Magritte_ Analisis de Su Obra

René Francois Ghislain

 Magrie

René Francois Ghislain

 Magrie

Una mirada a su Mirada exposición pictórica organizada por la

Escuela de Arte “San Telmo” del 5 al 31 de Marzo

René Francois Ghislain

 Magrie

Una mirada a su Mirada exposición pictórica organizada por la

Escuela de Arte “San Telmo” del 5 al 31 de Marzo

Título de la Obra René Francois Ghislain Magritte: Una mirada a su Mirada Coordinador del proyecto Sr.Dn., Sr.Dn., Francisco Martínez Hidalgo,  Director Escuela de Arte “San Telmo”  Telmo” 

Reservados todos los derechos de publicación, reproducción, prestamo, alquiler o cualquier otra forma de cesión del uso de este ejemplar por  © Escuela de Arte “San Telmo” Telmo” Plza.El Ejido s/n 29008 Málaga Quedan rigurosamente prohibidas sin, la autorización escrita de los titulares del “Copyright”, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares de ella mediante alquiler o préstamos públicos, así como la exportación e importación de esos ejemplares para su distribución en venta, fuera del ámbito de la Unión Europea.

ISBN: 84-267-1289-4 Depósito Legal: Z-2.986-2000 Impreso en España Maquetación y diseño: Jerónimo González Arrabal Impresión: SolPrint, S.L. Transporte: TransRapid S.L. Seguros: SaferArt S.L.

Agradecimientos La Escuela de Arte de Málaga presenta esta exposición del pintor belga René Magri e con la idea de ofrecer al público español uno de los aspectos más singulares del movimiento surrealista y del arte del siglo XX. Magri e, que ha planteado nuevos problemas estéticos y de lenguaje a través de sus obras, ha conseguido introducir en el arte de nuestro tiempo planteamientos e imágenes de gran originalidad y belleza. Para organizar esta exposición, la Escuela de Arte de Málaga ha contado con la colaboración del Comisariado General para las Relaciones Internacionales de la Comunidad Francesa de Bélgica y de su Director,  M. Roger Dehaybe. Es de destacar la especial cooperación de  Mlle. Catherine de Croes , del mencionado Comisariado General y de  M. Frangois Daulte , Presidente de la Fundación L ‘Hermitage de Lausana, colaboraciones ambas verdaderamente decisivas para que esta exposición haya podido tener lugar. La Escuela de Artes Plasticas y Diseño de Málaga agradece también la valiosa ayuda de la Embajada de Bélgica en España y de las numerosas personas e instituciones que han prestado su obra para esta muestra de Madrid: The Museum of Modern Art de Nueva,York;

Ministerio de Cultura de la Comunidad Francesa de Bélgica; Colección de Menil de Houston; Fundación Thyssen-Bornemisza de Lugano; Kunstsammlung Nordrhein Westfalen de Düsseldorf; Marlborough Fine Arts; Musée d’Ixelles; Madame Jean Krebs, de Bruselas; Madame Nicole d’Huart, de Bruselas; Musée des Beaux-Arts de Charleroi; La Ville de la Louviere; Musée des Beaux-Arts de Tournai; Musée des Beaux-Arts de Verviers; La Province du Brabant; Galerfa Beyeler de Basilea; Mr. Richard Zeisler de Nueva York y Mr. Etienne Périer. A todos, nuestro mayor reconocimiento. Málaga, Enero 2006

Índice

 biografía 9 análisis general de su obra 25 catálogo de obras 35 leyendas 48

Biograf ía de Magritte

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Biogra ía de Magritte

1898 René-Francois-Ghislain Magri e  nace el 21 de noviembre en Lessines , región del Hainaut, en Bél-

gica. Su madre, de soltera Regina Bertinchamps , fue modista hasta su matrimonio. Leopoíd , su padre, tiene un comercio de sastrería y es un hombre de negocios. Según la leyenda familiar, la familia Magrie descendería de los hermanos  Margueritte , republicanos convencidos que se habrían refugiado en Picardía a la muerte de Robespierre. Rene tendrá dos hermanos: Raymond , nacido en 1900, y Paúl , en 1902, con el que mantendrá un estrecho contacto toda su vida. 1910

Su familia se traslada a Chátelet  y es allí donde Rene se pone a pintar y a dibujar. Estudia pirogra-

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 bado los domingos y decoración de paragüeros en una clase improvisada en el piso alto de una tienda de caramelos. 1912

