Los Periodos Musicales

Los periodos musicales: Edad Media:           

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La iglesia tenía el poder. Se centraba todo en ella Fechas: 1476-1543 Los manuscritos de la música se van a encontrar dentro de la Iglesia. Los sacerdotes van a ser los educados. La evidencia de la música escrita está en la iglesia (música sacra) La música secular se corría de boca en boca. La harmonía es bien sencilla. Quintas perfectas, cuartas perfectas y de vez en cuando se encontraban las octavas. Instrumentos: arpa/flauta dulce/ órgano regal. (instrumentos que se pueden cargar fácilmente; portátiles) Formas musicales -> Canto llano: forma sagrada monódica; variaban según la región (ej. en Puerto Rico existen los Aguinaldos) La iglesia se da cuenta de esto y mandan a una persona a unir todos los cantos llanos y ponerlos sobre uno. El Papa Gregorio el Magno fue el que unió todos estos cantos y de ahí se creó el canto gregoriano. El reino de 590 a 604. El sacerdote tenía la conexión con Dios y la congregación no. Cantos gregorianos: cantados/ acapella/ idioma: latín /voces de hombres /celestial/ misterioso/propósito: alabar a Dios /el movimiento rítmico es bien sencillo; casi monótono/ ritmo apacible que casi no se siente/ no existen harmonías/ todo el mundo canta al unísono; en la misma nota. / intervalos a medios tonos; cercanos/ dinámicas: mínimo. No existía una forma de escribir los cantos gregorianos porque no existía la anotación musical. Así que se crean los neumas: símbolos que se escribían sobre el texto para indicar la dirección de la melodía. No hay pentagramas, solo existen las líneas debajo del texto. No es nada preciso pero para los que no saben leer música era bastante efectivo. Los brincos entre 4tas y 5tas no eran muchos. Se unen 3 tipos de textos: - silábico: una nota por cada silaba - neumático: grupos de dos o cuatro notas por silaba. - medismático: una silaba que se extiende sobre un considerable grupo de notas. (ej. Amen, Aleluya) Ejemplo musical: Anonimus 4

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La música secular: improvisada. Los trovadores (sur de Francia) y troveros (norte) = son poetas, músicos/ su material era creado en el momento. Canciones de amor, caballerosidad, valores humanos/ cantan en la calle llevando información de un lado a otro/ un poco de canto gregoriano + moroco - Instrumentos: laúd/ órgano regal/ juglares: son contratados por la alta sociedad para entretener a la gente en sus fiestas. El “chismoso”/ ganaba buen dinero pero también tocaban por comida. (ej. La tuna: pero ellos no son chismosos) Ars Antigua: Edad Media (Sacro) empiezan a jugar con ponerle una melodía al canto gregoriano. Esto ocurre en la Catedral Notre Dame en Francia. - compositores más famosos: Leonid y Perotín; juegan con el organum, juegan con los motetes (una persona canta por debajo de la canción otro texto diferente) Ars Nova: se juega con ritmo y con las emociones. Se ve el comienzo de la polifonía (mas de una voz) Formas musicales --> 1. Motete: forma musical más importante de la música polifónica temprana; música vocal; podía ser sacro y secular; instrumentos de vez en cuando: si, y de acompañamiento, no de solista.; canto firme gregoriano; ritmo ars nova; dos o tres melodías a la misma vez - Guillermo de Machaut: 1300-1377; era francés. Motete Secular: Hareu Hareu Le Feu (tres partes, dos voces y un instrumento toca en canto gregoriano; dos textos seculares y un sacro; dama, arde en fuego, obediencia hasta la muerte) - Guillermo Duffay: italiano; 1400-1474; Alma redentoris mater; sacro; texto en latín; pieza sacra; tres voces corriendo a la misma vez; sencilla; polifonía. - Guido d’ Arrezo: 995-1050; teórico de la música; el desarrollo lo de ‘do re mi fa sol’ mano guidodiana; monje benedictino; Arezzo – ciudad italiana; Se basa en un himno llamado San Juan Bautista que se cantaba de oído; el texto empieza con una silaba (ut=do, re=resonare, mira jestorum=mi, famoli=fa, solve poloti=sol, la=la, sanioanes=si) Cada melodía va subiendo poco a poco. Solamente notación musical

