos dos problemas de direccionamiento presionando la letra “l”. (Cambia la dirección de la plica.) Este sistema de “d da voz en el tercer tiempo de una melodía en voz 1, por ejemplo, la segunda voz aparece a mitad de camino en el compás. Usted comienza una segunda voz de una nota de la voz 1 presionando la tecla del apóstrofo (‘) mientras está dentro del cuadro de edición de la entrada rápida. T 129

o ingrese o edite notas en V1/V2 debe tener cuidado de comenzar siempre la V2 dentro del dominio de una nota de la V1. Esto puede involucrar algunos retrocesos, como se muestra en la siguiente secuencia: Para asegurarse de que todas las plicas aparezcan automáticamente en la dirección correcta, comience cada nota de la V2 dentro del dominio de una nota de la voz 1, como se muestra aquí. Primero ingrese las notas de los valores mas largos como V1… luego presione la tecla del apóstrofo para cambiar a la voz 2, e ingrese las notas de la voz 2 para el primer tiempo. Ahora presione el apóstrofo dos veces, una vez para saltar a la segunda negra de V1 y nuevamente comenzar la V2 desde allí. Ingrese el segundo par de notas. Presione apóstrofe dos veces. Ingrese el tercer tiempo. No obstante, la solución más simple es usar la tecla de direccionamiento de las plicas de la herramienta entrada rápida, que es la letra “l”, para corregir la dirección de las plicas a medida que avanza. Ahora que conoce la teoría, hagamos alguna práctica. Abrimos un documento nuevo. Luego hacemos click en la herramienta de entrada rápida (SPEEDY ENTRY TOOL), y nos posicionamos en un compás. En general es mejor ingresar primero los valores mas largos. Mientras toca en su teclado MIDI el Do# una octava superior al Do central, presione 6, 5, 5. Aparecen una blanca y dos negras con las plicas hacia abajo. Como puede ver por el indicador de V1 del cuadro de edición, usted está creando las notas de la voz 1. Ahora vuelva al comienzo del compás y agregue la segunda voz. Presione la flecha izquierda hasta que la barra de inserción esté sobre la primera nota. Presione la tecla del apóstrofo. El indicador dice ahora “V2”, y la barra de inserción está levemente corrida del primer tiempo para recordarle que ahora está editando una segunda voz. (Recuerde que para pasar a la segunda voz en el cuadro de edición debe haber escrito la voz 1.) Mientras toca el Do# central, presione la tecla 4 dos veces. Toque Re #, presione 4 dos veces. Toque Mi, presione 4 dos veces. Toque Fa#, presione 4 dos veces. Simplemente ha agregado corcheas a la voz 2 siguiendo la escala de a dos. El compás debería ser como sigue: Las plicas no están correctamente direccionadas. La blanca de la V1 si, pero las negras restantes no. Volvamos al modo V1 y corrijamos las plicas manualmente. Presione la tecla apóstrofo. El indicador dice ahora V1. La barra de inserción salta a la primera negra de la voz 1, la primera nota siguiente a la nota de la cual la nota de V2 fue mas recientemente incorporada. Presione la tecla de la letra “l”. Se invierte la dirección de la plica.

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Presione la flecha derecha para avanzar hasta la última negra. Presione “l”. Ahora ha corregido las plicas de ambas negras en V1. No necesita editar las plicas de la V2 puesto que fueron puestas dentro del dominio de las notas de la V1 y por lo tanto con las plicas automáticamente hacia abajo. Presione “0” (cero) para desplazar el cuadro de edición. Tan pronto como ponga el ojo sobre el indicador V1/V2 en el cuadro de edición, siempre sabrá que voz está editando. Conocer esto es especialmente importante cuando está tratando de borrar una nota de una voz. (Si accidentalmente borra una nota, presione inmediatamente Ctrol + Z, lo cual equivale a elegir Undo (deshacer) en el menú Edit. La nota reaparece.) A propósito, observe que en pasajes donde hay notas en ambas voces, los silencios son “arrastrables”.Usted puede arrastrar un silencio hacia arriba o hacia abajo para evitar colisiones con notas de la otra voz. Cuando esté presente sólo una voz, los silencios siempre se centran por si mismos sobre el pentagrama. No obstante, también puede moverlos (ver Rests [Speedy Entry] en el User Manual). Una vez que se haya familiarizado con el mecanismo V1/V2, recuerde que la Voz 1 y la Voz 2 están presentes en cada una de las cuatro capas transparentes de cada pentagrama. Con la combinación de los dos mecanismos puede producir hasta ocho voces independientes. NUMEROS DE COMPAS. En el mundo real, los compases son numerados a veces como A, B, C y D. A veces se cortan secciones de música dando por resultado una secuencia de numeración de compases como 52, 53, 70. Otras veces se inserta música, y se numeran 32ª, 32b, 32c. Para estas situaciones, Finale puede crear varios sistemas diferentes de numeración, uno para cada región de una pieza. No obstante, en este ejemplo simplemente numerará secuencialmente usando la herramienta Measure Tool.

cada

compás

Click en la herramienta Measure Tool. En el menú Measure, elija Measure Numbers, luego seleccione Edit Regions. Aparece la caja de diálogo Measure Number. La caja de texto en la parte superior de esta caja de diálogo está actualmente vacía, indicando que para este documento no se han definido regiones de número de compás. Click en Add. Finale crea una región de número de compás, la Región 1, que comprende los compases 1 a 999. (No hay ni cerca de 999 compases en este documento, pero ha ingresado un número tan alto para asegurarse de que todos los compases que usted tiene están incluidos en esta región.) Click en Set Font y elija Arial tamaño 9. Click OK para salir de la caja de diálogo Font. Puede fijar la fuente y el tamaño independientemente para cada región.

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Click Position. Aparece la caja de diálogo Position Measure Number, permitiéndole que usted fije la posición relativa del número con el comienzo del compás. Arrastre el número al lugar justo debajo y a la derecha de la línea divisoria del compás. No tiene que arrastrar propiamente el 0. Puede arrastrar cualquier lugar dentro de la pantalla. Click OK. Todo lo que resta es decirle a Finale con que frecuencia quiere que aparezcan los números. Si selecciona Show Measure Numbers at Start of Staff System (está por defecto), los números aparecerán solamente en el primer compás de cada nuevo sistema. No obstante, para hacer que nuestro cambio sea mas fácil de ver, numeraremos todos los compases. Click en el botón radial para activar Show Every_Measures Beginning with Measure_. Compruebe que el 1 sea ingresado en ambas cajas de texto. Destilde Hide First Measure Number in Region, y click OK. Ahora ha numerado todos los compases, pero ellos aparecerán debajo de todos los pentagramas. En una partitura de piano y solo, como la de este tutorial, la partitura se vería mejor si los números aparecieran solamente una vez debajo del pentagrama del solo. Click en la herramienta Staff Tool, y doble click en el medio del pentagrama. Aparece la caja de diálogo Staff Attributes para este pentagrama. En la sección Items to Display, click en Measure Numbers para desactivar el casillero de verificación. En la lista desplegable de Staff, en la parte superior de la caja de diálogo Staff Attributes, elija Piano L.H. (para avanzar al pentagrama inferior) y click en Measure Numbers nuevamente. Click OK. Le ha dicho a Finale que no muestre los números de compás en los pentagramas del piano. Ahora estos aparecerán solamente en el pentagrama superior. Si quiere agregar otra región, o si quiere cambiar algunos aspectos de la numeración de la actual, seleccione Edit Regions en el submenú Measure Numbers del menú Measure nuevamente. Estará habilitado para hacer más cambios en la caja de diálogo Measure Numbers. Para detalles, vea Measure Numbers en el User Manual. EL DISEÑADOR DE FORMAS. De ahora en más, recorrerá una situación musical para la cual no hay notación standard. Quizás usted quiera insertar un diagrama en su partitura, para pedal de arpa, para indicación de escenario de un teatro musical, o una inusual postura de instrumento. Para estas situaciones, como también para moderna notación alternativa de partituras, Finale tiene un programa constructor de dibujos llamado Shape Designer. Ya ha visitado el Shape Designer en el tutorial anterior, pero esta vez realmente encontrará lo que él puede hacer. Si ya ha trabajado con un programa gráfico, se sentirá como en su casa con el Shape Designer. Para familiarizarlo con este dispositivo, en este ejercicio creará un diagrama especial como parte de una observación para su flautista.

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Desplácese al compás 20, si su monitor es lo suficientemente grande, ajuste su vista para ver los compases 19 y 20. Va a insertar un gráfico de expresión de nota en el compás 20 de la parte de flauta, el cual está actualmente vacío. Puesto que una expresión de nota debe ser adjuntada a una nota o silencio (pero no a un silencio de redonda por defecto), primero creará un silencio de redonda “real” en el compás 20. Click en Simple Entry Tool. Click en la redonda. Mientras presiona Mayús, click en el compás 20 de la parte de flauta. Aunque parece que nada ha sucedido, ha creado realmente un silencio de redonda “real” en el compás 20, que no es más grande que el silencio de redonda fantasma por defecto que Finale ubica en cada compás vacío para ahorrar tiempo. Puesto que es un silencio real, le puede adjuntar una expresión de nota. Click en la herramienta Expression Tool, y doble click al silencio de redonda del compás 20. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. Click en Note Expression. Procediendo a través de las cajas de diálogo, click como sigue: Shape, Create, Select, Create. Ha arribado al Shape Designer. En la parte superior de la ventana hay doce herramientas de dibujo. Supongamos que usted quiere un efecto especial, como, digamos, que la flauta gire 90 grados y sea tocada verticalmente.

En la lista desplegable View, elija 200%. Cada cosa en la pantalla aparece ahora dos veces más grande que el tamaño que estará en la partitura. En los pasos siguientes, las unidades que se muestran en las cajas de texto H: (coordenadas horizontales) y V: (coordenadas verticales) están expresadas en puntos (72 por pulgada). En el menú Shape Designer, elija “Rulers and Grid”. Aparece la caja de diálogo Rulers and Grid. Click en Points, luego click OK. Ha configurado Puntos como unidad de medida. Si los puntos de grilla no aparecen en el área de dibujo, elija Grid en el submenú Show del menú Shape Designer. Los puntos de grilla aparecen ahora en el área de dibujo del diseñador de formas. Click en la herramienta Rectángulo. Va a dibujar un rectángulo largo y delgado que representará la flauta. Comenzando en el origen, click y arrastre rectamente hacia arriba hasta que los valores de H: = 4 y V: = 36. Suelte el botón del mouse. El origen es el pequeño círculo blanco en el centro de la pantalla. Ha dibujado un rectángulo, muy bien, pero el trazo es demasiado grueso para parecer una flauta. Eso será fácilmente remediado. Click en la herramienta Selection Tool (la flecha de la parte superior izquierda), y luego click en el rectángulo “flauta”. En el menú Shape Designer, elija Line 133

