Libro Oro del Cine de Monstruos

VOLUMEN 5

ENERO 2013

LIBRO DE ORO C I N E FA N I A 2013

Introducción (Darío Lavia) ... 1 “Nunca olvidé que una vez fui pobre” dice Lon Chaney (David Balch) ... 3 Jack Pierce: El fabricante de monstruos (Carlos Borcosque) ... 7 Mi vida como Monstruo (Boris Karloff) ... 11 Habla Bela Lugosi (Helen Mitchell) ... 16 El nacimiento de Frankenstein o el moderno film de horror (John Soister) ... 22 Yo fui un gorila de trapo (El Abuelito) ... 41 Los primeros monstruos de Narciso Ibáñez Menta (Graciela B. Restelli) ... 58 Historia de las caracterizaciones de El Fantasma de la Opera (Natán Solans) ... 62 Reino dividido: King Kong vs Godzilla (Robert Hood) ... 68 Ray Harryhausen: maestro intemporal del pasado (Carlos Díaz Maroto) ... 74 Paul Naschy: el lobo y el hombre (José Luis González Martínez) ... 77 Alien: de Van Vogt a Prometheus (Carolina Carrari) ... 82 Diccionario de Monstruos (Compilación: Darío Lavia) ... 88 El legado monstruoso de Reggie Nalder (Pastor Sebastián Domizzi) ... 162 Dee Dee Lucifer: Hor-rock en el Luna Park (Pablo Martín Cerone) ... 164 Agrupados - Publicaciones de nuestros colaboradores ... 165

LIBRO DE ORO C I N E FA N I A 2013

Nuestra lectora Gabriela Rodas contribuyó con este “Frankenstein” (óleo) que preside con digna y majestuosa monstruosidad el nuevo Libro de Oro de Cinefanía #5 2013

AÑO V - VOLUMEN 5 © Cinefania.com © Libro de Oro Cinefania 2013 Derechos Reservados Las Imágenes utilizadas en esta publicación con fines informativos y de divulgación son de exclusiva propiedad de sus autores, estudios cinematográficos y productoras según cada caso. Salvo indicación contraria, las fuentes de las imágenes son Colección Particular Cinefania. Las notas, reseñas y comentarios son propiedad de sus respectivos autores. Este libro se envía en su versión impresa por demanda.

Libro de Oro Cinefania 2013

Prólogo

“Ogro y Sirena” (Adrián Lodi)

Asumiendo que vd. acaba de leer algún capítulo de este libro o todo aquello que le interesaba leer, probablemente surja la inquietud de saber qué tendrá para decir el editor en esta columna que habitualmente nadie lee de inicio sino, con suerte, al final. A lo largo de un lustro hemos invertido cuatro prólogos en explicar lo inexplicable, es decir, como un grupo de profesionales y especialistas cuyo único lazo en común es el amor por el cine y por el arte, se puedan prestar a colaborar en esta aventura bibliófila cuyo propósito solo parece ser el de impartir este puñado de experiencias, recuerdos y apreciaciones cinematográficas entre los millones de lectores interesados en ahondar en los recurrentes traumas que la visión de una simple película (o miles) les ha dejado. La explicación es inexplicable, decíamos, así como la propuesta de esta edición, que fue “Monstruos”. Porque tampoco es habitual dejar que unos monstruos hablen por si mismos (y hemos contado con las voces inéditas o raras de los propios Lon Chaney, Jack Pierce, Bela Lugosi, Boris Karloff y Paul Naschy) o bien rogamos a nuestro ejército de colaboradores que esta vez, en vez de hacer crítica de cine, emprendieran “crítica de monstruos”. Por esa razón, en vez de uno, este año lanzamos dos libros: el Libro de Oro propiamente y un Diccionario de Monstruos que - asumo que vd. al menos ya lo habrá hojeado- tiene su propia introducción, prólogo y diseño antigráfico. Y las presencias de plumas notables y autorizadas a la hora de exponernos análisis serios y fundados sobre monstruos tan paradigmáticos como Frankenstein, King Kong o Godzilla así como seres que poseen una auténtica legión de cultores como El Fantasma de la Ópera y Alien o bien, artistas como Narciso Ibáñez Menta, Ray Harryhausen o los artesanos bajo los trajes de gorila que proliferaron en las pantallas durante todo el siglo pasado. Pero sería injusto decir que eso es todo, porque aparte de ofrecer la habitual sección religiosa a cargo del Pastor y la cobertura musical de Cine-Braille, tenemos la presencia de dos artistas que embellecerán la experiencia aúrea a través de sus ilustraciones. A todo esto súmele las sorpresas que este número depara (y no me pregunte cuales porque hemos dicho que como vd. no inició la lectura por el prólogo es justo que tampoco le revelemos todos nuestros ases bajo la manga) y estamos en posición de recomendarle este Libro de Oro como segura diversión y garantizado aprendizaje del tema propuesto. Darío Lavia (Editor)

“La Centaura” (Gabriela Rodas)

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Colaboradores El Abuelito (eldesvandelabuelito.wordpress.com) Leandro Arteaga (linternamagicaradio.blogspot.com) J.P. Bango (bango.blogia.com) Diego Benedetto (mixlr.com/frecuencia-freak/showreel) Mariano Buscaglia (pornoxoide-ediciones.blogspot.com.ar) Gustavo Cabrera (Facebook Gustavo Cabrera) Carolina Carrari (thehellboundheart.com) Edgardo Castagna (Facebook Edgardo Castagna) Pablo Martín Cerone (CineBraille.com.ar) Víctor Conenna (LetraCeluloide.blogspot.com) Carlos Díaz Maroto (Pasadizo.com) Sebastián Domizzi (Solicitar contacto telefónico a Redacción) Adrián Esbilla (EsbillaWordpress.com) Patricio Flores (UnHornero.blogspot.com.ar) José Luis González Martínez (SplatterHouse-Belgrano.blogspot.com) Roberto Giuffre (revista24cuadros.org) Ezequiel Hansen (videotomia.com.ar) Robert Hood (RobertHood.net) Claudio Huck ([email protected]) Lucio Lagioia ([email protected]) Adrián Lodi (Facebook La Paponia de los Felms ) Miguel Monforte ([email protected])

Juan Carlos Moyano (Terror-mania.com) C. Adrián Muoyo (adrianmuoyo.blogspot.com.ar) María Agustina Piñeiro (lovecraftiana.com.ar) Pedro Porcel (Solicitar contacto telegráfico a Redacción) Pablo Prado Olivero (pabloprofete-pabloprofe.blogspot.com) Fernando Regueira (uncriticodedomingo.blogspot.com) Graciela Beatriz Restelli (narcisounhombredeteatro.blogspot.com) Carina Rodriguez (cineterrorargentina.blogspot.com) Gonzalo Santos ([email protected]) Pablo Sapere (quintadimension.com) John T. Soister ([email protected]) Natán Solans ([email protected]) Manuel Valencia ([email protected]) Christian Vallini Lawson (asociacionpublicacionesficcion.blogspot.com) Daniel Vigide Agre (fotolog.com/engeekopedia) Juan Carlos Vizcaíno (thecinema.blogia.com) Daniel Yagolkowski ([email protected]) Alejandro Yamgotchian (Arte7.com.uy) Dibujos diccionario: Gabriela Rodas (Facebook Kbuster Keaton) Colaboración gráfica diccionario: Diego González (Facebook DiegoOrlok González) Romina González (Facebook Romina Von Frankenstein) In memoriam: Fabián Cepeda

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Sección silente

“Nunca olvidé que una vez fui pobre”dice LON CHANEY David A. Balch La famosa estrella de la pantalla, llamado el hombre de las "mil caras", revela su auténtica personalidad en una entrevista exclusiva al Libro de Oro de Cinefanía

Nos abrió la puerta, una figura de contextura media, vestido de marrón, con gafas de carey y un rostro aún curtido por el sol de California; y al instante estaba dándonos la mano con una placentera, cordial sonrisa y una simpleza encantadora. ¡Así que este era Lon Chaney! Nos sentamos a 19 pisos por encima de la calle 42 y, de manera tensa y nerviosa, se puso a hablar. Mencionamos “El Jorobado” y el extraño efecto que ejerció, una figura macabra que nos obsesionó indefinidamente. ¿Cómo la llevó a la pantalla? ¿De dónde obtuvo la idea para semejante horroroso maquillaje? El Sr. Chaney sonrió. - Del libro - dijo, simplemente -. La idea de realizar esa película la tenía desde hacía mucho tiempo y me dediqué a estudiar a Quasimodo hasta que lo conocí como a un hermano, sabiendo de cada sádico impulso de su corazón y todas las inmanentes miserias de su alma. Quasimodo y yo convivimos juntos, hasta que nos hicimos uno solo. Al menos - añadió rápidamente - hasta que así me pareció a mi.

