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DAVINCI RESUELVE 18
La guía del editor para
DaVinci
resolver 18
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DAVINCI
RESUELVE 18 ¡Gratis!
Autor: Chris Roberts
La guía del editor de DaVinci Resolve 18 cris roberts © 2022 por Blackmagic Design Pty Ltd Diseño de magia negra
www.blackmagicdesign.es Para informar errores, envíe una nota a
[email protected]. Editora de la serie: Patricia Montesión
Editor: Dan Foster Autores colaboradores: Arthur Ditner, Daria Fissoun y Dion Scoppettuolo. Diseño de portada: Blackmagic Design Maquetación: Danielle Foster
Aviso de Derechos Reservados todos los derechos. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida de ninguna forma por ningún medio, ya sea electrónico, mecánico, fotocopiado, grabación o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito del editor. Para obtener información sobre cómo obtener permiso para reimpresiones y extractos, comuníquese con
[email protected]. Aviso de responsabilidad
Ni el autor ni Blackmagic Design serán responsables ante ninguna persona o entidad por cualquier pérdida o daño causado o presuntamente causado directa o indirectamente por la información contenida en este libro, o por omisiones de este libro, o por el software de computadora y productos de hardware descritos en él. Marcas registradas
Muchas de las designaciones utilizadas por los fabricantes y vendedores para distinguir sus productos se reclaman como marcas comerciales. Cuando esas designaciones aparecen en este libro, y Blackmagic Design tenía conocimiento de un reclamo de marca registrada, las designaciones aparecen según lo solicitado por el propietario de la marca registrada. Todos los demás nombres de productos y servicios identificados a lo largo de este libro se utilizan únicamente de forma editorial y en beneficio de dichas empresas sin intención de infringir la marca registrada. Ningún uso de este tipo, o el uso de cualquier nombre comercial, pretende transmitir respaldo u otra afiliación con este libro.
(Mac) y (macOS) son marcas comerciales registradas de Apple Inc., registradas en EE. UU. y otros países. Windows es una marca comercial registrada de Microsoft Inc., registrada en EE. UU. y otros países. ISBN 13: 978-1-7369825-0-1
Contenido Prefacio
viii
Expresiones de gratitud
viii
Sobre el Autor
ix
Empezando
X
Presentamos Blackmagic Cloud
1
2
xiv
Construyendo el corte preliminar
1
Configuración de un proyecto
2
La página de edición
10
Montaje de los fragmentos de sonido
11
Trabajar con los subclips
19
Agregar los fragmentos de sonido finales
24
Agregar B-Roll y marcar el ritmo de los fragmentos de sonido
31
Pintar la entrevista
36
Ediciones de contratiempo
43
Agregar la música
48
Revisión de la lección
51
Refinando el corte áspero
53
Configuración del proyecto
54
Duplicar la línea de tiempo
55
Recortar los clips de la línea de tiempo
58
Ediciones continuas
63
Recorte de ondulación de varios puntos de edición
64
Ediciones de diapositivas
66
Reemplazo de clips
67
Mezcla de audio
80
“Eludir” los niveles de música
88
Contenido
3
4
5
IV
Agregar el logotipo
90
Agregar los títulos de cierre
96
Cambios de última hora
102
Revisión de pantalla completa
106
Exportación rápida
108
Revisión de la lección
111
Cortar bien una entrevista
113
Comenzando el Proyecto
114
Uso de la transición de corte suave
117
Importación de una línea de tiempo de "Selecciones"
119
Trabajar en múltiples líneas de tiempo
122
Refinando la Radio Editar
128
Edición entre líneas de tiempo
132
Trabajar con líneas de tiempo apiladas
139
Revisión de la lección
145
Cortar una escena dramática
147
Trabajar con tomas separadas
148
Edición para la continuidad
152
Comparando diferentes tomas
162
Ordenar el audio
167
Uso de ediciones divididas
169
Recorte dinámico
173
Llenando el “Aire Muerto”
178
Revisión de la lección
181
Edición multicámara
183
Edición de una entrevista multicámara
184
Cambio de ángulos multicámara
192
Edición de un video musical multicámara
197
Contenido
6
7
8
Edición multicámara en tiempo real
203
Ajuste de la edición multicámara
210
Ajustar un clip multicámara
214
Revisión de la lección
221
Organización del proyecto
223
Creación de un nuevo proyecto y configuración del proyecto
224
Importación de medios
230
Generación de archivos proxy
234
Sincronización de audio con video
246
Configuración de ajustes preestablecidos de metadatos
252
Importación y uso de metadatos
257
Creación de subclips
281
Contenedores de energía
290
Revisión de la lección
293
Editar efectos de página
295
Configuración del proyecto
296
Composición con mates viajeros
298
Cambios de velocidad variable
309
Creación de fotogramas congelados
318
Efectos de manipulador 3D
325
Transformar efectos
334
collage de videos
339
Creación de mosaicos con video collage
350
Revisión de la lección
361
Edición y mezcla de audio
363
Preparando el Proyecto
364
¿Cuándo debería empezar a mezclar?
366
Sustitución de líneas de otras tomas
367 Contenido
9
vi
Equilibrar los clips de diálogo
373
Mejorando la escena
380
Panorámica de pistas en el espacio acústico
382
Agregar más atmósfera
386
Crear un efecto de radio
393
Simplificando la mezcla
399
Mezclar con la batidora
407
Uso de buses para mezclas alternativas
408
Revisión de la lección
419
Entrega de proyectos
421
Preparando los Proyectos
422
Reformatear una línea de tiempo para diferentes relaciones de aspecto
424
Tomas de reencuadre
430
Reencuadre inteligente (solo Studio)
435
Personalización de ajustes preestablecidos de página de entrega
438
Exportación de AAF para Pro Tools
441
Agregar subtítulos
444
Importación de archivos de subtítulos
448
Ajuste de subtítulos
450
Estilo de subtítulos
451
Exportación con subtítulos
455
Exportación de pistas de audio
457
Cambiar y renderizar trabajos de múltiples proyectos
460
Líneas de tiempo de gestión de medios
467
Revisión de la lección
471
Índice
473
Contenido
Prefacio Bienvenido aLa guía del editor de DaVinci Resolve 18. ¡DaVinci Resolve 18 es la única solución de posproducción que combina edición, corrección de color, efectos visuales, gráficos en movimiento y posproducción de audio, todo en una sola herramienta de software! Su interfaz elegante y moderna es rápida de aprender para nuevos usuarios pero lo suficientemente poderosa para los profesionales más experimentados. DaVinci Resolve le permite trabajar de manera más eficiente porque no tiene que aprender varias aplicaciones o cambiar de software para diferentes tareas. ¡Es como tener tu propio estudio de postproducción en una sola aplicación! DaVinci Resolve 18 agrega compatibilidad con Blackmagic Cloud para colaboración remota, flujo de trabajo de proxy DaVinci, nuevos efectos Resolve, enmascaramiento intuitivo de objetos, subtitulado mejorado para editores, conversión de bus fijo Fairlight a FlexBus, ¡y mucho más!
¡Lo mejor de todo es que Blackmagic Design ofrece una versión de DaVinci Resolve 18 que es completamente gratis! Nos hemos asegurado de que esta versión de DaVinci Resolve incluya más funciones que cualquier sistema de edición de pago. Eso es porque en Blackmagic Design creemos que todos deberían tener las herramientas para crear contenido profesional del calibre de Hollywood sin tener que gastar miles de dólares.
¡Lo invito a descargar su copia de DaVinci Resolve 18 hoy y espero ver el increíble trabajo que produce!
otorgar mezquino
Diseño de magia negra
Prefacio
viii
Expresiones de gratitud Nos gustaría agradecer a las siguientes personas por sus contribuciones de los medios utilizados a lo largo del libro:
— Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions para Vivir en la era de los aviones. — Nuyen Anh Nguyen, Second Tomorrow Studios para Hyperlight. — Chris Lang, Aaron Walterscheid, Nathan LeFever y Sherwin Lau por el contenido de Organ Mountain Outfitters. Música de “Furever Glass” compuesta e interpretada por Matt Carlin. — Despensa de Miss Rachel en Filadelfia, Pensilvania. — Miserable Girl—Jitterbug Riot, anuncio de EditStock
— Imágenes de HaZ Dulull para Sync—Sync es un cortometraje de prueba de concepto escrito, producido y dirigido por Hasraf “HaZ” Dulull y es propiedad de hazfilm.com. — Imágenes de Cadena Ciudadana.
viii
Expresiones de gratitud
Sobre el Autor cris robertsha pasado los últimos 25 años editando todo, desde promociones corporativas en línea hasta transmisión de televisión, con créditos de edición que incluyen la serie ganadora del premio BAFTA The Great House Giveaway. Ha estado brindando capacitación en edición de video durante casi 20 años y ha capacitado a estudiantes y personal universitario; periodistas de radiodifusión; y editores de deportes, factuales y dramáticos. Como Master Trainer certificado por Blackmagic, ha sido responsable de impartir formación de DaVinci Resolve a usuarios finales y otros formadores de todo el mundo, tanto en persona como de forma remota.
A lo largo de los años, también ha escrito artículos sobre técnicas de edición y software de edición para una variedad de revistas y publicaciones en línea, además de escribir varios otros libros, incluida la Guía para principiantes de DaVinci Resolve 18.
Chris vive en Worcestershire, Reino Unido, con su pareja Samantha y, cuando no está trabajando, disfruta leer ficción post-apocalíptica, escuchar música hard rock y blues y ver los programas de televisión que siempre se pierde. Este libro está dedicado a la memoria de su amada y tristemente extrañada madre, Maureen.
www.chrisroberts.info
Sobre el Autor
ix
Empezando Bienvenido aLa guía del editor de DaVinci Resolve 18, el libro oficial de formación y certificación de Blackmagic Design que enseña a editores, artistas y estudiantes a editar en DaVinci Resolve. ¡Todo lo que necesita es una computadora Mac o Windows, la versión de descarga gratuita de DaVinci Resolve 18 y pasión por aprender y contar su historia! ¡Esta guía de capacitación oficial paso a paso cubre los aspectos básicos de la edición de contenido de video y audio para que pueda comenzar a crear su propia película y video del calibre de Hollywood hoy mismo!
Lo que aprenderás — Aplique técnicas avanzadas de edición y recorte para múltiples géneros como las que utilizan los editores profesionales de todo el mundo.
— Genere y administre medios proxy con Blackmagic Proxy Generator. — Realice cambios de velocidad variable para mejorar la acción. — Utilice trucos de recorte y recorte dinámico en tiempo real.
— Aplicar técnicas de edición y sincronización multicámara. — Organice grandes proyectos de manera eficiente utilizando metadatos y contenedores inteligentes.
— Cree composiciones complejas en la página de edición. — Utilice fotogramas clave para crear animaciones sofisticadas.
— Edite y mezcle audio para sonido estéreo y envolvente.
X
Empezando
— Crear, importar y editar subtítulos para diferentes idiomas. — Entregar proyectos para distribución en línea, transmisión de TV y servicios de transmisión.
— ¡Descubra docenas de consejos y trucos a lo largo del libro que transformarán su forma de trabajar!
El programa de formación y certificación de Blackmagic Design Blackmagic Design publica varios libros de capacitación que llevan sus habilidades más allá en DaVinci Resolve 18. Incluyen:
— La guía para principiantes de DaVinci Resolve 18 — La guía para coloristas de DaVinci Resolve 18 — La guía del editor de DaVinci Resolve 18 — La audioguía Fairlight de DaVinci Resolve 18 — La guía de efectos visuales de DaVinci Resolve 18 Ya sea que desee una guía de introducción a DaVinci Resolve o desee aprender técnicas de edición más avanzadas, gradación de color, mezcla de sonido o efectos visuales, nuestro programa de capacitación certificado incluye una ruta de aprendizaje para usted. Después de completar este libro, se le anima a realizar un examen de competencia en línea de 1 hora y 50 preguntas para recibir un Certificado de finalización de Blackmagic Design. El enlace al examen en línea se puede encontrar en la página web de capacitación de Blackmagic Design. La página web también brinda información adicional sobre nuestro Programa oficial de Capacitación y Certificación. Por favor visita
www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training
Empezando
xi
Requisitos del sistema Este libro es compatible con DaVinci Resolve 18 para macOS y Windows. Si tiene una versión anterior de DaVinci Resolve, debe actualizar a la versión actual para seguir las lecciones.
NOTALos ejercicios de este libro se refieren a ubicaciones de archivos y recursos que serán diferentes si está utilizando la versión de software de Apple Mac App Store. A los efectos de este libro de formación, recomendamos que los usuarios de macOS descarguen y utilicen el software DaVinci Resolve del sitio web de Blackmagic Design en lugar de la tienda de aplicaciones de Mac.
Descarga Da Vinci Resolve Para descargar la versión gratuita de DaVinci Resolve 18 o posterior desde el sitio web de Blackmagic Design:
1
Abra un navegador web en su computadora con Windows o macOS.
2
En el campo de dirección de su navegador web, escriba: www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve.
3
En la página de inicio de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Descargar.
4
En la página de descarga, haga clic en la opción adecuada para el sistema operativo de su computadora.
5
Siga las instrucciones de instalación para completar la instalación de DaVinci Resolve.
Cuando haya completado la instalación del software, siga las instrucciones de la siguiente sección para descargar el contenido de este libro.
xi
Empezando
Copiar los archivos de la lección Los archivos de lecciones de DaVinci Resolve deben descargarse a su computadora macOS o Windows para realizar los ejercicios de este libro. Después de guardar los archivos en su disco duro, extraiga el archivo y copie la carpeta a su carpeta de Películas (macOS) o carpeta de Videos (Windows).
Para descargar e instalar los archivos de lecciones de DaVinci Resolve Cuando esté listo para descargar los archivos de la lección, siga estos pasos:
1
Abra un navegador web en su computadora con Windows o macOS.
2
En el campo de dirección de su navegador web, escriba:www.blackmagicdesign.com/products/ davinciresolve/training
3
Desplácese por la página hasta que encuentre elLa guía del editor de DaVinci Resolve 18.
4
Haga clic en el enlace Archivos de lecciones para descargar los medios. El archivo tiene un tamaño aproximado de 16,5 GB.
5
Después de descargar el archivo zip en su computadora macOS o Windows, abra la carpeta Descargas y haga doble clic en R18_Editors_Lessons.zip para descomprimirlo si no se descomprime automáticamente. Terminará con una carpeta llamada "Guía de editores R18" que contiene todo el contenido de este libro.
6
Desde su carpeta Descargas, arrastre la carpeta Guía del editor R18 a su carpeta Películas (macOS) o carpeta Videos (Windows). Estas carpetas se pueden encontrar dentro de su carpeta de usuario en cualquier plataforma.
Ahora está listo para comenzar la Lección 1.
obtener la certificación Después de completar este libro, se le anima a realizar el examen de competencia en línea de 1 hora y 50 preguntas para recibir un Certificado de finalización de Blackmagic Design. El enlace a este examen se puede encontrar en la página web de formación de Blackmagic Design: https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training
Empezando
XIII
Presentamos Blackmagic Cloud DaVinci Resolve es la única solución de posproducción completa del mundo que permite que todos trabajen juntos en el mismo proyecto al mismo tiempo. Tradicionalmente, la posproducción sigue un flujo de trabajo lineal con cada artista pasando al siguiente, introduciendo errores y montañas de registros de cambios para realizar un seguimiento en cada etapa. Con las funciones de colaboración de DaVinci Resolve, cada artista puede trabajar en el mismo proyecto, en su propia página dedicada con las herramientas que necesita. Ahora Blackmagic Cloud permite que editores, coloristas, artistas de VFX, animadores e ingenieros de sonido trabajen juntos simultáneamente desde cualquier parte del mundo. Además, pueden revisar los cambios de los demás sin pasar innumerables horas reconfigurando la línea de tiempo. Simplemente cree una ID de Blackmagic Cloud, inicie sesión en el servidor de proyectos DaVinci Resolve en línea y siga las sencillas instrucciones para configurar una nueva biblioteca de proyectos, ¡todo por un precio mensual bajo!
Una vez creada, puede acceder a esta biblioteca directamente desde la pestaña Nube en el Administrador de proyectos para crear tantos proyectos como necesite, todos almacenados de forma segura en línea. Luego invite hasta a otras 10 personas a colaborar en un proyecto con usted. Con un simple clic, pueden volver a vincular las copias locales de los archivos multimedia y comenzar a trabajar en el proyecto de inmediato, con todos los cambios guardados automáticamente en la nube. Habilitar la colaboración de múltiples usuarios para su proyecto significa que todos pueden trabajar en el mismo proyecto al mismo tiempo: los asistentes de edición, los editores, los coloristas, los editores de diálogos y los artistas de efectos visuales ahora pueden colaborar en cualquier parte del mundo como nunca antes. posible.
Sincronización de medios con Blackmagic Cloud Store ¡Ahora no necesita comprar un costoso almacenamiento patentado que necesita todo un equipo de TI para administrar! Blackmagic Cloud Store ha sido diseñado para múltiples usuarios y puede manejar los enormes archivos multimedia utilizados por las películas de Hollywood. También puede tener varias Blackmagic Cloud Stores sincronizando los archivos multimedia con su cuenta de Dropbox para que todos tengan acceso a los archivos multimedia del proyecto. Para obtener más información sobre estos emocionantes flujos de trabajo, visite blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/collaboration
xiv
Presentamos Blackmagic Cloud
Lección 1
Construyendo el
Primer corte
La edición es tan fundamental para la narración cinematográfica que el director Francis Ford Coppola dijo una vez: "La esencia del cine es la edición". Este libro explora esta
Tiempo Esta lección tarda aproximadamente 60 minutos en completarse.
"esencia" del cine, aplicada al arte y la
Objetivos
artesanía de la edición y la narración de
Configuración de un proyecto
historias, a través de las sólidas y potentes
La página de edición
10
Montaje de los fragmentos de sonido
11
Trabajar con los subclips
19
Agregar los fragmentos de sonido finales
24
funciones de edición que se encuentran en DaVinci Resolve 18. Ya sea que esté trabajando para grabar el último éxito de taquilla cinematográfico, un
2
Agregar B-Roll y marcar el ritmo de los
anuncio comercial de respuesta rápida, un
fragmentos de sonido
31
programa de televisión episódico o una serie
Pintar la entrevista
36
Ediciones de contratiempo
43
Agregar la música
48
Revisión de la lección
51
web completa, las herramientas, la tecnología y la funcionalidad disponibles para usted en DaVinci Resolve, junto con las técnicas discutidas y
demostrado a lo largo de este libro, le ayudará a lograr su visión.
La página de edición admite el enfoque de edición no lineal que ha sido probado por editores de todo el mundo durante décadas. En esta lección, aprenderá los conceptos básicos de esas técnicas a medida que se aplican a la construcción de un montaje preliminar. En la Lección 2, aprenderá cómo refinar este corte preliminar en una obra maestra final y pulida.
Configuración de un proyecto La edición suele ser un proceso iterativo que requiere que construyas una historia coherente a partir de fragmentos dispares. Si bien existen muchos flujos de trabajo generalmente aceptados para ensamblar estos sonidos e imágenes, desafortunadamente no existe una "manera correcta" definitiva de editar; cada paso que da el editor tiene sus propios objetivos, consideraciones y consecuencias. Dicho esto, comenzará su exploración de la edición en DaVinci Resolve al armar una versión preliminar de una promoción de redes sociales de 1 minuto para la marca de ropa para actividades al aire libre de Nuevo México, Organ Mountain Outfitters. En el camino, obtendrá una apreciación de algunos de los procesos de pensamiento y accidentes felices que a menudo ocurren en las suites de edición de todo el mundo.
Comenzará esta lección importando un proyecto que ya contiene los clips necesarios para la edición, y que también ha sido organizado para usted usando una variedad de técnicas que explorará más en lecciones posteriores.
1
Abra DaVinci Resolve para mostrar el Administrador de proyectos.
Para mantener los proyectos utilizados en este libro separados de cualquiera de sus otros proyectos actuales, creará una nueva biblioteca de proyectos locales en su sistema.
2
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Las bibliotecas de proyectos son colecciones de proyectos que pueden residir localmente en su computadora o en medios de almacenamiento conectados directamente, en una ubicación de red que puede ser compartida por personas en la misma red, o en Blackmagic Cloud, donde cualquier persona puede acceder a las bibliotecas de proyectos en línea. usted elige invitar. Las bibliotecas de proyectos en red y basadas en la nube también tienen la ventaja de que se pueden usar para colaborar, de modo que varios usuarios de DaVinci Resolve puedan trabajar en el mismo proyecto simultáneamente. Para configurar una biblioteca de proyectos basada en la nube, necesitará una ID de Blackmagic Cloud. Puede registrarse para obtener una cuenta gratuita ennube.blackmagicdesign.com. Una vez registrado, puede usar el servidor de proyectos para configurar una biblioteca de proyectos en la nube por un único costo mensual bajo que puede cancelar en cualquier momento. Puede acceder a cualquier biblioteca de proyectos que haya creado en Blackmagic Cloud haciendo clic en la opción Nube en el Administrador de proyectos de DaVinci Resolve e iniciando sesión con su ID de Blackmagic Cloud. Cualquier persona que aloje una biblioteca de proyectos en Blackmagic Cloud puede invitar hasta 10 usuarios adicionales para colaborar en tiempo real sin costo adicional. Las bibliotecas de proyectos en una red se pueden configurar y administrar utilizando el servidor de proyectos gratuito DaVinci Resolve, disponible para descargar desde las páginas de soporte de DaVinci Resolve en el sitio web de Blackmagic Design en
https://www.blackmagicdesign.com/support/family/davinci-resolve-and-fusion. Para los propósitos de este libro, trabajará con una biblioteca de proyectos local.
2
Asegúrese de que Local esté seleccionado en la parte superior del Administrador de proyectos y luego haga clic en el botón Mostrar/ocultar bibliotecas de proyectos para revelar las bibliotecas de proyectos.
NOTASi aún no ha creado ninguna biblioteca de proyectos, solo verá la biblioteca de proyectos local predeterminada, denominada "Base de datos local". En las versiones de DaVinci Resolve anteriores a la versión 18, las bibliotecas de proyectos se denominaban bases de datos.
Configuración de un proyecto
3
3
Haga clic en el botón Agregar biblioteca de proyectos en la parte inferior de la lista de bibliotecas de proyectos.
Aparece la ventana Agregar biblioteca de proyectos.
4
En la ventana Agregar biblioteca de proyectos, haga clic en el campo Nombre, escribaGuía de editores de R18y luego haga clic en el botón Examinar.
Deberá seleccionar (o crear) un directorio vacío en su sistema para una nueva biblioteca de proyectos. A los efectos de las lecciones de este libro, puede utilizar la carpeta proporcionada en la carpeta de la Guía del editor R18 descargada.
4
Lección 1Construyendo el corte preliminar
5
Vaya a la Guía de editores de R18/Biblioteca de proyectos de la Guía de editores y haga clic en Abrir para seleccionar esta carpeta como la ubicación de su nueva biblioteca de proyectos.
NOTASi no es la primera vez que realiza este ejercicio y ya ha creado una biblioteca de proyectos en esta carpeta, simplemente cree una nueva carpeta en la carpeta R18 Editors Guide y selecciónela como ubicación para su nueva biblioteca de proyectos.
6
En la ventana Agregar biblioteca de proyectos, haga clic en Crear para crear su nueva biblioteca de proyectos.
Configuración de un proyecto
5
La nueva biblioteca de proyectos aparece en la lista de bibliotecas de proyectos conectadas a DaVinci Resolve.
CONSEJOPara cambiar de biblioteca de proyectos, simplemente haga clic en la biblioteca de proyectos deseada de la lista para revelar los proyectos contenidos dentro de esa biblioteca. Los proyectos se pueden copiar de una biblioteca de proyectos a otra usando el botón Copiar proyecto a en la parte superior del Administrador de proyectos.
Después de haber creado con éxito una nueva biblioteca de proyectos vacía, puede importar el archivo de proyecto necesario para esta primera lección.
7
Haga clic en el botón Importar.
8
Vaya a la Guía de editores de R18/Lección 01 y seleccione el archivoPromoción OMO.drp.
NOTALos archivos que usan la extensión .drp son archivos del proyecto DaVinci Resolve.
9
6
Haga clic en Abrir.
Lección 1Construyendo el corte preliminar
CONSEJOLas formas alternativas de importar un proyecto incluyen arrastrar archivos .drp directamente al Administrador de proyectos, hacer clic con el botón derecho en un área vacía del Administrador de proyectos y elegir Importar proyecto, o elegir Archivo > Importar proyecto.
El proyecto se importa a la biblioteca de proyectos y aparece en el Administrador de proyectos.
DaVinci Resolve no "abre" archivos de proyecto directamente. En su lugar, los archivos .drp importados se copian en la biblioteca del proyecto actual. Es este proyecto importado el que podrá abrir y realizar cambios, no el archivo .drp original que seleccionó para importar. Hacer clic en el botón Exportar le permite exportar uno o más proyectos seleccionados de la biblioteca de proyectos a archivos .drp individuales, pero cualquier cambio adicional al proyecto solo se puede realizar en el proyecto en la biblioteca de proyectos. Puede encontrar más información sobre la gestión de bibliotecas de proyectos enLa guía para principiantes de DaVinci Resolve 18 (blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training).
10
Haga doble clic en elPromoción OMOproyecto para abrirlo.
El proyecto se abre en DaVinci Resolve en la última página utilizada en la aplicación.
11
Si es necesario, haga clic en el botón editar página.
Configuración de un proyecto
7
12
Seleccione Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario para restablecer el espacio de trabajo de la página de edición a la configuración predeterminada.
Ha importado y abierto correctamente un proyecto pero, antes de comenzar a editar con los clips de este proyecto, deberá volver a vincular los clips de este proyecto a sus archivos multimedia en el disco duro de su computadora.
Volver a vincular los archivos multimedia La razón por la que los clips pueden desconectarse a menudo se debe a que los archivos multimedia asociados se han movido o cambiado de nombre en la unidad de almacenamiento original. Para evitar que esto suceda, una vez que haya importado los clips, debe dejarlos en sus ubicaciones originales en su computadora. Si necesita moverlos por algún motivo, puede utilizar la función de gestión de medios de DaVinci Resolve. Aprenderá más sobre la gestión de medios en la Lección 9, "Entrega de proyectos". Mientras tanto, DaVinci Resolve hace que sea fácil saber si alguno de los archivos multimedia de su proyecto está inesperadamente fuera de línea, lo que le permite volver a vincularlos rápidamente.
1
En la parte superior izquierda de la interfaz, sobre el grupo de medios, haga clic en el botón rojo Relink Media.
NOTAEl botón Volver a vincular medios solo estará rojo si hay archivos multimedia en el proyecto que faltan inesperadamente. No se incluyen los medios que se han desvinculado deliberadamente.
8
Lección 1Construyendo el corte preliminar
2
Aparece la ventana Relink Media, que le indica cuántos archivos faltan actualmente.
CONSEJOColoque el cursor sobre la ubicación donde Resolve esperaba encontrar los archivos para obtener más detalles sobre la ubicación de los archivos que necesita.
3
Haga clic en el botón Buscar y, en la ventana de archivo que aparece, vaya a la carpeta de la Guía de editores de R18 y haga clic en Abrir.
Resolve buscará y reconocerá automáticamente la estructura de archivos dentro de esta carpeta, y luego volverá a vincular los archivos multimedia por usted.
Configuración de un proyecto
9
NOTAEn caso de que Resolve no pueda encontrar los archivos apropiados, puede iniciar una búsqueda más completa desde la ventana de Relink Media usando el botón Búsqueda de disco. Sin embargo, tenga en cuenta que esta búsqueda puede llevar mucho más tiempo si tiene discos duros muy grandes con muchos archivos multimedia para buscar.
Una vez que los clips se hayan vuelto a vincular con éxito, ahora puede comenzar a revisar este primer proyecto.
La página de edición Ya sea que sea nuevo en la edición de video o que ya sea un profesional experimentado que busca agregar DaVinci Resolve a su arsenal de edición, la página de edición es donde encontrará todas las herramientas que necesita para crear su historia. Grupo de medios: muestra los clips en el contenedor seleccionado actualmente
Lista de contenedores: le permite seleccionar fácilmente un contenedor para ver su contenido
Visor de código fuente: muestra
Visor de línea de tiempo: muestra los
el metraje sin editar
clips editados en la línea de tiempo
Línea de tiempo: le permite organizar y ajustar los clips utilizados en la edición actual Barra de herramientas de la línea de tiempo: presenta la línea de tiempo
modos de edición, funciones de edición, y la configuración de zoom de la línea de tiempo
Para esta lección, el proyecto ya se ha configurado y organizado para usted utilizando una variedad de técnicas diferentes que explorará usted mismo en lecciones posteriores.
10
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Montaje de los fragmentos de sonido Alguien dijo una vez que la parte más difícil de escribir un libro es comenzar el primer capítulo. De hecho, lo mismo ocurre con la edición, pero con sonidos e imágenes en movimiento en lugar de palabras en una página. Colocar esos primeros clips en una línea de tiempo vacía puede ser bastante desalentador; nunca sabes por dónde debes empezar o dónde terminarás en última instancia. Sin embargo, una vez que haya comenzado a ensamblar el metraje, y la edición comience a revelarse lentamente, comenzará a ver qué funciona, qué no funciona y qué se puede convencer para que funcione con un poco de esfuerzo.
Para comenzar este emocionante proceso, necesitará una línea de tiempo vacía.
1
En la lista de contenedores, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Nueva línea de tiempo o presione Comando-N (macOS) o Ctrl-N (Windows)
2
En el campo Nombre de la línea de tiempo en la ventana Crear nueva línea de tiempo, escribaPromoción OMO, cambie el Tipo de pista de audio a Mono porque el audio de la entrevista está configurado en mono y haga clic en Crear.
Se crea una nueva línea de tiempo en el contenedor seleccionado y aparecen controles adicionales en la ventana de la línea de tiempo.
NOTAPuede establecer el código de tiempo de inicio predeterminado, la cantidad de pistas de video y audio y el tipo de pista de audio para nuevas líneas de tiempo en la sección de edición de las Preferencias del usuario.
Montaje de los fragmentos de sonido
11
3
En la lista de bandejas, haga clic en el triángulo desplegable junto a la bandeja ENTREVISTA.
Dentro de este contenedor de entrevistas, verá varios contenedores adicionales: uno para cada cámara utilizada para filmar la entrevista (denominadas cámaras A, B y C para los fines de este proyecto), uno para los clips de audio que ya se han grabado. sincronizados con los clips de la entrevista, y uno para una serie de subclips que se han creado para facilitar el trabajo con la entrevista.
NOTAAprenderá a sincronizar clips de audio y vídeo, crear subclips y editar material de archivo multicámara en lecciones posteriores.
4
Seleccione el contenedor A CAM para revelar los clips de la entrevista filmados en esta cámara.
CONSEJOPuede usar el control deslizante en la parte superior del grupo de medios para cambiar el tamaño de las miniaturas de los clips, haciéndolos más fáciles de ver y de leer el nombre del clip.
12
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Para obtener una vista previa de cada uno de estos clips, puede usar la función Vista previa de Live Media.
5
Sin hacer clic, mueva el puntero del mouse sobre cualquiera de los cuatro clips.
El clip aparece en el visor de origen y se borra a medida que mueve el mouse de un lado a otro del clip en el grupo de medios.
CONSEJOPuede desactivar la limpieza de audio eligiendo Línea de tiempo > Limpieza de audio o presionando Mayús-S.
6
Haga doble clic en el primer clip en este contenedor,OMO_A_002para abrirlo en el visor de código fuente.
7
Haga clic en el botón Ir al primer cuadro o presione Inicio para mover el cabezal de reproducción de regreso al inicio del clip.
Montaje de los fragmentos de sonido
13
8
Haga clic en el botón Reproducir o presione la barra espaciadora para comenzar a reproducir el clip desde el principio.
Como probablemente se dará cuenta rápidamente, este clip de entrevista es bastante largo y abarca varias respuestas a diferentes preguntas. Ciertamente no desea utilizar todo este clip. En su lugar, utilizará solo un pequeño fragmento de sonido.
9
Haga clic en el botón Detener o presione la barra espaciadora nuevamente para detener la reproducción.
Para ayudarlo a ubicar el fragmento de sonido, puede mostrar la forma de onda de audio del clip junto con el video de origen.
10
Haga clic en el menú Opciones del visor de origen (representado por tres puntos) y elija Mostrar forma de onda de audio ampliada.
Aparece una forma de onda verde en la parte inferior del visor de origen.
CONSEJOPara obtener una forma de onda más detallada que muestre canales de audio separados, puede cambiar el menú desplegable del modo de visor de fuente a Pista de audio.
14
Lección 1Construyendo el corte preliminar
11
Nuevamente, haga clic en el botón Ir al primer fotograma o presione Inicio para que el cabezal de reproducción vuelva al principio del clip.
12
Haga clic en el botón Reproducir o presione la barra espaciadora para comenzar a reproducir la entrevista nuevamente.
13
Justo después de que Chris se ría, pero antes de que diga: "Soy Chris Lang...", haga clic en el botón Detener o presione la barra espaciadora para detener la reproducción.
Debería poder juzgar dónde Chris comienza a presentarse a partir del tamaño de la forma de onda de audio en la pantalla.
14
Haga clic y mantenga presionada la rueda de selección (o presione las teclas de flecha izquierda o derecha en su teclado) para refinar la posición del cabezal de reproducción (como lo indica la línea roja en la pantalla de forma de onda) justo antes del inicio de la forma de onda.
CONSEJOSi deshabilitó la limpieza de audio previamente, presione Shift-S para habilitar la limpieza de audio para ayudarlo a refinar la posición justo antes de que Chris comience a hablar.
Montaje de los fragmentos de sonido
15
15
Cuando esté satisfecho de que el cabezal de reproducción esté colocado justo antes de que Chris diga: "Soy Chris Lang...", seleccione Marcar > Marcar entrada o presione I para agregar un punto de entrada para especificar dónde desea que comience este clip.
dieciséis
Haga clic en Reproducir o presione la barra espaciadora para continuar reproduciendo el clip hasta que Chris diga: "... en Las Cruces, Nuevo México", y luego detenga la reproducción.
17
Usando la rueda de desplazamiento, ajuste la posición del cursor de reproducción en el clip justo antes de que Chris parpadee y elija Mark > Mark Out o presione O para agregar un punto de salida para especificar dónde desea que termine este clip.
dieciséis
Lección 1Construyendo el corte preliminar
18Arrastre el clip desde el visor de origen hasta el visor de línea de tiempo.
Aparece una serie de superposiciones de edición que detallan los diferentes tipos de ediciones disponibles en DaVinci Resolve. Los editores experimentados probablemente reconocerán muchas de estas opciones de otros editores no lineales (NLE), aunque algunas son específicas para Resolución DaVinci. El valor predeterminado es Sobrescribir.
19 Con la superposición de edición Sobrescribir resaltada, suelte el botón del mouse. El primer clip se edita en la línea de tiempo.
Montaje de los fragmentos de sonido
17
Control de la reproducción Una parte importante de la edición es aprender a controlar la reproducción de su video. Si bien puede usar los controles de transporte debajo de la fuente o los visores de la línea de tiempo, los atajos de teclado son mucho más eficientes. El diseño de teclado predeterminado de DaVinci Resolve admite todos los atajos habituales para la reproducción que los editores profesionales de todo el mundo reconocerán. Puede usar la barra espaciadora para iniciar y detener la reproducción y las teclas de flecha izquierda y derecha para avanzar y retroceder un cuadro a la vez. Los usuarios más experimentados estarán felices de saber que las teclas J, K y L también controlan la reproducción a diferentes velocidades, un elemento básico de los sistemas NLE.
j
k
L
El orden de las teclas JKL coincide con el diseño de los controles de transporte Reproducir en reversa, Detener y Reproducir en los visores de fuente y línea de tiempo. Pruebe lo siguiente para practicar el control de la reproducción de la fuente o el visor de la línea de tiempo: Presione L para reproducir hacia adelante. Presione J para reproducir hacia atrás. Presione K para detener la reproducción.
Puede seguir tocando las teclas J o L para aumentar la velocidad de desplazamiento hasta 64 veces la velocidad normal: Presione L dos veces para desplazarse hacia adelante al doble de la velocidad normal. Presione J dos veces para desplazarse hacia atrás al doble de la velocidad normal.
Y también puede usar las mismas teclas para avanzar y retroceder para ubicar con precisión un marco específico: Mantenga presionada la tecla K y toque L para avanzar 1 cuadro. Sostenga K y toque J para retroceder 1 cuadro. Mantenga presionada la tecla K y mantenga presionada la tecla L para desplazarse hacia adelante. Mantenga presionada la tecla K y mantenga presionada la tecla J para fregar hacia atrás.
18
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Trabajar con los subclips Antes de comenzar a agregar fragmentos de sonido adicionales a esta línea de tiempo, vale la pena considerar qué cantidad de ese primer clip usó. Si observa dónde agregó los puntos de entrada y salida en el clip en el visor de origen, verá que es solo una pequeña parte de un clip mucho más grande: solo unos 6 o 7 segundos de un clip que dura más de 2 minutos. ¡largo!
CONSEJOPuede saber cuánto dura un clip o la duración entre los puntos de entrada y salida que ha agregado, usando el valor de código de tiempo de duración en la parte superior izquierda del visor de origen.
Esta disparidad entre la cantidad de metraje filmado y la cantidad utilizada en la edición no es inusual y, a menudo, se la denomina proporción de filmación. Dependiendo de lo que se esté editando, las proporciones de disparo pueden variar enormemente; una noticia típica puede tener una proporción de tomas de 3:1 (por cada toma de 3 minutos, se utilizó 1 minuto), mientras que algunos reality shows pueden tener una proporción de tomas de alrededor de 600:1, ¡si no más!
Con tantas imágenes capturadas y que necesitan ser editadas, a veces puede ser útil enfocarse en una porción relevante mucho más pequeña. Aquí es donde entran los subclips. Los subclips son clips que se han aislado de un clip maestro mucho más largo, pero aún hacen referencia al archivo multimedia original para que no ocupen espacio de almacenamiento adicional en su sistema. Aprenderá cómo crear y administrar sus propios subclips en la Lección 6. Sin embargo, para esta lección, los subclips ya se han creado para usted a partir de los clips de entrevistas mucho más largos.
1
En la lista de contenedores, seleccione el contenedor SUBCLIPS para ver los cuatro subclips.
Trabajar con los subclips
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Cada subclip tiene su propio nombre individual que hace referencia a qué clip se creó originalmente (p. ej., A 005), junto con un comentario sobre lo que se dice en ese fragmento de sonido (p. ej., Diseño, Eslogan, Marca). Aprenderá cómo crear nombres de clip amigables como este en la Lección 6.
CONSEJOPara mostrar el nombre de archivo de los clips en lugar del nombre del clip utilizado en el proyecto, puede elegir Ver > Mostrar nombres de archivos.
2
Haga doble clic en el cuarto clip en el contenedor SUBCLIPS—SUBCLIP A 008 Experiencias— para abrirlo en el monitor de origen y reproducir este clip desde el principio. Debido a que el subclip tiene una duración mucho más manejable, es más fácil ver la forma de onda representada durante la duración del subclip.
3
Haga clic en el menú Opciones (tres puntos) del visor de origen y elija Mostrar forma de onda de audio de clip completo.
Aunque todavía es solo una parte de 30 segundos del clip de entrevista mucho más largo en el contenedor A CAM, solo necesita usar una parte.
20
Lección 1Construyendo el corte preliminar
4
Mueva el cursor de reproducción justo antes de que Chris comience a hablar y presione I para agregar un punto de entrada.
5
Presione L para reproducir el clip y luego deténgase después de que Chris haya dicho "... los paisajes", pero antes de que desvíe la mirada del entrevistador, y presione O para agregar un punto de salida.
Trabajar con los subclips
21
6
En la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el botón Sobrescribir clip o presione F10.
NOTASi está utilizando DaVinci Resolve en macOS, es posible que deba configurar los ajustes de su teclado en Preferencias del sistema para "Usar las teclas F1, F2, etc. como teclas de función estándar" para usar los atajos de edición predeterminados. Alternativamente, puede usar la tecla fn con cualquier tecla F para anular los accesos directos de macOS.
El segundo clip de la entrevista se edita en la línea de tiempo comenzando en la posición del cursor de reproducción de la línea de tiempo y usando solo la parte marcada entre los puntos de entrada y salida en la fuente.
22
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Zoom y desplazamiento de la línea de tiempo
La página de edición tiene tres opciones para controlar el nivel de zoom de los clips en la línea de tiempo:
Zoom de extensión completasiempre mostrará la duración completa de su línea de tiempo en la ventana de la línea de tiempo, ajustando automáticamente el zoom para mantener todo a la vista. Esto es más útil para ver una vista de pájaro de su edición y le permite navegar a cualquier lugar dentro de la línea de tiempo. Zoom de detalleescala la línea de tiempo a una vista ampliada más cercana, centrada en el cursor de reproducción. Esta opción es más útil cuando desea ingresar a la línea de tiempo para seleccionar un clip o editar un punto para realizar ajustes precisos. Zoom personalizadoproporciona la mayor flexibilidad, ya que le permite establecer su propia escala de zoom en la línea de tiempo. Puede usar el control deslizante para acercar y alejar la ubicación del cursor de reproducción o mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y use la función de desplazamiento en su mouse (o panel táctil) para ajustar el zoom de la línea de tiempo dinámicamente, centrado en el cabezal de reproducción.
Los métodos abreviados de teclado útiles para hacer zoom en la línea de tiempo incluyen:
— Comando-= (igual) en macOS o Ctrl-= (igual) en Windows para acercar la posición del cursor de reproducción de la línea de tiempo.
— Comando-–(menos) en macOS o Ctrl--(menos) en Windows para alejar el posición del cabezal de reproducción de la línea de tiempo.
— Shift-Z alterna entre ajustar la línea de tiempo a la ventana de la línea de tiempo y regresar al nivel de zoom anterior. Las alturas de las pistas de la línea de tiempo se pueden ajustar usando el menú de opciones de vista de la línea de tiempo o manteniendo presionada la tecla Mayús y usando la rueda de desplazamiento del mouse sobre las pistas de audio o video de la línea de tiempo. La línea de tiempo también se puede desplazar hacia la izquierda y hacia la derecha usando la barra de desplazamiento en la parte inferior de la ventana de la línea de tiempo o manteniendo presionada la tecla Comando (macOS) o Ctrl (Windows) y usando la función de desplazamiento en su mouse (o trackpad).
Trabajar con los subclips
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Agregar los fragmentos de sonido finales Ahora continuará agregando el resto de los fragmentos de sonido para esta promoción utilizando una variedad de funciones de edición.
1
En la línea de tiempo, haga clic en el botón Zoom de extensión completa para que los dos clips de la línea de tiempo llenen la ventana de la línea de tiempo.
2
Seleccione el visor de origen para activarlo.
CONSEJOPresione Q para cambiar rápidamente entre la línea de tiempo y los visores de origen.
3
Presione la tecla de flecha hacia arriba para pasar al clip anterior en el grupo de medios:SUBCLIP A 008 Marca—y, si es necesario, presione Inicio para volver al inicio de este clip.
4
Reproduzca el clip en el visor de origen y agregue puntos de entrada y salida alrededor de la parte de la entrevista donde Chris dice: "Nuestra marca es realmente un reflejo de nuestra comunidad, quiénes somos".
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Lección 1Construyendo el corte preliminar
5
Realice una edición de sobrescritura arrastrando el clip desde el visor de origen hasta el visor de la línea de tiempo, haciendo clic en el botón Sobrescribir clip o presionando F10.
Insertar ediciones Otra función de edición de uso frecuente es la edición de inserción, que le permite agregar clips antes en la línea de tiempo sin sobrescribir nada más.
1
Presione Q para volver al visor de origen y presione la tecla de flecha hacia arriba dos veces para seleccionar el primer clip en el contenedor SUBCLIPS,SUBCLIP A 005 Diseño.
2
Mueva el cursor de reproducción en el visor de origen al segundo grupo de formas de onda de audio.
Este es el siguiente fragmento de sonido que agregará a esta línea de tiempo, pero es un poco complicado encontrar el punto de entrada, ya que Chris tropieza un poco y dice "eso" dos veces. Sin embargo, el uso de la pantalla de forma de onda de audio ampliada hará que sea mucho más fácil localizar la breve pausa entre los dos "eso es" de forma rápida y precisa para un comienzo limpio de la secuencia de sonido.
Agregar los fragmentos de sonido finales
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3
En el menú Opciones del visor de origen, elija Mostrar forma de onda de audio ampliada.
4
Use la rueda de selección, presione las teclas de flecha izquierda y/o derecha, o mantenga presionada la tecla K y presione J o L, para mover la cabeza lectora en el espacio entre las formas de onda.
5
Cuando esté satisfecho de que el cursor de reproducción esté alineado después del primer "eso" pero antes del segundo "eso", presione I para agregar un punto de entrada.
6
Continúe reproduciendo el clip en el visor de origen y agregue un punto de salida después de que Chris diga: "... ahí es realmente donde comienza el proceso de diseño".
No tiene mucho sentido que este fragmento de sonido se edite al final de la línea de tiempo. En su lugar, insertará el clip entre dos de los clips anteriores en la línea de tiempo. Pero antes de realizar la edición, mire dónde se encuentra actualmente el cabezal de reproducción de la línea de tiempo. A menos que arrastre y suelte el clip en la línea de tiempo, siempre que realice una edición con las superposiciones del visor de la línea de tiempo, los botones de la barra de herramientas de la línea de tiempo o los métodos abreviados de teclado, el cursor de reproducción de la línea de tiempo se coloca automáticamente al final del último clip editado en la línea de tiempo. Esto tiene sentido al agregar clips secuencialmente porque puede editar rápidamente el siguiente clip directamente después del clip anterior. Pero si desea agregar clips a una parte diferente de la línea de tiempo, deberá mover el cabezal de reproducción a la posición adecuada (consulte "Las reglas de la edición de tres puntos" más adelante en esta lección). Dado que el cursor de reproducción se encuentra actualmente al final del último clip en la línea de tiempo, deberá decirle a Resolve dónde desea agregar este clip moviendo el cursor de reproducción de la línea de tiempo.
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Lección 1Construyendo el corte preliminar
7
Presione Q para cambiar al visor de la línea de tiempo y presione la tecla de flecha hacia arriba para colocar el cursor de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del tercer clip.
8
Arrastre el clip desde el visor de origen hasta el visor de línea de tiempo, colocándolo en la opción Insertar en la superposición.
El clip se inserta en la línea de tiempo en la posición del cursor de reproducción.
Agregar los fragmentos de sonido finales
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Agregar al final de las ediciones Otra función de edición útil es la edición Anexar al final. Esto hace exactamente lo que dice; agrega el clip a la línea de tiempo después del último clip en la pista de destino.
NOTAAprenderá más sobre la selección de pistas en la Lección 2, “Perfeccionar el montaje inicial”.
1
Presione Q para volver al visor de origen y presione la tecla de flecha hacia abajo para pasar al segundo subclip,SUBCLIP A 007 Lema.
2
Agregue puntos de entrada y salida alrededor del fragmento de sonido final de esta entrevista donde Chris dice: "Es por eso que decimos que experimente el suroeste".
Querrá agregar este fragmento de sonido al final de la línea de tiempo actual. Siguiendo las reglas de la edición de tres puntos, debe colocar el cabezal de reproducción de la línea de tiempo en la posición adecuada. Sin embargo, Resolve ofrece una práctica función de edición que le permite agregar clips al final de la línea de tiempo sin importar dónde se encuentre el cabezal de reproducción de la línea de tiempo.
28
Lección 1Construyendo el corte preliminar
3
Arrastra el subclip marcado desde el visor de origen hasta la superposición Anexar al final en el visor de la línea de tiempo.
El fragmento de sonido final se agrega al final de la línea de tiempo aunque el cursor de reproducción no se haya colocado allí.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/ Lección 01/Líneas de tiempo y seleccioneActualización de promoción OMO 1.drt y haga clic en Abrir.
Agregar los fragmentos de sonido finales
29
Las “reglas” de la edición de tres puntos Con algunas excepciones notables, cada edición que realiza generalmente se denomina edición
de tres puntos. Esto significa que DaVinci Resolve está calculando lo que desea que se edite y dónde desea que se edite en la línea de tiempo. En los pasos anteriores, los puntos de entrada y salida que marcó en el visor de origen fueron los dos primeros puntos requeridos; el tercer punto fue la posición del cursor de reproducción en la línea de tiempo, donde se colocará el punto de entrada del clip en el visor de origen cuando realice la edición.
Incluso si no agrega ningún punto de entrada o salida a un clip antes de editarlo en la línea de tiempo, todavía está siguiendo las reglas de la edición de tres puntos porque Resolve usa el clip en el visor de origen desde el principio (el Punto de entrada) hasta el final (el punto de salida implícito). E incluso si arrastra un clip directamente a la línea de tiempo, está anulando manualmente el tercer punto predeterminado (donde comenzará el clip) al decidir dónde colocar el clip antes de soltar el botón del mouse. ¿La edición de Agregar al final que acaba de realizar es una edición de tres puntos? ¡Sí! Todavía se adhirió a las reglas de la edición de tres puntos al utilizar los puntos de entrada y salida en el visor de origen, pero aunque la edición Agregar al final no usó la posición del cursor de reproducción de la línea de tiempo, todavía tenía un tercer punto que estaba siguiendo: el final del último clip en la línea de tiempo. Más adelante en esta lección, aprenderá a realizar ediciones de tres puntos mucho más complejas colocando diferentes combinaciones de puntos de entrada y salida en el visor de origen y la línea de tiempo, así que trate de averiguar las reglas de la edición de tres puntos que Resolve es siguiente y cómo se utilizan los puntos de entrada y salida (reales o implícitos) para completar estas ediciones.
En lecciones posteriores, también realizará ediciones de cuatro puntos y ediciones que utilizan puntos de entrada y salida de maneras únicas y específicas.
30
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Agregar B-Roll y marcar el ritmo de los fragmentos de sonido Ahora que tiene los fragmentos de sonido en la línea de tiempo, puede comenzar a construir la historia con el metraje B-roll. Parte de este proceso implica tener una idea del material con el que está trabajando y comprender cómo se verá y se sentirá la pieza final. Como ocurre con la mayoría de los procesos creativos, requiere un poco de imaginación, pero también la comprensión de que las cosas se seguirán refinando a medida que se desarrolla la edición.
Comenzará agregando una toma al principio y al final de la edición, que eventualmente se usará como fondo para los títulos de apertura y cierre.
1
Seleccione el contenedor B-ROLL en la lista de contenedores.
Todo el potencial material de archivo B-roll para esta edición se encuentra en este contenedor único pero, según la cantidad de material de archivo que esté tratando, puede ser difícil saber por dónde empezar. Puede organizar este metraje más en contenedores separados; sin embargo, al igual que con los subclips que usó anteriormente, este proceso ya se realizó utilizando una serie de contenedores inteligentes de palabras clave.
Agregar B-Roll y marcar el ritmo de los fragmentos de sonido
31
2
En la lista de contenedores inteligentes en la sección inferior de la lista de contenedores, seleccione la carpeta Palabras clave y luego seleccione el triángulo desplegable para abrir la lista de contenedores inteligentes de palabras clave.
CONSEJOPuede cambiar el tamaño del área de contenedores inteligentes arrastrando la línea divisoria en la parte superior de la sección de contenedores inteligentes de la lista de contenedores.
3
Seleccione el contenedor inteligente SCENERY.
Este contenedor inteligente contiene todos los clips que han sido identificados y etiquetados con la palabra clave "PAISAJE".
NOTAAprenderá a agregar y administrar palabras clave y otros metadatos para crear y administrar sus propios contenedores inteligentes en la Lección 6, "Organización del proyecto".
4
Haga doble clic en el primer clip en este contenedor inteligente,Timelapse de la montaña de órganospara abrirlo en el visor de código fuente.
32
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Esta es una toma de lapso de tiempo de la Montaña del Órgano del mismo nombre y servirá como fondo para los títulos de apertura y cierre que agregará hacia el final de la Lección 2.
Observe que ya se le han aplicado puntos de entrada y salida con una duración de 7 segundos. Para insertar esto al comienzo de su línea de tiempo, deberá mover el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al punto apropiado.
5
Presione Q para cambiar al visor de la línea de tiempo y presione Inicio para mover el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo.
6
Haga clic en el botón Insertar clip en la barra de herramientas de la línea de tiempo o presione F9.
El clip se inserta al principio de la línea de tiempo.
Para agregar el mismo clip de 7 segundos al final de la línea de tiempo, puede realizar una edición de Agregar al final. Si bien no hay un botón específico en la barra de herramientas de la línea de tiempo para esta función, aún puede acceder a la función usando los menús o un atajo de teclado.
7
Elija Editar > Agregar al final de la línea de tiempo o presione Mayús-F12.
El mismo clip de 7 segundos se agrega al final de la línea de tiempo.
Agregar B-Roll y marcar el ritmo de los fragmentos de sonido
33
A continuación, creará un ritmo entre cada uno de los fragmentos de sonido. Comenzará creando un pequeño espacio después de la primera de las frases de Chris.
8
Mueva el cabezal de reproducción de la línea de tiempo para que quede en cualquier lugar sobre el tercer clip en la línea de tiempo.
9
Elija Línea de tiempo > Seleccionar clips adelante > Seleccionar clips adelante en esta pista, o presione Y. Este comando selecciona todos los clips hacia adelante desde el cabezal de reproducción de la línea de tiempo para la pista de destino.
NOTAAprenderá más sobre la selección de pistas en la Lección 2, “Perfeccionar el montaje inicial”.
Con todos los clips seleccionados, es fácil moverlos juntos.
10
Con los clips aún seleccionados, escriba+200en el campo de código de tiempo del visor de la línea de tiempo y presione Entrar (Retorno).
Esto mueve los clips seleccionados hacia adelante 2 segundos, dejando un espacio. Dos segundos es una cantidad arbitraria que podría necesitar ajustarse más tarde.
34
Lección 1Construyendo el corte preliminar
11
Presione la tecla de flecha hacia abajo para pasar a la siguiente edición en la línea de tiempo (que coloca el cursor de reproducción en el primer cuadro del tercer clip de entrevista) y presione Y para seleccionar todos los clips a lo largo de la pista de destino.
12 Tipo+100y presione Enter (Return) para agregar otro espacio de 1 segundo entre el segundo y el tercer clip de la entrevista.
13
Mueva el cursor de reproducción a cualquier lugar sobre el quinto clip en la línea de tiempo y presione Y para seleccionar todos los clips hacia adelante desde el cursor de reproducción.
14 De nuevo, escriba+200y Enter (Return) para que los últimos tres clips avancen 2 segundos dejando otro espacio en la línea de tiempo.
15
Finalmente, coloque su cabezal de reproducción sobre el fragmento de sonido final y presione Y.
dieciséis
Tipo+100y presione Entrar (Retorno) para crear un espacio de 1 segundo antes de la recompensa de este video, donde Chris recita el lema, "Experimenta el suroeste".
Estos intervalos permiten que los fragmentos de sonido "respiren" ligeramente, lo que significa que le permiten a Chris tomar un respiro como lo haría en el mundo real, pero los intervalos también dejan espacio para que la audiencia absorba lo que se ha dicho antes del siguiente. aparece el fragmento de sonido. Puedes pensar en esta técnica como el equivalente a la puntuación para hacer una película.
Agregar B-Roll y marcar el ritmo de los fragmentos de sonido
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Pintar la entrevista Ahora que tiene la estructura general de la edición en su lugar, puede comenzar a agregar el B-roll. Esto cumple la doble función de hacer que los fragmentos de sonido de Chris cobren vida y cubrir los espacios entre los fragmentos de sonido, lo que convierte la edición en un todo cohesivo. Este proceso a menudo se denomina pintura, ya que principalmente está mejorando la historia a través de imágenes. Para hacer esto, establecerá puntos de entrada y salida en la línea de tiempo para especificar la duración de las tomas que necesitará.
1
Mueva el cursor de reproducción para que se ajuste al final del segundo clip en la línea de tiempo, donde comienza el primer espacio.
CONSEJOPresione N para habilitar o deshabilitar la función de ajuste de la línea de tiempo.
2
Presione I para agregar un punto de entrada aquí en la línea de tiempo.
3
Reproduzca la línea de tiempo hasta que Chris diga: "... experimente el suroeste porque..." y luego detenga la reproducción.
4
Presione O para agregar un punto de salida aquí en la línea de tiempo.
Ahora ha marcado una parte de la línea de tiempo donde desea que se edite el primer clip Broll.
5
En el contenedor inteligente ACTIVIDADES, haga doble clic en el clipPASEO DE PINOSpara abrirlo en el visor de código fuente.
Esta es una toma de tres amigos, vestidos con ropa de Organ Mountain Outfitters, caminando por las faldas de las montañas.
36
Lección 1Construyendo el corte preliminar
6
Reproduzca el clip desde el principio y agregue un punto de entrada después de que escuche al director gritar "Adelante" y la niña esté a punto de dar su segundo paso.
NOTAAntes de continuar con el siguiente paso, tómese un momento y verifique cuántos puntos de entrada y/o salida ha agregado en total para esta edición... Tres, ¿verdad? Los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo son los dos primeros, y el punto de entrada en el visor de origen es el tercero.
Por lo general, las tomas B-roll como esta tienden a editarse encima de la entrevista que ya está en la línea de tiempo como un corte. DaVinci Resolve proporciona una función de edición para que esto sea lo más fácil posible.
7
Arrastrar elPASEO DE PINOSclip a la función Colocar en la parte superior en las superposiciones del visor de la línea de tiempo.
Pintar la entrevista
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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
11Establezca un punto de entrada justo cuando el segundo hombre entra en el cuadro y tiene la pierna izquierda extendida.
12
Elija Edición > Colocar en la parte superior o presione F12 para agregar el clip a las mismas pistas que el corte anterior.
13
Con la línea de tiempo activa, presione I para agregar un punto de entrada en la línea de tiempo, reproduzca hacia adelante y agregue un punto de salida después de que Chris diga: "... alguna vez experimentado".