Su madre se suicida por razones desconocidas tirándose en plena noche al Sambre; la encontraron con la camisa cubriéndole la cabeza. A partir de entonces, los niños fueron con fiados a criadas o gobernantas a las que el joven Rene espanta con extrañas manifestaciones de piedad, recitando oraciones a toda velocidad y santiguándose continuamente. Magri e no revela de su infancia más que algunos recuerdos. Una caja cerca de su cuna le proporciona por primera vez la sensación de misterio; unos aerosteros tiran de un globo deshinchado que se había posado en el tejado de la casa paterna; durante unas vacaciones que pasó en casa de su abuela, en Soignies , Rene, junto con una niña, visita las criptas del cementerio y descubre al volver a salir a la luz a un pintor que trabaja en las alamedas de dicho cementerio. 1913

La familia Magrie parte hacia Charleroi , en cuyo Ateneo Rene sigue unos cursos. En la feria conoce a Georgeí-te Berger , dos años más joven que él, en un carrusel-salón en el que, después de una vuelta en los caballitos, los niños se pasean de la mano al son de un organillo.

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Biogra ía de Magritte 1915

Rene Magrie realiza sus primeras obras siguiendo una técnica impresionista. 1916

Emprende estudios en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde sigue especialmente los cursos de dibujo de van Damme. 1918

Su familia se reúne con él en Bruselas y se instala allí. 1919

Conoce al poeta Fierre Bourgeois , comparte un taller con Pierre Louis Flouquet  y publica con ellos una revista extraordinariamente efímera: “¡Al volante!” Expone su primer lienzo, “Tres mujeres” , que recuerda las primeras obras cubistas de Picasso. Gracias a un catálogo, Magri e descubre a los futuristas, que lo sacan de un cierto estancamiento a pesar de que sus propias ideas se oponen enérgicamente a las de ellos. 1920

Magrie conoce a E.L.T. Mesens , por aquel entonces profesor de piano de su hermano. Es el inicio de una larga amistad. En primavera se encuentra por casualidad a Georget-te en el Jardín Botánico de Bruselas. Ella trabaja en una tienda de suministros de material para artistas.

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1921

Mientras cumple con su servicio militar, el joven pintor realiza tres retratos de su comandante. 1922

Rene Magrie se casa en junio con George e Berger y manda hacer el mobiliario de su apartamento según sus propios diseños. Para subvenir a las necesidades del matrimonio, trabaja como diseñador gráfico en la fábrica de papeles pintados Peeters-Lacroix , bajo la dirección de Victor Sevranck , y escribe con él El arte puro. Defensa de la estética. Las obras que realiza en esa época tienen un cierto parentesco con las de Delaunay, Léger o con el Purismo. 1923

Magrie deja la fábrica y dibuja carteles y anuncios. 1924

El artista coincide con Camille Goemans y  Marcel Lecom-te; vende su primer lienzo, el retrato de la cantante Evely-ne Brelia. 1925

Magrie decide no seguir pintando objetos si no es con sus detalles aparentes, y busca una vía que le permita poner en tela de juicio ai mundo real. Magrie conoce a Paúl Nougé  y André Souris y colabora con la revista dadaísta Esófago. Gracias a  Marcel Lecomte  descubre la obra de Giorgio de Chirico   y se muestra particularmente

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Biogra ía de Magritte impresionado por El canto de amor. A lo largo de los años 1925-1926 Magrie pinta unos 60 lienzos y hasta 1928 realiza numerosos ensayos de collages que demuestran, según él, que se puede prescindir fácilmente de todo aquello que da prestigio a la pintura tradicional, como lo había experimentado ya  Max Ernst. Por otro lado, diseña unos proyectos publicitarios para Norine , la casa de modas de sus amigos los van Hecke , al igual que los catálogos de 1926 y 1927 del peletero Samuel. 1926

El artista pinta El jockey perdido y lo considera su primer lienzo surrealista logrado: un jockey se encuentra en un bosque en el que los troncos de los árboles parecen balaustres gigantes. La Galería El Centauro , de Bruselas, y P.G. van Hecke le ofrecen unos contratos que le permiten consagrarse exclusivamente a la pintura. 1927

En primavera tiene lugar la primera exposición personal de Magrie en la Galería El Centauro: en ella presenta 61 obras pero logra poco éxito. Conoce a Louis Scutenaire , con el que entabla una profunda amistad. Los Magri e se instalan en Perreux-sur-Marne , en la periferia parisina. Se quedarán allí durante tres años pero seguirán manteniendo estrechas relaciones con Bruselas. Sus amigos son Goemans , que ha abierto una