“No hay una sola vez que gaste un dólar” dice Lon Chaney “que no trate de obtener la máxima posible satisfacción y placer de ello, ya que no olvido lo duro que era para mi ganar un dólar”

Fuimos para conocerlo en su suite del Hotel Commodore con la más extraña de las sensaciones: la aprehensión. Para quienes habíamos sentido la fuerza brutal del hombre en The Penalty o nos maravillamos con ese desgraciado personaje Quasimodo en The Hunchback of Notre Dame, la más grande actuación que hayas presenciado hasta la fecha. ¿Sería su carácter - nos preguntábamos - tan feroz, enérgico y atemorizante como en la pantalla?

El artista en su mesa de trabajo, “el Hombre de las Mil Caras”

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Libro de Oro Cinefania 2013 Lon Chaney como Fagin, el ladrón, en la versión cinematográfica de Oliver Twist

Así como Ernest Torrance, llegó al cine proveniente de la comedia musical, donde solía representar lo que él denominaba el acto “de la canción y la danza”. Y como tantos otros astros de la pantalla con quienes pudimos conversar, cree que Chaplin es la cima de los pantomímicos y el más grande de todos ellos. No lo sabemos. En particular, creemos que el “Jorobado” de Chaney seguirá vigente por mucho tiempo frente a las entretenidas payasadas de Chaplin. - ¿Siempre estuvo en el ambiente teatral? - preguntamos luego que nos refiere que la prima donna de su último espectáculo musical curiosamente tenía nuestro mismo apellido. Río dulcemente. - No - respondió -, antes fui trabajador del rubro de las “alfombras”.

Cuando lo interpreté, olvidé por completo mi identidad y durante todo ese tiempo viví y sufrí como el Jorobado de Notre Dame”. Escuchamos con atención. La admiración del hallazgo de Lon Chaney, el hombre, tan diferente a Lon Chaney, el actor, aún nos embargaba y mientras aún estábamos asimilándolo, con gestos veloces, siguió hablando. Ninguna de las películas que hemos visto nos daba idea precisa de como se vería. En tal sentido la fotografía no es fiel. Su rostro es infinitamente más suave y dúctil en la vida real que como aparece en sus películas y su apariencia da la impresión más de biblioteca que de taller de trabajo. En otras palabras, en la pantalla, él es el obrero, en la vida real, el estudiante.

Era algo esperable que de su admisión y posterior membresía al gremio de tramoyistas, en la humilde tarea de trabajar con sus manos, verdaderamente desde el piso mismo de las cosas, haya ascendido a grandes alturas, como reconocerá todo aquel que haya visto el “Jorobado”. Y nada nunca lo desilusionó de su meta. - Nunca olvidé que fui pobre - nos dijo con franqueza - y bastante pobre, diría. Así que ahora no hay una sola vez que gaste un dólar que no trate de obtener la máxima posible satisfacción y placer de ello, ya que no olvido lo duro que era para mi ganar un dólar.

Al menos, esa es la impresión que nos causó, ya que habíamos ido con la idea de encontrarnos con él teniendo solamente la imagen de sus crueles y terribles caracterizaciones. En cambio, nos encontramos con una persona inmensa y encantadoramente diferente de lo que esperábamos. Un tipo con una gentileza y un sorprendente encanto en sus modos. Sin embargo, mientras hablamos, se percibe el tremendo poder que emana en la pantalla. Una traza de su secreto se revela, creemos, cuando lo consultamos por sus primeros años. - Mi padre y madre - nos explica tranquilamente - eran sordomudos. Así que la gesticulación, el movimiento de las manos, fue siempre fundamental para mi. En los días de antaño de las películas, solía ir y veía un mundo de posibilidades no comprendidas tan solo en el ámbito de la gestualización. Durante todo ese largo tiempo anidaba en mi un creciente deseo de expresarme en el campo de la pantomima, incluso cuando ya estaba trabajando dirigiendo comedias musicales en la Costa Oeste”. Mientras nos explicaba, comprendíamos que mucha de la fuerza y energía gestual, sus frenesíes deberían tener explicación en los episodios de su infancia y el hereditario influjo que sus seres queridos no podían expresar. Era una idea esclarecedora y comenzamos a verlo con nueva mirada.

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Asistente jorobado en A Blind Bargain (Un Pacto a Ciegas / Obsesión de un Sabio-1922), título por el momento, perdido

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La escena de los azotes en The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame-1923) nos muestra a Chaney en su cima

Creemos que esta es una nota relevante de la personalidad de Chaney. Sencillez. La sencillez de un gran hombre, en su más notable característica, juntamente con una energía que a veces parece sobrehumana.

Tiene una esposa y un hijo de 16 del que está muy orgulloso. Nos muestra sus fotografías con todo el entusiasmo de un joven padre con su primer hijo. Y es agradable percibir que semejante entusiasmo no se dispersa con el gran éxito que su figura está generando, incluso por encima de muchas otras estrellas. Para quienes no hayan visto el “Jorobado”, pueden deducir una idea de su fuerza sobrenatural y repulsión a través de la fotografía de la escena del azotamiento que ilustra estas páginas. Chaney dice que duró once minutos y que lo dejó exhausto y aquellos que la observaban no pudieron contener el llanto. Durante once minutos gritó, se debatió y bregó en un demoníaco frenesí de furia bajo el látigo mientras el inexorable lente de la cámara captaba todo. Los censores solo permitieron proyectar una porción de ese castigo. ¡Pero fue suficiente! - La actuación - prosiguió Chaney - principalmente una materia del pensamiento. Si uno piensa que una parte de uno está actuando, invariablemente uno termina reflejando algo con precisión y energía. Con frecuencia se me acercan jóvenes actores y yo les recomiendo, “hagan su interpretación en la mente, olvídense del cuerpo. Si uno piensa como el hombre que debe interpretar, uno termina siendo ese hombre, sea el presidente de un banco o un chino”. Sonrió un vez más. - Comencé haciendo comedia - prosiguió - y recibí más pasteles que ningún otro. Pero siempre albergaba mi profunda intención de retratar las cosas más esenciales de la vida y eso me llevó a este género desde que comprendí que era lo mío.