Renacimiento:    

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Fecha: 1450-1600; Están centralizados en la pregunta de ¿Quién soy yo? Arte como disfrute personal La clase media tiene acceso a la música secular Música popular: canciones polifónicas, villancico, madrigales; Francia, España, Italia/Inglaterra. Su inspiración son las obras de la cultura griega y la romana. Intervalos: sextas y terceras; más expresivas. Polifónica: mucho sonido; ya se empiezan a escuchar tres a cuatro partes. Inclusive hay algunas que soy de seis partes. Música sacra: los compositores componen misas y los motetes.

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Instrumentos musicales: flautas de pico, violas de gamba (antecedentes del cello), sacabuches, chirimías, bajones (sonidos profundos) Compositores: 1. Giovanni da Palestina: Italiano; 1525-1594: Era el maestro de capilla de la Capilla del Vaticano. El compuso 104 misas basadas en cantos gregorianos ya esa melodía le pone varias melodías por encima o por debajo. Él era el compositor católico y fue considerado el kirie (señor ten piedad) de la misa Papa Marcelli. No se utilizaban mujeres; solo niños. Tenían 4 líneas distintas 2. Orlando di Lassus: 1530-1594, italiano; utiliza elementos de varios países, toma de la elegancia francesa, detalles alemanes y la belleza sensual de los italianos, pasa la mayor parte de su vida en Múnich. Se canta en latín. - pieza sacra: Sexto Salmo Penitencial – De lo profundo clamo a ti Señor. 3. Claudio Monteverdi: 1567-1643; El padre de la Opera = drama cantado, temas: amor, trágico. Opera = dramática. - La incoronazione di Poppea: Disprezzata Regina: A ella la descoronan porque no tiene rey - Instrumentos: laúd

Barroco:     

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1600-1750; mucho ornamento, mucho detalle Buscar en el interior de la persona. Comienza con Claudio Monteverdi y culmina con la muerte de Bach Teoría de los afectos: método de expresar las emociones y las artes también. La música secular y la sacra están a la par. También se pone a la par la música instrumental. Muchas composiciones para músicos solamente. Se comienza a ver los virtuosos. Piezas para instrumentos solos todo al servicio de las emociones. Tipo de composiciones: 1. La sonanta barroco: composición para uno o dos instrumentos de cuerda o de viento, a bajo continuo. (combinación de cello con órgano o clavecín; bien común en el barroco) 2. La cantata: voces + instrumentos; una voz sola, un coro y un bajo continuo. Bach compuso muchas cantatas (ej. Cantata 182. Compone en Alemán y latín/ flauta, violín, cello, órgano, coro; esta es la cantata que se usa para el Domingo de Ramos) 3. Tocata: composición para instrumentos bien virtuosa (secciones rápidas) 4. Trió sonatas: tres instrumentos, puede ser con bajo continuo. (2 instrumentos más el bajo continuo) 5. Concerto Grosso: Pieza para una orquesta pequeña. (Hay varias sesiones en donde hay solistas de instrumentos, que tienen una participación leve) - Concierto de Brandemburgo – Bach trompa francesa, oboe, clavecín, cello, contra bajo.