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galería en París;  André Bretón , Paúl Eluard , Joan  Miró, Jean Arp y, más tarde, Salvador Dalí . Los años 1924 a 1929 constituyen el período histórico del grupo surrealista, marcado por las fechas de aparición del primer y segundo  Mani fiesto del Surrealismo , de Bretón . Esta primera época se caracteriza en la obra del pintor por escenas melodramáticas extrañas, a veces macabras, en las que se manifiesta la fascinación de su autor por Fantomas , particularmente en El asesino amenazado (1926). 1928

Magrie ejecuta el Retrato de P.G. van Hecke y expone en su galería de Bruselas. Participa en la Exposición Surrealista que tiene lugar en Paris, en la galería de Goemans. Es la primera manifestación pública de su pertenencia al grupo surrealista parisino. Su padre, que siempre le había apoyado, muere en Bruselas en el mes de agosto. 1929

Los Magrie pasan sus vacaciones de verano en Cada-qués , en la casa de Dalí, en compañía de Paúl y Gala Eluard , entre otros. 1930

El último número de la revista La Revolución Surrealista incluye un importante texto de Magri e: Las palabras y las imágenes. Rompe sus relaciones con Bretón  y vuelve a instalarse, de finitivamente, en Bruselas, en el número 135 de la calle Esseghem. Magrie ocupará durante mucho tiempo

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Biogra ía de Magritte este apartamento, descrito algunos años después por Scutenaire de este modo: “Es el inquilino de un bajo, compuesto por siete habitaciones si contamos el corredor, parcialmente común para todos los inquilinos del inmueble. Está amueblado con gracia en un estilo dieciochesco realzado por un piano negro de blancos dientes, un piano moderno sin cola. La atmósfera del dormitorio, azul verdoso con toques rojos y negros, es igual a la de algunos de sus cuadros conocidos. La ventana da al jardín. Un recibimiento privado, minúsculo, contiene el perchero y una estantería cargada de novelas policíacas. En el comedor Magrie pinta, se alimenta, recibe a las visitas y hace su vida cotidiana. Desde ahí, en otro tiempo, se veía una gran pajarera llena de pájaros: actualmente los pájaros han volado y su habitáculo ha servido de leña para la calefacción. A continuación aparece la cocina, pequeña, donde convergen el cuarto de aseo y el retrete. El  jardín no es muy grande y se termina en un cobertizo-desván que es un verdadero pandemónium. Otro pandemónium es la buhardilla-desván, en la que el pintor almacena los restos de su vida y donde cuelga guirnaldas: los apios y las cebollas que le proporciona su huerto.” A finales de año, la crisis económica conlleva

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la anulación de sus contratos con las galerías. De hecho, Goemans cierra la suya en París y Magritte tiene que vender parte de su colección de li bros para sobrevivir. Afortunadamente, Mesens le compra once lienzos recientes. 1931/1935

Numerosas exposiciones colectivas e individuales marcan estos años, así como varias colaboraciones con artistas franceses y belgas: en 1933, un dibujo en Violeta Noziéres: ¿Qué es el surrealismo?, de Bretón, para cuya cubierta Magri e dibuja La violación en 1934. 1936

La primera exposición en los Estados Unidos tiene lugar en la Galería.  Julián Levy , de Nueva York. Algunas obras de Magri e figuran en la Exposición Surrealista Internacional , de Londres, y en la Exposición de Arte Fantástico: Dada y Surrealismo , que será presentada en siete de las más grandes ciudades americanas. 1937

El pintor pasa varias semanas en Londres en casa de Edward James , para el que realiza algunas obras, y da una conferencia en la Galería London. De regreso a Bélgica se une a  Marcel Marión y crea la cubierta del número IO de la revista Hinotauro. 1938

Magrie pronuncia una importante conferencia en Amberes titulada Línea de vida , en la que expo-

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Biogra ía de Magritte ne sus investigaciones. 1940

Poco antes de la invasión alemana, Rene Magri e se dirige a Francia y pasa tres meses en Carcassonne en compañía de   Irene y Louis Scutenaire. Vive gracias a unos retratos de encargo. Durante la guerra, Magri e no tendrá muchas ocasiones de presentar sus obras al público o lo hará de una manera más o menos clandestina. 1945