Pintar la entrevista
39
14 Presione Q para cambiar al visor de origen y presione la tecla de flecha hacia abajo hasta que abra la tomaAMIGOS DE ARENAS BLANCAen el visor de origen.
15
Agrega un punto de entrada a esta toma después de que la chica de la izquierda mire hacia arriba y sonría a la cámara.
El ruido del viento contra el micrófono de la cámara es un poco desagradable para esta toma. dieciséis
En el visor de origen, haga clic en la superposición de solo video y arrástrela a la superposición Colocar arriba en el visor de la línea de tiempo para editar solo el video, no el audio de este clip.
17
Agregue un punto de entrada a la posición del cursor de reproducción en la línea de tiempo y un punto de salida después de que Chris diga: "... la cultura, la comida..."
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Lección 1Construyendo el corte preliminar
18
Presione Q para volver al visor de origen y presione la tecla de flecha hacia arriba para navegar hasta el clip. PINA BLANCA BAILARINA DE FUEGOy agregue un punto de entrada cerca de la parte superior del clip donde la niña gira las antorchas encendidas.
19En la línea de tiempo, haga clic en el control de destino de A1 para desactivarlo.
Esto evita que el audio del clip de origen se edite en la línea de tiempo y le permite usar atajos de edición. 20Presione F12 para hacer una edición de Lugar en la parte superior.
Pintar la entrevista
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21Agregue un punto de entrada a la línea de tiempo y un punto de salida después de que Chris diga: “…. realmente nos inspira…”
22
Presione Q para cambiar al visor de origen y presione la tecla de flecha hacia arriba para navegar hasta el clip.PEÑA BLANCA SALTO DE ROCAS.
23
Agregue un punto de entrada cuando el tipo esté a punto de saltar sobre la roca.
24Presione F12 para hacer una edición de Lugar en la parte superior.
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Lección 1Construyendo el corte preliminar
Con suerte, puede ver cuán poderosa puede ser la comprensión de las técnicas de edición de tres puntos para agregar rápidamente una serie de cortes como este. Es probable que sea necesario recortar estos cortes, pero antes de centrar su atención en eso, agregará algunos cortes más al final de la entrevista usando una variación de la técnica que acaba de usar.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/ Lección 01/Líneas de tiempo y seleccioneActualización de promoción OMO 2.drt y haga clic en Abrir.
Ediciones de contratiempo Cuando estaba agregando el primer conjunto de cortes a la entrevista de Chris, estaba especificando dónde comenzaría cada una de esas tomas en función de la ubicación del punto de entrada. Sin embargo, hay ciertas circunstancias en las que querrá editar un clip en la línea de tiempo y especificar dónde debe terminar esa toma. Este proceso a menudo se conoce como retroceder y es fácil de entender cuando sigue las reglas de la edición de tres puntos.
1
Reproduzca el tercer clip de la entrevista en la línea de tiempo, agregando un punto de entrada justo después de que Chris diga: "... lo traeremos de vuelta a la tienda...".
Para agregar rápidamente un punto de salida al final de este clip, puede usar un comando para saltar al punto de salida del clip debajo del cursor de reproducción. Esto es diferente a simplemente avanzar a la siguiente edición porque coloca el cursor de reproducción en el último fotograma del clip actual, en lugar de en el primer fotograma del siguiente clip, para que pueda agregar el punto de salida con precisión.
2
Elija Reproducción > Ir a > Último cuadro o presione ' (apóstrofe).
Ediciones de contratiempo
43
El cursor de reproducción salta al último fotograma del clip, que puede ver por la presencia de un símbolo de punto de salida en la parte inferior derecha del visor de la línea de tiempo.
3
Presione O para agregar un punto de salida.
NOTAEl cursor de reproducción en DaVinci Resolve incluye el cuadro actual, lo que en la práctica significa que los puntos de entrada siempre se agregan al principio o al principio del cuadro, y los puntos de salida siempre se agregan al final o al final del cuadro. Esto significa que la duración mínima que puede marcar es 1 cuadro.
4
En el contenedor inteligente MINORISTA, busque el clip llamadoTIENDA DE DISEÑO INFORMÁTICOy ábralo en el visor de código fuente. Este es un clip del diseñador principal de Organ Mountain Outfitter creando su último diseño de camiseta en la computadora.
44
Lección 1Construyendo el corte preliminar
5
Ubique el marco, cerca del comienzo del clip, justo antes de que aparezca el gran círculo negro.
Aquí es donde quieres que termine esta toma.
6
Agregue un punto de salida en este marco.
Una vez más, un poco de matemática rudimentaria debería revelar rápidamente que ahora tiene un total de tres puntos de entrada y salida en la línea de tiempo y el visor de origen (una entrada y salida en la línea de tiempo y otra salida en el visor de origen). En este caso, las reglas de la edición de tres puntos significan que debido a que solo hay un punto de salida y ningún punto de entrada en el visor de origen, el clip se editará en la línea de tiempo como se esperaba, pero los dos puntos de salida se alinearán, lo que significa el disparo retrocederá hasta el punto de entrada.
CONSEJOSi necesita eliminar un punto de entrada, puede elegir Marcar > Borrar entrada o presionar Opción-I (macOS) o Alt-I (Windows). De manera similar, para eliminar un punto de salida no deseado, seleccione Marcar > Borrar o presione Opción + O (macOS) o Alt + O (Windows). Para eliminar un punto de entrada y salida simultáneamente, elija Marcar > Borrar entrada y salida o presione Opción-X (macOS) o Alt-X (Windows).
7
Presione F12 para hacer una edición de Lugar en la parte superior.
A continuación, agregará un corte para ayudar a cerrar la brecha que creó en la edición anterior.
Ediciones de contratiempo
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8
Agregue un punto de entrada al inicio del espacio en la línea de tiempo.
9
Juega hacia adelante y agrega un punto de salida después de que Chris diga: "Nuestra marca es realmente un reflejo de..."
10
Desde el contenedor inteligente MINORISTA, abra el clipTIENDA CAMISA COLGADAen el visor de origen.
Este clip es una secuencia larga de una camisa saliendo del estudio de diseño a los estantes de las tiendas. Sin embargo, solo necesita la última parte de esta ambiciosa toma (¡lo siento, director!)
11 En el visor de origen, busque el cuadro donde la niña cuelga la camiseta y ha dejado el cuadro (cerca del final del clip).
12
46
Marque un punto de salida.
Lección 1Construyendo el corte preliminar
13
Presione F12 para hacer una edición de Lugar en la parte superior.
14
Agregue un punto de entrada a la ubicación actual del cursor de reproducción en la línea de tiempo.
15
Agregue un punto de salida después de que Chris diga: "Por eso decimos..." y haya bajado las manos hasta las rodillas.
dieciséis
Desde el contenedor inteligente MINORISTA, abra el clipRÓTULO EXTERIOR DE LA TIENDAen el visor de origen.
17
Agregue un punto de salida en un marco justo después de que la chica del sombrero negro haya salido de la tienda y abra la puerta.
Ediciones de contratiempo
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18
Presione F12 para hacer una edición de Lugar en la parte superior.
Excelente. Con el corte final en su lugar, se cubrieron todos los cortes de salto y los espacios entre los fragmentos de sonido de Chris. Solo hay un elemento final para agregar a esta línea de tiempo para completar el corte preliminar.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/ Lección 01/Líneas de tiempo y seleccioneActualización de promoción OMO 3.drt y haga clic en Abrir.
Agregar la música La música es una parte tan importante de muchas ediciones. Mientras que la palabra hablada (ya sea un diálogo escrito, entrevistas o narración) a menudo transmitirá lo que necesitamos saber sobre un tema, la música transmitirá con mayor frecuencia lo que deberíamos sentir sobre una escena o tema. ¡Consigue la música incorrecta y toda la edición podría comunicar la impresión equivocada por completo! Afortunadamente, en este caso la música se ha elegido cuidadosamente para ti. Todo lo que tienes que hacer es agregarlo a la línea de tiempo actual.
1
Asegúrese de que el visor de la línea de tiempo esté seleccionado y presione Inicio para regresar el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo.
2
Seleccione el contenedor de MÚSICA de la lista de contenedores en el grupo de medios y abra elBANDA SONORA DE UN MIN.wavclip en el visor de origen.
48
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Al ver clips de solo audio como este, el visor de origen cambia automáticamente al modo de audio. Puede agregar puntos de entrada y salida a los clips de audio tal como lo ha hecho en esta lección. En este caso, sin embargo, es innecesario porque la música ya tiene poco menos de un minuto de duración, que es la duración deseada para toda la edición.
3
En la línea de tiempo, haga clic en el control de destino de la pista para A1 para volver a habilitar y permitir que el audio se edite en la línea de tiempo nuevamente.
4
Presione F12 para hacer una edición de Lugar en la parte superior.
El clip de música se agrega a una nueva pista de audio. Lo único que queda por hacer ahora es atenuar (reducir) el volumen del clip de audio para que coincida más con el resto del audio en la línea de tiempo. No tiene que ser el nivel correcto en este momento, solo lo suficientemente bajo como para que no domine a los otros elementos en la línea de tiempo a medida que continúa perfeccionándolo en la siguiente lección.
Agregar la música
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5
Coloque el mouse sobre la superposición de volumen del clip de audio en la línea de tiempo, que está representada por una delgada línea blanca que recorre la longitud del clip.
6
Haga clic y mantenga presionada la superposición de volumen y arrastre hacia abajo para reducir el volumen del clip hasta que la información sobre herramientas lea aproximadamente -18 dB.
CONSEJOMantenga presionada la tecla Mayús mientras ajusta la superposición de volumen para un control más preciso al cambiar el nivel de audio.
7
Presione Inicio para regresar el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reproduzca el clip para revisar el montaje preliminar.
¡Felicidades! Ha completado la primera lección. Recuerde, esta lección se trataba de poder armar rápidamente un borrador utilizando las herramientas de edición disponibles en la página de edición. En el camino, debería haber adquirido una comprensión firme de los principios de la edición de tres puntos. Sin embargo, aún queda mucho, mucho más por hacer para refinar esta línea de tiempo antes de que esté lista para mostrársela al cliente en Organ Mountain Outfitters. Este será el enfoque de la siguiente lección.
50
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Revisión de la lección 1
¿Verdadero o falso? Un montaje preliminar es una línea de tiempo pulida que no requiere más trabajo.
2
¿Cuál de los siguientes se puede usar para separar clips largos en clips más manejables? a)Clips de origen b)Clips maestros
C)Subclips
3
¿Verdadero o falso? Las funciones de edición Colocar en la parte superior y Agregar al final no tienen métodos abreviados de teclado.
4
¿Cuál es el número mínimo de puntos de entrada y salida que necesita para completar con éxito una edición de tres puntos?
a)0 b)2 C)3 5
¿Cuál es el nombre que se le da a una edición que usa una combinación de dos puntos de salida y solo un punto de entrada?
a)Edición invertida b)Ajustar al relleno editar
C)Edición atrasada
Revisión de la lección
51
respuestas 1
FALSO. Un montaje preliminar suele ser el primer paso en el proceso de edición en el que la estructura general de la edición se construye rápidamente pero aún debe refinarse.
2
b) Subclips.
3
FALSO. El método abreviado de teclado predeterminado para Colocar en la parte superior es F12 y para Agregar al final es Mayús-F12. Los atajos de teclado para todas las funciones de edición de la página de edición se pueden ver en el menú Ver.
4
a) 0. La mayoría de las funciones de edición se basan en las reglas de la edición de tres puntos, ya sea que agregue o no puntos de entrada o salida a la línea de tiempo o al visor de origen. Si no hay puntos de entrada o salida en el visor de origen, el primer cuadro del clip se trata como el punto de entrada y el último cuadro se trata como el punto de salida. Si no hay puntos de entrada o salida en la línea de tiempo, el cursor de reproducción generalmente se convierte en el punto de entrada de la línea de tiempo (excepto cuando se realiza una edición de Agregar al final). Si arrastra un clip directamente a la línea de tiempo, está eligiendo manualmente el "tercer" punto al elegir dónde colocar el clip.
5
52
c) Edición retrospectiva.
Lección 1Construyendo el corte preliminar
Lección 2
Refinando el Primer corte
En la lección anterior, creó un borrador para un breve video promocional de la marca de ropa para actividades al aire libre Organ Mountain Outfitters. Para muchos, saber cómo crear
Tiempo Esta lección tarda aproximadamente 60 minutos en completarse.
rápidamente una edición como esta suele ser
Objetivos
suficiente. Sin embargo, para muchos editores
Configuración del proyecto
54
Duplicar la línea de tiempo
55
Recortar los clips de la línea de tiempo
58
Ediciones continuas
63
esto es solo el comienzo. Ahora que la estructura básica de la edición se ha revelado, ahora es el momento de ajustar con precisión cada edición individual para que la pieza esté lo más pulida posible.
Recorte de ondulación de varios puntos de edición
64
Ediciones de diapositivas
66
Reemplazo de clips
67
Mezcla de audio
80
“Eludir” los niveles de música
88
debe lograrse rápidamente, dentro del 20
Agregar el logotipo
90
% del tiempo de edición disponible. ¡El 20
Agregar los títulos de cierre
96
% restante de la edición (recorte, mezcla
Cambios de última hora
102
de audio, gráficos, etc.) ocupará el 80 %
Revisión de pantalla completa
106
Exportación rápida
108
Revisión de la lección
111
Para apropiarse de la regla 80/20: el borrador que creó en la Lección 1 ha logrado alrededor del 80 % de la edición requerida para la promoción, pero esto
restante del tiempo! Como puede ver, ¡el trabajo está lejos de terminar!
Por supuesto, parte del trabajo del editor es entregar el proyecto final para cumplir con una fecha límite (¡no querrá perderse la noche de estreno de la película!), por lo que no sorprende que muchos sientan que un trabajo nunca está realmente "terminado"; ¡es más que te quedas sin tiempo y dinero!
Configuración del proyecto Esta lección comienza exactamente donde terminó la Lección 1. Si completó la Lección 1, puede pasar a la siguiente sección de esta lección: Duplicar la línea de tiempo. Sin embargo, si no completó completamente la lección anterior, siempre puede importar una línea de tiempo de recuperación para ayudarlo a comenzar con esta lección.
NOTALos siguientes pasos asumen que al menos completó la primera parte de la lección 1 y que configuró una nueva biblioteca de proyectos, importó el archivo de proyecto de promoción OMO (promoción de Organ Mountain Outfitters) y volvió a vincular los medios sin conexión. Si no ha completado esos pasos, consulte el inicio de la Lección 1 antes de continuar con los pasos a continuación.
1
Abra DaVinci Resolve y, en el Administrador de proyectos, haga doble clic en el proyecto OMO Promo para abrirlo en DaVinci Resolve.
2
Si es necesario, asegúrese de que la página de edición esté seleccionada.
3
En la lista de contenedores, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo.
4
Vaya a Guía de editores de R18/Lección 02/Líneas de tiempo, seleccione el archivo Actualización de promoción OMO 4.drty haga clic en Abrir.
La línea de tiempo se importa al contenedor seleccionado en su proyecto y se abre automáticamente en el visor de la línea de tiempo. Ahora puede continuar con esta lección.
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Lección 2Refinando el corte áspero
Duplicar la línea de tiempo Por lo general, es una buena práctica duplicar su línea de tiempo actual antes de comenzar a realizar cambios importantes porque si a usted (o a su cliente/director) no le gustan los cambios posteriores que realice, siempre tendrá una copia de seguridad de la línea de tiempo a la que volver.
1
Elija Línea de tiempo > Buscar línea de tiempo actual en grupo de medios para mostrar rápidamente la línea de tiempo actualmente activa en su contenedor.
2
Haga clic con el botón derecho en la línea de tiempo actual y seleccione Duplicar línea de tiempo.
Aparece una copia de la línea de tiempo en el mismo contenedor.
Duplicar la línea de tiempo
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Este duplicado de tu línea de tiempo activa tiene el mismo nombre pero con la palabraCopiar agregado al final para indicar que esta es la línea de tiempo duplicada.
CONSEJOSi no puede leer el nombre completo de la línea de tiempo en el grupo de medios, use el control deslizante para cambiar el tamaño de las miniaturas.
A muchos editores les gusta cambiar el nombre de la línea de tiempo duplicada, generalmente reemplazando "copiar" con un número de versión (v1, v2, v3, etc.) para que sepan lo que están viendo en el contenedor. Sin embargo, si deja el nombre de la línea de tiempo duplicada como está, la duplicación posterior de la línea de tiempo original dará como resultado que el nombre de la nueva línea de tiempo duplicada aumente gradualmente (copia, copia 1, copia 2, etc.). Esta es una técnica útil ya que, en primer lugar, siempre significa que la versión de la línea de tiempo en la que está trabajando es la más reciente y, en segundo lugar, los nombres automáticos de las líneas de tiempo duplicadas pueden ayudar a "retroceder" a una versión anterior de la línea de tiempo. si es necesario.
NOTALos proyectos pueden contener muchas líneas de tiempo. Puede usar contenedores para ayudar a organizar estas líneas de tiempo duplicadas para que siempre sepa en qué línea de tiempo debe estar trabajando. Como alternativa, siempre puede deshabilitar una línea de tiempo que no esté usando haciendo clic con el botón derecho en la línea de tiempo en el grupo de medios y eligiendo Deshabilitar línea de tiempo. Las líneas de tiempo deshabilitadas no se pueden abrir sin volver a habilitarlas primero y no aparecerán en la lista desplegable del visor de la línea de tiempo.
Con una copia de seguridad de su línea de tiempo en su papelera, ahora puede continuar perfeccionando la promoción OMO.
56
Lección 2Refinando el corte áspero
El arte del editor Recortar es el término que se le da al ajuste de los puntos de entrada y salida de un clip una vez que está en la línea de tiempo y es posiblemente la habilidad más importante que posee un editor. Recortar le permite ajustar el inicio de un clip, el final de un clip, el inicio y el final de un clip o, en determinadas circunstancias, el inicio y el final de otros clips de la línea de tiempo.
DaVinci Resolve tiene uno de los conjuntos de herramientas de recorte más flexibles y completos de cualquier editor no lineal (NLE), lo que le permite realizar ajustes complejos en la línea de tiempo de manera intuitiva y precisa. Como tal, en las próximas lecciones se familiarizará cada vez más con lo que el recorte puede ayudarlo a lograr en diferentes circunstancias.
Más allá de simplemente cortar un clip y eliminar grandes secciones de metraje no deseado, el recorte en DaVinci Resolve generalmente ocurre en uno de los dos modos de línea de tiempo: modo de selección y modo de edición de recorte.
El modo de selección le permite mover clips por la línea de tiempo y ajustar su duración de forma sencilla y sencilla. Esta es la forma más intuitiva de comenzar a recortar clips en la línea de tiempo de Resolve. El modo Trim Edit desbloquea el verdadero poder de las funciones de recorte. En este modo, puede expandir los puntos de edición, así como deslizar el contenido de una toma y deslizar la posición de una toma en relación con los clips vecinos.
Todas las funciones de recorte en Resolve también se pueden aplicar a múltiples clips o múltiples puntos de edición simultáneamente y se pueden hacer haciendo clic y arrastrando con el mouse o usando atajos de teclado para obtener la máxima precisión. Tanto el modo de selección como el modo de edición de recorte también se pueden usar junto con el modo de recorte dinámico. Aprenderá más sobre el recorte dinámico en la Lección 4, “Cortar una escena dramática”.
Duplicar la línea de tiempo
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Recortar los clips de la línea de tiempo En la lección anterior, agregó una serie de cortes para pintar la entrevista agregando puntos de entrada y salida a la línea de tiempo y editando rápidamente el material de archivo B-roll usando la edición Place on Top. Siguiendo los pasos de la lección, no dedicó mucho tiempo a revisar cada una de esas ediciones a medida que las hacía, sino que se concentró en colocar el material en la línea de tiempo. Ahora, sin embargo, puede comenzar a considerar cómo esos disparos funcionan juntos, recortando cada uno según corresponda. Comenzará recortando algunos de los clips en la línea de tiempo de OMO Promo utilizando el modo de selección.
1
Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del primer clip de la entrevista y revise el primer grupo de cortes en la pista V2.
La edición es funcional pero se siente un poco suelta, especialmente al salir del clip de la entrevista en el primer corte de los amigos caminando por el sendero en las colinas.
58
2
Regrese el cursor de reproducción al inicio del primer clip en V2.
3
Haga clic en el botón Zoom detallado para acercar la posición del cursor de reproducción en la línea de tiempo.
Lección 2Refinando el corte áspero
4
Seleccione el clip en V2 para seleccionarlo y arrástrelo hacia atrás aproximadamente un segundo (-01:00 en la información sobre herramientas).
Desafortunadamente, mover el clip de esta manera ha dejado un espacio en los cortes, lo que desconcertantemente se reduce al clip subyacente de la entrevista de Chris en V1. Deberá recortar el inicio del siguiente clip en V2 para llenar este espacio.
5
Haga clic en el inicio del segundo clip en V2 y arrastre hacia atrás hasta que se ajuste al final del clip anterior.
Este proceso ha alargado el segundo clip en un segundo para llenar el espacio creado cuando movió el primer clip.
6
Regrese el cursor de reproducción al inicio del primer clip de la entrevista y juegue para revisar los cambios que acaba de realizar.
El simple hecho de traer el primer corte un poco antes hace que la edición se sienta un poco más "ajustada", pero el punto de edición entre el primer y el segundo corte ahora se siente un poco más incómodo porque ha cambiado el punto en el que ahora comienza el segundo clip. Para refinar este punto de edición, deslizará cada toma por turno usando el modo Trim Edit.
Recortar los clips de la línea de tiempo
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7
Haga clic en el botón Modo de edición de recorte en la barra de herramientas de la línea de tiempo o presione T.
El botón Trim Edit se vuelve rojo para indicar que Trim Edit es ahora el modo de línea de tiempo seleccionado. También verá que el puntero del mouse ha cambiado de la flecha del modo Selección a un símbolo de recorte.
8
Mueva el puntero del mouse sobre el primer clip recortado en V2.
El modo Trim Edit es contextual, lo que significa que tendrá diferentes funciones dependiendo de dónde coloque el cursor. Cuando coloca el puntero del mouse sobre la mitad del clip, el símbolo de recorte cambia a un icono de deslizamiento para reflejar el tipo de recorte que está a punto de realizar.
9
Con el ícono de deslizamiento mostrado, haga clic en el clip y arrástrelo hacia la izquierda en la línea de tiempo.
Esta vez, debido a que está en el modo Trim Edit, el clip no se mueve en la línea de tiempo. ¡En cambio, verá que está deslizando el clip dentro de sus propios puntos de entrada y salida!
60
Lección 2Refinando el corte áspero
El visor de la línea de tiempo ha cambiado automáticamente a una vista previa de 4 vistas múltiples del cambio que está realizando.
Las dos imágenes superiores muestran el inicio y el final (los puntos de entrada y salida) del clip seleccionado actualmente, y las dos imágenes inferiores muestran el último fotograma del clip de la línea de tiempo anterior (la entrevista de Chris en V1) y el primer fotograma de la siguiente línea de tiempo. clip (el segundo corte en V2). En la propia línea de tiempo, también verá un contorno blanco que se extiende desde el principio y el final del clip que se desliza.
Este esquema muestra los controladores disponibles para ese clip, es decir, la parte de este clip que no se está utilizando actualmente en la línea de tiempo.
10
Con el clip seleccionado, arrastre hacia la izquierda para deslizar la toma hasta que la imagen superior derecha en la vista previa múltiple muestre al hombre de la camisa roja dando un paso adelante con la pierna izquierda hacia adelante (alrededor de -00:15 en la información sobre herramientas), y luego reproduzca el primer clip en V2 para revisar el cambio.
Recortar los clips de la línea de tiempo
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Una vez más, al cambiar este primer clip, podría decirse que ha hecho que el corte del segundo corte sea aún peor.
11
Seleccione el segundo clip recortado y deslícelo hacia la izquierda aproximadamente 1 segundo (-01:00 en la información sobre herramientas) para que la imagen superior izquierda en la vista previa de varias vistas tenga al mismo tipo con la pierna izquierda extendida de manera similar. .
CONSEJOPuede usar la imagen inferior izquierda (que ahora muestra el último cuadro del clip de la línea de tiempo anterior) para ayudar a hacer coincidir visualmente las dos tomas.
12
Regrese el cursor de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del primer clip de entrevista en V1 y reprodúzcalo para revisar los cambios que acaba de realizar.
Aunque no haya ajustado el tiempo de la brecha entre los dos clips de la entrevista en V1, al recortar y perfeccionar la edición entre las tomas de corte, la edición se siente un poco más ajustada como resultado.
NOTALa mayoría de las veces, encontrará que necesita usar diferentes operaciones de recorte en combinación. En los pasos anteriores, recortó el inicio de un clip, pero luego tuvo que deslizar ambos clips para refinar cómo el primer plano corta al segundo. Como verá, esto es común a la mayoría de las operaciones de recorte.
62
Lección 2Refinando el corte áspero
Ediciones continuas Otra función de recorte útil es la edición de desplazamiento, que le permite reposicionar un punto de edición recortando dos clips vecinos al mismo tiempo.
1
Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del segundo corte en la pista V2, CAMINATA POR SENDEROS DE PINOy reproduzca los siguientes cuatro cortes.
La toma de los cuatro amigos sonriendo a la cámara,AMIGOS RIENDO DE ARENAS BLANCAS, es un poco corto cuando se ve en contexto con los otros cortes.
2
Coloque el puntero del mouse sobre el centro de la edición, de modo que muestre el ícono de rollo.
3
Haga clic para seleccionar ambos lados de la edición: la salida del segundo clip (referido como clip saliente) y la entrada del tercer clip (referido como clip entrante).
4
Recorte la edición seleccionada a la derecha durante aproximadamente un segundo (+01:00 en la información sobre herramientas).
Este recorte continuo agrega 1 segundo al clip saliente, pero también recorta 1 segundo del clip entrante, por lo que no deja un espacio.
NOTAPuede usar el modo de selección o el modo de edición de recorte para realizar ediciones; la funcionalidad es la misma en cualquier modo.
Ediciones continuas
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5
Regrese el cursor de reproducción de la línea de tiempo al inicio de laAMIGO DE ARENAS BLANCAclip y revise el cambio que acaba de hacer.
6
Ahora que la sincronización de cada uno de los cortes parece funcionar mejor, haga clic en el botón Zoom de extensión completa para alejar y ver la línea de tiempo completa.
Recorte de ondulación de varios puntos de edición Otra potente función del modo Trim Edit de la línea de tiempo es la capacidad de ampliar los puntos de edición. Las ediciones onduladas son muy útiles cuando desea refinar la sincronización o el ritmo de las tomas porque, a diferencia del modo Selección, los cambios que realiza se propagan por el resto de la línea de tiempo.
En la edición actual, puede usar una edición de onda para ajustar el ritmo de los espacios entre los clips de la entrevista.
1
Con el modo Trim Edit aún seleccionado, haga clic a la izquierda del inicio del tercer clip de entrevista en V1.
Esto seleccionará la parte "saliente" de la brecha.
2
Arrastre el punto de edición seleccionado hacia la derecha para comenzar a alargar el espacio.
Al hacer esto, notará que todos los demás clips que comienzan después de la edición seleccionada también se ajustan en función del cambio que está realizando. Este es el poder de las ediciones onduladas.
64
Lección 2Refinando el corte áspero
Sin embargo, el clip que cubre el espacio entre el segundo y el tercer clip de la entrevista no se incluye en este cambio porque comienza antes de la edición seleccionada. Como resultado, la duración y la posición del clip permanecen sin cambios, por lo que terminará recortando la entrevista de Chris en un lugar diferente.
Si bien no debería ser un problema simplemente enrollar el extremo del corte del tipo en la roca, a veces es más fácil recortar varios puntos de edición juntos.
3
Suelte el mouse y elija Edición > Deshacer para deshacer cualquier cambio que haya realizado en esta edición.
CONSEJOPuede ver una lista completa de los pasos que puede deshacer y rehacer eligiendo Editar > Historial > Abrir ventana de historial.
4
Con el final del espacio aún seleccionado, presione Comando y haga clic (macOS) o Ctrl y haga clic (Windows) en el final del quinto clip en V2.
Al seleccionar ambos puntos de edición, ahora puede recortarlos juntos.
5
Arrastre la edición seleccionada en V2 hacia la derecha para agregar aproximadamente 1 segundo a la duración de este clip y el espacio seleccionado a continuación.
6
Con las ediciones aún seleccionadas, elija Reproducción > Jugar/Para > Jugar con la selección actual o presione / (barra inclinada) para revisar el cambio.
Recorte de ondulación de varios puntos de edición
sesenta y cinco
Ediciones de diapositivas El cuarto tipo de recorte que puede realizar en el modo Edición de recorte es la edición de diapositivas. Las ediciones de diapositivas son probablemente el tipo de operaciones de recorte menos utilizado, pero aún así es útil saber que están disponibles para usted. Al igual que una edición de deslizamiento, las ediciones de diapositivas se realizan en los clips seleccionados, pero en realidad afectan a los clips salientes y entrantes a ambos lados de los clips seleccionados.
1
Asegúrese de que la línea de tiempo todavía esté en el modo Trim Edit y coloque el puntero del mouse sobre la parte inferior del segundo de los últimos tres cortes centrales, donde puede leer el nombre del clip.TIENDA CAMISA COLGADA.
En el modo Trim Edit, el cursor cambia al icono de diapositiva cuando se coloca sobre la barra de nombre de un clip.
2
Con el icono de la diapositiva en pantalla, seleccione laTIENDA CAMISA COLGADAclip y arrastre hacia la derecha, presionando N para desactivar el ajuste si es necesario para deslizar el clip por 1 segundo (+01:00 en la información sobre herramientas).
CONSEJOCuando deshabilita el ajuste presionando N cuando está ajustando un clip como este, el ajuste se volverá a habilitar automáticamente cuando suelte el mouse.
66
Lección 2Refinando el corte áspero
3
Ondula el comienzo de laRÓTULO EXTERIOR DE LA TIENDAavance un segundo (-01:00 en la información sobre herramientas).
Al recortar en ondas el inicio del clip en V2, todos los clips que comiencen después de este punto también se ondularán. Esto tiene el efecto de aumentar la duración de la brecha por debajo del RÓTULO EXTERIOR DE LA TIENDAacortar.
¡Excelente! Ahora debería tener una comprensión más completa de cómo funciona el modo Trim Edit en la práctica.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/ Lección 02/Líneas de tiempo y seleccioneActualización de promoción OMO 5.drt y haga clic en Abrir.
Reemplazo de clips Otra función útil que puede ayudar a refinar la edición es usar la edición Reemplazar para cambiar rápidamente un clip existente en la línea de tiempo para tomas alternativas o incluso tomas completamente diferentes.
Para empezar, utilizará la edición Reemplazar para cambiar los ángulos de cámara utilizados para las partes de la entrevista de Chris que todavía están a la vista. Comenzará con el último clip de la entrevista, que reemplazará con un primer plano.
NOTALos siguientes ejemplos usan clips que tienen un código de tiempo coincidente para ayudar a reemplazar los clips. Esto no es lo mismo que usar el flujo de trabajo de edición multicámara completo. Explorará cómo sincronizar, cortar y cambiar entre los diferentes ángulos del metraje multicámara en la Lección 5, "Edición multicámara".
Reemplazo de clips
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1
Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo de modo que se ajuste al final del corte sobre el clip de la entrevista final.
2
En el visor de línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el campo de código de tiempo actual y seleccione Código de tiempo de origen.
El campo de código de tiempo actual ahora muestra el código de tiempo de origen para el clip que se muestra actualmente en la línea de tiempo.
68
Lección 2Refinando el corte áspero
3
Haga clic con el botón derecho en el campo de código de tiempo de origen y elija Copiar código de tiempo.
4
En el grupo de medios, seleccione el contenedor B CAM.
5
Del nombre del clip de la entrevista en la línea de tiempo,SUBCLIP A 007 Lema, puede identificar que este fragmento de sonido proviene de la toma "007" de la entrevista completa.
6
abre el vídeoOMO_B_007en el visor de origen.
Reemplazo de clips
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7
Haga clic con el botón derecho en el campo de código de tiempo actual del visor de origen y seleccione Pegar código de tiempo.
El cursor de reproducción salta directamente al código de tiempo pegado en el visor de origen.
70
Lección 2Refinando el corte áspero
CONSEJOPuede ver el código de tiempo de origen actual para cada clip en la posición actual del cursor de reproducción seleccionando el menú Opciones del visor de la línea de tiempo (menú de tres puntos) y eligiendo Mostrar superposiciones de código de tiempo.
Si bien estas superposiciones son solo para referencia y no se pueden copiar directamente, puede usarlas para verificar el código de tiempo de origen para el clip en una pista específica y luego escribir manualmente el código de tiempo en el campo de código de tiempo actual del visor de origen.
Antes de continuar, tenga en cuenta que la edición Reemplazar es una función de edición poderosa, pero no sigue las reglas estándar de la edición de tres puntos. La edición Reemplazar usa la posición de los dos cabezales de reproducción en los visores de origen y línea de tiempo para determinar cómo debe alinearse el clip de origen en la línea de tiempo y, en ausencia de puntos de entrada o salida de la línea de tiempo, utilizará los puntos de inicio y final del clip de la línea de tiempo. para determinar la duración del clip.
Puede ser un poco confuso al principio, pero recuerde que la edición Reemplazar es la primera de lasediciones de
cuatro puntospuede realizar en la página de edición de DaVinci Resolve: los dos cabezales de reproducción son los dos primeros puntos y los puntos de inicio y fin del clip de la línea de tiempo son los dos segundos puntos.
Reemplazo de clips
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NOTALas ediciones de reemplazo siempre ignorarán los puntos de entrada o salida establecidos en el visor de origen.
8
Arrastre el clip desde el visor de origen hasta Reemplazar en las superposiciones del visor de la línea de tiempo.
El primer plano de la cámara B reemplaza el plano general en la línea de tiempo, y los visores de fuente y línea de tiempo ahora muestran el mismo cuadro.
9
Presione / (barra diagonal) para obtener una vista previa del nuevo clip en la línea de tiempo.
Como por arte de magia, el audio y el video del fragmento de sonido que editaste originalmente en la línea de tiempo han sido reemplazados por el audio y el video del ángulo de cámara ligeramente más cercano. Tal es el poder de la edición Reemplazar.
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Lección 2Refinando el corte áspero
Sustitución de parte de un clip También puede usar la edición Reemplazar para reemplazar una parte de un clip en la línea de tiempo de varias maneras.
1
Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo en el medio del tercer clip de la entrevista, justo después de que Chris diga: "... tomamos esa inspiración...".
2
En la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el modo Blade Edit o presione B.
3
Coloque el puntero del mouse sobre el clip de la entrevista para que el modo Blade se ajuste al cabezal de reproducción de la línea de tiempo.
4
Haga clic en el clip para agregar un punto de edición.
Reemplazo de clips
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5
Haga clic en el campo de código de tiempo del visor de la línea de tiempo y presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) para copiar el código de tiempo de origen para el clip de la entrevista.
6
Desde la papelera C CAM, abra laOMO_C_005clip en el visor de origen.
7
Seleccione el campo de código de tiempo en el visor de origen y presione Comando-V (macOS) o CtrlV (Windows).
8
Haga clic en el botón Reemplazar clip en la barra de herramientas de la línea de tiempo o presione F11 para reemplazar el clip de la línea de tiempo después de la edición.
NOTAEn los sistemas macOS, es posible que deba realizar un cambio adicional en las funciones de teclado predeterminadas para usar F11 como acceso directo para las ediciones de Reemplazo. Abra Preferencias del sistema y seleccione Teclado > Accesos directos > Control de la misión y anule la selección o cambie el acceso directo utilizado para Mostrar escritorio.
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Lección 2Refinando el corte áspero
9
Presione / (barra diagonal) para obtener una vista previa de la edición. Si es necesario, seleccione el modo Edición de recorte y gire el punto de edición para refinar la posición del corte.
También puede usar los puntos de entrada y salida de la línea de tiempo junto con la edición Reemplazar para limitar la cantidad de metraje reemplazado en la línea de tiempo y usar los controles de destino de la pista para especificar si se reemplazan las partes de video o audio de un clip.
10
Presione A para seleccionar el modo de selección o haga clic en el botón Modo de selección en la barra de herramientas de la línea de tiempo.
11
Reproduzca el primer clip de la entrevista y agregue un punto de entrada justo antes de que Chris diga: "... tienda en Las Cruces...".
12 Elija Reproducción > Ir a > Último cuadro, o presione ' (apóstrofe), para saltar al último cuadro de este clip y agregar un punto de salida.
Desafortunadamente, no puede simplemente copiar el código de tiempo de origen como lo hizo anteriormente porque se muestra el clip cortado, por lo que el código de tiempo de origen es en realidad el código de tiempo de origen para elCAMINATA POR SENDEROS DE PINOacortar. En su lugar, realizará una combinación de fotogramas para abrir el clip de origen del clip de la entrevista en el visor de origen.
13
Seleccione el primer clip de entrevista en la línea de tiempo y elija Clip > Hacer coincidir fotograma con clip de origen o presione F.
NOTAComo alternativa, puede seleccionar el botón Coincidir fotograma a la derecha de los controles del visor de la línea de tiempo.
Reemplazo de clips
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El clip de origen del clip de la entrevista en la línea de tiempo se abre en el visor de origen en el mismo cuadro que el cursor de reproducción en la línea de tiempo.
14
Seleccione el campo de código de tiempo actual en el visor de origen y presione Comando-C (macOS) o CtrlC (Windows) para copiar el código de tiempo actual.
15 Desde la papelera C CAM, abra laOMO_C_002clip en el visor de origen y pegue el código de tiempo copiado en el campo de código de tiempo actual.
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Lección 2Refinando el corte áspero
Debido a que solo desea usar el video de este clip, debe especificar que el audio no debe usarse para reemplazar el audio que ya está en la línea de tiempo. dieciséis
En los encabezados de pista de la línea de tiempo, haga clic en el control de destino para el audio de origen A1 o presione Comando-Opción-1 (macOS) o Ctrl-Alt-1 (Windows).
17Presione F11 para realizar la edición Reemplazar, reemplazando solo la parte de video del clip en la línea de tiempo.
Colocar puntos de entrada y salida en la línea de tiempo le permite limitar la cantidad de metraje que se reemplaza. Al utilizar los ángulos de cámara adicionales de la entrevista, también ha introducido más variedad visual en la edición.
Especificación de pistas de destino En la lección anterior, comenzó editando una serie de clips en las primeras pistas de video y audio en la línea de tiempo: Video 1 y Audio 1. Los clips que agregó posteriormente como cortes se editaron en pistas adicionales (Video 2 y Audio 2). , y luego Audio 3 para la música) usando la edición Place on Top, que creó automáticamente esas pistas adicionales a medida que se necesitaban. Sin embargo, si desea editar directamente en una pista existente, deberá especificar esa pista usando los controles de destino en los encabezados de pista de la línea de tiempo.
Reemplazo de clips
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1
Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del quinto clip en V2,PEÑA BLANCA SALTO DE ROCASy agregue un punto de entrada.
2
Agregue un punto de salida unos 2 segundos después, cuando el chico llegue a la cima de la roca.
3
Desde el contenedor inteligente ACTIVIDADES, abra el clipMIRADOR DE LA PEÑA BLANCAen el visor de origen y ubique un cuadro aproximadamente a la mitad del clip que más se asemeje al cuadro en el visor de la línea de tiempo.
Ahora debe apuntar a la pista adecuada en la línea de tiempo.
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Lección 2Refinando el corte áspero
4
En el encabezado de la pista de la línea de tiempo, haga clic en el control de destino V2 para apuntar la fuente de video (V1) a la pista Video 2, o presione Opción-2 (macOS) o Alt-2 (Windows).
CONSEJOPuede encontrar una serie de comandos para cambiar los diversos controles de destino de video y audio seleccionando Línea de tiempo > Selección de destino de pista.
5
Presione F11 para realizar una edición de reemplazo directamente en la pista de Video 2.
6
Presione / (barra diagonal) para obtener una vista previa de la edición que acaba de realizar.
Una ventaja de usar la edición Reemplazar, en lugar de una edición Sobrescribir en el tiempo anterior, es que no es necesario agregar ningún punto de entrada o salida en el visor de origen. De hecho, cualquier punto de entrada o salida en el visor de origen se ignorará cada vez que realice una edición de reemplazo. Además, cuando realiza ediciones de reemplazo, los cabezales de reproducción de fuente y línea de tiempo se pueden colocar en fotogramas fuera de los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo, pero la parte del metraje de origen reemplazada dentro de los puntos de entrada y salida se calculará a partir del desplazamiento de la Puntos de entrada y salida de los cabezales de reproducción.
7
Haga clic con el botón derecho en el campo de código de tiempo del visor de la línea de tiempo y elija Grabar código de tiempo para volver a mostrar el valor del código de tiempo de la línea de tiempo.
Reemplazo de clips
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NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/ Lección 02/Líneas de tiempo y seleccioneActualización de promoción OMO 6.drt y haga clic en Abrir.
Mezcla de audio Hasta ahora, en esta lección, ha continuado principalmente refinando los clips de video en la línea de tiempo, y la naturaleza de la edición significa que puede continuar haciendo ajustes similares según lo crea conveniente, ya sea reemplazando tomas por completo o en parte, o recortando clips. para refinar el ritmo, el tiempo y la duración de la edición. Sin embargo, en algún momento debe cambiar su enfoque a otras partes de la edición que necesitan su atención, ¡especialmente si va a entregar la edición al cliente a tiempo! Como la edición parece estar progresando bien, es hora de centrar su atención en el audio en la línea de tiempo.
En muchos casos, puede dedicar tanto tiempo a refinar y afinar el audio en la línea de tiempo como el video. En los próximos pasos, utilizará algunas técnicas comunes para asegurarse de que puede mezclar su audio a los niveles correctos de manera eficiente y efectiva. Comenzará por normalizar los niveles de entrevista de Chris.
NOTAAprenderá técnicas de mezcla y edición de audio más avanzadas en la Lección 8, “Edición y mezcla de audio”.
1
Haga clic en el botón Mezclador en la parte superior derecha de la interfaz para mostrar el mezclador a la derecha de la línea de tiempo.
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Lección 2Refinando el corte áspero
CONSEJOSi tiene problemas para encontrar espacio en su pantalla, haga clic en el botón Grupo de medios en la parte superior izquierda de la interfaz para cerrar el grupo de medios y recuperar algo de espacio en la pantalla.
2
Haga clic en el botón Silenciar para la pista A3 en los controles de pista de la línea de tiempo o en el Mezclador para que la música no se reproduzca. Esto le permite concentrarse en los niveles de audio de los clips de la entrevista de Chris.
3
Reproduzca la línea de tiempo desde el principio, observando los niveles de los clips en la pista A1 en el mezclador.
Mezcla de audio
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Aunque el audio de estos clips es de la misma entrevista, todavía hay mucha inconsistencia en los niveles, con algunos clips con un pico de -3 dBFS y otros con un pico de -18 dBFS.
4
Seleccione todos los clips en la pista A1 y luego haga clic derecho en cualquiera de los clips seleccionados y elija Normalizar niveles de audio.
Aparece la ventana Normalizar nivel de audio con varias opciones para normalizar los niveles de audio de los clips seleccionados.
5
Deje el Modo de normalización establecido en Sample Peak Level y el Target Level establecido en el valor predeterminado de -9 dBFS.
El menú desplegable Modo de normalización le permite elegir el método utilizado para determinar cómo se normalizará el nivel de volumen de cada clip. Las opciones incluyen una variedad de algoritmos de normalización de volumen específicos para varios estándares internacionales, que son útiles para equilibrar el volumen general percibido de varios clips entre sí, independientemente de los niveles transitorios a lo largo de cada clip. También puede realizar la normalización de picos, con opciones tanto para Sample Peak como para True Peak. Cualquiera que sea el método que elija, el resultado es prácticamente el mismo: el nivel de audio de cada clip se analiza y luego se ajusta a los distintos niveles de pico y/o volumen especificados.
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Lección 2Refinando el corte áspero
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Cambie la opción Establecer nivel a Independiente.
Cuando Establecer nivel se establece en Relativo, todos los clips seleccionados se tratan como si fueran un solo clip, de modo que el pico más alto y/o el nivel de sonoridad de todos los clips seleccionados se usa para definir el ajuste y el volumen de todos los clips seleccionados. se ajusta por la misma cantidad. Cuando Set Level se establece en Independent, los niveles de pico y/o sonoridad de cada clip se utilizan para definir el ajuste de ese clip específico. Es probable que esto resulte en diferentes ajustes de volumen para cada clip para hacer que los niveles máximos y/o de volumen de cada clip de audio coincidan mejor entre sí. Relativo es útil si está normalizando una serie de clips que tienen un nivel de grabación constante, como una grabación de diálogo controlado, mientras que Independiente es mucho más útil si está tratando de equilibrar una serie de clips que tienen diferentes niveles de grabación (sutiles O no),
7
Haga clic en Normalizar.
Los niveles de audio de los clips seleccionados se ajustan para que el nivel máximo de cada clip llegue a -9 dBFS en los medidores de audio.
Mezcla de audio
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8
Para verificar, vuelva a reproducir la línea de tiempo, observando los niveles de la pista A1 en el mezclador.
¡Cada clip ahora se reproduce a un nivel más consistente pero no necesariamente completamente consistente porque depende de la consistencia en la que se grabaron los niveles de audio originales! Por ejemplo, los clips de la primera y la quinta entrevista son generalmente alrededor de 6 dB más bajos que los otros clips. Esto se debe a que ambos clips tienen un pico más grande al comienzo, lo que afecta la forma en que se ha normalizado el resto del clip.
9
Amplíe el primer clip en A1 para ver claramente la forma de onda de audio.
10
Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) en la barra de volumen dos veces para agregar dos fotogramas clave justo después del primer pico grande, pero antes del segundo pico más bajo.
11
Haga clic y mantenga presionada la barra de volumen después del segundo fotograma clave para ver el ajuste de nivel actual aplicado al clip por el proceso de Normalización.
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Lección 2Refinando el corte áspero
La información sobre herramientas muestra un ajuste de aproximadamente -3 dB. Para volver a alinear el nivel del resto de este clip con los otros clips, debe aplicar un ajuste de +6 dB, aumentando el ajuste de -3 dB a +3 dB.
12
Arrastre la barra de volumen hacia arriba hasta que la información sobre herramientas indique unos 3 dB.
13
Repita el proceso en el quinto clip en A1,SUBCIP A 008 Marca - Chris, agregando los fotogramas clave justo después del primer pico grande y elevando el nivel después del segundo fotograma clave hasta alrededor de 4 dB.
¡Felicidades! Ha normalizado y equilibrado con éxito los clips de la entrevista.
Uso de fotogramas clave para eliminar audio no deseado También puede usar fotogramas clave de audio para ayudarlo a eliminar los sonidos no deseados.
1
Reproduzca el último clip de la entrevista en la pista A1,OMO_B_007, escuchando atentamente después de que Chris dice: "Por eso decimos...".
Puede escuchar un sonido de aplauso no deseado cuando baja las manos hasta las rodillas (esta acción está cubierta por el corte del exterior de la tienda).
Mezcla de audio
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2
Amplíe el clip en la línea de tiempo para que pueda ver claramente la forma de onda e identificar el ligero pico creado por el aplauso.
3
Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) en la barra de volumen para agregar dos fotogramas clave justo después del primer fragmento de sonido de Chris y justo antes del segundo, y un tercero por encima del pico creado por el aplauso.
4
Arrastra el fotograma clave del medio hacia abajo para reducir el nivel del aplauso de modo que ya no lo escuches en la mezcla.
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Lección 2Refinando el corte áspero
Configuración de niveles de clips SOT También puede aplicar la normalización a los clips de efectos, como los de la pista A2. Este tipo de audio a menudo se denomina SOT, abreviatura de "sonido en cinta", un término anacrónico que se usa para referirse al audio grabado en una cámara.
1
Seleccione los dos clips en la pista A2, haga clic derecho en cualquiera de ellos y elija Normalizar niveles de audio.
2
En la ventana Normalizar nivel de audio, cambie el Nivel objetivo a -18 dBFS, un nivel más acorde con los efectos de sonido o clips SOT, y haga clic en Normalizar.
Los clips se normalizan al nivel deseado.
3
Agregue dos fotogramas clave al primero de los clips SOT, justo antes del segundo clip de la entrevista de Chris, y eleve la primera parte de este clip unos 6 dB (de unos 12 dB a 18 dB en la información sobre herramientas), para que pueda escuchar más de la los pasos de los caminantes entre los clips de la entrevista de Chris.
4
Use el controlador de fundido de entrada para fundir el primer clip SOT durante aproximadamente un segundo.
Mezcla de audio
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5
Use el controlador de fundido de salida para desvanecer el segundo clip SOT durante aproximadamente un segundo.
Estos últimos cambios significan que los clips SOT ahora funcionan bien con el audio de la entrevista de Chris. A continuación, deberá volver a incorporar la música a la mezcla.
“Eludir” los niveles de música El toque final que aplicará al audio para esta edición es mezclar la música con el resto del audio de la línea de tiempo, reduciendo el nivel de volumen de la música durante las entrevistas u otros clips de diálogo, una técnica conocida como atenuación. El nivel de audio de la música está establecido actualmente en -18 dB, que es un buen punto de partida para la música en relación con los niveles de los clips de entrevista. Una vez que haya establecido estos niveles, simplemente querrá aumentar el audio en los espacios entre los fragmentos de sonido de Chris.
1
Haga clic en el botón Silencio para A3 en los controles de pista de la línea de tiempo o en el Mezclador para volver a habilitar el audio de la música y reproduzca la línea de tiempo desde el principio, escuchando cómo suena la música junto al audio de la entrevista.
2
Agregue dos fotogramas clave al clip de música cerca de donde comienza el primer fragmento de sonido de Chris.
3
Arrastre la barra de volumen antes del primero de estos dos fotogramas clave unos 6 dB (hasta unos -12 dB en la información sobre herramientas).
Vuelva a reproducir el comienzo de la línea de tiempo para escuchar la música agacharse debajo del audio de la entrevista de Chris.
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Lección 2Refinando el corte áspero
4
Repita el proceso, agregando dos fotogramas clave al clip de música al final del fragmento de sonido final de Chris, aumentando el nivel del clip después del segundo fotograma clave en aproximadamente 6 dB para que la música aumente después de que Chris recita el lema de este video: "... experimenta el suroeste.” Reproduzca esta parte de la línea de tiempo para revisar el cambio.
Hay varios otros espacios en la entrevista de Chris en los que también puedes aumentar el nivel de la música.
5
Mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y haga clic para agregar cuatro fotogramas clave al clip de música alrededor del espacio entre el primer y el segundo clip de la entrevista de Chris.
6
Arrastre la barra de volumen entre el segundo y el tercero de estos fotogramas clave para aumentar el nivel de esa parte del clip de audio en unos 6 dB.
7
Repite el proceso para subir la música durante los otros espacios entre los clips de la entrevista.
Ahora puede revisar la línea de tiempo desde el principio para escuchar la música agacharse debajo de los clips de fragmentos de sonido de Chris. Una vez que esté satisfecho con cada uno de los niveles de los clips, también puede cerrar la ventana del Mezclador.
“Eludir” los niveles de música
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NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/ Lección 02/Líneas de tiempo y seleccioneActualización de promoción OMO 7.drt y haga clic en Abrir.
Agregar el logotipo La edición está casi terminada. Sin embargo, justo antes de aplicar los toques finales, deberá agregar el logotipo de Organ Mountain Outfitters a la toma de apertura y algunos títulos a la toma de cierre con una "llamada a la acción" para animar al espectador a visitar el sitio web de Organ Mountain Outfitter como además de enfatizar el lema, "Experimenta el suroeste".
1
En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción sobre el primer clip,MONTAÑA DE ÓRGANOS TL.movy luego seleccione Reproducción > Ir a > Último cuadro o presione ' (apóstrofe) para saltar al último cuadro de este clip.
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2
Presione O para establecer un punto de salida en este cuadro en la línea de tiempo.
3
Desde el contenedor de GRÁFICOS, abra el clipLOGOTIPO OMO.pngen el visor de origen.
Lección 2Refinando el corte áspero
NOTASi cerró el grupo de medios anteriormente, deberá abrirlo haciendo clic en el botón Grupo de medios en la parte superior izquierda de la interfaz.
4
Haga clic en el botón Sobrescribir clip en la barra de herramientas de la línea de tiempo, o presione F10, para sobrescribir el clip en la pista de destino (V2).
NOTASi V1 es actualmente la pista de destino, puede cambiar el control de destino o realizar una edición Place on Top en lugar de Overwrite.
DaVinci Resolve puede trabajar con varios formatos de archivos gráficos, así como con archivos de video y audio. Cuando se utilizan archivos gráficos, los clips tienen una "duración" predeterminada de 5 segundos, que fue suficiente para la edición retroactiva que acaba de realizar en el paso anterior. Sin embargo, debido a que los archivos gráficos son simplemente el mismo cuadro repetido, el clip se puede recortar para que sea tan largo o tan corto como lo necesite.
CONSEJOPuede ajustar esta "duración" predeterminada utilizada para gráficos o imágenes fijas en la categoría Preferencias de usuario > Edición en "Duración fija estándar".
5
En la línea de tiempo, arrastre el controlador de fundido al comienzo del clip hacia la derecha para aplicar un fundido de entrada de 12 fotogramas (+00:12 en la información sobre herramientas).
Agregar el logotipo
91
6
Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo sobre elLOGOTIPO OMO.pngclip y en la parte superior izquierda de la interfaz, haga clic en el botón Efectos para abrir la Biblioteca de efectos debajo del grupo de medios.
La biblioteca de efectos contiene varios generadores, títulos y transiciones de video y audio integrados.
7
Seleccione la categoría Open FX y desplácese hacia abajo hasta el grupo Resolve FX Stylize.
8
Haga doble clic en el filtro Sombra paralela para aplicar el efecto a laLOGOTIPO OMO.pngclip en la línea de tiempo.
La sombra paralela ayuda a que el logotipo se destaque del clip de fondo en V1. Para ajustar la configuración de este clip, deberá utilizar los controles disponibles en el Inspector.
92
Lección 2Refinando el corte áspero
NOTADaVinci Resolve "selecciona" automáticamente el clip en la pista más alta de la línea de tiempo sin necesidad de hacer clic físicamente y seleccionarlo. Hacer clic y seleccionar un clip anulará este comportamiento, lo que le permitirá elegir manualmente a qué clip se aplicará el efecto. Como alternativa, puede arrastrar el filtro directamente a cualquier clip o clips seleccionados en la línea de tiempo.
9
Haga clic en el botón Inspector en la parte superior derecha de la interfaz para abrir el Inspector a la derecha del visor de la línea de tiempo.
NOTASi está trabajando en un monitor pequeño (más o menos), cuando abra el Inspector Resolve, es posible que tenga que mostrar los visores de fuente y línea de tiempo en modo de visor único.
El Inspector es el lugar donde puede acceder a muchas configuraciones para los clips en la línea de tiempo o el grupo de medios. Aprenderá a utilizar el Inspector en lecciones posteriores. Por ahora, todo lo que necesita hacer es ajustar la configuración del efecto Sombra paralela.
10
En el Inspector, haga clic en la pestaña Efectos para revelar los controles de cualquier efecto aplicado al clip seleccionado actualmente.
Agregar el logotipo
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11
Reduzca la Distancia de caída a aproximadamente 0,020 y el Desenfoque a aproximadamente 0,40 para crear una sombra más definida.
Con la sombra paralela aplicada y refinada, hay otro efecto útil que puede aplicar a este gráfico para proporcionar el movimiento que tanto necesita.
12
En el Inspector, haz clic en la pestaña Vídeo.
Esta pestaña en el Inspector le permite ajustar muchas configuraciones comunes para el clip actual, incluido el tamaño y la posición. Aprenderá a usar estos controles para crear efectos llamativos en la Lección 7, "Composición en la página de edición".
13 Habilite el zoom dinámico y haga clic para revelar los controles y cambie el menú de aceleración del zoom dinámico a relajación.
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Lección 2Refinando el corte áspero
Toca elLOGOTIPO OMO.pngclip en la línea de tiempo para revisar los resultados del zoom dinámico y observe cómo la imagen fija se desvanece y se amplía, llegando a un suave descanso hacia el final del clip.
También puede elegir refinar el encuadre inicial y final para el zoom dinámico.
14 Elija Ver > Superposición de visor > Zoom dinámico para revelar los controles en pantalla para el zoom dinámico.
CONSEJOTambién puede revelar los controles en la superposición del visor haciendo clic en el menú desplegable Modo de transformación en el visor de la línea de tiempo.
15 Ajuste el encuadre inicial para el zoom dinámico arrastrando las esquinas del cuadro verde ligeramente hacia afuera, alejándolas de los bordes del gráfico.
Agregar el logotipo
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dieciséis
Una vez que esté satisfecho con el encuadre inicial y final del zoom dinámico, elija Ver > Superposición del visor > Activar/desactivar o presione Mayús-̀ (acento grave) para desactivar las superposiciones del visor.
Excelente. Al utilizar algunos de los efectos y controles incorporados en el Inspector, tomó una imagen fija simple y la usó para crear una apertura llamativa para la promoción. Aprenderá más sobre cómo puede componer imágenes en la página de edición de la Lección 7.
Agregar los títulos de cierre A continuación, es hora de agregar la llamada a la acción utilizando una de las plantillas Fusion Titles integradas de Resolve.
1
Desplácese hasta el final de la línea de tiempo y reproduzca el clip final,LAPSO DE TIEMPO DE MONTAÑA DE ÓRGANOS. Usando las formas de onda de audio como guía, deténgase cuando escuche el ritmo final de la música.
2
En la Biblioteca de efectos, seleccione la categoría Títulos y desplácese por la lista de Títulos de Fusion hasta elRevelar línea horizontaltítulo.
CONSEJOPuede obtener una vista previa en vivo de cada uno de los títulos de Fusion.