Thickness, y luego en el menú Shape Designer, elija Hairline. El espesor de Hairline es de .25 puntos. En el próximo paso, creará una flecha curvada para indicar que quiere una rotación. Click en la herramienta Curva. Comenzando a la derecha del rectángulo, click y arrastre hacia abajo a la derecha para crear una curva. Aparece una superficial curva con la parte interior hacia abajo. (Si hubiera arrastrado hacia la izquierda, habría creado una curva con la parte interior hacia arriba.) Click en la herramienta Selection Tool. Click en la curva que acaba de crear. Aparecen tres tiradores que gobiernan las posiciones de los puntos finales de la curva y el centro del arco. Arrastre estos tiradores hasta que la curva se parezca a esto: Ahora, agregará una cabeza de flecha a la curva. Click en la herramienta Multiline tool. Click tres veces, en una forma de V oblícua, al tope, en la cima y debajo de la cabeza de flecha, como se muestra: Si quiere ajustar la cabeza de flecha, puede moverla o reformarla, tal como lo ha hecho con la curva. Esto es, click en la herramienta Selection Tool, arrastre la cabeza de flecha para moverla, doble click para reformarla. Para cambiar el espesor de sus líneas, click en la cabeza de flecha una vez y elija un espesor diferente del submenú Line Thickness del menú Shape Designer. Si quiere preservar la relación espacial entre la curva y la cabeza de flecha, puede agruparlas en una sola unidad. Con la herramienta Selection Tool, click sobre uno de los dos objetos, luego Mayus + click sobre el otro. Elija Group en el menú Shape Designer. De ahora en mas, estos dos objetos estarán bloqueados juntos como si fueran uno solo, hasta que usted elija Ungroup en el menú Shape Designer. Como un paso final, haga una notación textual al desventurado flautista: Click en la herramienta Text Tool. Click a la izquierda de la “flauta” y escriba “Incline la flauta directamente hacia arriba”. Si quiere que el texto esté dispuesto en dos líneas, presione Enter después de las tres primeras palabras. Para cambiar el tipo de letra, seleccione el block entero de texto usando la herramienta de selección, y elija Select Font en el menú Shape Designer. Mientras presiona Ctrol, click OK. Vuelve a la partitura, donde aparece su diagrama especial cerca del compás que ha clickeado. Arrastre de su tirador para ajustar su posición. Seguramente no tendrá a diario mucha necesidad de una forma de flauta vertical como la que acaba de dibujar. Pero el diseñador de formas viene al pelo para crear tonterías, glisandos, diagramas de arpa, cercamientos, marcas separadoras de sistema, y otros casos de notación especial. Para mas información sobre el uso del diseñador de formas, vea Shape Designer en el User Manual. ESCANEAR MUSICA.

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Finale le provee de varios métodos de tomar la salida de su escáner y convertirla en formato Finale. Haga click en el menú File y elija Import para convertir un archivo creado con MIDIScan 2.5 o mayor, o con SmartScore 1.3.1 o posteriores. O puede usar las capacidades limitadas de escaneo interno mediante MIDIScan en el menú File. Dado que el escaneo no es una ciencia perfecta, necesitará limpiar cualquier archivo después de la conversión, y algunos usuarios encontrarán mas fácil simplemente reingresar la música por vía de los métodos tradicionales de ingreso de notas: entrada simple, entrada rápida o HiperScribe. Recuerde que para obtener ventaja de cualquiera de las capacidades de escaneo de Finale, necesitará tener un escáner adecuadamente instalado. Para más información, vea Scanning en el User Manual. CUANDO ESTE LISTO PARA CONTINUAR. Si ya ha completado todos los tutoriales de Finale, ¡Congratulaciones! Ha visto todos los mayores recursos de Finale mientras trabajaba. Ahora comience a proyectar por si mismo. Lea el último capítulo de este libro que contiene algunos regalitos, y recuerde que siempre puede obtener más en el User Manual. PARA MÁS INFORMACION. Algunas de las entradas en el User Manual contienen información de tópicos recientemente tratados. Vea, por ejemplo: BEAM ANGLES SCANNING BEAMING SELECTING MUSIC BEAMING: SECONDARY BEAMS SHAPE DESIGNER BEAMING ACROSS BARLINES SPLIT POINTS CAPITULO VIII LO ÚLTIMO DE FINALE Si ha seguido paso a paso los procedimientos hasta este punto, ha visto la mayoría de las posibilidades de Finale. No esperamos que recuerde de memoria todo este material, por supuesto, pero siempre puede releer las discusiones presentadas en profundidad en este libro y consultar el User Manual en cualquier momento. (El User Manual está en el CD del programa. Puede abrirlo y verá que son 1361 hojas en inglés). Pero conociendo cuales herramientas están a su disposición es de por sí la mitad de su aprendizaje. Ahora necesita aprender como maximizar la velocidad y poder del programa para producir la mejor música, con la menor cantidad de pasos en falso y en el más corto tiempo. TRABAJANDO CON PLANTILLAS. Si ha estado trabajando con la sección llamada “Construyendo una partitura”, sabrá cuanto tiempo le toma construir la apropiada configuración instrumental antes de comenzar su trabajo. Para no tener que construir la configuración de sus partituras particulares, sálvelas como un patrón (template), sin música escrita, de manera que la próxima vez que necesite un orgánico similar la 135

pueda abrir y usar sin pérdida de tiempo. Cuando abre un documento patrón (template), Finale lee el modelo y trae una copia sin título a la pantalla, para que de esa manera no cambie accidentalmente el original.

Para principiantes, pueden mirar las configuraciones de pentagramas ya hechas en la carpeta Templates de su disco duro. Encontrará mas de 30 diferentes clases de partituras en blanco (partituras piano-vocal, configuraciones corales, partituras de orquesta de cámara, etc.) Hay varias formas de preservar un patrón original en blanco mientras trabaja con un duplicado. El primer método es abrir el patrón eligiendo Open en el menú File, y póngale el nombre de la pieza que ha creado. El comando Save As siempre deja un duplicado del documento original abierto en la pantalla, y cierra el documento original. Aquí hay una forma rápida. Elija Document from Template en el submenú New del menú File. Aparece una caja con la lista standard permitiéndole elegir un documento. Ubique la carpeta Template y haga doble click en ella. Doble click en el nombre del template que quiere abrir. Cuando el documento se presenta en la pantalla, se llama Untitled (sin título). Esta técnica obtiene el mismo resultado que la técnica Save As: preserva el modelo original para usar en el futuro, y trae una copia sin título a la pantalla. En realidad, usted ha estado usando “templates” desde que comenzó a aprender Finale: el documento Maestro Font Default. Este documento especial se duplica a si mismo cada vez que usted comienza Finale (o elige la opción New Default Document en el submenú New del menú File), presentando una copia sin título en la pantalla. ORDEN DE INGRESO. En general, la mayor parte de las veces usted puede crear sus documentos en el siguiente orden. Salve su trabajo después de cada paso, y más frecuentemente si puede. La lista siguiente es sólo una posibilidad. Usted puede encontrar un orden diferente que encaje mejor en su estilo. 1.- Use el Setup Wizard o un Template para definir los instrumentos y la configuración básica de su pieza. Si es necesario, agregue, borre o edite pentagramas con la herramienta Staff Tool. 2.- Ingrese la música usando las herramientas de entrada simple, entrada rápida, HiperCopista o importando un archivo MIDI. También puede importar archivos Encore o escaneados. 3.- Edite la música con la entrada rápida (Speedy Entry Tool). Utilice el comando del teclado numérico (el de la derecha), incluyendo el asterisco (*) para ocultar o mostrar alteraciones, la barra ( / ) para separar o conectar la barra de corchete con la nota previa, y las teclas de mas (+) y menos (-) para alterar una nota un semitono ascendente o descendente. Arrastre notas hacia arriba o hacia abajo para cambiar su altura. 136

Recuerde que el cero se puede usar para salir como para reingresar a un compás con el cuadro de edición de Speedy Entry. 4.- Usando los controles Play back, escuche su pieza para chequear si hay errores. 5.- Ponga la lírica usando Type into Score o Click Assignment. 6.- Use la herramienta Repeat Tool o uno de los Plug-ins de repetición para ubicar cualquier copia. 7.- Agregue símbolos de acordes y tablatura de guitarra. 8.- Ponga todas las indicaciones de expresión: articulaciones, dinámica, ligaduras, etc. Asigne sus signos mas frecuentemente usados a Metatools. 9.- Verifique que la música esté correctamente espaciada. Si es necesario, use los comandos Music Spacing en el menú Mass Mover. 10.- Use la herramienta de redimensionamiento (Resize Tool) para especificar el tamaño general de la música (clickeando la parte superior izquierda de la pantalla). 11.- Mire la pieza en Page View. Fije vueltas de páginas y sistemas de separación de páginas usando el comando Fit Music de Mass Mover. 12.- Cree “extensiones de palabras” para sílabas de la lírica que son sostenidas por notas adicionales. 13.- Si es necesario, optimice los sistemas eligiendo Optimize Staff Systems en el menú Page Layout. 14.- Agregue notas de ensayo, subtítulos y números de página con la herramienta de texto. 15.- Use la herramienta Page Layout para hacer los ajustes finales a su pieza. MINIMIZANDO REDIBUJADO DE PANTALLA. Finale es un programa vasto, de gran intensidad gráfica. Como cualquier otro programa similar, lleva la computadora a sus límites de procesamiento. Completando sus partituras en el orden descrito en la sección Secuencia de Eventos, ayudará a que Finale trabaje más rápido. Use también Staff Sets cada vez que le resulte posible para ocultar los pentagramas con los que no esté trabajando. Y trate de editar su trabajo en Scroll View. Otro recurso que permite mayor velocidad a Finale es minimizar la cantidad de pantalla en uso (proceso de imagen) que el programa tiene que hacer. Cuando desliza la música diagonalmente puede observar que Finale redibuja la pantalla cada vez que usted se mueve por la partitura usando las barras de desplazamiento. Pero, ¿qué hay sobre moverse diagonalmente en la partitura? En vez de usar las barras de desplazamiento horizontal o vertical, puede usar la herramienta Hand Grabber Tool (mano asidora) en la barra principal de herramientas, para moverse diagonalmente por su partitura con un solo movimiento. Mejor aún, en vez de cambiar herramientas simplemente ajuste su vista de la música, presionando el botón derecho y arrastre la música. Suelte el botón, y continúe trabajando con la herramienta que había seleccionado. Puede obtener mas velocidad en su trabajo seleccionando “Redraw Only the Active Window”. Esta opción está en el menú View, bajo Redraw Options. La 137