Al terminar la guerra, Magri e milita por tercera vez —ya lo había hecho en 1932 y 1936— en el Partido Comunista belga, pero sólo por unos meses, a causa de su profundo desacuerdo con la actitud reaccionaria del Partido en el dominio artístico. 1946

Magrie edita, junto con  Marcel Marión , una serie de panfletos subversivos escatológicos que serán requisados por la policía. Con Nougé  , Scutenaire y, como siempre, Marión , entre otros, difunde El Surrealismo a pleno sol , mani fiesto del grupo surrealista belga. Se opone con firmeza a los dogmas de Bretón  y más bien busca una fórmula nueva y optimista cuya clave sería la palabra placer. 1947 Louis Scutenaire  publica su primera monografía

consagrada a Magrie. 1948

Burlándose de las obras fauvistas, el artista pasa

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por lo que él denomina su período grosero, que sólo dura unos meses. Pinta de una manera muy elemental, y a grandes brochazos, unas 25 obras no censuradas por su reflexión habitual. La presentación de sus últimas obras en París, con un catálogo de Scutenaire en un francés argótico a-juego, provoca consternación y cólera entre sus amigos; no vende ni un solo lienzo y Magri e abandona su estilo grosero. Los cantos de Naldoror , de Lautréamont , salen de imprenta ilustrados con unos 40 dibujos de Magritte. Llega a un acuerdo con el marchante  Alexandre lolas: éste puede comprar al contado las obras del artista o venderlas en sus galerías llevándose un porcentaje. 1951

Magrie recibe el encargo de decorar el techo del Teatro Real de las Galerías de Bruselas. 1952

El primer número de la revista La Tarjeta según Naturaleza aparece en octubre. Se presenta en forma de tarjeta postal y Magri e es su director. 1953

El artista realiza ocho lienzos que serán agrandados y ejecutados posteriormente por un equipo de decoradores en las paredes de la sala de juego del Casino de Knokke-le-Zoute: se trata de La región encantada.

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Biogra ía de Magritte 1954

La primera gran retrospectiva de su obra tiene lugar en el Palacio de Bellas Artes  de Bruselas, organizada por E.L.T. Mesens. 1955

Este año marca el principio de la amistad que le une a  Maurice Rapin , quien publica una serie de panfletos basados en fragmentos de cartas que Magrie le envía a París. 1956  Alexandre lolas  obtiene un derecho de prioridad

sobre todas las obras del pintor, excepto sobre los retratos de encargo. A partir de esta fecha, todas sus exposiciones personales tienen lugar en las galerías que lolas posee en Europa y en los Estados Unidos, o por lo menos con su colaboración. 1957

Magrie se compra una cámara y rueda numerosos cortometrajes con su mujer y sus amigos como actores. Realiza para el Palacio de Bellas  Artes de Charleroi una pintura mural titulada, El hada ignorante. Harry Torczyner se convierte en su consejero jurídico y amigo. A partir de entonces publicará varias obras consagradas a Magri e. Los años 1959 a 1967 se ven marcados por numerosas exposiciones y diversas, retrospectivas en Europa —Italia, Gran Bretaña— y en los Estados Unidos.

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1960

Una americana, Suzy Gablik , vive durante algunos meses en la casa de los Magri e. En 1970 publicará una importante obra sobre el artista que no será traducida al francés hasta 1978. 1961 Las barricadas misteriosas  decoran la sala de congresos del  Albertine  de Bruselas. Desde este

año y hasta 1966 Magrie colabora regularmente en la revista Retórica , dirigida por André Bosmans. 1965

La monografía de Patrick Waldberg sale de imprenta; contiene numerosas reproducciones de obras del artista e incorpora una bibliografía detallada de  Andró Blavier . Rene y George e Magrie van por primera vez a los Estados Unidos. A su regreso, en una entrevista, Magri e cuenta algunos recuerdos: Le habían dicho que en Central Park había ardillas en libertad y no dejé de ir a verías... “Figúrese: ¡No me topé con un solo gángster! ¡Qué lástima! ¡Con lo que me gustan las novelas y ¡as películas policíacas!...” En una postal que le envió a Scutenaire dice: “... La casa de Poe es la más bonita de los Estados Unidos. Te recibe un cuervo desde lo alto de un estrecho armario. Su despacho y sus pobres muebles, admirables (así como una vieja cocina de carbón como las de Picardía), siguen allí. George e y yo hemos tocado largo rato el respaldo de una silla

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Biogra ía de Magritte que le ayudó mucho más que los indígenas del lugar.” 1967

Lolas, su marchante, le propone la realización de unas esculturas basadas en ocho de sus obras; el artista hace los dibujos preparatorios, pone a punto los moldes y firma las figuras moldeadas en cera. La muerte sorprende a Rene Magri e el 15 de agosto en su domicilio.

