Manual Del Actor

Manual del actor El manual del actor es una recopilación de Elizabeth Reynolds Hapgood, quien reúne, a manera de un pequeño diccionario teatral, las diversas definiciones de los conceptos usados por Stanislavski para sus teorías y técnicas a los largo de toda su carrera. El libro coge citas de los diversos libros de Stanislavski, tales como:     

Un actor se prepara. Formación de un personaje. Creación de un papel. Mi vida en el arte. La herencia de Stanislavski.

Así también toma de referencia los diferentes volúmenes de Recopilación de obras, artículos, entrevistas y conversaciones. Como menciona la editora del libro se pueden apreciar algunos cambios menores en algunos puntos de vista, pero esto es propio de Stanislavski, quien no creía en lo estático, siempre estuvo revisando -y en algunos casos contradiciendo- sus propias técnicas (“El arte y los artistas deben moverse hacia adelante, o se moverán hacia atrás”) En el libro se hace una breve mención sobre algunas formas de representación como el estilo grotesco, naturalismo; se menciona también la importancia del teatro estudio como laboratorio de experimentación y creación. En el manual se dan recomendaciones de todo tipo, para todos los agentes que intervienen en el quehacer teatral; pues se habla sobre actores (no solo de teatro, también de cine y opera), directores, dramaturgos, escenógrafos. Sobre el caso de los actores también se puede revisar en el libro las actitudes que pueden tener éstos (aficionados, como artista verdadero, como maestro de su arte) y los diversos tipos de actuación (por “inspiración”, de alta tensión, de clisé, “de representación”, mecánica y sincera) Igualmente se resalta la importancia de los elementos de trabajo del actor, desde su propio cuerpo (gesto, acrobacia, entrenamiento, esgrima, inmovilidad,

relajación), voz (dicción, cadencia-ritmo, entonación, puntuación, volumen), lo relacionado

a

la

emoción

(memoria

emocional,

estímulos,

empatía,

sentimientos, fuego interior, fuerzas motoras internas), imaginación (fantasía), la gracia; pasando por aquellos externos como el vestuario, maquillaje, objetos y accesorios, elementos que deben ser elegidos con cuidado y en coherencia con la creación del personaje y tratados con mucho respeto. Se refiere también al saber qué cosas tomar de otras expresiones artísticas como el ballet y el baile, ya que el actor necesita una plasticidad diferente a las que producen estás, pero que puede coger los principios de estas para su trabajo. En relación con lo aprendido en este ciclo, podemos encontrar los conceptos de concentración, acción física, superobjetivo, sentido de la verdad (tocado en varios fragmentos: falsedad en la escena, sentido de la verdad, verdad artística, restricción en los gestos) Finalmente rescato una de las citas que más llamó mi atención del libro AFORISMO DE PUSHKIN: “el trabajo de un actor no es crear sentimientos, sino solo producir las circunstancias dadas en las cuales serán engendradas emociones

sinceras

espontáneamente…

”Sentimientos

que

parezcan

sinceros”…”

Angelo Minaya Grados I Ciclo – turno noche Educación artística