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6. Oratorios: dramatización musical de la Biblia. - El Mesías de Jandel dura dos horas - La pasión según San Mateo – Bach; dura 4 horas y media; 1984 se presento en Puerto Rico. (coro, orquesta, coro de niños, y solista) 7. Recitativo: (no es una pieza musical) tiene un solista acompañado por un continuo. Es hablado; sacro – suena casi como una ópera 8. Coral: es para cuatro voces. Vienen de la tradición luterana. Tomas un himno; melodías populares que le pusieron letra sacra. BAJO CIFRADO: FIGURADO (buscar dibujo en la libreta) 9. Interpretaciones históricas: consiguen instrumentos de diferentes periodos de la historia. Compositores: 1. Antonio Vivaldi: 1678-1741, italiano; el compuso “Las Cuatro Estaciones”; Nickname: el sacerdote rojo; virtuoso; Compuso muchísimas obras repetitivo. Educador en un orfanato de niñas, compuso muchos conciertos para el fagott (350) 90 sonnatas, y 40 operas; Se rumora que los conciertos eran dedicados a las niñas porque él se aprovechaba de ellas. Tenían pasajes rápidos, escalas (típico en las cuatro estaciones) - Archiv – English Concert 2. Johann Sebastián Bach: 1685-1750, compositor Alemán. Quedo huérfano a los diez años y luego entra en una escuela dentro de una iglesia. A los 18 años ya era una organista. - 1707: se casa y tiene siete hijos. - 1721: se casa con Anna Magdalena Bach (ella era música) y tiene 14 hijos y la media muere. - el escribía de noche. - a los 38 años de edad y le dan el puesto del cantor de Santo Tomas. El era la persona que estaba a cargo de la música de la Iglesia Luterana: organista, coro, coro de niños, orquesta y componer. Tenía que componer una cantata por semana que duraban de 25 a 40 minutos aproximadamente. Tenía que estar a la par con el año eclesiástico. - Cuando él murió, Anna se quedo con siete hijos por cuidar y ella murió en pobreza porque cuando él murió solo dejo el salario de un año. Tipos de composición: 1. Fuga: forma más reconocida en el Barroco. Composición contrapuntística en la cual un tema o sujeto prevalece durante la composición completa. Imitación; 1-4 voces (partes); tema sencillo; - Fuga en Sol Menor – Bach (pequeña, la más perfecta) - polifonía: muchas voces (bien típico en el barroco, vuelve en el Romanticismo)

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George Frederick Handel: nace en Alemania. 1685. Nunca conoció a Bach. También queda huérfano y lo mueven a Italia. Y luego se mueve a Londres. El Rey de Inglaterra lo contrata para que sea su música de corte. Se ganaba 1,500 al año. (Bach se ganaba al $200); Se mueve mucho en componer y orquesta limitada. - El más famoso: El Mesías. La compuso en 21 días; se encerró en el estudio y le llevaban la comida por debajo de la puerta - El movimiento más famoso: Aleluya - Cuando el termina de componer el Aleluya uno de sus sirvientes entra al cuarto y lo ve llorando y fue porque él dice que había tenido una experiencia con Dios. - Cuando el toco la pieza por primera vez el Rey de Inglaterra se paro y así mismo toda la congregación. J.C Bach – Óp. 1 #1 (extremadamente sencillo)

Clasicismo:     

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1775-1825; Revolución Francesa Desaparece la polifonía; se busca el arte romana y griega, arte + persona, claridad, estructura, orden, elegancia basada en la sencillez El músico es un sirviente de la corte, para sus eventos sociales. La creatividad está controlada por el patrón. Mozart – Amadeus Compositores: 1. La escuela de Viena: - Mozart - Haydn - Beethoven El desarrollo del piano La sonata es la forma musical por excelencia. El desarrollo de la orquesta. Aparecen la trompa francesa y los metales especialmente en Beethoven. Clasicismo Tardío. Los músicos eran genios (especialmente Mozart) Desaparece el Bajo continuo. Los concierto (orquesta y solista) y las sinfonías (piezas para orquestas Contraste fuerte en las dinámicas para crear expresión. Pianissimo-fortissimo Bajo Alberti (Doménico Alberti): acorde alternado o roto hasta cierto punto. (ej. El chavo del ocho – Turkish March de Beethoven; Moonlight Sonata

