Manual Bcomposer Scales Esp.pdf

August 11, 2017 | Author: OneManBandStudios | Category: Scale (Music), Chord (Music), Harmony, Melody, Pop Culture
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MANUAL DE INSTRUCCIONES      

   

     

                                               

                   ©    One  Man  Band  Studios  S.A.S.  

   

 

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Tabla de Contenido 1. ANTES DE EMPEZAR ......................................................3 ¿QUÉ ES BCOMPOSER ESCALAS? ............................................................................ 3

2. TEORÍA MUSICAL ESENCIAL ...........................................3 ¿QUÉ ES LA CLAVE DE SOL [G] ? ............................................................................ 3 LAS ESCALAS ...................................................................................................... 5 ¿Y LAS ESCALAS MENORES DE DÓNDE SALEN? ........................................................... 9

3. TEORÍA ESENCIAL EN EL BCOMPOSER .......................... 10 COMPOSICIÓN MELÓDICA .................................................................................. 10 COMPOSICIÓN ARMÓNICA .................................................................................. 11 VENTANA DE AYUDA .......................................................................................... 12 a. Las escalas: ....................................................................................... 12 c. ¿Qué es un acorde y cómo se representa en bComposer? ............... 13 d. Composición armónica básica con acordes. ..................................... 14 e. ¿Por qué ese orden en la armadura? ................................................. 15 f.

Ritmo ................................................................................................ 16

g. Uso del Metrónomo: ......................................................................... 17

                       

 

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1. ANTES DE EMPEZAR ¿Qué es bComposer Escalas? Es una representación gráfica muy simple y completa de las relaciones entre los doce tonos de la escala cromática con las escalas diatónicas, sus respectivas armaduras de clave y sus tonalidades relativas mayores y menores; y de las relaciones de las progresiones armónicas mas utilizadas a la hora de componer y armonizar melodías, construir acordes y desplazarse a diferentes tonalidades dentro de una composición.

2. TEORÍA MUSICAL ESENCIAL ¿Qué es la clave de Sol [G] ?   Es un signo que tiene forma de G estilizada y se ubica al principio del pentagrama. Es esta letra porque en el cifrado americano las notas se representan con letras y en este caso, la letra G es Sol. La función de la clave es dar un punto de referencia para establecer la altura y los nombres de las notas dentro del pentagrama.  

 

    Fig. 1

 

 

3  

Fig 2

Un pentagrama está formado por 5 líneas y cuatro espacios sobre las cuales se ubican las notas. La nota (Sol) G está en la segunda línea, por ello la figura de la clave que se ve en el pentagrama comienza desde la segunda línea. Ver fig. 2.

  Así, Sol (G) es la segunda línea, la nota que le sigue es La (A) y estará en el segundo espacio, Si (B) en la tercera línea y así sucesivamente, lo mismo sucede descendentemente, si Sol (G) es la segunda línea, Fa (F) estará en el primer espacio, Mi (E) sobre la línea de abajo, Re (D) debajo de la primera línea, y para Do (C) ponemos una línea adicional y así sucesivamente, ver fig 3:  

 

Fig.  3  

Actualmente, para escribir las notas se usa el cifrado inglés que es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual éstas se representan con letras.  

 

TIP: puede aprenderse el cifrado americano si sigue el abecedario. Ver fig. 4  

 

Fig. 4

 

4  

A = La, B=Si, C= Do, D= Re, E= Mi, F= Fa, G= Sol



Aprender esa relación es fundamental para la comprensión de la música, porque este es el abecedario de la música. bComposer Escalas utiliza el cifrado americano por ser el estándar internacional más usado actualmente en el mundo entero.

Las escalas En el sistema moderno occidental tenemos una escala organizada en semitonos1 que se llama la escala cromática y se compone de todas las notas, que puede dar un instrumento, por ejemplo, en el piano la escala cromática comprendería todas las teclas blancas y negras. Aquí se encuentran todas las notas que el compositor tiene a su disposición: graves, medias y agudas; naturales, sostenidos y bemoles.

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Un semitono es la distancia que hay entre una nota y la siguiente en la escala cromática. Hay un semitono

de distancia entre E y F y otra entre C y C# también. Cuando la distancia aumenta a dos semitonos contigua, se conoce como un tono, como cuando hablamos de la distancia entre C y D.

 

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Pero la mayoría de la música occidental no se basa en esta escala cromática con todas esas notas, sino en una escala que escoge 7 notas de esa escala cromática. De esta forma hay 12 escalas mayores y 12 escalas menores, a éstas escalas se les llama Escalas Diatónicas mayores y menores. Las escalas diatónicas contienen 7 notas, más su octava que es la misma nota de la tónica2 pero ocho notas más arriba.