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Lección 2Refinando el corte áspero
No puede abrir un título en la fuente directamente desde la Biblioteca de efectos; debe editarlos directamente en la línea de tiempo. ¡Pero eso no significa que no puedas usar técnicas de edición de tres puntos!
3
Arrastrar elRevelar línea horizontaltítulo de la biblioteca de efectos al visor de la línea de tiempo para realizar una edición de sobrescritura en la pista de video de destino (V2).
NOTASi su línea de tiempo está apuntando actualmente a la pista V1, debe usar la edición Place on Top.
4
Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo sobre el clip de título en la línea de tiempo.
Agregar los títulos de cierre
97
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
CONSEJOPuede ajustar el tamaño de las áreas seguras de acciones y títulos habilitando Usar superposiciones de áreas seguras personalizadas en la sección Edición de las Preferencias del usuario.
8
Desplácese hacia abajo en el Inspector hasta los controles de texto inferiores, resalte el texto SAMPLE y escriba#experimenta el suroeste.
9
Ajuste el Espaciado de texto inferior a aproximadamente 1,09 para que el texto tenga aproximadamente la misma longitud que la línea.
CONSEJOPuede presionar la flecha hacia arriba y la flecha hacia abajo para ajustar los valores de un campo seleccionado en el Inspector.
Para que el texto sea más llamativo, puede ajustar los colores.
10
Desplácese hacia atrás hasta los controles de texto superior.
11 Cambie la opción Tipo 1 a Degradado.
Agregar los títulos de cierre
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12
En Shading Gradient 1, haga clic en el control del triángulo izquierdo y cambie el color a un naranja intenso.
13Haga clic en el triángulo degradado derecho y cambie el color a amarillo cálido.
14
Desplácese hasta la parte inferior del Inspector hasta los controles de Color de línea.
15 Cambie el menú Tipo a Degradado para revelar controles similares. dieciséis
100
Haga clic en el control de degradado izquierdo y ajuste el color a un naranja intenso.
Lección 2Refinando el corte áspero
17Seleccione el control de gradiente correcto y ajuste el color a un amarillo cálido.
18
Haga clic en la pestaña Configuración en la parte superior del Inspector.
19
Cambie el valor de la posición Y a aproximadamente -360,00 para mover el título hacia abajo en el visor de la línea de tiempo pero aún dentro del área segura del título interior.
Agregar los títulos de cierre
101
20
En la línea de tiempo, use el controlador de fundido del clip de título para aplicar un fundido de salida de 12 fotogramas (-00:12 en la información sobre herramientas).
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Recortar el final de laMONTAÑA DE ÓRGANOS TL.movclip en V1 para que se ajuste al final del clip de audio en A3 y aplique un desvanecimiento de 1 segundo (-01:00 en la información sobre herramientas).
22Elija Ver > Área segura > Activado para desactivar la superposición del área segura.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/ Lección 02/Líneas de tiempo y seleccioneActualización de promoción OMO 8.drt y haga clic en Abrir.
Cambios de última hora La edición de OMO Promo está casi completa y casi lista para que el cliente la revise. De hecho, ¡acabas de recibir la llamada de que están en camino hacia ti ahora! Pero con unos minutos de sobra, puede hacer algunos ajustes finales.
102
Lección 2Refinando el corte áspero
Disparos estabilizadores Comenzarás estabilizando el tiro del tipo en las rocas.
1
En la línea de tiempo, reproduzca el segundo clip del chico parado en la roca mirando las montañas,PEÑA BLANCA SALTO DE ROCAS. Este clip se ve muy bien, pero el movimiento de la cámara de mano es bastante notable y resta valor a una gran toma.
2
Coloque su cabezal de reproducción sobre el clip en la línea de tiempo y, en el Inspector, abra los controles de Estabilización y haga clic en el botón Estabilizar.
Resolve analiza el clip e intenta estabilizar la toma. Una vez que se haya completado el análisis, reproduzca el tiro para revisar los cambios. La toma parece ser un poco menos inestable, pero no suaviza completamente el movimiento de la cámara.
3
Aumente el control Suave a aproximadamente 0,900 y haga clic en el botón Estabilizar nuevamente para aplicar los cambios.
El mayor valor de suavizado ayuda a reducir aún más el movimiento de la cámara, lo que da como resultado una toma mucho mejor.
Cambios de última hora
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Cambiar la velocidad del clip Otro ajuste rápido que puede aplicar es cambiar la velocidad a la que se reproduce un disparo.
1
Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo sobre el clip.PEÑA BLANCA BAILARINA DE FUEGOy, en el Inspector, abra los controles de cambio de velocidad.
2
Cambie el valor de % de velocidad a 50,00 para reproducir el clip al 50 %.
NOTAAprenderá a realizar cambios de velocidad más sofisticados en la Lección 7.
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Lección 2Refinando el corte áspero
Agregar transiciones Finalmente, justo cuando escucha los pasos del cliente acercándose, hay suficiente tiempo para agregar algunas transiciones de video a los clips finales.
1
En la línea de tiempo, seleccione el punto de edición entre el último clip de la entrevista y el LAPSO DE TIEMPO DE MONTAÑA DE ÓRGANOSacortar.
2
En la Biblioteca de efectos, seleccione el grupo Transiciones de video y haga doble clic en la transición Disolución cruzada para aplicarla al punto de edición seleccionado.
3
Seleccione la transición en la línea de tiempo y presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows) para abrir la ventana Cambiar duración de la transición.
Cambios de última hora
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4
Haga clic en el campo Cambiar duración y escriba12y luego haga clic en Cambiar para cambiar la duración de la transición seleccionada a 12 fotogramas.
5
Presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) para copiar la transición seleccionada.
6
Presione T para cambiar al modo Trim Edit y haga clic y arrastre una ventana de selección a través de los dos puntos de edición entre los últimos tres clips cortados en V2 para seleccionarlos.
7
Presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para pegar la transición copiada en los puntos de edición seleccionados. ¡Justo a tiempo! ¡El cliente ha llegado con café con leche en la mano y está tomando su lugar, listo para la gran proyección!
Revisión de pantalla completa ¡Felicidades! Ha editado con éxito un clip promocional corto pero pulido para Organ Mountain Outfitters. Sin embargo, antes de entregar el archivo final que se cargará en sus canales de redes sociales, existe la oportunidad de verlo todo en pantalla completa. Esto puede ser muy útil porque le permitirá a usted (y al cliente) ver los resultados de sus esfuerzos sin distraerse con la "parafernalia de edición" de la interfaz.
106
Lección 2Refinando el corte áspero
1
Elija Espacio de trabajo > Modo de visor > Cinema Viewer o presione Comando-F (macOS) o Ctrl-F (Windows).
DaVinci Resolve muestra la línea de tiempo actual en pantalla completa. Los controles simples de navegación y reproducción en pantalla están disponibles como una superposición.
CONSEJOTodavía puede usar los métodos abreviados de teclado con los que está familiarizado para navegar por la línea de tiempo en Cinema Viewer. Utilice Inicio para volver al inicio de la edición, J, K y L para la reproducción, etc.
2
Utilice los controles en pantalla para volver al inicio y comenzar la reproducción. Los controles y el puntero de su mouse desaparecerán después de unos segundos.
3
Cuando haya terminado de ver su obra maestra, mueva el mouse ligeramente para mostrar los controles nuevamente y haga clic en el botón Salir de pantalla completa, o presione Esc (Escape), para regresar a la interfaz completa de Resolver. Reproducir su línea de tiempo de esta manera le brinda la oportunidad de ver su edición de la misma manera que lo verán sus espectadores. Mire atentamente y vea si hay partes de la edición que podrían beneficiarse de cambios adicionales. Si es así, ahora es el momento de hacer esos ajustes.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/ Lección 02/Líneas de tiempo y seleccioneOMO Promo Ponerse al día FINISHED.drty haga clic en Abrir.
Revisión de pantalla completa
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Exportación rápida Al cliente le encanta la edición y está feliz de aprobar tu trabajo. Ahora, el único paso que queda es exportar la línea de tiempo editada para que pueda publicarse en los sitios web populares de transmisión y redes sociales lo más rápido posible. Puede lograr todo esto rápidamente con la función Exportación rápida de DaVinci Resolve.
1
Elija Archivo > Exportación rápida.
La ventana Exportación rápida incluye ajustes preestablecidos de uso común para crear un archivo de video de su línea de tiempo actualmente abierta, incluida la carga directa a las redes sociales comunes y sitios para compartir, incluidos YouTube, Vimeo, Twitter o Dropbox.
NOTADaVinci Resolve Studio brinda opciones adicionales para compartir a través de los servicios de revisión de videos Dropbox Replay y Frame.io.
2
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Seleccione la opción de YouTube.
Lección 2Refinando el corte áspero
Este ajuste preestablecido contiene todas las configuraciones necesarias para crear un archivo y subirlo directamente a YouTube. Sin embargo, si aún no ha ingresado la información de su cuenta, solo verá un botón Administrar cuenta.
3
Haga clic en el botón Administrar cuenta si aún no ha ingresado la información de su cuenta para YouTube.
Al hacer clic en el botón Administrar cuenta, se abren las Preferencias del sistema de DaVinci Resolve con el panel Cuentas de Internet seleccionado, donde puede ingresar la información de la cuenta para permitir que DaVinci Resolve cargue directamente a estos servicios web en su nombre.
CONSEJOTambién puede acceder a estas preferencias eligiendo DaVinci Resolve > Preferencias > Cuentas de Internet.
Para iniciar sesión en cualquiera de sus cuentas para estos sitios para compartir, haga clic en el botón Iniciar sesión para el servicio apropiado y siga las instrucciones para ingresar la información de su cuenta y otorgar a DaVinci Resolve los permisos correspondientes. Cuando haya completado el proceso de inicio de sesión, la ventana Exportación rápida ahora mostrará una casilla de verificación Cargar directamente. Seleccionar esto le permite ingresar un título, configuraciones de privacidad y una descripción.
Sin embargo, en lugar de cargarlo directamente en un servicio para compartir videos, es posible que desee crear un archivo independiente. A continuación, puede cargar manualmente el archivo o distribuirlo de otras formas.
Exportación rápida
109
4
Haga clic en Cancelar para volver a la ventana Exportación rápida y seleccione el preajuste maestro H.264.
5
Haga clic en Exportar, elija una ubicación donde desee guardar la película en su computadora y luego haga clic en Guardar.
CONSEJODe manera predeterminada, el archivo exportado tendrá el mismo nombre que la línea de tiempo que está generando, pero también puede cambiar el nombre del video exportado en esta etapa si es necesario.
Una ventana de progreso de procesamiento muestra el tiempo de finalización y, si corresponde, el progreso de carga de la película. Una vez que la barra de progreso de procesamiento se haya completado, cierre la ventana de progreso de Exportación rápida y encontrará el video exportado en la ubicación que eligió, para que pueda abrirlo en el reproductor de video predeterminado de su computadora.
¡Felicidades! Durante estas dos primeras lecciones, ha creado con éxito una promoción corta pero compleja utilizando el conjunto de herramientas de edición disponible en la página de edición de DaVinci Resolve. Con suerte, estas lecciones le han dado algunas ideas sobre cómo funcionan estas herramientas y cómo puede comenzar a usarlas en su propio trabajo. Sin embargo, esto es solo el comienzo de su viaje de edición. A lo largo del resto de este libro, las lecciones adicionales lo ayudarán a explorar cómo usar DaVinci Resolve para editar una variedad de géneros, desde entrevistas y secuencias dramáticas hasta eventos multicámara complejos. Sin embargo, por el momento, tome un respiro... y disfrute de ese café con leche.
110
Lección 2Refinando el corte áspero
Revisión de la lección 1
¿Qué modo(s) de línea de tiempo le permite recortar el inicio o el final de un clip en la línea de tiempo?
a)Modo de selección b)Modo de edición de recorte
C)Modo de edición de hoja
2
¿Qué modo(s) de línea de tiempo le permiten deslizar un clip en la línea de tiempo?
a)Modo de selección b)Modo de edición de recorte
C)Modo de edición de hoja
3
¿Verdadero o falso? La edición Reemplazar usa la posición de la línea de tiempo y los cabezales de reproducción del visor de fuente, pero siempre ignora los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo.
4
¿Qué tecla modificadora se usa para agregar fotogramas clave a la barra de volumen de un clip en la línea de tiempo?
5
¿Dónde inicia sesión en los servicios compatibles para compartir videos para poder cargar su video automáticamente? a)Ventana de exportación rápida
b)Pestaña Compartir en el Inspector C)Cuentas de Internet en Preferencias del Sistema
Revisión de la lección
111
respuestas 1
a y B). Los modos Selección y Edición de recorte se pueden usar para recortar el inicio y el final de un clip en la línea de tiempo.
2
b). El modo Trim Edit le permite deslizar un clip en la línea de tiempo ajustando el punto de entrada y salida del clip al mismo tiempo.
3
FALSO. La edición Reemplazar usará puntos de entrada y salida en la línea de tiempo para limitar la cantidad reemplazada, pero siempre ignorará cualquier punto de entrada o salida en el visor de origen.
4
Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) le permitirá agregar un fotograma clave a la barra de volumen de un clip de audio en la línea de tiempo.
5
C). Inicie sesión en los servicios de uso compartido de video compatibles mediante la sección Cuentas de Internet de las Preferencias del sistema, aunque puede acceder a esta parte de la interfaz de usuario desde la ventana Exportación rápida.
112
Lección 2Refinando el corte áspero
Lección 3
Corte fino y Entrevista Sacar lo mejor de su entrevistado requiere mucha práctica y un buen
Tiempo
oído para la palabra hablada.
Esta lección tarda aproximadamente 50
Al editar entrevistas, es común crear inicialmente la entrevista con el mejor sonido e ignorar casi por completo las imágenes. Este corte se denomina comúnmente edición de radio porque es similar a editar una entrevista de solo audio. Una vez que haya cortado correctamente el
minutos en completarse. Objetivos Comenzando el Proyecto
114
Uso de la transición de corte suave
117
Importación de una línea de tiempo de "Selecciones"
119
Trabajar en múltiples líneas de tiempo
122
Refinando la Radio Editar
128
menudo denominadas pintura porque está
Edición entre líneas de tiempo
132
ilustrando o "pintando" su entrevista con las
Trabajar con líneas de tiempo apiladas
139
imágenes apropiadas de su B-roll.
Revisión de la lección
145
audio de la entrevista, puede centrar su atención en las ediciones de video, a
En esta lección, usará el recorte avanzado de audio y video y otras funciones de flujo de trabajo de DaVinci Resolve para terminar una atractiva pieza promocional en redes sociales para un restaurante 100 % vegano, Miss Rachel's Pantry.
Comenzando el Proyecto Comenzará esta lección importando y abriendo un proyecto de DaVinci Resolve que tiene la mayor parte de la edición de radio ya editada, pero incluye algunos clips en los que no se ha examinado la claridad del audio. Reproducirá los clips y luego comenzará a identificar y eliminar los pequeños tartamudeos y los “umms” perdidos para obtener los mejores fragmentos de sonido del entrevistado.
1
En el Administrador de proyectos, haga clic con el botón derecho y elija Importar proyecto.
2
Vaya a Lecciones de edición de R17 > Lección 03 y seleccioneBIENVENIDOS A LA DESPENSA.drp.
3
Haga doble clic en el proyecto importado en el Administrador de proyectos.
4
Si es necesario, haga clic en el botón Editar página.
5
Haga clic en Volver a vincular medios en el grupo de medios y vuelva a vincular los clips sin conexión a sus archivos de medios en la carpeta R18 Editors Guide.
6
Elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario para restablecer el espacio de trabajo.
7
Cambie el tamaño de las pistas de la línea de tiempo y haga clic en el botón Zoom de extensión completa para ver la línea de tiempo completa.
Esta línea de tiempo es la primera parte de la promoción y ya se ha recortado para ti.
114
Lección 3Cortar bien una entrevista
8
Regrese su cabezal de reproducción al comienzo de esta línea de tiempo y juegue para revisar la edición hasta el momento.
Esta pieza está impulsada por una entrevista con la epónima Miss Rachel, propietaria y jefa de cocina de Miss Rachel's Pantry. Observe cómo se ha editado la entrevista para que suene limpia, sin muchas pausas que distraigan, tartamudeos o palabras mal elegidas.
NOTASiéntete libre de revisar las tomas del contenedor de Clips de entrevistas en el contenedor de Rushes para tener una idea de cómo se armó esta edición a partir de los clips originales.
También notará los espacios que se dejaron intencionalmente para agregar pausas cortas entre pensamientos o temas y permitir que la edición "respire". Pequeños clips de audio de wildtrack o atmos ayudan a llenar los vacíos que quedan en el audio con los sonidos ambientales del restaurante. Gran parte de los cortes de salto que distraen se han cubierto mediante la edición de material de archivo B-roll en la pista V2. Dos marcadores rojos también están presentes en esta línea de tiempo que hacen referencia a ciertas ubicaciones.
CONSEJOPuede agregar sus propios marcadores a cualquier línea de tiempo haciendo clic en el botón Marcadores en la barra de herramientas de la línea de tiempo o presionando M. Haga doble clic en un marcador existente para editar su color, nombre u otras propiedades.
Para tener una idea de cómo se vería la entrevista cortada sin los cortes, puede desactivar la pista V2.
Comenzando el Proyecto
115
9
En el encabezado de la pista de la línea de tiempo para la pista Cutaways (V2), haga clic en el botón Deshabilitar pista de video.
Todos los clips de la pista V2 están desactivados.
10
Regrese el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reproduzca la edición una vez más. ¡Guau! La entrevista editada por sí sola no está tan pulida. ¡Los cortes de salto entre los fragmentos de sonido editados realmente distraen de lo que dice la señorita Rachel! ¡Los espacios que brindaban un poco de ritmo y espacio para respirar ahora se sienten como abismos bostezantes!
Puede que no se vea bonito, pero aun así suena bien, razón por la cual esto a menudo se conoce como la edición de radio; es efectivamente una edición que se centra en el audio, no en lo visual. Al crear una edición de radio, desea eliminar cualquier fragmento de audio grande o pequeño que pueda restar valor al mensaje.
CONSEJOPara tener una idea de qué tan bien funciona una edición de radio, intente cerrar los ojos durante la reproducción para escuchar solo las palabras habladas. Si no puede escuchar ninguna edición obvia y el ritmo del discurso suena natural, generalmente esa es la clave para una buena edición de radio.
11
Vuelva a habilitar los clips en la pista V2 haciendo clic en el botón Habilitar pista de video en el encabezado de la pista de la línea de tiempo.
116
Lección 3Cortar bien una entrevista
Uso de la transición de corte suave Ahora que ha visto cómo se está configurando la edición actualmente y cómo se han utilizado los clips B-roll para cubrir los diferentes cortes de salto en la entrevista, es hora de dar los toques finales a esta línea de tiempo agregando algunos sonidos más. fragmentos de la entrevista y pintándolos con B-roll apropiado. Primero, sin embargo, arreglará un corte de salto desagradable al comienzo de la edición.
1
Haga clic en el botón Índice en la parte superior izquierda de la interfaz.
La ventana Editar índice se abre debajo del grupo de medios.
2
Haga clic en la pestaña Marcadores en la ventana Índice para mostrar una lista de los marcadores en la línea de tiempo actual.
Uso de la transición de corte suave
117
3
Haga doble clic en la imagen en miniatura del primer marcador llamado "Jump Cut" para mover el cursor de reproducción de la línea de tiempo al primer marcador, en la edición entre el primer y el segundo clip de la entrevista.
CONSEJOPuede filtrar qué marcadores de colores se enumeran en el Índice de marcadores utilizando el menú Opciones (tres puntos) en la parte superior derecha de la ventana.
4
Haga clic en el botón Zoom detallado y presione / (barra oblicua) para obtener una vista previa del corte.
Este es un corte de salto clásico que distrae la atención de la historia sobre los méritos de este restaurante vegano, pero el director todavía quiere ver tanto de Rachel como sea posible antes de tener que recurrir al uso de imágenes B-roll como cortes.
5
Abra la Biblioteca de efectos, seleccione Transiciones de video y, en la categoría Disolver, busque Corte suave.
NOTACon la ventana Índice abierta, la Biblioteca de efectos se abre en lugar del grupo de medios.
6
118
Haga doble clic en la transición Smooth Cut para agregarla al punto de edición.
Lección 3Cortar bien una entrevista
7
Recorte la transición Smooth Cut en la línea de tiempo a 4 fotogramas (00:04 en los números grises de la información sobre herramientas).
CONSEJOAl recortar una transición, los números grises en la información sobre herramientas se refieren al ajuste que está realizando, mientras que los números blancos se refieren a la nueva duración total de la transición.
8
Haga clic en el botón Zoom de extensión completa y presione / (barra oblicua) para reproducir la transición seleccionada.
¡Deberías ver que Resolve logra combinar con éxito los dos lados del corte de salto en lo que parece ser una sola toma! Si bien esto puede parecer que nunca más tendrá que preocuparse por usar cortes en una entrevista, vale la pena recordar que debe usar esta transición con mucho cuidado; usted no quiere cambiar o tergiversar el significado de algo que dijo su entrevistado a través de su edición, ¡no importa cuán sutil sea!
Importación de una línea de tiempo de "Selecciones" Ahora centrará su atención en el resto de esta edición, comenzando con el final de la entrevista de Rachel. Si bien puede sentarse y continuar viendo todo el metraje de la entrevista sin usar y comenzar lentamente a armar la parte final de la entrevista, es común que el director, el productor de edición o incluso el asistente de edición, elaboren una selección de clips que les gustaría. usar o que creen que puede ser útil. A menudo, pueden trabajar en sus propios sistemas, revisando el material de archivo antes de pasarle una línea de tiempo de "selecciones" para que la ajuste y la incorpore a la edición principal.
Esto es lo que ha sucedido en este caso. El director de la promoción "Bienvenidos a la despensa" tiene una copia clonada de los mismos archivos multimedia con los que está trabajando actualmente y ha utilizado la versión gratuita de DaVinci Resolve 18 para recopilar la parte final de la entrevista con Rachel, junto con algunos clips extra que les gustaría que usaras como cortes. En lugar de enviar una copia de todo el proyecto para que lo abra y encuentre la versión correcta de la línea de tiempo, simplemente le enviaron la línea de tiempo relevante como un archivo .drt.
Importación de una línea de tiempo de "Selecciones"
119
NOTALa extensión .drt se refiere a un archivo de línea de tiempo de DaVinci Resolve y es una forma eficiente de transferir líneas de tiempo de un proyecto Resolve o sistema Resolve a otro. Similar a un .xml o .aaf, un archivo .drt es un archivo binario que contiene solo la información relevante necesaria para reconstruir una línea de tiempo específica dentro de un proyecto de DaVinci Resolve. Los archivos de la línea de tiempo de DaVinci Resolve no contienen ningún medio, por lo que el sistema receptor necesitaría una copia de los medios para poder reproducir la línea de tiempo importada, pero esto también significa que los archivos son muy pequeños y, por lo tanto, se pueden transferir fácilmente a través de una red. a través del almacenamiento en la nube o incluso por correo electrónico. Puede crear un archivo .drt desde su línea de tiempo actualmente activa seleccionando Archivo > Exportar > Línea de tiempo o presionando Shift-Command-O (macOS) o Shift-Ctrl-O (Windows) y eligiendo DaVinci Resolve Timeline Files (*.
1
En el grupo de medios, seleccione el contenedor Líneas de tiempo. Aquí es donde importará el archivo .drt a su proyecto.
2
Elija Archivo > Importar > Línea de tiempo o presione Mayús-Comando-I (macOS) o Mayús-Ctrl-I (Windows).
3
Vaya a Guía de editores de R18/Lecciones/Lección 03, seleccioneINICIO DE EDICIÓN DE RADIO.drty haga clic en Abrir.
120
Lección 3Cortar bien una entrevista
La línea de tiempo importada aparece en el contenedor Líneas de tiempo y se abre automáticamente en la ventana de la línea de tiempo.
Esta línea de tiempo contiene un conjunto básico de tres clips de entrevista seguidos, después de un breve intervalo, por cuatro clips B-roll adicionales. Este es el metraje que el director quiere que incorpores en la edición principal. Sin embargo, dado que los directores no son editores expertos, le han dejado gran parte del trabajo detallado. Un flujo de trabajo común para muchos editores es usar múltiples líneas de tiempo diferentes para trabajar en pequeñas secciones de la edición general; pueden ser las escenas de un largometraje, las diferentes partes de un programa de televisión o las diferentes secciones de un video corporativo. Estas escenas o partes a menudo pasan por numerosas iteraciones y cambios antes de editarse juntas en una línea de tiempo final que será la versión entregada al distribuidor, locutor o sitio de transmisión de video.
Importación de una línea de tiempo de "Selecciones"
121
Trabajar en múltiples líneas de tiempo En los siguientes pasos, utilizará la línea de tiempo que acaba de importar para refinar la nueva entrevista en una edición de radio antes de incorporarla y el nuevo B-roll en la línea de tiempo principal "Bienvenido a la despensa" (WTTP).
1
En elINICIO DE EDICIÓN DE RADIOlínea de tiempo, haga clic en el botón Zoom de extensión completa para ver toda la línea de tiempo y ajuste la altura de las pistas de audio para revelar las formas de onda de audio de los clips.
2
Reproduzca los primeros tres clips de la entrevista para revisar las partes de la entrevista que el director ha elegido.
Lo primero que probablemente notará es que el audio de Rachel solo sale del altavoz izquierdo. Este es un problema común con personas como el director que arma líneas de tiempo seleccionadas como esta porque no saben cómo Resolve maneja el audio en las diferentes pistas. En este caso, el director simplemente colocó los clips en la línea de tiempo sin darse cuenta de que el audio de la entrevista es mono, y la pista de la línea de tiempo se ha predeterminado en estéreo. Si bien esto no es un gran problema en términos de esta edición, es todavía molesto
3
Haga clic con el botón derecho en el encabezado de la pista para A1 en elINICIO DE EDICIÓN DE RADIOlínea de tiempo y elija Cambiar tipo de pista a > Mono para que el audio de la entrevista ahora se reproduzca correctamente en ambos altavoces.
122
Lección 3Cortar bien una entrevista
Siempre que esté editando una entrevista como esta, o cualquier parte de un diálogo, es útil tener una visión clara de las formas de onda de audio de los clips. Para mejorar aún más la altura de la forma de onda, siempre puede ajustar el nivel de audio del clip. En este caso, puede normalizar el audio del clip para ver mejor la forma de onda. No te preocupes; siempre puede normalizarlo de nuevo más tarde si es necesario.
4
Seleccione todos los clips de la entrevista en la línea de tiempo y luego haga clic con el botón derecho en ellos y elija Normalizar niveles de audio.
5
Usando el programa Sample Peak como el modo de normalización, deje el nivel objetivo establecido en - 9 dBFS, pero asegúrese de que Set Level esté establecido en Independent y luego haga clic en Normalize.
CONSEJOSiempre puede ajustar las alturas de las pistas directamente en la línea de tiempo arrastrando el divisor de pistas de la línea de tiempo en los encabezados de las pistas o usando los controles deslizantes de altura de pista de video y audio en el menú Opciones de vista de la línea de tiempo.
6
Vuelva a reproducir el primer clip y detenga la reproducción cuando escuche la primera vez que el entrevistado dice "Umm", alrededor de 2 segundos desde el principio.
7
Haga clic en el botón Zoom detallado en la barra de herramientas o mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y use la rueda de desplazamiento del mouse o la función de desplazamiento del panel táctil para acercar la línea de tiempo.
Debería poder identificar claramente el "Umm" problemático en las formas de onda.
Trabajar en múltiples líneas de tiempo
123
8
Presione la tecla B para cambiar al modo Blade Edit y haga clic justo antes y justo después del "Umm" no deseado para aislar la parte no deseada de la entrevista en un clip separado.
Las líneas punteadas en los puntos de edición representan ediciones directas, es decir, ediciones que son visibles en la línea de tiempo pero que se reproducen sin problemas porque no se han eliminado fotogramas de ninguno de los lados del corte. Las ediciones también se agregaron a las partes de audio y video del clip porque la selección vinculada a la línea de tiempo estaba activa.
CONSEJOPara eliminar una edición directa no deseada, en la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción después de la edición completa y seleccione Línea de tiempo > Unir clips o presione Opción-\ (barra invertida) en macOS o Alt-\ (barra diagonal inversa) en Windows.
9
Pulse A para volver al modo de selección.
10
Seleccione el clip "Umm" y presione Shift-Delete (o Backspace) para realizar una eliminación continua.
11
Coloque el cursor de reproducción sobre el nuevo punto de edición y presione / (barra oblicua) para reproducir la edición.
Su objetivo es que esta edición de audio sea lo más discreta posible. Cuando juegue con la edición actual, intente escuchar el corte sin mirar la imagen. ¿Suena como si hubiera una edición? Si es así, necesitarás hacer algunos ajustes, que verás pronto.
124
Lección 3Cortar bien una entrevista
CONSEJOCuando haces un corte como este, realmente no puedes saber qué tan exitoso será hasta que reproduzcas tu línea de tiempo. Es muy dudoso que las cosas vayan a ser perfectas, ya que la mayoría de las ediciones que realice siempre necesitarán ser refinadas de alguna manera (aunque ocasionalmente ocurren accidentes de edición fortuitos). ¡Nunca se preocupe por no hacer una edición correcta la primera vez!
12
Continúe reproduciendo lo que ahora es el segundo clip de la entrevista hasta que escuche el siguiente problema donde Rachel dice: "Estamos tomando platos y sabores". Tartamudea y dice la palabra "y" dos veces. Es una tarea simple ordenar esto.
13
Use las teclas JKL para reproducir hacia adelante y hacia atrás para colocar el cabezal de reproducción justo antes del primer "y".
CONSEJORecuerde que puede desplazar el cabezal de reproducción hacia adelante y hacia atrás manteniendo presionada la tecla K y tocando la tecla L o J. También es útil tener activada la limpieza de audio para que pueda escuchar el comienzo o el final de las palabras. Elija Línea de tiempo > Limpieza de audio o presione Mayús-S para activar y desactivar la limpieza de audio.
14Presione Comando-B (macOS) o Ctrl-B (Windows) para cortar el clip.
CONSEJOAl presionar este método abreviado de teclado, se agrega un punto de edición a un clip o clips seleccionados en la posición del cursor de reproducción sin necesidad de activar el modo Blade Edit.
15
Avance hasta que el cabezal de reproducción esté ubicado antes de que ella diga el segundo "y". Presiona Comando-B (macOS) o Ctrl-B (Windows) nuevamente para agregar un segundo a través de la edición.
Trabajar en múltiples líneas de tiempo
125
dieciséis
Mueva su cabezal de reproducción sobre el "y" aislado en la línea de tiempo y presione Shift-V para seleccionar el clip debajo del cabezal de reproducción.
17
Presione Shift-Delete (o Backspace) para eliminar el clip de forma ondulada.
18
Presiona / (barra oblicua) para jugar con la nueva edición.
Una vez más, intente escuchar la edición sin mirar el corte de salto que acaba de crear. Una vez más, aunque esté tratando de crear una entrevista que suene natural y que no distraiga a la audiencia, no se preocupe si la edición actual no es tan fluida como le gustaría; lo afinarás pronto.
19 Sigue jugando durante la entrevista. La siguiente parte que eliminará es el "Umm" justo después de que diga "texturas". Esta vez, colocará puntos de entrada y salida en la línea de tiempo para eliminar esta parte no deseada de la entrevista.
20
En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al comienzo de "Umm" y presione I para agregar un punto de entrada.
21
Mueve el cabezal de reproducción hacia adelante seis o siete fotogramas hasta que escuches que comienza a decir "y realmente los está haciendo". Presiona O para establecer un punto de salida justo antes de que ella diga "y".
126
Lección 3Cortar bien una entrevista
CONSEJODebido a que el cabezal de reproducción de Resolve incluye el cuadro actual, los puntos de entrada siempre se agregan a la cabeza del cuadro y los puntos de salida se agregan a la cola del cuadro. Al agregar puntos de salida, a menudo es útil encontrar el cuadro que desea mantener (generalmente al comienzo de la siguiente palabra) y luego mover el cursor de reproducción un cuadro hacia atrás antes de agregar el punto de salida. Al hacerlo, te asegurarás de mantener el marco que deseas.
Ahora ha establecido puntos de entrada y salida alrededor de la parte de la entrevista que desea eliminar.
22 Presione Mayús-Supr (o Retroceso) para eliminar el contenido entre los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo.
23
Presiona / (barra oblicua) para obtener una vista previa de tu nueva edición.
Bien hecho. Acaba de eliminar tres pequeñas partes de la entrevista usando tres técnicas ligeramente diferentes que esencialmente han logrado lo mismo. Como suele ser el caso cuando se edita, no existe una manera simple correcta o incorrecta de hacer las cosas, solo formas más eficientes o menos eficientes. Como editor, depende de usted decidir qué herramientas y técnicas se adaptan a su estilo y enfoque.
Crédito adicional
El director también te ha pedido que arregles una parte concreta de la entrevista; no le gusta el uso que hace el entrevistado de la palabra "apetecible" para describir la comida. Este es un corte un poco más subjetivo, pero al tratar de armar la mejor descripción de edición de radio de la comida en el restaurante, puede ser deseable apuntar más allá de simplemente "apetecible". ¿Crees que podrías editar las palabras "apetecible y" para que ella simplemente diga "haciéndolos deliciosos"?
Trabajar en múltiples líneas de tiempo
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Refinando la Radio Editar Como sabe, DaVinci Resolve tiene opciones de recorte muy completas que se realizan fácilmente con el mouse. Sin embargo, cuando realiza cambios pequeños, sutiles pero muy precisos en una edición, a menudo agregando o eliminando fotogramas individuales, es útil realizar la mayor parte del recorte con el teclado. Al hacerlo, ejercerá el control más preciso sobre cada una de sus ediciones. Aprender a sacar el máximo partido de las opciones de recorte de Resolve es un paso importante a la hora de elegir la mejor técnica para una situación determinada. Utilizará atajos de teclado exclusivamente para seleccionar y recortar los diversos cortes que ha realizado en los pasos anteriores.
1
Presione Inicio para colocar el cursor de reproducción al comienzo de los clips de la entrevista.
2
Presiona la flecha hacia abajo para ir al primer corte de ese clip.
3
Presione / (barra oblicua) para obtener una vista previa de la edición.
Escuche atentamente la edición de audio que creó en los pasos anteriores. ¿Suena como una parte natural y continua de su patrón de habla? ¿Pronuncia completamente todas las palabras sin que se corte ninguna parte de lo que está diciendo? Si es así, ¿puede identificar dónde radica el problema observando la forma de onda?
La forma de onda indica el clip saliente
podría necesitar recorte
La forma de onda indica el clip entrante
podría necesitar recorte
Identificar cómo ajustar la edición de manera efectiva, y si agregar o eliminar fotogramas de los clips entrantes o salientes, es una habilidad que solo se obtendrá con la práctica. No se preocupe si todo esto parece un poco abrumador en este momento. Por el momento, simplemente aprenderá a ajustar con precisión los cortes que hizo en la entrevista usando el teclado.
128
4
Presione T para ingresar al modo de ajuste.
5
Presione V para seleccionar el punto de edición más cercano al cursor de reproducción.
Lección 3Cortar bien una entrevista
6
Presione la tecla U para alternar la selección hasta que solo se seleccione el lado saliente (izquierdo) del corte para el recorte ondulado.
7
Con el lado saliente de la edición seleccionada, presione , (coma) para recortar la edición seleccionada un cuadro a la izquierda o . (punto) para recortarlo un cuadro a la derecha, dependiendo de si necesita agregar o quitar cuadros, respectivamente.
NOTAEn el ejemplo de las imágenes anteriores, se recortó un fotograma del final del clip saliente usando , (coma) para eliminar la parte no deseada.
8
Presione / (barra oblicua) para jugar con la edición seleccionada para revisar el cambio.
9
Si es necesario, presione U dos veces para cambiar el recorte a la cabeza del disparo entrante.
Refinando la Radio Editar
129
10
Esta vez, debido a que tiene seleccionado el clip entrante, presione , (coma) para agregar un cuadro o . (punto) para quitar un marco según sea necesario.
NOTAEn el ejemplo de las imágenes anteriores, se agregó un cuadro al comienzo del clip entrante usando , (coma).
11
Presione / (barra oblicua) para jugar alrededor del punto de corte y verifique su decisión de recorte.
Continúe refinando la edición hasta que esté satisfecho con los resultados. Luego puede pasar al siguiente corte.
12
Presiona la flecha hacia abajo para ir al siguiente corte en tu línea de tiempo. Esta edición se selecciona en la dirección en la que seleccionó por última vez la edición anterior.
13 Presione / (barra oblicua) para jugar con el punto de corte y determinar qué necesita recortar. 14 Decida si la edición necesita ser refinada y presione U para cambiar a la operación de recorte adecuada.
15 Presione , (coma) o . (punto) teclas para refinar la edición, agregando o eliminando fotogramas de la cola del clip saliente o de la cabeza del clip entrante. dieciséis
No tenga miedo de presionar / (barra oblicua) para revisar su recorte en cualquier momento, y continúe refinando la edición si es necesario.
Cuando la edición de audio suena bien, puede pasar al siguiente corte.
17
Presiona la flecha hacia abajo para ir al siguiente corte en ese clip.
18
Presione / (barra oblicua) para jugar con el punto de corte e identificar lo que necesita recortar.
19
Presione U para alternar la dirección de edición y presione , (coma) y/o . (punto) para refinar la edición según sea necesario, presionando / (barra oblicua) para revisar su recorte.
20 Cuando haya terminado, presione A para volver al modo Selección.
130
Lección 3Cortar bien una entrevista
Refinaste una pequeña parte de esta entrevista usando varias técnicas para eliminar partes no deseadas de lo que dice el sujeto, y refinaste el resto en una descripción sucinta de su negocio. Al eliminar un corte más largo con el objetivo de acortarlo, estos comandos de recorte orientados al teclado le permiten realizar recortes pequeños y precisos a medida que ve y escucha los resultados, ¡lo que puede ser invaluable!
Completando la edición de radio Continúe editando los dos clips de entrevistas adicionales que el director ha incluido en esta línea de tiempo. — Edite el siguiente clip para que Miss Rachel diga: “…la comida vegana está comenzando a obtener el reconocimiento que se merece”. — Edite el clip final de la entrevista para que diga: "Porque parece que es una dieta o un estilo de vida de eliminar cosas cuando, en realidad, solo estamos haciendo las cosas de manera completamente diferente". Ahora que la edición de radio está completa, es hora de agregar los nuevos clips de la entrevista a la línea de tiempo principal y completar la edición.
Edición de audio de subtrama Si bien el recorte de video se limita a la velocidad de fotogramas de un proyecto, el audio se captura utilizando decenas de miles de muestras por segundo. DaVinci Resolve le permite editar audio a nivel de subfotograma en la página de edición, lo que permite una capacidad de recorte mucho más detallada, lo que significa que puede aislar sílabas o palabras sutiles que están arrastradas y hacer que las ediciones suenen más limpias y claras.
No necesita hacer nada para activar esta función; así es como la página de edición funciona automáticamente con audio. Sin embargo, cuando se recorta audio a nivel de subfotograma, es mejor tener desactivados Ajuste y Selección vinculada para la línea de tiempo. Acerque todo lo que pueda y haga todos los recortes con el mouse. Si necesita una mayor precisión que la que ofrece la edición de audio de subtrama, deberá utilizar las funciones de edición en la página de Fairlight, donde el audio se puede recortar con precisión al nivel de muestra.
Refinando la Radio Editar
131
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
4
En el grupo de medios, busque elCORTE FINO ETAlínea de tiempo y arrástrelo al visor de origen.
Al desplazarse por el visor de origen, ahora se desplaza por elCORTE FINO ETAlínea de tiempo
Ahora que tiene las dos líneas de tiempo abiertas—EDICIÓN DE RADIO FINALIZADAen el visor de la línea de tiempo yCORTE FINO ETAen el visor de origen: ya no necesita el grupo de medios, ya que los clips en una línea de tiempo se convertirán en la fuente para el otra línea de tiempo.
Ahora puede marcar los clips que desea editar desde laEDICIÓN DE RADIO FINALIZADAlínea de tiempo
Edición entre líneas de tiempo
133
5
Seleccione todos los clips de entrevista editados en elEDICIÓN DE RADIO FINALIZADAlínea de tiempo y presione Shift-A para marcar su duración total.
Actualmente, elCORTE FINO ETAla cronología es la fuente de laEDICIÓN DE RADIO FINALIZADA línea de tiempo, mientras que usted quiere que sean al revés.
6
Elija Línea de tiempo > Intercambiar línea de tiempo y visor de código fuente o presione Comando + Re Pág (macOS) o Ctrl + Re Pág (Windows). La línea de tiempo en el visor de origen:CORTE FINO ETA—ahora está abierto en el visor de la línea de tiempo, y la línea de tiempo que estaba en el visor de la línea de tiempo—EDICIÓN DE RADIO FINALIZADA— es ahora la fuente, junto con los puntos de entrada y salida de los clips marcados.
7
En el índice de marcadores, haga doble clic en la miniatura del segundo marcador rojo, llamado "Nueva entrevista aquí".
CONSEJOPuede saltar rápidamente entre marcadores eligiendo Reproducción > Siguiente > Marcador o Reproducción > Marcador anterior, o presionando Mayús-Flecha abajo para el siguiente marcador, o Mayús-Flecha arriba para el marcador anterior.
134
Lección 3Cortar bien una entrevista
8
Asegúrese de que los controles de destino de video y audio estén configurados en V1 y A1, respectivamente, y realice una edición de sobrescritura.
Los clips se editan desde la línea de tiempo de origen a la línea de tiempo de destino como lo haría un clip normal. Sin embargo, los clips se muestran actualmente como un solo clip compuesto.
NOTAAprenderá más sobre clips compuestos y cómo puede trabajar con ellos en la Lección 7.
9
Seleccione el clip compuesto en la línea de tiempo y elija Clip > Descomponer in situ. Los clips de la fuente original de laEDICIÓN DE RADIO FINALIZADAahora se muestran y se pueden editar como clips normales.
NOTAEstos clips ahora son completamente independientes de los clips en la línea de tiempo de origen original, como si los hubiera editado en esta línea de tiempo por separado.
Edición entre líneas de tiempo
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Descomposición de clips compuestos en edición Puede utilizar la línea de tiempo de origen de la misma forma que utilizaría cualquier clip abierto actualmente en el visor de origen. A continuación, utilizará los clips B-roll incluidos en elEDICIÓN DE RADIO FINALIZADAlínea de tiempo como cortes para la edición principal.
1
En elCORTE FINO ETAlínea de tiempo, mueva el cabezal de reproducción a la edición entre el primer y el segundo clip que acaba de editar en esta línea de tiempo.
2
Elija Línea de tiempo > Intercambiar línea de tiempo y visor de código fuente o presione Comando + Re Pág (macOS) o Ctrl + Re Pág (Windows). Las líneas de tiempo cambian de espectador nuevamente.
3
Seleccione los dos primeros clips B-roll en laEDICIÓN DE RADIO FINALIZADAlínea de tiempo y presione Shift-A para marcar los clips seleccionados.
4
Elija Línea de tiempo > Intercambiar línea de tiempo y visor de origen o presione Comando + Re Pág (macOS) o Ctrl + Re Pág (Windows) para volver a cambiar las líneas de tiempo.
5
Elija Edición > Descomponer clips compuestos en Edición.
6
En la línea de tiempo, haga clic en el control de destino V2 o presione Opción-2 (macOS) o Alt-2 (Windows) para apuntar a la pista V2.
7
Haga clic en el control de destino A1 o presione Comando-Opción-1 (macOS) o Ctrl-Alt-1 (Windows) para desactivar la selección de pistas para el audio.
136
Lección 3Cortar bien una entrevista
8
Realice una edición de sobrescritura.
Los clips de la línea de tiempo de origen se editan directamente en la línea de tiempo principal sin necesidad de descomponer el clip compuesto como un paso separado.
También puede agregar puntos de entrada y salida sin tener que abrir la línea de tiempo de origen.
9
En la línea de tiempo, presione la flecha hacia abajo para saltar a la siguiente edición, seleccione los siguientes dos clips y presione Shift-A para marcar la selección.
10 Presione Q para volver al visor de origen y presione la flecha hacia abajo nuevamente hasta que vea la toma de los dos clientes hablando con Rachel.
11
Presione I para colocar un punto de entrada en el primer cuadro de este clip.
Edición entre líneas de tiempo
137
12 Hacer y sobrescribir editar. Al igual que una edición normal de tres puntos, el clip de la línea de tiempo en el visor de origen se edita en la línea de tiempo de corte fino como un corte en V2.
Llenando el Atmos Ahora, solo necesita llenar los espacios en blanco en la entrevista con un poco de atmos o wildtrack. Afortunadamente, dado que ya tiene secciones de atmos utilizadas para este propósito en A2, es simplemente una cuestión de copiar esos clips en los nuevos espacios.
1
Seleccione el tercer clip en la pista de audio ATMOS (A2) y presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) para copiar el clip.
2
Coloque su cabezal de reproducción al comienzo de la brecha justo antes del último marcador rojo de la línea de tiempo.
3
Presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para pegar el clip de audio copiado.
4
Elija Reproducción > Siguiente > Espacio o presione Opción-Comando-' (apóstrofe) en macOS o AltCtrl-' (apóstrofe) en Windows para pasar al siguiente espacio.
NOTALos comandos Next Gap y Previous Gap mueven el cursor de reproducción al espacio apropiado en cualquier pista con selección automática habilitada.
138
Lección 3Cortar bien una entrevista
5
Nuevamente, presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para pegar otra copia del clip.
6
Acérquese a la línea de tiempo y mueva y recorte los clips de audio pegados para que cubran los espacios en el audio de la entrevista.
7
Cuando haya terminado de ajustar la posición de los nuevos clips atmos, haga clic en el botón Zoom de extensión completa para alejarse y ver la línea de tiempo completa.
Trabajar con líneas de tiempo apiladas Los pasos anteriores son una técnica útil para editar el contenido de una línea de tiempo en otra. Sin embargo, solo le permite ver el contenido de una línea de tiempo a la vez. A veces, sin embargo, querrá poder ver el contenido de ambas líneas de tiempo simultáneamente. De manera útil, la ventana de la línea de tiempo de la página de edición puede mostrar varias líneas de tiempo en diferentes pestañas o apiladas una encima de la otra.
1
En el grupo de medios, asegúrese de que el contenedor Líneas de tiempo aún esté seleccionado y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo o presione Mayús-Comando-I (macOS) o Mayús-Control-I (Windows).
2
Si es necesario, vaya a R18 Editors Guide/Lecciones/Lección 03/Líneas de tiempo y seleccione el TÍTULOS DE CIERRE.drtarchivo y haga clic en Abrir.
Trabajar con líneas de tiempo apiladas
139
La línea de tiempo de CLOSING TITLES se importa, se agrega a la bandeja de líneas de tiempo en el grupo de medios y se abre en la ventana de la línea de tiempo.
Esta línea de tiempo consta de cuatro títulos para la sección de cierre de la promoción "Bienvenido a la despensa". Cada título tiene un fundido en la parte superior y en la cola (a excepción del primer título) y se aplica un zoom dinámico.
3
En la parte superior izquierda de la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el menú Opciones de vista de la línea de tiempo y elija la primera opción para habilitar las líneas de tiempo apiladas.
Aparecen pestañas encima de la línea de tiempo, con el nombre de la línea de tiempo. Puede usar el menú emergente en esta pestaña para acceder a cualquier otra línea de tiempo de su proyecto (similar al menú emergente del Visor de línea de tiempo) o abrir pestañas adicionales usando el botón más para mostrar varias líneas de tiempo.
140
Lección 3Cortar bien una entrevista
CONSEJOPuede arrastrar las pestañas de la línea de tiempo horizontalmente para cambiar su orden y cerrar las pestañas existentes haciendo clic en la X junto al nombre de cada línea de tiempo con pestañas o haciendo clic en el botón central de la pestaña.
Además de las pestañas, aparece otro tipo de botón Agregar línea de tiempo en la esquina superior derecha de la ventana de la línea de tiempo.
4
En la esquina superior derecha de la línea de tiempo, haga clic en el botón Nueva línea de tiempo apilada.
Aparece una segunda ventana de línea de tiempo debajo de su línea de tiempo actualmente activa.
5
Si es necesario, cambie el tamaño de los clips en la ventana superior de la línea de tiempo para poder ver la estructura general de los clips.
6
En la línea de tiempo superior, cierre la pestaña de laTÍTULOS DE CIERRElínea de tiempo
7
En la pestaña inferior de la línea de tiempo, haga clic en el menú emergente Seleccionar línea de tiempo y elija el TÍTULOS DE CIERRElínea de tiempo
Trabajar con líneas de tiempo apiladas
141
ElTÍTULOS DE CIERREla línea de tiempo se vuelve a abrir en la ventana inferior de la línea de tiempo.
8
Tómese un momento para ajustar las alturas de las pistas de la línea de tiempo superior para que pueda ver el contenido de laCORTE FINO ETAlínea de tiempo claramente.
9
Seleccione todos los clips de título en la línea de tiempo inferior y arrástrelos hasta el final del último clip de entrevista en la línea de tiempo superior.
142
Lección 3Cortar bien una entrevista
Los clips se copian instantáneamente desde elTÍTULOS DE CIERRElínea de tiempo en la principal CORTE FINO ETAlínea de tiempo
Ahora que ha editado los títulos en su línea de tiempo principal, puede cerrar todas las pestañas de la línea de tiempo que ya no necesita.
10
Con elCORTE FINO ETAlínea de tiempo la línea de tiempo actualmente activa (como se indica en la pestaña roja de la línea de tiempo), haga clic en el menú Opciones de vista de línea de tiempo y haga clic en la opción Líneas de tiempo apiladas para desactivar las líneas de tiempo apiladas y volver a una vista de línea de tiempo única.
Ahora todo lo que necesita hacer es recortar los nuevos títulos a la duración correcta.
11
Usando el modo Selección, seleccione los cuatro clips de título que acaba de agregar a esta línea de tiempo.
12
Con los clips seleccionados, presione T para cambiar al modo Trim Edit.
Trabajar con líneas de tiempo apiladas
143
13Elija Clip > Cambiar duración del clip o presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows).
14 En la ventana Cambiar duración del clip, escriba300en el campo Duración y haga clic en Cambiar. Todos los clips se recortan instantáneamente a una duración de 3 segundos y, debido a que estaba en el modo Trim Edit al aplicar el cambio, ha ondulado la línea de tiempo para que no quedan huecos.
15 Regrese el cursor de reproducción al comienzo de la línea de tiempo y revise la edición final y completa de la promoción "Bienvenido a la despensa".
NOTAPuede importar una versión terminada de la línea de tiempo de WTTP FINE CUT seleccionando Archivo > Importar > Línea de tiempo y navegando a R18 Editors Guide/ Lessons/ Lesson 03, seleccionandoWTTP CORTE FINO ACABADO.drty haciendo clic en Abrir.
Muchas ediciones complejas a menudo se dividen en diferentes etapas en varias líneas de tiempo, cada una de las cuales puede pasar por varias versiones diferentes antes de ensamblarse en la línea de tiempo final para su entrega. Al administrar cuidadosamente cada una de estas líneas de tiempo, descubrirá que es una forma más eficiente de trabajar en una edición que tratar de hacer todo en una línea de tiempo que lo abarque todo.
144
Lección 3Cortar bien una entrevista
Revisión de la lección 1
¿Qué se conoce como una “edición de radio”?
a)Cuándo se usará tu edición en la radio y la televisión b)Una versión reducida de su película utilizada por los revisores
C)Una técnica de concentrarse en el audio antes de editar las imágenes.
2
¿Qué transición podría usarse para ayudar a que los cortes de salto se noten menos?
a)Toallita suave b)Disolución suave C)corte liso
3
¿Dónde puede encontrar la opción para mostrar líneas de tiempo apiladas? a)Arrastre una línea de tiempo encima de otra para mostrar dos ventanas de línea de tiempo. b)El menú de opciones de vista de línea de tiempo
C)Clip > Descomponer en el lugar
4
¿Cómo se puede abrir una línea de tiempo en el visor de origen? a)Haga doble clic en la línea de tiempo en el grupo de medios. b)Haga clic con el botón derecho en la línea de tiempo en el grupo de medios y elija Abrir en fuente.
C)Arrastre la línea de tiempo desde el grupo de medios hasta el visor de origen.
5
¿Qué opción evita que DaVinci Resolve edite automáticamente el contenido de una línea de tiempo a otra como un clip compuesto? a)Clip > Descomponer en el lugar b)Línea de tiempo > Descomponer clips compuestos al editar
C)No puede evitar que DaVinci Resolve edite clips de una línea de tiempo a otra como un clip compuesto.
Revisión de la lección
145
respuestas 1
c) Se crea una “edición de radio” cuando se enfoca en editar el audio de una entrevista para que suene suave y natural antes de centrar su atención en las imágenes de cobertura.
2
c) El corte suave es una transición de propósito especial diseñada para hacer que los cortes de salto cortos sean menos perceptibles mediante el uso de procesamiento de flujo óptico para transformar automáticamente un sujeto entre dos posiciones a lo largo de la duración de la transición.
146
3
b) El menú de opciones de vista de línea de tiempo
4
c) Arrastre la línea de tiempo desde el grupo de medios hasta el visor de origen.
5
b) Línea de tiempo > Descomponer clips compuestos al editar
Lección 3Cortar bien una entrevista
Lección 4
Cortar un drama Escena La edición de una escena dramática a menudo se realiza estableciendo la ubicación y cortando entre tomas como si se desarrollaran en tiempo real. Comúnmente
Tiempo Esta lección tarda aproximadamente 60 minutos en completarse.
conocido comoedición de continuidad, esta
Objetivos
técnica se centra en cortar entre dos o más
Trabajar con tomas separadas
148
tomas, alternando entre cada personaje
Edición para la continuidad
152
Comparando diferentes tomas
162
Ordenar el audio
167
guión simple. Comenzará con una de las
Uso de ediciones divididas
169
convenciones más firmemente establecidas
Recorte dinámico
173
en el cine, el plano/plano inverso, y verá
Llenando el “Aire Muerto”
178
cómo las herramientas de edición y recorte
Revisión de la lección
181
según lo justifiquen sus diálogos y reacciones. En esta lección, aplicará esta técnica de continuidad a una escena con
de DaVinci Resolve 18 pueden acelerar este estilo de edición clásico.
En esta lección, editará una breve escena de diálogo entre dos personajes del cortometraje de ciencia ficción Sync sobre robots con apariencia humana que se vuelven rebeldes, escrito, producido y dirigido por Hasraf "Haz" Dulull.
Trabajar con tomas separadas Aunque un proyecto como este a menudo se escribe, ensaya y filma en condiciones controladas, todavía hay una serie de opciones creativas que deben tomarse al editar. Ver cada toma y elegir las partes que presentan las mejores interpretaciones suele ser la parte que más tiempo consume de todo el proceso de edición, pero también es un paso fundamental para familiarizarse con el contenido disponible e identificar qué tomas y interpretaciones podrían o no. trabajar. A menudo, es posible que deba trabajar con diferentes partes de diferentes tomas para obtener las mejores interpretaciones. Comenzará importando el proyecto para esta lección y volviendo a vincular los archivos multimedia necesarios.
1
Abra DaVinci Resolve y, en el Administrador de proyectos, haga clic en el botón Importar.
2
Vaya a la Guía de editores de R18/Lección 04, seleccione elSINCRONIZAR ESCENA.drparchivo de proyecto y haga clic en Abrir.
3
Una vez importado el proyecto, haga doble clic para abrirlo y, si es necesario, seleccione la página de edición.
4
En el grupo de medios, haga clic en el botón Volver a vincular medios y vuelva a vincular los archivos de medios.
5
Elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario.
6
En la línea de tiempo, haga clic en el botón Zoom de extensión completa y cambie el tamaño de las pistas de la línea de tiempo para que pueda ver cómodamente todos los clips en la ventana de la línea de tiempo.
El proyecto está organizado en una serie de contenedores para el Agente Jenkins o el Doctor Kominsky, denominados AGENTE J o DR K, respectivamente.
148
Lección 4Cortar una escena dramática
7
En la línea de tiempo, devuelva el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reprodúzcala para revisar la escena.
La primera toma en la línea de tiempo muestra al Dr. K saliendo del escenario después de hablar en una conferencia de expertos en seguridad cibernética, que se muestra en una escena anterior. La parte principal de la línea de tiempo presenta toda la escena tomada desde el ángulo de la cámara del Agente J; esto a menudo se conoce como el plano maestro porque presenta la estructura de la escena. Sin embargo, faltan las tomas inversas del Dr. K que no solo la muestran hablando, sino que también muestran la interacción entre los dos personajes y otros elementos en esta escena.
NOTAAunque puede parecer que esta escena se ha filmado con varias cámaras, no es una toma multicámara. En cambio, la escena se filmó con una sola cámara, una técnica de filmación típica que requiere que la escena se reproduzca varias veces y se filme desde diferentes ángulos de cámara. Las tomas desde estos diferentes ángulos de cámara se editan juntas en una escena perfecta, siempre que se mantenga la continuidad, por supuesto. Filmar con una sola cámara es un método de producción rentable, ya que requiere la cantidad mínima de personal y equipo, pero requiere mucho más tiempo en el set, ya que cada escena debe filmarse varias veces desde todos los ángulos diferentes requeridos por el director. Del mismo modo, la edición debe ensamblarse con cuidado y, debido a que es muy poco probable que cada ángulo y toma tenga exactamente el mismo ritmo, las técnicas de edición multicámara no serán adecuadas. Aprenderá más sobre cómo editar producciones multicámara en la Lección 5, "Edición multicámara".
8
Seleccione el contenedor DR K CAM.
Trabajar con tomas separadas
149
Este contenedor contiene las distintas tomas del Doctor Kominsky.
9
Seleccione los tres clips en este contenedor y arrástrelos al visor de origen.