opción Redraw Only Active Window afecta situaciones en las que tenga varias ventanas abiertas mostrando el mismo documento (o multiples documentos). Redraw Only Active Window evita que Finale se tome tiempo para actualizar las otras vistas cuando usted haga un cambio en la ventana activa. Oculte todo lo que pueda. Otra forma de ahorrar una cantidad de proceso de imagen que Finale debe realizar es ocultando los elementos de la música con los que usted no está trabajando. Estas opciones también se encuentran en la caja de diálogo Redraw Options del menú View. Des-seleccione cualquier item (música, lírica, símbolos de acordes, etc.) de los que pueda prescindir en el momento en que está trabajando. Si por ejemplo está editando notas, puede ser favorable para Finale ocultar la lírica. Cuanto menos tenga que dibujar Finale en la pantalla, mas rápido será su trabajo. USANDO ATAJOS DE TECLADO. Muchos de los comandos y funciones de Finale mas comúnmente usados tienen atajos de teclado. Habrá observado que presionando Ctrol + A es lo mismo que elegir Select All en el menú Edit. Ctrol + D es lo mismo que elegir Redraw Screen, y presionando Ctrol + U es lo mismo que elegir Update Layout. Encontrará que esto es especialmente útil para seleccionar herramientas sin tener que usar el mouse. En Windows, puede asignar una herramienta de Finale a una de las teclas de funciones F2 a F12 (F1 y F10 están reservadas para Windows). Para asignar una tecla de función, seleccione la herramienta que va a asignar, luego presione Mays y escriba una tecla de función. Para cambiar a la herramienta, escriba la tecla de función de la herramienta. Para asignar una herramienta a una tecla, presione Alt + Ctrol y escriba la tecla a la cual quiere asignar la herramienta. En la paleta Master Tool, seleccione la herramienta, luego click OK. Para cambiar herramientas, presione Ctrol y escriba la tecla de la herramienta. Y aunque no están realmente calificadas como atajos de teclado, las técnicas de Finale de “OK” y “Cancel” le ahorrarán muchísimo tiempo. Cada vez que usted deba cruzar a través de varias cajas de diálogo para hacer una determinada configuración (por ejemplo, para crear algo en el Shape Designer), no tendra que regresar a través de todas esas cajas de diálogo. En cambio, Click OK o Cancel mientras presiona la tecla Ctrol. Retornará directamente a la partitura. En el anexo del final encontrará una lista de atajos de teclado de las funciones mas usadas. La lista completa está en el User Manual. MACROS. Si ha llegado a una moderada eficiencia, debería considerar en ligar a Finale con un programa macro. Un macro es una serie de pasos (arrastrando, eligiendo comandos de menús, escribiendo, etc.) que han sido automatizados y programados para ejecutarse a si mismos con un golpe de tecla. Los atajos de teclados y las metaherramientas incorporadas son buenas y están bien, pero, ¿que ocurre con los comandos que usted usa a menudo y que 138

no tienen equivalentes de teclado? Mas aún, ¿Qué ocurre con los procedimientos multipasos (cambiar a Page View, Scale View 75%, click Page Layout Tool, sangría de primer sistema, Click OK) que usted ejecuta a menudo? Los programas macro le permiten ejecutar cualquiera de estas secuencias con un simple golpe de una tecla determinada. Por ejemplo, QuicKeys (CE Software: 1-800-5CE-SOFT), o Tempo Shortcutter (Affinity Microsystems_ 1800-367-6771), por ejemplo, pueden hacer mas fácil su convivencia con Finale. Si no está familiarizado con un programa macro, tiene que sentarse con su manual y aprender como funciona. Pero es una inversión de tiempo que vale la pena, y le retribuirá con creces cada vez que usted trabaje con Finale, de hecho, y podrá observar que el macro programa ejecuta una tarea de rutina multipaso para usted. Más aún, puede usar un programa macro para mapear equivalentes de herramientas en el teclado, puesto que Finale le provee solamente once. Por ejemplo, puede decidir usar Ctrol + T para cambiar a la herramienta Texto Tool. HERRAMIENTA DE SELECCIÓN. Si usted va volando en el proceso de edición y no recuerda si esa marca era una Expressión o una Articulación, la herramienta de selección le puede ayudar rápidamente. Click en la herramienta de selección (la flechita arriba a la izquierda de su pantalla) y doble click en la marca para seleccionar la herramienta de edición para esa marca. Incluso puede usar el atajo de teclado Ctrol + Mayus + A para cambiar a la herramienta de selección. La herramienta de selección funciona sobre Compases (Measure Tool), Notas (Speedy Entry), Smart Shapes, Expresiones, Articulaciones, Repeticiones, Lírica, Acordes, Bloques de texto, Gráficos, Pentagramas y Nombres de Grupos. Para mas detalles, vea el User Manual. CONEXIONES. Finale es el programa mejor inter-relacionado que usted se pueda imaginar. Puede mezclar sus imágenes con programas gráficos, y su música con secuenciadores y otros programas de notación. Use el comando Save as Web Pag. para crear una copia de su música lista para la World Wide Web. Con Finale Showcase puede incluso enviar sus archivos al sitio Coda Website y compartirlos con amigos a través del mundo. El comando Distribute Net4Music lo conecta a un mundo de servicios de distribución digital. Para más información, vea User Manual bajo File Menú. Uno de los más útiles ejemplos de la cooperación de Finale con otros softwares es su habilidad para manejar archivos normales de secuenciadores MIDI. Estos archivos especiales contienen datos de reproducción MIDI. La mayoría de los programas secuenciadores (Performer, Vision, Cakewalk, MasterTracks, etc.) pueden generar y leerlos, y Finale también puede. Esto quiere decir que puede crear su música en su secuenciador favorito. Cuando esté pulida y lista para

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ser escrita, sálvela en su disco como archivo MIDI y ábrala con Finale. Inmediatamente lo convertirá en notación normal. Cuando usted intente este proceso descubrirá que Finale le ofrece literalmente docenas de opciones para separar y recombinar la música sobre los diferentes tracks de el archivo secuenciador. Si usted quiere, Finale incluso retendrá la velocidad, sensibilidad rítmica y controladores de información de la secuencia original. Para más detalles vea MIDI Files en el User Manual. Observe también que Finale puede leer archivos creados en otros programas de notación musical de Coda Music Technology, incluyendo PrintMusic!, Allegro y MusicProse. Los archivos creados en versiones anteriores de Finale, como también cualquiera de los programas de notación de Coda, pueden ser abiertos directamente en la plataforma opuesta. Por ejemplo, archivos creados en Finale 98 para Windows pueden abrirse en Finale 2001 para Macintosh. También puede leer viejos archivos cross-platform, incluyendo los de Allegro, PrintMusic y MusicProse. IMPORTANTE: Ninguno de los productos anteriores de Coda pueden leer archivos Finale 2001, incluyendo aquellos salvados como ENIGMA Transportable Files (ETFs). Vea Importing and Exporting en el User Manual para mas detalles. Incluso no se encuentra limitado a usar la fuente de música de Finale, Maestro, para mostrar e imprimir su música. Una amplia variedad de fuentes de música pueden obtenerse ahora comercialmente y pueden usarse con Finale. Vea Fonts en el User Manual. Finale continúa actualizándose día a día. Mientras tanto, tiene a su disposición una herramienta musical de tremendo poder y flexibilidad. Usted ha visto algo de lo que Finale puede hacer, y descubrirá otros útiles recursos a medida que vaya familiarizándose. Con este volumen y el User Manual (que está en el CD de instalación y tiene más de 1300 páginas) usted tiene su mayor guía y está listo para trabajar en proyectos propios. Una fascinante experiencia le espera. Estamos seguros de que Finale mejorará su productividad y creatividad musical de una manera que usted nunca hubiera imaginado posible.

METAHERRAMIENTAS Los Macros o equivalentes de teclado para mouse, menú y acciones de cajas de diálogo, pueden incrementar dramáticamente su eificiencia al trabajar con Finale. Una clase de macro ya está incluida en Finale: las Metaherramientas. Estos macros son siempre programados a las teclas de números y letras en el teclado de su computadora. Al usar una metaherramienta para ubicar una marca de expresión en su partitura, por ejemplo, puede saltear tres cajas de diálogo y varios clicks de mouse. Vea la herramienta individual para instrucciones de programación de metaherramientas.

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Herramientas con Metaherramientas Herramienta de Articulación Herramienta Acorde Herramienta de Expresión Herramienta Mass Mover Herramienta Valores Irregulares Herramienta de Tonalidad Herramienta Indicación de Tiempo Herramienta Pentagrama Herramienta de Claves Herramienta de Repetición 2003 agregar Metaherramienta de Articulación. Para programarla: Clic en la herramienta Articulation Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o número. Aparece la caja de diálogo Articulation Selection. Doble click sobre la marca o signo que usted quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Para usarla: Clic en la herramienta Articulation Tool. Mientras presiona la tecla del número o letra en la cual ha programado la marca o signo deseado, haga clic sobre, encima o debajo de una nota o silencio. Si tiene notas en la Voz 1 y en la Voz 2, haga clic arriba del pentagrama para la Voz 1 y debajo del pentagrama para la Voz 2 para ubicar la articulación. La marca aparecerá en el lugar que ha clickeado. También puede presionar una tecla de metaherramienta y arrastrar encuadrando las notas deseadas para aplicar la articulación a esas notas. Metaherramienta de Expresión. Para programarla: Click en la herramienta Expresion Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o número. Aparece la caja de diálogo Expresión Selection. Doble click sobre la expresión que usted quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Para usarla: Click en la herramienta Expresión Tool. Mientras presiona la tecla de la letra o número que corresponde a la metaherramienta que ha programado, haga click sobre, arriba o debajo de una nota o silencio. Si tiene notas en la Voz 1 y la Voz 2, clic arriba del pentagrama para la Voz 1 o debajo del pentagrama para la Voz 2 para ubicar la articulación. La expresión aparece en el lugar que ha clickeado. ... Nota importante: Si usted usa una metaherramienta para ubicar un signo de expresión (Shape Expresión) en la partitura, usted crea un duplicado de ese signo. Esto le da una importante ventaja cuando tiene que colocar varias veces la misma expresión en la partitura, porque esto significa que puede redibujar o redimensionar cada copia individualmente. Si no usa una metaherramienta 141

para ubicar una expresión en la partitura (y en cambio la ubica mediante seleccionarla directamente desde la caja de selección), al ajustar una de ellas se ajustarán todas por igual. .. Metatools: Measure-attached * Metatools: Nota-attached * Metatools: Context-Sensitive. Elija uno de estos items para determinar donde ubicar las expresiones con metaherramientas. El contexto sensitivo usará la posición en la partitura donde haya clickeado para determinar si la expresión es adjuntada a una nota o compás. Metaherramienta Valor Irregular Para programarla: Click en la herramienta Tuplet Tool. Presione Mayus + una tecla de letra o número. Aparece la caja de diálogo Tuplet Definition. Cree el valor irregular que quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Click OK. Para usarla: Click en la herramienta Tuplet Tool. Mientras presiona la letra o número que corresponde a la metaherramienta que ha programado, click en una nota (o, si la nota está en la voz 2, clic debajo del pentagrama). Automáticamente, Finale transforma la nota que ha clickeado y las notas subsiguientes en un grupo del valor irregular que usted ha predefinido, completando con un corchete o ligadura (si usted ha especificado uno) con la posición que ha especificado. Metaherramienta de Armadura de Claves (Indicación de Compás). Para programarla: Click en la herramienta Time Signature Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o número. Aparece la caja de diálogo Time Signatura. Cree la indicación de compás que quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Click OK (o presione Enter). Para usarla: Click en la herramienta Time Signature Tool. Seleccione una región de música. Mientras presiona la letra o número correspondiente a la metaherramienta que ha programado, haga click en un compás. Finale cambia la métrica de la región que ha seleccionado. Metaherramienta de Armadura de Claves (Claves). Para usarla: Click en la herramienta Chef Tool. Mientras presiona el número correspondiente a la clave que usted desea: ... Click delante de la primera nota de una pieza, para cambiar la primer clave mostrada. ... Click delante de la primera nota de un compás para cambiar la clave inicial para ese compás y lo que resta de la pieza.