La primera escala diatónica es la de Do mayor y la más fácil de aprender, pues comprende sólo las notas blancas del piano y el orden de esta escala es el molde que determinará el orden de las otras 11 escalas mayores.

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Se llama tónica tanto a la primera nota (o grado) de la escala como a la nota que define la tonalidad

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I

Ii

iii

IV

V

vi

vii

Tono

Tono

Semitono

Tono

Tono

Tono

Semitono

C

D

E

F

G

A

B

Todas las escalas mayores tendrán el molde de la escala mayor de C y nunca será de otra forma.

En las siguientes gráficas se muestran todas las escalas mayores y cómo siguen el molde de tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.

  Hasta aquí, hemos aprendido la escala mayor de C, ahora miraremos cómo construir la escala de D mayor y cómo debe seguir el molde de la escala de C. Entonces, respetando el molde de tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, quedaría de la siguiente manera: Tono: D Tono: E Ahora bien, como se observa entre E y F hay un semitono en la escala de C, pero al comenzar el teclado en D el molde de C no se cumple, así que tenemos que utilizar las teclas negras para compensar y cumplir la regla DE QUE AQUÍ DEBE DE HABER UN TONO, por lo tanto se completará con F#, de esta manera completamos el tono. Semitono: F# Tono: G

 

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Tono: A Tono: B Semitono: C#, es sostenido para que se cumpla el molde de C, por eso tomamos la tecla negra

Es una operación de suma, en la que debe cumplirse siempre la regla: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.

Bueno, en esta escala de D mayor decimos que tiene dos notas alteradas o sea que tiene dos notas de teclas negras, a las que se le llaman notas alteradas. Estas notas son F# (Fa sostenido) y C# (Do sostenido) siempre se tocarán en la escala de D mayor.  

 

Por lo tanto cuando en la partitura de una canción vemos después de la Clave de Sol los símbolos de sostenido # en el tercer espacio y en la quinta línea decimos que tiene la armadura de D mayor. (ver fig.6)  

   

fig. 6  

Una armadura3 simplemente nos dice en qué tonalidad específica está escrita una pieza musical. Como ya vimos, la escala de D mayor tiene C# y F#, pues esto se anota aquí en la armadura.

 

 

  Esto también nos ayuda a visualizar que todas las notas que estén en el tercer espacio y en la quinta línea siempre se toquen con las teclas negras de C# y F# sin tener que 3

La armadura esta al comienzo de las partituras e indica la escala mayor y su escala relativa menor usada en una composición determinada.

 

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escribirlo a lo largo de toda la partitura.  

 

Las escalas restantes mayores de E, F, G, A, B, C salen de la misma operación que hemos realizado con D mayor y siempre respetando el molde de la escala de C.  

 

¿Y las escalas menores de dónde salen?   La escala natural menor es A menor, se dice que es natural, porque al igual que su relativa mayor que es C mayor, no tiene notas alteradas.  

 

Es la más fácil de aprender de las escalas menores, pues comprende sólo las notas blancas del piano a partir de A y el orden de esta escala es el molde que determinará el orden de las otras 11 escalas menores.

       

A,  B,  C,  D,  E,  F,  G  

          Este es el molde de donde salen todas las escalas menores. I Tono,  II semitono,  III tono,  IV tono,  V semitono,  VI tono,  VII tono

 

i

ii

III

iv

v

VI

VII

Tono

Semitono

Tono

Tono

Semitono

Tono

Tono

A

B

C

D

E

F

G

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3. Teoría esencial en el bComposer En BComposer se muestran al tiempo las escalas mayores y sus escalas relativas menores, relativa quiere decir que es la escala menor que podemos tocar con la escala mayor que hayamos escogido, esto nos da una gama de sonidos que podremos utilizar tanto de la escala mayor como menor, muy útil para componer e improvisar.   BComposer ejemplifica toda esta información en dos reglas muy simples. Para comenzar deslice con el dedo en la armadura para ver la escala que quiere conocer.  

 

La armadura mostrará las notas alteradas que existen en la escala y el orden en que la escala se encuentra en el teclado y en cualquier instrumento occidental. Para ello con el dedo puede tocar las notas que están bajo la regla roja de los grados.  