Al arrastrar estos clips al visor de origen al mismo tiempo, puede acceder a ellos usando el menú desplegable Clips recientes en la parte superior del visor, lo que brinda una manera fácil de cambiar entre los últimos 10 clips que cargó en el visor de origen sin tener que hacerlo. localícelos en el grupo de medios.
10
En el menú de opciones del visor de origen, seleccione Mostrar forma de onda de audio de clip completo para ver dónde comienza y termina el diálogo.
150
Lección 4Cortar una escena dramática
11 SeleccionarB_S6_T5 Doctor K WSen el menú Clips recientes para cargarlo en el visor de origen.
12
Reproduzca el clip para revisarlo.
Esta es la primera de tres tomas de la escena desde el ángulo de cámara del Doctor Kominsky.
NOTALa convención de nomenclatura para los clips en este proyecto se basa en la configuración de la cámara ("A" para el ángulo del agente Jenkin y "B" para el ángulo del doctor Kominsky), el número de pizarra o toma (p. ej., S5), el número de toma (p. ej., T1), una descripción de la toma (p. ej., "WS" para plano general o "CU" para primer plano) y, por último, qué personaje presenta el clip, p. ej.,B_S6_T5 WS DOCTOR K. Aprenderá más sobre cómo organizar y nombrar sus clips en la Lección 6, "Organización del proyecto".
Trabajar con tomas separadas
151
Edición para la continuidad Utilizará la toma única en la línea de tiempo como referencia para editar el diálogo y la acción de otras tomas, y utilizará algunas funciones de edición exclusivas de DaVinci Resolve para agregar primeros planos y tomas de reacción que generen continuidad tanto en el tiempo como en el espacio. . La toma maestra elegida se centra en los agentes del FBI (aunque podría haber sido fácilmente el ángulo del Dr. K), por lo que depende de usted agregar tomas de ángulo inverso del médico. Al igual que con los pasos iniciales de la lección anterior, se está enfocando en el ritmo del diálogo de estas diferentes tomas en un intento de ocultar el artificio de la filmación y vender la idea de que estos personajes tienen una conversación fluida que se muestra desde diferentes ángulos de cámara. Refinará este corte preliminar aún más en pasos posteriores.
1
Si es necesario, vuelva a reproducir la línea de tiempo para recordar el diálogo escrito entre estos personajes. Recuerde que cuanto más familiarizado esté con el metraje, mejor podrá evaluar cómo se combinará cada toma y más creativas serán sus elecciones.
Actualmente, después de que el médico abandonó el escenario entre aplausos, la escena "abre" en un plano vacío antes de que entren los agentes del FBI. Comenzará mostrando al médico siendo interrumpido por los agentes del FBI.
2
En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip.A_S8_T2 WS Agente Jy marque un punto de entrada.
3
Reproduzca el clip en la línea de tiempo y marque un punto de salida justo antes de la línea del agente Jenkins, "Soy el agente Jenkins...".
CONSEJOPuede usar las formas de onda en la línea de tiempo para ver dónde comienza y deja de hablar cada uno de los personajes, con el Dr. K en la pista A1 y el Agente J en la pista A2.
152
Lección 4Cortar una escena dramática
4
Presiona Q para cambiar al visor de origen y al clip.B_S6_T5 WS Doctor K.
5
Reproduzca el clip hasta que el hombre se haya alejado del Dr. K, justo cuando la mujer se acerca a ella (alrededor de las 01:02:55:00).
6
Marque un punto de Salida justo antes de que el Agente J pronuncie su frase: "Soy el Agente Jenkins...".
Edición para la continuidad
153
Esperar. Ahora ha logrado agregar un total de cuatro puntos: un punto de entrada y salida en la línea de tiempo y otro punto de entrada y salida en el visor de origen. Además, si bien los cuatro puntos marcados están bien ubicados, las duraciones resultantes de sus dos selecciones difieren: en la esquina superior izquierda de los visores de fuente y línea de tiempo, tiene la duración marcada actual: alrededor de 7 segundos para la fuente y solo un poco de 5 segundos para la línea de tiempo (dependiendo de dónde colocó realmente el punto de salida de la línea de tiempo).
Como ya sabrá, muchas de las funciones de edición de DaVinci Resolve siguen las reglas estándar de la edición de tres puntos; por lo tanto, solo tres de estos cuatro puntos serían válidos para una edición estándar de sobrescritura o inserción. Sin embargo, puede obtener una vista previa de las marcas que utilizará Resolver.
7
Elija Ver > Mostrar marcas de vista previa. Las marcas de vista previa muestran un indicador azul en el visor de origen para resaltar la duración más corta marcada en la línea de tiempo, lo que significa que el punto de salida en el visor de origen no se respetará en una edición estándar de tres puntos.
8
Presione F10 o haga clic en el botón Sobrescribir clip sobre la línea de tiempo y obtenga una vista previa de la edición en la línea de tiempo.
154
Lección 4Cortar una escena dramática
Realizar una sobrescritura limita la edición en función de la duración más corta marcada en la línea de tiempo. Esto deja un corte discordante de la toma del Doctor K al Agente Jenkins presentándose. Si continuara con esta edición, tendría que recortar el clip saliente del médico para corregir la continuidad de la escena y recuperar el diálogo faltante del Agente Jenkins. Afortunadamente, Resolve proporciona una edición única que ayuda a la hora de editar escenas como esta.
9
Elija Edición > Deshacer o presione Comando-Z (macOS) o Ctrl-Z (Windows).
10
Arrastra el clip en el visor de origen al visor de la línea de tiempo y sobre la opción Sobrescribir ondulación en las superposiciones de edición.
Ripple Overwrite sobrescribe la duración marcada del clip en el visor de origen con la duración marcada en la línea de tiempo, ondulando la línea de tiempo automáticamente para tener en cuenta las diferencias en las dos duraciones marcadas. Y sí, Ripple Overwrite ha utilizado todos los puntos de entrada y salida que ha marcado, lo que significa que es un edición de cuatro puntos.
En la línea de tiempo, reproduce la edición para verificar que hayas sobrescrito con éxito la parte no deseada del clip con una toma que presenta al médico. Esta vez, los fotogramas que antes se ignoraban en el visor de origen mediante la edición Overwrite habitual ahora se han incluido en la edición Ripple Overwrite, y como resultado la línea de tiempo se vuelve unos segundos más larga.
Usando Ripple Overwrite, puede continuar editando esta escena.
Edición para la continuidad
155
11
Reproduzca la línea de tiempo y agregue un punto de entrada después de que el agente Jenkins diga: "Necesitamos que venga con nosotros de inmediato", y un punto de salida cuando el agente Jenkins se dé la vuelta, justo antes de que el Dr. Kominsky diga: "Sí, sí", una duración de poco más de 3 segundos.
12
Presione Q para volver al visor de origen y reproducir el clipB_S6_T5 WS Doctor K, agregando un punto de entrada justo después de la línea del agente Jenkins, "Necesitamos que vengas con nosotros de inmediato", y un punto de salida cuando la doctora Kominsky se vuelve hacia su asociado y antes de que ella diga: "Sí, sí. Estoy seguro de que está bien.
13Realice una edición de Sobrescritura de Ripple usando las superposiciones del visor de la línea de tiempo o presionando Shift-F10.
156
Lección 4Cortar una escena dramática
14
Continúe reproduciendo la línea de tiempo, configurando el siguiente punto de entrada justo antes de que el Doctor K murmure "OK" y el punto de salida justo antes de que el Agente J diga "Necesitamos su ayuda".
15
Presione Q para volver al visor de origen y establezca un punto de entrada después de que el asociado del médico comience a alejarse y un punto de salida justo antes de que el agente Jenkins diga: "Necesitamos su ayuda...".
dieciséis
Haga una edición de sobrescritura de ondulación.
Como puede ver, al usar la exclusiva edición Ripple Overwrite, puede bloquear rápidamente la escena, usando el diálogo como guía para el ritmo. Por supuesto, hay más que considerar, pero por el momento solo está interesado en obtener una versión preliminar en esta línea de tiempo.
Edición para la continuidad
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Uso de tomas alternativas 1
Continúe reproduciendo la línea de tiempo, configurando el siguiente punto de entrada justo cuando el Doctor K dice: "¿Mi ayuda?" y el punto de Salida justo cuando el Agente K se da la vuelta y antes de decir: "Está bien, no tenemos mucho tiempo...".
2
Presione Q para volver al visor de origen y reproduzca para escuchar la línea equivalente desde el ángulo de la cámara del médico. ¡Ay! ¡Es un audio horrible en esta toma! Obviamente, el actor que interpreta al Doctor Kominsky lleva puesto un micrófono, y cuando agarra el cordón, también atrapa el micrófono. Obviamente, esto hace que la toma quede inutilizable y es una de las muchas razones por las que se graban tomas adicionales.
3
En el menú Clips recientes del visor de origen, elijaB_S6_T3 WS Doctor K.
4
Coloque el cabezal de reproducción alrededor de las tres quintas partes del clip y encuentre la línea que está buscando, cuando el Doctor K diga: “¿Mi ayuda? Tendrás que hacerlo mejor que eso. (alrededor de las 01:05:45:00).
158
Lección 4Cortar una escena dramática
5
Agregue un punto de entrada justo antes de que ella diga: "Mi ayuda" y un punto de salida justo antes de que el agente J diga: "Está bien, no tenemos mucho tiempo aquí...".
Es posible que aún escuche al actor agarrar el micrófono, pero no es tan malo como la toma anterior. También está aislado de su diálogo real, por lo que debería editarse fácilmente más adelante.
6
Realice una edición de sobrescritura de ondulación.
7
Continúe reproduciendo la línea de tiempo y marque un punto de entrada justo después de que el agente J diga: "... paquete armado mortal", y un punto de salida justo antes de que diga la siguiente línea: "Bueno, es posible, doctor Kominsky...".
8
Presione Q para volver al visor de origen y seleccioneB_S6_T5 WS Doctor Kde la lista de clips recientes.
Edición para la continuidad
159
9
Agregue un punto de entrada justo después de que el Agente J diga: "... paquete armado mortal".
NOTAEs posible que desee tomar nota de la reacción del Doctor Kominsky a esta línea. Es un buen movimiento de cabeza con incredulidad que tal vez quieras incluir.
10Establezca un punto de Salida en el visor de origen justo antes de que el Agente J diga: "Oh, es posible...".
11
Haga una edición de sobrescritura de ondulación.
La edición final que harás será una toma de reacción estándar del Doctor Kominsky.
12
Reproduzca la línea de tiempo y establezca puntos de entrada y salida alrededor de la línea del Agente J, "Necesitamos que nos diga todo lo que sabe sobre Sync: las rutas, sus puntos de entrega...".
160
Lección 4Cortar una escena dramática
13
Presione Q para cambiar al visor de origen, reproducir hacia adelante y establecer un punto de Salida después de que el Agente J diga: "... sus puntos de entrega".
14
Elija Marcar > Borrar entrada o presione Opción-I (macOS) o Alt-I (Windows) para eliminar el punto de entrada.
Eliminar el punto de entrada en la fuente le permitirá retroceder la toma de reacción cuando la edite en la línea de tiempo.
15
En la línea de tiempo, haga clic en los controles de destino de la pista para A1 y A2 para desactivar el audio del clip de origen.
Edición para la continuidad
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dieciséisRealice una edición de sobrescritura.
¡Fantástico! Con la ayuda de la función Ripple Overwrite, ha podido armar rápidamente un montaje preliminar de esta escena. Sin embargo, como siempre, este es solo el primer paso al editar; a continuación, aprenderá a trabajar con la evaluación de diferentes tomas antes de pulir la escena en el modo Trim Edit.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lección 04/Líneas de tiempo y seleccioneESCENA DE SINCRONIZACIÓN RUGH CUT RATCHUP 1.drt y haga clic en Abrir.
Comparando diferentes tomas Al cortar el diálogo, puede caer fácilmente en la trampa de cortar basándose únicamente en palabras. Pero la edición de diálogos es más complicada que eso. Debes prestar atención no solo a las palabras, sino también a los ojos, las bocas y el lenguaje corporal de los artistas. Todos estos elementos de actuación son esenciales para establecer el ritmo emocional de una escena y establecer el argumento de la escena. Por lo tanto, aunque su corte pueda mantener la continuidad del diálogo, es posible que desee buscar tomas alternativas que presenten elementos de interpretación superiores, apariencias alternativas o movimientos del cuerpo o de la cámara. Comparar diferentes tomas a menudo significa revisar repetidamente su línea de tiempo. Por ejemplo, imagina que el director quiere ver cómo se vería una toma amplia del médico en lugar del primer plano. Suena lo suficientemente simple como para editar una toma en lugar de otra, ¿no es así? Sin embargo, la mayoría de los editores le dirán que un director rara vez está satisfecho con eso y, a menudo,
162
Lección 4Cortar una escena dramática
quiere ver varias opciones en rápida sucesión o alternar entre tomas. DaVinci Resolve puede facilitar mucho este proceso con el Selector de tomas. Sin embargo, antes de comenzar este proceso, sería prudente duplicar la línea de tiempo actual.
1
Seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y haga clic con el botón derecho en elESCENA DE SINCRONIZACIÓN CORTE APROXIMADOlínea de tiempo y elija Duplicar línea de tiempo para crear una copia de la línea de tiempo.
2
Regrese a la línea de tiempo actual y coloque el cabezal de reproducción al comienzo del cuarto clip en su línea de tiempo, la segunda instancia deB_S6_T5 WS Doctor K.
El director se pregunta en voz alta cómo se compara este plano general con un primer plano alternativo que se filmó.
3
En la lista de clips del visor de origen, seleccioneB_S5_T1 CU Doctor Kpara abrir la toma de primeros planos en el visor de origen.
Comparando diferentes tomas
163
4
Marque un punto de entrada justo antes de que la doctora K diga "Ummm" (alrededor de las 01:01:00:00) y un punto de salida justo antes de que ella diga "sí, sí..." (alrededor de 2 o 3 segundos después).
Para escuchar esta toma en la línea de tiempo, sin reemplazar realmente la toma actual, habilitará el Selector de tomas de Resolve.
5
En la línea de tiempo, haga clic derechoB_S6_T5 WS Doctor Kdonde está el cabezal de reproducción y elija Selector de tomas o seleccione el clip y elija Clip > Selector de tomas.
164
Lección 4Cortar una escena dramática
El selector de tomas se activa en el clip de la línea de tiempo seleccionado.
El Selector de tomas actúa como un contenedor para varios clips. Si bien verá solo uno de esos clips cuando reproduzca la línea de tiempo, puede cambiar entre los clips en cualquier momento.
6
Desde el visor de origen, arrastreB_S5_T1 CU Doctor Ken cualquier lugar de la línea de tiempo para agregarlo automáticamente al Selector de tomas activado.
CONSEJOPuede agregar tantas tomas como necesite al Selector de tomas.
El selector de toma ahora muestra los dos clips apilados uno encima del otro.
Comparando diferentes tomas
165
La toma añadida más recientemente es la toma activa, pero puede cambiarla haciendo clic en el clip que desea ver en la línea de tiempo. Sin embargo, notará que la toma de primer plano que acaba de agregar tiene una duración ligeramente diferente a la utilizada para la toma más amplia.
7
En la esquina superior derecha del selector de tomas, haga clic en el botón Ripple.
La línea de tiempo se ajusta para adaptarse a la duración de la toma más corta.
8
Reproduce la línea de tiempo para revisar la toma alternativa.
El director decide que el primer plano es una mejor toma de reacción para usar en este punto, por lo que hará que la nueva toma forme parte permanente de la línea de tiempo.
9
En el Selector de tomas, haga clic en el clip superior para elegir esa toma.
10
En la esquina superior izquierda del Selector de tomas, haga clic en el botón Cerrar para colapsar la pila del Selector de tomas.
CONSEJOEn este punto, siempre puede volver a abrir el Selector de tomas y continuar revisando las diferentes tomas para esta toma de apertura haciendo doble clic en el ícono del Selector de tomas en la esquina inferior izquierda del clip en la línea de tiempo.
11Haga clic derecho en el clip y elija Finalizar toma.
Al finalizar la toma, se elimina el Selector de tomas y todas las tomas alternativas de la línea de tiempo, lo que deja la elección final del director como un clip independiente.
166
Lección 4Cortar una escena dramática
Ordenar el audio Antes de centrar su atención en perfeccionar esta escena, ahora tiene la oportunidad de ordenar el audio de los clips de diálogo. Esto lo ayudará a eliminar cualquier parte no deseada o innecesaria de los clips de audio, dejándolo solo con las palabras pronunciadas por los actores.
1
En la línea de tiempo, asegúrese de que Snapping y Linked Selection estén deshabilitados. Esto facilitará la selección y el recorte de los clips de audio.
2
Asegúrese de estar en el modo Selección y recorte el inicio del primer clip de audio en A2 hacia adelante unos 5 segundos (+05:00 en la información sobre herramientas) para que comience cuando el Agente J dice su primera línea.
3
Recorte el final del mismo clip hacia atrás aproximadamente un segundo hasta el final de la línea del Agente J.
4
En el siguiente clip, seleccione el clip en A1 y presione Eliminar (Retroceso) para eliminarlo.
Ordenar el audio
167
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
Uso de ediciones divididas Un corte directo, con el que el audio y el video comienzan y terminan simultáneamente, puede ser bastante abrupto y un poco discordante. Aedición dividida, a menudo referido como uncorte en Locorte en Jdebido a la forma implícita que crea en la edición, retrasa el corte de audio o video de un clip. Escalonar los cortes de esta manera puede crear un ritmo más natural entre tomas. La edición dividida más común es el corte en J, con el que primero introduces el sonido de la siguiente toma y luego cortas a la imagen un poco más tarde. Esta es la forma en que la mayoría de nosotros percibimos el mundo que nos rodea. Por ejemplo, cuando escuchas la bocina de un auto en la calle, buscas la fuente de ese sonido una fracción de segundo después.
Un corte en L conduce con la edición de la imagen antes de la edición del audio y, a menudo, se usa cuando desea mostrar la reacción de un personaje ante algo que sucede o se dice, antes de su respuesta.
Resolve proporciona múltiples formas de crear cortes en J y cortes en L. Comenzará creando un corte en J en el que escuchará primero el audio del próximo clip antes de dejar que se corte la imagen.
Uso de ediciones divididas
169
Ampliar Editar La edición extendida es una forma común de crear una edición dividida, ya que recorta automáticamente un punto de edición seleccionado a la posición del cursor de reproducción.
1
Asegúrese de que tanto Ajuste como Selección vinculada sigan desactivados en la barra de herramientas de la línea de tiempo y luego coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo entre el segundo y el tercer clip y haga clic en el botón Zoom detallado, ajustando el zoom según corresponda para que tenga una vista cómoda de los clips en el línea de tiempo
2
Presione la tecla / (barra oblicua) para revisar esta edición.
Mientras el agente del FBI se presenta, sería mejor conservar la toma de la doctora para que pueda ver su reacción. Además, escuchar la voz del Agente J es una buena motivación para pasar a la siguiente toma, ya que querremos verlos en visión una vez que comiencen a hablar.
3
Seleccione el punto de edición entre los videoclipsB_S6_T5 WS Doctor Ky A_S8_T2 WS Agente J.
4
Ahora, mueva el cabezal de reproducción al cuadro donde el Agente J comienza a girar la cabeza para presentar a su compañero.
170
Lección 4Cortar una escena dramática
5
Elija Recortar > Edición extendida o presione E.
La edición extendida recorta el punto de edición de video seleccionado a la posición de su cabezal de reproducción en la línea de tiempo. Debido a que tenía ambos lados de la edición seleccionados, esto resultó en un recorte continuo y creó una edición dividida. Presione / (barra oblicua) para revisar la nueva edición dividida.
Esa edición ahora se siente muy natural ya que ves al doctor reaccionar a la presentación del agente del FBI, mientras que la línea de diálogo del agente del FBI motiva el corte de la imagen un segundo más tarde. Sin embargo, la edición ahora parece que podría ser un poco más estricta.
6
Presione T para activar el modo Edición de recorte.
7
Presione U dos veces para alternar la edición seleccionada a una edición de onda saliente.
8
Usando , (coma), elimine unos 10 fotogramas de la edición saliente, reduciendo la cantidad de tiempo entre la línea del Doctor K y la respuesta del Agente J.
9
Presione / (barra oblicua) para revisar los cambios, asegurándose de que está satisfecho con el ritmo entre las dos tomas.
CONSEJONo olvides que siempre puedes volver a agregar fotogramas a este clip presionando . (período).
Cuando esté satisfecho con esta edición, puede dirigir su atención a la próxima edición.
10
Presione la tecla de flecha hacia abajo para pasar a la siguiente edición.
Uso de ediciones divididas
171
11
Presione la tecla / (barra oblicua) para revisar la edición.
Ahora recortará esta edición para ver antes la reacción del doctor Kominsky.
12
Seleccione la edición de video y coloque el cabezal de reproducción justo cuando el Agente J dice: "Ven con nosotros".
13Presione E para realizar la edición extendida.
Nuevamente, la edición extendida mueve el punto de edición seleccionado a la posición de su cabezal de reproducción en la línea de tiempo.
14
Presione / (barra oblicua) para revisar la nueva edición dividida.
Ahora, puedes ver mucho más de la reacción del Doctor K a la noticia. Puedes aprovechar mucho más este momento si ralentizas el ritmo.
15
Presione U para alternar la selección a una edición de onda entrante.
dieciséis
En el campo de código de tiempo del visor de la línea de tiempo, escriba-12(-00:12) y presiona Enter (Return).
El punto de edición seleccionado retrocede medio segundo, lo que le da a la Doctora K ese impulso adicional para darse cuenta de lo que le está diciendo la Agente J.
172
Lección 4Cortar una escena dramática
17Presione / (barra oblicua) para revisar el cambio.
Crear ediciones divididas simples como esta es una técnica de edición rápida y directa que se usa todo el tiempo, no solo en escenas de diálogo como esta, sino en la edición en todos los géneros.
Recorte dinámico Otro modo que puede utilizar junto con los modos Selección o Edición de recorte es el modo de recorte dinámico. A muchos editores les gusta usar el recorte dinámico porque le permite recortar en tiempo real mientras reproduce. Se necesita un poco de práctica para usarlo de manera efectiva, pero puede ser una forma muy rápida de hacer ajustes incluso precisos en una línea de tiempo.
1
En la línea de tiempo actual, haga clic fuera de cualquier clip para anular la selección de todos los clips y/o editar puntos.
2
Coloque el cabezal de reproducción sobre la siguiente edición: el corte entreB_S5_T1 CU Doctor Ky A_S8_T2 WS Agente J.
3
Presione / (barra oblicua) para revisar esta edición.
El ritmo se siente demasiado apretado, y le gustaría ver más de la reacción exasperada del Agente J a la reacción nerviosa del médico.
4
Presione T para asegurarse de que está en el modo Trim Edit.
5
En la barra de herramientas de la línea de tiempo, haga clic en el modo de recorte dinámico o presione W.
NOTAEl recorte dinámico se puede habilitar cuando se encuentra en el modo Edición de recorte o Selección.
Recorte dinámico
173
Cuando el modo Dynamic Trim está habilitado, suceden varias cosas. En primer lugar, el punto de edición más cercano al cursor de reproducción se selecciona automáticamente, y el cursor de reproducción de la línea de tiempo y el botón Recorte dinámico se vuelven amarillos para indicar que ahora se encuentra en el modo Recorte dinámico.
Sin embargo, otros cambios no son tan obvios. ¡Tus atajos de teclado familiares ahora también han cambiado sus funciones! Si ha estado usando la barra espaciadora para iniciar/detener la reproducción, ahora se convierte en el equivalente a la función Jugar alrededor del cuadro actual, mientras que las teclas J y L ahora ajustan el punto de edición en tiempo real.
6
Presione U para cambiar a una selección continua, con ambos lados de la edición de video seleccionados.
7
Presione y mantenga presionadas las teclas K y luego J para comenzar a recortar lentamente hacia atrás hasta que el Agente J gire la cabeza.
174
Lección 4Cortar una escena dramática
8
Presione la barra espaciadora para revisar la edición y ajuste según sea necesario manteniendo presionadas las teclas K y L o J, dependiendo de si desea recortar hacia adelante o hacia atrás.
CONSEJOSi desea recortar un cuadro a la vez, los familiares , (coma) y . (punto) los accesos directos seguirán funcionando. Alternativamente, puede mantener presionada la tecla K y tocar J o L.
Cuando esté satisfecho con la edición, presione la flecha hacia abajo dos veces para saltar al punto de edición entreA_S8_T2 WS Agente JyB_S6_T5 WS Doctor K. Los puntos de edición de audio y video se seleccionan automáticamente.
9
Haga clic en la edición de video para seleccionarla por separado de la edición de audio o presione Opción-U (macOS) o Alt-U (Windows).
10 Presiona L para hacer avanzar la edición mientras el Agente J ve al asociado del Doctor K alejarse y su línea de ojos vuelve a mirar al doctor.
Recorte dinámico
175
11Presione la flecha hacia abajo para saltar al siguiente punto de edición.
12 Presiona Opción-U (macOS) o Alt-U (Windows) para cambiar la selección a solo la edición de video. 13 Presiona K y L para avanzar un poco la edición hasta que el Agente J diga: "...cuestión de seguridad nacional" y comience a alejarse en el clip entrante.
14
Presione la flecha hacia abajo para seleccionar la siguiente edición entreA_S8_T2 WS Agente Jy B_S6_T3 WS Doctor Ky presiona Opción-U (macOS) o Alt-U (Windows) para seleccionar la edición de video.
176
Lección 4Cortar una escena dramática
15
Presione L para hacer avanzar la edición mientras el Doctor K dice: "¿Mi ayuda?" y el Agente J comienza a alejarse de ella.
CONSEJOTodas las funciones de recorte con las que está familiarizado, incluidos deslizar y deslizar, están disponibles en el modo de recorte dinámico. Para desplazar o deslizar un clip usando el ajuste dinámico, seleccione el clip y comience a recortar usando las teclas JKL. Para alternar entre las ediciones de desplazamiento y deslizamiento, presione S o haga clic con el botón derecho en el botón Recorte dinámico en la barra de herramientas de la línea de tiempo.
Ponerse a prueba Continúe perfeccionando esta edición usando cualquiera de las técnicas que prefiera para ajustar el ritmo y los cortes entre cada toma. Recuerde, realmente no hay formas correctas o incorrectas de cortar una escena como esta, pero editores de todo el mundo han utilizado estas técnicas durante décadas, por lo que son un buen lugar para comenzar.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lección 04/Líneas de tiempo y seleccioneESCENA DE SINCRONIZACIÓN RUGH CUT RATCHUP 3.drt y haga clic en Abrir.
Recorte dinámico
177
Llenando el “Aire Muerto” Una vez que haya terminado de afinar el ritmo de esta escena, probablemente tendrá breves espacios entre algunos de los clips de audio, especialmente si agregó pausas entre las reacciones y la siguiente línea de diálogo. Para ayudar a llenar este "aire muerto", agregará un clip de audio de algún ruido de fondo general. Esta atmósfera, o pista salvaje, podría haberse grabado en el lugar en el momento de la filmación, o podría ser una pieza de audio de una biblioteca de efectos de sonido.
1
Presione N para habilitar el ajuste en la línea de tiempo.
2
Regrese el cabezal de reproducción de la línea de tiempo a la primera toma de la Doctora K hablando con su socio.
3
En la bandeja de audio, seleccione el clipAtmósfera sonido salvajey ábralo en el visor de origen y agregue un punto de entrada cerca del inicio.
4
Asegúrese de que el control de destino de audio en la línea de tiempo esté activo junto a la pista de audio DR K.
NOTASi el control de selección de pistas de audio está deshabilitado, Resolve no le permitirá editar este clip de solo audio en la línea de tiempo en el siguiente paso.
178
Lección 4Cortar una escena dramática
5
Arrastre el clip de audio debajo de A3 en la línea de tiempo.
El clip se edita automáticamente en una nueva pista de audio A4, pero es demasiado corto para llegar al final de la escena.
6
Arrastre otra instancia del mismo clip de audio a esta nueva pista, comenzando aproximadamente a la mitad de la escena.
7
Recorta el final de la segunda versión del clip atmos justo antes de la toma final en la línea de tiempo.
Llenando el “Aire Muerto”
179
8
Usando los controles de fundido, agregue un fundido corto al inicio del primer clip y al final del segundo clip en la pista A4.
9
Regrese su cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo y reproduzca la escena para revisar su arduo trabajo.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lección 04/Líneas de tiempo y seleccione ESCENA DE SINCRONIZACIÓN RUGH CUT RATCHUP FINISHED.drty haga clic en Abrir.
¡Bien hecho! Has logrado editar una breve escena dramática entre dos personajes utilizando una variedad de técnicas de edición, que incluyen Ripple Overwrite, ediciones extendidas, ediciones divididas y recorte dinámico. Si bien esta lección ha sido ostensiblemente sobre la edición de drama, su tema subyacente es la continuidad. La edición de continuidad implica hacer coincidir la dirección de la pantalla, la posición y las relaciones temporales de una toma a otra para respaldar la historia. Con suerte, ahora tiene una comprensión más profunda de cómo las herramientas de edición en DaVinci Resolve pueden respaldar este importante principio subyacente de edición.
180
Lección 4Cortar una escena dramática
Revisión de la lección 1
¿Qué indican las marcas de vista previa en la línea de tiempo?
a)Muestran dónde puede agregar marcadores. b)Ayudan a determinar dónde se colocarán los clips al realizar ediciones de tres puntos. C)Muestran dónde se alinearán el texto y los gráficos en el visor de la línea de tiempo.
2
¿Verdadero o falso? Ripple Overwrite es una edición de tres puntos.
3
¿Verdadero o falso? Todos los clips del Selector de tomas deben tener la misma duración.
4
¿Cuáles de los siguientes son tipos comunes de ediciones divididas? a)Cortes en J
b)Cortes K C)Cortes en L
5
¿Verdadero o falso? El recorte dinámico solo se puede usar cuando la línea de tiempo está en el modo de edición de recorte.
Revisión de la lección
181
respuestas 1
b) Las marcas de vista previa le ayudan a determinar dónde se colocarán los clips cada vez que ejecute una edición de tres puntos.
2
FALSO. Ripple Overwrite es una edición de cuatro puntos que utiliza cuando la duración del clip de origen marcado es diferente de la duración marcada en la línea de tiempo y cuando desea que la línea de tiempo se respalde para adaptarse a la diferencia de duración.
3
FALSO. El Selector de tomas puede contener clips de diferentes duraciones. Al cambiar entre estos clips, puede habilitar el botón Ripple Take en la esquina superior derecha (a la izquierda del botón de la papelera).
4
a) yc) Los cortes en J son cuando las ediciones de audio preceden a las ediciones de video, y los cortes en L son cuando las ediciones de video preceden a las ediciones de audio.
5
FALSO. El recorte dinámico se puede usar cuando la línea de tiempo está en modo Selección o Edición de recorte.
182
Lección 4Cortar una escena dramática
Lección 5
Edición multicámara
Varias cámaras que funcionan simultáneamente se utilizan para muchos tipos de producciones, incluidos videos musicales y programas de televisión de
Tiempo Esta lección tarda aproximadamente 60 minutos en completarse.
realidad, e incluso las entrevistas simples se
Objetivos
benefician de ser filmadas en más de una
Edición de una entrevista multicámara
184
cámara.
Cambio de ángulos multicámara
192
El flujo de trabajo de edición multicámara en
Edición de una multicámara
Video musical
197
inicialmente varios clips y luego cortar
Edición multicámara en tiempo real
203
fácilmente entre diferentes ángulos de
Ajuste de la edición multicámara
210
cámara sin preocuparse más por los
Ajustar un clip multicámara
214
problemas de sincronización. Utilizar el poder
Revisión de la lección
221
la página de edición le permite sincronizar
de los metadatos brinda aún más flexibilidad cuando se trata de nombrar y ordenar los ángulos de la cámara.
En esta lección, explorará el poder de la funcionalidad multicámara en la página de edición en dos proyectos y aprenderá a resolver algunos desafíos comunes.
Edición de una entrevista multicámara Establecer con precisión la relación de sincronización entre múltiples ángulos de cámara es fundamental para una edición multicámara exitosa en la página de edición.
1
Abra Resolver y, en el Administrador de proyectos, haga clic con el botón derecho y elija Importar proyecto.
2
Vaya a Guía de editores de R18/Lección 05. Seleccione elOMO MULTICAM ENTREVISTA.drp archivo de proyecto y elija Abrir, y luego haga doble clic en el proyecto en el Administrador de proyectos para abrirlo.
3
Cambie a la página de edición, si es necesario, y luego vuelva a vincular los archivos multimedia con el botón Volver a vincular medios.
Este proyecto contiene imágenes de la entrevista con Chris Lang de Organ Mountain Outfitters.
4
En la línea de tiempo, revise la edición actual,OMO_Multicámara_EDIT.
Esta línea de tiempo simple tiene la toma de lapso de tiempo de apertura y el logotipo del video promocional de Organ Mountain Outfitters que editó en las Lecciones 1 y 2, seguido de un B-roll con la promesa "Compre una camisa, dé un almuerzo para siempre".
El director quiere insertar la entrevista entre el logotipo y el letrero "Compra una camisa...".
184
5
Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo en el primer fotograma deSEÑAL DE CAMISAacortar.
6
En el grupo de medios, seleccione el contenedor Entrevistas en el contenedor OMO y revise el metraje.
Lección 5Edición multicámara
Este contenedor contiene tres clips de entrevistas con Chris en los que se presenta y explica el concepto "Compre una camisa, dé un almuerzo" de Organ Mountain Outfitters. Afortunadamente, debido a que esta entrevista se filmó en más de una cámara, puede realizar cortes entre las diferentes cámaras en lugar de agregar cortes de B-roll para cubrir cortes de salto o parchear la entrevista con la transición Smooth Cut. Sin embargo, antes de comenzar a editar esta entrevista, debe sincronizar los clips. Hay varias formas de sincronizar secuencias de varias cámaras en la página de edición. En este primer ejercicio, sincronizará manualmente el metraje en una línea de tiempo normal para que pueda apreciar cómo se organizan los clips multicámara.
7
En el grupo de medios, haga clic con el botón derecho en el contenedor Entrevistas y elija Crear línea de tiempo usando el contenedor seleccionado.
8
En la ventana Nueva línea de tiempo, asigne un nombre a esta línea de tiempoEntrevista OMO, anule la selección de Usar marca de entrada/salida seleccionada y haga clic en Crear.
Edición de una entrevista multicámara
185
Se agrega una nueva línea de tiempo a la bandeja de entrevistas y se abre automáticamente en la línea de tiempo.
9
En la línea de tiempo, seleccione el segundo clip,B 0002.movy arrástrelo hacia arriba para crear nuevas pistas V2 y A2.
10Mueve el tercer clip –C 002.mov–para crear nuevas pistas V3 y A3.
186
Lección 5Edición multicámara
A continuación, obtendrá Resolve para sincronizar automáticamente estos tres clips en la línea de tiempo. Hay dos formas principales de hacerlo: si tiene un código de tiempo preciso en todos estos clips, puede sincronizar usando el código de tiempo. Alternativamente, puede usar las formas de onda de audio. Debido a que este metraje tiene un código de tiempo preciso grabado en los tres clips, eso es lo que usará para sincronizar los clips.
11
En la línea de tiempo, seleccione los tres clips y luego elija Clip > Clips de alineación automática > Basado en código de tiempo.
Después de un breve análisis, Resolve sincroniza correctamente los dos clips en la línea de tiempo.
Ahora que tiene los ángulos sincronizados, necesita convertir elEntrevista OMO línea de tiempo en un clip multicámara especial.
12
En la papelera Entrevistas, haga clic con el botón derecho en elEntrevista OMOlínea de tiempo y seleccione Convertir línea de tiempo en clip multicámara.
Edición de una entrevista multicámara
187
La línea de tiempo se cierra (porque ya no es una línea de tiempo) y su icono de papelera cambia al de un clip multicámara.
CONSEJOPuede identificar un clip multicámara en la línea de tiempo por el icono de multicámara junto al nombre del clip.
Ahora está listo para insertar esta entrevista en la línea de tiempo principal y comenzar a editar entre los diferentes ángulos.
Visualización y recorte del clip Multicam Puede trabajar con un clip multicámara como cualquier otro clip fuente. Sin embargo, debido a que contiene múltiples ángulos en un solo clip, puede cambiar entre ellos en cualquier momento.
1
Haga clic en el menú Opciones (tres puntos) en el visor de origen y elija Mostrar forma de onda de audio de clip completo.
NOTASi ya tiene un clip multicámara, abra el visor de origen, no podrá acceder a las pantallas de forma de onda. Si este es el caso, simplemente abra uno de los clips de entrevista regulares en el visor de origen para habilitar las formas de onda y luego vuelva a abrir el clip multicámara.
188
Lección 5Edición multicámara
2
Haga doble clic en elEntrevista OMOclip multicámara para abrirlo en el visor de origen.
Debido a que se trata de un clip multicámara, Resolve muestra automáticamente los ángulos simultáneamente. El ángulo con el contorno rojo representa el ángulo actualmente activo, el ángulo que verá y escuchará.
NOTALos nombres de estos ángulos son "Video 1", "Video 2" y "Video 3" porque estos eran los nombres de las pistas de video en la línea de tiempo original a partir de la cual se creó el clip multicámara. Aprenderá a cambiar el nombre de los ángulos más adelante en esta lección.
3
Reproduzca el clip multicámara en el visor de origen. Todos los ángulos deben estar sincronizados.
4
En el visor de origen, establezca un punto de entrada justo antes de que Chris diga: "Mi nombre es Chris Lang..." y un punto de salida después de que Chris diga: "...nuestras comunidades en las que vivimos".
Edición de una entrevista multicámara
189
5
Presione F9 para insertar o haga clic en el botón Insertar clip en la barra de herramientas de la línea de tiempo (o como prefiera realizar una edición de inserción) para insertar este clip multicámara en la línea de tiempo en la posición del cursor de reproducción.
Cuando reproduzca este clip multicámara en la línea de tiempo, solo verá el ángulo actualmente activo. Los otros ángulos están ocultos. Ahora que tiene la entrevista en la línea de tiempo, puede comenzar a editar para mejorar el flujo.
6
Si es necesario, cambie el tamaño de la pista de audio para que pueda ver fácilmente la forma de onda del audio de la entrevista.
7
En la línea de tiempo, reproduzca la entrevista hasta justo después de que Chris diga: "... Organ Mountain Outfitters". Presione I para agregar un punto de entrada.
8
Continúe reproduciendo la entrevista hasta después de la siguiente pregunta y justo antes de que Chris diga: "... una marca de estilo de vida y actividades al aire libre". Presione O para agregar un punto de salida.
190
Lección 5Edición multicámara
9
Presione Shift-Delete (o Shift-Backspace) para eliminar la sección marcada.
10
Presione / (barra oblicua) para obtener una vista previa de la edición.
11
Si es necesario, ingrese al modo Trim Edit y refine la edición para que Chris diga: "Mi nombre es Chris Lang, y soy el fundador de Organ Mountain Outfitters, una marca de estilo de vida y actividades al aire libre...".
12
Continúe reproduciendo la entrevista y marque los puntos de entrada y salida alrededor de la respiración después de que Chris diga: "... marca de exterior" y antes de que diga: "Eso no solo promueve...".
13
Nuevamente, presione Shift-Delete (o Shift-Backspace) para eliminar de forma continua la parte marcada de la entrevista, presione / (barra) para revisar la edición y refine usando el modo Trim Edit si es necesario.
A estas alturas, este proceso debería ser una segunda naturaleza para usted. Puede tratar este clip multicámara exactamente como cualquier otro clip con el que haya trabajado anteriormente. Sin embargo, una vez que tenga la edición de radio funcionando a su satisfacción, estará listo para poner a trabajar los ángulos adicionales de su clip multicámara.
Edición de una entrevista multicámara
191
Cambio de ángulos multicámara No todas las ediciones multicámara deben realizarse sobre la marcha, cortando entre ángulos en tiempo real a medida que avanza el metraje. Puede cambiar entre los diferentes ángulos dentro de un clip multicámara en cualquier momento.
1
En elOMO Multicámara EDITARlínea de tiempo, coloque el cursor de reproducción en la primera edición de la entrevista.
2
Presione / (barra oblicua) para revisar el corte.
¡Ay! ¡Sin duda estarás de acuerdo en que este es un corte de salto bastante desagradable!
3
Haga clic con el botón derecho en el segundo clip multicámara en la línea de tiempo y seleccione Cambiar ángulo de clip multicámara > Vídeo 3.
192
Lección 5Edición multicámara
4
Presione / (barra oblicua) para revisar la nueva edición.
Al cambiar el clip multicámara al tercer ángulo de video, ¡ha cubierto con éxito el corte de salto entre las dos partes de la entrevista!
Puede continuar usando esta técnica para ayudar a ajustar y hacer que la entrevista sea más atractiva visualmente.
5
Continúe reproduciendo el clip multicámara en la línea de tiempo y deténgase después de que Chris diga: "... devuelve...".
6
Presione Comando-B (macOS) o Ctrl-B (Windows) para agregar una edición en este punto en el clip multicámara.
7
Haga clic con el botón derecho en el clip entrante a la derecha de esta nueva edición y seleccione Cambiar ángulo de clip multicámara > Video 2.
Cambio de ángulos multicámara
193
8
Con el modo Trim Edit, recorte el clip multicámara entrante en aproximadamente 21 fotogramas, hasta donde Chris dice: "... a nuestras comunidades..." para ajustar aún más la entrevista.
9
Regrese al inicio de los clips multicámara en la línea de tiempo y revise los cambios que acaba de realizar.
NOTALas técnicas anteriores cambiarán la parte de video del clip multicámara en la línea de tiempo. Si desea o necesita cambiar el audio, haga clic con el botón derecho en el clip de audio y seleccione Cambiar ángulo de clip multicámara, donde encontrará los ángulos de audio disponibles.
Refinar y aplanar los clips Multicam Ahora que tiene la entrevista sentada en medio del resto del metraje y utilizando los diferentes ángulos, es hora de comenzar a definir cómo puede moverse dentro y fuera de la entrevista.
1
Presione Mayús-Comando-L (macOS) o Mayús-Ctrl-L (Windows) o haga clic en el botón de la barra de herramientas Selección vinculada para desactivar la función Selección vinculada de su línea de tiempo.
2
Asegúrese de que todavía está en el modo de edición de recorte.
Para empezar, ajustará el corte entre la entrevista y el último clip de la línea de tiempo.
3
194
Seleccione la edición de vídeo saliente entre el cuarto clip multicámara y elSEÑAL DE CAMISAacortar.
Lección 5Edición multicámara
4
Recorte la edición del video unos 10 fotogramas para crear un ligero corte en L sobre las palabras finales de Chris: "... en vivo".
5
Presione / (barra oblicua) para obtener una vista previa de la edición seleccionada.
Ese simple cambio ha creado una bonita edición dividida que ayuda a suavizar el final de la entrevista volviendo al metraje B-roll.
Ahora centrará su atención en la parte entrante de la entrevista.
6
Con el modo Trim Edit aún activo, seleccione el lado entrante del video del primer clip de la entrevista.
7
Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo sobre el primer clip de la entrevista, en el punto donde Chris dice su nombre, "...Chris Lang...".
Cambio de ángulos multicámara
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8
Presiona E para hacer una edición ampliada y crea rápidamente una edición derramada.
9
Presione / (barra oblicua) para obtener una vista previa de la edición.
Compensar las ediciones incluso en una pequeña cantidad de fotogramas puede suponer una gran mejora en la forma en que se perciben las ediciones. Al editar material de archivo multicámara, los pasos finales son aplanar los clips multicámara utilizados en la línea de tiempo para eliminar todos los ángulos adicionales y dejar solo los ángulos activos como clips de línea de tiempo normales.
CONSEJOUna vez que haya aplanado un clip multicámara, ya no podrá cambiar a los ángulos alternativos. Por lo tanto, una buena técnica es duplicar la línea de tiempo antes de aplanar los clips multicámara para que tenga una versión sin aplanar que pueda cambiar más tarde si es necesario.
10
Presiona A para cambiar al modo Selección y selecciona todos los clips multicámara en tu línea de tiempo (tanto audio como video). Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los clips seleccionados y elija Flatten Multicam Clip.
Aplanar los clips multicámara es un paso importante por varias razones. Primero, significa que los clips se pueden calificar individualmente en la página de color. Si no se aplana, se califica el propio clip multicámara, en lugar del ángulo individual. En segundo lugar, si sus clips multicámara contienen configuraciones complejas de canales de audio, aplanar el clip multicámara significa que recuperará el acceso a esos canales.
196
Lección 5Edición multicámara
Al filmar esta entrevista con más de una cámara, puede cortar la entrevista de manera efectiva sin tener que pintarla completamente con B-roll o depender de la transición Smooth Cut.
NOTASi desea ver la versión finalizada de esta edición creada siguiendo los pasos detallados en esta sección, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO, elija Archivo > Importar > Línea de tiempo y navegue hasta Guía de editores R18/Lección 05/Líneas de tiempo y abraOMO MULTICAM EDIT FINISHED.drt.
Edición de un video musical multicámara Para el próximo ejercicio multicámara, se concentrará en editar un video musical en vivo, lo que le permitirá explorar algunas de las funciones más detalladas de la edición multicámara en la página de edición. Comenzará este ejercicio importando un proyecto diferente en el Administrador de proyectos.
1
Elija Archivo > Administrador de proyectos o presione Mayús-1 para abrir la ventana Administrador de proyectos.
2
Haga clic en el botón Importar o haga clic con el botón derecho en un área vacía de la ventana del Administrador de proyectos y seleccione Importar proyecto.
3
Vaya a la Guía de editores de R18/Lección 5, seleccione elCHICA MISERABLE MULTICAM.drp archivo y haga clic en Abrir.
4
Una vez que se haya importado el proyecto, haga doble clic en él en el Administrador de proyectos para abrirlo.
5
Haga clic en el botón Volver a vincular medios y vuelva a vincular los archivos multimedia sin conexión.
Este proyecto contiene imágenes de la banda Jitterbug Riot interpretando su canción "Miserable Girl".
6
Selecciona la papelera Chica Miserable y revisa el metraje.
Edición de un video musical multicámara
197
Este contenedor contiene ocho videoclips separados de la banda interpretando su canción. Cada uno de los videoclips tiene una guía de audio grabada en los micrófonos de la cámara. Una separacion . El archivo de audio wav contiene una versión limpia y mixta de la pista que está interpretando la banda.
CONSEJOPuede activar y desactivar la limpieza de audio presionando Shift-S.
7
Haga clic en el clipJBR_01.movpara seleccionarlo en la papelera.
8
Abra el Inspector y seleccione la pestaña Archivo. El Inspector de archivos muestra algunos metadatos de uso común para el clip seleccionado.
Tenga en cuenta que este clip tiene metadatos de cámara que lo identifican como Cámara "01" en el Inspector de archivos.
198
Lección 5Edición multicámara
9
En la parte inferior del Inspector de archivos, haga clic en el botón Siguiente clip.
El siguiente clip en la papelera,JBR_02.mov, se selecciona y sus metadatos se muestran en el Inspector de archivos.
Tenga en cuenta que este clip tiene metadatos de la cámara que lo identifican como "08". Los otros clips en este contenedor se identifican de manera similar con diferentes metadatos de número de cámara.
10
En la papelera, seleccioneMiserable Girl Final Mix.aif.
Edición de un video musical multicámara
199
11Nuevamente, observe que este clip de solo audio tiene metadatos de la cámara que lo identifican como "MÚSICA".
Creación del clip multicámara Como en el ejercicio anterior, el primer paso para editar material de archivo multicámara en la página de edición es sincronizar los clips. En el ejercicio anterior, logró esto de forma manual al organizar los clips en diferentes pistas en una línea de tiempo y hacer que Resolve los sincronice usando el código de tiempo. En este ejemplo, permitirá que Resolve organice el clip multicámara por usted utilizando los metadatos de la cámara que acaba de revisar.
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Lección 5Edición multicámara
1
En la lista de bins, haga clic con el botón derecho en el bin Miserable Girl y seleccione Create New Multicam Clip Using Selected Bin.
NOTATambién puede crear un nuevo clip multicámara a partir de clips seleccionados individualmente en lugar de un contenedor completo.
Se abre la ventana Nuevo clip multicámara, en la que puede seleccionar cómo Resolve sincronizará los clips y creará el clip multicámara.
Edición de un video musical multicámara
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2
En el campo Nombre de clip multicámara, escribaSINCRONIZACIÓN DE CHICA MISERABLE.
3
En la ventana emergente Angle Sync, elija Sound. Al seleccionar Sonido, se sincronizan los clips en función de su contenido de audio.
NOTAOtras opciones para sincronizar clips multicámara incluyen el uso de puntos de entrada o salida existentes y códigos de tiempo o marcadores coincidentes.
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Cambie el menú Nombre de ángulo a Metadatos – Cámara.
NOTALa opción Nombre de ángulo dicta el orden en que se ordenan los ángulos. Cuando elige Sequential, Resolve etiqueta los ángulos y los ordena como Ángulo 1, Ángulo 2, etc., en función de sus valores de código de tiempo iniciales, y el código de tiempo más antiguo se convierte en el primer ángulo. Al elegir Nombre del clip, se ordenan los nombres de los clips en orden alfanumérico ascendente y se etiquetan los ángulos de forma adecuada. De manera similar, al elegir Metadatos - Ángulo o Metadatos - Cámara, los clips se ordenan según la información en sus respectivos campos de metadatos.
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5
Asegúrese de que la opción Mover clips de origen a la bandeja de "Clips originales" esté seleccionada.
6
Haga clic en Crear para crear el clip multicámara.
Lección 5Edición multicámara
Resolve analiza el audio de los clips y, una vez completado, crea el nuevo clip multicámara en el contenedor seleccionado. También aparece un nuevo contenedor llamado Clips originales que contiene los clips de origen de cámara individuales.
Este clip multicámara ahora está listo para ser editado.
Edición multicámara en tiempo real El aspecto divertido de trabajar con una edición multicámara en la página de edición es que puede pasar de una cámara a otra en tiempo real como si estuviera sentado frente a un conmutador de video en vivo. A menudo, esto le ahorrará horas porque puede cortar el material en el tiempo que lleva reproducir la línea de tiempo.
1
Haga doble clic en elChica Miserable SYNCclip multicámara para abrirlo en el visor de origen.
Edición multicámara en tiempo real
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El clip multicámara aparece en el visor de origen y muestra cada uno de los nueve clips (o ángulos) diferentes como un cuadro separado, cada uno con la información de metadatos de la cámara correspondiente. Esta vista organiza los ángulos de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Entonces, el primer ángulo (en este caso,JBR_01.move identificada como “Cámara 01”) aparece en la ventana superior izquierda y el noveno ángulo (Miserable Girl Final Mix.aif e identificado como “Camera MUSIC”) aparece en la ventana inferior derecha. Tenga en cuenta que los nombres de los ángulos han heredado la información de metadatos de Camera #.
NOTASi el cursor de reproducción está al comienzo del clip multicámara, verá cuadros en blanco para la mayoría de los ángulos porque no todas las cámaras comenzaron a rodar al mismo tiempo. Simplemente mueva el cursor de reproducción a más adelante en el clip multicámara para ver el metraje desde todos los ángulos.
2
Reproduzca el clip multicámara en el visor de origen para verificar que todos los ángulos estén correctamente sincronizados.
Porquecámara 01, en el cuadrante superior derecho del visor, está seleccionado de forma predeterminada, ese es el ángulo que escuchará cuando comience a reproducir el clip.
3
Regrese el cursor de reproducción al inicio del clip multicámara y establezca un punto de entrada justo antes de que comience la música (alrededor de 01:00:19:00).
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Lección 5Edición multicámara
4
Realice una edición de sobrescritura para editar este clip en el vacíoEDICIÓN DE CHICA MISERABLE línea de tiempo y presione Inicio para regresar el cursor de reproducción al principio de la línea de tiempo.
5
Haga clic en los botones Grupo de medios e Inspector para ocultar los paneles respectivos y disponer de un poco más de espacio para ver las imágenes multicámara en todo su esplendor.
En el visor de la línea de tiempo, solo el primer ángulo,cámara 01, se muestra porque esa es la cámara activa. Para poder cambiar los ángulos de la cámara de manera efectiva y mantener el visor de origen sincronizado con el clip de la línea de tiempo, debe habilitar el modo multicámara para el visor de origen.
6
En el menú emergente del modo de visor de origen, seleccione Multicámara para mostrar el visor multicámara.
Habilitar el modo multicámara reemplaza los controles de transporte debajo del visor con controles relacionados con multicámara. Los controles de transporte no son necesarios en el multicam.
Edición multicámara en tiempo real
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visor porque al mover el cabezal de reproducción de la línea de tiempo también se moverán los clips de origen en el visor multicámara, por lo que mantendrán su relación sincronizada.
7
Reproduzca la línea de tiempo y vea cómo los diferentes ángulos en el visor multicámara se sincronizan con el visor de la línea de tiempo.
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Lección 5Edición multicámara
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En la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el audio del clip multicámara y seleccione Cambiar ángulo de clip multicámara > MÚSICA de cámara.
El audio del clip multicámara se cambia para que reproduzca el audio del Miserable Girl Final Mix.aifarchivo como lo indica el nombre del clip en la línea de tiempo.
El visor multicámara también muestra un cuadro verde alrededor de laMÚSICAángulo para indicar que este es el audio actualmente activo.
Edición multicámara en tiempo real
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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
11
Con el cursor de reproducción al comienzo de la línea de tiempo, comience a reproducir y haga clic en cada uno de los clips de video en el visor de origen para cortar entre los ángulos del clip multicámara en tiempo real. Mientras lo hace, verá que los puntos de edición aparecen en la línea de tiempo a medida que corta entre los ángulos. Continúa hasta llegar al final de la línea de tiempo.
NOTATambién puede presionar las teclas 1, 2 y 3 en la parte superior de su teclado para cortar entre los ángulos en lugar de hacer clic en las casillas en el visor de fuente multicámara.
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Una vez que haya llegado al final de la canción, regrese el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo y haga clic en Reproducir para revisar su obra maestra multicámara.
¿Cuan genial es eso?
Desafortunadamente, aunque es muy divertido, este primer intento de edición multicámara en tiempo real probablemente no resulte en una edición perfecta. Es muy raro que corte al ángulo exacto en el momento exacto en su primer intento.
En su lugar, piense en esto como su corte preliminar, que ahora deberá refinar.
Edición multicámara en tiempo real
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Técnicas de edición multicámara Al editar material multicámara como este, no intente hacer que cada corte sea perfecto en la primera pasada. En su lugar, intente tener una idea del ritmo de la música y los diferentes ángulos con los que tiene que trabajar. Puede ser útil mirar el clip multicámara unas cuantas veces antes de hacer un solo corte. Cuando comience a editar, intente hacer cortes de acuerdo con el momento en que sienta que funcionan mejor con la música, y no tenga miedo de cometer errores. Aprenderá cómo refinar aún más la edición en los siguientes pasos. Si le resulta difícil concentrarse en tantos ángulos a la vez, a menudo es útil reducir la cantidad de ángulos que está viendo al mismo tiempo. En este caso, haga clic en el menú emergente Pantalla multicámara en la parte inferior derecha del visor de fuente multicámara y elija una opción como "2x2". Esta opción muestra solo los primeros cuatro ángulos del clip multicámara, con los otros ángulos disponibles en diferentes "páginas", a las que se puede acceder usando los botones de la página Multicámara que ahora aparecen. Al reducir el número inicial de ángulos con los que está trabajando, puede que le resulte más fácil comenzar su edición multicámara. Luego puede introducir los otros ángulos una vez que tenga el corte preliminar inicial. También puede ayudar a mantener la reproducción en tiempo real para sistemas más lentos. Puede usar metadatos (como lo ha hecho aquí) para identificar los clips más importantes como ángulos del 1 al 4 (o consulte la sección "Ajuste de un clip multicámara" más adelante en esta lección) y luego ordene sus clips adecuadamente cuando cree los suyos propios. clips multicámara.
Ajuste de la edición multicámara Ahora que completó su corte preliminar, cuando lo revise, es posible que note dos problemas comunes: hizo un corte en el momento equivocado o lo hizo en el ángulo equivocado. Peor aún, ¡podrían ser ambos problemas al mismo tiempo! No temáis. No estás dirigiendo televisión en vivo aquí; esto es posproducción, por lo que puede cambiar de opinión antes de que alguien haya visto sus "opciones creativas" anteriores. Resolver el primer problema en el que cortas en el momento equivocado es fácil. Ya sabe cómo cambiar un punto de corte existente simplemente realizando un recorte rodante usando varias técnicas. El segundo problema, donde usa el ángulo incorrecto, es igual de fácil de solucionar cambiando los ángulos en el visor de origen.
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Lección 5Edición multicámara
CONSEJOCuando trabaje con una edición multicámara, debe tener muy en cuenta la sincronización entre los ángulos. Por esta razón, probablemente no sea aconsejable comenzar con tomas onduladas, deslizantes o deslizantes hasta que esté seguro de haber dominado esas técnicas y esté muy familiarizado con el metraje de origen.
1
En la línea de tiempo, reproduzca su edición multicámara hasta que vea una toma que desee cambiar y luego detenga la reproducción. A medida que se reproduce la edición, el visor de origen también se actualizará porque en el modo Multicámara, el visor de origen se agrupa automáticamente en la posición del cursor de reproducción de la línea de tiempo.
2
En el visor multicámara, presione Opción y haga clic (macOS) o Alt y haga clic (Windows) en una imagen diferente para cambiar el ángulo activo al nuevo ángulo.
Cuando cambia el ángulo activo, el puntero del mouse cambia a un icono de edición de reemplazo. También es igual de fácil agregar más cortes a su edición multicámara.
Ajuste de la edición multicámara
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3
En la línea de tiempo, mueva el cursor de reproducción al centro de uno de los clips multicámara y, en el visor de origen, haga clic en cualquier otro ángulo.
Aparece un nuevo punto de edición (a través) en la posición del cursor de reproducción en la línea de tiempo y cambia el resto del clip multicámara después del corte al nuevo ángulo activo.