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... Click entre notas dentro de un compás para colocar una clave en medio de un compás para lo que resta del compás y hasta el final de la pieza (o el próximo cambio de clave). Metaherramienta de Acordes. Para programarla: Click en la herramienta Chord Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o número. Aparece la caja de diálogo Chord Definition. Cree el símbolo de acorde que usted quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Click OK. Para usarla: Click en la herramienta Chord Tool. Mientras presiona la letra o número que corresponde a la Metaherramienta que ha programado, click sobre una nota o silencio. El símbolo del acorde aparece inmediatamente, transportándose de acuerdo a la armadura de clave si fuera necesario. Metaherramienta Mass Mover Transposition. Para programarla: Click en la herramienta Mass Mover Tool (Mass Edit en el 2003). Presione Mayús + la tecla de un número del 3 al 9. Aparece la caja de diálogo Transposition. Configure la transposición que quiere programar. Click OK. Para usarla: Para usar una Metaherramienta Mass Mover, seleccione los compases que usted quiere afectar. Luego, presione la tecla del número apropiado en el teclado de su computadora. La Metaherramienta Mass Mover está definida como sigue: Metaherramienta de Armadura de Clave (Tonalidad). Para programarla: Click en la herramienta Key Signatura Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o número. Aparece la caja de diálogo Key Signature. Elija la tonalidad que usted quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Click OK (o presione Enter). Para usarla: Click en la herramienta Key Signature Tool. Seleccione una región. Mientras presiona la letra o número correspondiente a la Metaherramienta que ha programado, haga click en un compás. Finale cambia la tonalidad en el rango o compases que ha seleccionado. Metaherramienta Estilo de Pentagrama. Para programarla: Click en la herramienta Staff Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o número.

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Aparece la caja de diálogo Apply Staff Style. Elija el estilo de pentagrama que usted quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado. Click OK (o presione Enter). Para usarla: Click en la herramienta Staff Tool. Seleccione una región. Mientras presiona la letra o número correspondiente a la Metaherramienta que ha programado, haga click en un compás. Finale aplica es estilo de pentagrama en el rango o compases que ha seleccionado. Metaherramienta de Repetición. Para programarla: Click en la herramienta Repeat Tool. Presione Mayús + una tecla de letra o número. Finale muestra la caja de diálogo Repeat Selection. Doble click en la barra de repetición o repetición de texto que usted quiere que corresponda a la letra o número que ha presionado (o, si el texto de repetición que usted quiere no aparece en la lista, click en Create y diséñelo en este lugar). Click OK. Para usarla: Click en la herramienta Repeat Tool. Mientras presiona la letra o número correspondiente a la Metaherramienta que ha programado, click en un compás. Si la Metaherramienta fue diseñada para insertar una barra de repetición, Finale le muestra la caja de diálogo Backward Repeat Bar Assignment, donde puede especificar los efectos de reproducción de la barra (a menos que sea una barra de repetición puramente gráfica). Si la Metaherramienta fue programada para insertar un texto de repetición, Finale le muestra la caja de diálogo Repeat Assignment, donde puede especificar los efectos de reproducción del texto. Caracteres Extra

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Capítulo 17: Entrada en Tiempo-Real HyperScribe y Modo de Trascripción HyperScribe Tool (usar el icono ) Qué hacer La herramienta de HyperScribe de Finale es una herramienta de trascripción en tiempo-real; usted lo usa para transcribir una interpretación de teclado viva en un instante en la notación cuando usted toca, incluso en dos pentagramas. Cuando usted hace clic en esta herramienta, el menú de HyperScribe aparece; contiene todos los comandos que usted necesita para escribir la música que 145

usted está a punto tocar a Finale. Vea Recording with HyperScribe. Vea también Quantization Guide. Si usted planea usar una guitarra de MIDI para la entrada, vea To use a MIDI Guitar for Entry.. Clicks especiales del mouse • Haga clic en una casilla indicar dónde quiere usted que la trascripción comience. • Después de tocar solamente partway en una casilla, haga Ctrl-click en la pantalla después de terminar la sesión de HyperScribe afuera sin afectar a medias la casilla. (Usted haría esto si había un poco de música ya en esa casilla que usted quería mantener.) Menú de HyperScribe Cómo llegar allí Haga clic en HyperScribe Tool g. Aparece el menú de HyperScribe. Qué hacer Antes de que usted transcriba uno interpretación de tiempo-real, hay algunas cosas de las que Finale tiene que estar al tanto de la música que usted va a tocar. Por ejemplo, usted tiene que decir a Finale qué valor rítmico que usará para su clave o pies rítmicos al tocar y el valor que usted quiere para su rendimiento. Este menú le deja hacer estos ajustes, que tienen mucho que ver con la calidad de la trascripción para dar buen resultado. Ver también RECORDING WITH HYPERSCRIBE, e Installation & Tutorials. Use la reproducción de HyperScribe y/o haga clic en el comando en el submenú de fuente de Beat para controlar qué usted escucha cuando use HyperScribe cuando ingrese su música. Escuche sólo un clic de metrónomo, o escuche una reproducción inmediata de los pentagramas que usted ha seleccionado en la lista del instrumento. Si usted prefiere, también puede tocar mientras play back provee un clic del metrónomo como referencia. La reproducción y/o el mandato de clic soportan el clic y las opciones de control para reproducción de HyperScribe y grabación. El submenú de Mode de disco tiene comandos para transcribir una interpretación en uno solo o dos pentagramas, y el comando de grabación del multitrack deja grabar simultáneamente entrando por canales múltiples, en múltiples pentagramas o múltiples voces de los pentagramas.

. Vencer a la fuente: reproducción y \ o clic- sincronización de MIDI externa- tap. Usando este submenú, usted dice a Finale qué señal de MIDI will servir del referencia de tempo mientras usted juega - y quién will suministrar él (usted o Finale). 146

Escoja reproducción y/o clic si usted quiere que Finale suministre un clic de metrónomo para el latido. Cuando la reproducción es verificada, Finale usa los ajustes para el sonido de clic de metrónomo y las medidas de countoff especificaron en el clic y el cuadro de diálogo de Countoff. Si usted ha escogido el Tap como su fuente de Beat, Finale hará caso omiso de los ajustes en el clic y el cuadro de diálogo de Countoff. Para los detalles, vea CLICK Y CUADRO DE DIÁLOGO DE COUNTOFF y PLAYBACK Y/O CLICK EN EL CUADRO DE DIÁLOGO. Escoja la sincronización de MIDI externa si usted está use que HyperScribe transcriba la música siendo tocado por un sequenciador externo u otra computadora que equipada para transmitir una señal de Sync. de MIDI. El final esperará tal señal del sequenciador externo, en which voluntad de Finale de punto automáticamente "Sincronización up" hacia él(ella/eso), transcribir la música como él(ella/eso) se va. No tap (o el incluso el juego) es necesario. Definitivamente, escoja el Tap si usted va a usar tap en pedal o una tecla mientras usted toca; el cuadro de diálogo de fuente de grifo aparece (vea TAP SOURCE DIALOG BOX). La importancia que los datos ininterrumpidos especificaron para el Tap no será grabada en el rendimiento. • Modo de grabación: grabe en un pentagrama Divídase en dos pentagramas- Grabar en Multitrack. Elija grabar para que Finale copie su música en un pentagrama. Elija dividir en dos pentagramas para copiar la música en dos pentagramas. Grabar una parte de piano por ejemplo. Para estas dos opciones de grabar, Finale graba la información sobre el set de canal en el cuadro de diálogo de opciones de HyperScribe del Receive, y toca al clic y cuenta (si uno estuviera listo) especificó en el clic y el cuadro de diálogo de Countoff. ¿usted ve? HYPERSCRIBE OPTIONS DIALOG BOX, CLICK AND COUNTOFF DIALOG BOX and PLAYBACK AND/OR CLICK DIALOG BOX. Para los detalles, vea la grabación con HYPERSCRIBE - para grabar en uno o dos pentagramas. Elija a Multitrack Record para que grabar una interpretación de múltiples canales en múltiples pentagramas, o en las capas múltiples de uno o más pentagramas. Cuando usted está usando grabación de multitrack, Finale consulta la lista de instrumento para determinar uno o dos pentagramas en los que grabar y las vías para grabar. Para los detalles, vea Instrument List window, PLAYBACK AND/OR CLICK DIALOG BOX and RECORDING WITH HYPERSCRIBE—To use multitrack recording (Hyper-Scribe). Nota: Finale usa los ajustes de grabación para cada pentagrama y el instrumento siempre cuando usted use la grabación de multitrack; si usted no consigue el canal entrante de su dispositivo de MIDI y marca sure en el pentagrama son seleccionado en el que grabar (un triángulo sale en la columna de R para los personal) a los resultados que usted esperaba, verificó a los que el ajuste de RChan en la lista de instrumento corresponder (Un triángulo sale en la columna de R del pentagrama). 147

• HyperScribe Options. Choose this item to display the HyperScribe Options dialog box, which holds a number of specialized transcription choices. See HYPERSCRIBE OPTIONS DIALOG BOX. • Record Continuous Data. Select this menu item to open the Record Continuous Data dialog box where you can specify types of continuous data to record during Hyper Scribe sessions. See Record Continuous Data dialog box. • Transcription Mode. Select this item to enter Transcription mode. See TRANSCRIPTION MODE for more information. Tap Source dialog box How to get there Click the HyperScribe Tool g, and choose Tap from the Beat Source submenu of the Hyper-Scribe Menu. Himnos Hay algunas convenciones comunes a los himnos que Finale le puede complacer. Por ejemplo, los himnos son a menudo notaciones sobre dos pentagramas (que podría ser soprano / contralto y tenor / Bajo y se duplica como una parte de órgano), con las letras en cada nota. Use capa 1 / capa 2 sobre cada una para crear partes cuyas plicas son volteadas automáticamente de manera correcta (ver Múltiple Voices). A menudo, un himno contiene algunas estrofas, con un estribillo constante. Suponiendo que las letras estén en los dos pentagramas, usted tiene que ajustar el espacio entre los dos pentagramas con el propósito de que haya posibilidad para las estrofas múltiples, Todavía deje los espacios entre pentagramas donde hay solamente letras de estribillo. La solución es optimizar los sistemas. En general, optimizar es suprimir la impresión de pentagramas con letras en blanco dentro de un sistema. Sin embargo, optimizar tiene otro efecto importante: permite que cada persona dentro de un sistema lea por separado al ver la página. Otra característica de los himnos publicados es que las primeras sílabas de todas las estrofas son alineadas a la izquierda. (Las letras bajo las circunstancias normales son centradas bajo la cabeza de la nota.) Crear esta alianza, ver Document, OptionsLyrics. Para crear sistemas de distancia-variable Para los mejores resultados, lleve a cabo esta operación en último lugar, justo antes de que usted imprima. Vea Optimizing Systems para más información. 1. Haga clic en herramienta Page Layout. 2. Del Menú Edit, seleccione los sistemas o escoja Seleccionar todo. 3. Del Menú Page Layout, escoja Sistemas, admita el espaciado personal, Individual Staff Spacing. 4. Haga clic la herramienta Staff S; luego arrastre el jalador más bajo de cualquiera para cambiarlo de lugar. Hyphens 32-25 Guiones (Hyphens) Un guión (o un espacio), donde escribe a máquina en la ventana de letras, demuestran el final de una sílaba lírica. Cuando Finale distribuye las letras automáticamente (see Lyrics), busca un guión o espacio como su ejemplo para avanzar a la próxima nota de la melodía. 148