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Wolfgang Amadeus Mozart: 1756-1791; murió a los 33 años. A los 5 años estaba componiendo su primera obra. Su padre que también era músico se llamaba Leopold Mozart, y al ver que su hijo tenía tanto talento comienza a explotarlo. Y a consecuencia él se hace rebelde. - A los 18 años le dice adiós a su padre pero eso hace que el no obedezca a sus patronos. - Freelance musician: El toca por las calles y cuando se va apretando económicamente ahí comenzaba a trabajar. - Variaciones de Twinkle Twinkle – Mozart - Réquiem K 626 M.P Difunto – Mozart: El no termino de componer, lo dejo en el último movimiento y un estudiante de él lo termino. Esta composición era para coro, orquesta y solista. Se dice que un encapuchado le toco la puerta y le dio una cantidad de dinero para que compusiera un réquiem. El murió en completa pobreza y casi nadie fue a su funeral. Solamente lo acompañaron su esposa ay sus estudiantes. Ludwig Van Beethoven: 1770-1827; El era revolucionario y quería igualdad para todo el mundo. Era un gran admirador de Napoleón Bonaparte y cuando estalla la Revolución Francesa entonces él se enfogono con Napoleón. El era un compositor alemán que tenía un padre alcohólico. Ya a los 17 años tiene que cuidar a su padre porque él no lo podía hacer. Tuvo la oportunidad de tocar para Mozart. J Haydn estudio con Beethoven. El tenia un temperamento fuerte; A los 20 años se queda sordo; y cuando el queda sordo se mueve a una casa solo y compuso sus mejores sinfonías. - 1812: se retira del público por el bochorno de su sordera. - si música fue aceptada por los jóvenes. - le corto las patas al piano para escuchar las vibraciones de la música - compuso nueve sinfonías; 32 sonatas para piano. La novena sinfonía es la última composición y es su obra maestra. - mucho contraste dinámico y trae las trompas a la orquesta sinfónica. El trae el contraste del fortissimo al pianísimo. - En sus primeras composiciones se nota que estaba en contacto con la naturaleza; crescendo. - Casi siempre el último movimiento es alegre - Sinfonía 5 (la más famosa de él) - Sinfonía 6 (pastoral) mucho elemento de la naturaleza - Sinfonía 9: tradicionalmente en las sinfonías no hay coro, ni solista pero Beethoven rompe con eso.

Romanticismo:

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Casi todo el siglo 19; 1800-1900; Expresión a lo máximo, emociones, hay libertad política, religiosa etc. Antes del romanticismo todo era sonidos tenues y después de eran instrumentos con mas sonoridad. Revolución Industrial: construcción de los instrumentos; instrumentos de viento metal, flauta, saxofón, influencia la forma de componer, establecen contrastes mas marcados por la diversidad de instrumentos. Aparecen los conservatorios de música y los virtuosos Salas de conciertos; los eventos musicales salen de la iglesia y surgen las salas de concierto y ocupan un gran número de personas. Surgen las dinámicas: con pasión/ con fuego/ dolente (términos que evocan la emoción humana) Interpretación bien personal; tienes más libertad para ser tu Melodías folklóricas Melodías que son fáciles de cantar: si tú sales del concierto cantando la canción el compositor izo su trabajo bien. Cromaticismo: cuando la música se empieza a mover por medios tonos Compositores: 1. Frederic Chopin: 1810-1849, Polonia. Es “El Poeta del Piano”, es mitad francés. Estudio en el Conservatorio de Warsaw. A los 19 años se enamoro y compuso el Adagio del Concierto para Piano y orquesta en Fa menor. - El escapa de Polonia cuando surge la revolución y esto causa que escriba el Estudio Revolucionario. - murió de tuberculosis - vivió en Francia (centro Musical en el Romanticismo) y conoce a Madame Aurore Dudevant (George Sand era su pseudónimo) - Ella (Aurora) se hace pasar por George Sand. Ella mandaba y él seguía; relación disfuncional; el tenia 28 años y ella 34 años; cuando la relación culmina el se deprime; el muere poco después en soledad. - 24 preludios de Chopin (Eugene Kissin) 2. Félix Mendelssohn: 1809-1847, Alemán. Nació de familia muy pudiente; su casa era un centro donde prodigios escuchaban música. Tenía una hermana que se llamaba Fanny Mendelssohn y ella era compositora y su padre y la sociedad no se lo permitía. En su casa había un patio donde el papa alquilaba una orquesta para que el tocara. - 1750: la música de Bach desaparece y durante el romanticismo Mendelssohn lo vuelve a sacar. - Mendelssohn escucha la pasión de San Mateo y le vuelve a tomar vida. - Director de una de las orquestas más reconocidas en Europa que se llamaba