CONSEJOPresionar las teclas numéricas en la parte superior de su teclado (1, 2, 3, etc.) hace un corte en la posición del cursor de reproducción en la línea de tiempo. Si mantiene presionada la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y presiona una tecla numérica, el ángulo del clip multicámara cambia en la posición del cursor de reproducción en la línea de tiempo. Puede realizar cualquiera de estas operaciones durante la reproducción o cuando el cursor de reproducción está inmóvil.
Excelente. Ahora tienes una idea real de lo divertida que es la edición multicámara y cómo funciona en Resolve. Pero antes de comenzar a realizar más ajustes en esta edición, verá otras formas de ajustar el clip multicámara.
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Lección 5Edición multicámara
Edición multicámara con Speed Editor DaVinci Resolve 18 ha mejorado la funcionalidad del editor de velocidad para la edición multicámara en la página de edición.
El botón Sync Bin activa la fuente
Presiona dos veces y mantén presionado para cambiar el tamaño
Botones CAM# para cambiar ángulos: Presione # para cortar al número de ángulo Presione dos veces # para cambiar al número de ángulo
Ajuste de la edición multicámara
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Ajustar un clip multicámara Un clip multicámara es en realidad un tipo de línea de tiempo contenedor, similar a un clip compuesto. Trabajará más con clips compuestos en la lección 7, "Composición en la página de edición", pero por ahora es útil saber que puede abrir un clip multicámara en su propia línea de tiempo cuando necesite realizar cambios, como cambiar el orden. de los ángulos o el nombre de un ángulo.
1
En el menú emergente Opciones de vista de línea de tiempo, seleccione Líneas de tiempo apiladas.
La línea de tiempo actual aparece como una pestaña individual en la parte superior de la ventana de la línea de tiempo.
2
Seleccione cualquiera de los clips multicámara en la línea de tiempo y elija Clip > Abrir en línea de tiempo o haga clic con el botón derecho en cualquiera de los clips multicámara en la línea de tiempo y elija Abrir en línea de tiempo.
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Lección 5Edición multicámara
El clip multicámara se abre en su propia línea de tiempo con pestañas.
3
Para ver una cantidad tan grande de pistas de la línea de tiempo de manera efectiva, reduzca las alturas de las pistas de video y audio al mínimo y aumente el tamaño de la ventana de la línea de tiempo arrastrando hacia arriba la línea entre los espectadores y el área de la barra de herramientas.
Puede ver cómo Resolve ha estructurado y organizado el clip multicámara; es muy similar a la forma en que dispuso los clips de la entrevista de Chris en la línea de tiempo antes de crear el primer clip multicámara en esta lección. La organización es simple: cualquier contenido en las pistas de video y audio 1 se muestra como el primer ángulo en el visor multicámara. Si el contenido está presente en las pistas de video y/o audio 2, se muestra como ángulo 2 y así sucesivamente. Observe que los nombres de las pistas siguen a los nombres de los ángulos que se muestran en el visor de fuente Multicam.
Ajustar un clip multicámara
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NOTAObserve cómo la pista V9 está vacía. Esto se debe a que elMiserable Girl Final Mix.aifel audio ocupa la pista A9, lo que significa que la música para esta edición está disponible como Angle 9.
Ahora agregará un ángulo adicional y cambiará el orden de los ángulos en este clip multicámara.
4
Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los encabezados de pista de video de la línea de tiempo y seleccione Agregar ángulo.
Se agrega un nuevo ángulo, V10 y A10, ambos llamados "Ángulo 10".
5
Abra el grupo de medios y seleccione el contenedor de ángulo adicional.
Un décimo, ángulo actualmente sin usar, está en este contenedor, llamadoJBR_09.mov.
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Lección 5Edición multicámara
6
Arrastrar elJBR_09.movclip en el nuevo V10 en la línea de tiempo del clip multicámara.
7
Cierre el grupo de medios. Ahora deberá sincronizar este nuevo ángulo con los otros ángulos en esta línea de tiempo del clip multicámara.
8
Asegúrese de que la Selección de enlace esté habilitada, seleccione el clip en V10/A10 y presione Mayús y haga clic en cualquier otro clip en la línea de tiempo.
9
Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los clips de video y elija Clips de alineación automática > Basado en forma de onda.
Ajustar un clip multicámara
217
¡Resolve sincroniza instantáneamente el nuevo ángulo con los ángulos existentes!
Ahora cambiará el nombre del nuevo ángulo para asegurarse de mantener su clip multicámara organizado y ordenado.
10
Haga clic con el botón derecho en el encabezado de la pista para V10 y elija Mover ángulo hacia abajo.
Resuelve cambia el orden de los ángulos V10 y V9 (así como A10 y A9).
Sin embargo, observe que este nuevo ángulo todavía se llama Ángulo 10.
218
Lección 5Edición multicámara
11
Haga clic en el nombre del ángulo y escribacámara 09de acuerdo con los otros nombres de ángulos para este clip multicámara.
Ahora puede comenzar a usar este nuevo ángulo en su edición multicámara.
12
Haga clic con el botón central en la pestaña de la línea de tiempo para elSINCRONIZACIÓN DE CHICA MISERABLEpara cerrar la línea de tiempo del clip multicámara y volver a la línea de tiempo principal para esta edición.
13
Cambie el tamaño de la ventana de la línea de tiempo para acortarla ahora que ya no tiene muchas pistas para ver.
14 En el menú emergente del visor de origen, seleccione Multicámara para cambiar el visor de origen al visor multicámara. El visor multicámara ahora muestra el ángulo de cámara adicional como Cámara 09.
15
En la ventana emergente Vista multicámara, elija 3x3 para ver los nueve ángulos de video en el clip multicámara. Se puede acceder al ángulo adicional de "MÚSICA" utilizando los controles de la página multicámara que aparecen a la izquierda de la ventana emergente de la vista multicámara cuando el número total de ángulos es mayor que el que permite la vista actual.
NOTAAunque sus clips multicámara pueden contener una cantidad ilimitada de ángulos, la cantidad máxima de ángulos que puede ver al mismo tiempo es 25 usando la vista 5x5. Cualquier ángulo adicional en su clip multicámara se mostrará en "páginas" posteriores en el visor multicámara.
Ajustar un clip multicámara
219
dieciséis
Finalmente, mire su edición multicámara nuevamente, haciendo los ajustes adicionales que considere necesarios. ¡No olvides incluir el nuevo ángulo de cámara y aplanar los clips multicámara una vez que hayas terminado!
NOTASi desea ver las versiones terminadas de esta edición creada siguiendo los pasos detallados en esta lección, seleccione el contenedor LÍNEAS DE TIEMPO, elija Archivo > Importar > Línea de tiempo y navegue hasta la Guía del editor R18/Lección 05/Líneas de tiempo. Aquí encontrará dos versiones de la línea de tiempo terminada.NIÑA MISERABLE TERMINADA.drt es una versión editada que puede usar para practicar sus habilidades de edición multicámara. Esta línea de tiempo también importará el clip multicámara asociado utilizado en esta edición porque es un clip multicámara diferente al que ha creado como parte de esta lección.CHICA MISERABLE TERMINADA_FLATTENED.drtes la misma edición pero se ha aplanado, por lo que los ángulos alternativos ya no están disponibles.
¡Felicidades! Ahora debería tener las habilidades necesarias para abordar incluso las tareas de edición multicámara más complejas en la página de edición de DaVinci Resolve.
Recuerde, al editar proyectos multicámara y reproducirlos en tiempo real, en realidad está tratando de evaluar los ritmos y temas de la música y capturar esas características mientras corta. A veces, puede cortar un clip multicámara en tres o cuatro formas para experimentar con varias estrategias de ritmo y luego decidir cuál muestra más amor. Independientemente de cómo enfoque sus proyectos multicámara, sin embargo, al igual que con todas las ediciones, cada corte requiere revisión y reelaboración constantes para garantizar que su audiencia vea los mejores resultados posibles.
220
Lección 5Edición multicámara
Revisión de la lección 1
¿Qué opciones tiene para sincronizar ángulos en un clip multicámara a partir de clips de vídeo sin sonido? a)Puntos de entrada o salida
b)marcadores C)código de tiempo
2
¿Cuál es el número máximo de ángulos que puede ver simultáneamente en un clip multicámara?
a)9 b)dieciséis
C)25 3
¿Qué tecla modificadora se mantiene presionada para cambiar todo el clip multicámara a otro ángulo en lugar de agregar un nuevo punto de edición?
a)Comando (macOS) o Ctrl (Windows) b)Opción (macOS) o Alt (Windows) C)Cambio
4
¿Verdadero o falso? No puede cambiar los nombres de los ángulos, agregar ángulos adicionales ni cambiar el orden actual de los ángulos de un clip multicámara existente.
5
¿Verdadero o falso? Cuando elige aplanar un clip multicámara, pierde todos los demás ángulos sincronizados de los clips multicámara en la línea de tiempo.
Revisión de la lección
221
respuestas 1
a), b) yc) Puede elegir sincronizar ángulos utilizando puntos de entrada, puntos de salida, código de tiempo o marcadores en lugar de sonido.
2
c) 25. Puede tener varias páginas con más ángulos, pero el número máximo de ángulos que puede ver en cualquier página es 25 (5x5).
3
b) Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) en un ángulo para cambiar el ángulo existente.
4
FALSO. Haga clic con el botón derecho en un clip multicámara y elija Abrir en la línea de tiempo para ajustar un clip multicámara existente.
5
Verdadero. Al acoplar un clip multicámara, se eliminan todos los ángulos no utilizados y se deja solo el clip que se utilizó como ángulo activo en la línea de tiempo.
222
Lección 5Edición multicámara
Lección 6
Organización del proyecto
Si bien DaVinci Resolve es un sistema superior de edición, mezcla de audio, efectos visuales y gradación de color, también puede desempeñar un papel clave en el set antes de realizar una sola
Tiempo Esta lección tarda aproximadamente 60 minutos en completarse.
edición. En esta lección, se centrará en algunas de
Objetivos
las funciones poderosas, aunque menos
Creación de un nuevo proyecto y
conocidas y a menudo pasadas por alto, que lo
configuración del proyecto
224
ayudarán a organizar y
Importación de medios
230
optimice los medios originales de cámara
Generación de archivos proxy
234
Sincronización de audio con video
246
Configuración de ajustes preestablecidos de metadatos
252
Importación y uso de metadatos
257
Creación de subclips
281
Contenedores de energía
290
Revisión de la lección
293
de alta resolución y, en general, prepare todo para su edición.
Con eso en mente, DaVinci Resolve tiene una página específica dedicada a ayudarlo a concentrarse en preparar y organizar los medios para su proyecto: la página de medios. Es aquí donde tiene más espacio para explorar los clips con los que tiene que trabajar, sin la distracción de las ventanas de la línea de tiempo, los controles de gradación de color o los mezcladores de audio.
Sin embargo, la organización del proyecto no es algo que sucede solo después de importar los clips a su proyecto; más bien, es algo que se refina constantemente a medida que trabaja en un proyecto, a menudo hasta el punto en que está listo para entregarlo. Como tal, aunque esta lección está diseñada para resaltar esta funcionalidad en la página de medios, muchos de los pasos discutidos en esta lección se pueden aplicar directamente en la página de edición para que pueda implementarlos junto con su edición.
Para explorar estos pasos y poder comenzar a aplicarlos a sus propios proyectos, configurará un nuevo proyecto e importará el metraje de Organ Mountain Outfitters en el que trabajó en las Lecciones 1 y 2.
Creación de un nuevo proyecto y configuración del proyecto El primer paso para cualquier proyecto es crear un nuevo proyecto en el Administrador de proyectos.
1
Abra DaVinci Resolve y, en la ventana Administrador de proyectos, haga clic en el botón Nuevo proyecto.
2
En la ventana Crear nuevo proyecto, escribaMi proyectocomo el nombre de este nuevo proyecto.
3
Haz clic en Crear.
4
Haga clic en el botón de la página Medios y elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario.
Como se mencionó anteriormente en la introducción de este capítulo, la página de medios está dedicada a la revisión y organización de los medios de origen, principalmente archivos de video, audio y gráficos.
224
Lección 6Organización del proyecto
Almacén de datos
Almacén de datos
Ubicaciones
Navegador
Listas de contenedores
Grupo de medios
Audio
Espectador
Metadatos
Cuando crea un nuevo proyecto en DaVinci Resolve, el proyecto en sí tiene algunas configuraciones predeterminadas en las que se basa. El siguiente paso al crear un nuevo proyecto debería ser verificar estas configuraciones básicas.
5
Elija Archivo > Configuración del proyecto o presione Mayús-9 para abrir la ventana Configuración del proyecto.
Creación de un nuevo proyecto y configuración del proyecto
225
Como editor, la configuración principal que debe tener en cuenta se encuentra en la Configuración maestra. Este grupo de configuraciones se ocupa principalmente de la configuración de la línea de tiempo y la supervisión de video para este proyecto. De forma predeterminada, todos los proyectos tienen una resolución de línea de tiempo de 1920 x 1080 HD y una velocidad de cuadro de línea de tiempo de 24 cuadros por segundo (fps). Esto significa que esta es la resolución y la velocidad de fotogramas que se utilizan cada vez que crea una nueva línea de tiempo mediante la opción Configuración del proyecto. Esta configuración se puede cambiar cuando crea una nueva línea de tiempo, por lo que cada línea de tiempo en cualquier proyecto puede tener configuraciones completamente diferentes, pero como la mayoría de los proyectos tienden a usar la misma configuración de línea de tiempo, es útil establecer una configuración general en el Proyecto. Ventana de configuración.
Entonces, ¿qué configuración de línea de tiempo debería usar? Bueno, eso depende principalmente de dónde entregará su línea de tiempo editada final. Por ejemplo, si está trabajando en un proyecto de largometraje, probablemente querrá entregar una línea de tiempo Ultra HD de 3840 x 2160 a 24 fotogramas por segundo; si se trata de un programa de televisión, la línea de tiempo podría ser de 1920 x 1080 HD a 29,97 fotogramas por segundo (o 25 fotogramas por segundo para el Reino Unido y Europa); mientras que si entregará un archivo a un sitio de transmisión como YouTube o Vimeo, entonces sus opciones no son tan limitadas y es posible que deba tomar una decisión basada en el metraje de origen en sí. En caso de duda, siempre vale la pena hablar con el director para determinar la mejor configuración para su proyecto.
NOTASi está trabajando para la transmisión de televisión, es posible que aún deba trabajar con una línea de tiempo entrelazada, que DaVinci Resolve es totalmente compatible. Para habilitar el procesamiento entrelazado para una línea de tiempo, seleccione la opción "Habilitar procesamiento entrelazado" en la sección Formato de línea de tiempo de Configuración del proyecto o en la pestaña Formato de la ventana Nueva línea de tiempo. Las velocidades de fotogramas para las líneas de tiempo entrelazadas se miden en campos por segundo y solo se pueden establecer en 50, 59,94 o 60, lo que equivale a 25, 29,97 y 30 fotogramas por segundo, respectivamente. Todo en una línea de tiempo entrelazada, incluidos los gráficos, las composiciones de Fusion y los videoclips, se procesa a nivel de campo para lograr una composición y un título de alta calidad para la entrega entrelazada.
Aunque el metraje de este proyecto para Organ Mountain Outfitters, que está destinado a cargarse en diferentes sitios de transmisión, se filmó con diferentes resoluciones y velocidades de cuadro, el metraje principal se filmó a 1920 x 1080 HD y a 23,976 cuadros por segundo. Por lo tanto, esta es la resolución y la velocidad de fotogramas con las que trabajará para este proyecto.
226
Lección 6Organización del proyecto
6
Seleccione 1920 x 1080 HD en el menú desplegable Resolución de la línea de tiempo y 23,976 fotogramas por segundo en el menú desplegable Velocidad de fotogramas de la línea de tiempo.
NOTACuando cambia la opción de fotogramas por segundo, la velocidad de fotogramas de reproducción y el formato de video en la sección Monitoreo de video cambian para coincidir. Normalmente, esto es lo que querrías; sin embargo, en casos muy raros, puede ajustarlos por separado, especialmente si está trabajando con una resolución de línea de tiempo o una velocidad de fotogramas que no es compatible con el video.
equipos de monitoreo.
Guardar ajustes preestablecidos del proyecto y configuración del ajuste preestablecido predeterminado Si trabaja con frecuencia con proyectos que requieren diferentes configuraciones de Formato de línea de tiempo o si necesita una configuración específica para sus líneas de tiempo para todos los proyectos más allá del estándar 1920 x 1080 HD y 24 fps, puede ser útil guardar diferentes ajustes preestablecidos de proyecto que se pueden recuperar fácilmente. o incluso establecer el ajuste preestablecido del proyecto actual como predeterminado para todos los proyectos recién creados en la biblioteca de proyectos actual.
Creación de un nuevo proyecto y configuración del proyecto
227
1
En la ventana Configuración del proyecto, haga clic en el menú Opciones (tres puntos) y elija Guardar configuración actual como preestablecida.
2
En la ventana Nombre preestablecido, escriba1080p23.976y haga clic en Aceptar.
Todas las configuraciones para el proyecto actual ahora se guardan como un ajuste preestablecido que puede cargar rápidamente.
3
Vuelva a hacer clic en el menú de opciones y elija Ajuste preestablecido predeterminado > Cargar ajuste preestablecido para volver a cargar la configuración predeterminada del proyecto, devolviendo la configuración del Formato de línea de tiempo a sus valores iniciales.
4
Haz clic en el menú de opciones y elige 1080p23.976 > Cargar preajuste para volver a cargar el preajuste guardado que usarás para este proyecto.
NOTAAl guardar un ajuste preestablecido del proyecto, se guardan todas las configuraciones en la ventana Configuración del proyecto, no solo aquellas en la Configuración maestra (cuya discusión completa está más allá del alcance de esta guía de capacitación en edición).
También puede exportar un ajuste preestablecido del proyecto que puede usar para cargar rápidamente la misma configuración del proyecto en otro sistema DaVinci Resolve 18.
228
Lección 6Organización del proyecto
5
Haga clic en el menú de opciones y elija 1080p23.976 > Exportar ajuste preestablecido.
6
En el campo Guardar como, escriba1080p23.976, elija una ubicación y haga clic en Guardar para guardar el archivo exportado..Preestablecidoarchivo.
NOTAPara importar este proyecto.Preestablecidoarchivo en otro sistema DaVinci Resolve 18, seleccione el menú de opciones en Configuración del proyecto y elija Importar ajuste preestablecido.
También puede configurar cualquier ajuste preestablecido guardado como predeterminado para todos los proyectos nuevos de DaVinci Resolve para la biblioteca de proyectos actual.
7
Haga clic en el menú de opciones Configuración del proyecto y elija 1080p23.976 > Establecer como ajuste preestablecido predeterminado.
Aparece una ventana que confirma que desea configurar el ajuste preestablecido 1080p23.976 como predeterminado para todos los proyectos futuros.
8
Haga clic en Establecer.
Ahora todos los proyectos futuros creados en la biblioteca de proyectos actual usarán este ajuste predeterminado de forma predeterminada.
Creación de un nuevo proyecto y configuración del proyecto
229
Importación de medios Existen numerosas formas de importar archivos a un proyecto de DaVinci Resolve. Por ejemplo, puede elegir Archivo > Importar > Medios en cualquier página que tenga acceso al grupo de medios (es decir, todas las páginas excepto la página de entrega). ¡También puede simplemente arrastrar y soltar archivos desde el Finder (macOS) o el Explorador de archivos (Windows) directamente al grupo de medios! Sin embargo, ambas técnicas ofrecen opciones limitadas, mientras que la página de medios tiene mucha más flexibilidad cuando se trata de importar clips.
NOTACada vez que importa medios, DaVinci Resolve crea un enlace a los clips originales en su disco duro. En ningún momento este proceso de importación copia, mueve, convierte ni altera de ninguna manera los medios de origen.
1
En el almacenamiento de medios, vaya a la Guía de editores de R18 > Medios > Carpeta Organ Mountain Outfitters.
El navegador de almacenamiento multimedia muestra cuatro carpetas que contienen los clips utilizados en la promoción de Organ Mountain Outfitter.
2
Haga doble clic para abrir la carpeta ENTREVISTA.
Esta carpeta contiene dos carpetas adicionales, AUDIO y VIDEO.
230
Lección 6Organización del proyecto
3
Abra la carpeta VIDEO y mueva el mouse sobre cualquiera de los clips hasta Vista previa en vivo en el visor.
CONSEJOPuede deshabilitar y habilitar la vista previa en vivo en el menú de opciones del visor (tres puntos).
4
Seleccione cualquiera de los videoclips para mostrar el clip en el visor.
Cuando se selecciona un clip, el panel Metadatos le brinda información sobre ese clip, incluido el códec, la resolución, la velocidad de fotogramas y la cantidad de canales de audio del archivo.
Importación de medios
231
5
Presione la barra espaciadora o L para reproducir el clip en el visor.
A medida que se reproduce el clip, el panel Audio muestra los niveles de los canales de audio incrustados.
NOTALa página multimedia admite los mismos métodos abreviados de teclado para reproducir clips que ha estado usando en la página de edición.
6
En el navegador de almacenamiento de medios, haga clic en el botón Atrás dos veces para volver al nivel de carpeta de Organ Mountain Outfitters.
232
7
Haga doble clic en la carpeta B-ROLL para mostrar los clips dentro de esa carpeta.
8
En la parte superior del navegador, haga clic en el botón Vista de lista.
Lección 6Organización del proyecto
La Vista de lista muestra más información sobre los archivos individuales que la Vista de miniaturas. Aquí puede ver de un vistazo que estos clips tienen una resolución de 3840 x 2160 y velocidades de cuadro de 23,976 o 59,94 fps. Por lo tanto, al usar el navegador de almacenamiento de medios, puede evaluar el metraje que tiene antes de importarlo e incluso elegir qué clips específicos desea importar a su proyecto. Otros métodos de importación no son tan útiles.
9
Haga clic en el botón Atrás para volver al nivel de carpeta anterior.
10
Seleccione las cuatro carpetas en la carpeta de Organ Mountain Outfitter.
11
Haga clic derecho en cualquiera de las carpetas seleccionadas para revelar las opciones de importación.
Hay tres opciones principales para importar clips desde el navegador de almacenamiento multimedia:
— Agregar carpeta al grupo de mediosimportará los contenidos de un nivel dentro de la carpeta actual.
—
Agregar carpetas y subcarpetas al grupo de mediosimportará el contenido de la carpeta actual y cualquier carpeta contenida dentro de ella. Esto es lo mismo que cuando arrastra una carpeta al grupo de medios desde el navegador de almacenamiento de medios o desde el Finder (macOS) o el Explorador de archivos (Windows). Esta es una opción útil cuando se importan numerosos archivos de diferentes carpetas desde una tarjeta de cámara que utiliza una estructura de directorios compleja.
— Agregar carpetas y subcarpetas al grupo de medios (Crear contenedores)importará el contenido de la carpeta actual y las carpetas contenidas en ella, conservando la estructura de la carpeta como una serie de contenedores en el grupo de medios. Esta opción es más útil cuando desea importar varios clips que ya están organizados en carpetas en su disco duro.
Importación de medios
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12Elija Agregar carpeta y subcarpetas al grupo de medios (Crear contenedores).
NOTASi Resolve presenta un cuadro de diálogo que le pregunta si desea cambiar la velocidad de fotogramas del proyecto y ya configuró el proyecto actual en 23,976 fotogramas por segundo, haga clic en No cambiar; de lo contrario, Resolve cambiará la velocidad de fotogramas del proyecto a 59,94 fotogramas por segundo.
Los clips se agregan al grupo de medios en una serie de contenedores que reflejan la estructura de carpetas de la carpeta Organ Mountain Outfitters.
Generación de archivos proxy Los archivos de video digital modernos son activos altamente complejos que contienen grandes cantidades de información, como lo demuestra el tamaño de los archivos, con muchos archivos individuales que miden fácilmente decenas de gigabytes (GB) y muchos proyectos en terabytes (TB) de tamaño. Trabajar con contenido original de la cámara es ideal para la gradación de color pero, cuando se trata de editar, estos archivos grandes y complejos pueden ralentizarlo si sobrecargan el hardware en el que está trabajando. A medida que prueba diferentes tomas, recorta y ajusta clips, necesita tener una idea adecuada del ritmo de una escena y los cambios que está realizando. Una computadora que no puede procesar los medios de manera eficiente, o una unidad que no es lo suficientemente rápida para reproducir medios de alta resolución o alta velocidad de fotogramas, puede resultar en una experiencia de edición frustrante.
Resolve incluye un método conveniente para crear clips de baja resolución como medios proxy mientras mantiene una relación con los originales de la cámara. La generación de medios proxy permite la velocidad que desea al editar, pero lo deja a solo un clic de distancia de los medios originales de la cámara cuando los necesita para la corrección de color o el trabajo de VFX.
Puede optar por generar archivos proxy directamente desde DaVinci Resolve o utilizando Blackmagic Proxy Generator. Ambos tienen ventajas, dependiendo de su flujo de trabajo.
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Lección 6Organización del proyecto
Uso del generador de proxy de Blackmagic Blackmagic Proxy Generator es un programa separado que se instala junto con DaVinci Resolve y puede crear automáticamente medios proxy a partir de archivos de video de origen ubicados en una carpeta de observación designada. Proxy Generator es una aplicación liviana que se puede dejar ejecutándose en segundo plano, y DaVinci Resolve reconocerá y usará automáticamente los medios de proxy a medida que estén disponibles. Además, el Generador de proxy se puede utilizar para administrar archivos proxy de forma rápida y sin esfuerzo.
NOTASi está utilizando la versión gratuita de DaVinci Resolve, el programa Proxy Generator se llamará "Blackmagic Proxy Generator Lite".
1
Abra la aplicación Blackmagic Proxy Generator. Si también se abre una ventana del explorador de archivos, haga clic en Cancelar.
Proxy Generator es un programa simple que no tiene configuraciones complejas.
El primer paso para usar el generador de proxy es establecer una "carpeta de observación". Una carpeta de observación es simplemente una carpeta normal en su sistema que contiene sus archivos multimedia de origen.
Generación de archivos proxy
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2
Haga clic en el botón Agregar para agregar una ubicación de carpeta de inspección.
3
Vaya a R18 Editors Guide/Media/Organ Mountain Outfitters/B-ROLL y haga clic en Abrir.
La carpeta de inspección se agrega a la lista, detallando el volumen, la carpeta específica y el estado actual de la carpeta. Puede agregar tantas carpetas de observación a esta lista como sea necesario.
CONSEJOPuede arrastrar carpetas directamente a la lista de carpetas de vigilancia desde el Finder (macOS) o el Explorador de archivos (Windows).
Puede elegir una de las cuatro configuraciones preestablecidas (tres para usuarios de Windows) para su medio proxy. Un valor en la parte inferior derecha de la lista de carpetas de inspección indica la cantidad de almacenamiento necesaria para generar los servidores proxy para las ubicaciones seleccionadas.
4
En la sección Formato de proxy, elija la opción H.264 8 bit 4:2:0 Half Res 1080p. Esta opción creará medios proxy a la mitad de la resolución de medios HD 1080 (960 x 540) y usando el códec de video H.264. Esto será útil para editar pero no para calificar, principalmente debido a las propiedades de submuestreo de croma de 8 bits y 4:2:0 de estos archivos.
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Lección 6Organización del proyecto
5
Haga clic en Inicio.
El Generador de proxy comienza a procesar los clips de video de origen en la carpeta de observación, colocando los medios de proxy generados en una subcarpeta de Proxy en la misma ubicación que los medios de origen. Esto permite que Resolve vea automáticamente los medios proxy relevantes para los clips en esta carpeta de origen.
6
Regrese a DaVinci Resolve y seleccione el contenedor B-ROLL en el grupo de medios.
Generación de archivos proxy
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NOTAA menos que haga clic en el botón Detener, el Generador de proxy continuará monitoreando las carpetas de inspección que haya elegido. Si se colocan nuevos archivos de origen en estas carpetas, los medios de proxy se generarán automáticamente sin necesidad de reiniciar el proceso.
Los clips en este contenedor tienen un nuevo ícono que indica que estos clips tienen medios proxy asociados con ellos. Este ícono permanecerá visible en cualquier clip en el grupo de medios, la página de edición o las líneas de tiempo de la página de color siempre que Resolve esté usando los medios proxy de un clip, a diferencia del archivo fuente original.
7
En el grupo de medios, haga clic en Vista de lista.
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Haga clic con el botón derecho en la parte superior de la columna Nombre del clip y, en la lista que aparece, seleccione la columna Proxy.
La columna Proxy aparece a la derecha de la columna Nombre del clip y detalla la resolución del archivo proxy. Resolve ahora usará el archivo proxy H.264 de menor resolución al jugar
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Lección 6Organización del proyecto
estos clips, lo que significa que su rendimiento en tiempo real aumentará, lo que le permitirá concentrarse en la edición en cuestión.
NOTALas columnas aún muestran la resolución y el códec originales de la cámara. Recuerde, los medios proxy no reemplazaron los archivos originales de la cámara. Todavía existen en su disco duro y están vinculados a estos clips. Entonces, Resolve continúa mostrando los parámetros originales de la cámara.
La generación de medios proxy con Proxy Generator es eficiente y fácil, sin necesidad de una configuración complicada. El uso de archivos de medios proxy de menor calidad ayudará a mejorar su flujo de trabajo de edición, especialmente cuando se utilizan medios de origen de muy alta resolución o alta velocidad de fotogramas. Sin embargo, no desea utilizar inadvertidamente los medios de proxy al calificar, pero puede cambiar fácilmente de los medios de proxy a los archivos originales en el menú Reproducción.
9
Elija Reproducción > Manejo de proxy > Deshabilitar todos los proxies.
Los iconos de los clips en el grupo de medios vuelven a la normalidad, lo que indica que los archivos proxy ya no se utilizan, pero los medios proxy siguen estando disponibles.
Generación de archivos proxy
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10
Elija Reproducción > Manejo de proxy > Preferir proxies para volver a habilitar los proxies para el proyecto. También puede usar el Generador de proxy para administrar sus medios de proxy.
11 Regrese a la aplicación Blackmagic Proxy Generator y haga clic en Detener. 12
Seleccione la carpeta B-ROLL en la lista de carpetas de inspección y haga clic en Mostrar.
Se abre una ventana del Finder (macOS) o una ventana del Explorador de archivos (Windows) para revelar la carpeta B-ROLL.
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Lección 6Organización del proyecto
13 Abra la carpeta para revelar la subcarpeta Proxy con los archivos multimedia proxy generados.
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En el Generador de proxy, haga clic en Eliminar proxies.
Generación de archivos proxy
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15Aparece una advertencia que confirma que desea eliminar todas las carpetas y clips de proxy.
¡No te preocupes! Esta advertencia se refiere únicamente a las carpetas y los archivos multimedia del proxy. Sus clips de origen originales están a salvo de ser eliminados. dieciséis
Haga clic en Eliminar y luego en Listo. Los medios proxy y la subcarpeta se eliminan instantáneamente de su sistema.
17Para volver a crear los archivos proxy para la carpeta de inspección, haga clic en Inicio.
NOTAEl Generador de Proxy también tiene un botón para Extraer Proxies. Esto copiará los proxies para la(s) carpeta(s) de inspección seleccionada(s) a una ubicación de su elección. Esto es útil para crear una carpeta separada solo para proxy que puede entregar a otro editor a través de un disco duro portátil o almacenamiento en la nube.
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Lección 6Organización del proyecto
Generación de medios proxy desde el grupo de medios El generador de proxy es una forma práctica e intuitiva de crear rápidamente medios de proxy. Sin embargo, una forma alternativa de crear medios proxy es directamente desde el grupo de medios en Resolve. Esto puede ser útil si solo necesita generar medios proxy para una cantidad limitada de clips, ya que la aplicación Proxy Generator generará proxies para todos los medios en una carpeta de observación.
1
En Davinci Resolve, presione Shift-9 para abrir la Configuración del proyecto.
2
En Configuración maestra, desplácese hacia abajo hasta el grupo de configuraciones Optimized Media and Render Cache, que también incluye configuraciones para crear medios proxy.
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Cambie el menú desplegable Resolución de medios de proxy a Cuarto.
Generación de archivos proxy
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Esto creará medios proxy que tienen una cuarta parte de la resolución del archivo multimedia de origen. Esta configuración es relativa, por lo que los proxies para medios 1080 HD serán 480 x 720 y los proxies para clips UHD serán 960 x 540.
4
Cambie el menú desplegable "Formato de medios proxy" a H.264.
5
Desplácese hacia abajo hasta la sección Carpetas de trabajo.
La "Ubicación de generación de proxy" especifica dónde se crearán los medios de proxy para este proyecto. Dejará esto sin cambios.
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6
Haga clic en Guardar para guardar los cambios en la configuración del proyecto.
7
Elija DaVinci Resolve > Preferencias.
Lección 6Organización del proyecto
La ventana de Preferencias del sistema se abre en la configuración de almacenamiento de medios. Aquí encontrará tres opciones de "Ubicación de generación de proxy":
—
Subcarpetas de proxy en ubicaciones de archivos multimediacreará los medios proxy en una carpeta "Proxy" en la misma ubicación que el archivo multimedia de origen.
—
Usar la configuración del proyectocrea los medios proxy en la ubicación especificada en la configuración del proyecto.
— Preguntar al crearle permite seleccionar manualmente la ubicación donde se crearán los medios proxy.
NOTAAl elegir "Subcarpetas de proxy en ubicaciones de archivos de medios", se generan los archivos de proxy en la misma ubicación que la aplicación Proxy Generator. Elegir esta opción también significa que los archivos proxy pueden ser eliminados y extraídos por el Generador de proxy si la carpeta adjunta se agrega como una carpeta de observación.
8
Elija "Subcarpetas de proxy en ubicaciones de archivos multimedia" y haga clic en Guardar.
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Seleccione todos los clips en el contenedor B-ROLL, haga clic con el botón derecho y elija Generar medios proxy.
Los medios proxy se generarán para los clips. Sin embargo, a diferencia del Generador de proxy, tendrá que esperar hasta que se hayan generado todos los proxies antes de poder continuar trabajando.
Generación de archivos proxy
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Sincronización de audio con video Ahora que ha importado las tomas a su proyecto y ha generado medios proxy, realmente puede comenzar a organizar el metraje sincronizando los clips de audio y video que se grabaron en dispositivos separados. Muchas producciones graban audio en dispositivos de audio digital dedicados para capturar audio de la más alta calidad o cuando no es práctico o deseable grabar audio directamente en una cámara. Por lo tanto, cuando lleguen los archivos de la filmación del día, deberá sincronizar los clips de audio y video apropiados, un proceso que a menudo se denomina "sincronización de los diarios". Afortunadamente, Resolve tiene una forma fantástica de hacer que este proceso sea lo menos doloroso posible. Y, de manera similar a la sincronización multicámara que hizo en la lección anterior, puede usar el código de tiempo o el audio de los clips para ayudar a lograr la sincronización perfecta.
1
En la lista de contenedores, seleccione los contenedores AUDIO y VIDEO dentro del contenedor ENTREVISTA para mostrar el contenido de ambos contenedores en el grupo de medios.
2
246
Reproducir el primer clip,A 0002.mov, en el espectador.
Lección 6Organización del proyecto
Este es uno de los clips de la entrevista con Chris Lang con los que trabajó en la Lección 1. Desafortunadamente, el audio no está muy bien grabado. En los medidores del panel Audio, puede ver que este clip tiene dos canales de audio muy bajos.
3
Haga clic con el botón derecho en el clip y elija Atributos de clip.
Se abre la ventana Atributos de clip para el clip seleccionado. Aquí es donde puede modificar ciertas propiedades de video, audio, código de tiempo y nombres de un clip o clips.
4
Seleccione la pestaña Audio.
Como puede ver, la pestaña de audio de los atributos del clip le indica que este clip tiene dos canales de audio incrustados, configurados como una pista de audio estéreo.
Sincronización de audio con video
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5
Haga clic en Cancelar para cerrar la ventana Atributos de clip sin guardar ningún cambio.
6
Seleccione el primer clip de audio,A-002.WAVy jugarlo.
Este clip de audio tiene cuatro canales de audio, que se muestran como formas de onda separadas en el visor de audio, todos con niveles de audio saludables que se muestran en los medidores.
7
Haga clic derecho en el clip de audio y seleccione Atributos de clip.
Se abre la ventana Atributos de clip, que muestra la pestaña Audio. Este clip tiene cuatro canales mono individuales etiquetados como "Mix-L", "Mix-R", "Boom" y "Chris". Esto indica que se grabó un micrófono boom en el canal 3, el micrófono personal de Chris se grabó en el canal 4 y los canales 1 y 2 son una mezcla de ambos.
NOTALos nombres de las pistas se han importado como parte de los metadatos de los archivos de audio. Puede ver nombres de pistas específicos (o agregar los suyos propios) eligiendo Pistas de audio en el menú Ordenar del panel Metadatos.
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Lección 6Organización del proyecto
8
Haga clic en Cancelar para cerrar los Atributos del clip sin realizar ningún cambio.
Ahora que comprende cómo se grabó el audio de estos clips, puede sincronizarlos y elegir los canales más apropiados para trabajar.
9
En el grupo de medios, seleccione todos los clips en los contenedores seleccionados, haga clic con el botón derecho en ellos y elija Sincronización automática de audio > Basado en forma de onda y Agregar pistas.
¡Después de un breve análisis, Resolve ha sincronizado el audio con los videoclips!
10 Seleccione el primer videoclip de nuevo,A 0002.movy jugarlo.
Ahora bien, este clip tiene seis canales de audio, los últimos cuatro de los cuales son mucho más altos en los medidores que los dos primeros.
CONSEJOPuede verificar que haya audio sincronizado con cada uno de los clips en Vista de lista en la columna Audio sincronizado.
Sincronización de audio con video
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Modificación de canales de audio en atributos de clip Puede continuar usando el audio de estos clips tal cual. Tener múltiples pistas de audio en un clip te da la oportunidad de elegir qué micrófono usar en un momento dado. Sin embargo, puede ser igual de simple configurar el audio de un clip para que use solo las pistas que necesita.
1
En la lista de bandejas, presione Comando y haga clic (macOS) o Ctrl y haga clic (Windows) en la bandeja de AUDIO para anular la selección, dejando solo los clips de entrevista sincronizados en el grupo de medios.
2
Seleccione todos los clips de la entrevista, haga clic con el botón derecho en ellos y elija Atributos del clip.
Ahora, la pestaña Audio de la ventana Atributos del clip muestra que todos estos clips tienen un total de seis canales de audio: los dos primeros son los canales de audio incrustados y los últimos cuatro son los clips de audio vinculados. Dado que solo necesita el audio grabado desde el micrófono personal de Chris, puede eliminar los canales de audio que no necesita.
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Lección 6Organización del proyecto
3
Haga clic en el ícono de la papelera de la pista estéreo incrustada para eliminarla.
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Repita para las siguientes tres pistas mono vinculadas: Mix-L, Mix-R y Boom. Esto deja solo el micrófono personal de Chris como la única pista de audio mono restante.
Sincronización de audio con video
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5
Haga clic en Aceptar para aceptar los cambios y cerrar la ventana Atributos de clip. Los clips de la entrevista ahora están configurados correctamente con el canal de audio mono correcto.
NOTAEl proceso de eliminar los canales de los atributos del clip no ha "borrado" el audio en absoluto. En su lugar, simplemente deshabilita las pistas del clip, permitiéndole reconfigurarlas nuevamente en cualquier momento al reabrir los Atributos del clip.
Si bien los Atributos de clip abarcan varias funciones de configuración útiles, idealmente querrá configurar la mayoría de ellas antes de editar un clip en una línea de tiempo. Una vez que los clips se colocan en una línea de tiempo, cualquier cambio que realice en los atributos de un clip en el grupo de medios solo afectará a las nuevas instancias de ese clip que se agreguen a una línea de tiempo, y las instancias existentes del clip en cualquier línea de tiempo permanecerán sin cambios. Sin embargo, puede ajustar estos clips existentes dentro de la línea de tiempo haciendo clic con el botón derecho en el clip y eligiendo Atributos de clip en el menú contextual.
Configuración de ajustes preestablecidos de metadatos Los metadatos se han convertido rápidamente en una parte importante del proceso de edición, sobre todo en la clasificación y búsqueda de clips específicos en la maraña de medios de un proyecto determinado. Sin embargo, por muy útiles que sean los metadatos, a menudo pueden parecer abrumadores al principio.
Resolve tiene varias categorías de metadatos que puede usar para reducir la cantidad de metadatos que se muestran en un momento dado a un subconjunto manejable del todo. Sin embargo, puede personalizar los ajustes preestablecidos de metadatos para mostrar solo la información que más necesita o desea ver.
1
Elija DaVinci Resolve > Preferencias, o presione Comando-, (coma) en macOS o Ctrl-, (coma) en Windows.
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Lección 6Organización del proyecto
2
En la ventana Preferencias, haga clic en la pestaña Usuario y seleccione la categoría Metadatos a la izquierda.
Con los ajustes preestablecidos de metadatos, puede crear, modificar y eliminar ajustes preestablecidos de metadatos personalizados.
3
Haga clic en el botón Nuevo para crear un nuevo ajuste preestablecido de metadatos y asígnele un nombreMetadatos favoritos. Haga clic en Aceptar.
Configuración de ajustes preestablecidos de metadatos
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El ajuste preestablecido de metadatos favoritos recién creado aparece en la lista de ajustes preestablecidos de metadatos.
En la mitad inferior del panel Metadatos, en Opciones de metadatos, verá todos los metadatos que puede agregar al ajuste preestablecido.
4
Seleccione las casillas de verificación para Descripción, Palabras clave, Comentarios, Número de cámara, Personas, Escena y Toma. Estos son los campos de metadatos que necesitará durante el resto de esta lección.
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Lección 6Organización del proyecto
5
En la parte superior derecha de las opciones de metadatos, haga clic en Guardar para guardar los cambios en el ajuste preestablecido.
6
Haga clic en Guardar en la parte inferior de la ventana de Preferencias para guardar y cerrar el panel de Preferencias.
7
En el grupo de medios, seleccione cualquier clip del contenedor B-ROLL.
8
En el panel Metadatos, haga clic en el menú Ordenar y elija Todos los grupos.
Configuración de ajustes preestablecidos de metadatos
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9
A continuación, haga clic en el menú de opciones (tres puntos) y elija el nuevo ajuste preestablecido de metadatos favoritos.
CONSEJOSu ajuste preestablecido aparecerá en blanco en el Editor de metadatos, a menos que esté configurado para mostrar todos los grupos o un subconjunto que contenga los campos de su ajuste preestablecido.
Solo los campos de metadatos seleccionados para el ajuste preestablecido de Metadatos favoritos aparecen en el Editor de metadatos.
Puede continuar ingresando los metadatos manualmente o, si la información existe fuera de DaVinci Resolve, simplemente puede importarla.
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Lección 6Organización del proyecto
Importación y uso de metadatos Tienes muchas formas de llenar tus clips con metadatos útiles. Puede ingresarse en la cámara durante la producción (aunque los metadatos detallados rara vez son una prioridad para el operador de cámara o un asistente); puede ingresarlo manualmente usted mismo, lo que muy pocas personas quieren (o tienen tiempo) para hacer; o se puede asignar a alguien en el set para que sea responsable de ingresar los metadatos en su programa de hoja de cálculo favorito o en cualquiera de las aplicaciones de pizarra inteligente que se pueden usar para registrar metadatos como disparo, escena, toma y más. Luego puede importar estos datos a Resolve utilizando el formato simple CSV (valores separados por comas) y ahorrarse horas de trabajo en la sala de edición.
1
Elija Archivo > Importar metadatos a > Grupo de medios.
2
En el cuadro de diálogo Archivo, navegue hasta R18 Editors Guide/Lesson 06 y seleccione el archivo OMO metadatos.csv.
Este archivo .csv se exportó desde un programa de hoja de cálculo simple.
3
Haga clic en Abrir.
Se abre el cuadro de diálogo Importación de metadatos. Esta ventana le permite elegir cómo desea que Resolve coincida con los clips con metadatos adicionales. En este caso, puede hacer coincidir los clips en función de sus nombres de archivo pero no de sus códigos de tiempo porque esa información no está incluida en el archivo .csv que está importando.
4
Anule la selección de la casilla de verificación "Hacer coincidir usando el código de tiempo de inicio y finalización del clip", ya que el archivo .csv no contiene esta información.
Importación y uso de metadatos
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5
En las Opciones de combinación, seleccione "Actualizar todos los campos de metadatos disponibles en el archivo de origen".
La importación de metadatos de esta manera reemplazará cualquier metadato existente en los campos detallados en el archivo .csv. Los campos de metadatos que no figuran en el archivo .csv permanecerán sin cambios.
6
Haga clic en Aceptar.
Aparece una ventana de confirmación que indica que la información dentro del archivo .csv se ha importado y agregado a 24 clips.
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Lección 6Organización del proyecto
7
Verifique que la información del archivo .csv se haya agregado a los clips del grupo de medios seleccionando algunos clips y viendo sus metadatos recién agregados en el panel Metadatos.
Sus clips ahora incluyen información sobre la escena, la toma, la descripción y las palabras clave. Estos metadatos lo ayudarán a organizar y cambiar el nombre de los clips a algo más útil que los nombres de archivo crípticos que les da la cámara.
Importación y uso de metadatos
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Exportación de metadatos y contenedores Además de importar metadatos a clips en su grupo de medios, como se detalla en los pasos anteriores, también puede optar por exportar los metadatos de su grupo de medios o de clips seleccionados del grupo de medios. Para hacerlo, simplemente seleccione Archivo > Exportar metadatos desde > Grupo de medios, o Archivo > Exportar metadatos desde > Clips de grupo de medios seleccionados (según corresponda). Los metadatos de su clip elegido se exportarán como un archivo .csv y proporcionarán una forma de transferir metadatos fácilmente de un proyecto a otro que use los mismos medios, incluso si ese proyecto está en otro sistema Resolve.
También puede exportar un contenedor completo eligiendo Archivo > Exportar > Exportar contenedor. Este comando exportará los metadatos del clip (no los medios) del contenedor seleccionado actualmente a un archivo .drb. Al igual que con los metadatos exportados, puede usar esta opción para transferir contenedores entre diferentes proyectos o sistemas de Resolve eligiendo Archivo > Importar > Importar contenedor.
Todos los clips enumerados en el archivo .drb se importarán automáticamente al proyecto actual, junto con sus metadatos asociados. Si el medio de origen está en la misma ubicación que el sistema desde el que se exportó el contenedor, se vinculará automáticamente al clip recién importado. Si el medio está en una ubicación diferente, deberá volver a vincularlo manualmente.
Búsqueda usando metadatos También puede usar metadatos para encontrar clips rápida y fácilmente. Ser capaz de encontrar el material que desea o necesita lo más rápido posible significa que puede concentrarse de manera más efectiva en la historia y el flujo de su edición.
1
En la lista de contenedores, seleccione el contenedor principal.
2
En la parte superior del grupo de medios, haga clic en el botón Buscar (la lupa) para revelar el campo de búsqueda.
De forma predeterminada, la búsqueda solo buscará en el contenedor actual y buscará solo en los nombres de archivo de los clips.
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Lección 6Organización del proyecto
3
Haga clic en el menú Buscar y seleccione Todos los contenedores.
4
En el menú desplegable "Filtrar por" a la derecha del campo de búsqueda, elija Todos los campos.
Resolve ahora buscará en todos los contenedores y en todos los campos de metadatos disponibles.
5
En la barra de búsqueda, escribacrispara mostrar todas las tomas que tienen "Chris" como parte de sus metadatos.
Importación y uso de metadatos
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6
En la barra de búsqueda, resalte "chris" y escribaPinopara revelar dos tomas que incluyen "pino" en algún lugar de sus metadatos (en este caso, es del "SENDERO DE PINO" en el campo de escena).
7
Haga clic en el botón Buscar nuevamente para cerrar y borrar el campo de búsqueda.
La función de búsqueda potente y receptiva de Resolve le permite aprovechar la flexibilidad de los metadatos para encontrar instantáneamente clips de grupos de medios incluso en el proyecto más grande.
Uso de contenedores inteligentes automáticos Otra ventaja de agregar metadatos a sus clips es que puede usarlos para crear contenedores inteligentes. Las palabras clave, la escena y los metadatos de toma se pueden usar para crear automáticamente una serie de Smart Bins.
1
En el área Contenedores inteligentes del grupo de medios, haga clic en la flecha desplegable de la carpeta Contenedor inteligente de palabras clave para ver la lista de Contenedores inteligentes.
Estos contenedores inteligentes se crearon automáticamente en función de las palabras clave aplicadas a cada clip en este proyecto. Si ajusta los metadatos de palabras clave de cualquier clip dentro de este proyecto, esta lista de Smart Bins se actualizará en consecuencia.
262
Lección 6Organización del proyecto
Para mostrar contenedores inteligentes automáticos adicionales para otros metadatos, debe abrir Preferencias de usuario.
2
Elija DaVinci Resolve > Preferencias, haga clic en la pestaña Usuario y luego haga clic en la categoría Edición en el lado izquierdo de la ventana.
Las preferencias de edición le permiten mostrar otros contenedores inteligentes automáticos más allá de las palabras clave, como metadatos de escenas, tomas y personas.
3
Seleccione las casillas de verificación Papelera inteligente automática para metadatos de escena y metadatos de personas y, a continuación, haga clic en Guardar para guardar el cambio y cerrar la ventana Preferencias.
Las carpetas Escena y Personas aparecen en la lista de contenedores inteligentes.
Importación y uso de metadatos
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4
Haga clic en la flecha de visualización de los contenedores inteligentes de escena para revelar los metadatos de escena apropiados de los clips del proyecto.
CONSEJOPuede arrastrar y soltar clips en un contenedor inteligente automático existente para agregar rápidamente los clips a ese contenedor asignando automáticamente las propiedades de metadatos del contenedor inteligente a los clips. Por ejemplo, al arrastrar un clip a un contenedor inteligente de palabras clave, se agregará automáticamente la palabra clave al clip.
Análisis de clips para personas (solo Studio) NOTALos contenedores inteligentes para metadatos de personas solo están disponibles en DaVinci Resolve Studio. Si está utilizando la versión gratuita de DaVinci Resolve, puede leer este ejercicio, pero no podrá realizar los pasos.
Otro subconjunto de metadatos que puede resultarle útil al organizar clips en su proyecto es hacer que Resolve analice los clips para las caras de las personas. Luego, esto se puede usar para generar palabras clave de personas, que a su vez aparecerán como una serie de contenedores inteligentes automáticos y pueden ser útiles para ubicar clips que contengan ciertas personas, ya sea un actor, un entrevistado o un presentador.
264
Lección 6Organización del proyecto
1
Seleccione todos los clips en el contenedor B-ROLL, haga clic con el botón derecho y elija Analizar clips para personas.
Los clips son analizados por DaVinci Resolve Neural Engine, cuyos resultados se almacenan en la base de datos de rostros del proyecto.
Una vez que se completa el análisis, las caras dominantes que se han identificado se muestran en la ventana Personas, lo que le permite administrar los metadatos de Personas.
Importación y uso de metadatos
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2
En la ventana Personas, seleccione los clips identificados como "Persona 1".
Esta colección contiene tres clips que muestran a la misma persona, con un cuadro rojo que identifica la cara específica que identificó el análisis. Puede agregar un nombre para esta persona para que sea más fácil identificarla.
3
Regrese a la colección Personas y seleccione el primer ícono que muestra la cara de la "Persona 1".
4
Haga clic en el área debajo de la cara seleccionada donde dice "Ingrese el nombre aquí" y escriba Policomo el nombre del chico.
También puede eliminar una cara que no le interese, si es un artista de fondo o un transeúnte, por ejemplo.
266
Lección 6Organización del proyecto
5
Seleccione el grupo Persona 2, haga clic con el botón derecho en el clip y elija No Persona 2 > Quitar.
6
Repita para las Personas 3, 4 y 5.
7
Cambie el nombre de la Persona 6 restante comoBailarina de fuego.
8
Seleccione el grupo Otras personas.
Importación y uso de metadatos
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Este grupo contiene rostros que el análisis no pudo identificar, incluidos los que eliminó posteriormente.
9
Seleccione los dos primeros clips, que son tomas de Bobby en las rocas, y luego haga clic con el botón derecho y elija Etiquetar como > Bobby.
NOTANo verá aparecer ningún clip adicional en el grupo de Bobby, ya que estos clips ya han sido etiquetados como Bobby. Sin embargo, Resolve identificó una cara en una parte diferente del clip que no pudo identificar. Confirmar esto como Bobby en lugar de una persona diferente ayuda a evitar una identificación errónea.
10Haga clic con el botón derecho en la otra instancia del clip de bailarina de fuego y elija Etiquetar como > Bailarina de fuego.
También puede agregar nuevas personas a la ventana Personas.
11 Selecciona las dos caras de la chica que lleva la camiseta. 12
268
Haga clic con el botón derecho en ellos y elija Etiquetar como > Nueva persona.
Lección 6Organización del proyecto
13En la ventana Introducir nuevo nombre, escriba Kayleigh para nombrar a esta persona y haga clic en Aceptar.
14Haga clic en Cerrar para cerrar la ventana Personas.
NOTAPara refinar aún más los metadatos de las personas, elija Espacio de trabajo > Personas. Para restablecer la base de datos de rostros para el proyecto actual, abra la ventana Personas y elija "Restablecer base de datos de rostros" en el menú de opciones (tres puntos).
15
En la lista de contenedores inteligentes, haga clic en la flecha desplegable del grupo Personas para mostrar los contenedores inteligentes de personas.
Importación y uso de metadatos
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También puede ver las etiquetas de Personas asociadas con cada clip en el panel Metadatos.
Renombrar clips con metadatos Los nombres de los clips de una cámara, o de casi cualquier dispositivo de captura, suelen ser una cadena alfanumérica que normalmente incluye la fecha y la hora en que se creó el clip. No siempre son los nombres más descriptivos y, a menudo, es necesario cambiarlos para fines de edición. Introducir los nombres de los clips manualmente es una forma de solucionar este problema, pero no es la única forma (o incluso la forma más eficiente) de cambiarles el nombre.
Variablesson referencias a otros metadatos que existen en el clip, como la escena, la toma y el número de disparo, llamados así porque las variables no son las mismas para cada clip. Puede ingresar una variable en el nombre del clip y Resolve hará referencia a la información correcta para cada clip (siempre que la información esté presente). Utilizará los metadatos que ha importado para cambiar los nombres genéricos de los clips en el grupo de medios a nombres más descriptivos.
270
Lección 6Organización del proyecto
1
Seleccione el contenedor B-ROLL y presione Comando-A (macOS) o Ctrl-A (Windows) para seleccionar todos los clips en el grupo de medios.
2
Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los clips seleccionados, elija Atributos de clip y seleccione la pestaña Nombre.
3
En el campo Nombre del clip, escriba%(signo de porcentaje).
Ingresar % indica que está a punto de ingresar una variable. Cuando ingresa ese %, aparece una lista de variables.
4
TipoCarolina del Sur.
Importación y uso de metadatos
271
Aparece una lista de posibles variables que contienen las letras "sc".
5
En el menú desplegable, haga clic en Escena para agregarla al campo Nombre del clip.
6
Presione la barra espaciadora para agregar un espacio después de esta variable y luego escriba% comunicacióny elija Comentarios de la lista de variables.
272
Lección 6Organización del proyecto
7
Haga clic en Aceptar para aplicar los cambios que acaba de realizar.
Los nombres de los clips ahora muestran una combinación de palabras clave y descripciones extraídas de los diversos campos de metadatos de los clips.
Importación y uso de metadatos
273
NOTACambiar los nombres de los clips de esta manera no cambia los nombres de los archivos multimedia originales. Los editores suelen utilizar los nombres de los clips dentro de un proyecto para proporcionar una forma más sencilla de identificar un clip o una serie de clips. Si desea ver el nombre de archivo original en lugar del nombre del clip, elija Ver > Mostrar nombres de archivo, o siempre puede buscar un nombre de archivo específico si es necesario. Las EDL, XML o AAF generadas desde Resolve siempre harán referencia al nombre de archivo original.
También puede combinar el texto que ingresa junto con las variables para crear un nombre de clip más descriptivo.
8
Seleccione todos los clips en el contenedor VIDEO, haga clic con el botón derecho en ellos y elija Atributos de clip.
9
En la pestaña Nombre, seleccione el campo de nombre y escribaLANG %Palabras clave %CAM # %Take, seleccione las opciones de Palabras clave, Número de cámara y Tomar tal como aparecen y luego haga clic en Aceptar.
274
Lección 6Organización del proyecto
Ahora todos los clips de entrevistas de Chris han sido renombrados con su apellido, las palabras clave del clip, el número de cámara y el número de toma.
CONSEJOPara restablecer cualquier nombre personalizado que haya aplicado a cualquier clip, abra la ventana Atributos del clip, elimine el texto en el campo Nombre del clip y haga clic en Aceptar. Debido a que un clip no puede no tener un nombre, se usa el nombre de archivo original.
Importar metadatos y usarlos para cambiar el nombre de los clips con variables puede ahorrar horas de escritura manual y proporcionar información clara y descriptiva.
Creación de contenedores inteligentes personalizados El uso de las diversas opciones automáticas de Smart Bins es una excelente manera de ayudar a agregar orden a sus proyectos, pero el verdadero poder de los Smart Bins sale a la luz cuando puede establecer sus propias reglas para lo que contendrá un Smart Bin. En este ejercicio, creará sus propios contenedores inteligentes para poder encontrar y trabajar con ciertos medios de este proyecto.
1
Elija Archivo > Papelera inteligente nueva.
Aparece la ventana Crear papelera inteligente. Utilizará este contenedor inteligente para ubicar fácilmente todos los clips de entrevistas desde un ángulo particular.
2
Asigne un nombre a este contenedor inteligenteENTREVISTA A UNA CÁMARA.
Importación y uso de metadatos
275
3
Haz clic en el segundo menú desplegable (actualmente Nombre de archivo) y elige Palabras clave.