Caracterizado como la poeiana “Muerte Roja” para la secuencia en color de Phantom of the Opera (El Fantasma de la Ópera-1925)

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Arthur Edmund Carewe, Norman Kerry y Mary Philbin bajo el influjo del impresionante Eric en Phantom of the Opera

For Those We Love (Por los que Amamos-1921): sin datos The Night Rose (La Rosa Nocturna-1921): sin datos The Trap (Corazón de Lobo-1922): existe copia, ed. DVD Flesh and Blood (La Mejor Venganza / De Carne y Hueso-1922): copia 16mm, ed. DVD The Light in the Dark (La Luz en las Tinieblas1922): copia abreviada en 35mm, ed. DVD, reconstrucción de 70’ prod. por la George Eastman House Shadows (El Espectro-1922): existe copia, edición en DVD Oliver Twist (Oliverio Twist -1922): copia 8mm (red. positivo), ed. DVD Quincy Adams Sawyer (Hacia el Abismo-1922): se presume perdido A Blind Bargain (Un Pacto a Ciegas / Obsesión de un Sabio-1922): se presume perdido All the Brothers Were Valiant (Todos los Hermanos Fueron Valientes -1923): sin datos While Paris Sleeps (Mientras París Duerme1923): sin datos The Shock (El Terremoto-1923): copia 35mm (positivo), ed. DVD The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame-1923): copia 16mm (red. positivo), edición en DVD The Next Corner (Deshonra Honesta-1924): sin datos He Who Gets Slapped (El que Recibe las Bofetadas / El que Recibe el Bofetón-1924): copia 16mm (red. positivo), ed. DVD The Monster (El Monstruo-1925): existe copia, ed. DVD The Unholy Three (La Bruja / El Trío Fantástico1925): copia 35mm (positivo), ed. DVD The Phantom of the Opera (El Fantasma de la Ópera-1925): versión 1925, copia 16mm (red. positivo), versión 1929, copia 35mm (positivo, incluye discos Vitaphone con el soundtrack), ed.

DVD, Blu-Ray The Tower of Lies (La Torre de las Mentiras-1925): se presume perdido, rumor de que existe copia en Dinamarca The Black Bird (El Pájaro Negro / Maldad Encubierta-1926): copia 35mm (positivo) y copia 16mm (red. positivo), ed. DVD The Road to Mandalay (El Tuerto de Mandalay / La Sangre Manda1926): existen copias, sin más datos Tell It to the Marines (Dos Piratas con Faldas / El Sargento Malacara1927): copia 35mm (positivo) Mr. Wu (Wu-Li-Chang / Mr. Wu-1927): existe copia, sin más datos, ed. DVD The Unknown (El Hombre Sin Brazos / Garras Humanas-1927): restauración 35mm (negativo y positivo), ed. DVD Mockery (Sergio, el Idiota / La Novela de un Mujik-1927): copia 35mm (positivo), ed. DVD London After Midnight (Londres Después de Medianoche-1927): se presume perdido, ed. DVD reconstrucción en base a fotos fijas The Big City (Tinieblas / Los Antros del Crimen-1928): sin datos Laugh, Clown, Laugh (Ríe, Payaso, Ríe-1928): existe copia, ed. DVD While the City Sleeps (Mientras la Ciudad Duerme-1928): existe copia en el archivo MGM/UA West of Zanzibar (Más Allá de Zanzíbar / Los Pantanos de Zanzíbar1928): copia 35mm (positivo), ed. DVD Where East is East (El Cazador de Tigres / Oriente-1929): copia en 35mm (positivo) y 16mm (red. positivo) Thunder (El Monstruo de Acero-1929): se presume perdido, solo se conserva medio rollo The Unholy Three (La Bruja / El Trío Fantástico-1930): existe copia

Pensamos en Quasimodo, el brutal y lastimoso personaje que construyó y concordamos con el Sr. Chaney. Encontró la rama laboral para la que está más eminentemente capacitado. Y el mundo del arte dramático le es sumamente fértil. Creemos que es un gran actor pero, por encima de ello, que posee esas cualidades que en la Marina solíamos reconocer en aquellos que eran aptos para convertirse en marine, y que es ¡todo un hombre! Artículo originalmente publicado en The Movie Weekly, sept. 1923, traducción: Darío Lavia

APENDICE: Disponibilidad (a diciembre 2012) de títulos protagonizados por Lon Chaney. Fuente: sitio SilentEra.com Riddle Gawne (La Venganza de Jefferson-1918): se presume perdido, se conserva un rollo en el archivo de la Biblioteca del Congreso The Wicked Darling (Rosa de Fango-1919): copia 35mm (nitrato positivo) recuperada en Holanda, ed. en DVD Nomads of the North (Nómades del Norte-1920): copia 35 mm (positivo) y 16mm (red. positivo) The Penalty (Fatalitas / El Hombre Sin Piernas-1920): copia 35 mm (positivo), ed. DVD, Blu-Ray Outside the Law (Fuera de la Ley-1920): existe copia, ed. DVD Bits of Life (Jirones de Vida-1921): perdida The Ace of Hearts (El As de Corazones-1921): copia 35mm (nitrato positivo, 35mm negativo, 35mm positivo), ed. DVD

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Las entrevistas de Borcosque

JACK PIERCE El fabricante de monstruos Carlos Borcosque Uno de los muchos artífices oscuros del cine, a quienes el público no conoce, el maquillador que ha realizado las más fantásticas concepciones de Hollywood y entre ellas la caracterización de Boris Karloff en Frankenstein, relata sus experiencias y anhelos...

Retocando la cabellera de Conrad Veidt para Man Who Laugh (El Hombre que Ríe-1928)

El artista de cine es quien lleva, casi siempre, todos los honores. Él es quien hace las cosas heroicas, quien dice las frases ingeniosas, quien nos emociona o nos horroriza con su actuación romántica o trágica. Pero tras él están los que prepararon e hicieron la cinta, a los que el público, naturalmente, no tiene la obligación de recordar. Y en Hollywood, entre estos colaboradores ignorados - u olvidados - el “make-up man” merece un sitio especial, porque es un creador y un artista. Y entre todos ellos, sin olvidar a los célebres hermanos Westmore y a Cecil Holland, verdadero mago del maquillaje, Jack Pierce, veterano maquillador de los estudios de Universal, es quien me parece el más interesante de todos. Pierce hace de su doctorado, que pareciera una cosa simple - de instituto de belleza y de peluquería - una ciencia artística o un arte científico digno de admiración y de respeto.

El estudio del artista, presidido por un busto familiar

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Libro de Oro Cinefania 2013 DE LON CHANEY EN ADELANTE Desde los tiempos de Lon Chaney viene Pierce especializándose en el maquillaje. Fue, durante años, asistente de director, pero cuando Chaney apareció en los estudios, le interesó tanto la labor y las ideas de aquel, que decidió dedicar al maquillaje, que por entonces era una labor vulgar, todo su tiempo y fue el primero en instalar, dentro de un estudio, un departamento especial con ese objeto. Durante años, con raras excepciones, el maquillaje cinematográfico ha consistido en realizar, resaltar o mejorar la belleza femenina y las líneas interesantes de la cara de un actor. Pero eso, a pesar que todos los días se avanza más y más, ya no tiene secretos y hay en Hollywood varias docenas de “make-up men” que saben hacerlo. Pierce se ha especializado en la transformación facial y física total que llegue hasta convertirse en una caracterización. “FRANKENSTEIN”, SU OBRA MAESTRA Lo es, en realidad.

Creando una obra maestra, sobre el rostro de Karloff para la seminal Frankenstein (1931)

Jack Pierce tiene su departamento instalado dentro de los estudios de Universal, como un médico cirujano prepara su laboratorio y su sala de operaciones. La sección “make-up” es amplia y está atendida por varios empleados a las órdenes de aquel. Como una peluquería de lujo, están allí todas las sillas, alineadas, frente a espejos rodeados de luces de vidrio esmerilado. En los días de filmación, especialmente en la mañana, es posible reconocer a muchos artistas de fama que van al departamento de Pierce a prepararse para el trabajo del día. Pero de allí a penetrar al recinto privado en donde aquel hace de un viejo un hombre joven y un monstruo de un ser humano normal, ya es diferente.