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Ana lisis general de sus obra

Ana lisis general de su obra

La obra de Magrie forma parte de las imágenes de las vanguardias artísticas que han logrado penetrar el inconsciente colectivo del siglo XX. Junto a las deconstrucciones cubistas de Picasso y Braque , o las paradojas visuales como los relojes blandos de Salvador  , las perturbadoras imágenes de Magri e perteneDalí  cen a esa categoría visual que, con los años, ha saltado de las telas y esculturas expuestas en museos al universo de la publicidad mediática o los vídeo-clips musicales. Pese a su renombre mundial, la obra de Magri e sólo es conocida en España de un modo fragmentario. Las creaciones mentales visualizadas por Magrie, mezcla de desarmante ingenuidad y ominosa premonición de mundos paralelos, son ya un icono de nuestra época. Árboles con ventanas, cielos azules en los que las nubes adquieren forma de pájaros, retratos de mujer con el rostro cubierto por un lienzo o aparentes contrasentidos como un vaso de agua con un paraguas debajo nos resultan extrañamente familiares,

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Ana isis general de su obra acaso porque ya están impresas en nuestros circuitos cerebrales. Sea como fuere, René Magri e fue el primer navegante en aguas del surrealismo que pescó para la posteridad esas visiones encantadas y encantadoras. La capacidad de incitación y el misterio de su obra, en un siglo en que al arquetipo de artista renovador suele corresponderle una existencia turbulenta, es aún más desconcertante a partir de la biografía del surrealista  belga, caracterizada por la apacibilidad y la continuidad. Aparte del traumatismo que sin duda alguna representó el suicidio de su madre cuando Magri e contaba 13 años, su existencia transcurrió a salvo de los avatares personales que marcaron la trayectoria de otros artistas contemporáneos, y tampoco puede decirse que le afectaran demasiado los tránsitos de la historia, pues la temprana edad le mantuvo alejado de los horrores de la Primera Guerra Mundial y, durante la Segunda, su obra continuó exhibiéndose y motivando trabajos teóricos incluso bajo la ocupación alemana de su país. LA INFANCIA Como se ha mencionado anteriormente, el 24 de febrero de 1912, cuando Magri e no había cumplido aún 14 años, su madre se suicidó lanzándose a las aguas del río Sambre. No está claro si Régine tomó su fatal decisión impulsada por la infelicidad conyugal o como consecuencia de un trastorno mental agudo. Su cuerpo no fue hallado hasta tres semanas más tarde: lo extrajeron de las aguas con la camisa doblada sobre

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la cabeza, ocultándole el rostro. La frecuente aparición en las pinturas posteriores de Magri e de personajes con el rostro oculto por un lienzo ha sido directamente relacionada por los críticos con ese luctuoso suceso en la infancia del artista, pero no existen pruebas de que se tratara de una asociación consciente. En realidad, son varios los acontecimientos de la niñez de Magri e cuyo in flujo puede detectarse en su producción plástica. Por ejemplo, dio sus primeras clases de dibujo en el umbrío altillo de una tienda de dulces de Châtelet , donde residió temporalmente su familia. En esa clase de dibujo, constelada de formas misteriosas y penetrada de los aromas de bombones y pasteles, Magrie era el único alumno varón. MAGIA Y PINTURA El propio Magrie contó en alguna ocasión cómo durante un verano de su infancia solía jugar con una niña en un cementerio cuyas criptas sombrías exploraban juntos. A la salida, la imagen de un pintor en la vecina alameda le sugería vagamente la idea de la pintura como un elemento mágico, cargado de poder de revelación. Sus primeros pasos como pintor se dan, sin embargo, en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, en la que emprende estudios en 1916 y donde tuvo como profesores de pintura a los artistas Emile Vandamme-Sylva, Constant Montald y Gisbert Combaz . Como tantos otros pintores de la época, se inicia bajo la influencia de los impresionistas, aunque pronto le causa gran efecto la obra de los futuristas italianos.