4
Asegúrese de que el tercer menú desplegable esté configurado en "contiene" y escribaentrevistaen el campo final.
Esto significa que cualquier clip que tenga aplicada la palabra clave "entrevista" se incluirá actualmente en este Smart Bin.
5
Haga clic en el botón Agregar criterios (más) para agregar otro conjunto de criterios.
6
Cambie el primer menú desplegable de "Propiedades del grupo de medios" a "Metadatos - Toma y escena".
276
Lección 6Organización del proyecto
7
Cambie el segundo menú desplegable a "Cámara #", el tercero a "es" y escribaAen el campo final.
CONSEJOPara navegar rápidamente por la lista de opciones, escriba la primera letra del campo de metadatos que necesita. Esto pasará a la siguiente opción en la lista que comienza con esa letra. A continuación, puede seleccionarlo de la lista con el ratón. Siga presionando la misma letra para saltar a la siguiente opción que comience con esa letra.
Esto ordena el contenido de este contenedor inteligente para incluir solo clips de entrevistas de la cámara "A".
8
Haz clic en Crear. El nuevo contenedor inteligente se agrega a la lista de contenedores inteligentes.
Importación y uso de metadatos
277
Una alternativa es crear un contenedor inteligente para un conjunto particular de clips que quizás desee usar para una edición multicámara.
9
Haga clic con el botón derecho en el contenedor inteligente ENTREVISTA UNA CAM y seleccione Duplicar.
10Cambie el nombre del contenedor inteligente duplicado aENTREVISTA TOMA 2.
11
Haga clic con el botón derecho en la papelera inteligente ENTREVISTA TOMA 2 y elija Editar.
12 En la ventana Editar Smart Bin, cambie la opción "Cámara #" a "Tomar" y asegúrese de que el tercer menú esté configurado en "contiene".
278
Lección 6Organización del proyecto
13
En el campo final, escriba2y haga clic en Aceptar.
El contenedor inteligente ahora contiene los tres clips de la segunda toma de la entrevista.
Para organizar sus contenedores inteligentes, puede agregarlos a carpetas, de forma similar a como se agrupan los contenedores inteligentes de palabras clave y escenas.
14
Haga clic derecho en un espacio vacío de la lista de contenedores inteligentes y elija Agregar carpeta para crear una nueva carpeta llamada "Carpeta 1".
Importación y uso de metadatos
279
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
Uso de opciones de coincidencia adicionales Los contenedores inteligentes personalizados se pueden crear utilizando las opciones para hacer coincidir con todas o cualquiera de las reglas enumeradas que elija. Sin embargo, para mayor flexibilidad, puede optar por agregar opciones de coincidencia adicionales haciendo clic en Opción (macOS) o Alt y haciendo clic (Windows) en el botón Agregar criterios de filtro. Esto agregará un nuevo subconjunto de reglas que tienen sus propias opciones Todo/Cualquiera.
Por ejemplo, en la imagen anterior, el contenedor inteligente está configurado para incluir cualquier contenido del grupo de medios que tenga una resolución de 3840 x 2160. Sin embargo, debido a que usar solo este valor puede incluir elementos no deseados que podrían tener la misma resolución (como líneas de tiempo o clips multicámara), se ha agregado un conjunto adicional de reglas, establecido en Cualquiera, que especifica que el contenido debe ser clips de video, clips de video con audio o imágenes fijas que coincidan con esa resolución.
Creación de subclips Otra técnica comúnmente utilizada por los editores que manejan grandes cantidades de metraje, especialmente clips largos, es crear una serie de subclips. Encontró subclips en la Lección 1 cuando editó fragmentos de sonido de la entrevista, y los subclips facilitaron el trabajo con porciones más pequeñas de metraje en lugar de los clips de entrevista muy largos de los que se tomaron.
Lo importante que debe recordar acerca de los subclips es que, si bien se crean a partir de un clip más largo, se refieren a los mismos archivos multimedia de origen en su sistema. Como resultado, no ocupan más espacio en su sistema, independientemente de cuántos subclips cree. Además, mientras que los subclips heredarán inicialmente los metadatos del clip a partir del cual se crearon, el subclip en sí mismo es un clip completamente independiente. Esto significa que puede almacenarlos en diferentes contenedores y cada uno puede tener sus propios metadatos.
Creación de subclips
281
Creará una serie de subclips a partir de la cámara de entrevista principal que utilizó en la Lección 1.
NOTAEn este ejercicio, creará subclips en la página multimedia. Sin embargo, se pueden usar las mismas técnicas para crear subclips a partir de clips en el visor de origen en la página de edición.
1
En el contenedor ENTREVISTA, cree un nuevo contenedor y asígnele el nombreSUBCLIPS.
2
Seleccione todos los clips en el contenedor inteligente INTERVIEW A CAM y arrástrelos al visor.
3
Seleccione el contenedor SUBCLIPS.
4
Asegurarse de queLANG ENTREVISTA A 002está activo en el visor, haga clic en el menú de opciones del visor y elija Mostrar forma de onda de audio de clip completo.
282
Lección 6Organización del proyecto
5
Establezca un punto de entrada justo antes de que Chris diga: "Mi nombre es Chris Lang..." y un punto de salida después de que diga: "... Las Cruces, Nuevo México".
CONSEJONo necesita ser preciso al configurar los puntos de entrada y salida de los subclips. De hecho, configurarlos para que incluyan un poco más de lo que pretende usar es una técnica recomendada (consulte la barra lateral "Ajuste de los límites de subclips" más adelante en esta lección).
6
Elija Marcar > Crear subclip o presione Opción-B (macOS) o Alt-B (Windows). Se abre la ventana Nuevo subclip, que le pide que confirme el nombre de este subclip, que es el mismo nombre de archivo que el clip original pero con la palabra "Subclip" añadida al final.
7
Haga clic en Crear para agregar el subclip al contenedor actual.
Creación de subclips
283
8
En el menú desplegable del visor, elija el clipLANG ENTREVISTA A 005y establezca un punto de entrada justo antes de que Chris diga: "Eso es lo que realmente nos inspira..." y un punto de salida después de que diga "... comienza el proceso de diseño".
9
Haga clic con el botón derecho en la barra de desplazamiento y seleccione Crear subclip.
10
Haga clic en Crear en la ventana Nuevo subclip.
11 En el menú desplegable del visor, elija el clipLANG ENTREVISTA A 008.
284
Lección 6Organización del proyecto
12
Establezca un punto de entrada justo antes de que Chris diga: "Queremos que la gente experimente..." y un punto de salida después de que diga "...los paisajes".
13 Arrastre el clip desde el visor al contenedor SUBCLIPS.
14
Nuevamente, haga clic en Crear en la ventana Nuevo subclip.
Creación de subclips
285
15
Continúe reproduciendo el clip en el visor y configure otro punto de entrada y salida alrededor del fragmento de sonido final de Chris: "Es por eso que decimos que experimente el suroeste".
dieciséis
Elija su método preferido para crear un subclip a partir de este último fragmento de sonido y haga clic en Crear en la ventana Nuevo subclip.
Ahora tiene cuatro subclips en el contenedor SUBCLIPS.
286
Lección 6Organización del proyecto
Modificación de metadatos de subclips Ahora que ha creado los subclips, puede aprovechar algunos de los trucos de metadatos que aprendió a lo largo de esta lección.
1
Seleccione el primer subclip y, en el campo Comentarios del panel Metadatos, escribaintroducción.
2
Seleccione el segundo subclip y, en el campo Comentarios, escribanos inspira.
3
Seleccione el tercer subclip y escribatan singularen el campo Comentarios.
4
Seleccione el subclip final y escribaesloganen el campo Comentarios.
Creación de subclips
287
5
Seleccione todos los clips en el contenedor SUBCLIPS y, en el panel Metadatos, elimine la palabra clave ENTREVISTA y escribaSUBCLIPel campo Palabra clave.
6
Haga clic en Guardar en la parte inferior del panel Metadatos.
7
Haga clic con el botón derecho en los subclips y seleccione Atributos de clip.
8
En el campo Nombre del clip, escribaIDIOMA %Palabra clave - %Comentarios, seleccionando las opciones de metadatos de los menús a medida que aparecen.
288
Lección 6Organización del proyecto
9
Haga clic en Aceptar para cambiar el nombre de los subclips.
Ahora puede editar usando estos subclips como cualquier otro clip, como lo hizo en la Lección 1.
Ajuste de los límites de los subclips Una limitación de un subclip es que, aunque hace referencia al archivo multimedia de origen original, está limitado a los puntos iniciales de entrada y salida que utilizó para crearlo. Por lo tanto, es una buena práctica establecer los puntos iniciales de entrada y salida un poco antes y después de la parte que desea subcortar, dejando así un poco de margen de maniobra cuando luego recorte los clips en la línea de tiempo. Sin embargo, cuando descubra que necesita algunos fotogramas adicionales que no están incluidos en su subclip, siempre puede ampliar los límites de un subclip haciendo clic con el botón derecho en un subclip y seleccionando Editar subclip.
Esto le permite ajustar los códigos de tiempo de inicio y finalización del subclip, actualizando los límites del subclip tanto en el grupo de medios como en la línea de tiempo simultáneamente.
Creación de subclips
289
Contenedores de energía A lo largo de esta lección, ha estado usando contenedores regulares y contenedores inteligentes, los cuales son excelentes herramientas organizativas para usar dentro de un proyecto. Sin embargo, un tercer tipo de contenedor disponible en DaVinci Resolve es el Power Bin. A diferencia de los bins normales o Smart Bins que existen solo dentro del proyecto actual, los Power Bins están disponibles en todos los proyectos dentro de la Biblioteca de proyectos actual. Son útiles para almacenar elementos que desea reutilizar en proyectos separados, como gráficos, títulos, efectos de sonido o archivos de música.
1
Haga clic en el menú de opciones del grupo de medios y elija Mostrar contenedores de energía.
Los Power Bins se muestran en el grupo de medios encima de los Smart Bins.
290
Lección 6Organización del proyecto
2
Seleccione el contenedor maestro del Power Bin y presione Shift-Command-N (macOS) o Shift-Ctrl-N (Windows) para agregar un nuevo Power Bin. Nombra el contenedorLOGOTIPOS.
3
Seleccione el contenedor de gráficos que se encuentra actualmente en su proyecto, que contiene un archivo gráfico llamadoLOGOTIPO OMO.png.
4
Arrastra este clip al Power Bin de LOGOS.
Se puede acceder a los Power Bins desde todos los proyectos en la biblioteca de proyectos actual, por lo que ahora se podrá acceder fácilmente a este archivo de imagen (más sus metadatos asociados) para cualquier otro proyecto. La próxima vez que se encuentre con una serie de proyectos que comparten elementos, ya sean efectos de sonido, gráficos o elementos de video comunes, puede usar Power Bins para ahorrar tiempo al importar manualmente clips y cualquier metadato requerido en diferentes proyectos.
Contenedores de energía
291
NOTALos clips multicámara, los clips compuestos, las líneas de tiempo y los clips Fusion no se pueden colocar en Power Bins.
Ahora debería tener una buena comprensión de cuán poderoso es Resolve para ayudarlo a organizar sus proyectos. Recuerde, aunque algunos proyectos pueden requerir mucha más organización que otros, las técnicas demostradas a lo largo de esta lección se pueden aplicar en cualquier punto en el que esté trabajando en un proyecto y, en muchos casos, se pueden aplicar tan fácilmente en la página de edición como en la página de medios La organización del proyecto no solo ocurre una vez, al comienzo de un proyecto; es algo que irás refinando constantemente mientras editas.
292
Lección 6Organización del proyecto
Revisión de la lección 1
¿Verdadero o falso? Puede guardar un ajuste preestablecido de la configuración de su proyecto actual para facilitar la configuración de proyectos futuros.
2
¿Qué aplicación se puede usar para crear fácilmente medios proxy para editar?
a)Resolver Proxy Maker b)Generador de proxy Blackmagic C)Creador de proxy Blackmagic
3
¿Verdadero o falso? Los medios proxy reemplazan los archivos multimedia de origen utilizados en su proyecto.
4
¿Qué método(s) puede usar para sincronizar automáticamente el sonido con los archivos de video en la página de medios?
a)forma de onda b)código de tiempo
C)marcadores
5
¿Qué tipo de contenedor le permite acceder a su contenido en diferentes proyectos en la biblioteca de proyectos actual? a)Papeleras inteligentes b)Súper contenedores C)Contenedores de energía
Revisión de la lección
293
respuestas 1
Verdadero. Los ajustes preestablecidos del proyecto se guardan en el panel Ajustes preestablecidos de la Configuración del proyecto.
2
b) Generador de proxy Blackmagic.
3
FALSO. Los archivos multimedia proxy se crean junto con los archivos multimedia de origen. Sus archivos multimedia originales de resolución completa permanecen intactos. Los medios proxy se pueden desactivar eligiendo Reproducción > Gestión de proxy > Desactivar todos los servidores proxy.
294
4
a) Forma de onda yb) Código de tiempo.
5
c) Contenedores de energía.
Lección 6Organización del proyecto
Lección 7
Editar efectos de página
Crear secuencias gráficas es una habilidad valiosa en el arsenal de cualquier editor. Los compuestos de varias capas que combinan video, audio, gráficos y texto, a menudo con
Tiempo Esta lección tarda aproximadamente 60 minutos en completarse.
elementos animados, se incorporan
Objetivos
regularmente a una edición. Y a menudo le
Configuración del proyecto
corresponde al editor crear estos compuestos
Composición usando
y aplicar algún nivel de animación de
Mates de viaje
298
fotogramas clave, ya sea como previsualización
Cambios de velocidad variable
309
Creación de fotogramas congelados
318
Efectos de manipulador 3D
325
Esta lección presentará las funciones de
Transformar efectos
334
composición y animación disponibles en la
collage de videos
339
(previsualización) para gráficos en movimiento o como contenido final.
página de edición de DaVinci Resolve 18, junto con algunas efectos especializados para ayudarlo a lograr tareas comunes de manera rápida y efectiva.
296
Crear mosaicos con collage de videos
350
Revisión de la lección
361
Configuración del proyecto Para comenzar esta lección, importará un proyecto de DaVinci Resolve y configurará el espacio de trabajo de la página de edición para trabajar con efectos.
1
Abra DaVinci Resolve y, en el Administrador de proyectos, haga clic con el botón derecho en un área vacía y elija Importar proyecto. Vaya a la Guía de editores de R18/Lección 07.
2
Selecciona elEDITAR EFECTOS DE PÁGINA.drparchivo de proyecto y seleccione Abrir.
El proyecto se importa y se agrega al Project Manager.
3
Abra el proyecto, haga clic en el botón Editar página y vuelva a vincular los archivos multimedia.
4
Si es necesario, elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de IU para restablecer la interfaz a su configuración predeterminada.
Este proyecto contiene varios contenedores diferentes con líneas de tiempo para los diferentes ejercicios que seguirá a lo largo de esta lección.
5
296
Haga clic en el menú emergente Seleccionar línea de tiempo arriba del visor de línea de tiempo.
Lección 7Editar efectos de página
El menú emergente Línea de tiempo enumera todas las líneas de tiempo en el proyecto actual y puede ser una forma útil de cambiar fácilmente las líneas de tiempo. De forma predeterminada, Resolve organiza esta lista de líneas de tiempo en el orden Usado recientemente, por lo que las líneas de tiempo a las que se accedió recientemente aparecen en la parte superior de la lista.
6
Haga clic en el menú Opciones del visor de la línea de tiempo y seleccione Orden de clasificación de la línea de tiempo > Alfabético.
7
Vuelva a hacer clic en la ventana emergente Seleccionar línea de tiempo para ver el cambio en el orden de clasificación y asegurarse de que01 Título compuestola línea de tiempo está actualmente abierta.
CONSEJOTambién puede acceder a las opciones de orden de clasificación de la línea de tiempo en DaVinci Resolve > Preferencias > Usuario > Configuración de la interfaz de usuario y cambie el orden de clasificación de la línea de tiempo en el menú emergente.
Ahora está listo para comenzar el primer ejercicio de esta lección.
Configuración del proyecto
297
Composición usando
Mates de viaje
Una tarea común a la que se enfrentan muchos editores es la necesidad de cambiar el tamaño de los clips. Esto podría ser tan simple como cambiar el encuadre de una toma para excluir un micrófono que se desvió involuntariamente hacia el encuadre, o podría ser construir algo un poco más creativo.
En el primer ejercicio de esta lección, compondrá una toma con un mate móvil y luego cambiará el tamaño y colocará el resultado en la composición general. El01 Título compuestoLa línea de tiempo es una secuencia corta de imágenes de archivo compuestas sobre una imagen de fondo. Cada uno de los clips de archivo tiene un borde "pintado" estilizado. Después de un segundo más o menos, aparece un título animado de Fusion, que anuncia el título de la película: Vivir en la era de los aviones. Su trabajo consiste en utilizar las funciones de composición disponibles en la página de edición para estilizar la imagen de archivo final y colocarla en la esquina inferior derecha del visor de la línea de tiempo.
Primero, deberá crear una nueva pista de video en la línea de tiempo para acomodar el nuevo clip.
1
En la lista de contenedores, seleccione el contenedor de archivo y abra el clipArchivo AOA 4en el visor de origen.
Este clip es un breve clip de archivo de los primeros días del vuelo motorizado.
298
Lección 7Editar efectos de página
2
Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los encabezados de pista en la línea de tiempo y elija Agregar pistas.
Aparece la ventana Agregar pistas. Desea agregar una nueva pista por encima del V4 actual pero por debajo del V5.
3
Deje el Número de pistas de video establecido en 1 y cambie la Posición de inserción a Arriba del archivo 3. Cambie el Número de pistas de audio a 0 y haga clic en Agregar pistas.
Se crea una nueva pista V5 vacía en la línea de tiempo.
Composición con mates viajeros
299
4
Cambiar el nombre de la nueva pista V5Archivo 4.
Ahora debe marcar una duración para el nuevo clip y apuntar a la nueva pista.
5
Seleccione el clip en la pista debajo de la pista que acaba de agregar y presione Shift-A para marcar la duración del clip seleccionado.
6
En el encabezado de la pista, haga clic en el control de destino de V5 para apuntar a la nueva pista.
Actualmente ha marcado una duración de 5 segundos en la línea de tiempo, pero solo tiene poco más de 3 segundos del clip de origen.
Para que el clip de origen llene correctamente la duración marcada en la línea de tiempo, usará una edición Ajustar al relleno.
300
Lección 7Editar efectos de página
La edición Ajustar al relleno es el último tipo de edición que puede realizar en la página de edición de DaVinci Resolve y es otra edición de cuatro puntos. Ajustar al relleno utiliza la duración de los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo y en los visores de origen y ajusta la velocidad del clip de origen para que coincida.
7
Arrastre el clip desde el visor de origen hasta la opción Ajustar para rellenar en las superposiciones del visor de la línea de tiempo.
El clip se edita en la pista de destino y su velocidad se ajusta automáticamente según lo indica el icono de velocidad junto al nombre del clip en la línea de tiempo.
8
Para comprobar la nueva velocidad del clip, seleccione laArchivo AOA 4clip en la línea de tiempo, abra el Inspector y revele los controles de cambio de velocidad.
El clip ahora se ejecuta a aproximadamente el 65% de su velocidad original.
9
Cierre el Inspector.
NOTAAl editar un clip de origen más largo a una duración de línea de tiempo más corta, la velocidad del clip de origen aumenta proporcionalmente con la duración más corta.
Composición con mates viajeros
301
Creación de un clip compuesto Para crear el efecto de "borde pintado" en este clip, debe combinar el clip con un clip mate en otra pista de la línea de tiempo. Sin embargo, para mantener esta línea de tiempo lo más ordenada posible y no agregar pistas innecesariamente, anidará el clip en su propio clip compuesto.
NOTASe encontró brevemente con clips compuestos en la Lección 3 al editar material de archivo de una línea de tiempo a otra. Los clips compuestos son una forma útil de agrupar clips en un elemento de la línea de tiempo, como un clip multicámara, y se usan a menudo en tareas de composición como esta para lograr ciertos resultados.
1
En el grupo de medios, seleccione el contenedor de clips compuestos.
Este contenedor ya incluye varios clips compuestos que ya se crearon para este proyecto.
2
En la línea de tiempo, asegúrese de que elArchivo AOA 4el clip aún está seleccionado y elija Clip > Nuevo clip compuesto.
Se abre la ventana Nuevo clip compuesto.
302
Lección 7Editar efectos de página
3
Asigne un nombre al clip compuesto que está creandoArchivo 4y haga clic en Crear.
El clip seleccionado ahora está anidado en el nuevoArchivo 4clip compuesto, como lo indica el icono de clip compuesto junto al nombre del clip compuesto en la línea de tiempo.
El nuevo clip compuesto también se ha agregado al contenedor seleccionado en el grupo de medios.
Composición con mates viajeros
303
Agregar el mate viajero A continuación, creará el borde estilizado para este clip. Para hacerlo, agregará un archivo de imagen para usar como mate dentro del clip compuesto.
1
En el menú Opciones de vista de línea de tiempo, habilite Líneas de tiempo apiladas y muestre las pestañas de la línea de tiempo.
2
Asegúrese de que elArchivo 4el clip compuesto todavía está seleccionado en la línea de tiempo y elija Clip > Abrir en línea de tiempo.
El clip compuesto se abre en su propia pestaña de línea de tiempo, como lo hizo el multicámara en la Lección 5. Al igual que ese clip multicámara, cualquier cambio que realice en esta línea de tiempo se verá en el clip compuesto en la pantalla principal.01 Título compuestolínea de tiempo
304
Lección 7Editar efectos de página
3
Selecciona elArchivo AOA 4clip en la línea de tiempo del clip compuesto y muévalo hacia arriba para crear automáticamente una nueva pista V2.
4
Con elArchivo AOA 4clip aún seleccionado, presione Shift-A para marcar su duración.
5
Desde el contenedor de mates en el grupo de medios, abra elmate 4 alfa.pngclip en el visor de origen.
Esta imagen se creó usando un paquete de gráficos y se guardó como un archivo PNG con un canal alfa que usará para componerla con elArchivo AOA 4acortar.
Composición con mates viajeros
305
NOTAUn canal alfa es un canal adicional en blanco y negro que se guarda junto con los canales RGB habituales de una imagen y se puede usar para ayudar a componer en el software de edición de imágenes y videos. Si una imagen no tiene un canal alfa, aún puede usarla como un mate usando la luminancia o luma de la imagen.
6
Arrastre el mate desde el visor de origen hasta la superposición Ajustar a relleno, o presione Mayús-F11, para editar el clip en la pista de destino actual en la línea de tiempo, pista V1, con la duración correcta.
Ahora necesita decirle a Resolve cómo deben interactuar estas dos capas entre sí en la línea de tiempo.
7
Selecciona elmate 4 alfa.pngclip en la línea de tiempo, abra el Inspector y, en los controles Compuesto, cambie el menú emergente Modo compuesto a Alfa.
NOTASi estaba usando mate sin un canal alfa, puede usar Lum (para Luma) en lugar de Alpha.
8
Selecciona elArchivo AOA 4clip en la línea de tiempo y cambie el modo compuesto a primer plano.
306
Lección 7Editar efectos de página
El clip de primer plano ahora está compuesto con el clip mate utilizando el canal alfa del clip inferior.
9
Cierra elArchivo 4pestaña de línea de tiempo para cerrar la línea de tiempo del clip compuesto y volver a la01 Título compuestolínea de tiempo
Ahora puede ver que el clip está compuesto dentro de la línea de tiempo principal de 01 Title Composite.
Composición con mates viajeros
307
Cambiar el tamaño de la imagen compuesta La etapa final es ajustar el tamaño y la posición de este clip en la composición general.
1
Selecciona elArchivo 4clip compuesto en la línea de tiempo y elija Ver > Superposición de visor > Transformar para habilitar los controles en pantalla.
2
Utilice los controladores de las esquinas para cambiar el tamaño de la imagen seleccionada a aproximadamente un tercio de su tamaño original.
CONSEJOPuede usar los controles de Zoom en la pestaña Video en el Inspector para especificar valores precisos si es necesario.
3
308
Arrastra la imagen a la esquina inferior derecha del visor de la línea de tiempo.
Lección 7Editar efectos de página
Finalmente, agregará un ligero sentido de perspectiva que se ha agregado a todos los clips compuestos anteriormente.
4
En el Inspector, ajuste el Yaw del clip seleccionado a aproximadamente -0.05 para agregar un ligero "giro" a la imagen en el visor de la línea de tiempo.
5
Cuando haya realizado los ajustes, elija Ver > Superposiciones del visor > Activar/desactivar o haga clic en el control de superposición del visor de la línea de tiempo para desactivar los controles en pantalla y reproducir los títulos compuestos para revisar su trabajo.
Cambios de velocidad variable Hacer cambios en la velocidad a la que se reproduce un clip en la línea de tiempo es una tarea común que se puede lograr fácilmente en los controles de Cambio de velocidad en el Inspector. Sin embargo, a menudo se pide a muchos editores que realicen ajustes de cambio de velocidad más creativos que a menudo implican cambiar la velocidad de un clip a lo largo del tiempo, de modo que una parte de un clip se reproduzca a una velocidad diferente a la de otra parte. Esta técnica se conoce comúnmente como cambios de velocidad variable, que se pueden lograr utilizando los controles Retime de Resolve.
1
En el menú emergente Línea de tiempo, seleccione el02 Cambios de velocidadlínea de tiempo
2
En la parte superior del visor de la línea de tiempo, seleccione Modo de visor único.
Cambios de velocidad variable
309
La línea de tiempo actual contiene dos clips a los que aplicará diferentes cambios de velocidad. El primer clip,MOSTRAR CAMISA, es un clip largo que sigue el viaje de una camiseta de Organ Mountain Outfitter desde que se imprime en la trastienda hasta que se exhibe y está lista para comprar en la tienda.
Actualmente, el clip dura alrededor de 40 segundos de principio a fin. Puede hacer que esto sea mucho más interesante visualmente y también reducir la duración de la toma ajustando la velocidad del clip.
3
En los controles de Cambio de velocidad del Inspector, seleccione la opción Línea de tiempo de ondulación y luego cambie el % de velocidad a800.
Debido a que cambió la opción Línea de tiempo de expansión antes de ajustar la velocidad del clip, el resto del metraje en la línea de tiempo se ha expandido para adaptarse a la nueva duración reprogramada del clip.
310
Lección 7Editar efectos de página
Agregar los puntos de velocidad Para crear un cambio de velocidad variable, debe agregar uno o más puntos de velocidad.
1
En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción en algún lugar alrededor del punto en el que la primera niña pasa la camiseta a la segunda niña (alrededor de un tercio del clip).
2
Seleccione el clip en la línea de tiempo y elija Clip > Controles de reprogramación o presione Comando-R (macOS) o Ctrl-R (Windows) para mostrar los controles de reprogramación del clip en la línea de tiempo.
3
Haga clic en el menú emergente Velocidad del clip (el triángulo negro junto a la velocidad del clip) y elija Agregar punto de velocidad.
Cambios de velocidad variable
311
Se agrega un punto de velocidad al clip en la ubicación del cabezal de reproducción y los controles de reprogramación ahora muestran dos segmentos de velocidad del 800 % en este clip.
4
Mueva el cabezal de reproducción hacia adelante hasta que la segunda niña haya tomado la camiseta y alcance la percha.
5
Haga clic en el menú emergente Velocidad de clips para el segundo segmento de velocidad y elija Agregar punto de velocidad para agregar un punto de velocidad adicional en la ubicación del cursor de reproducción en el clip, creando así un tercer segmento de velocidad.
6
312
Agregue un tercer punto de velocidad donde la segunda chica cuelga la camiseta en la tienda.
Lección 7Editar efectos de página
Al agregar tres puntos de velocidad, ha creado un total de cuatro segmentos de velocidad distintos en este clip. Cada uno de estos segmentos puede tener sus propios ajustes de velocidad.
7
Presione T para habilitar el modo Edición de recorte.
Con el modo Trim Edit habilitado, cualquier ajuste que realice que afecte la duración general del clip afectará la línea de tiempo.
8
Haga clic en el menú emergente Velocidad de clip para el segundo segmento de velocidad (después del primer punto de velocidad) y seleccione Cambiar velocidad > 400 %.
Este segmento del clip, entre el primer y el segundo punto de velocidad, ahora se reproducirá al 400 % de la velocidad original del clip.
9
Haga clic en el menú emergente Velocidad de clip para el cuarto segmento de velocidad (después del tercer punto de velocidad) y seleccione Cambiar velocidad > 200 % para ajustar esa parte del clip.
También puede ajustar manualmente la velocidad de los segmentos individuales.
10
Seleccione la parte superior del segundo punto de velocidad y arrastre hacia la derecha para reducir la velocidad del segmento de velocidad anterior a un 300 % aproximadamente.
NOTAAjustar manualmente los puntos de control de esta manera siempre afecta la velocidad del segmento del clip a la izquierda del punto de velocidad. Para ajustar la velocidad del segmento de velocidad final de un clip (después del punto de velocidad final), seleccione y arrastre el borde derecho de la barra de nombre Cambiar velocidad en la parte superior del clip.
Cambios de velocidad variable
313
También puede refinar la posición de cada punto de velocidad, ajustando el cuadro de inicio para cada segmento de velocidad.
11
Selecciona la parte inferior del primer punto de velocidad y arrastra hacia la izquierda hasta que el visor muestre a la chica detrás de la puerta de la tienda.
Esto cambia la ubicación de este punto de velocidad (entre el primer y el segundo segmento de velocidad) a un cuadro anterior.
12
Arrastra el mismo control hacia la derecha hasta que la chica esté a punto de entregarle la camiseta a la segunda chica.
Nuevamente, esto refina la posición del punto de velocidad a un marco ligeramente posterior.
314
Lección 7Editar efectos de página
Ajuste de la curva de tiempo de reprogramación Puede realizar más cambios en la velocidad de los segmentos entre los puntos de velocidad, así como la interpolación entre cada una de las secciones de velocidad, utilizando la curva de tiempo del clip.
1
Haga clic derecho en elMOSTRAR CAMISAclip en la línea de tiempo y elija Curva de reprogramación para mostrar la curva de reprogramación debajo del clip en la línea de tiempo.
Puede usar dos curvas de tiempo para mejorar la velocidad del clip. De forma predeterminada, la curva Retime Frame aparece debajo del clip de la línea de tiempo. Una línea diagonal representa las velocidades a las que progresan las distintas partes del clip, y las partes más pronunciadas de la curva representan las secciones de mayor velocidad. Mover cualquiera de los puntos de control horizontalmente cambia la ubicación del punto de velocidad dentro del clip. Mover cualquiera de los puntos de control verticalmente cambiará la velocidad de los segmentos anterior y posterior: mover un punto de velocidad hacia arriba aumentará la velocidad del segmento de velocidad anterior y disminuirá la velocidad del segmento posterior; mover el punto de control hacia abajo ralentizará el segmento anterior y acelerará el segmento siguiente.
2
Haga clic en el menú emergente Curva en la parte superior izquierda de la curva de reprogramación.
Cambios de velocidad variable
315
3
En el menú emergente de la curva, desmarque Retime Frame y marque Retime Speed.
Esto cambia la curva para mostrar la velocidad como una línea horizontal, con las velocidades relativas de los segmentos indicadas según la altura de la barra en la curva: los segmentos con una línea más alta en la curva se reproducen más rápido que los segmentos en un punto más bajo .
4
Arrastre la curva horizontal entre el segundo y el tercer punto de velocidad hasta alrededor del 900 %.
316
Lección 7Editar efectos de página
5
Haga clic para seleccionar el primer punto de velocidad en la Curva de reprogramación.
6
Haga clic en el botón Curva Bézier para agregar controladores Bézier al punto de velocidad seleccionado.
Agregar los controladores Bézier cambia la forma en que se interpolan las diferentes velocidades de los dos segmentos. Ahora, en lugar de un cambio instantáneo de una velocidad a otra, el cambio ocurre gradualmente en varios fotogramas.
7
Arrastre los controles de Bézier para que la interpolación sea más gradual o arrástrelos para que el cambio sea más abrupto.
8
Seleccione los otros dos puntos de velocidad en la Curva de reprogramación a su vez y agregue controles Bézier a cada uno, ajustando la interpolación entre cada segmento de velocidad a su gusto.
NOTAPara cerrar la Curva de reprogramación cuando haya terminado, elija Clip > Mostrar editor de curvas o presione Mayús-C.
Cambios de velocidad variable
317
9
Cuando haya terminado de realizar los ajustes, haga clic con el botón derecho en el clip y elija Curva de reprogramación para cerrar la curva de reprogramación y presione Comando-R (macOS) o Ctrl-R (Windows) para cerrar los Controles de reprogramación del clip.
Los diferentes controles de velocidad se pueden usar en conjunto o de forma independiente, según sus necesidades. Por ejemplo, es posible que desee agregar y ajustar los puntos de velocidad utilizando los Controles de Reprogramación intuitivos antes de refinar su interpolación utilizando la curva de Velocidad de Reprogramación. Como alternativa, es posible que desee agregar y ajustar los puntos de velocidad de un clip usando solo la curva Retime Frame. La decisión es completamente tuya.
Creación de fotogramas congelados Otro requisito común cuando se trata de cambios de velocidad de un clip es hacer que el clip se ralentice hasta congelar el cuadro. Esta técnica se usa con la misma frecuencia como una introducción dramática para un personaje en una película, o como material didáctico como parte de un video de capacitación.
1
Haga zoom y desplace la línea de tiempo al siguiente clip, llamadoAEROPUERTO DE SAN MAARTEN.
2
Coloque el cursor de reproducción en un marco donde el tren de aterrizaje del avión sea claramente visible.
318
Lección 7Editar efectos de página
3
Selecciona elAEROPUERTO DE SAN MAARTENclip en la línea de tiempo y presione Comando-R (macOS) o Ctrl-R (Windows) para mostrar los Controles de Reprogramación para el clip.
4
Haga clic en la ventana emergente Velocidad de clip y elija Congelar fotograma.
Se agregan dos puntos de velocidad al clip, con un cuadro congelado de 2 segundos entre ellos.
5
Haga clic derecho en el clipAEROPUERTO DE SAN MAARTENy elija Curva de reprogramación.
6
En el menú emergente Curva, anule la selección de la curva Retime Frame y seleccione la curva Retime Speed.
7
Agregue controladores Bézier a cada uno de los puntos de velocidad en la curva de velocidad de reprogramación.
8
Reproducir elAEROPUERTO DE SAN MAARTENclip para revisar la interpolación del 100 % al 0 % de velocidad y de vuelta al 100 % nuevamente.
Creación de fotogramas congelados
319
Cambiar el procesamiento de reprogramación y la estimación de movimiento Sin duda notará que el cambio entre los segmentos de velocidad no es tan suave como probablemente le gustaría. Esto se debe al proceso de reprogramación utilizado por el clip.
1
En la parte inferior del Inspector, revele los parámetros Retime y Scaling.
Actualmente, el clip está utilizando la Configuración del proyecto para cualquier proceso de reprogramación que le aplique, que, para este proyecto, está configurado en el valor predeterminado de Resolución de Más cercano. Esta opción esencialmente repite los cuadros de video según sea necesario cuando se reduce la velocidad de un clip por debajo de su velocidad de cuadro original y explica la reproducción algo entrecortada de este clip a medida que se acerca y sale del cuadro congelado. Hay otras dos opciones disponibles en este menú: Mezcla de fotogramas y Flujo óptico.
2
Cambie el proceso de reprogramación a Fusión de fotogramas y reproduzca el clip para revisar el cambio.
Frame Blend aplica disoluciones breves entre los fotogramas duplicados en un intento de suavizar el movimiento dentro del clip ralentizado. Dependiendo del material de archivo, a menudo puede crear un resultado más uniforme que usar el Más cercano.
3
Cambie la opción Proceso de reprogramación a Flujo óptico y, nuevamente, revise el cambio.
CONSEJOPara computadoras menos potentes, es posible que deba elegir Reproducción > Caché de procesamiento > Inteligente para los próximos pasos para permitir que Resolve almacene en caché los cambios de velocidad en la línea de tiempo, ya que el procesamiento de flujo óptico es un cálculo muy intensivo del procesador.
320
Lección 7Editar efectos de página
El flujo óptico es un proceso de alta calidad pero que requiere un uso intensivo del procesador que utiliza la estimación de movimiento para generar nuevos fotogramas a partir de los fotogramas de origen originales. A menudo, puede producir resultados muy superiores al reproducir un clip a velocidades más lentas que su velocidad de fotogramas original, siempre y cuando no tenga un objeto pasando por delante de otro dentro del fotograma. Si este es el caso, es posible que observe artefactos "ondulantes" alrededor de los bordes de los objetos, que hasta cierto punto todavía son visibles en este clip.
Sin embargo, DaVinci Resolve proporciona configuraciones adicionales para ayudar a minimizar este problema al permitirle ajustar la estimación de movimiento que utiliza el proceso de flujo óptico.
NOTALa estimación de movimiento solo se aplicará si el Proceso de reprogramación está configurado en Flujo óptico en el clip o en la Configuración del proyecto.
Nuevamente, Motion Estimation tiene varias configuraciones que se vuelven cada vez más exigentes: Standard Faster y Standard Better son procesos eficientes en el procesador que a menudo producen resultados de buena calidad para la mayoría de las situaciones. El valor predeterminado para la configuración del proyecto es Estándar más rápido.
Enhanced Faster y Enhanced Better deberían producir resultados superiores en los casos en que las opciones estándar muestren artefactos. Ambas opciones son más intensivas desde el punto de vista computacional que las opciones estándar, por lo que tardan más en procesarse. Por último, Speed Warp permite obtener resultados aún mejores al reducir la velocidad de un clip por debajo de su velocidad de fotogramas original. Speed Warp utiliza el motor neuronal DaVinci Resolve para reducir los artefactos visuales al mínimo. Debido a sus altas demandas de procesador, solo está disponible clip por clip y no se puede configurar como una opción en la configuración del proyecto.
Como siempre, los resultados de cada configuración variarán según el metraje.
4
Cambie la configuración de Estimación de movimiento para elAEROPUERTO DE SAN MAARTENclip a Mejorado Mejor. Incluso con esta configuración, debería notar un pequeño problema con la forma en que se interpolan las puntas de las alas.
Creación de fotogramas congelados
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5
Elija Reproducción > Caché de procesamiento > Usuario.
6
Haga clic derecho en elAEROPUERTO DE SAN MAARTENclip en la línea de tiempo y seleccione Renderizar salida de color de caché.
NOTALos ajustes de formato de Render Cache y otros controles están disponibles en Optimized Media y Render Cache en la categoría Master Settings de la ventana Project Settings.
7
Cambie la configuración de Estimación de movimiento a Speed Warp.
8
Permita que se complete el proceso Speed Warp y que la línea de tiempo almacene en caché automáticamente los resultados. Una vez completado, reproduzca los resultados.
Con Speed Warp habilitado en la configuración de estimación de movimiento para este clip, los resultados son muy superiores. Speed Warp, sin embargo, es un proceso tan intensivo que solo debe usarse con moderación en las máquinas con las especificaciones más altas.
NOTASi está utilizando la versión gratuita de DaVinci Resolve, cualquier clip que use la configuración de estimación de movimiento Speed Warp tendrá una marca de agua.
322
Lección 7Editar efectos de página
Renderizar en el lugar La página de edición tiene una función adicional para ayudarlo si está tratando con efectos que requieren un uso intensivo del procesador, como este clip Speed Warped. Render in Place le permite renderizar fácilmente clips de línea de tiempo seleccionados en un archivo multimedia completamente nuevo en su disco duro, junto con cualquier efecto "horneado". Los medios renderizados se agregan automáticamente al grupo de medios y se usan para "reemplazar" el clip de la línea de tiempo original. Esto es útil cuando necesita calificar un clip con múltiples efectos, ya que significa que no tiene que seguir almacenando en caché esa parte de la línea de tiempo.
NOTARender in Place se puede aplicar a múltiples líneas de tiempo seleccionadas y clips compuestos. Si selecciona varios clips, cada clip se renderizará en su lugar por separado, pero como parte de una operación por lotes.
1
En el grupo de medios, seleccione la bandeja Cambio de velocidad y, en la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el AEROPUERTO DE SAN MAARTENclip y elija Procesar en el lugar.
Se abre la ventana Renderizar en el lugar y se muestran las opciones que se utilizarán para crear los nuevos archivos multimedia.
2
Deje las opciones establecidas en sus valores predeterminados y haga clic en Renderizar.
Se le preguntará dónde se deben colocar los nuevos medios en su sistema.
Creación de fotogramas congelados
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3
Vaya a la Guía de editores de R18/Lección 07, seleccione la carpeta Renderizar en el lugar y haga clic en Abrir. El nuevo archivo multimedia se crea inmediatamente en la ubicación elegida.
Una vez finalizado el proceso, el originalAEROPUERTO DE SAN MAARTENEl clip de la línea de tiempo se ha reemplazado con el archivo recién creado llamado
ST MAARTEN ARRIBA Render 1.mov, que también se agrega al contenedor seleccionado en el grupo de medios.
Debido a que este clip ahora tiene la rampa de velocidad "integrada", ahora se reproducirá sin necesidad de almacenar el clip en caché en la línea de tiempo. Sin embargo, los cambios de velocidad que ha realizado ya no son accesibles.
Afortunadamente, Render in Place no es solo una operación unidireccional. Una vez que un clip se ha renderizado en su lugar, siempre puede revertir el proceso si necesita refinar aún más los efectos.
4
En la línea de tiempo, haga clic derecho en elST MAARTEN ARRIBA Render 1.movclip y elija Descomponer a original. El clip original, junto con los cambios de velocidad editables, regresa a la línea de tiempo, pero la versión procesada permanece en el grupo de medios y en su disco duro. Esto le permite refinar aún más el efecto antes de crear un clip renderizado adicional en el lugar, si es necesario.
CONSEJOPuede ser útil codificar con color los clips a medida que los renderiza en su lugar para que pueda identificar rápidamente qué clips se pueden descomponer en el original más adelante. Alternativamente, puede simplemente colocar el nuevo clip en una pista de video encima del clip original en la línea de tiempo.
324
Lección 7Editar efectos de página
Efectos de manipulador 3D Una tarea de efectos común a la que se enfrentan muchos editores es tener que trabajar con metraje de pantalla verde o azul. Este metraje está diseñado para serenchavetadocontra una placa de fondo y es una técnica común utilizada en películas de fantasía y ciencia ficción, así como en muchos programas de televisión y videos en línea, en los que es posible que desee que su talento aparezca sobre un fondo virtual.
Alternativamente, incluso si un artista de efectos visuales dedicado finalizará la toma más tarde, es posible que el editor aún necesite crear una versión temporal del compuesto para ver qué tan efectivamente funcionarán juntos los elementos de primer plano y de fondo. Si las tomas no se pueden combinar fácilmente según lo planeado, es mucho más fácil para el editor intercambiar tomas o editar los problemas identificados que para el artista de VFX. En este ejercicio, utilizará el nuevo efecto 3D Keyer para componer una toma del cortometraje de ciencia ficción.Hiperluz.
1
En el menú emergente del visor de la línea de tiempo, seleccione el03 Manipulador 3Dlínea de tiempo
2
Reproduzca la línea de tiempo para revisar la escena breve que se ha editado para usted y luego vuelva a colocar el cursor de reproducción al comienzo del clip en el Video 2.
Esta es una breve secuencia de tomas del corto de ciencia ficción Hyperlight. Obviamente, la segunda toma del hombre contra la pantalla verde arruina un poco la presunción de que se supone que estos dos personajes están en una nave espacial orbitando un planeta.
Efectos de manipulador 3D
325
3
Seleccione el clip en Video 2 y presione D para desactivar el clip en la línea de tiempo y revelar la placa de fondo del planeta.
Esta es la vista que el hombre debería tener fuera de la ventana de la nave espacial. Para lograr esto, debe aplicar el filtro 3D Keyer.
4
Presione D nuevamente para volver a habilitar el clip en la línea de tiempo.
5
Haga clic en el botón Efectos para abrir la Biblioteca de efectos, seleccione el grupo Open FX > Filters y desplácese por la lista de categorías de filtros para ubicar los filtros Resolve FX Key.
326
Lección 7Editar efectos de página
NOTACada uno de los filtros Resolve FX Key se basa en los calificadores de página de color apropiados; de hecho, estos filtros son efectivamente los controles respectivos de la página de color empaquetada y disponible en la página de edición. Hay dos filtros de clave de color con los que puede elegir trabajar. Para este ejercicio, utilizará el 3D Keyer pero, aunque los controles son básicamente los mismos, el HSL Keyer es útil si desea apuntar específicamente a diferentes combinaciones de tono, saturación y brillo para obtener una clave más refinada. El Luma Keyer se usa para realizar claves solo en la luminancia (brillo) de un clip y, a menudo, se usa junto con los modos compuestos. El filtro Alpha Matte Shrink and Grow se puede usar para refinar aún más las claves creadas con los otros filtros.
6
Haga doble clic en el filtro Keyer 3D para aplicarlo al clip de pantalla verde seleccionado del hombre en Video 2.
Las únicas indicaciones de que se ha aplicado el efecto son la aparición del distintivo FX en la información del clip de la línea de tiempo y la pestaña Efectos del Inspector resaltada.
7
Seleccione la pestaña Efectos en el Inspector para revelar el control del filtro 3D Keyer.
Para comenzar el proceso de composición de esta toma con la placa de fondo, deberá habilitar los controles de efectos en pantalla del visor.
Efectos de manipulador 3D
327
8
Elija Ver > Superposición de visor > Abrir superposición de efectos.
Esto habilita los controles en pantalla para cualquier efecto que tenga controles a los que pueda acceder en el visor.
9
Con la primera herramienta Cuentagotas seleccionada en los controles 3D Keyer, haga clic y arrastre por el área central de la pantalla verde.
Este proceso muestra los valores principales de matiz, saturación y luminancia de la pantalla verde resaltada por el control azul en pantalla. Sin embargo, notará que algunas partes del green han quedado fuera de esta selección.
10 Haga clic en la flecha desplegable de Opciones de uso y seleccione la opción Mostrar rutas para mostrar la ruta de selección que ha elegido.
NOTAAl seleccionar Mostrar rutas, automáticamente se anula la selección de la opción Mostrar rutas inteligentes.
328
Lección 7Editar efectos de página
11
En el Inspector de efectos, haga clic en el control Agregar cuentagotas para agregar áreas adicionales de la pantalla verde que quedaron fuera de su selección inicial.
12 Haga clic y arrastre de nuevo para crear selecciones adicionales para la clave en las áreas verdes no incluidas en su selección inicial.
CONSEJOSi encuentra que ha sido demasiado agresivo en su selección y se han seleccionado partes del tiro fuera del green, puede intentar eliminar esas áreas de la selección usando el botón Restar. Control de cuentagotas.
Efectos de manipulador 3D
329
Con partes adicionales de la pantalla verde agregadas a su selección, probablemente notará que queda un borde verde cerca del costado de la ventana. Para refinar aún más la clave, querrá ver un poco más de detalle en cuanto a lo que está seleccionando.
13
Anule la selección de la opción Mostrar rutas en las Opciones de uso.
14 En la parte inferior de los controles 3D Keyer en el Inspector de efectos, cambie el menú emergente Salida a Alpha Highlight B/W.
En esta vista, se muestra el canal alfa que está creando para este clip. El blanco representa un área sólida donde no verá la placa de fondo, el negro representa áreas de transparencia donde la placa de fondo es completamente visible y cualquier área gris representa áreas de transparencia parcial.
330
Lección 7Editar efectos de página
15Cambie el menú emergente Salida a Resaltado alfa.
Alpha Highlight muestra la parte seleccionada de la tecla como un área gris plana y le permite identificar fácilmente las áreas verdes que quedan alrededor de los bordes de la ventana.
Para refinar la clave, debe acceder a los controles de Matte Finesse. dieciséis
En el Inspector de efectos, haga clic en la flecha desplegable para colapsar los controles de Opciones de uso y, a continuación, haga clic en la flecha desplegable para los controles de Finesse mate.
Los controles Matte Finesse contienen parámetros familiares para ajustar la limpieza de la clave. En este caso, solo desea limpiar las áreas negras de la tecla.
Efectos de manipulador 3D
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17
Aumente el control deslizante Clean Black a aproximadamente 18,0 para refinar aún más la clave e incluir las partes finales y caprichosas de la pantalla verde en su selección.
CONSEJOUse la rueda de desplazamiento del mouse para acercar y el botón central del mouse para desplazarse por el clip en el visor de la línea de tiempo para ver mejor los refinamientos mate que está realizando. Presiona Z para que toda la toma vuelva a aparecer en el visor de la línea de tiempo cuando estés satisfecho con los resultados.
18Vuelva a cambiar el menú emergente Salida a Final Composite para ver los resultados hasta el momento.
Ajuste de Derrame Hasta ahora, parece que has logrado un resultado aceptable, y el director al menos está feliz de que los elementos de primer plano y de fondo funcionen juntos como estaba previsto. Sin embargo, como siempre, hay formas en que se puede mejorar este compuesto para ayudar a vender aún más el disparo, principalmente eliminando parte del derrame de la pantalla verde.
NOTAComo la mayoría de los filtros de incrustación se basan en la selección de un rango de valores de matiz, saturación y luminancia para crear la incrustación, el proceso de selección de los valores HSL correctos se puede simplificar un poco si la pantalla verde se inunda de luz cuando se filma. Desafortunadamente, dependiendo de la proximidad del resto de la toma a la pantalla verde, esto puede resultar en un reflejo o derrame no deseado del verde en los elementos de primer plano.
332
Lección 7Editar efectos de página
1
Reproduzca el clip en el Video 2 hasta que el hombre se aleje de la ventana.
Mire cuidadosamente y debería ver que la cara del hombre refleja algo del verde. Además, no se supone que la parte superior derecha del uniforme del hombre (donde está el logotipo de la USEF) sea tan verde porque también refleja la luz del fondo de la pantalla verde.
2
En el Inspector de efectos, aumente el control deslizante Derrame en los controles de Opciones de Keyer para reducir la cantidad de derrame que cae sobre la cara y el uniforme del hombre (es posible que tenga que ser bastante agresivo para este ejemplo en particular).
El control Derrame elimina rápidamente el derrame de la imagen mientras conserva el color original de la imagen. ¡Excelente trabajo! Ahora ha visto lo fácil que es crear una toma compuesta directamente en la página de edición utilizando el filtro 3D Keyer.
Efectos de manipulador 3D
333
Mates de basura Otra técnica común que se usa para componer tomas usando manipuladores de color como este es usar unbasura matepara excluir porciones de la toma. Esto es especialmente útil si la pantalla verde no cubre el área completa dentro del marco, o si tiene una luz errante o un micrófono en la toma. Este tiro deHiperluzen el que está trabajando no tiene ningún requisito para un mate basura, pero los filtros Resolve FX Keyer tienen opciones para agregar mates simples rectangulares o circulares.
Transformar efectos Otra tarea común de composición que muchos editores deben realizar es agregar elementos para mejorar las tomas, como logotipos en los costados de los camiones o colocar contenido en las pantallas para que sean más relevantes para la escena. Anteriormente en esta lección, escaló y colocó rápidamente un clip para obtener un efecto de imagen en imagen, aplicando un pequeño cambio a los parámetros de guiñada para un ligero cambio en la perspectiva del clip. Sin embargo, en muchos casos necesitará más control sobre el clip que el que puede proporcionar fácilmente el cabeceo y la guiñada. En esos casos, deberá usar el filtro Transformar para poder
pasador de esquinala imagen en su lugar.
Explorará esta técnica agregando un logotipo a un escaparate.
1
En el menú emergente del visor de la línea de tiempo, seleccione el04 Transformarlínea de tiempo
Esta línea de tiempo contiene tres tomas. La primera toma tiene una versión .png del logotipo de "Citizen Chain" editado encima.
334
Lección 7Editar efectos de página
2
En la línea de tiempo, seleccione elCC-Logotipo.pngclip y, en la biblioteca de efectos, localice el grupo de filtros Resolve FX Transform.
3
Haga doble clic en el filtro Transformar para aplicarlo alCC-Logotipo.pngclip en la línea de tiempo y haga clic en la pestaña Efectos en el Inspector.
Transformar efectos
335
A primera vista, se le perdonaría pensar que el filtro Transformar tiene controles muy similares a los parámetros de transformación estándar disponibles en el Inspector de video de cualquier clip. Sin embargo, este filtro agrega algunos controles adicionales sobre las transformaciones estándar al ofrecer opciones avanzadas que incluyen desenfoque de movimiento, comportamiento de bordes y controles de recorte.
4
Cambie el menú emergente Modo de control a Interactivo – Lienzo.
El modo Interactivo: Lienzo mueve muchos de los controles del filtro Transformar del Inspector al visor de la línea de tiempo, como se representa con el contorno blanco y los vértices rojos. Puede arrastrar estos controles en pantalla para distorsionar la imagen de varias maneras.
NOTAEs posible que deba elegir Ver > Superposición de visor > Abrir superposición de efectos si no ve los controles en pantalla que activó en el ejercicio anterior de Keyer 3D.
5
Asegúrese de que su cabezal de reproducción esté al comienzo de la línea de tiempo y, utilizando las áreas de las esquinas, arrastre los controles para que las esquinas y los bordes del gráfico se alineen con las esquinas y los bordes de la ventana en el videoclip subyacente.
336
Lección 7Editar efectos de página
NOTADeberá juzgar dónde se colocará la esquina superior izquierda en función de cómo se alineen los bordes del gráfico con los bordes de la ventana porque, por supuesto, la esquina superior izquierda de la ventana no se ve en esta toma.
6
Cuando esté satisfecho con la forma en que el gráfico se alinea con la ventana, inicie la reproducción.
Oh querido. Ahora puedes ver que aunque el gráfico está perfectamente alineado, debido a que la cámara sigue justo cuando llega Sasha, la ventana no se queda quieta dentro del marco, pero el gráfico sí. Ningún problema. Un par de fotogramas clave deberían ayudar.
7
Regrese su cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y, en el Inspector de efectos, haga clic en la flecha desplegable para abrir los controles de Animación y luego haga clic en el botón de fotograma clave para el control de Fotograma clave del lienzo.
El botón de fotograma clave se vuelve rojo para indicar que se ha aplicado un fotograma clave al comienzo del clip.
Transformar efectos
337
8
Pulse ' (apóstrofe) para mover el cursor de reproducción al último fotograma de laCC-Logotipo.pngrecorte en la línea de tiempo y ajuste las áreas de las esquinas de los controles en pantalla para alinear el gráfico con la ventana una vez más.
Otro fotograma clave se agrega automáticamente al final del clip.
9
Presione Shift-̀ (acento grave) para desactivar los controles en pantalla del visor de la línea de tiempo y revisar los resultados de los fotogramas clave.
¡Perfecto! Ahora parece que el gráfico forma parte del escaparate de la tienda. Los fotogramas clave permiten que el gráfico siga el movimiento de la cámara. Afortunadamente, el movimiento de la cámara es suave y consistente. Si no fuera así, se habrían necesitado más fotogramas clave.
Un toque final realmente ayudará a vender este efecto. Puede cambiar el modo compuesto del gráfico para integrarlo mejor con el clip de fondo.
10
Haga clic en la pestaña Video en el Inspector para elCC-Logotipo.pngclip y, en los controles Compuesto, cambie la ventana emergente Modo compuesto a Superposición.
El modo compuesto Superposición aumenta el contraste del clip de video subyacente donde el gráfico es más brillante (no hay cambios en el contraste del clip donde el . png es transparente).
338
Lección 7Editar efectos de página
11
Reduzca el control deslizante de Opacidad a aproximadamente 60,0 para reducir la intensidad del gráfico e integrarlo aún más con el videoclip.
NOTAEl modo de control final para el filtro Transformar es Interactivo – Pines. El ajuste de la imagen en este modo se realiza colocando manualmente puntos de control, llamadospatas, en el visor de la línea de tiempo. Agregar un pin solo le da control de posición. Se requieren al menos dos puntos para escalar y rotar. Arrastrar uno de los pines escala o rota la imagen alrededor del otro pin. Usando tres pines, puede crear distorsiones de perspectiva arrastrando cualquiera de los pines. Puede agregar hasta cuatro pines para obtener distorsiones únicas de fijación de esquinas que no dependan de las regiones especificadas por el modo Interactive – Canvas.
¡Felicidades! Ahora ha aprendido cómo puede distorsionar y crear fotogramas clave en un clip para combinarlo con otras tomas. Si bien las herramientas más completas para este tipo de tareas, incluidos los rastreadores, están disponibles en las páginas Fusion y Color (las cuales están fuera del alcance de este libro), saber cómo lograr una versión simple en la página de edición es una técnica útil para cualquier editor para tener bajo la manga!
collage de videos El Resolve FX final con el que trabajará en esta lección es el filtro Video Collage. Anteriormente, vio cómo se usan los parámetros Transformar en el Inspector de video para ajustar el Zoom y la Posición de un clip para crear un efecto compuesto. El filtro Video Collage está diseñado para facilitar la creación de diseños uniformes, basados en cuadrículas, imagen en imagen y otros diseños de pantalla dividida. Es ideal para crear rápidamente un efecto de "muro de video", que puede requerir escalar y posicionar muchos clips. El filtro Video Collage funciona de dos maneras principales. El valor predeterminado es Crear fondo, que explorará primero.
collage de videos
339
1
En el menú emergente del visor de la línea de tiempo, seleccione el05 Fondo de collage de vídeo línea de tiempo
Esta línea de tiempo consta de varios videoclips apilados uno encima del otro en diferentes pistas.
Por lo general, para crear un efecto de imagen en imagen, todos los clips en las pistas de video superiores deberán escalarse y colocarse en consecuencia. Sin embargo, el filtro Video Collage utiliza elmás altoclip como fondo, usando este clip como un "marco" y creando agujeros en este marco para revelar los clips en las pistas inferiores, estilo "cortador de galletas".
2
En la biblioteca de efectos, busque el grupo de filtros Resolve FX Transform y haga doble clic en el filtro Video Collage para aplicarlo al clip en Video 4.