Los guiones son llamados Smart Hyphens porque se extienden automáticamente durante las pausas de sistema y usan el carácter de guión para las letras del tipo de caracteres seleccionado Document, Options - Fonts. Usted puede editar el guión, colocando en la sección de opciones la sección hyphens de Document, Options-Lyrics. Nota: documentos viejos (ésos creados en la versión de Finale 2003 o antes) que contienen las letras conservan toda información de emplazamiento de extensión de palabra cuando cambiar por el formato de Finale 2007. Sin embargo debido a los conflictos posibles con los guiones existentes, Smart Hyphens no es activo en los documentos convertidos por ausencia del otro. Los guiones en documentos convertidos de versiones de Finale más tempranos no se extienden durante las pausas de sistema automáticamente y usan una línea azotada en lugar del carácter de guión del tipo de caracteres lírico siempre. Si usted quiere activar a Smart Hyphens en un documento de Finale creado en Finale 2003 o más temprano de la carta de documento, escoger opciones de documento, escoja las letras, y luego verifique a Smart Hyphens de uso. Luego haga clic en OK para confirmar sus ajustes. Este ajuste es aplicable a los nuevos guiones y los guiones existentes ya añadieron al puntaje. Para impedir que haya un guión al terminar una sílaba En ciertas situaciones (pasajes de melisma, por ejemplo), usted no querría que Finale suponga que un guión es el final de una sílaba. 1. Si usted ya no está en la ventana de letras de edición, haga clic en la k de Lyrics Tool y desde el menú Lyrics, Edit Lyrics. La ventana de letras de edición aparece. 2. Crear una palabra con guión, todos serán atribuidos a una sola nota, escriba en el teclado numérico 0173 mientras presiona la tecla Alt en lugar del guión normal. Cuando estas letras son Clic -Asigned en la partitura el alt +0173 guión no separará la palabra en sílabas. Melismas Vea también Slur; Vocal Music - para colocar de acuerdo con las sílabas líricas. Un melisma es una serie de notas cantadas en la misma sílaba lírica. Cuando Finale atribuye las sílabas líricas a una melodía, no tiene ninguna manera de saber qué nota de melodía es melismática. Por lo tanto, cuando usted está creando las letras (si usted planea tener Finale destinarlos a notar automáticamente), usted puede prever los pasajes melismáticos creando una sílaba invisible para cada nota del melisma. • Ignore el contenido de las capas solamente las notas escondidas- haga caso omiso de las capas escondidas. Ignore de cheque esconder Notas tener Finale pasar por alto ajustes de opciones de capa para las medidas donde hay notas escondidas Salga en las otras capas. Desactivar esta caja para haber escondido que las notas afectan cuando Finale solicita el Separe en capas ajustes de opciones, si los ajustes de Apply solamente la caja son verificado. Por ejemplo, usted puede Desee verificar esta caja si usted está usando notas escondidas para la reproducción de un notación en otra capa Trine. Verifique Ignore Hidden capas para tener Finale pasar por alto ajustes de opciones de capa si la capa entera es escondido por la capa de comando ocultar when la casilla de verificación inactiva más arriba.

Voces Múltiples (polifonía) (usar la herramienta

)

Usted puede tener hasta ocho líneas musicales independientes por pentagrama. Para un programa de entrenamiento completo en las voces múltiples, vea instalación & programas de entrenamiento. Finale brinda tres métodos para trabajar en las voces interiores: el mecanismo de capa, el mecanismo de voz 1 / voz 2, y superponer pentagramas. Usted 149

encontrará más fácil y más rápido probablemente para trabajar en el sistema de capa, que trata cada personal como cuatro capas transparentes, si usted está entrando en la música en tiempo de paso (la anotación simple o las herramientas de entrada veloces). HyperScribe transcribe las voces interiores con la característica de voz 1 / voz 2 automáticamente. La voz 1 / voz 2 y cuatro - mecanismos de capa puede combinar (darle un total de ocho voces independientes). Si usted tiene voces interiores complicadas, también puede usar la técnica de superponer - pentagramas (vea abajo). Para entrar en voces múltiples usando capas Cada pentagrama en Finale tiene cuatro capas transparentes de música. Cada capa puede tocar en un canal de MIDI diferente y corregir el sintetizador, cada uno con su propia dinámica. Usted puede ver una capa a la vez, o todos simultáneamente. Cuando usted marca la expresión, ve la capa que esta recibiendo la notación por el indicador numérico en la esquina-izquierda más bajo de la pantalla, que identifica la capa en curso por el número. (Usted puede cambiar de una capa a las otras haciendo clic en los botones de la capa.) Finalmente, cada capa puede voltear sus plicas arriba o abajo automáticamente, ayuda a distinguir las voces múltiples. 1. Del menú de documento, entonces escoja opciones, seleccione capas (layers). Las opciones de capa aparecen, dejándolo especificar las características de cada capa. En general, usted querrá las plicas de 1 capa para arriba, pero solamente cuando Layer 2 está presente, y las plicas de Layer 2 para abajo, solamente cuando Layer 1 está presente, etc. Además, usted querrá que los ganchos volteen de "Manera equivocada" probablemente - en otras palabras, si hay notas en Layer 2, usted querrá ganchos en 1 capa para girar hacia arriba, aunque las cabezas de Layer 1 son hacia arriba. Por lo tanto, usted querrá seleccionar opciones de la siguiente manera probablemente. Para 1 capa, escoja entre la interrupción que las plicas dejan caer - la lista descendente arriba; seleccione las barras de Freeze en el same Direction como plicas; y seleccione ajustes de Apply sólo si las notas están en otras capas. Para Layer 2, elija menos de la interrupción que las plicas dejan caer - la lista descendente; seleccione los lazos de Freeze en el same Direction como tallos; y seleccione ajustes de Apply sólo si las notas están en otras capas. Los ajustes para Layers 3 y 4 son elección de usted, ya que su raíz y instrucciones de corbata dependen del artículo que usted está notating probablemente. Además, usted puede desear especificar que la colocación de los descansos en una capa ser such que no "Get in the way" de notas en otro. Usted dice a Finale cómo lejos fuera del camino usted quiere que estos descansos aparezcan entrando en los números en los Adjust flotando descansos por cuadro de texto. Este cuadro de texto mide la distancia, en líneas y espacios, de la línea central de los personal. En la situación acostumbrada, usted ingresaría un número positivo para 1 de capa (como 6), y un número negativo para Layer 2 (como - 6). Si usted decide no usar la Adjust flotando alternativa de Rests, no se preocupe - usted puede arrastrar siempre apoyos verticalmente después. Voces Múltiples Usted puede tener debajo hasta ocho líneas musicales independientes por pentagrama. Finale ofrece tres métodos para trabajar las voces interiores: el mecanismo Layer, el mecanismo voz 1 / voz 2, y superponer pentagramas. Usted encontrará más fácil y rápido el sistema de capa, que trata cada pentagrama como cuatro capas 150

transparentes, si usted está entrando en la música en tiempo de paso (Simple Entry o Speedy Entry Tools). Hyper Scribe transcribe las voces interiores con voz 1 / voz 2 automáticamente. La voz 1/voz 2 y el mecanismos de cuatro capas son capaces de generar una notación flexible, plicas arriba/plicas abajo, y los dos mecanismos pueden ser cambiados (dando a usted un total de ocho voces independientes). Si usted tiene más voces interiores complicadas, también puede usar la técnica de superponer pentagramas (vea abajo). Para entrar en las voces múltiples usando capas Cada pentagrama en Finale tiene cuatro capas transparentes de música. Cada capa puede volver a tocar sobre un canal de MIDI diferente y corregir el sintetizador, y cada uno puede tener su propia dinámica. Usted puede ver una capa a la vez, o todas simultáneamente. Cuando usted está poniendo Expresión Marks, puede decir qué capa esta recibiendo la marca por el indicador coger-left abajo de la pantalla, que identifica la capa en curso por la cantidad. (Usted puede cambiar de una capa a las demás haciendo clic en los botones de capa.) Finalmente, a cada capa puede enseñarse a voltear sus plicas arriba o abajo automáticamente, ayudando a distinguir las voces múltiples. 1. Del menú Documento, seleccione Layers. Las opciones de capa aparecen, dejándolo especificar las características de cada capa. En general, usted querrá los tallos de 1 de capa para voltear arriba, pero solamente cuando Layer 2 está presente, y las plicas de Layer 2 para voltear abajo, pero solamente cuando Layer 1 está presente…., etcétera. Además, usted querrá que los ganchos volteen la “Manera equivocada” probablemente – en otras palabras, si hay notas en Layer 2, usted querrá corbatas en 1 de capa para girar hacia arriba, aunque las plicas de Layer 1 son hacia arriba. Por lo tanto, usted querrá seleccionar opciones de la siguiente manera probablemente. Para 1 de capa, escoja entre la Freeze 151uch151 carta de lista de – down de trago arriba; seleccione las plicas de Freeze en el same Direction como tallos; y seleccione ajustes de Apply sólo si las notas están en otras capas. Para Layer 2, elija menos de la Freeze 151uch151 carta de lista de – down de trago; seleccione las plicas de Freeze en el same Direction como plicas; y seleccione ajustes de Apply sólo si las notas están en otras capas. Los ajustes para Layers 3 y 4 son elección de usted, ya que su plica y instrucciones de gancho dependen del artículo que usted está notating probablemente. Además, usted puede desear especificar que la colocación de los descansos en una capa ser 151uch que no “Get in the way” de notas en otro. Usted dice a Finale cómo lejos fuera del camino usted quiere que estos descansos aparezcan entrando en los números en los Adjust flotando descansos por cuadro de texto. Este cuadro de texto mide la distancia, en líneas y espacios, de la línea central de los personal. En la situación acostumbrada, usted ingresaría un número positivo para 1 de capa (como 6), y un número negativo para Layer 2 (como – 6). Si usted no decide no usar la Adjust flotando alternativa de Rests, no se preocupe – usted puede arrastrar apoyos verticalmente después siempre. 2. Especifique la dirección de la plica, la dirección del gancho, y concluya la colocación para cada capa. 3. Hacer clic en OK (o la prensa entra). Si quieres, elija a Active Layer de función solamente de la carta de visualización. Cuando esta alternativa es seleccionada, solamente la capa en curso (como demostrar por la carta de lista de - down de trago en el - esquina izquierda más bajo de la ventana) es visible; las otras capas son