- Conté para ello - me dice - con la colaboración del estudio, del director, James Whale y, sobre todo, del intérprete, Boris Karloff. Para el público una cinta comienza cuando aparece el título inicial. Pero en el taller pasan muchos meses de preparación antes, siquiera, de que se filme la primera escena. Y en el caso de Frankenstein, apenas se me notificó que, meses más tarde, se haría semejante tema, me puse en campaña. “Me leí, en esa ocasión, docenas de libros sobre la materia y tengo a orgullo haberme formado una preparación anatómica bastante completa. Me puse en comunicación con viajeros e investigadores de Egipto y con el museo de El Cairo, al que

Un maquillaje extenuante, las ocho horas para convertir a Karloff en el egipcio milenario de The Mummy (La Momia-1932)

Cubierto con un paño, Pierce llevaba a Karloff al set, a fin de no impresionar a las personas que encontraban en su camino

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Libro de Oro Cinefania 2013 debo muchos de los detalles que resultaron más interesantes en la caracterización de Karloff. El público habrá imaginado, al ver la cinta, que se trataba de una concepción fantástica y hasta absurda. Pero nada de eso. Ha habido gente extraña y hasta médicos que han hecho experimentos semejantes a los del doctor Frankenstein, sin éxito, por cierto y en artículos, estudios y libros, sobre esos casos, me guié para crear la figura del monstruo. Cada detalle tiene una razón de ser”. Pierce se entusiasma explicándome. Abre un cajón y echa mano de un interesante grupo de fotografías de Karloff. - Vea usted estos detalles - me dice -. Esos electroimanes en las uniones entre la cabeza y el cuello, por ejemplo, tenían una razón definitiva: hacer pasar a través de las partes unidas entre sí, la corriente violenta que pondría en movimiento la sangre del individuo. La forma cuadrada de la cabeza era debido a que había sido necesario al doctor Frankenstein poco menos que separar cada partícula del interior del cráneo para agrandar la cavidad. Y hasta el detalle de la manera de caminar, lo estudié en individuos en los cuales algún accidente les había provocado fracturas en las piernas que eran, en cierto modo, semejantes a las uniones que suponía poseer el cuerpo de aquel.

Tal y como Chaney, Pierce es un observador de los detalles, como las venas de las manos del monstruo, para Bride of Frankenstein

se hubiese atrevido él a ir al comedor a provocar susto a quienes lo viesen.

- ¿Y qué decía Karloff?

“Era tan real su figura - mucho más de lo que la pantalla le reprodujo - que al llevarle al set le cubría yo la cara con un paño y, de la mano, le acompañaba hasta el sitio en donde estaban filmando, a fin de que no le viesen la cara los que se encontraban casualmente con él al pasar”.

- Es un entusiasta de estas cosas. Es incontable el número de horas que pasó aquí, en esta silla, sirviendo de modelo vivo a diversos experimentos que fotografiábamos para variar o desechar enseguida, de acuerdo con la opinión de Mr. Laemmle, Mr. Whale y otros jefes del estudio. Cuando comenzó la filmación, Boris llegaba a mi estudio a las 8 de la mañana y recién a las 2 de la tarde estaba listo para ir al set. Seis horas me demoraba prepararlo. Nos traían el lunch aquí, porque, además, no

Pierce me habla, con igual entusiasmo, de cada uno de sus trabajos en otras películas en que ha caracterizado, transformado o envejecido a Boris Karloff, a Bela Lugosi, a John Boles, a Gloria Stuart, a Henry Hull y a muchos otros.

Primera mano sobre Lon Chaney Jr. para el desafiante trabajo de convertirlo en The Wolf Man (El Lobo Humano-1941)

El aspecto diabólico de Karloff como líder de la secta satánica de The Black Cat (El Gato Negro-1934) también se debió a Pierce

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Los tiempos cambian, las mañas no: retocando las costuras en las muñecas de Glenn Strange para House of Dracula (La Mansión de Drácula-1945)

- El trabajo de la transformación facial y física por medio del “make-up” - me dice - no es solo material. Yo considero que envuelve un estudio psicológico del personaje. “Yo no podría cumplir la orden de un director o un intérprete que me dijese: ‘Transfórmeme en un viejo’. Necesito leer el tema, imaginarme al personaje y, entonces, crear mi tipo físico. Porque hay viejos y viejos. La forma de los ojos, el pelo, la barba, el gesto - que puedo cambiar por medio de la adición de pasta, color o sombras - cambian hasta la psicología del tipo”. Y es por eso que Jack Pierce es un artista de la transformación física y un psicólogo del “make-up”. Artículo originalmente publicado en Sintonía, abril 1935, gentileza Graciela Restelli

Ghost of Frankenstein (El Fantasma de Frankenstein-1942): el Monstruo (Lon Chaney Jr.); Ygor (Bela Lugosi) The Mummy’s Tomb (La Tumba de la Momia-1942): Kharis (Lon Chaney Jr.) Frankenstein Meet the Wolf Man (Frankenstein Contra el Hombre Lobo / Frankenstein y el Hombre Lobo-1943): el Monstruo (Bela Lugosi); Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) Captive Wild Woman (La Mujer Fiera / La mujer salvaje cautiva1943): Paula Dupree (Acquanetta) Phantom of the Opera (El Fantasma de la Ópera-1943): Eric (Claude Rains) Son of Dracula (El Hijo de Drácula-1943): Drácula (Lon Chaney Jr.) The Mad Ghoul (El Buitre Humano-1943): Ted Allison (David Bruce) Jungle Woman (Atavismo que Mata-1944): Paula Dupree (Acquanetta) The Mummy’s Ghost (El Espectro de la Momia / El Fantasma de la Momia-1944): Kharis (Lon Chaney Jr.) House of Frankenstein (La Guarida de Frankenstein / La Zíngara y los Monstruos-1944): Drácula (John Carradine); el Monstruo (Glenn Strange); Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) The Mummy’s Curse (La Maldición de la Momia -1944): Kharis (Lon Chaney Jr.) The Jungle Captive (Cautiva de la Selva-1945): Paula, la mujer simio (Vicki Lane) House of Dracula (La Guarida de Drácula / La Mansión de Drácula1945): Drácula (John Carradine); el Monstruo (Glenn Strange); Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) Master Minds (Sabios Locos-1949): Atlas (Glenn Strange) Brain from Planet Arous (El Cerebro del Planeta Arous-1957): Gor y Vol, dos cerebros alienígenas Teenage Monster (El Monstruo Adolescente-1958): Charles Cannon (Gil Perkins) Giant From the Unknown (El Gigante del Otro Mundo-1958): Vargas (Buddy Baer) Beyond the Time Barrier (Traspasando la Barrera del Tiempo-1960): mutantes (varios intérpretes) Beauty and the Beast (La Belleza y la Bestia-1962): Duque Eduardo de Arletto (Mark Damon) The Creation of the Humanoids (1962): androides (varios intérpretes)