       

        Composición Melódica Es elemental que la persona que quiera aprender a componer comprenda lo anterior expuesto, muchas de las personas que tocan un instrumento se aprenden las canciones de memoria sin comprender exactamente qué es lo que están haciendo, por ello componer se les dificulta; una manera eficaz es practicar con bComposer, porque muestra una gran cantidad de teoría de manera práctica y sencilla. Las escalas y su orden serán nuestra gama de sonidos que utilizaremos para buscar nuestras melodías, allí podremos encontrar los solos de cualquier instrumento musical

 

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que utilicemos, también podremos encontrar la melodía de la letra de una canción, o la forma de poder improvisar dentro de una canción. La melodía es el elemento que sigue en importancia al ritmo, nadie sabe exactamente porque una melodía es buena, cada persona tiene un concepto propio sobre lo que es una buena o mala melodía, sin embargo si hay reglas sobre cómo trabaja un músico profesional que se pueden seguir, por ejemplo, un músico tiene que buscar dentro de las escalas, cual es el sonido que se acomoda a la idea que quiere expresar, al escoger la escala con la que va a trabajar deberá ocuparse en la depuración de la línea melódica, como toda composición artística, deberá evitar caer en la monotonía del sonido o no recargar la melodía con notas innecesarias, buscar crear sonidos que creen tensión y distensión. Técnicamente, todas las melodías existen dentro de una escala determinada, en bComposer usted encontrará todas las escalas mayores, menores, melódicas y armónicas que existen en el sistema musical occidental. Escuche cada escala, las mayores, las menores y escoja una, la que mas le agrade y comience a trabajar. Todas las notas que aparecen bajo la regla roja hacen parte de la escala y técnicamente usted podrá tocar cualquiera de esas notas en el orden que usted crea, esto es porque todas las notas que están bajo la regla roja son parte de la escala, cuando haya encontrado una línea melódica de su gusto, podrá armonizarla como se vio en la sección de ayuda en composición armónica básica con acordes   Una buena manera de comprender cómo esta hecha la música es buscar partituras de nuestros músicos favoritos y mirar cómo están elaboradas, la otra forma es escuchar mucha música y dedicarle un momento de nuestro día a practicar en bComposer para que cada vez sea más sencilla la compresión del sistema escalístico y de armonía de la música occidental

    Composición Armónica   La armonía tal como la entendemos hoy no existía antes del siglo IX, la armonía a diferencia del ritmo y la melodía es un concepto reciente en la historia de la música. El punto de la música tonal son las armonías nacidas de las escalas mayores y menores que nos permite trasportar y tocar música en todas los tonos. La armonía es estudio de las relaciones mutuas entre acordes, a estas relaciones se les conocen con el nombre de progresiones. Armonizar es ponerle los acordes a una melodía que hayamos creado. Los acordes básicamente son la producción de varios sonidos simultáneamente. Para practicar estos conceptos abra la ventana de ayuda

 

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Ventana de Ayuda Puede consultar la ventana de ayuda en el bComposer, para ello desplace la flecha que se encuentra en el lado inferior de BComposer Escalas, se abrirá una ventana que contiene los temas, seleccione un tema y encienda la interacción.  

 

a. Las escalas: En este tópico encontrará una breve descripción sobre lo que son las escalas y cómo en bComposer se representan. Para más información sobre las escalas se recomienda leer este manual desde el principio donde esta explicado más extensamente.

b. Creación de acordes. Un acorde esta formado por tres sonidos que suenan simultáneamente, esta compuesto por un sonido fundamental que es el que le da nombre al acorde, una tercera y una quinta, para esta explicación tomaremos el acorde de C.

 

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Tomemos la fundamental de C que en la gráfica esta en el tercer espacio, contamos 3 notas, C,D,E, decimos que E es su tercera, por ello vemos que en el cuarto espacio de la grafica esta en E, y si buscamos la quinta de C, contaremos, C,D,E,F,G y si contamos desde C a G hay 5 notas, G es la quinta de C. Después de este análisis decimos que el acorde de C mayor contiene las notas de C,E,G.

c. ¿Qué es un acorde y cómo se representa en bComposer? La teoría puede ser al comienzo algo muy abstracto, por eso hemos querido mostrar en bComposer una manera más fácil de entender la teoría, en bComposer la formación de acordes mayores y menores están gráficamente representados, para ello selecciones B- Creación de acordes, Seleccione el botón Act en esta sección como se muestra en la gráfica.

Deslicemos el dedo en la armadura hasta que la letra C esté en el grado I, automáticamente vemos que los grados I, III y V están seleccionados con un color distinto. C, E y G son las notas que componen la triada 4o el acorde de C mayor. Con el dedo toque las notas sombreadas y escuchará los sonidos que conforman el acorde.

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La triada es la base de la teoría armónica tonal; se llama triada a las 3 notas que componen un acorde.