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Ana isis general de su obra En 1918 y 1919 vieron la luz pública las primeras obras de Magri e. Su primera venta es el diseño de un cartel para la marca de sopas Derbaix. La revista de arte Au volant, que editan Victor y Pierre Bourgeois , publicó dibujos suyos y la recién inaugurada sala Centre d’Art de Bruselas acogió su primera exposición de proyectos para carteles. A partir de entonces, Magri e entra de lleno en el singular ambiente de las nacientes vanguardias artísticas belgas, que reciben la temprana influencia de los futuristas italianos, los incipientes surrealistas franceses y el movimiento dadaísta. A través de un amigo, el músico E. L. Mesens , Magri e conoce al compositor Erik Satie y a Tristan Tzara , uno de los impulsores del dadaísmo. En ese periodo, la pintura de Magrie registra las in fluencias del purismo y el cu bismo y se halla en la línea de pintores como los franceses Férnand Léger y Delaunay. En 1923, el año de su matrimonio, comienza a participar en exposiciones colectivas internacionales. Se siente profundamente impresionado por el descubrimiento de la obra de Giorgio de Chirico, uno de cuyos cuadros, El canto del amor , le hace estallar en lágrimas. El in flujo del arte metafísico y post-simbolista de De Chirico será lentamente reela borado por Magrie y no se notará en su obra hasta años más tarde. EL SURREALISMO A partir de los primeros años veinte, tanto la producción de obra como la difusión de Magri e experimentan una aceleración. Sus contactos con los van-

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guardistas franceses, como Francis Picabia , se intensi fican y crece el núcleo de artistas, escritores y músicos  belgas alineados con las nuevas corrientes creativas. A partir de 1925, Magri e comienza a pintar en un estilo inconfundiblemente surrealista, con potentes in fluencias de De Chirico y Max Ernst , de quien toma la idea de trabajar con papeles pegados sobre los cuadros. Como decimos, a mediados de esa década, Magrie ya ha decidido renunciar a la complacencia de la pintura tradicional con los contrastes de color y las opciones de estilo para representar escuetamente los objetos según su fría apariencia. Las relaciones insospechadas entre ellos como fuente de efectos poéticos constituirán en adelante la columna vertebral de su obra, de la que no se apartará a lo largo de toda su carrera. En 1927, fecha de su primera exposición individual en la galería El Centauro , de Bruselas, estos principios están ya asentados y Magri e y su mujer se instalan durante tres años en Perreux-sur-Marne, cerca de París. Allí, por medio de Goemans , que ha abierto una galería en París, entra en contacto con  André Breton y el grupo surrealista. Con ellos - Max Ernst, Jean Arp,  Miró, Dalí - expone en la Exposición Surrealista de 1928, celebrada en la galería de su amigo Goemans y mantiene estrechos vínculos. Participa en todas las actividades importantes del grupo y colabora en La Revolución Surrealista , cuyo último, número incluye su texto Las palabras y las imá genes , auténtico manifiesto del ideario pictórico de Magrie.

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Ana isis general de su obra UN CAMINO RECTO La relación de Magrie con los surrealistas, sobre todo con André Breton , experimentará a partir de entonces una serie de altibajos que continuarán hasta 1947, en que el pintor belga será excomulgado por el Sumo Pontífice surrealista, que condenará un escrito de Magrie titulado El surrealismo a pleno sol  en el que apunta una concepción más optimista del surrealismo futuro, con la palabra “placer” como punto clave. Magrie mantuvo su propia independencia, siempre fiel a su idea de la pintura. La coherencia de esta posición es tal que no resulta fácil. hablar de evolución o distinguir etapas en su producción, que expresa en todo momento su concepción artística sin apenas fisuras o inflexiones apreciables. Entretanto, la fama de Magrie ha cruzado el Atlántico y su reputación se a fianza en Estados Unidos a través de exposiciones como la individual de la galería neoyorquina  Julien Levy , o la colectiva organizada por Alfred Barr en el flamante Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante esos años de plenitud entre mediados de los treinta y finales de los cincuenta, René Magritte consolida, investiga y expande su peculiar universo plástico. Es la etapa de sus  Metamorfosis , ejempli ficada en cuadros como In memoriam Mack Sennet  (1936), Le Grand Siècle  (1954) o los ocho grandes cuadros realizados en 1953 para la decoración mural del casino de la localidad belga de Knokke, que el artista titulará Le domaine enchanté  (El territorio encantado ).