APÉNDICE: Al frente del dpto. de maquillaje de Universal, Jack Pierce creó docenas de caracterizaciones. A continuación listamos aquellos films donde Pierce caracterizó monstruos o seres humanos monstruosos, indicando personaje e intérprete... The Man Who Laugh (El Hombre que Ríe-1928): Gwynplaine (Conrad Veidt) Dracula (Drácula-1931): Drácula (Bela Lugosi) Frankenstein (Frankenstein, Creador del Monstruo / El Doctor Frankenstein-1931): el Monstruo (Boris Karloff) White Zombie (Zombie, la Legión de los Hombres Sin Alma / Zombie, la Mártir Blanca-1932): los zombies (varios intérpretes) The Old Dark House (El Caserón de las Sombras-1932): Morgan, el mayordomo (Boris Karloff) The Mummy (La Momia-1932): Im-Ho-Tep (Boris Karloff) The Invisible Man (El Hombre Invisible-1933): Griffin (Claude Rains) Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein-1935): el Monstruo (Boris Karloff); su Compañera (Elsa Lanchester) The Werewolf of London (El Lobo Humano de Londres / El Lobo Humano-1935): Dr. Glendon (Henry Hull) The Raven (El Cuervo-1935): Bateman (Boris Karloff) Dracula’s Daughter (La Hija de Drácula-1936): Condesa Marya Zaleska (Gloria Holden) Son of Frankenstein (El Hijo de Frankenstein / La Sombra de Frankenstein-1939): el Monstruo (Boris Karloff); Ygor (Bela Lugosi) Tower of London (La Torre de Londres-1939): Mord (Boris Karloff) The Mummy’s Hand (La Mano de la Momia-1940): Kharis (Tom Tyler) Man Made Monster (El Monstruo Diabólico / El Hombre que Fabricaba Monstruos-1940): Dan McCormick (Lon Chaney Jr.) The Wolf Man (El Lobo Humano / El Hombre Lobo-1941): Larry Talbot (Lon Chaney Jr.)

También Vicki Lane requirió un metódico trabajo para tornarse en The Jungle Captive (Cautiva de la Selva-1945)

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Sección “Tiene la Palabra”

Mi vida como MONSTRUO Boris Karloff Nadie ha hecho más por establecer la leyenda del cine de terror como Boris Karloff. En este artículo nos explica porque tal género puede ser beneficioso para usted...

A principios de 1931 cuando se estrenó la primera película de Frankenstein, el departamento de publicidad de Universal acuñó la frase “una película de horror” y desde ese mismo día la denominación “película de horror” llegó para quedarse. Este género de cine obviamente cumple el deseo de las personas de experimentar algo que está más allá del rango de las emociones habituales de todos los días. Saco esta conclusión de dos hechos. En primer lugar, del tremendo éxito financiero de los primeros films de Frankenstein y las subsecuentes películas del mismo género. Segundo, debido a un incidente en el set de Grip of the Strangler (El Estrangulador Fantasma-1958), una película británica de “horror” que acabo de terminar de filmar en los Estudios Walton. Teníamos que rodar una secuencia en la que un hombre debía ser azotado. ¡De repente el set fue invadido por una multitud de obreros del estudio y chicas administrativas, todos ansiosos de echar un vistazo! Dentro de cada uno de nosotros hay un rasgo violento. Y si se puede catalizar en el cine en vez de alguna actitud antisocial en la vida real, mucho mejor. “Tal vez los mejores espectadores posibles del género de

horror sean los niños” dice el querido tespiano

A pesar que me ha seguido durante toda mi vida, me desagrada la palabra “horror”. Es una denominación inapropiada... porque implica revulsión. Las películas en que intervine fueron hechas para entretener, tal vez con el fin de ponerle la piel de gallina a los espectadores, pero nunca para que les revulsionen o repugnen. Quizá “terror” sea una palabra mucho más acertada para describir estas películas pero, ¡ay! ya es demasiado tarde para modificar los adjetivos. Mis películas incluso llevaron al órgano de Censura Británico a insertar un nuevo certificado a principios de los años ’30, denominado “H”... por horror.

Primer plano del pobre bruto que le dio inmortalidad, creación conjunta de Karloff y el jefe de maquillaje Jack Pierce

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Libro de Oro Cinefania 2013 La fascinación por el cine de “horror” se debe tal vez a que nos hace creer. A la mayoría de la gente le gusta la idea de que hay algo más allá de la puerta. Transporta a los espectadores a otro mundo. Un mundo de imaginación y fantasía. Un mundo habitado por los personajes de Hans Andersen y los Hermanos Grimm. El cine de “horror” es una invención que surge más o menos del folklore de cada país. Cuando me preguntan si esas películas son nocivas para los niños, mi respuesta es invariable: ¿son nocivos para los niños los cuentos de hadas de los Grimm? ¡Nunca leí o escuché de ningún libro de cuentos de hadas que fuera utilizado como evidencia en un caso de delincuencia juvenil! Naturalmente, el buen gusto juega un papel fundamental en la manera de narrar una historia de “horror” en el cine. A veces hay películas que tienen ese gusto, otras veces lamentablemente no. Como no hay reglas que regulen el buen gusto, termina dependiendo del realizador. Hacer una película así implica caminar en una cuerda floja. Es fundamental construir una ilusión de lo imposible y darle una apariencia de realidad. Al momento que la película se torna estúpida, el espectador comenzará a reir y la ilusión se pierde... para nunca recuperarse. La historia debe ser inteligente y coherente así como extraordinaria y bizarra... tal y como un cuento de hadas o cualquier buen relato folklórico. El “horror” debe incluirse en aras de la historia y no, como en recientes películas, que la historia es solo una excusa para inyectar la mayor cantidad de golpes de efecto. Los efectos de ojos hundidos y gesticulación de las manos dieron al Monstruo la compasiva impresión de un retardado mental

El personaje central es más importante en una película de “horror” debido a que es más complejo. El espectador debe

Tal vez los mejores espectadores posibles del género de “horror” sean los niños. La intensa imaginación con que ellos están dotados es mucho más receptiva a los ingredientes de estas películas que la de los adultos, que perciben tales elementos como meros artificios. Debido a esa vívida inmaginación es que no debemos subestimar a los niños... ellos saben mucho más de lo que creemos. Luego que interpreté al monstruo de Frankenstein comencé a recibir bolsas repletas de correspondencia... mayormente de niñas. Estas niñas habían visto más allá del maquillaje y la caracterización, quedando conmovidas y sintiendo compasión por la pobre criatura. Los niños eligen que es lo que quieren ver para entretenerse. Esto fue evidente para mi durante la temporada de “Peter Pan” de Barrie, en el Imperial Theatre de New York. Hice del Capitán Garfio y, estando interesado en la reacción a la obra por parte de los niños, invité a una horda de ellos para venir al teatro. “Peter Pan”, como todos saben, es una mezcla de romanticismo y aventura. Las aterradores peligros del Capitán Garfio eran contrarrestados por la caprichosa Campanilla. El elemento aterrador, creo, subyace en la mente del niño por mucho más tiempo que el elemento mágico o feérico. Luego que bajó el telón del último acto, los llevé tras bambalinas y les presenté a todo el elenco. Casi todos los niños, querían conocer en primer lugar a Wendy y a Campanilla pero luego se quedaban con el Capitán Garfio. La primera reacción al verse reflejados en el espejo era gruñir y hacer los mismos gestos del monstruo de Frankenstein.

Nuevamente el aspecto monstruoso de The Haunted Strangler (El Estrangulador Fantasma-1958) fue logro de su gesticulación

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Libro de Oro Cinefania 2013 comprender su punto de vista a pesar que sepa que está equivocado. Debe tenerle simpatía a pesar que sepa que es terriblemente injusto. Un buen ejemplo de personaje central de este tipo fueron los científicos locos en la famosa serie para Columbia. A pesar que al espectador le satisface ver su destrucción, también se lamenta cuando ello ocurre. La técnica especial de la realización del cine de “horror” consiste en estimular la imaginación. Esto se logra usualmente ofreciendo trozos y fragmentos que paulatinamente van conformando un cuadro en la imaginación del espectador. Por ejemplo, en las películas sobre Frankenstein el espectador observa al doctor entre compuestos humeantes, probetas que burbujean, luces relampagueantes y circuitos eléctricos que zumban. Al montar estas imágenes una tras otra, aumenta la tensión. En el momento indicado el monstruo aparece y eso (espero) debería sobresaltar al público. Es importante en cualquier entretenimiento visual permitir al público utilizar su imaginación, nunca remarcar la acción. Si se busca simpatía para el personaje, debe rechazar la simpatía. Si bien me consagré al personaje del monstruo en las películas de Frankenstein (por más que viva los cien años, siempre me asociarían con esas películas) me retiré después de hacer la tercera de la serie. Después de las primeras tres me di cuenta que se habían agotado las posibilidades tanto para el Dr. Frankenstein como para el monstruo. De hecho, la pobre criatura se estaba tornando en un accesorio cómico para el tercer acto. Siempre sentí que las primeras tres de la serie tuvieron buen gusto y estuvieron bien realizadas, por más que muchas películas actuales tiendan a degradar al público en vez de expurgar sus emociones con una clase de terror que es catártico en sus efectos.