340
Lección 7Editar efectos de página
El clip en Video 3 ahora se muestra dentro de cuatro cuadros. Estos cuatro cuadros son los agujeros creados en el clip Video 4 por el filtro Video Collage.
Configuración del diseño El primer paso para configurar el filtro Video Collage es organizar los "agujeros" (denominados
losas) mediante los controles del Inspector.
1
Haga clic en el Inspector de efectos para revelar los controles de Video Collage.
2
Haga clic en la casilla de verificación Diseño de vista previa.
Cada uno de los mosaicos ahora está claramente resaltado y denotado por un número. El número real de mosaicos lo dictan los controles de Columnas y Filas en el Inspector. El mosaico con las líneas sombreadas indica el mosaico seleccionado actualmente.
3
De forma predeterminada, el número de columnas se establece en 2 y el número de filas también se establece en 2. Este es el diseño correcto para este ejercicio.
4
En el Inspector, haga clic en el botón Mosaicos para cambiar a los controles de mosaicos.
collage de videos
341
Estos controles le permiten personalizar los mosaicos como grupo o individualmente. Dado que no necesitará Tile 4, también puede eliminarlo del diseño.
5
En el menú emergente Mosaico activo, seleccione Mosaico 4. En el diseño, el mosaico 4 se convierte en el mosaico activo, como lo indican las líneas sombreadas en el diseño.
6
Haga clic en la casilla de verificación Administración manual de mosaicos.
7
Haga clic en Eliminar mosaico para eliminar completamente el mosaico 4 del diseño.
Sin el mosaico 4, el mosaico 3 ahora se convierte en el mosaico actualmente activo de forma predeterminada.
342
Lección 7Editar efectos de página
8
En el menú emergente Mosaico activo, seleccione Mosaico 2 para convertirlo en el mosaico actualmente activo.
9
Haga clic en la flecha desplegable de Tamaño/forma personalizada para mostrar los controles.
Actualmente, el mosaico 2 ocupa solo una parte de la cuadrícula: la columna 2 y la fila 1.
10
Cambie el valor de la Fila final a 2 para expandir el Mosaico 2 en el espacio que antes ocupaba el Mosaico 4 eliminado.
Con el diseño de los mosaicos ahora configurado, personalizará su aspecto todos juntos.
11
Haga clic en la flecha desplegable junto a Estilo de mosaico para revelar los controles.
12
Aumente el borde del mosaico a aproximadamente 0,025 para agregar un borde consistente alrededor de todos los mosaicos.
CONSEJOPuede desmarcar la casilla de verificación Aplicar a todos los mosaicos para personalizar aún más la configuración del borde para el mosaico seleccionado actualmente, si es necesario.
collage de videos
343
13
Haga clic en la flecha desplegable para los controles de Sombra paralela y aumente el valor de Intensidad a aproximadamente 0,50 y el Ángulo de caída a aproximadamente 90,0, la Distancia de caída a aproximadamente 0,03 y el Desenfoque a aproximadamente 0,50 para personalizar la sombra paralela alrededor de cada mosaico.
Finalmente, uno de los aspectos más poderosos del filtro Video Collage es la capacidad de crear introducciones y cierres animados rápida y fácilmente para cada mosaico. Estas animaciones pueden tener fotogramas clave manualmente o generarse automáticamente durante una duración personalizable. Hay cuatro tipos de animaciones para elegir: Fade, Fly, Shrink y Rotate. Sin embargo, en el modo Crear fondo, solo se animan los agujeros creados por los mosaicos, en lugar de su contenido, por lo que Fade o Shrink son buenas opciones aquí.
14
Haga clic en la flecha desplegable para revelar los controles de Animación de mosaicos, cambie la ventana emergente Animar a Solo introducción, desmarque la casilla de verificación Reducir, seleccione la casilla de verificación Desvanecimiento y cambie el control deslizante Duración a 24 para crear un desvanecimiento de 1 segundo para los mosaicos (esto la línea de tiempo está establecida en 24 fps).
15
Reproduzca la línea de tiempo para obtener una vista previa del efecto hasta el momento, incluido el fundido de entrada y salida aplicado uniformemente a todos los mosaicos.
Con los parámetros del conjunto de efectos Video Collage, ahora es el momento de llenar los mosaicos.
344
Lección 7Editar efectos de página
Cambiar el tamaño del contenido Ahora que ha utilizado el diseño de vista previa para configurar la cuadrícula, el aspecto y la animación del efecto Video Collage, es hora de desactivar el modo de vista previa y escalar los clips subyacentes para llenar los agujeros en el clip de fondo.
1
Coloque el cabezal de reproducción aproximadamente a la mitad de la línea de tiempo (alrededor de las 2:00) para que pueda ver claramente los tres mosaicos, después de que aparezcan los 24 fotogramas.
2
En la parte superior de los controles de Video Collage, desmarque Diseño de vista previa.
Una vez más, el clip del Video 3 se vuelve visible a través de los agujeros creados por cada mosaico. Ahora necesita escalar el clip para que se ajuste al agujero creado por Tile 1.
3
Seleccione el clip en V3 y elija Ver > Superposición de visor > Transformar o haga clic en los controles de transformación en pantalla del visor de la línea de tiempo.
4
Utilice los controles en pantalla para ajustar el zoom y la posición del clip en V3 para que encaje en el agujero creado en la parte superior izquierda de la cuadrícula.
collage de videos
345
5
Seleccione el clip en V2 y, de nuevo, use los controles en pantalla para cambiar el tamaño y colocar el clip en el agujero creado por Tile 3, con la chica dominante en el cuadro.
6
Como los bordes del clip se extienden desordenadamente más allá de los bordes del mosaico, elija Ver > Superposición de visor > Recortar, o cambie los controles en pantalla a Recortar y use los controles en pantalla para eliminar el exceso alrededor del exterior del mosaico.
346
Lección 7Editar efectos de página
7
Finalmente, elija Ver > Superposición de visor > Transformar, o cambie los controles en pantalla nuevamente a Transformar, seleccione el clip en V1 y cambie el tamaño de la entrevista en el hueco creado por Mosaico 2.
8
Cuando haya colocado cada clip correctamente dentro de los agujeros correctos, elija Ver > Superposición de visor > Activar/desactivar, o presione Mayús-̀ (acento grave), para desactivar los controles en pantalla y revisar la línea de tiempo. ¡Impresionante! Sin embargo, como siempre, hay un último toque final para agregar.
Efectos de apilamiento y reordenación El efecto que ha creado con el filtro Video Collage se ve muy bien, pero para enfatizar realmente los clips de primer plano, es posible que desee agregar una pequeña cantidad de desenfoque al fondo.
1
Anule la selección de todos los clips en la línea de tiempo y, en la biblioteca de efectos, desplácese hasta la parte superior de la lista de filtros hasta la categoría Resolver FX Blur. Haga doble clic en el filtro Desenfoque gaussiano del clip en V4.
collage de videos
347
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
3
Haga clic en el control Flecha hacia arriba del filtro Desenfoque gaussiano para moverlo sobre el filtro Collage de video.
La imagen de fondo permanece borrosa, pero ahora los bordes de los mosaicos no están borrosos porque ahora ha especificado que este es el orden en el que se deben aplicar estos efectos.
4
Haga clic en el filtro Desenfoque gaussiano en el Inspector de efectos para acceder a sus controles y ajustar la cantidad de desenfoque a su gusto.
NOTAEn la página de edición, solo se pueden mostrar los controles de un filtro en la pestaña Efectos en cualquier momento; sin embargo, siempre puede acceder a los controles de otros efectos haciendo clic en sus nombres como acaba de hacer con el filtro Desenfoque gaussiano.
Excelente. Ha visto cómo se puede usar el filtro Collage de video para crear efectos de imagen en imagen efectivos además de usar los controles de transformación disponibles en el Inspector de video en el modo Crear fondo. A continuación, explorará cómo puede usarlo en el modo Crear mosaico.
collage de videos
349
Creación de mosaicos con video collage Una forma alternativa de emplear el filtro Video Collage es usarlo para crear y animar clips como mosaicos individuales, como lo hizo en el primer ejercicio de esta lección. Esto sigue mucho más la forma tradicional de diseñar un compuesto al tener la capa de fondo en la pista de video más baja y las capas subsiguientes editadas encima de esta. Como antes, es mejor configurar el collage de video en un clip usando el modo de vista previa de diseño. Una vez que esté satisfecho con el diseño y las animaciones, simplemente puede copiar los efectos a otros clips donde luego puede ajustarlos aún más. Al igual que la edición en general, puede parecer que hay muchos pasos complejos involucrados, pero una vez que haya configurado las cosas, ¡la recompensa vale la pena!
1
En el menú emergente del visor de la línea de tiempo, seleccione elMosaicos de collage de videolínea de tiempo
Esta línea de tiempo se configuró con el mismo clip de "fondo" en el video 1 y un logotipo que se desvanece en el video 2. Los videos 3 a 5 están actualmente deshabilitados, pero todos tienen clips que usará para crear una introducción animada personalizada para Proveedores de Organ Mountain.
2
350
Habilite la pista V3 en la línea de tiempo y revise la toma de la chica del sombrero.
Lección 7Editar efectos de página
3
Mueve el cursor de reproducción hasta el punto en el que ella se ha girado para mirar a la cámara (alrededor de las 3:00).
4
En la biblioteca de efectos, busque el grupo de filtros Resolve FX Transform y aplique el filtro Video Collage al clip en V3. Como antes, el filtro muestra de manera predeterminada una cuadrícula de 2 x 2 que muestra los clips en las dos pistas de video inferiores.
Creación de mosaicos con video collage
351
5
Seleccione el clip en V3 y haga clic en la pestaña Efectos en el Inspector.
6
Cambie el menú emergente Flujo de trabajo a Crear mosaico. La chica del sombrero ahora se muestra como una imagen en imagen.
352
7
Haga clic en la casilla de verificación Diseño de vista previa para ver la vista previa de mosaico familiar.
8
Cambie el número de Columnas a 3 y el número de Filas a 1.
9
Aumente el Redondeo a 1.0 para crear tres mosaicos circulares.
Lección 7Editar efectos de página
10
Cambie el Desplazamiento vertical a alrededor de 0,20 para que los mosaicos se asienten sobre las montañas y aumente el Espaciado horizontal a alrededor de 0,125 para reducir el tamaño de los mosaicos.
NOTAEl tamaño de los mosaicos se basa en los márgenes izquierdo/derecho y los márgenes superior/inferior, con los mosaicos más externos colocados en estos márgenes y cualquier mosaico adicional distribuido uniformemente entre esos mosaicos más externos. Por lo tanto, al aumentar el Espaciado horizontal entre cada mosaico, cada mosaico se hace más pequeño, ya que los márgenes exteriores no han cambiado.
11
Haga clic en el botón Mosaicos y abra los controles de Diseño de mosaicos.
12
Aumente el borde del mosaico a aproximadamente 0,025 y luego haga clic en el chip de color del mosaico y use el selector de color del sistema para seleccionar un borde blanco que coincida con el logotipo de Organ Mountain Outfitters.
13
Abra los controles de Sombra paralela y cambie la Intensidad a aproximadamente 0,350, el Ángulo de caída a 90,0, la Distancia de caída a aproximadamente 0,035 y el Desenfoque a aproximadamente 0,5 para crear una sombra paralela sutil y difusa.
Creación de mosaicos con video collage
353
14
Anule la selección de Diseño de vista previa para mostrar solo el título actual (Mosaico 1) y el clip de la niña girándose hacia la cámara.
15
Abra los controles de Redimensionar contenido y ajuste Pan a aproximadamente 0.06, Inclinación a aproximadamente 0.35 y Zoom a aproximadamente 0.85 para volver a encuadrar a la chica en el círculo, ¡sin olvidar mantener la marca de ropa de Organ Mountain Outfitter en la toma!
El filtro ahora está listo para ser copiado a los otros clips en las pistas Video 4 y 5.
354
Lección 7Editar efectos de página
Copiar y pegar atributos La forma más fácil de aplicar el mismo efecto, con la misma configuración, a los otros clips es usar los comandos de atributos de copiar y pegar, después de lo cual solo necesita hacer uno o dos ajustes en los filtros copiados para los nuevos clips.
1
Haga clic en el clip en V3 para asegurarse de que esté seleccionado actualmente y luego presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) o seleccione Edición > Copiar para copiar el clip.
2
Presione Mayús y haga clic en el botón Habilitar pista de video para V4 o V5 para habilitar todas las pistas deshabilitadas.
3
Seleccione los clips en V4 y V5 y presione Opción-V (macOS) o Alt-V (Windows) o seleccione Edición > Pegar atributos.
4
En el cuadro de diálogo Pegar atributos, seleccione Complementos y haga clic en Aplicar.
Creación de mosaicos con video collage
355
El filtro Video Collage se aplica a los clips seleccionados con exactamente la misma configuración que el clip original del que se copió. Deberá realizar algunos cambios en estos filtros copiados.
5
Comando-clic (macOS) o Ctrl-clic (Windows) en el clip en V5 para anular la selección, dejando solo el clip en V4 seleccionado.
6
Haga clic en la pestaña Efectos en el Inspector para revelar la configuración de Video Collage para el clip seleccionado.
7
En los controles Administrar mosaicos, cambie el menú emergente Mosaico activo a Mosaico 2.
El clip del Vídeo 2 aparece en la posición especificada para el Mosaico 2.
356
Lección 7Editar efectos de página
8
Abra el control Redimensionar contenido y cambie la panorámica a aproximadamente 0,07, la inclinación a 0,0 y el zoom a 0,6.
9
Seleccione el clip en V5, cambie la ventana emergente Active Tile a Tile 3 y, en los controles Resize Content, cambie Pan a aproximadamente 0.009, Tilt a 0.0 y Zoom a aproximadamente 0.585.
Ahora que tiene cada uno de los mosaicos con estilo, es hora de agregar una animación de fotogramas clave.
Aunque el efecto Video Collage tiene sus propios parámetros de animación, a menudo es más fácil animar varios elementos juntos en el mismo clip compuesto. De esa manera, si desea cambiar la animación, solo tiene que preocuparse por un conjunto de fotogramas clave.
10
En el grupo de medios, seleccione el contenedor de clips compuestos.
11
Seleccione los clips en V3, V4 y V5 y, a continuación, elija Clip > Nuevo clip compuesto o haga clic con el botón derecho en ellos y elija Nuevo clip compuesto.
Creación de mosaicos con video collage
357
12Asigne un nombre al nuevo clip compuestoAzulejos OMOy haga clic en Crear.
Los tres clips de la línea de tiempo se contraen en un solo clip compuesto, lo que deja dos pistas de línea de tiempo vacías.
13
Haga clic con el botón derecho en los encabezados de pista de la línea de tiempo y elija Eliminar pistas vacías para eliminar las pistas de video redundantes.
NOTALa pista de audio vacía no se eliminará. Cada línea de tiempo debe contener al menos un video y una pista de audio.
358
Lección 7Editar efectos de página
14
Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo en la posición en la que el logotipo en V2 está casi completamente atenuado y, con elAzulejos OMOclip compuesto aún seleccionado, haga clic en el fotograma clave Posición en el Inspector.
15
Regrese el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y cambie el valor de la Posición Y a aproximadamente 600, o hasta que los mosaicos se hayan movido completamente fuera de la parte superior del visor de la línea de tiempo, agregando un nuevo fotograma clave a esta posición automáticamente.
dieciséis
Con el clip compuesto aún seleccionado en la línea de tiempo, elija Clip > Mostrar editor de curvas o presione Mayús-C.
17 Haga clic en el menú emergente Curva y cambie la curva actual a Posición Y.
Creación de mosaicos con video collage
359
18
Seleccione el segundo fotograma clave en el Editor de curvas y haga clic en el botón Entrada suave para agregar un controlador Bézier al lado izquierdo del fotograma clave.
19
Arrastre el controlador Bézier ligeramente hacia abajo para aplanar la curva y ralentizar la animación a medida que se acerca a la posición del fotograma clave.
20 Para cambiar el tiempo de la animación, seleccione el clip compuesto en la línea de tiempo y elija Clip > Mostrar editor de fotogramas clave o presione Mayús-Comando-C (macOS) o Mayús-Ctrl-C (Windows).
21
Arrastre el segundo fotograma clave en el Editor de fotogramas clave hacia la izquierda durante 15 fotogramas o hasta que el gráfico en V2 se haya desvanecido por completo.
22
Presione Mayús-C para cerrar el Editor de curvas y presione Mayús-Comando-C (macOS) o MayúsCtrl-C (Windows) para cerrar el Editor de fotogramas clave y reproducir la línea de tiempo para revisar la animación.
CONSEJOSi desea crear fotogramas clave manualmente en los mosaicos individuales creados con el efecto Video Collage, deberá anidar cada uno de los clips en su propio clip compuesto para ajustar el orden de procesamiento de los controles Video Collage y Transform.
360
Lección 7Editar efectos de página
¡Bien hecho! Ha completado con éxito esta lección y ahora puede usar algunos de los efectos incluidos con DaVinci Resolve 18 para completar las tareas comunes requeridas por los editores a diario.
NOTAUna serie de líneas de tiempo terminadas para cada uno de los ejercicios de esta lección están disponibles para importar a este proyecto desde la Guía del editor de R18/Lección 07/Líneas de tiempo.
Revisión de la lección 1
¿Qué DaVinci Resolve FX se puede usar para filtrar secuencias de pantalla azul o verde sobre un fondo? a)Clave de luminancia
b)Manipulador HSL C)Manipulador 3D
2
¿Verdadero o falso? La única forma de determinar si un clip tiene un efecto de resolución aplicado es abrir el Inspector.
3
¿Qué Resolve FX se puede usar para ajustar fácilmente los valores de inclinación, guiñada, ancho y alto de un clip usando controles intuitivos en pantalla? a)Distorsionar
b)Perspectiva C)Transformar
4
¿Qué Resolve FX se puede usar para crear rápidamente efectos complejos de imagen en imagen?
a)Red b)collage de videos C)Relleno en blanco
5
¿Verdadero o falso? Render in Place crea un archivo de video usando las opciones de caché de procesamiento en Configuración del proyecto.
Revisión de la lección
361
respuestas
362
1
b) yc). El Luma Keyer no tiene controles para seleccionar los valores de matiz y saturación.
2
FALSO. El clip de la línea de tiempo muestra una pequeña insignia FX junto al nombre del clip.
3
c) Transformar.
4
b) Collage de videos.
5
FALSO. Renderizar caché y Renderizar en el lugar usan diferentes configuraciones.
Lección 7Editar efectos de página
Lección 8
Edición y mezcla Audio
La banda sonora de su proyecto es una parte esencial de la experiencia general de la audiencia. Podría tener la edición más maravillosa, efectos fantásticos y una gradación
Tiempo Esta lección tarda aproximadamente 60 minutos en completarse.
excelente en su película, pero si su audiencia no
Objetivos
puede escuchar lo que está sucediendo con
Preparando el Proyecto
364
¿Cuándo debería empezar a mezclar?
366
claridad, no podrán involucrarse con su historia y se desconectarán rápidamente. Y eso es tan cierto hoy para películas, programas de televisión y videos de redes sociales en línea como siempre.
Sustitución de líneas de
Otras tomas
367
Equilibrar los clips de diálogo
373
Mejorando la escena
380
En esta lección, explorará algunas técnicas
Panorámica de pistas en
específicas para la edición de audio, el
Espacio Acústico
382
diseño de sonido y la mezcla final para sus
Agregar más atmósfera
386
líneas de tiempo.
Crear un efecto de radio
393
Simplificando la mezcla
399
Mezclar con la batidora
407
Uso de autobuses para
Mezclas Alternativas
408
Revisión de la lección
419
Preparando el Proyecto Para esta lección, trabajará en la banda sonora de la escena breve de Sync que editó previamente en la Lección 4, "Edición de una escena dramática".
CONSEJOIdealmente, querrá tener un buen juego de parlantes o auriculares conectados a su computadora para que esta lección aprecie las sutilezas audibles.
1
En el Administrador de proyectos, haga clic con el botón derecho y elija Importar proyecto. Vaya a la Guía de editores de R18/Lección 08, seleccione elSINCRONIZAR AUDIO DE ESCENA.drpproyecto y elija Abrir para importar el proyecto a su Administrador de proyectos.
2
Abra el proyecto y vuelva a vincular los archivos multimedia.
3
Elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario.
4
En el menú emergente Seleccionar línea de tiempo, seleccione elMEZCLA FINAL DE ESCENA DE SINCRONIZACIÓNlínea de tiempo Ajuste las alturas de la pista de la línea de tiempo si corresponde para que pueda ver tantos clips de la línea de tiempo como sea posible.
5
Juega a través delMEZCLA FINAL DE ESCENA DE SINCRONIZACIÓNlínea de tiempo para volver a familiarizarse con la escena.
¡Guau! ¡Están sucediendo muchas cosas en esta línea de tiempo! Debería estar familiarizado con esta escena entre el Doctor Kominsky y el Agente Jenkins, que cortó en una lección anterior. Esta es una versión ligeramente refinada de la escena con varias líneas de diálogo que han sido
364
Lección 8Edición y mezcla de audio
eliminado para ayudar al ritmo de la escena. También se han agregado algunos elementos adicionales para mejorar la banda sonora; los clips de audio en A4, por ejemplo, son una llamada de radio que reciben los agentes del FBI sobre la situación en desarrollo, y también hay música y efectos de sonido en A6-A8 que ahogan las líneas finales del agente Jenkins. Para tener una mejor idea de cómo funciona actualmente el audio, silenciará algunas de las pistas.
6
Abra la ventana Índice y seleccione la pestaña Pistas. El índice de pistas le brinda una vista más compacta de los controles de pista, incluidos los nombres de las pistas.
7
Haga clic en el botón Silenciar para las pistas A4, A7, A8 y A9, y luego vuelva a reproducir la línea de tiempo para obtener una vista previa de la escena.
Observe cómo se ha organizado la línea de tiempo con cada personaje de la escena que tiene su propia pista de audio; incluso el asistente que tiene solo una línea en esta escena (y fue grabado en la pista de audio del Doctor) tiene una pista dedicada a esa línea. Esto es para ayudar en el proceso de mezcla de audio, al que llegará a tiempo.
Preparando el Proyecto
365
¿Cuándo debería empezar a mezclar? Hasta ahora, ha aprendido a usar DaVinci Resolve para editar audio a nivel de subfotograma, ajustar niveles de audio, agregar fundidos, etc. Sin embargo, la mayoría del trabajo de audio ocurre hacia el final del proceso de edición, y es por eso que esta lección es el penúltimo capítulo de este libro. Aunque sin duda hará ajustes básicos a los niveles de audio a lo largo del proceso de edición, no querrá pasar demasiado tiempo perfeccionando la mezcla de audio hasta que se haya completado la edición. Este es el punto que generalmente se conoce comobloqueo de imagen, donde el director o el cliente está satisfecho con el trabajo realizado hasta el momento y puede comenzar la puesta a punto. Si comienza a mezclar el audio demasiado pronto, es posible que se encuentre en una posición en la que tendrá que cortar una parte de la escena, o tal vez toda la escena por completo, en cuyo caso todo su arduo trabajo y el tiempo necesario para lograrlo se desperdiciará. Esta es también la razón por la quecalificaciónla imagen también aparece una vez que la escena está bloqueada y no se deben realizar más cambios. Sin embargo, en la práctica, si bien se puede aspirar al bloqueo de imagen, muchas ediciones pueden necesitar ajustes adicionales después de que se haya iniciado (o, en casos extremos, completado) una mezcla o calificación. En estos casos, el beneficio de tener las herramientas de edición, mezcla y calificación juntas dentro de la misma aplicación se vuelve obvio, ya que Resolve le permite pasar sin problemas de un proceso a otro y viceversa con solo hacer clic en la página correspondiente.
La gran mayoría de las líneas de tiempo en las que trabajará tendrán tres componentes de audio principales: diálogo(palabras habladas por actores, entrevistados o en voz en off/comentario),
efectos (sonidos que se producen dentro o fuera de la pantalla, como un portazo, el golpeteo del teclado de un iPhone, un avión que se acerca desde la distancia o lobos aullando en la naturaleza), y
música(que establece el tono de la escena). Muy a menudo, puede haber varios clips en diferentes pistas de audio para el mismo tipo de audio. Por ejemplo, esta línea de tiempo tiene cuatro pistas para clips de diálogo: una para cada uno de los actores que hablan y una cuarta para las líneas del operador de radio. Hay cuatro pistas de efectos: una para los aplausos del público al comienzo de la escena, otra para los sonidos de la multitud en la sala y dos más para los efectos de choque y explosión al final de la escena. También hay una pista de música para la partitura mixta. El audio en cada uno de estos grupos se puedeinternoa la escena oexterno. Audio interno (a menudo denominadodiegético) proviene de una fuente que el espectador puede colocar en algún lugar dentro de la escena, como un altavoz específico o música que se reproduce desde una radio. No siempre tiene que emanar de una fuente visible para ser clasificado como sonido diegético; los sonidos de automóviles, autobuses, sirenas, etc., pueden indicar que la escena tiene lugar en una concurrida intersección de la ciudad, ¡aunque no se vea un solo vehículo en la pantalla! Audio externo (llamadono diegético)
366
Lección 8Edición y mezcla de audio
es cualquier cosa en la banda sonora que posiblemente no podría provenir de nada dentro del mundo en pantalla, como la voz en off de un narrador o la música utilizada para aumentar la emoción de la audiencia.
Una vez más, esta escena contiene una mezcla dediegéticoyno diegéticoaudio. ¿Puedes identificar cuál es cuál? El aplauso cuando la doctora abandona el escenario en la primera toma de la escena obviamente está destinado a ser realizado por una gran multitud de personas a las que acaba de dirigirse, mientras que los sonidos de personas que hablan en el fondo son hechos por los extras que rodean a la doctora y el agentes en el resto de la escena. (EsteATMÓSLa pista que agregó en la Lección 4, el audio anodino de una multitud, también tiene la ventaja de proporcionar un ruido de fondo constante, o tono de la habitación, que ayuda a llenar los espacios en la banda sonora que quedan durante los clips de diálogo). Sin embargo, los sonidos de los impactos y la música hacia el final de la escena obviamente están destinados solo para los oídos del público, para proporcionar una resonancia emocional al final de la escena. la escena.
Sustitución de líneas de otras tomas Un problema común que a menudo enfrentan los editores es que una toma puede ser excelente visualmente, pero el audio puede ser menos que óptimo. De hecho, muchas tomas a menudo se eligen inicialmente en función de sus imágenes en lugar de su audio. En estos casos, a menudo es más fácil reemplazar parte del audio en la línea de tiempo con el audio de otra toma.
1
Seleccione la pestaña Marcadores en el Índice y haga doble clic en el segundo marcador llamado ¿QUITAR CLAP?. El cursor de reproducción salta al segundo marcador rojo en la línea de tiempo.
CONSEJOAl pulsar Mayúsculas + Flecha arriba o Mayúsculas + Flecha abajo, el cursor de reproducción salta al marcador anterior o siguiente, respectivamente.
Sustitución de líneas de otras tomas
367
2
Presiona / (barra oblicua) para jugar alrededor de la posición actual del cursor de reproducción, prestando atención a la línea del doctor.
¡Ay! ¡Parece que la Doctora K se golpea a sí misma mientras baja la mano! Distrae mucho, pero probablemente sea muy difícil de editar (que debería haber sido tu primer instinto). En su lugar, utilizará las capas de pistas de audio de Resolve para reemplazar la línea con otra toma.
3
Acérquese a la posición actual del cursor de reproducción y use Mayúsculas + desplazamiento del mouse para aumentar la altura de las pistas de audio.
4
Elija Ver > Mostrar capas de pistas de audio. Todas las pistas de la línea de tiempo parecen reducirse en altura. Pero mire más de cerca y verá que aparece un espacio encima de los clips para cada pista, separados por una delgada línea divisoria. Estas son las capas de la pista de audio.
NOTALas capas de pistas de audio funcionan de manera muy similar a la forma en que trabaja con pistas de video. Puede agregar cualquier cantidad de clips de audio a las capas de la pista de audio y aparecerán uno encima del otro. Sin embargo, solo la capa superior es el clip que se reproduce. El clip superior siempre tiene prioridad; no puede “mezclarlo” con un clip en un nivel inferior, aunque puede usar fundidos de audio en los clips superiores para hacerlos aparecer o desaparecer en un clip inferior.
368
Lección 8Edición y mezcla de audio
5
En el grupo de medios, seleccione el contenedor Video en el contenedor Clips de diálogo y haga doble clic en el clip.A_S8_T2 WS Agente Jpara abrirlo en el visor de código fuente.
Este clip tiene un marcador de duración azul que ubica la toma alternativa de la línea de diálogo.
6
Elija Marcar > Establecer entrada y salida desde el marcador de duración para agregar los puntos de entrada y salida requeridos.
7
Presione Opción-/ (barra) en macOS o Alt-/ (barra) en Windows para reproducir desde los puntos de entrada a salida.
Esta es una versión limpia de la misma línea de diálogo.
Sustitución de líneas de otras tomas
369
8
En la línea de tiempo, anule la selección de los controles de origen de la pista para A2 o presione Opción-Comando-2 (macOS) o Alt-Ctrl-2 (Windows).
9
Deshabilite Ajustar y use el botón Superposición del visor de origen para arrastrar el clip de audio a A1 sobre el clip existente (las líneas del doctor están en el primer canal de origen).
10 Recorte el nuevo clip para que comience en la forma de onda donde el médico comienza a hablar y alinéelo con el comienzo del clip original en la capa de seguimiento de abajo.
11
Presione / (barra oblicua) para obtener una vista previa de la nueva línea de diálogo.
¡El aplauso se ha desvanecido!
370
Lección 8Edición y mezcla de audio
12
Haga clic y arrastre el clip de diálogo original hacia arriba y sobre el nuevo clip para cambiar su orden en las capas de pistas.
CONSEJOMantenga presionada la tecla Mayús cuando cambie el orden de las capas de los clips para evitar que se muevan horizontalmente en la línea de tiempo.
13
Presione / (barra oblicua) nuevamente para obtener una vista previa de la toma original.
14
Vuelva a cambiar el orden para que la nueva toma quede encima de la toma anterior en las capas de pistas.
Probablemente te salgas con la tuya usando el audio de esta toma diferente, ya que la actriz que interpreta a la doctora pronunció sus líneas aproximadamente a la misma velocidad y es dudoso que alguien alguna vez detecte una discrepancia entre los movimientos de sus labios y las palabras pronunciadas. Sin embargo, si observa detenidamente, las formas de onda de la capa superior no se alinean completamente con el audio de la toma original. Pero puede arreglar esto fácilmente ajustando la velocidad del clip de audio.
15
Haga clic con el botón derecho en el clip de audio superior y seleccione Cambiar velocidad de clip.
dieciséis
Cambia la velocidad al 115%. Asegúrese de que Ripple Timeline no esté seleccionado pero Pitch Correction esté seleccionado y haga clic en Aceptar.
Sustitución de líneas de otras tomas
371
NOTAPor supuesto, también puede usar los controles de Cambio de velocidad en la pestaña Audio en el Inspector para cambiar la velocidad del clip de audio usando las mismas opciones.
La velocidad del clip de audio aumenta y el tono de audio se ajusta automáticamente, por lo que el nuevo audio de la doctora ahora está casi perfectamente sincronizado y no suena como si hubiera inhalado helio.
CONSEJOPuede usar la función Elastic Wave en la página Fairlight para ajustar manualmente la velocidad de un clip de audio y crear ajustes de velocidad variable para clips de audio sin ajustar el tono del clip de audio. Para obtener más información, consulte la guía de audio de Fairlight para DaVinci Resolve 18.
17
Elija Línea de tiempo > Acoplar capas de pistas de audio para eliminar la toma no deseada de la línea de tiempo.
18
Recorte cualquier exceso de audio del clip recién agregado y luego elija Ver > Mostrar capas de pistas de audio para ocultar las capas de pistas.
19
Seleccione el Zoom de extensión completa y ajuste las alturas de las pistas de audio para que pueda ver todas las pistas de audio en la línea de tiempo nuevamente.
Las capas de pistas de audio son una función útil para trabajar con audio en las líneas de tiempo de DaVinci Resolve. Se pueden usar para muchas cosas diferentes, como cambiar rápidamente entre diferentes tomas de voz en off o escuchar diferentes pistas musicales para una escena. Usados de esta manera, son muy similares al uso del Selector de tomas, que no se puede habilitar para clips de solo audio.
372
Lección 8Edición y mezcla de audio
Equilibrar los clips de diálogo De los tres tipos generales de audio, probablemente el más importante es el diálogo: si su audiencia no puede escuchar lo que se dice, no podrán seguir la historia, ya sea que se cuente en una escena dramática como la de esta lección. o a través de una entrevista, como en elProveedores de montaña
de órganosimágenes que editó en lecciones anteriores. Piense en cuánta información se comunica en lo que dicen las personas en pantalla. El único momento en que el diálogo no es el elemento más importante de la banda sonora es para un video que se corta completamente con música (como el metraje de Jitterbug Riot en la Lección 5, "Edición multicámara") o cuando el diálogo está destinado a ser inaudible a propósito. .
Con eso en mente, no sorprende saber que, al comenzar a editar una pieza, el diálogo suele ser el mejor lugar para comenzar cuando se trata del proceso de mezcla de audio.
1
Vuelva a reproducir la línea de tiempo y esta vez escuche atentamente los clips de diálogo.
El audio de esta escena se grabó bastante bien, y la edición de audio significa que solo se incluyen las partes de los clips con palabras habladas. Sin embargo, debe configurar todos los clips de diálogo en el mismo nivel general.
2
En la parte superior derecha de la interfaz, haga clic en el botón Mezclador.
El mezclador de audio de la página de edición se abre a la derecha de la línea de tiempo. Si no ve el mezclador a todo lo ancho, arrastre el borde izquierdo del mezclador hacia la izquierda para revelar todos los controles.
CONSEJOSi necesita más espacio en la parte inferior de la interfaz para la línea de tiempo y el mezclador, puede usar el botón Reducir a la izquierda del botón Grupo de medios en la interfaz para cerrar el Índice y usar un grupo de medios de altura media.
Equilibrar los clips de diálogo
373
El mezclador contiene una tira de controles para cada pista de audio en su línea de tiempo, y una tira adicional para el control maestro de toda la línea de tiempo, actualmente llamada Bus 1. En DaVinci Resolve, cada clip de audio se puede ajustar dentro de la pista, como desee. he estado haciendo hasta ahora. Luego, cada pista se puede ajustar aún más usando el mezclador antes de pasar al bus de salida. Es la salida del Bus 1 que escuchas reproducir a través de tus parlantes o auriculares. Cualquier ajuste realizado en los controles de pista en el mezclador afectará a todos los clips de esa pista.
3
Reproduzca la línea de tiempo una vez más y, esta vez, vigile los niveles de audio de cada pista a medida que se reproducen los clips.
Debería ver que los niveles de los clips de audio del Doctor K son mucho más bajos que los del Agente J.
En este punto, es posible que sienta la tentación de alcanzar el control de nivel de audio de la pista, pero primero debe ajustar los niveles de clip tanto como pueda; ¡El hecho de que un clip esté en un nivel no significa que todos lo estén!
4
Reproduzca el primer clip de diálogo, que está en la pista A1, y observe los niveles que se muestran en la tira de control de la pista en el mezclador.
374
Lección 8Edición y mezcla de audio
¡Los niveles del clip apenas superan los -20 dBFS! Este clip es un buen candidato para aumentar los niveles de audio.
5
Aumente el volumen del clip en la línea de tiempo hasta que la información sobre herramientas lea aproximadamente +8 dB y reproduzca el clip una vez más.
CONSEJOMantenga presionada la tecla Mayús cuando ajuste el volumen del clip para obtener más precisión.
El volumen del clip ha aumentado y ahora se encuentra en la región amarilla del nivel de la pista, con un pico de alrededor de -15 dBFS y suena mucho mejor en comparación con el siguiente clip del Agente J.
Equilibrar los clips de diálogo
375
¿Cuánto debe ajustar los niveles de audio de su clip? El mezclador en DaVinci Resolve también le brinda una buena indicación de dónde deben configurarse los niveles de audio, ya que cada medidor muestra un rango de niveles codificados por colores en verde, amarillo o rojo. Para sus propósitos actuales, realmente no importa qué nivel elijasiempre y cuando seas constante—es decir, establece el volumen de los clips en la misma pista al mismo nivel. Una buena guía para los niveles de diálogo es establecerlos dentro del área amarilla, que está entre -18 dBFS y -8 dBFS en el mezclador de audio. Las líneas tranquilas y habladas en voz baja pueden estar en el extremo inferior de este rango, y las líneas gritadas estarán en el extremo superior, con niveles de diálogo normales establecidos alrededor de -12 dBFS.
Normalización de los niveles de audio En este punto, ahora necesita equilibrar todos los clips de diálogo para que se reproduzcan en un nivel similar. Recuerde, su audiencia debe escuchar claramente cada línea de diálogo. Sin embargo, puede emplear la normalización en los clips de diálogo para ayudar con este proceso. No es una tarjeta de "Salir gratis de la cárcel" en el sentido de que no necesariamentearreglartodos sus niveles de audio, pero puede ayudar a agilizar el proceso en muchas ocasiones.
1
Seleccione todos los clips en las tres primeras pistas de audio, A1, A2 y A3.
2
Haga clic derecho en cualquiera de los clips seleccionados y elija Normalizar niveles de audio.
Aparece la ventana Normalizar niveles de audio.
3
Deje el modo de normalización establecido en Sample Peak Program, deje el nivel objetivo establecido en -9 dBFS pero cambie la opción Set Level a Independent. Haga clic en Normalizar.
376
Lección 8Edición y mezcla de audio
Los clips de audio seleccionados tienen su volumen ajustado como lo indica el cambio en las formas de onda. Observe cómo las formas de onda de los diferentes clips ahora tienen tamaños similares, lo que indica que tienen aproximadamente el mismo nivel.
4
Una vez más, reproduce la línea de tiempo y observa el cambio en los niveles de audio en el mezclador. Ahora todos los niveles parecen estar jugando a un nivel mucho más consistente. Sin embargo, como se mencionó anteriormente, el proceso de normalización de los niveles de audio no es una solución en sí mismo; simplemente te pone en el estadio de béisbol. Ahora debe revisar y asegurarse de que los niveles de los clips estén donde los desea.
5
Reproduzca el tercer clip en A1. Aquí es donde la doctora le murmura a su asistente.
El clip se elevó al nivel que especificó cuando normalizó los clips, pero es totalmente inadecuado para este clip en particular.
Equilibrar los clips de diálogo
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6
Baje la curva de volumen del clip a unos 12 dB, lo que coloca el clip en los valores más bajos del área de destino amarilla en los medidores.
Siempre puede refinar aún más los niveles agregando fotogramas clave.
7
Como el clip todavía tiene un poco de ruido al final, agregue un par de fotogramas clave después de que el médico haya entregado su línea haciendo clic con la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) en la curva de volumen y bajando la parte después del segundo fotograma clave para alrededor de 4 dB para empujar los ruidos susurrantes de vuelta a la mezcla general.
Continúe equilibrando cada uno de los clips de diálogo en las primeras tres pistas para que sean consistentes a lo largo de la escena.
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Lección 8Edición y mezcla de audio
Presentamos el nivelador de diálogo DaVinci Resolve 18.1 introdujo un nuevo control de pista de audio para ayudar a suavizar los niveles de audio de los diálogos que pueden ser demasiado bajos o demasiado altos. Al igual que la Normalización, el nivelador de diálogo no es una solución en sí mismo, pero puede ayudar con la necesidad, a menudo tediosa, de ajustar los niveles de múltiples clips usando numerosos fotogramas clave.
Idealmente utilizado como parte del entorno de mezcla más completo de la página Fairlight, donde está disponible como Fairlight FX en el mezclador, Dialogue Leveler también está disponible en la página de edición al abrir el Inspector y hacer clic en el encabezado de la pista de audio en la línea de tiempo. El nivelador de diálogo tiene algunos controles que se explican por sí mismos para elevar las partes blandas y reducir las partes ruidosas del diálogo, junto con un control deslizante para ajustar la ganancia de salida general.
Una vez más, al igual que el proceso de Normalización, Dialogue Leveler no es una solución para los niveles de audio incorrectos. En su lugar, considéralo como una forma de alinear tus niveles de diálogo.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor Líneas de tiempo y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lección 08/Líneas de tiempo y seleccioneESCENA DE SINCRONIZACIÓN MEZCLA FINAL RECUPERACIÓN 1.drt y haga clic en Abrir.
Equilibrar los clips de diálogo
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Mejorando la escena Ahora que el diálogo ha sido reparado y equilibrado, es hora de centrar su atención en el diseño de sonido de esta escena. En el guión, esta escena se desarrolla durante un descanso en una concurrida conferencia de tecnología. Mientras que laAtmósfera sonido salvajeclip en A6 ofrece una idea de las otras personas en esta sala, se supone que es en una sala llena de gente charlando, y hay una clara falta deatmósfera, que ahora inyectará. Para empezar, duplicará elAtmósfera sonido salvajeclip para aumentar el número de personas en la habitación.
1
Haga clic con el botón derecho en los controles del encabezado de la línea de tiempo para A6 y elija Agregar pista > Mono.
Se agrega una nueva pista de audio A7 a la línea de tiempo, debajo de A6.
NOTASiempre puede cambiar la posición de una pista en la línea de tiempo haciendo clic con el botón derecho en el encabezado de la pista y eligiendo Mover pista hacia arriba o Mover pista hacia abajo, según corresponda. Como alternativa, puede usar el panel Índice de pistas para arrastrar libremente las pistas de audio a un orden diferente.
2
En el mezclador, haga doble clic en el nombre de la nueva pista Audio 7 y escribaATMÓSpara cambiar el nombre de la pista.
380
Lección 8Edición y mezcla de audio
3
En la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el encabezado de pista para A7 y seleccione Cambiar color de pista > Chocolate.
4
Mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o la tecla Alt (Windows), seleccione la Atmósfera sonido salvajeclip en A6 y arrastre una copia del clip a A7.
CONSEJOSi no tiene habilitado el ajuste antes de comenzar a duplicar el clip, mantenga presionada la tecla Mayús junto con el paso anterior antes de soltar el mouse para asegurarse de restringir la posición horizontal del clip en la línea de tiempo.
Escuche el cambio que esto hace. Tal vez esté de acuerdo en que no parece que haya aumentado la cantidad de personas en la multitud, sino que simplemente son más ruidosas.
Mejorando la escena
381
5
Presione T para activar el modo Trim Edit y deslice uno de los dosAtmósfera sonido salvaje clips por cerca de -10 segundos.
6
Finalmente, haga clic derecho en elAtmósfera sonido salvajeclip en A7 y seleccione Cambiar velocidad de clip. Cambie la velocidad al 90 %, desmarque la opción Corrección de tono y haga clic en Cambiar antes de revisar los cambios.
Estás llegando allí. Al compensar el tiempo y ajustar la velocidad y el tono de uno de los clips, parece que ahora hay muchas más personas en la sala, aunque solo un puñado de personas están en la pantalla. ¡Felicidades! Ha aumentado el tamaño de la multitud sin tener que pagar por actores adicionales. El productor estará encantado.
Panorámica de pistas en el espacio acústico Los controles Pan le permiten elegir dónde se coloca el audio de una pista dentro de un campo sonoro panorámico. Le permiten ajustar la disposición espacial de los elementos de audio del mismo modo que un director de fotografía compone las imágenes de una toma. Las pistas mono se pueden ubicar con precisión para que suenen como si vinieran de una fuente fuera de la pantalla o de algún lugar dentro del cuadro. DaVinci Resolve incluye controles panorámicos avanzados en el mezclador que admiten la colocación de audio 2D (estéreo) y 3D (envolvente).
En este ejercicio, usará los controles de panorama en el mezclador para “ampliar” el audio de las pistas atmos para que no “llenen” las pistas de diálogo.
382
Lección 8Edición y mezcla de audio
NOTASe recomienda utilizar auriculares para este ejercicio de panoramización para apreciar completamente los cambios que realizará.
1
Regrese su cabezal de reproducción al comienzo de la escena y reproduzca nuevamente, escuchando atentamente con los ojos cerrados. ¿Puedes señalar de dónde provienen los diálogos y el audio atmosférico?
Tus ojos pueden decirte dónde están las cosas en la pantalla, pero cuando los cierras, todo parece venir directamente de frente a ti. Por supuesto, la multitud debe estar a tu alrededor, con solo el diálogo de los actores viniendo de frente.
Debido a que el audio se reproduce desde una serie de pistas mono, el sonido de todas estas pistas se reproduce por igual desde ambos canales de salida en la línea de tiempo y, por lo tanto, por igual desde ambos altavoces. Esto hace que suenen centrados en el entorno sonoro.
2
Continúe reproduciendo la escena y, usando los controles de panorama del mezclador, arrastre el controlador azul de la pista A6 a la esquina superior izquierda del control de panorama en la tira de control.
Panorámica de pistas en el espacio acústico
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¿Puedes oír el cambio? Suena como si estuvieras empujando a parte de la multitud hacia el borde de la habitación.
3
Arrastre el controlador de panoramización azul de la pista A7 a la esquina superior derecha del control.
4
Reproduce la línea de tiempo desde el principio para escuchar las pistas atmosféricas panoramizadas en los extremos izquierdo y derecho del espacio acústico.
En cuestión de segundos, llenaste los confines del espacio acústico con la atmósfera, haciendo que la multitud pareciera dispersarse dentro de una sala mucho más grande. De manera crucial, también ha alejado el sonido de la multitud de las pistas de audio de los actores, lo que facilita escuchar el diálogo más importante.
CONSEJOPara tener más control sobre el panorama de una pista, haga doble clic en el control Panorama en el mezclador.
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Lección 8Edición y mezcla de audio
5
En el mezclador, cambie el nombre de las pistas A6 y A7 aATMOS-LyATMOS-R, respectivamente.
Cuando haya terminado de panoramizar las pistas para componer el espacio acústico dentro de su escena, puede pasar a perfeccionar los niveles de esas pistas. En la posproducción de audio, el control de volumen es un proceso continuo hasta que generas la mezcla final.
Aumento de la audiencia Para practicar los pasos anteriores, repita el proceso en el clip de aplausos de apertura:
1
Cree una pista mono debajo de la pista STAGE existente. Cambiar el nombre de esta pistaVETERANOy codifíquelo con el color Teal para que coincida con la pista A5.
2
Cambiar el nombre de la pista STAGEETAPA-L.
3
Duplicar el audio de la01_Toma final de la escena anteriorclip a esta nueva pista.
4
Deslice el audio de los aplausos de uno de los clips y ajuste la panorámica de la pista para que los aplausos llenen la sala.
5
Intente ajustar la velocidad de uno de los clips de aplausos, con o sin corrección de tono.
Panorámica de pistas en el espacio acústico
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NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor Líneas de tiempo y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lección 08/Líneas de tiempo y seleccioneESCENA DE SINCRONIZACIÓN MEZCLA FINAL RECUPERACIÓN 2.drt y haga clic en Abrir.
Agregar más atmósfera El guión de esta escena requiere que los agentes del FBI interrumpan a la doctora en una conferencia de alto nivel con sus colegas. Ahora que ha aumentado el número de asistentes, es hora de agregar un poco más de matiz a la escena.
1
Seleccione el contenedor de Foley en el grupo de medios.
NOTAEn la jerga cinematográfica,foleyes el término utilizado para cualquier audio agregado a la banda sonora de una película que recrea sonidos diegéticos, como pasos en diferentes superficies, sonidos de tráfico, el susurro de la ropa o el silbido de un sable de luz. Nombrado en honor a Jack Foley, el pionero en grabar y sincronizar esos sonidos "cotidianos" para películas, también da origen a los términos estudio de foley, donde a menudo se crean y graban esos sonidos, y artista de foley, la persona que realmente interpreta y/o graba los sonidos.
Este contenedor contiene el originalAtmósfera sonido salvajeclip, junto con otro clip de audio,Piano seco.aif.
386
Lección 8Edición y mezcla de audio
2
Haga doble clic en elPiano seco.aifclip para cargarlo en el visor de origen y reprodúzcalo para escucharlo.
Este clip es una grabación estéreo de un piano tocado en un estudio. Una parte del clip ya se ha marcado con puntos de entrada y salida. Editará este clip en una nueva pista para agregar al ambiente general de la escena, como si hubiera un pianista en algún lugar fuera de la pantalla haciendo tintinear los marfiles para el deleite de los asistentes a la conferencia.
3
En la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el encabezado de la pista A8, la pista ATMOS-R, y elija Agregar pista > Estéreo.
Agregar más atmósfera
387
Se agrega una nueva pista de audio estéreo a la línea de tiempo y al mezclador, con la etiqueta A9.
NOTADebido a que está agregando un clip estéreo a esta línea de tiempo, tiene sentido que se agregue a una pista estéreo para preservar el efecto estéreo en la mezcla. Si agrega un clip estéreo a una pista mono, solo se usa el primero de los dos canales estéreo, y si agrega un clip mono a una pista estéreo, el audio mono solo se reproducirá desde el primer canal como experimentó brevemente. en la Lección 3, “Recortar una entrevista”. Los tipos de pistas creados incorrectamente se pueden ajustar haciendo clic con el botón derecho en el encabezado de la pista y eligiendo Cambiar tipo de pista a, y las configuraciones de audio incorrectas para clips se pueden ajustar en Atributos de clip.
4
388
En el mezclador, cambie el nombre de la nueva pista A9 aPIANO.
Lección 8Edición y mezcla de audio
5
En la línea de tiempo, cambie el color de la pista A9 a Tan y haga clic en el Control de destino de la pista para apuntar a la nueva pista.
NOTAExisten métodos abreviados de teclado predeterminados para apuntar rápidamente a cualquiera de las primeras ocho pistas de audio o video en la línea de tiempo (que se pueden ver seleccionando Línea de tiempo > Selección de destino de pista). Para cualquier número de pista por encima de este, a menudo es más fácil identificarlos haciendo clic con el mouse.
Ahora usará la duración del clip en cualquiera de las pistas de ATMOS para marcar rápidamente una duración para el audio de su piano.
6
Seleccione el clip en la pista A8 y elija Mark > Mark Selection o presione Shift-A.
Los puntos de entrada y salida se agregan a la línea de tiempo durante la duración del clip seleccionado.
Agregar más atmósfera
389
7
Realice una edición de sobrescritura.
8
Aumente el tamaño de la pista A9 para que pueda ver la forma de onda claramente y baje el volumen del clip de piano en 25 dB para reducir su nivel aproximadamente al mismo nivel que el audio atmos (usando los niveles que se muestran para A9 en el mezclador como guía). ).
9
Con los controladores de fundido, agregue un fundido de diez fotogramas al principio del clip de piano y un fundido de 2 segundos al final, cambiando la curva del fundido de salida para crear un fundido logarítmico sutil para el piano.
Perfecto. Ahora la multitud de su conferencia tiene algo de entretenimiento para escuchar mientras el médico y los agentes del FBI discuten el empeoramiento de la situación.
390
Lección 8Edición y mezcla de audio
llenando la habitación El piano ha agregado un ambiente muy necesario a la escena, pero todavía se siente un pocoseco, ya que fue grabado en un estudio de sonido con muchos conos de espuma en la pared que reducían cualquier ruido no deseado.reflejos de sonidode las paredes del estudio. Esto es ideal para los clips foley porque luego puede agregar los suyos propios.reverberaciónal audio usando el Fairlight FX incorporado para adaptarse a la escena.
1
Haga clic en la Biblioteca de efectos y seleccione Fairlight FX de la categoría Audio FX y localice el efecto Reverb.
2
Arrastra el efecto Reverb al encabezado de la pista A9 en la línea de tiempo.
Agregar más atmósfera
391
La ventana de controles de Reverb FX se abre automáticamente.
3
En el menú emergente de ajustes preestablecidos en la parte superior izquierda de la ventana de controles, elija el ajuste preestablecido Sala de conciertos.
4
Solo la pista A9 y reproduzca la escena para escuchar los reflejos de sonido recién creados del piano rebotando por la habitación.
CONSEJOUse el interruptor activo rojo en la parte superior izquierda de los controles de reverberación para deshabilitar y habilitar el efecto para escuchar el clip de audio con y sin el efecto aplicado.
5
Cierre la ventana de controles de efectos de reverberación y anule el solo de la pista A9.
NOTAEn la página de edición, para acceder a los controles de un efecto de audio aplicado a una pista, haga clic en el encabezado de la pista en la línea de tiempo y abra la pestaña Efectos en el Inspector.
Agregar un efecto a una pista en lugar de clips individuales es una manera fácil de asegurarse de que se aplique la reverberación a cualquier clip en cualquier parte de la pista. Puede saber si una pista tiene un efecto aplicado por el distintivo FX en el encabezado de la pista en la línea de tiempo y en la parte superior de los controles de la pista en el mezclador.
392
Lección 8Edición y mezcla de audio
Crear un efecto de radio Ahora que tienes una idea del tipo de trabajo que se realiza en una escenadiseño de sonido, es hora de centrar su atención en ajustar el audio que supuestamente proviene de las radios de los agentes. En este caso, aplicará algunos ajustes al ecualizador de los clips antes de cambiar el nivel de la pista para la mezcla.
1
Abra el Índice de marcadores y haga doble clic en la miniatura del primer marcador en la línea de tiempo.
2
Ajuste el zoom de la línea de tiempo para que pueda ver claramente al menos los primeros tres clips en la pista A4.
3
Ya sea en el encabezado de pista de la línea de tiempo o en el índice de pistas, haga clic en el botón A4 Mute para activar el sonido de la pista y haga clic en el botón A4 Solo para poner en solo la misma pista.
Crear un efecto de radio
393
4
Presiona / (barra oblicua) para jugar alrededor del marcador.
Esta parte de la línea de tiempo tiene un efecto de sonido al principio y al final de la línea del operador de radio para indicar las radios que reciben una señal. Las líneas reales del operador de radio fueron pronunciadas por un actor y grabadas directamente en Resolve. Sin embargo, como hiciste con el clip de piano, necesitarás manipular el audio para que suene como si estuvieras escuchando esto a través de una radio en lugar de a través de un micrófono de estudio.
NOTAVerLa audioguía Fairlight de DaVinci Resolve 18para obtener más información sobre cómo grabar audio usando la página de Fairlight.
5
En la línea de tiempo, seleccione elEnvío de grabación.wavClip en A4.
6
Abra el Inspector, haga clic en la pestaña Audio y desplácese hacia abajo hasta que vea los controles del Ecualizador.
394
Lección 8Edición y mezcla de audio
En DaVinci Resolve, cada clip de audio tiene un conjunto de controles que incluye un ecualizador de cuatro bandas que se puede usar para aumentar o atenuar (reducir) diferentes rangos de frecuencias del clip.
7
Habilite el ecualizador para el clip seleccionado.
8
En el Inspector de audio, mueva el control de la Banda 1 hacia la derecha hasta aproximadamente 650 Hz para cortar las frecuencias más bajas de este clip.
9
Mueva el control Band 4 hacia la izquierda a alrededor de 1,5 kHz para cortar las frecuencias más altas de la voz.
Estos cambios limitan el rango de frecuencias de la voz a solo el rango medio, lo que hace que el clip suene un poco metálico y artificial.
Crear un efecto de radio
395
10 Arrastre el control Band 3 al área entre los controles Band 1 y 4 (alrededor de 1 kHz) y luego arrástrelo hacia arriba alrededor de +10 dB.
Esto aumenta las frecuencias de 1 kHz en 10 dB.
11 Reproduzca el clip para revisar los cambios que ha realizado. Puedes escuchar cómo el diálogo del actor de doblaje ha perdido la calidez de las frecuencias más bajas y el brillo de las frecuencias más altas, lo que hace que parezca que emana del pequeño altavoz de una radio.
396
Lección 8Edición y mezcla de audio
Copiar y pegar ecualizador Habiendo ajustado las frecuencias de esta primera línea de diálogo de radio, ahora necesita aplicar los mismos ajustes a la segunda línea. Tal como lo hizo en ejercicios anteriores con clips de video, puede copiar y pegar atributos entre clips de audio.
1
Selecciona elEnvío de grabación.waval que ha aplicado el ecualizador y seleccione Editar > Copiar o presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows).
2
Seleccione la segunda línea de diálogo en A4 (el quinto clip de la pista) y elija Edición > Pegar atributos o presione Opción-V (macOS) o Alt-V (Windows).
3
En la ventana Pegar atributos, seleccione la configuración del ecualizador y haga clic en Aplicar.
Los ajustes de EQ de la primera línea de diálogo se aplican a la segunda línea de diálogo.
4
Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo sobre la segunda línea del diálogo de radio y presione / (barra oblicua) para escuchar el cambio.
Crear un efecto de radio
397
Configuración de niveles de pista El diálogo de radio está funcionando muy bien, pero ahora necesita escucharlo junto con las otras pistas de diálogo en esta escena. En este caso, no es necesario que el diálogo radiofónico se escuche con claridad; es más para agregar un sentido de urgencia a las investigaciones de los agentes del FBI.
1
Vuelva a colocar el cabezal de reproducción de la línea de tiempo en el primer marcador rojo.
2
Haga clic en el botón Solo para A4 para anular el solo de la pista.
3
Presione / (barra oblicua) para obtener una vista previa de la línea de diálogo de radio como parte del diseño de sonido general.
El diálogo de radio está en la mezcla, pero está compitiendo con el diálogo real en el que necesita que la audiencia se concentre, por lo que debe atenuar (bajar) sus niveles para que sea menos intrusivo.
Sin embargo, los clips de diálogo son en realidad solo dos elementos de la pista de radio, y el otro son los chasquidos de la radio que se conectan y desconectan. Si tuviera que ajustar el nivel de los clips de diálogo, también tendría que bajar cada uno de los sonidos de clic. Es por eso que ahora es más fácil ajustar el nivel para toda la pista A4.
4
398
En el mezclador, use el control deslizante Nivel para bajar los niveles de audio para A4 en aproximadamente -8 dB.
Lección 8Edición y mezcla de audio
CONSEJOPuede ver los ajustes relativos que está realizando en los niveles de la pista en la parte superior de los controles deslizantes.