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* Este es un ejemplo de como se forman los acordes básicos, por supuesto, la creación de acordes más complejos no se cubren en este manual básico.

  d. Composición armónica básica con acordes. De la misma forma que en el ejemplo anterior usted encontrará cómo se relacionan los acordes mayores y menores, Por ejemplo, si queremos saber qué acordes pueden acompañar la escala de C, deslizaremos el dedo en la armadura hasta que la letra C esté en el primer grado, automáticamente vemos que los grados I, IV y V 5 están seleccionados con un color distinto. Los acordes C, F y G son las notas que componen la armonía de C mayor. Observará que arriba del número I aparece una letra M mayúscula, eso significa que el acorde es Mayor, si observamos la regla de las escalas menores hay una m minúscula, lo que significa que el acorde es menor.  

5 La progresión de acordes más empleados en la música occidental utilizan I, IV y V esta es la progresión más básica desde la música clásica, folklórica, blues, rock, jazz.

 

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* Este es un ejemplo de como se forman las progresiones básicas, por supuesto, la creación de progresiones más complejas no se explican en este manual básico.

Con el dedo toque las secciones que tienen un color distinto en la regla de los grados I, IV y V, escuchará los acordes que conforman la progresión armónica de C, si quiere escuchar una progresión armónica distinta a C solo deberá poner la nota del acorde escogido por usted en el primer grado y toque las notas que están en los grados I, IV y V.  

 

También en el temario encontrará la opción D - Armadura. De la misma forma que en el ejemplo anterior usted encontrará cómo se relaciona la armadura y las escalas. Por ejemplo, si queremos saber qué notas alteradas acompañan la escala de D, deslizaremos el dedo en la armadura hasta que la letra D esté en el primer grado, automáticamente vemos que el grado III y VII están seleccionados con un color distinto. F# y D# son las notas alteradas que componen la armonía de D mayor. Observará que arriba del número I aparece una letra M mayúscula, eso significa que el acorde es Mayor, si observamos la regla de las escalas menores hay una m minúscula, lo que significa que el acorde es menor. Recuerde que en el caso de la escala de C no se visualizarán notas con alteraciones porque ésta no contiene alterados.  

e. ¿Por qué ese orden en la armadura? Cuando usted desliza el dedo en la zona de las armadura de clave, notará que de C salta a G, de G luego a D, de D luego a A, de A luego a E, de E luego a B, de B luego a

 

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F, de F luego a C#, y no van en el orden de la escala, C D E F G A B, esto se debe a que bComposer esta ordenado como el círculo de quintas, que no es más que una forma de organizar las armaduras de una manera ordenada y coherente. Observemos nuestra tabla de las escalas de nuevo y tomemos la escala de C como referencia, luego miremos la escala de D, en ella hay dos sostenidos, F# Y C#, sigamos con la escala de E, hay 4 sostenidos que Son F# G# C# D#, continuemos con la escala de F, hay 7 sostenidos, F#, g#, A#, C#, D#, E#, F# y finalmente la de G, que tiene un sostenido, F#, y aquí surge el porque del orden, para organizarlo coherentemente, la teoría del círculo de quintas y cuartas lo organiza de a intervalos de 5, que es simplemente tomar por ejemplo C, sin alteraciones, luego cuento 5 notas más a ese C, lo que me da un G, que tiene un alterado que es F#, a ese G le sumo otro intervalo de 5 y de esa suma sale D que tiene dos alterados y así sucesivamente hasta completar todas las armaduras de las escalas.

                                  Toda la información teórica de este manual esta contenida en bComposer con dos simples reglas que con el uso nos enseñará las relaciones entre la armadura, las escalas y las progresiones armónicas de la música occidental.

  f. Ritmo La música tiene cuatro elementos esenciales, el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre. El ritmo es la parte mas antigua de la música y es de suma importancia porque toda armonía, melodía y percusión de cualquier canción responde a un ritmo. Sin ritmo no hay música. Para comprender y crear ritmos descargue gratuitamente bComposer Ritmo

 

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g. Uso del Metrónomo: Todas las piezas musicales tienen una velocidad interna en la cual debe ser ejecutada la canción, el Metrónomo es la herramienta que nos define con precisión la velocidad de ejecución de una pieza musical para que todos los músicos estén a tiempo con los demás instrumentos. Para comprender y aprender a usar el metrónomo en la música descargue gratuitamente bComposer Metrónomo. https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ombstudios.bcomposer.metrono me&hl=es_419

  Para descargar nuestras aplicaciones gratuitas o de compra visítenos en: https://play.google.com/store/search?q=bcomposer&c=apps&hl=es_419 Información, videos y tutoriales visite nuestra pagina web http://www.bcomposer.com/ Youtube https://www.youtube.com/user/OneManBandClub

       

 

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