El capitán Garfio, en la puesta de “Peter Pan” en Broadway, fue uno de los grandes personajes que lo acercaron a los niños

Recuerdo el advenimiento de las películas de “horror”. Había estado pateando por Hollywood durante diez años como extra o haciendo pequeñas partes en películas. Cuando se desató la Gran Depresión hasta me empleé como chofer de camión. Cuando las cosas se estabilizaron un poco, conseguí el papel de un convicto en una obra de teatro titulada The Criminal Code. Tenía el pelo rasurado y un maquillaje terrible. Hice el mismo personaje en la película. Uno de los ejecutivos del estudio sin dudas, pensó “este es un tipo feo; probémoslo para el personaje del monstruo”. Me hicieron una prueba y obtuve el rol, a pesar que la caracterización aún no había sido planificada. Jack Pierce, el jefe de maquillaje de Universal, y yo, trabajamos tres horas casi cada noche durante tres semanas para crear esa caracterización. Finalmente, James Whale, que dirigió Frankenstein, vio la prueba y se puso contento. Las palabras de Jack Pierce aún resuenan en mi mente: “¡Esto va a ser algo grande!” Qué razón tenía. Sentí que el personaje era un desafío. Tenía que interpretar a un infradotado de poca inteligencia, sin diálogo, tratando de extraerle un matiz de compasión. Cuando el Monstruo habló, en la segunda película de la serie, supe que eventualmente esto iba a destruir al personaje. Y para mi lo hizo. En vez del monstruo, también le tocó encarnar a Frankenstein 1970 (Frankenstein 70, el Castillo de Frankenstein-1958)

Creo que la censura británica cortó una escena de Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein-1935) debido a que creyeron en su propia mente que tenía tendencias necrofílicas. Debo decir que nunca hice a sabiendas escena alguna que

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Libro de Oro Cinefania 2013

Memorable secuencia de Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein-1935) en que dos cazadores (John Carradine y Frank Terry) irrumpen en la cabaña del Ermitaño (O.P. Heggie) sorprendiéndolo con el peligroso Monstruo (Colección Diego González)

fuera objetable al buen gusto. Algunas de mis películas han sido tontas o ingenuas, porque no tenían buenas historias; pero nunca han pecado de mal gusto. Me opongo a la censura en cualquier forma. La censura siempre me ha parecido una manera de desconfiar de la inteligencia del público. Creo que el buen gusto suple las licencias y hay que recordar que la persona no acude obligada a ver películas.

APÉNDICE: De la galería de personajes de Boris Karloff seleccionamos aquellos calificables de monstruos o seres humanos monstruosos.

Se me ha preguntado muchas veces cuál fue la mejor películas de “horror” que hice. Siempre digo, sin ninguna duda, que fue la primera Frankenstein. Habitualmente trato de asistir a ver las películas en las que trabajo cuando se estrenan ya que los detalles técnicos del rodaje ya no están tan frescos en mi mente. Me temo que el cine de “horror” no es el que más me emociona. Tal vez por haber hecho tanto de ese género, pero para millones de espectadores de cine, mitiga la rutina diaria del individuo promedio mucho mejor que cualquier otra clase de ficción y eso, después de todo, es lo que el espectáculo siempre debería procurar.

Frankenstein (Frankenstein, The Old Dark House (El Caserón Creador del Monstruo / El Doctor de las Sombras-1932): Morgan, Frankenstein-1931): el Monstruo el mayordomo (Boris Karloff)

Artículo originalmente publicado en Castle of Frankenstein #14, 1969, © Gothic Castle Publishing Co., gentileza Natán Solans, traducción: Darío Lavia.

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The Mummy (La Momia-1932): Im Ho-Tep

Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein-1935): el Monstruo

The Walking Dead (Los Muertos que Caminan / Los Muertos Andan-1936): John Ellman

The Ghoul (El Vampiro / El Resucitado-1933): Prof. Morlant

Son of Frankenstein (El Hijo de Frankenstein / La Sombra de Frankenstein-1939): el Monstruo

The Raven (El Cuervo-1935): Bateman

Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (Abbott y Costello Contra el Hombre y el Monstruo-1953): Dr. Jekyll

I Tre Volti della Paura (Sábado Negro / Las Tres Caras del Miedo-1963): Gorca

The Invisible Ray (La Amenaza Invisible / El Poder Invisible-1936): Dr. Janos Rukh

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Tower of London (La Torre de Londres-1939): Mord

The Haunted Strangler (El Estrangulador Fantasma-1958): James Rankin

Die, Monster, Die (Muere, Monstruo Muere! / El Monstruo del Terror-1965): Nahum Witley

Libro de Oro Cinefania 2013

Sección Scrapbook

Habla BELA LUGOSI Eje de docenas de libros, estudios, artículos y compendios filmográficos, muchos estudiosos y académicos han hablado acerca de Bela Lugosi... salvo el propio Bela Lugosi quien, a través de varias notas y entrevistas, habla y dice lo que tiene que decir...

Figuras: Bela Lugosi Bela Lugosi, a quien pronto admiraremos en White Zombie (Zombie, la Legión de los Hombres Sin Alma-1932), constituye, lo mismo que Greta Garbo, una verdadera superstición de Hollywood. Más aún él que la estrella sueca, pues Greta por más que trate de pasar desapercibida, hallándose en la Meca del Cine puede ser vista en público de cuando en cuando. El propio nombre de Lugosi se ha convertido en sinónimo de extraños y misteriosos poderes secretos, lo que no se debe enteramente a Dracula, film de cuya versión inglesa fue protagonista, ni a otras de sus extrañas caracterizaciones. Hay algo de misterioso, de hipnótico, en la misma personalidad del artista, particularmente en sus ojos hundidos, y la razón aparente de ello es que ha profundizado demasiado en la vida. Precisamente a esto ha dedicado todos sus esfuerzos mentales. Esta ambición suya, no obstante, ha sido muy poco divulgada, pues tiene pocos amigos íntimos y, si no es cuando va a los estudios, se deja ver muy poco en público. Permanece siempre en su inaccesible retiro de las montañas de Hollywood y su inseparable compañero es un perro semisalvaje que aulla por la noche como si fuese un lobo y no un mimado animal doméstico. Lugosi dejó entrever toda su filosofía, inadvertidamente, en un párrafo que pronunció recientemente, un día que se vio acorralado por un obstinado repórter que quería interviuvarlo en su casa. Después de contemplar un momento el espacio en dirección al Pacífico, se volvió súbitamente para decir: —La gente, miles de personas, se halla encadenada por la monotonía, temerosa de pensar, eludiendo siempre las realidades y aterrorizada siempre por lo desconocido. Quiero ale-

“La lectura y la investigación es mi pasión, soy un ávido buscador de conocimientos y verdades” dice Lugosi con cigarro y anillo vampiro

jarme de la gente. He de esconderme en algún sitio donde me halle enteramente libre, y lo hago a menudo, por cierto. Dentro de pocos años habré reunido bastantes de los bienes de este mundo para, proseguir mi propio camino y poder sufragar los experimentos que quiera realizar. Voy a las montañas, lejos de la gente, para estudiar. Este es el más largo discurso oído a Lugosi en Hollywood, pero prueba lo que todos creían: que es un místico y que no es feliz hasta que se halla entregado a sí mismo en su remoto retiro de las montañas, donde puede pensar en lo que ocupa su mente desde la guerra.