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En 1943 y 1948 se registran los dos únicos atis bos de ruptura en el desarrollo de su obra. Son los conocidos por periodo Renoir y periodo Vaché o grosero; el primero lo integran unos cuantos cuadros realizados en un estilo matérico y pictoricista, muy cercanos al estilo de los desnudos femeninos de Renoir en los últimos años de su carrera; el segundo lo constituyen unas veinticinco obras pintadas de forma elemental, a grandes brochazos y despreciando la pulida y fría factura habitual. Apenas se trata, sin embargo, de un paréntesis, y enseguida vuelve Magri e al inconfundible estilo que hace reconocibles sus telas desde finales de los años veinte. Un texto escrito por Magrie en 1958 a propósito de su cuadro Les vacances de Hegel esclarece su aproximación cada vez más filosófica y metafísica hacia sus imágenes y ayuda a comprender sus fuentes de inspiración y su método de trabajo: “¿Cómo podía mostrar un vaso de agua en un cuadro de forma que no fuera indiferente, ni fantasioso, ni arbitrario, ni débil, sino -osemos decirlo- genial? (sin falsa modestia). Empecé por dibujar muchos vasos de agua, siempre con un solo trazo para el vaso: al cabo de 100 o 150 dibujos, el trazo se fue ensanchando y adoptó la forma de un paraguas; después situé el paraguas dentro del vaso y, para acabar, debajo del vaso, que es la solución exacta a la pregunta inicial: ¿Cómo pintar un vaso de agua con genio? Después pensé que a Hegel (otro genio) le habría interesado este objeto, que tiene dos funciones opuestas: no querer agua (rechazarla) y quererla (con-

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Ana isis general de su obra tenerla). Se habría sentido seducido, creo, o divertido (como en vacaciones) y por eso titulé el cuadro Les vacances de Hegel ”. Los últimos 10 años de vida de René Magritte estuvieron jalonados de exposiciones retrospectivas en todo el mundo (en Dallas y Houston en 1960-61; en Knokke en 1962; en el MOMA neoyorquino en 1965 y en Chicago, Pasadena y Berkeley en 1966; Ro erdam y estocolmo en 1967), honores y estudios sobre su vida y su obra. Pese a la fama y el reconocimiento mundiales, Magrie padeció hasta el final dificultades financieras y siguió llevando junto a su esposa la existencia tranquila de siempre. En enero de 1967 tuvo la idea de realizar esculturas a partir de ocho de sus cuadros. Su último viaje fue en la primavera de ese año a la fundición Gibiesse de Verona (Italia), donde corrigió y firmó los moldes en cera de sus obras. Las versiones originales en bronce no las vería nunca, porque falleció el 15 de agosto de 1967 a causa de un cáncer de páncreas, llevándose a la tumba el secreto profundo de su obra única y fascinante.

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Catá logo de obras

EL ASESINO AMENAZADO Oleo sobre lienzo 150,4X195,2 Nueva York , Collection of the Museum of Modern Aart , Kaysage  Tanguy Funt

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CLARIVIDENCIA Oleo sobre lienzo 54,5X65,5 Courtesy Galerie Isy Brachot , Bruselas

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LA GRAN FAMILIA Oleo sobre lienzo 103X81 Coleccin particular

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EL BALCON DE MANET Oleo sobre lienzo 81X60 Gante , Museum Bang Hedendaagse Kunst

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TENTATIVA DE LO IMPOSIBLE Oleo sobre lienzo 105,6X81 Coleccin particular

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LA CONDICION HUMANA Oleo sobre lienzo 100X81 Ginera , Collection Simon Spierir

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EL IMPERIO DE LAS LUCES. (OBRA INACABADA) Oleo sobre lienzo 45X50,3 Coleccin particular

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REPRODUCCION PROHIBIDA  (RETRATO DE EDWARD JAMES) Oleo sobre lienzo 79X65,5 Rotterdam , Museum Boymans-Van Beuninguen

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LA TRAICION DE LAS IMÁGENES Oleo sobre lienzo 62,2X81 Los Angeles , CA. Los Angeles County Museum of Art

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LOS AMANTES Oleo sobre lienzo 54,2x73 Bruselas , Coleccin Particular

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FIRMA EN BLANCO Oleo sobre lienzo 81X65 Washington , DC. The National Gallery of Art. Collection Mr. AND Mrs. Paul Mellon.