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Gewandhaus (a los 26 años; pianista/ coordinador de actividades/ compuso para orquesta/ que se sobrecargo de compromiso que su salud colapsa; Luego su hermana fallece y dos meses después muere el.) - Midnight Summer’s Dream – Wedding March. - El se caso y tuvo 5 hijos 3. Johann Brams: 1833-1897, Alemán. Panista; Voces internas de su música (lo más famoso de él) Una familia de músicos lo adopta: Robert y Clara Schumann. El tuvo una relación con Clara Schumann. Cuando su mama fallece el escribe el Réquiem Alemán. El era una persona buena/tierna con la gente. Su estructura es bien clara/ Compuso para voz, canto, orquesta y piano. Casi todos los músicos del romanticismo eran pianistas.

Impresionismo: Finales del siglo 19 y principios del siglo 20; Francia.   

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Le dan una imagen vaga porque no hay detalle. Colores sombríos. La niña de los cabellos de lino. Claude Debussy: El te pone el nombre de la pieza al final de la composición. 1862-1918; Escala pentatónica, escala de tonos completos; Francés, pianista; 24 preludios para piano; escribió mucho para orquesta; compuso una ópera, cuerdas + piano con Debussy el pedal del medio se comienza a usar; hombre funcional se caso y tuvo hijos; fumaba marihuana, preludio para un atardecer de un fauno. Los Bailarines de Delfos; Franceses Maurice Ravel: 1875-1837; piezas de orquesta, menos composición para piano; su forte, orquestación; sabia como trabajar una orquesta; su madre era Española. Fallece de una enfermedad neurológica. - El Bolero – Ravel

Siglo 20: - Igor Stravinski: Suite Ave de Fuego Danza Infernal (1882-1971)          

Las alt. De composición ya están agotadas. Sonidos electrónicas Azar Aliatoria Van a haber pentagramas o partituras en blanco Improvisación Música concreta John Cage – 4 minutos y 3 segundos Música ambientales Sinfonía para un hombre solo – Pierre Shaeffer (1910-1995)

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Jonathan Harvey, Ingles: Vivos Voco

Repaso: Posible pareo: - padre del Barroco: Bach - caballero de la anotación: - a quien se le adjudica los cantos gregorianos? - que es una tocata? Piezas virtuosas - cello clavecín o órgano = bajo continuo (barroco) - clasicismo – bajo Alberti - piano: romanticismo - chopan – poeta del piano - c/f : escala pentatónica Primer ejemplo: Instrumento: cello quinteto/ Barroco/ Muchas voces -> Arreglo de Bach “Aire en Sol mayor” “Aire en la Cuerda de Re” Segundo ejemplo: Piano (escala pentatónica)/soprano/idioma: Francés -> Debussy Tercer ejemplo: guitarra, siglo 20, alternado, desesperación, libertad armónica -> Roberto Sierra – Tocata y Lamento Cuarto ejemplo: Orquesta, vientos metales, timpani, cuerdas, pasión, emoción, melodía fácil de seguir, participación de toda la orquesta, variedad dinámica bien contrastante, Romanticismo > Edward Elgar Nimrod – Variaciones de Engima Quinto ejemplo: piano, cromatismo, virtuosismo, romanticismo, movimientos en medios tonos se mueve de una nota a otra bien poco -> Frederick Chopin – Balada en La menor Sexto ejemplo: oboe, clarinete, violín, flauta, siglo 20, polifonía atonal -> Quinteto para Viento Óp. 39 – Prokofiev Séptimo ejemplo: contrabajo, violines, clarinete, clavecín, trompeta, cello, complejo, polifonía, adorno, bajo continuo, barroco, Concerto grosso -> Bach – Allegro de Co. Ien Fa de Brandemburgo Octavo ejemplo: edad media, voces: soprano, polifonía, una sola melodía, órgano temprano, edad media Noveno ejemplo: orquesta (no percusión), no polifónico, no Cromaticismo, no pentatónico, estructura clara, harmónico: es tradicional -> Mozart – Sinfonía Júpiter