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Libro de Oro Cinefania 2013 —He vivido demasiado completamente, en mi propia opinión — declaró en ocasión posterior —. He experimentado todas las sensaciones y emociones humanas. Miedo, odio, esperanza, amor, rabia, desesperación, ambición... son antiguos amigos míos, pero no tienen ya nada nuevo que hacerme sentir. Sólo quedan el estudio y la reflexión. He de saber lo que he aprendido. Debo analizar todas mis teorías y estar solo para entregarme a mis pensamientos. Bela Lugosi se ha especializado en las caracterizaciones extrañas. Ha encarnado almas atormentadas, inescrutables, y ha interpretado misteriosos papeles. Los que saben de él, cuanto es posible saber, están persuadidos que hay algo en su naturaleza que coincide con estos extraños papeles. Lugosi no es, ciertamente, un hombre feliz. Tiene frecuentes accesos de misantropía, se encierra a menudo en el silencio y parece estar conversando con algún ser invisible. Es oriundo de un país rico en supersticiones y el hecho de verse obligado después de la guerra a escapar para salvar la vida no le ayudó en nada a librar su imaginación de lo que estaba grabado en ella desde el nacimiento. Lo único que hay de cierto respecto a él es que, cualesquiera que sean los ingredientes que ha puesto el destino en su naturaleza, le orientan más bien por el lado de la justicia que del mal, pues una de las más caras esperanzas de Bela Lugosi es ejercer alguna influencia en la lucha por una existencia más justa. Artículo publicado en La Vanguardia, 4 diciembre 1932, pag. 13

Una entrevista con Bela Lugosi Los cineastas que han oído el dicho de que “todo Chaplin quiere hacer Hamlet”, no se sorprenderán al saber que Bela Lugosi, el famoso intérprete de papeles horrorosos en la pantalla, anhela personificar galanes y héroes románticos. Pero el público lo asocia con figuras que se deslizan en las sombras; billetes que llevan amenazas de muerte, asesinatos misteriosos, pasajes ocultos que se abren de improviso, manos huesudas, de largas uñas, que agarrotan a la heroína, y otros espeluznantes episodios de los films melodramáticos. Un periodista ha visitado a Bela Lugosi en el estudio donde rodaba Night of Terror (Una Noche de Horror-1933), y al preguntarle por qué se había especializado este tipo de caracterizaciones, le dijo: —La culpa la tiene Dracula (Drácula-1931). Cuando aparecí por primera vez en un teatro neoyorquino a mi llegada de Hungría, hice un papel simpático. El siguiente fue Dracula... iy desde entonces he sido Drácula para siempre! En Hollywood ya me han catalogado como tal, y ya nunca espero hacer los papeles que yo sinceramente anhelo. Pero Drácula fue la caracterización que le dio la oportunidad en el fotodrama; a ésta siguieron The Thirteenth Chair (La Silla N.° 13-1930), Murders in the Rue Morgue (Los Crímenes de la

Lugosi instruyendo a Noble Johnson en la expresionista pero poco poeiana Murders in the Rue Morgue (1932)

La sonrisa y el brindis traidor de Asesino Legendre, personaje enigmático de White Zombie (1932)

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Despeinado y con expresión ida, a punto de despellejar vivo al satanista Karloff en The Black Cat (1934)

Calle Morgue / Doble Asesinato en la Calle Morgue-1932), Chandu the Magician (Chandú, el Enigmático / Chandú-1932) y The Death Kiss (El Beso de la Muerte / Beso Mortal-1932). Al llegar a separar en la mente la personalidad de Lugosi, el monstruo, y de Lugosi, el individuo, nos encontramos con un hombre realmente simpático. Sus ojos tienen todo el fuego que reflejan de la pantalla; pero sus modales acusan la cultura de su añejo linaje aristocrático. Nos dice: —No solamente tengo una inclinación patológica hacia los papeles compasivos y sentimentales, sino que mi verdadera ambición es la de comprar una finca en el campo en paz y soledad, alejado para siempre de los “Dráculas” y todos mis otros monstruos. Su esposa simpatiza con los deseos de Bela Lugosi, y quizá no sea imposible llegar a ver al arquetipo de estos monstruos de la pantalla entre los surcos de una huerta, con una azada en una mano y en la otra un ejemplar de “Cándida”, releyendo su novela favorita en la paz de la campiña. Artículo publicado en La Vanguardia, 13 diciembre 1933, pag. 13

La filosofía de Bela Lugosi Por Helen Mitchell Sentada en una gran habitación con vista a las colinas, mi mente me transporta al cuarto de un castillo señorial enclavado en los Alpes Tiroleses, acecuado entorno para una figura como Bela Lugosi, el más famoso actor del cine de terror mundial, con sus macizos muebles y enorme chimenea de piedra. Sobre el hogar un escudo de triunfantes colores, con la inscripción Vojnic. El significado para los ancestros de Bela Lugosi es “soldado”. Cien años atrás arrojaron de sus tierras, en esa época Hungría, hoy parte de Rumania, a las fuerzas invasoras del Imperio Otomano y fueron armados caballeros por su valentía. Aún me encontraba estudiando el escudo de armas cuando un majestuoso caballero entró en la habitación. Al instante toda la estancia pareció magnetizarse con su sola presencia. Hay un aura de encantamiento en Bela Lugosi que es la magia que ejerce sobre las personas y las cosas inanimadas que lo rodean. Me dejé llevar por el espejismo y me encontré a mi misma en los portales de la antigua sabiduría con Bela Lugosi, que es un maduro, sensato y profundo filósofo. Mis ojos aún vagaban libremente por el extraño y aristocrático cuarto, hasta que mi anfitrión los atrapó con su vasta colección de libros y literatura.

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Libro de Oro Cinefania 2013 - La lectura y la investigación es mi pasión. Soy un ávido buscador de conocimiento y verdades. - Pero Vd. está tan ocupado con esos difíciles papeles que le encargan película tras película, ¿cómo encuentra tiempo para leer?

- ¿Podría definir esa inteligencia en términos físicos, Sr. Lugosi? - No la defino. No le pertenece a Vd, no me pertenece. Pertenece al universo y su presente en todo tiempo y lugar. El universo entero es vibración. - ¿Qué cree que es lo más grande de la vida?

Encendió uno de los varios leños y se acomodó en un gran sillón. - No importa si estoy en época de trabajo o relax, leo entre seis y ocho horas diarias, y lo vengo haciendo desde que tenía dieciocho. No tuve la oportunidad de tener una educación verdadera y esa carencia me ha causado gran angustia. Me pareció que una sombra de tristeza cruzó su rostro. - ¡Qué riqueza de conocimientos debe haber obtenido a lo largo de todos estos años! - El conocimiento – dijo, mientras sonreía - es una fuente inagotable. He progresado en muchos interesantes rumbos, espiritual, económico, físico. No hay ciudad o aldea de país alguno en el mundo de la que no pueda ubicar su entorno, su gente, sus hábitos, industrias y políticas. Cuando se desató una epidemia en China, fácilmente pude rastrear la fuente a través de mis investigaciones – sus ojos brillaron – no hay fascinación que se compare a eso. Tener los dedos en esa grandiosa arpa y seguir sus muchas vibraciones. Esa es mi gran diversión. - “Vibraciones” – reflexioné - eso abre un interesante abanico de ideas.