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escondidas. Usted puede cambiar a otra capa haciendo clic en el carta de botones de capa. 4. Escoja la capa que usted quiere editar primero, usando el carta de botones de capa en la esquina izquierda más baja de la pantalla. 5. Hacer clic en la herramienta de entrada veloz 1, y el clic una medida en que usted quiere para ingresar la música. El marco editando aparece. Enter the music for the first layer in the usual way (see Speedy Entry). 6. La prensa cambia -" (el apóstrofe) que el marco editando voltea a la próxima capa, y la primera capa está atenuada. (- de Shift" los ciclos usted a través de las cuatro capas - de capa 1 a capa 4.) Usted puede ingresar y editar la música ahora en esta capa. 7. Voltear un tallo individual, coloque el cursor sobre él(ella/eso) y presione la tecla de L. Presione L otra vez para hacerlo frívolo hacia atrás. 8. Si usted tiene que ajustar note heads chocando, use espaciado de música. See Document Options-Music Spacing for more information. 9. Arrastrar un apoyo, coloque el cursor sobre él(ella/eso) y presione el asterisco (*); entonces/luego arrástrelo hacia arriba o fuera de servicio. Si usted quiere que el resto se rompan back to su puesto de incumplimiento, coloque el cursor sobre él(ella/eso) y presione la tecla de asterisco (*) otra vez. 10. Esconder una nota o descansar, coloque el cursor sobre él(ella/eso) y presione la tecla de O de carta. Presione O otra vez para restituir la entrada. Use esta característica esconder una capa 2 resto de mitad, por ejemplo, dar la aparición de una segunda voz entrando en el tercer latido. See also Notes and Rests (Hide) Plug-in, Notes and Rests (Show) Plug-in. 11. Insista en cero (0) para salir del marco editando. Cuando usted use la herramienta de selección de copiar la música, usted copiará whichever capa o capas están indicando. To copy Layer 1 only, for example, choose Show Active Layer Only from the View Menu, and choose Layer 1 from the layer push buttons (lower-left corner of screen); copy in the usual way (see Copying music). Para cambiar de lugar la música de una capa a otra 1. Click the Selection Tool , and select a region of music. See Selecting music for some region-selecting shortcuts, but note that, for this procedure, you must select a region of complete measures. 2. De la carta de edición, escoja el movimiento / las capas de Copiar. El movimiento / el cuadro de diálogo de Layers de Copiar aparecen. 3. Especifique cómo quiere el contenido de las capas cambiadas de lugar usted. Para por ejemplo, cambiar de lugar los contenido de Layer 2 en la capa en la que 3, selecto cambia de lugar contenido de Layer 2 y elegir Layer 3 de la carta de lista de - down de trago. Sea careful cómo usa los elementos de este cuadro de diálogo usted. Si usted lo pusiera incorrectamente, usted podía perder la música - por ejemplo, si usted ordena a Finale que poner los contenido de una capa en una capa que ya contiene la música. (El final le advertirá (a usted).) 4. Hacer clic en OK (o la prensa entra). Para entrar en las voces múltiples usando V1 / V2 Usted también puede tener dos voces independientes dentro de cada capa, called Voice 1 y expresar 2 (o V1 / V2, cuando son llamados en la entrada veloz que edita marco). 152

1. Click en Speedy Entry Tool y click una casilla in which you want to enter music. A diferencia del mecanismo de capa, en que no importa qué línea musical notate primer usted, usted debe poner en 1 de voz primero cuando funciona en el mecanismo de V1 / V2. En general, es mejor poner en los valores de nota más largos primero. 2. Entre en los pagarés de la primera voz (voz 1). "" no mean necesariamente primero superior. V1 y V2 podrían tener sus tallos arriba o abajo en cualquier momento. 3. Presione los cursores para cambiar de lugar el punto de inserción a la nota de Voice 1 en la que la primera nota de Voice 2 es aparecer. Una voz 2 línea musical podría materializarse en cualquier momento en la medida, mientras ha sido "Lanzado" de una voz existente 1 nota. Efectivamente, usted puede tener algunos "Lanzamientos" dentro de una medida (aunque usted no puede transmitir la voz juntos 2 notas que han sido iniciadas de notas de Voice 1 diferentes). 4. Entrar en la voz 2, insiste en el apóstrofe (") fundamental. El indicador lee V2 ahora. La barra de inserción es compensada ligeramente de la nota de Voice 1 para recordarlo que usted está editando una segunda voz ahora. 5. Entre en los pagarés de la segunda voz (voz 2). Usted podría notar que las raíces de nota no voltean en las instrucciones correctas siempre. 6. Corregir instrucciones de tallo de nota, cambie a la voz correcta presionando la tecla de apóstrofe. Cambie de lugar el cursor a la nota en cuestión presionando los cursores. Presione la tecla de L para congelar el tallo en dirección contraria. Cuando un tallo es "Congelado" hacia arriba o fuera de servicio, no es más free cambiar las instrucciones si get transponer. Devolver un tallo a su estado "Flotando", coloque la barra de inserción sobre la nota y presione el Ctrl L.. Usted puede cambiar de lugar los descansos arriba o abajo también. Si el resto es en la voz 1 o 2, usted sólo puede arrastrarlo. Si usted quiere que el resto se rompan back to su puesto de incumplimiento después, coloque el cursor sobre él(ella/eso) y presione la tecla de asterisco (*). Para entrar en las voces adicionales superponiendo travesaños Si su música requiere más que las ocho voces disponibles a través del uso de las capas y V1 / V2, usted puede superponer dos o más travesaños encima de sí para complacer las voces adicionales. Aquellos que prefieren usar capas podrían usar este método siempre que más de cuatro voces independientes son requeridas en unos personal. 1. Entre en notas en uno personal con las primeras cuatro capas, y use el método de V1 / V2 de añadir an additional voz sobre cada capa si deseado. 2. Escoja la personal herramienta y cree a unos nuevos personal con el same propiedades, como la reorganización y la clave, como los personal existentes. Usted poderío el uso los nuevos travesaños (con el asistente de configuración) la alternativa (bajo la personal carta) hacer esto, o arreglar a los personal a mano en el personal cuadro de diálogo de Attributes. See Staff Tool for more details. 3. Entre en las voces remaining en los nuevos personal que usan capas y el método de V1 / V2. 4. Haga clic en el asa sobre los nuevos personal y arrastre, o use los cursores para empujarlo encima de los personal originales. Use la herramienta de desplazamiento de foco de acercar la imagen y asegure que los nuevos personal

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son colocado directamente sobre los personal originales. Superponiendo dos travesaños, usted tiene dos veces el número de las voces posibles.

Herramienta Zoom Ir a o el menú View > Zoom In, (Achicar) o Zoom Out (Agrandar) Teclado El botón de teclado exhibe un teclado en pantalla que se centra en teclas teñidas, que puede serle provechoso mostrando a usted qué teclas están activas en cualquier instrumento en particular. Teclas que tienen muestras Trazar un mapa sobre ellos de color azul, y llaves de interruptor de tecla teñidos rojo. Teclas que están tocando ser muestran en tiempo real. Usted puede transponer la extensión del teclado dentro de tres octavas tanto como crear la curva de labia y Eventos de modulación (1 de cc de MIDI).

Master control Cuando activa el Control principal paneles, esto se presentar a justo debajo de eses paneles y proveer muchas funciones útiles . Hay tres maneras de fijar el tempo a mano: • Ajuste el pomo de tempo. • - de doble hace clic en el campo de tempo y escribe un nuevo número. • Tap un ritmo sobre el botón de grifo. Pista: esto es también útil para encontrar el tempo de una canción si usted ya no lo sabe. Usar el metrónomo, el clic el sobre el botón de permitirlo. La luz abajo el en los destellos de botón con el tempo, y el control cambian el volumen de metrónomo. El master tune para que la área default a uno = 440, pero poder ser ajustado con el pomo de uno = 392.00 Uno = 493.88. Si usted ha usado una biblioteca de muestra donde algunas de las notas son desafinado, usted puede fijó una referencia pichee, y afine la muestra contra él. El tono de referencia también puede ser usado para marco de nivel dentro de sistemas, o suministrar un tono de referencia para afinar guitarra, bajo, etcétera. Haga clic en el campo de nombre de nota y arrastre arriba y abajo para seleccionar el lanzamiento de referencia. Encender él con el sobre el botón, y uso el pomo de fijar el tono de referencia dice la verdad. Nuevos formatos de partitura Ir a File, New, Document from template y aparecerá la siguiente ventana, si selecciona Band

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aparecerá un menú del cual Brass Band creará un sistema para banda sinfónica de 19 instrumentos (pentagramas);

En Drums Corps, creará dos sistemas para percusión de siete pentagramas.

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En Jazz Band

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En Marching Band

En Small Concert Band de 9 pentagramas,

En Full Concert Band de 25 pentagramas

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En la carpeta Education

En 2- Measure Examples Se tiene una hoja para un examen de cinco preguntas con su respectivo pentagrama de piano con dos casillas; en 4-Measure Examples, de manera similar para cuatro preguntas y cuatro casillas; Auto-Stick Notation hay tres ejercicios para componer en base a la figuración dada (kodaly); Blank Manuscript hay ocho pentagramas para ser llenados manualmente; Boomwhacker-R Tubes Grand Staff, una 158

página en blanco con cuatros sistemas para piano y 16 casillas, para ser llenados a mano; Boomwhacker-R Tubes Treble Staff página en blanco con seis sistemas simples y 24 casillas, para ser llenados a mano; Figured bass o bajo cifrado tres páginas con cuatro sistemas para piano y 31 casillas para ser llenados a mano; Flashcard dos páginas para que los niños ubiquen las notas musicales; Full System, No Barlines, sistemas simples para ser llenados a mano; Kodaly 1 y Kodaly 2 para ser llenados manualmente. En la carpeta General

En Lead Sheet, ocho sistemas con 31 pentagramas simples para ser llenados a mano; Lead Sheet (Jazz Font) similar al anterior con letra de jazz; Lyrics and chords ejercicios rítmicos con corcheas y semicorcheas; Rhythm Section Generator generador de ritmo a 4/4. Plantilla para ORQUESTA Launch window/Close 1. File/New/Document/ with Setup wizard/Create new Ensamble/Engraved Style (Maestro Font)/siguiente 2. Para poner 17 instrumentos agrupados en Voces, Flautas de pico, Flautas de pan, Trompetas, percusión y cuerdas: Score Order (orden en la partitura)/ Custom (Costumbre propia) 3. Chorus (Voces) - Soprano/Tenor Flautas de Pico: Woodwinds/Pícolo, Flute, Flute, Basson Flautas de Pan: Woodwinds/panpipes, panpippes, panpippes, panpippes, panpippes (clave de Fa) Trompetas andinas: Brass/Trombone Percusión: Drums/Drum set Cuerdas andinas: Plucked Strings/ Mandolín, Mandolín ,Mandolín, Bass La manera como se comporta Finale con cada uno de los componentes de la

Armadura es hacer click derecho correspondiente.

luego aparece el menú

Empezar el Melografiado Ir al menú Utilities > Music Spacing > y seleccionar Apply Music Spacing to Selected Parts/Scores, con el fin de que no amontone las casillas en el pentagrama, luego inicie la colocación de figuras con el mouse; en Finale se puedo juntar Poner barras de repetición

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Seleccionar la casilla con un clic (Cambia de color) > Repeats > Create Forward Repeat Bar (a la izquierda) o Create Backward Repeat Bar

(a la derecha) Casilla Final de frase (Ending) Seleccionar la casilla o casillas > Clic derecho > Repeats > Create First and second

Ending (Automáticamente coloca 1 y 2) corrige el tamaño de letra con click derecho y text.

se

Copiar casillas escritas Seleccionar toda la casilla o casillas y arrastrar hasta donde se va a pegar. Poner matices (dinamics) mf Clic en el botón

> dos clic en la parte que va a hacerlo > select y cerrar.