5
Una vez que haya realizado su cambio, presione / (barra oblicua) una vez más para escuchar los resultados.
El diálogo de radio ahora está mejor integrado en la escena sin que tengas que ajustar los niveles de cada uno de los clips individualmente. Esto también demuestra las ventajas de tener pistas dedicadas a tipos específicos de audio y cómo puede usar los niveles de pista del mezclador para refinar aún más los niveles de cualquier pista una vez que los clips individuales se hayan equilibrado correctamente.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor Líneas de tiempo y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lección 08/Líneas de tiempo y seleccioneESCENA DE SINCRONIZACIÓN MEZCLA FINAL RECUPERACIÓN 3.drt y haga clic en Abrir.
Simplificando la mezcla Ahora es el momento de pensar en cómo se debe ajustar cada pista en el mezclador. Debido a que ya sabe que cada uno de los clips de diálogo está en los niveles correctos, no debería necesitar hacer mucho con esas pistas. Sin embargo, es posible que deba realizar más ajustes en cada una de las pistas de efectos, específicamente, en las pistas ATMOS y PIANO: A7, A8 y A9. Si bien esta sigue siendo una escena relativamente simple con un número limitado de pistas, aún puede ser ventajoso simplificar este proceso creandoautobuses adicionales. Los buses proporcionan una forma en la que puede agregar un nivel adicional de control a su mezcla de audio enrutando diferentes pistas a través de untira de control separadaen el mezclador, lo que le permite ajustar los niveles de salida de esas pistas enrutadas con un conjunto de controles.
Para explorar este proceso, creará tres buses adicionales para el diálogo, los efectos diegéticos y los elementos musicales no diegéticos de esta escena.
Simplificando la mezcla
399
CONSEJOPuede crear hasta un total de 256 buses estéreo (o 512 buses mono), que luego se pueden usar para controlar el audio de varias pistas, lo que simplifica enormemente el proceso de mezclar líneas de tiempo muy complejas.
1
Elija Fairlight > Formato de bus. Se abre la ventana Formato de bus, que muestra el bus predeterminado para la línea de tiempo. Este bus se utiliza para la salida de audio de toda la línea de tiempo y está configurado en estéreo de forma predeterminada.
Cambiar el nombre de los autobuses para que sepa para qué se utilizan es una buena práctica.
400
Lección 8Edición y mezcla de audio
2
Haga clic en el campo Nombre para Bus 1 y cambie su nombre aPRINCIPAL ESTÉREO.
NOTAAunque esté en la página de edición, aún puede acceder a algunas funciones de Fairlight directamente a través del menú de Fairlight. Sin embargo, muchas opciones no estarán disponibles a menos que esté en la página de Fairlight.
3
Haga clic en Agregar autobús para agregar una nueva llamada de autobús Autobús 2 a esta línea de tiempo.
Utilizará este nuevo bus para ajustar todas las pistas de diálogo en la línea de tiempo.
Simplificando la mezcla
401
4
Cambiar el nombre del Bus 2 aDIÁLOGO.
NOTALos nombres cortos de las pistas suelen ser útiles, ya que son más fáciles de leer en el mezclador o en los encabezados de las pistas.
5
Deje el Formato establecido en mono (después de todo, esto es para el diálogo) pero cambie el color a Naranja.
NOTADebido a que un bus de mezclador no contiene ningún clip de audio, cambiar su color realmente solo tiene la ventaja de identificarlo en el mezclador o en la ventana de asignación de bus (como verá más adelante).
Ahora necesita agregar dos buses adicionales para los efectos diegéticos y los efectos no diegéticos y la música.
402
6
Haga clic en el botón Agregar autobús dos veces más para agregar un Autobús 3 y un Autobús 4.
7
Cambiar el nombre del Bus 3 aSFXy cambiar el nombre del Bus 4 aMÚSICA.
8
Cambie el formato de ambos buses a Estéreo.
Lección 8Edición y mezcla de audio
9
Cambie el color del bus SFX a Lime y el color del bus Music a Teal.
10
Haga clic en Aceptar para guardar los cambios y cerrar la ventana Formato de bus.
11 En el mezclador, arrastre el área divisoria al lado del canal Bus 1 para revelar los controles para cada uno de los buses.
Simplificando la mezcla
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CONSEJOPuede cambiar el orden de las tiras de control de bus en el mezclador cambiando el orden de los buses en la ventana Formato de bus.
Asignación de vías a autobuses Ha creado con éxito tres autobuses adicionales para esta línea de tiempo. Sin embargo, ahora necesita enrutar el audio para cada una de las pistas al bus apropiado y luego desde cada bus hacia el bus principal estéreo.
1
Elija Fairlight > Bus Assign para abrir la ventana Bus Assign.
La ventana Bus Assign se usa para ver y cambiar el destino del audio una vez que deja una pista. De forma predeterminada, todas las pistas de audio se enrutan automáticamente directamente al Bus 1, abreviado como B1o (Bus 1 out). Esto es, en última instancia, lo que está escuchando cuando se reproduce la línea de tiempo.
2
404
En el área Buses, seleccione B1:STEREO MAIN Out y haga clic en Un-Assign All.
Lección 8Edición y mezcla de audio
Ahora las pistas ya no están asignadas a ningún destino, por lo que no podrá escucharlas porque ya no se envían al bus de salida B1.
3
En la sección Buses en la parte superior de la ventana Bus Assign, haga clic en el bus B2:DIALOGUE Out para seleccionarlo.
4
En el área Pistas disponibles, haga clic en cada una de las pistas de diálogo en su línea de tiempo: Doctor K, Agente J, Asistente y Radio.
B2o (Bus 2 out) aparece debajo del nombre de cada pista para identificar a qué bus se está enrutando.
NOTALas pistas se pueden enviar a varios buses simultáneamente, por lo que pueden tener más de un conjunto de destinos.
5
En la sección Buses, haga clic en el botón B3:SFX Out para seleccionar el bus SFX.
6
Haga clic en las pistas que contienen audio diegético: STAGE-L, STAGE-R, WALLA-L, WALLA-R y PIANO para enrutarlas a B3o.
Simplificando la mezcla
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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
Mezclar con la batidora ¡Guau! Puede parecer mucho trabajo duro, pero ahora todo comenzará a dar sus frutos, ya que ahora es más fácil mezclar el audio de la escena simplemente usando los controles de cada uno de los buses.
1
En el mezclador, active A10, A11 y A12.
CONSEJOSi presiona Mayús y hace clic en el botón Silenciar en los controles de pista de la línea de tiempo para cualquier pista silenciada, se reactivarán todas las pistas silenciadas actualmente.
2
Juega a través de la línea de tiempo desde el principio, escuchando los diversos elementos de la banda sonora. ¿Qué te dicen tus oídos? Lo más probable es que te des cuenta de que los efectos de sonido y la música hacia el final son demasiado altos.
3
Vuelva a reproducir la línea de tiempo y, esta vez, use el control deslizante del bus de música para bajar el nivel de la música unos 10 dB (o el nivel que considere adecuado para poder escuchar el diálogo en el clímax de la escena).
4
Usando la misma técnica, ajuste el nivel del bus SFX para reducir los sonidos de los aplausos, la atmósfera y las pistas de piano juntas (en caso de duda, pruebe con unos -6 dB).
Como puede ver (y escuchar), el uso de los buses ha hecho que sea mucho más fácil mezclar el audio para la escena. Además, si necesita un mayor grado de control (por ejemplo, puede pensar que la pista de diálogo de radio necesita más cambios), siempre puede ajustar el nivel de una pista específica, o incluso puede volver a los clips mismos ¡y refina aún más sus niveles individuales si es necesario! Ahora que ha visto el poder de los buses en DaVinci Resolve, mezclar el audio en su línea de tiempo debería ser mucho más fácil.
Mezclar con la batidora
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NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar al siguiente paso, seleccione el contenedor Líneas de tiempo y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/Lección 08/Líneas de tiempo y seleccioneESCENA DE SINCRONIZACIÓN MEZCLA FINAL RECUPERACIÓN 4.drt y haga clic en Abrir.
Uso de buses para mezclas alternativas Un requisito común para muchos editores responsables del audio de una película es configurar la línea de tiempo para entregar diferentes mezclas de audio. En el último ejercicio de esta lección, creará dos buses adicionales para elMEZCLA FINAL DE ESCENA DE SINCRONIZACIÓNlínea de tiempo: la primera es para entregar una versión M&E (música y efectos) de la banda sonora, y la segunda le permitirá entregar una mezcla de sonido envolvente 5.1 de la misma banda sonora.
Comenzará creando dos buses adicionales que usará para cada una de las mezclas.
1
Elija Fairlight > Formato de bus para volver a abrir la ventana Formato de bus que contiene los buses actuales de la línea de tiempo.
408
2
Haga clic en Agregar autobús dos veces para agregar dos autobuses adicionales: Autobús 5 y Autobús 6.
3
Cambiar el nombre del Bus 5 aA MÍ, el formato a Estéreo y el color a Púrpura.
4
Cambiar el nombre del Bus 6 aRODEAR, el formato a 5.1, y el color a Violeta.
5
Arrastre el bus M&E para que quede debajo del bus STEREO MAIN.
Lección 8Edición y mezcla de audio
6
Arrastre el bus SURROUND debajo del bus M&E.
CONSEJOLa disposición de los buses en la ventana Formato de bus refleja el orden de los controles que se muestran en el mezclador, por lo que es una buena práctica mantener juntos los buses de uso similar.
7
Haga clic en Aceptar para confirmar sus cambios.
8
Expanda el mezclador para que pueda ver todos los controles.
Uso de buses para mezclas alternativas
409
Los nuevos buses aparecen en el mezclador pero, como antes, no se les enruta nada.
9
Elija Fairlight > Bus Assign para volver a abrir la ventana Bus Assign.
10 En la sección Buses, seleccione el bus B5:M&E Out.
Para crear la salida M&E para este bus, todo lo que necesita hacer es enrutar los buses SFX y Music que creó anteriormente, en lugar de las pistas individuales.
410
Lección 8Edición y mezcla de audio
11 En la sección Pistas disponibles, seleccione SFX y MUSIC, de modo que ambos buses ahora se enruten a los buses B1o y B5o.
A continuación, deberá enrutar la mezcla completa al bus SURROUND.
12 Haga clic para seleccionar el bus B6:SURROUND Out de la sección Buses.
Uso de buses para mezclas alternativas
411
13 En la sección Pistas, haga clic en las pistas DIALOGUE, SFX y MUSIC para enrutar esos buses a B6o.
14
Una vez que haya establecido el enrutamiento como en la imagen anterior, haga clic en Cerrar para cerrar la ventana Asignar autobús.
Monitoreo de los diferentes buses Para escuchar las diferentes mezclas de la misma línea de tiempo, solo necesitas cambiar el bus que estás escuchando.
1
Regrese su cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y comience a reproducir la escena.
2
En el menú emergente Control Room sobre el mezclador, seleccione el bus M&E.
Esta es la banda sonora, menos las pistas de diálogo.
412
Lección 8Edición y mezcla de audio
3
Seleccione el bus DIÁLOGO en el menú emergente de la sala de control.
ahora estas escuchandojustoel autobús de diálogo para esta escena.
4
Cambie la sala de control al bus SURROUND.
Ahora está escuchando la misma reproducción de mezcla que una mezcla envolvente. Desafortunadamente, a menos que tenga un sistema de sonido envolvente conectado a su sistema y configurado correctamente para usar Resolve, no escuchará ningún cambio, pero puede ver los medidores moviéndose en el mezclador. Sin embargo, deberá realizar algunos cambios adicionales en la forma en que se maneja el audio dentro de la línea de tiempo, ya que actualmente no se utilizan tres canales en el 5.1 principal.
Esto se debe a que los buses para los efectos y la música son estéreo.
5
Seleccione Fairlight > Formato de bus para volver a abrir la ventana Formato de bus.
Uso de buses para mezclas alternativas
413
6
Cambie el formato de los buses SFX y MUSIC a 5.1 y haga clic en Aceptar.
Al cambiar los buses de estéreo a 5.1, ahora significa que cualquier audio que use los panoramizadores envolventes tendrá el audio enrutado correctamente.
7
En el mezclador, ajuste la panoramización de las pistas STAGE-L, STAGE-R, ATMOS-L y ATMOS-R para que estén a mitad de camino entre los canales de los altavoces delanteros y traseros y luego vuelva a reproducir la línea de tiempo.
414
Lección 8Edición y mezcla de audio
Ahora puede ver que se están utilizando los dos canales posteriores del canal principal 5.1 (incluso si en realidad no puedeescuchara ellos.
8
Arrastre el controlador azul de la pista PIANO hasta la parte inferior de los controles de panorama para que ahora solo se reproduzca a través de los altavoces traseros.
Para cualquiera que escuche en 5.1, ahora sonará como si el pianista estuviera detrás de ellos.
9
Haga doble clic en los controles de panorama de la pista A10 SFX.
Uso de buses para mezclas alternativas
415
Los controles de panorama del A10 se abren en una ventana separada más grande.
10
Arrastre el control azul al centro de la ventana panorámica para que los controles Frontal/Atrás estén configurados en C (para el centro).
11
En la configuración de Boom, haga clic en On para enviar audio al canal del subwoofer y establezca el nivel en -20.
416
Lección 8Edición y mezcla de audio
12 Cierra la ventana Audio Pan - SFX. Los controles de panorama del mezclador se actualizan para mostrar el cambio que acaba de realizar.
13Repita los pasos anteriores para las pistas A11 y A12.
14
Reproduzca la línea de tiempo una vez más para ver cómo los canales en el bus SURROUND ahora se están utilizando por completo.
Uso de buses para mezclas alternativas
417
15Regrese el menú emergente de Control Room a STEREO MAIN para la mezcla estéreo completa.
NOTASi necesita ponerse al día antes de pasar a la siguiente lección, seleccione el contenedor Líneas de tiempo y elija Archivo > Importar > Línea de tiempo, vaya a Guía de editores de R18/ Lección 08/Líneas de tiempo y seleccioneSYNC SCENE FINAL MIX RECUPERACIÓN FINALIZADA.drty haga clic en Abrir.
¡Felicidades! Acaba de completar una postproducción de audio profesional de alto nivel desde la comodidad de su propia estación de trabajo. Con suerte, esta lección le ha abierto los ojos (y los oídos) al maravilloso, pero a menudo subestimado, mundo de la postproducción de audio, así como a las sofisticadas herramientas y configuraciones de audio disponibles como estándar en DaVinci Resolve. Más información sobre cómo trabajar con audio en DaVinci Resolve está disponible en The Fairlight Audio Guide to DaVinci Resolve 18.
418
Lección 8Edición y mezcla de audio
Revisión de la lección 1
¿Verdadero o falso? La normalización de los niveles de audio es una forma rápida de asegurarse de que todo su audio esté en el nivel correcto.
2
¿Verdadero o falso? Puede cambiar la velocidad de un clip de audio en la página de edición.
3
¿Verdadero o falso? Solo puede silenciar o poner en solo una pista desde los controles de encabezado de pista en la línea de tiempo.
4
¿Qué ventana le permite agregar y quitar diferentes buses? a)Asignación de autobús
b)Formato de autobús
C)Mezclador de audio
5
¿Verdadero o falso? Fairlight FX debe aplicarse en la página de Fairlight.
Revisión de la lección
419
respuestas 1
FALSO. La normalización del audio ajustará el nivel de un clip para que el pico esté en el nivel especificado.
2
Verdadero. Para ajustar la velocidad de cualquier clip de audio, puede usar los controles Cambio de velocidad en la pestaña Audio en el Inspector.
3
FALSO. También puede usar los mismos controles en el mezclador o en el índice de pistas.
4
b) La ventana Formato de bus le permite agregar, cambiar y eliminar buses.
5
FALSO. Fairlight FX están disponibles en la biblioteca de efectos en las páginas de corte, edición y Fairlight.
420
Lección 8Edición y mezcla de audio
Lección 9
Entrega de proyectos
En la lección 2, usó la función Exportación rápida para generar un único archivo de video adecuado para cargarlo en una red social o en un sitio para compartir videos. La ventana
Tiempo Esta lección tarda aproximadamente 45 minutos en completarse.
Exportación rápida es muy útil como una forma
Objetivos
de generar un archivo que puede usar como
Preparando los Proyectos
entrega final o simplemente como una forma
422
Reformatear una línea de tiempo para
de mostrar al director o al cliente su progreso
diferentes relaciones de aspecto
424
actual en una edición con la menor cantidad de
Tomas de reencuadre
430
Reencuadre inteligente (solo Studio)
435
clics del mouse. Sin embargo, si desea tener más control sobre sus archivos de salida, así como la capacidad de procesar por lotes varios archivos, entonces la página de entrega es el lugar para realizar su negocio.
Esta lección arrojará algo de luz sobre cómo personalizar sus opciones de exportación, así como sobre cómo incluir subtítulos y diferentes pistas de audio y buses en su salida final.
Personalización de entrega Ajustes preestablecidos de página
438
Exportación de AAF para Pro Tools
441
Agregar subtítulos
444
Importación de archivos de subtítulos
448
Ajuste de subtítulos
450
Estilo de subtítulos
451
Exportación con subtítulos
455
Exportación de pistas de audio
457
Cambiar y renderizar trabajos de múltiples proyectos
460
Líneas de tiempo de gestión de medios
467
Revisión de la lección
471
Preparando los Proyectos Para esta lección, utilizará tres proyectos diferentes en los que ha trabajado anteriormente para explorar las diversas opciones que ofrece DaVinci Resolve para entregar proyectos en una variedad de formatos. Comenzará importando los tres proyectos a una carpeta separada en el Administrador de proyectos.
422
1
Inicie DaVinci Resolve y, en el Administrador de proyectos, haga clic en Agregar carpeta.
2
En la ventana Crear nueva carpeta, escribaEntregay luego haga clic en Crear.
Lección 9Entrega de proyectos
Se crea una nueva carpeta llamada Entrega en el Administrador de proyectos.
3
Haga doble clic en la carpeta Entrega para abrirla.
CONSEJOPuede usar la ruta de la carpeta en la parte superior izquierda del Administrador de proyectos (Proyectos/ENTREGA) para salir de esta carpeta.
4
Abra una nueva ventana del Finder (macOS) o una ventana del Explorador (Windows) y navegue hasta la Guía del editor R18/Lección 09.
Esta carpeta contiene varios archivos que utilizará a lo largo de esta lección.
5
Seleccione los tres archivos del proyecto DaVinci Resolve (OMO PROMO ENTREGA.drp, ENTREGA ETAP.drp, yENTREGA DE ESCENA DE SINCRONIZACIÓN.drp) y arrástrelos directamente a la ventana del Administrador de proyectos.
Preparando los Proyectos
423
Cada uno de los proyectos se importa al Project Manager. Ahora está listo para continuar con la lección.
Reformatear una línea de tiempo para diferentes relaciones de aspecto Si bien la mayoría de las cámaras de video modernas aún graban secuencias de video tradicionales de aspecto 16: 9, eso no significa necesariamente que siempre deba entregar imágenes de 16: 9. Dado que muchos videos se ven en dispositivos móviles, muchos creadores de contenido de redes sociales prefieren una relación de aspecto alternativa, como 1:1 (formatos cuadrados como los preferidos por Instagram) o 9:16 (formatos verticales que son comunes en TikTok). DaVinci Resolve le permite personalizar la configuración de su línea de tiempo para varias relaciones de aspecto diferentes. En el siguiente ejercicio, aprenderá lo fácil que es reutilizar una línea de tiempo para que se ajuste a una relación de aspecto cuadrada.
1
Desde el Administrador de proyectos, abra elENTREGA OMO PROMOproyecto y vuelva a vincular los archivos multimedia.
2
424
Si es necesario, elija Espacio de trabajo > Restablecer diseño de interfaz de usuario.
Lección 9Entrega de proyectos
3
En el menú desplegable Seleccionar línea de tiempo, abra elPROMO OMOlínea de tiempo
Esta es una versión terminada delVídeo promocional de Organ Mountain Outfitterque editó en las Lecciones 1 y 2.
4
Elija Línea de tiempo > Buscar línea de tiempo actual en grupo de medios.
5
Con la línea de tiempo seleccionada en el grupo de medios, elija Editar > Línea de tiempo duplicada y cambie el nombre de la línea de tiempo duplicada aCUADRADO OMO PROMO.
6
Haga doble clic para abrirlo en la línea de tiempo. A continuación, deberá ajustar la configuración de esta línea de tiempo para la relación de aspecto deseada.
Reformatear una línea de tiempo para diferentes relaciones de aspecto
425
7
En el grupo de medios, haga clic con el botón derecho en elCUADRADO OMO PROMOlínea de tiempo y seleccione Líneas de tiempo > Configuración de la línea de tiempo.
Aparecerá la ventana Configuración de la línea de tiempo. Como puede ver en las pestañas Formato, Monitor y Salida atenuadas, esta línea de tiempo utiliza el formato de línea de tiempo para este proyecto establecido en la Configuración del proyecto.
426
Lección 9Entrega de proyectos
8
Desmarque la opción Usar configuración del proyecto.
9
En el menú desplegable Resolución de la línea de tiempo, elija la opción 1080 x 1080 HD Square.
CONSEJODaVinci Resolve contiene ajustes preestablecidos para resoluciones de formato de línea de tiempo comunes, pero puede elegir una resolución de línea de tiempo personalizada eligiendo Personalizar en el menú de ajustes preestablecidos y especificando las resoluciones horizontal y vertical en los cuadros Para procesamiento. Para resoluciones verticales, simplemente marque la casilla de verificación "Usar resolución vertical" para invertir los valores horizontales y verticales actuales.
Reformatear una línea de tiempo para diferentes relaciones de aspecto
427
10
Haga clic en Aceptar para actualizar la configuración de la línea de tiempo para esta línea de tiempo.
El visor de línea de tiempo muestra la resolución actualizada. Sin embargo, simplemente haen formato de
buzón el material de archivo 16:9 en la relación de aspecto cuadrada. El cliente no quiere este “espacio vacío” encima y debajo del video, prefiriendo que el video llene completamente la relación de aspecto cuadrada.
Esto se debe al hecho de que Resolve es independiente de la resolución; es decir, de manera predeterminada, no importa la resolución del video de origen; siempre se formateará para ajustarse a la resolución de la línea de tiempo actual. Sin embargo, siempre puede anular esto en la configuración de la línea de tiempo.
11
Haga clic derecho en elCUADRADO OMO PROMOlínea de tiempo en el grupo de medios nuevamente y seleccione Línea de tiempo > Configuración de la línea de tiempo para volver a abrir la ventana Configuración de la línea de tiempo.
428
Lección 9Entrega de proyectos
12Cambie el menú Resolución no coincidente a "Escalar fotograma completo con recorte" y haga clic en Aceptar.
Ahora todos los clips en esta línea de tiempo llenan correctamente la relación de aspecto 1:1. Sin embargo, a menos que las tomas se hayan filmado específicamente con la reutilización de una relación de aspecto cuadrada en mente, es probable que no todas se encuadren correctamente.
Reformatear una línea de tiempo para diferentes relaciones de aspecto
429
Tomas de reencuadre A menos que el director de fotografía (DoP) comprendiera claramente que la totalidad o parte de la película final debería mostrarse en una relación de aspecto de 1:1, es muy probable que deba ajustar el encuadre de algunas de estas tomas. Afortunadamente, siempre tiene acceso a la información completa de la imagen, aunque actualmente aparezca recortada.
1
En la línea de tiempo cuadrada, coloque el cursor de reproducción sobre el segundo clip de la entrevista.
Debido a que el clip se filmó originalmente descentrado, la mitad de la cabeza de Chris ahora falta desconcertantemente en el costado del marco.
2
Presione Mayús-̀ (acento grave) o elija Ver > Superposición de visor > Transformar para mostrar las superposiciones de transformación.
430
Lección 9Entrega de proyectos
3
Mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre la toma de Chris en el visor de la línea de tiempo para centrarlo en el marco cuadrado.
NOTAAlternativamente, puede usar el parámetro Posición X en la sección Transformar del Inspector si lo prefiere.
4
Reproduzca los siguientes dos clips en V2 y ajuste el encuadre horizontal, si es necesario. Si bien a menudo puede salirse con la suya simplemente ajustando el valor de Posición X de un clip, otras tomas pueden ser un poco más problemáticas.
5
Reproduce el siguiente clip en V2,ARENAS BLANCAS.
Tomas de reencuadre
431
Esta es una de esas tomas problemáticas, ya que el director de fotografía enmarcó esta toma para la relación de aspecto 16:9 de video HD, sin considerar la posible necesidad de reutilizar esta toma para una relación de aspecto cuadrada, lo que llevó al encuadre un poco incómodo de los cuatro amigos.
6
Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo en el primer fotograma de laARENAS BLANCASclip y abra el Inspector.
432
7
Ajuste el valor de Posición X a aproximadamente 150.000 para encuadrar a los primeros tres amigos a la izquierda.
8
Haga clic en el botón Agregar fotograma clave para los valores de posición.
9
En la línea de tiempo, deshabilite el control Selector de seguimiento automático para V1.
Lección 9
Entrega de proyectos
10Presione ' (apóstrofe) para saltar al último cuadro del clip en V2.
NOTADejar el Selector de seguimiento automático habilitado para V1 significaría que Resolve habría utilizado la duración del clip en V1 cuando se movió al último cuadro.
11Cambie el valor de Posición X a aproximadamente -20.000 para encuadrar a los tres amigos a la derecha.
12 Toque el golpe para revisar el “pan” que acaba de crear. Para un movimiento más "natural" de la panorámica, puede agregar un toque de suavizado a la aceleración de los fotogramas clave.
13
Asegúrese de que su cabezal de reproducción esté sobre elARENAS BLANCASclip y presione [ (corchete izquierdo) para volver al primer fotograma clave.
Tomas de reencuadre
433
14
En el Inspector, haga clic con el botón derecho en el botón rojo del fotograma clave junto a los valores de Posición y elija Desacelerar para aplicar una curva de Bézier predeterminada a la derecha de este fotograma clave.
15
Presione ] (corchete derecho) para saltar al siguiente fotograma clave, haga clic con el botón derecho en el botón rojo del fotograma clave para los valores de Posición y elija Entrada suave para agregar una curva de Bézier predeterminada a la izquierda de este fotograma clave.
NOTAEase Out solo está disponible si hay otro fotograma clave más adelante en el clip y Ease In está disponible solo si hay otro fotograma clave antes en el clip. Si hay otros fotogramas clave antes y después del fotograma clave actual, también verá la opción Facilitar ambos. Seleccione el clip y presione Mayús-C para revelar la curva de fotogramas clave del clip en la línea de tiempo para agregar o ajustar manualmente los controladores Bézier según sea necesario.
Al suavizar los fotogramas clave, aplica un cambio ligeramente más suave a la animación.
434
Lección 9Entrega de proyectos
Reencuadre inteligente (solo Studio) NOTAEl siguiente ejercicio utiliza la función Smart Reframe, que solo está disponible en DaVinci Resolve Studio. Si está utilizando la versión gratuita de DaVinci Resolve, no tendrá la opción Smart Reframe y deberá completar estos pasos manualmente.
Si bien la capacidad de agregar fotogramas clave manualmente y ajustar el encuadre de un clip es sin duda útil, si debe hacer esto para una gran cantidad de tomas, puede ralentizar rápidamente el proceso de preparación del video para la exportación. Si tiene varias tomas para reencuadrar de esta manera, usar la función Reencuadre inteligente en DaVinci Resolve 18 puede ahorrarle mucho tiempo.
1
En elCUADRADO OMO PROMOlínea de tiempo, coloque el cursor de reproducción sobre laBAILARINA DE FUEGOacortar.
Esta es otra toma que podría funcionar con una pequeña cantidad de reencuadre.
2
En el Inspector, haga clic en la flecha desplegable de los controles Smart Reframe y luego haga clic en el botón Reframe.
Reencuadre inteligente (solo Studio)
435
Después de un breve análisis, la toma se reencuadra, ¡centrada en la bailarina!
Smart Reframe utiliza el motor neuronal DaVinci Resolve para analizar el clip y determinar la mejor manera de reencuadrar cualquier toma.
3
Selecciona elBAILARINA DE FUEGOclip en la línea de tiempo, seleccione Clip > Mostrar editor de fotogramas clave y haga clic en la flecha desplegable para la configuración de transformación.
CONSEJOSi no puede ver los fotogramas clave en el Editor de fotogramas clave, amplíe el clip en la línea de tiempo.
La función Smart Reframe ha agregado automáticamente fotogramas clave a los parámetros Posición X e Y para mantener el clip enmarcado. También puede elegir un área de interés para que se centre la función Smart Reframe.
436
4
Presione Mayús-C para ocultar el Editor de fotogramas clave.
5
En la línea de tiempo, seleccione elDISEÑO DE COMPUTADORAacortar.
Lección 9Entrega de proyectos
6
En los controles de Smart Reframe en el Inspector, cambie el menú Objeto de interés a Punto de referencia.
El área del punto de referencia se muestra en el visor de la línea de tiempo como un cuadro.
7
Cambie el tamaño del cuadro Punto de referencia en el visor de la línea de tiempo para que enmarque el diseño de la camiseta en la pantalla.
Reencuadre inteligente (solo Studio)
437
8
Haga clic en el botón Reencuadrar en los controles de Reencuadre inteligente.
La función Smart Reframe ahora mantiene el encuadre en el diseño. Como puede ver, la función Smart Reframe en DaVinci Resolve Studio puede ahorrar tiempo al reencuadrar rápidamente las tomas por usted.
CONSEJOPuede seleccionar varios clips de la línea de tiempo y usar la función Auto de Smart Reframe en todos ellos juntos. Cada clip se analizará por separado para obtener los mejores resultados.
Personalización de ajustes preestablecidos de página de entrega En lugar de usar la función Exportación rápida para generar este video, usará las opciones en la página de entrega, que brindan más personalización y control sobre el archivo exportado final.
1
Haga clic en el botón Entregar página.
La línea de tiempo cuadrada se abre en la página de entrega, donde puede asignar configuraciones mucho más específicas al archivo que desea generar.
Ajustes preestablecidos de renderizado—Rápido
acceso a presets guardados Configuración de procesamiento: se utiliza para personalizar la configuración de video, audio y archivo para el ajuste preestablecido actual
Clips: lista de clips en la línea de tiempo actual
438
Lección 9Entrega de proyectos
Cola de procesamiento: lista de cualquier
trabajos listos para ser prestados
Rango de renderizado: porción marcada de
Cronología: página de edición
la línea de tiempo que se renderizará
línea de tiempo utilizada como referencia
NOTALa ventana Configuración de procesamiento presenta una lista de ajustes preestablecidos de entrega comunes. Haga clic en los triángulos hacia abajo para cada ajuste preestablecido para obtener opciones adicionales, como diferentes resoluciones.
2
Para exportar su video cuadrado para Instagram u otros sitios de redes sociales que utilizan videos de aspecto cuadrado, seleccione el ajuste preestablecido maestro H.264.
3
En el campo Nombre de archivo, escribaCUADRADO OMO PROMO.
CONSEJOPuede hacer que el nombre del archivo sea el nombre de la línea de tiempo actual seleccionando la opción "Nombre de la línea de tiempo" en la pestaña Archivo.
4
Para la ubicación, haga clic en el botón Examinar y, en la ventana Destino del archivo que aparece, navegue hasta la Guía del editor/Carpeta de salida de R18 y haga clic en Guardar.
5
En la pestaña Vídeo, compruebe que la resolución esté configurada en 1080 x 1080 y que la velocidad de fotogramas sea 23,976.
NOTAA menos que se especifique, el preajuste de exportación tendrá por defecto la resolución y la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo actual y, a menos que elija una resolución más baja que la línea de tiempo actual, no se recomienda cambiar esta configuración en este momento. Si elige una resolución más alta que la configuración actual de la línea de tiempo, aparecerá una advertencia cuando envíe el trabajo a la cola de procesamiento de que podría reducir la calidad de la imagen.
Personalización de ajustes preestablecidos de página de entrega
439
6
Haga clic en la pestaña Audio y verifique que el códec sea AAC, la velocidad de datos sea 320 Kb/s y la pista de salida sea Bus 1 (que es el único bus para esta línea de tiempo).
7
Haga clic en Agregar a cola de procesamiento en la parte inferior del panel Configuración de procesamiento.
El trabajo se agrega a la Cola de procesamiento como Trabajo 1. Desde aquí, puede optar por procesar el trabajo, pero hay más trabajos para agregar a la cola antes de comenzar el procesamiento.
Comprender los niveles de datos En Configuración avanzada, Niveles de datos especifica el rango de datos de una imagen en función de su origen. La configuración automática predeterminada representa los medios a un nivel de datos apropiado para el códec seleccionado. El video se refiere a los formatos YCbCr que se limitan a valores de datos de píxeles entre 64 y 940 en un sistema de 10 bits en formatos que usan un estándar de video Rec.709. Full amplía el rango al estándar de película de 4 a 1024 valores, que se utiliza en formatos de película digital como DPX. En general, la mejor opción es dejar esta configuración sin cambios y dejar que DaVinci Resolve elija el nivel de datos automáticamente. Sin embargo, si encuentra que su video final se ve sustancialmente más oscuro o más claro de lo que aparece en su monitor calibrado, es posible que los niveles de datos se estén distribuyendo incorrectamente. En ese raro caso,
440
Lección 9Entrega de proyectos
Exportación de AAF para Pro Tools A pesar de que Fairlight tiene todas las herramientas necesarias para mezclar y masterizar tu audio, otra tarea requerida por muchos editores es enviar el audio para mezclarlo en un sistema Pro Tools. En este ejercicio, verá cómo usar el ajuste preestablecido de exportación de Pro Tools para hacer precisamente eso.
1
Presione Mayús-1 para abrir el Administrador de proyectos.
2
Haga doble clic en elENTREGA PTARproyecto. Si se le solicita, guarde el proyecto actual para evitar la pérdida de sus cambios.
3
Cambie a la página de edición y use el botón Relink Media para volver a vincular los archivos.
Este proyecto es una versión delBienvenido a la despensapromo que editó en la Lección 3. Tal vez recuerde que no dedicó demasiado tiempo a perfeccionar el audio para este proyecto. Así que ahora lo exportará en un formato adecuado para un sistema Pro Tools, donde el audio se mezclará por usted.
4
Vuelva a hacer clic en la página de entrega y, desde el panel Configuración de procesamiento, desplácese y seleccione el ajuste preestablecido de Pro Tools.
NOTAResolve utiliza AAF (Advanced Authoring Format) para generar información de la línea de tiempo para los sistemas Pro Tools.
Los ajustes preestablecidos como Pro Tools no le permiten establecer un nombre de archivo porque no está procesando un solo archivo. En su lugar, está procesando varios archivos para cada uno de los clips en la línea de tiempo, que en el caso del ajuste preestablecido de Pro Tools, son todos los clips de audio.
5
Haga clic en Examinar y navegue hasta la Guía de editores de R18/Carpeta de salida. Crea una nueva carpeta aquí llamada Herramientas profesionales AAFy haga clic en Abrir.
Exportación de AAF para Pro Tools
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6
En la pestaña Audio, asegúrese de que el códec esté configurado en PCM lineal. Esto creará una serie de archivos .wav sin comprimir para los clips de audio en su línea de tiempo, como prefieren muchos usuarios de Pro Tools.
7
Elija agregar 12 controladores de fotogramas a los medios que renderizará.
Aunque está procesando los clips de audio en esta línea de tiempo para Pro Tools, también debe proporcionar un archivo de referencia de video para el operador de Pro Tools.
8
Haz clic en la pestaña Vídeo. Cambie el formato a QuickTime y luego asegúrese de que el códec sea H.264 y la resolución sea 1280 x 720 HD 720P (la resolución de esta línea de tiempo).
También sería útil tener código de tiempo grabado (BiTC) en el clip de referencia de video.
9
442
Elija Espacio de trabajo > Quemado de datos.
Lección 9Entrega de proyectos
10
En la ventana Data Burn-In, seleccione Grabar código de tiempo para mostrar el código de tiempo de la línea de tiempo. Aumente el tamaño a aproximadamente 85 y la opacidad del fondo a 80, y luego cierre la ventana Data Burn-In.
Data Burn In aparecerá en el visor a medida que realice los cambios.
Exportación de AAF para Pro Tools
443
11Haga clic en Agregar a cola de procesamiento para agregar este trabajo a la ventana Cola de procesamiento.
Son dos trabajos ahora en cola y listos para funcionar. Solo hay un trabajo más para agregar a la cola de procesamiento, y luego puede dejar que Resolve procese todos los trabajos juntos.
Agregar subtítulos DaVinci Resolve le permite agregar subtítulos a sus líneas de tiempo de varias maneras. Puede crear manualmente todos los subtítulos para su proyecto o puede importar un archivo de subtítulos compatible.
1
Presione Mayús-1 para abrir el Administrador de proyectos y haga doble clic en elENTREGA DE ESCENA DE SINCRONIZACIÓN proyecto, guardando los cambios en el proyecto abierto actual si se le solicita.
2
Presione Shift-4 para saltar a la página de edición y volver a vincular los medios para este proyecto.
Este proyecto contiene una versión terminada de la escena Sync en la que ha trabajado en lecciones anteriores. Tómese un momento para volver a familiarizarse con la escena y cómo se mezcla el audio. Todo lo que le queda por hacer es agregar subtítulos antes de enviar los archivos finales para su entrega.
444
Lección 9Entrega de proyectos
3
Abra la biblioteca de efectos.
4
En la Biblioteca de efectos, en el grupo Títulos, busque el título del subtítulo.
5
Arrastre el Subtítulo a la línea de tiempo en el espacio sobre las pistas de video y ajústelo al comienzo de la línea de tiempo.
Agregar subtítulos
445
Aparece una nueva pista en la línea de tiempo con la etiqueta ST1 Subtítulo 1 y el texto del subtítulo aparece en el visor de la línea de tiempo.
CONSEJOPuede mostrar y ocultar pistas de subtítulos existentes en el menú de opciones de vista de línea de tiempo.
6
En la línea de tiempo, seleccione el subtítulo y luego abra el Inspector. El Inspector incluye los controles para las leyendas de los subtítulos individuales y para toda la pista de subtítulos.
7
446
En el campo Título, resalte la palabra "Subtítulo" y escriba[aplausos].
Lección 9Entrega de proyectos
NOTALa configuración del número máximo de caracteres por línea y la duración mínima de cada uno de sus subtítulos se establece en el panel Subtítulos de la ventana Configuración del proyecto.
8
Coloque el cursor de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del siguiente clip de la línea de tiempo en V1 y, en el Inspector, haga clic en el botón Agregar nuevo.
Se sobrescribe un nuevo subtítulo en la pista de subtítulos en la posición actual del cursor de reproducción.
Agregar subtítulos
447
9
Seleccione el nuevo subtítulo y, en el Inspector, escriba el diálogo del médico para el siguiente clip:Oh gracias. Estoy tan contenta de que realmente te haya gustado.
10Recorte el final del segundo subtítulo hasta el final del segundo clip en V1.
Puede editar y recortar generadores de subtítulos como cualquier otro clip en su línea de tiempo.
Importación de archivos de subtítulos Puede continuar trabajando a través de esta línea de tiempo, agregando subtítulos para las diferentes líneas de diálogo. Sin embargo, generalmente es mucho más eficiente y preciso que alguien transcriba el diálogo por usted y cree un archivo de subtítulos que puede importar directamente.
NOTADaVinci Resolve admite la importación y exportación de archivos de subtítulos .srt, .vtt, .ttml (IMSC1) y .dfxp.
448
Lección 9Entrega de proyectos
1
En el grupo de medios, seleccione el contenedor Subtítulos y elija Archivo > Importar > Subtítulo.
2
Vaya a Guía de editores de R18/Lección 10/Subtítulos y seleccione el archivo SINCRONIZAR SUBTÍTULOS EE. UU. srt. Haga clic en Abrir. El archivo .srt se agrega al contenedor seleccionado como un clip de subtítulos.
3
Seleccione el archivo de subtítulosSINCRONIZA LOS SUBTÍTULOSy arrástrelo a la línea de tiempo, para que se ajuste al marcador de línea de tiempo verde.
Todos los subtítulos en el archivo .srt se agregan a la pista Subtítulo 1 en la línea de tiempo.
Importación de archivos de subtítulos
449
Ajuste de subtítulos Los clips de subtítulos se comportan como cualquier clip en la línea de tiempo de Resolve, por lo que puede ajustar fácilmente sus tiempos según sea necesario.
1
Mueva el cursor de reproducción de la línea de tiempo al marcador rojo, donde el médico dice: "Eso no sería posible". Reproduce la línea de tiempo desde este punto para revisar el diálogo y los subtítulos.
Los subtítulos aparecen en pantalla demasiado tarde para la línea de diálogo del médico. Deberá ajustar la sincronización de los subtítulos para sincronizarlos correctamente.
2
Presione T para ingresar al modo Trim Edit y deslice el subtítulo hacia la izquierda aproximadamente un segundo, hasta que se ajuste al comienzo del clip de audio del médico en A1.
3
Cuando haya terminado de deslizar el subtítulo a la posición correcta, presione / (barra diagonal) para revisar el cambio.
4
Pulse A para volver al modo de selección.
También puede recortar y recortar cada uno de los subtítulos usando el modo Selección, así como cortar cada subtítulo en clips más cortos usando el modo Blade Edit y los atajos de teclado.
450
Lección 9Entrega de proyectos
Estilo de subtítulos Al igual que con cualquier otro título en Resolve, los subtítulos tienen muchos parámetros que le permiten ajustar el estilo y la posición del texto de los subtítulos. Un estilo común que se aplica a los subtítulos es un cuadro semitransparente detrás del texto para que se destaque frente al video con un brillo similar.
1
Mueva su cabezal de reproducción al comienzo del último subtítulo en su línea de tiempo.
El final de la línea aparece un poco oscurecido contra este plano final y no es fácil de leer.
2
En la línea de tiempo, seleccione el subtítulo y, en el Inspector, haga clic en la pestaña Pista.
3
Desplácese hacia abajo hasta las opciones de Fondo y habilite la configuración de Fondo.
Estilo de subtítulos
451
Aparece un cuadro semitransparente alrededor del texto del subtítulo, lo que lo ayuda a destacarse del fondo del video igualmente claro.
Debido a que estos cambios se han realizado en la pestaña Pista, todos los subtítulos de esta pista se actualizan con el cambio. Este comportamiento es particularmente útil cuando necesita modificar la configuración de estilo para todos los subtítulos en una pista.
Sin embargo, puede anular esa configuración de toda la pista para cualquier subtítulo individual cuando necesite ajustar el color, la fuente o la posición de uno o más subtítulos, pero no todos.
4
452
En la línea de tiempo, mueva el cabezal de reproducción al primer subtítulo.
Lección 9Entrega de proyectos
Este subtítulo indica un efecto de sonido en lugar de detallar el diálogo hablado. Como tal, al director le gustaría usar un estilo diferente para diferenciarlo de los subtítulos para el diálogo.
5
En la línea de tiempo, seleccione el subtítulo y, en el Inspector, seleccione la pestaña Título.
6
Marque la casilla Personalizar título para revelar un conjunto adicional de controles para este título en la pestaña Título.
7
Cambie la configuración de Tipo de fuente a Semibold Italic para distinguir este pie de foto de los otros pies de foto.
Los subtítulos se actualizan para reflejar el cambio de estilo, pero los demás subtítulos de la pista no cambian.
Estilo de subtítulos
453
Puede agregar múltiples pistas de subtítulos, lo cual es particularmente útil cuando necesita proporcionar subtítulos en más de un idioma.
8
En la página de edición, haga clic con el botón derecho en cualquiera de los encabezados de pista de la línea de tiempo y elija Agregar pista de subtítulos para agregar una pista de subtítulos adicional a la línea de tiempo.
9
Con el contenedor de subtítulos seleccionado en el grupo de medios, elija Archivo > Importar > Subtítulo.
10
En la Guía de editores de R18/Lección 10/Subtítulos, seleccione elSINCRONIZAR SUBTÍTULOS FR.ttml y haga clic en Abrir para agregar este subtítulo al grupo de medios.
11
Edite este nuevo archivo de subtítulos en la pista de subtítulos vacía que acaba de crear, comenzando desde el principio de la línea de tiempo.
Este archivo de subtítulos incluye subtítulos en francés. Puede cambiar el nombre de las pistas de subtítulos para reflejar el idioma utilizado, lo que facilita la identificación de las diferentes pistas.
454
Lección 9Entrega de proyectos
12
Haga clic en el nombre de la pista Subtítulo 1 y escribaes_USpara identificar este subtítulo como inglés para una audiencia estadounidense.
13
Haga clic en el nombre de la pista Subtítulo 2 y escribafr_FRpara identificar este subtítulo como francés para una audiencia francesa.
CONSEJOPara elegir la pista de subtítulos visible en el visor de la línea de tiempo, en el encabezado de la pista que desea ver, haga clic en el icono del ojo. Solo puede mostrar una pista de subtítulos a la vez.
Uso de regiones de subtítulos En lugar de personalizar subtítulos individuales, puede establecer regiones de subtítulos. Cada pista de subtítulos puede tener hasta cuatro regiones, y cada región tiene su propio estilo. Mover un subtítulo de una región a otra actualiza instantáneamente el subtítulo a la configuración de esa región.
Para crear una nueva región, haga clic con el botón derecho en cualquier lugar a lo largo de la pista de subtítulos y elija Agregar región de subtítulos. Mueva los subtítulos a la región arrastrándolos hacia arriba o hacia abajo en la pista de subtítulos.
Las regiones de subtítulos solo son compatibles con los archivos de subtítulos .ttml y .dfxp. Asegúrese de que esos tipos de archivos sean compatibles con el destino de su elección antes de enviar su archivo de video con subtítulos.
Exportación con subtítulos Cuando se trata de entregar subtítulos con su programa terminado, hay varias opciones abiertas para usted. Dependiendo de su formato de entrega, puede incluir subtítulos como gráficos grabados, texto incrustado en un archivo multimedia compatible o como un archivo separado. En el próximo ejercicio, generará un archivo para su entrega, junto con los archivos de subtítulos independientes necesarios.
Exportación con subtítulos
455
1
Haga clic en el botón de la página Entregar y elija el preajuste personalizado.
2
Establezca el procesamiento en "Clip único" para exportar un solo archivo de película.
3
En el campo Nombre de archivo, escribaMAESTRO DE ESCENA DE SINCRONIZACIÓN.
4
Haga clic en el botón Examinar de la ubicación y navegue hasta la carpeta R18 Editors Guide/Lesson 09/Output. Crear una nueva carpeta llamadaSincronizar escenay haga clic en Aceptar.
5
De vuelta en el panel Configuración de procesamiento, configure el menú desplegable Formato en MXF OP1A, el Códec en DNxHD y el Tipo en 720p 100/85/55/45 de 8 bits.
6
En la parte inferior de la pestaña Video, expanda la opción Configuración de subtítulos y seleccione Exportar subtítulos.
7
Establezca la opción Formato en "Como un archivo separado".
Si elige la opción "Grabar en video", Resolve grabará los subtítulos actualmente activos (con sus estilos) en el archivo de video renderizado final, por lo que los subtítulos se incluirán permanentemente como parte del contenido del video. Si elige "Como subtítulos incrustados", se generará la pista de subtítulos actualmente activa como una capa de metadatos incrustados dentro de los formatos de medios que lo admitan. Actualmente, DaVinci Resolve es compatible con CEA608 y subtítulos de texto dentro de los contenedores MXF OP1A y QuickTime.
456
Lección 9Entrega de proyectos
8
En el menú desplegable Exportar como, elija "SRT" y seleccione las pistas de subtítulos "en_US" y "fr_FR" para incluirlas en la exportación.
Esto se encarga de la configuración de video y archivo. A continuación, elegirá qué pistas de audio emitir como parte de este archivo maestro.
Exportación de pistas de audio Recordará del capítulo anterior que esta escena contiene tres mezclas diferentes: una mezcla estéreo, M&E (música y efectos) y una mezcla 5.1, junto con tres buses para diálogo, efectos y música únicamente. En la configuración de procesamiento, puede optar por generar diferentes combinaciones de pistas de audio y buses. Hacerlo hace que sea increíblemente fácil exportar una película final con estéreo, sonido envolvente y una mezcla M&E para doblaje internacional, o solo la mezcla 5.1.
1
En Configuración de procesamiento, haga clic en la pestaña Audio.
2
Deje el códec de audio configurado en PCM lineal (esto también se conoce comosin comprimir o sin
pérdidas, audio) y deje los ajustes de frecuencia de muestreo y profundidad de bits como están.
CONSEJOLas frecuencias de muestreo del proyecto están predeterminadas en 48 kHz, pero se pueden configurar en Configuración del proyecto > Fairlight.
Exportación de pistas de audio
457
3
En el menú desplegable Pista de salida 1, asegúrese de que esté seleccionado el bus STEREO MAIN (estéreo).
4
Haga clic en el botón + (más) a la derecha del menú Pista de salida 1 para agregar una segunda pista de salida.
5
En el menú Pista de salida 2, elija el bus M&E (estéreo) para agregar este bus como la segunda pista de salida.
Esto exportará el archivo MXF con dos pistas estéreo: la primera para la mezcla estéreo completa; el segundo para la mezcla de M&E, que no contiene el audio del diálogo de la banda sonora, solo la música y los elementos de efectos. Es la segunda pista que se puede usar al revertir la película a un idioma diferente.
6
Haga clic en Agregar a cola de procesamiento.
Si necesita usar la misma configuración para más de una exportación, considere guardar la configuración de procesamiento como un ajuste preestablecido.
458
Lección 9Entrega de proyectos
7
Haga clic en el menú de opciones Configuración de procesamiento y elija Guardar como nuevo ajuste preestablecido.
8
Nombra tu preajusteMXF DNxHD 720Py haga clic en Aceptar.
El nuevo ajuste preestablecido aparece en la parte superior del panel Configuración de procesamiento.
Exportación de pistas de audio
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Entrega de AS-11 y otros formatos de archivo El SDK del complemento IO de DaVinci Resolve permite a los desarrolladores crear y distribuir paquetes de complementos que amplían la gama de opciones de códec y formato que se pueden representar directamente desde DaVinci Resolve Studio. Un ejemplo de esto es el complemento de códec MainConcept para DaVinci Resolve Studio. Una vez instalado, este complemento agrega opciones adicionales de formato MainConcept MXF y MP4, incluida una opción específica para entregar directamente a AS-11 DPP.
Hay más información disponible sobre este complemento en https://www.mainconcept.com/ products/plugins/blackmagic-design-plugins/bmd.html.
Cambiar y renderizar trabajos de múltiples proyectos La Cola de procesamiento puede mostrar trabajos del proyecto actual o de todos los proyectos en su base de datos. Si divide proyectos más largos en carretes, o está trabajando en diferentes proyectos para el mismo cliente, es posible que deba acceder a todos los trabajos en la cola en lugar de esperar a que se procese un lote antes de generar otros proyectos.
1
460
En el menú de opciones de la cola de procesamiento, seleccione Mostrar todos los proyectos.
Lección 9Entrega de proyectos
Todos los trabajos agregados a la cola de procesamiento en cualquier proyecto de la biblioteca de proyectos actual se muestran para que los seleccione y procese.
2
En el menú de opciones de la cola de procesamiento, elija Mostrar detalles del trabajo.
Cambiar y renderizar trabajos de múltiples proyectos
461
Se muestran los ajustes específicos para cada trabajo, incluidas las resoluciones, el códec y la velocidad de fotogramas.
Incluso después de agregar trabajos a la cola de procesamiento, puede actualizar su configuración o eliminarlos de la cola por completo.
462
Lección 9Entrega de proyectos
3
En la Cola de procesamiento, haga clic en el ícono de lápiz para el Trabajo 1. Si se le solicita, guarde el proyecto actual.
ElENTREGA OMO PROMOEl proyecto se vuelve a abrir automáticamente y la configuración de procesamiento actual para el trabajo seleccionado está disponible.
Ahora puede realizar cualquier cambio en el trabajo antes de generar el archivo final.
4
En la pestaña Video, cambie el formato a MP4 en lugar de QuickTime.
5
Haga clic en Actualizar trabajo en la parte inferior del panel Configuración de procesamiento.
Cambiar y renderizar trabajos de múltiples proyectos
463
El cambio actualiza la configuración del trabajo original con la nueva configuración como se refleja en los detalles del trabajo que se muestran en la Cola de procesamiento. En este caso, puede ver que la extensión del archivo cambia de .mov a .mp4.
CONSEJOPara eliminar un trabajo, haga clic en la "X" en la esquina superior derecha del trabajo en la Cola de procesamiento.
464
Lección 9Entrega de proyectos
6
Finalmente, haga clic en un área vacía del panel Cola de procesamiento para anular la selección del Trabajo 1 y luego haga clic en el botón Procesar todo para crear los archivos de salida.
Cambiar y renderizar trabajos de múltiples proyectos
465
DaVinci Resolve procesa cada uno de los trabajos en la Cola de procesamiento.
NOTAResolve renderizará un total de cuatro trabajos de esta Cola de renderizado porque el AAF contiene dos renderizados separados: uno para los clips de audio y otro para el archivo de referencia de video.
Una vez que se hayan procesado todos los archivos, puede optar por abrir la Carpeta de salida en su sistema y verificar los archivos que ha creado.
466
Lección 9Entrega de proyectos
7
Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los trabajos completados y elija Revelar en Finder (macOS) o Abrir ubicación de archivo (Windows).
NOTASi bien a menudo puede abrir y ver muchos archivos para verificar su integridad (como archivos MP4, por ejemplo), la única prueba verdadera del éxito de la creación de archivos (como con AAF para Pro Tools) es abrir devuélvalos a Resolve.
Utilizar la configuración de renderización correcta es vital para entregar un proyecto de video estéticamente correcto y técnicamente funcional. Comprender estas configuraciones tiene beneficios aún mayores. Eleva su conjunto de habilidades como editor e infunde la confianza de que sus proyectos se entregan con una calidad óptima y se adhieren a los estándares de la industria.
Líneas de tiempo de gestión de medios Un paso final en las opciones de entrega de sus proyectos es administrar los archivos multimedia de origen de sus proyectos para archivarlos fácilmente.
1
Si es necesario, presione Shift-1 para abrir el Administrador de proyectos y haga doble clic ENTREGA DE ESCENA DE SINCRONIZACIÓNpara volver a abrir el proyecto Escena sincronizada.
CONSEJOPuede habilitar el Cambio dinámico de proyectos haciendo clic con el botón derecho en un área vacía del Administrador de proyectos para permitirle cambiar rápidamente entre proyectos sin tener que cerrar el proyecto actual.
Líneas de tiempo de gestión de medios
467
2
Elija Archivo > Administración de medios para abrir la ventana Administración de medios.
Media Management le permite copiar o transcodificar los medios para todo el proyecto, líneas de tiempo específicas o clips específicos.
3
Seleccione la pestaña Líneas de tiempo.
4
Junto al campo Destino, haga clic en Examinar.
5
Vaya a la Guía de editores de R18/Lección 10/Carpeta de salida y cree una nueva carpeta llamada Archivo. Haga clic en Abrir.
6
En la ventana Administración de medios, seleccione elESCENA DE SINCRONIZACIÓN FINALlínea de tiempo
7
En la pestaña Copiar, asegúrese de que esté seleccionada la opción "Medios usados y recorte manteniendo 24 controladores de marco".
Esta opción significa que los archivos de medios que se copiarán serán solo las partes de esos archivos que realmente se usan en la línea de tiempo seleccionada, más 24 fotogramas adicionales antes del punto de entrada y después del punto de salida, en caso de que alguna vez se necesite un pequeño ajuste.
468
Lección 9Entrega de proyectos
8
Desmarque la opción "Usar subcarpeta de nombre de proyecto".
En la parte inferior de la ventana Administración de medios, el indicador de tamaño actual muestra el tamaño de almacenamiento total de todos los medios actualmente en este proyecto (incluidos los clips no utilizados). El nuevo indicador de tamaño muestra la cantidad de almacenamiento que utilizará el medio recortado. En este caso, puede ver que los medios copiados solo requerirán alrededor de un tercio del almacenamiento del proyecto completo.
Líneas de tiempo de gestión de medios
469
9
Haga clic en Iniciar para comenzar el proceso de administración de medios.
10Una vez completado, abra la carpeta Archivo para encontrar los medios copiados y un archivo .drt. Esta es la carpeta que ahora puede archivar por separado. Para restaurar la edición de este material archivado, simplemente cree un nuevo proyecto y seleccione Archivo > Importar > Línea de tiempo e importe el archivo . archivo drt. La línea de tiempo importada volverá a vincularse automáticamente con los medios recortados.
470
Lección 9Entrega de proyectos
Revisión de la lección 1
¿Verdadero o falso? Debe usar la página de entrega para exportar un archivo de video de su proyecto.
2
¿Qué función usa DaVinci Resolve Neural Engine para agregar automáticamente fotogramas clave para mantener el sujeto de un clip en el marco al reformatear una línea de tiempo a una relación de aspecto diferente? a)Conformidad automática
b)Reencuadre inteligente C)Conformidad inteligente
3
¿Qué formato se usa comúnmente cuando se envía audio para mezclarlo en un sistema Pro Tools?
a)FAA b)XML C)EDL
4
¿Qué ventana le permite agregar un código de tiempo grabado (BiTC) a su video exportado? a)Ventana de código de tiempo
b)Quemado de datos
C)Texto+
5
¿Verdadero o falso? Todos los subtítulos deben importarse desde un archivo .srt compatible.
Revisión de la lección
471
respuestas 1
FALSO. Puede utilizar la opción Exportación rápida, donde esté disponible.
2
b) Reencuadre inteligente.
3
a) AAF (Formato de Autoría Avanzado)
4
b) Quemado de datos
5
FALSO. Los subtítulos se pueden crear manualmente dentro de DaVinci Resolve utilizando el título de subtítulos en la Biblioteca de efectos, o se pueden importar desde un archivo .srt, .vtt, .ttml o .dfxp.
472
Lección 9Entrega de proyectos
La guía del editor para
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