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MAGIA NEGRA Oleo sobre lienzo 73x54,4 Bruselas , Museés Royaux des Beaux-Arts

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EL ASESINO AMENAZADO, 1926 Vuelve las espaldas a quienes lo observan y no ve a quien se dispone a tomarlo preso. Está sumido en la perfección de la música. Funciona de otra manera y le es indiferente la amenaza que se cierne sobre él.

REPRODUCCIÓN PROHIBIDA, 1937 En los cuadros de Magri e se ven con frecuencia espejos. De una manera absolutamente prosaica, hacen perder la con fianza en experiencias que se consideran inconclusas. El espejo no devuelve la mirada: “Lo que cuenta es justamente el momento del pánico y no su explicación” .

EL IMPERIO DE LAS LUCES, 1954. Obra inacabada. Un lugar nocturno bajo un cielo luminoso. Sólo si mira con detenimiento el espectador tomará conciencia de la surrealidad de este escenario pintado con tanto realismo. Magrie interpretó como sigue: ”En el imperio de las luces plasmé diversas ideas: un paisaje nocturno y un cielo tal como lo vemos de día. El paisaje lo asociamos con la noche y el cielo con el día. Yo creo que esta simultaneidad del día y de la noche tiene el poder de asombranos y cautivarnos. A este poder lo llamo poesia”.

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CLARIVIDENCIA, 1936 Magrie se representa a sí mismo ejerciendo su profesión de pintor, más aún, ofrece una imagen del proceso intelectual propio de este o ficio: El objeto es un huevo, pero su sola trasposición al lienzo a manos del artista lo convierte ya en pájaro.

LA CONDICION HUMANA, 1935 En el cuadro de Magri e se mezclan la imagen y la realidad. El cuadro sobre el caballete continua, de una manera que casi pasa por alto el espectador, la vista del mar y la playa.

TENTATIVA DE LO IMPOSIBLE, 1928 Este cuadro nos muestra a Magri e en pleno trabajo. Se representa pintando a su mujer, que fue, salvo escasas excepciones, su único modelo y que sólo posó para él. De hecho, gracias a ella podemos a firmar con seguridad que se trata de Magri e. Su presencia no es más que el medio elegido para plasmarse en la plena creación de uno de sus temas-clave, con vistas a demostrar una de las constantes de su obra: el problema fundamental de la realidad y su realización.

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LA TRAICION DE LAS IMAGENES, 1928-29 ¿La famosa pipa? No se cansaron de hacerme reproches. Pero ¿puede usted llenarla? No, claro, se trata de una mera representación. Si hu biese pueste debajo de mi cuadro “Esto es una pipa” , habría dicho una mentira.

LA GRAN FAMILIA, 1963 A menudo fechada en 1947 erróneamente, esta obra ha impactado al poeta Henri Michaux, quien escribió al respecto: Un pájaro que atravesara unas nubes, al que unas nubes atravesaran... Mientras volara con las alas ampliamente desplegadas por encima de los mares, sin gritar, perpetuamente hambriento, pero volviéndose contemplativo... Pájaro en pleno cielo, atravesado de cielos.

EL BALCON DE MANET, 1950 Las personas que aparecen en el cuadro de Manet han sido sustituidas por ataúdes: el resto de la escena permanece igual. Objetos inertes ocupan el lugar de seres vivos y la diferencia no se nota demasiado.

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LOS AMANTES, 1928 Este clásico tema lo trató Magri e en 1928 en distintas versiones. Magri e lo transforma hasta satisfacer las exigencias del arte surrealista: confundir -y si es posible, inquietar- mediante la presentación de objetos en apariencia familiares.

FIRMA EN BLANCO, 1965 “Los objetos visibles pueden ser invisibles. Cuando alguien va a caballo por un bosque, lo vemos un momento y luego lo dejamos de ver, y sin embargo, sabemos sabemos que está ahí. En “Firma en blanco” la jinete oculta los árboles, y los árbole la ocultan a ella. Pero nuestro intelecto comprende ambas cosas, lo visible  y lo invisible. Mi proposito al pintar es hacer visible el pensamiento” .

MAGIA NEGRA, 1933-34 “...La idea es que la roca está unida  firmemente al suelo sin poder elevarse por sí misma... La con fi guración de la roca, su evidente dureza -un sentimiento duro y la naturaleza espiritual y corporal de un ser humano: considerado desde otro  punto de vista, lo uno guarda relación con lo otro...”

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