Pentagrama con menos o más líneas (Staff) Crear un pentagrama normal > Botón Staff Tool > Doble clic sobre el cuadradito > Staff attributes > Staff: Other > en Staff Setup > Custom Staff, OK > seleccionar el Nº de líneas > Transportar (Cambiar la tonalidad) Seleccionar todo, poner las alteraciones con el botón poner la tonalidad, luego corregir con Utilities > en Transpose poner el intervalo correspondiente. Apoyatura Poner la figura que va a servir de apoyatura luego la figura principal, Pulsar el botón click sobre la figura poner la tecla punto y coma ; luego ir a Speedy > Speedy Edit Commands > Grace Notes y luego nuevamente punto y coma, automáticamente le coloca la raya diagonal. Ordenar las casillas Una vez copiada la melodía las casillas están demasiado pegadas, para separarlas

click en la Herramienta Casilla

aparecen los tiradores

160

seleccionar el tirador

y arrastrarlo hasta donde uno desee; Si queda

así es porque se ha comprimido una casilla con silencio, para eliminarla ir separar con los tiradores un poco hasta que aparezca la casilla luego seleccionarla y eliminarla. Colocar Acordes de Guitarra Si se tiene una melodía y se quiere agregar las posiciones de la guitarra seleccionar

señalar sobre la cabeza de la nota código del acorde y hacer otro click sobre la nota

aparece el cursor, escribir el o enter y aparece el acorde

acomodar de acuerdo al gusto, al momento de tocar la melodía suena todo el acorde.

Plantilla para Orquesta File > Launch Window > Setup Wizard > Score Page Size (Medida de la Pág. de la Partitura) A5 > Part Page Size (Medida de la Partichela) A4 > Siguiente > Colocar de las familias de instrumentos (Teclados, Voces, Maderas, Cuerdas, Percusión) e ir colocando los instrumentos que aparecen (Add) o retirándolos (Remove) de acuerdo a lo establecido académicamente o al criterio personal (Custom) > Colocar el compás, la tonalidad, el tempo, el Nº de casillas, anacrusa, (Pick up Measure) > Finalizar. La partitura tendrá el timbre de cada instrumento, aunque el nombre se puede cambiar después. Simple Entry

• Haga clic en la herramienta de entrada simple • Haga clic en la corchea en la paleta Simple Entry (o presione 6 sobre el teclado numérico) para escoger una corchea. 161

• Coloque el cursor sobre el La debajo del Do al medio sobre el primero

de la casilla 10 y clic. Haga lo mismo con la segunda corchea de la casilla 10. Usted puede ver que las plicas sean volteadas apropiadamente. (Note que usted también podía entrar en esas notas con Simple Entry Caret con los mismos resultados).

• Presione Alt. a Layer 1. La edición marcada no exhibe Layer 1 y Layer 2 está atenuado. Alt Shift # (1-4) de Alt (1 - 4) es un corte de teclado use cambiar la capa activa mientras entra. Hay dos casos especiales que usted debe estar enterado, cuándo está trabajando con capas. Primero, a menudo encontrado en la música de teclado, cuando la segunda voz no comienza hasta la mitad de una casilla (abajo derecha). La solución es llenar la parte de la casilla comenzando en los silencios (abajo izquierda):

Trabajando con voces interiores: capas

En este ejemplo, supongamos que usted ha decidido añadir notas que la armonía indica. Finale le deja poner hasta ocho voces - líneas independientes de la música, con su propia plica - por pentagrama (Dentro de cada uno de las ocho voces, un acorde puede tener hasta doce notas - un total de 96 notas por pentagrama en cualquier tiempo dado.) La mayor parte del tiempo, usted necesitará solamente dos voces, plica arriba y plica abajo probablemente. Usted encontrará tal música especialmente fácil en la notación de Finale, porque cada pentagrama pueden tener cuatro capas totalmente independientes de la música. Usted puede pensar en ellos como capas superpuestas de plástico claras, porque cada capa es completamente - independiente cada uno puede tener su propio canal MIDI para la reproducción. Usted puede

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cambiar fácilmente de una capa a otra, y esconder una en la que usted no está trabajando. Si usted necesita más voces, usted descubrirá que cada capa puede tener dos voces propias, Voz 1 y Voz 2, dándole un total de ocho con los que puede trabajar El mecanismo de voz 1 / voz 2 es más complicado, sin embargo, salvo por el tiempo cuando usted necesita más de cuatro voces por pentagrama. • Del Menú Documento, escoja Document Options, luego seleccione Layers. Usted verá Layer Options a la derecha del cuadro de diálogo de Document Options. ¿Aquí es donde usted controla el comportamiento de cada uno de las voces. Para escribir a cuatro voces Para poner las plicas de la primera voz hacia arriba seleccionar las casillas y en Utilities > Stem direction hacer clic luego Ir al Menú Midi/Audio > Doble clic en Play Finale through Midi > seleccionar el Nº 2 de

Cambiando los nombres de los instrumentos Una vez que ya se tiene el nombre de los instrumentos se hace clic derecho sobre él > Edit Full Staff > Name > Cambiar el nombre, el tipo de letra (Font), Tamaño, etc. OK. Quedarán cambiados los nombres solo en la 1ra. pág. para cambiar las demás páginas, hacer lo mismo y en la 2da. pág. clik Der. > Edit Abbreviated Staff Name y quedarán cambiadas las demás. Editar los corchetes

Hacer clic en luego en Clic Der. Edit Group Attributes > Group Name, Edit (Nombre del Grupo, Flautas de Pico) Si se desea se pone el nombre del grupo (Show Group Name) > Abbr. Group Name, Edit (Nombre abreviado del grupo, Fl Pc ), > Staff (Poner el nombre del instrumento superior, Quena Soprano) > Througth (poner el nombre del instrumento inferior, Quena bajo) > En Draw Barlines, seleccionar Through Staves (Unir las barras de los pentagramas) > OK.

163

Antes

Con Through Staves

Se puede personalizar cada instrumento ir a

Edit Staff Attributes, clic Der.

Staff Attributes For, Ubicar el Nombre del instrumento, First Chef (Primera clave) > Staff (pentagrama) Standard 5 lines > Other (Se puede colocar

de 2, 3, o 4 líneas) > Notation Style, Standard o

Color

noteheads,

cabezas

de

color

elija Note and Rests o personalizando cada sonido

se

puede poner todas

164

las notas en un solo color

Si la 1ª. página está muy abajo, se puede corregir con

luego subir

de esta parte del pentagrama. Para acomodar los sistemas ir a

pentagrama

luego arrastrar el sistema de la esquina del

y dejarlo donde le agrade.

Colocar Tempo Seleccionar la casilla sobre la cual se colocará, ir al menú Plug-ins > Expressions > Create Tempo Marking > Colocar el número > OK para ajustar el tamaño de fuente, hacer click der. sobre el tempo, aparece Edit Expression Designer, corregir, OK. Optimización del sistema de pentagramas

Colocar Articulaciones (Calderón, Grupeto, Mordente, etc.) Ir a

click izq. sobre la nota y seleccionar.

165

Número de casilla Seleccionar Measure > Edit Measure Number Region > First Measure on Region (1a Casilla de la región), 1, Shape (Forma del recuadro) Square, Edit (Dar el tamaño del recuadro con los tiradores), Font (tamaño de la letra), > Show every (Mostrar cada) Poner cada cuantos números > All Views (Ver todos) > Position (Ubicar) Mover con el puntero el sitio del número, OK. En un pentagrama de varias líneas el número puede quedar adentro,

simplemente arrastrarlo

con el puntero hasta el lugar que uno

prefiera TOC Tutoriales 8: Tópicos de otra notación Herramienta de Herramientas especiales: plicas y corchetes de fantasía. Note Position Tool Herramienta posición de la nota; Cambia de lugar una nota horizontalmente. 166

Notehead Position Tool Herramienta posición de la cabeza de nota; Cambia de lugar la cabeza horizontalmente. Note Shape Tool Herramienta otras cabezas de la nota; Cambia la cabeza de la nota. Accidental (Mover) Tool Herramienta Mover la alteración Mueve la alteración. Stem Length Tool Herramienta Orientación de la plica Alarga o achica la plica. Broken Beam Tool Herramienta Plica quebrada Voltea la plica al otro lado. Stem Direction Tool Herramienta Dirección de la plica Congela la plica arriba o abajo Double/Split Stem Tool Herramienta de doble figuración Añade una segunda plica; parte la plica de un acorde Reverse Stem Invertir la Plica Cambia de lugar la plica "Al revés" del grupo. Custom Stem Tool Herramienta Deja crear la plica de cualquier forma. Beam Angle Tool Herramienta ángulo de la barra Cambiar la altura de la barra y el ángulo Beam Break Tool Herramienta barra quebrada Quiebra en las corcheas (y otras) la barra. Beam Extension Tool Herramienta extensión de la barra, Incluso al otro lado de barras Secondary Beam Angle Tool Herramienta ángulo de la barra secundaria, cambia el ángulo. Tie Tool Herramienta ligadura Cambia el largo y el arco de la ligadura. Dot Tool Herramienta puntillo Cambia de lugar un punto, arriba, abajo, der. o izq. Beam Width Tool Herramienta ancho de la barra, cambia el ancho de la barra. Beam Stem Adjust Tool Herramienta ajuste de la plica, cambia la duración de una plica dirigida

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• • •

Abrir el documento llamado "Programa de entrenamiento 8" una pieza para flauta y piano aparece en la pantalla. Debido a que usted estará saltando alrededor de un compás en este programa de entrenamiento, usted puede preferir trabajar en la visualización Scroll View. Del menú Ver, seleccione Scroll View. Desplácese en la casilla 1. En Windows, haga clic en Advanced Tools Palette. Haga clic en la Herramienta Special Tools (Herramientas Especiales.) La paleta de herramientas especiales aparece como una barra de herramientas sobre el lado derecho de la pantalla, conteniendo 18 iconos de herramientas, cada uno de los cuales controla un aspecto de la música. (Usted puede esconderlo o convertirlo en una paleta flotante.) Usando la Herramienta Special Tools, usted puede editar una casilla de música a la vez. Editar alguno de los elementos musicales, clic en la 167

herramienta apropiada sobre la paleta, luego clic en la casilla que usted quiere editar. Finale exhibirá tiradores sobre cada nota, plica, alteraciones, barra, ligadura o puntillo (dependiendo de qué herramienta está usando usted – para esconder esos tiradores, cancele Show Handles en el menú Special Tools). Seleccione los tiradores o tiradores de los elementos que Ud. quiere manipular, y lleve a cabo la acción deseada. (Usted selecciona múltiples tiradores por el obstáculo – dentro de un cuadrado o haciendo clic manteniendo presionada la tecla Shift.) Para un debate completo de todas funciones de herramientas especiales, consulte el manual del usuario.

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Clic en Note Position Tool , si ya ha seleccionado. Clic en la primera casilla en medio del pentagrama. Arrastre cualquier tirador derecho o izquierdo. Usted puede mover cualquier nota, acorde o silencio, horizontalmente con esta herramienta, sin afectar su reproducción. Por supuesto, es más fácil arrastrar notas a la izq. o der. usando Speedy Entry Tool. Clic en Notehead Position Tool Cada cabeza de nota hace crecer en la medida un tirador. (En cuanto usted ha seleccionado una medida una casilla con Special Tool, Finale asume que usted continúa trabajando en esa casilla hasta que usted haga algo diferente. Usted podía cliquear en otra casilla seleccionada.) Arrastre cualquier tirador der. o Izq. Porque la herramienta Position Notehead le deja cambiar de lugar las cabezas, p. e. usarlo para cambiar de lugar la cabeza de nota, cluster, o acorde.)

Usted también puede cambiar la apariencia de la cabeza de una nota:

•

Haga clic en Note Shape Tool , y doble click en las cabezas de las notas. El símbolo Selección de la ventana de diálogo de selección aparece, conteniendo cada símbolo posible con el tipo de caracteres. Usted puede duplicar -el clic al que ninguno da forma en esta paleta, y él reemplazará la cabeza de nota de la nota que hizo clic. Usando esta técnica, usted puede crear cabezas de X, cabezas de diamante, cabezas de triángulo, o cualquier otra cabeza especial. • El doble clic en el símbolo X (slot 192). Los cabezas serán reemplazadas por la X, se oscurecerá el tirador. • Del menú Special Tools, escoja Show handles o función de tiradores para desactivarlo. Apagando esta función, usted hace los tiradores invisibles. Ahora puede ver la nueva cabeza. (Cuando los tiradores no están seleccionados, usted todavía puede usar las herramientas especiales; sólo haga clic en donde un tirador estar fuera de lo visible)

•

Si usted quiere cambiar las cabezas de todas las notas, escoja la herramienta Selection Tool, seleccione la región, y del menú Utilities, escoja Change Noteheads.

Nota, esta técnica es mejor para cabezas ocasionales que cambia la forma. Si tu planeas crear una parte del ritmo en la que la mayoría de los noteheads son X, use Staff Styles (Vea personal estilos en el usuario manual). Usted también puede en Finale que la plica se conecte a uno de estas cabezas no estándares. Vea Stem Connections, dialog box. 168

Probemos algunos otros ejemplos. • Escoja Show Handles en el menú Reaparecen los tiradores.

Special Tools, otra vez.

•

Clic en Accidental Mover Tool . Cada alteración en la casilla ya no tiene un tirador. Experimente arrastrando esos jaladores - usted puede deslizar cualquier alteración horizontalmente. Esto le sería útil si usted quisiera buscar cambiar de lugar las alteraciones sobre los acordes, por ejemplo. Arrastrar las alteraciones verticalmente, doble-click en los jaladores. En la ventana Accidental Setting, verifique el Permitir Desplazamiento Vertical. Usted podrá usar estas características para crear música ficta, donde los accidentes aparecen encima de la nota. Haga clic en Cancel para regresar al pentagrama.

•

Clic en Stem Length Tool . En cualquier nota con barra hace crecer la plica con dos jaladores que usted puede arrastrar arriba o abajo o fuera cambiar alargando la plica (en este ejemplo, los jaladores debajo de las notas controla la plica para la nota o si fuera para ser volteada en dirección contraria.) Trate de alargar la plica de la segunda negra en la casilla. Recuerde esto en orden restringir el cursor moviendo perfectamente vertical (u horizontal), presione la tecla “D” mientras arrastra.

•

La herramienta Brooken Beam usted usa para cambiar la dirección de la plica de una semicorchea u otra mas pequeña, dirigir como se muestra aquí:

•

Clic en la herramienta Stem Direction un jalador aparece encima y debajo de cada nota en la casilla. Un clic sobre cualquier jalador voltea la plica esa dirección y "congela" la plica ( el icono Copo de Nieve), incluso en la pieza transpuesta. Clic en el jalador otra vez para restaurar la nota al estado "flotando". (Por supuesto, es más fácil voltear las plicas con la herramienta de entrada Simple o Speedy Entry Tool. Coloque la barra de inserción sobre una nota y presione la tecla de L, congele su plica en dirección opuesta, restaure la plica a su estado "flotando". Note que la pulsación podría ser diferente si usted ha editado la entrada Simple.)

•

Clic en Double/Split Stem Tool (Cambia de lugar la plica "Al revés" del grupo). Cuando usted cliquee esta herramienta, aparece un jalador sobre cada cabeza de nota en la casilla; otro aparece encima del pentagrama, y otro abajo. Haga clic en el asa más baja de una nota o acorde para crear la doble plica:

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Clic en el jalador más bajo de cada uno de las semicorcheas en la parte del piano. La nueva segunda plica señala siempre en la dirección opuesta de las plicas originales, no importa en cuál jalador (superior o inferior) hiciste clic. Los jaladores suministran una característica adicional. Pueden partir plicas dentro de un acorde, dando los efectos de una voz interior distinta, de este modo:

Hay dos pasos para crear estos efectos: Primero, clic que el botón plica a la izquierda Finale sabe que usted quiere dividir las plicas. Entonces haga clic en los jaladores de cada nota usted quiere una parte de la plica superior solamente. Clic sobre los tiradores de cada cabeza de la corchea o acorde.- Cancele la selección de tiradores de función (en el menú Special Tools) para esconder los tiradores por un momento. Usted puede ver que las corcheas aparecen separadas. Seleccione Show Handles para restaurar los tiradores otra vez. Usted no puede usar las próximas dos herramientas tan frecuentemente, pero es una buena idea de guardar sus funciones en mind; se siente libre experimentar cuando lea. Reverse Stem Tool F voltea la plica de un lado a otro en su cabeza de la nota para lo demás, una función que puede ser útil de función podrían ser útiles con grupo de notas de pentagramas cruzados (cross-staff).

La herramienta plica de costumbre suministra gran flexibilidad en los casos especiales - por ejemplo, tres plicas de corcheas - conectadas a un Dob, Do natural, Do#, acorde o cluster. Ésa es solamente una función de la herramienta Custom Stem Tool. Si usted hace doble clic en un grupo de notas, ingresará al cuadro de diálogo de Shape Selection, puede seleccionar diferent shape (forma diferente) (o crear una nueva forma con el diseñador de Shape (forma), guardando después en este programa de entrenamiento) usar como plica. Ver Stems en el manual del usuario. 170

Scanear una partitura de importación En el siguiente paso Finale describe cómo usar escáner y abrir un documento de una página o varias. Para adquirir la partitura de su scaner. 1. Ponga una página de partitura sobre su escáner. Para conseguir los mejores resultados, empiece con una limpia y de original calidad (no una fotocopia) que no tenga bordes deshilachados o pentagramas torcidos. Coloque la música directamente sobre la cama de su escáner. No use sistemas con mas de 16 pentagramas. 2. En Finale, seleccione el menú File, vaya a SmartScore, Scanning Lite y escoja el examen a importar. (O, en la ventana Launch (lanzamiento), clic en Scanning (exploración). Finale abre el cuadro de diálogo de SmartScore Lite 5.5 y automáticamente exhibe un avance de la partitura en su escáner. Si usted no ve la vista previa haga en el botón . 3. Ajuste Setting como desee y clic en Scanning. Para más información respecto a el ajuste en el SmartScore cuadro de diálogo, vea el cuadro de diálogo de Lite 5.5 de SmartScore. 4. Escanee una página. Finale le pregunta (a usted) si tiene más páginas para echar un vistazo. Haga clic en yes y repita los dos últimos pasos. Cuando usted ha echado un vistazo a todas páginas, haga clic en no. Un mensaje aparece notando que sus archivos han sido guardados a una carpeta temporal. 5. Haga clic en OK. Aparece cuadro de diálogo SmartScore Lite. 6. El clic añade archivos para poner en una lista. Aparece abierto diálogo del Set donde usted puede escoger los archivos que acaba de escanear páginas múltiples, haga clic en el primer archivo de la lista, y luego sujetar Shift y hacer clic en el último archivo seleccionar todas páginas. 7. Haga clic open. Sus archivos salen en la lista de archivo. Haga clic en un nombre de archivo para exhibir un avance de esa página en la ventana de vista previa a la derecha. 8. Con un clic empieza el reconocimiento. Finale transcribe el archivo escaneado y muestra la música en un archivo solo de Finale. (Si usted encuentra problemas, como un error de “Recognition Failed” Reconocimiento fallido vea abajo). 9. Guarde en un archivo con nuevo nombre. 10. Haga cualquier ediciones deseadas. Porque la exploración no es una ciencia perfecta, usted necesitará corregir la música y corregir para notas faltantes, ligaduras o puntos. 11. Cambie las ligaduras por los lazos, donde necesite. SmartScore intentará transformar los lazos sobre la base del contexto (ser las dos notas indistintas lo mismo se cae?) Pero puede adivinar ocasional y incorrectamente y insertar una calumnia. Aunque las calumnias y los lazos son gráficamente lo mismos, ligaduras y plicas son diferentes musicalmente. Retire las calumnias incorrectas con las Smart Shape herramientas. 12. En sistemas con más de un sistema fije las armaduras, si necesita. Todos los pentagramas tendrán armaduras independientes, que la herramienta de armadura cambia por separado para cada sistema. Usted puede retirar la tecla Signatures independientes en el cuadro de diálogo de Attributes. Asegúrese de que usted ponga la reorganización correcta transponiendo pentagramas si usted decide fijar. Pentagramas con más líneas 1. Ir a File, New, Default Document; hace un pentagrama simple de 31 casillas

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2. Ir a

aparecerá

Clic der. en

en Edit Staff Attributes seleccione Staff, Other y

en Custom Staff,

aumente las líneas que desee haciendo clic en los cuadrados, OK. Los sonidos son temperados y conservan su lugar. 3. En cada pentagrama hacer clic der. hasta que estén todos como uno desea (con 8 líneas).

Acerca de Wizard "Espacio Extra" valor de configuración. Esto es la cantidad del espacio vertical añadida cuando el botón Add vertical de espacio se usa añadir el espacio entre travesaños en el asistente de configuración de documento. Ver Setup Wizard. Casilla de Anacrusa Para crear una casilla de anacrusa al principio de la pieza El siguiente método, en efecto, pone un "Silencio invisible" al principio de la primera casilla de su partitura. Siga estos pasos en los que convertir la primera casilla a una medida de anacrusa. Si usted desea añadir una anacrusa mida la primera casilla, inserte una medida primero con la herramienta de casilla. Cualquier valor que usted ingrese serán empujados a lo invisible. Finale también omitirá su medida de anacrusa automáticamente. Hay otro método que algunos usuarios prefieren para crear tantas casillas de anacrusa al principio de una partitura. Vea para crear una casilla de anacrusa dentro de una partitura. 1. Del Menú Document, escoja Pickup Measure. El cuadro de diálogo de Pickup Measure aparece conteniendo valores de ritmo. 2. Haga clic en el valor del ritmo que corresponde a la suma de la nota o notas de la anacrusa. Si la duración de las notas de anacrusa es equivalente a una nota con punto, haga clic en ella. 3. Hacer clic en OK (o presione Enter), ingrese las notas de anacrusa. Finale tocará la casilla entera - incluido el silencio invisible antes de la casilla de anacrusa. Si usted ha ingresado las notas antes de crear la casilla de anacrusa, puede necesitar volver a aplicar el espacio de música. Para crear una casilla de anacrusa dentro de una pieza

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1. Entre la anacrusa en las primeras notas. Por el momento, anótelos al principio de la medida. 2. Escoja la herramienta Selección 3. Haga clic en la casilla de anacrusa. Luego, en el menú Plug ins, escoja Meaures > Split measures (Dividir casillas). El cuadro de diálogo de división de Measures aparece. 4. Para Dividir Casilla Después del_Beat, ingrese un número de bits en la anacrusa. Usted puede mover la segunda parte al próximo sistema, chekee como este ajuste es irrelevante aquí. 5. Haga clic en OK. La casilla no se divide en dos. 6. Doble clic en la segunda parte de la casilla (seleccionar la casilla llena.) Luego, del Menú Edit, escoja Delete Measure sobreponer. 7. Escoja la herramienta Casilla Para anular la anacrusa Seleccionar la casilla, en el Menú Document > Pickup measure > Clear Pickup, OK.

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