- El sexo - se limitó a replicar – no como la mente irreflexiva pueda catalogar, pero es el principio básico de la vida, de toda vida. - Entonces, Vd. debe tener un credo definido. - Mi filosofía puede resumirse en una sola palabra: honor. Trato de no desviarme nunca, sin importar lo que otros puedan hacer, de aquello que creo es honorable. A medida que escuchaba, me parecía estar sentada frente a algún viejo y sabio rey. Aventuré una pregunta. - ¿Alguna vez sintió o creyó haber vivido antes de esta vida? – para mi sorpresa la pregunta no le pareció irreal o inusual, ya que me respondió tranquilamente con esa cualidad de conocimiento propia e indeleble. - Varias veces. Me parece que he sido un lord de un gran señorío con muchos vasallos. A veces me sorprendo a mi mismo impartiendo ese tono de saludable mandato a la gente del pueblo – dijo mientras reía – y me avergüenzo cuando, sin darse cuenta, me hacen caso.

- ¡Ah, sí! Mi organismo, este sillón, esta pipa, todo es parte de una gran inteligencia que posee diferentes grados de vibración.

Puedo comprender que aquellos que conocen a Mr. Lugosi, casi invariablemente, captan ese liderazgo majestuoso. Luego me confía que se fuerza a desprenderse de sus roles de la pantalla por esa misma razón. No deseo que cierre el tema en par-

“Menage a Trois” entre Lugosi, Irene Ware y Edmund Lowe en Chandu the Magician (1932)

Su expresión y gesticulación fue valiosa para el monstruo de Frankenstein Meet the Wolf Man (1943)

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La seducción de Lugosi sobre Helen Chandler, con simbología más que elocuente, en Dracula (1931)

ticular y me apresuro a mantener abierto ese corredor que deseaba abrir. - Entonces seguramente Vd. ha conocido muchas personas que le dieron la sensación de haber conocido antes o ha visitado lugares extraños que le resultaron familiares. - No, no exactamente – susurró como si revelara un secreto – pero he escuchado voces que resuenan en mi memoria. Voces nuevas que jamás había oído antes. Voces que pronuncian filosofías que me pareció conocerlas de antemano. Esa declaración provocó un instante de silencio, en el que experimenté una revelación. Mi mente se vio embargada de una asociación de mi propio éxtasis psicológico. Nuestro silencio lo quebró un delgado perro de color blanco que ingresó por una puerta lateral y se puso a festejar a su amo. Observé al hombre que aterrorizaba a cientos de personas con sus espantosos personajes, mientras acariciaba con infinita ternura y comprensión la cabeza que reposaba en su rodilla.

Nuevamente la misma y extraña apatía surcó su rostro. - No. En el pasado fui la sensación de Budapest con una puesta de “Cyrano de Bergerac” y el espléndido “Manfred” de Lord Byron. - Entonces debe haber algún rol que sueña con hacer en el cine. - Hay dos. Don Quijote de la Mancha, de Cervantes y Don César de Bazán. Tal vez algún día un productor lo haga posible. Me retiro y lo dejo en la puerta, saludándome, su gran silueta contra el sol, sus perros alrededor. Y mientras bajo el serpenteante camino de la colina la imagen remanente en mi retina es la del viejo rey, majestuoso, con esa antigua sabiduría, de pie en la puerta de su castillo. “The Philosophy of Bela Lugosi: The Horror Man of Hollywood”, artículo publicado en To You!, vol. 2, nro. 3, Mayo 1935, pag. 44, traducción: DL

- Desde luego, Sr. Lugosi, esos temas horrorosos que Vd interpreta magnificamente no son de su propia elección.

“Me gusta hacer Drácula” 1 Por Bela Lugosi

- Cada vez que me encargan un nuevo rol en películas de horror, tengo un personaje para crear tal y como si fuera un personaje común y corriente. Por más que el espectador considere películas estilo Dracula como tonterías, esto no altera el hecho: el actor del cine de horror debe creer en su personaje. El actor que interpreta a un monstruo de manera cómica está condenado a fracasar. En la interpretación de Drácula, tuve que esforzarme para creer que era real, adscribirme a las motivaciones y emociones que tal personaje pudiera sentir. Por un tiempo no fui meramente un actor interpretando a un vampiro sino que me convertí en Drácula. Un buen actor puede hacer un personaje de horror. Construye el personaje hasta que se convence a si mismo y se deja llevar por ello. A pesar que su sueldo por Dracula (Drácula-1931) fue bastante exigüo, Bela interpretó el rol de bonus del cochero fantasmagórico

Hay otra razón porque la que no me preocupo por ser encasillado en thrillers espeluznantes. Salvo contadas excepciones hay dos clases de intérpretes que mandan en las recaudacio-

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Libro de Oro Cinefania 2013 nes. Los héroes y los villanos. Los actores que encarnan tales papeles son aquellos cuyos nombres uno observa en las marquesinas luminosas de los cines. ¡Obviamente uds. no me verán compitiendo con Clark Gable o Robert Montgomery! Así que me he ido al otro extremo en mi búsqueda de éxito y reconocimiento público. 1- Nota de Gary Don Rhodes en “Lugosi: His Life in Films, on Stage, and in the Hearts of Horror Lovers”: Es cuestionable si Lugosi realmente escribió estos párrafos, pero en cualquier caso destaca cuanto amaba interpretar roles sobrenaturales así como sus esperanzas de mantenerse en el género. “I Like Playing Dracula”, artículo publicado en Film Weekly, Julio 1935, traducción: DL

APÉNDICE: De la galería de personajes de Bela Lugosi seleccionamos aquellos calificables de monstruos o seres humanos monstruosos.

Dracula (Drácula-1931): Conde Drácula

Island of Lost Souls(La Isla de las Almas Perdidas-1932): Hombre Bestia

Mark of the Vampire (La Marca del Vampiro-1935): Conde Mora

Son of Frankenstein (El Hijo de Frankenstein / La Sombra de Frankenstein-1939): Ygor

The Wolf Man (El Lobo Humano / El Hombre Lobo-1941): Bela

Frankenstein Meet the Wolf Man (Frankenstein Contra el Hombre Lobo-1943): el Monstruo

Return of the Vampire (El Retorno del Vampiro-1945): Conde Armand Tesla

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Ghost of Frankenstein (El Fantasma de Frankenstein-1942): Ygor

The Ape Man (El Hombre Bestia-1944): Dr. James Brewster

Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein (Abbott y Costello Contra los Fantasmas-1948): Conde Drácula

Libro de Oro Cinefania 2013

Sección Universal

El nacimiento de FRANKENSTEIN o el moderno film de horror John Soister Tal y como el Monstruo, Frankenstein también se ensambló a partir de diversas piezas de naturaleza ajena al Cine, provenientes de la Literatura, el Teatro, el Maquillaje y, sobre todo, la aleatoria y caprichosa Fortuna...

El primer “clásico” de terror que vi en TV fue Frankenstein de James Whale. Todos los niños de siete años permanecimos al filo de nuestros asientos cuando la que fuera primera emisión del ciclo Shock Theatre en el área metropolitana de New York. Colin Clive y Edward Van Sloan, escuchando esos pasos aparatosos, apagaron las luces: al instante, se abrió la puerta del laboratorio, la oscura y gigantesca silueta deambuló por la habitación y yo estaba ahí dentro. Pasé la noche insomne temiendo que en cualquier momento se abriera la puerta y se revelara el Monstruo de Frankenstein, transportado misteriosamente en tiempo y espacio para helar la sangre de un aterrorizado niño en un apartamento de Brooklyn. El debut televisivo de Frankenstein no fue sino un reflejo del torbellino que había tenido en las boleterías de todos los cines unos 25 años atrás. La película se estrenó un 21 de noviembre de 1931, nueve meses después que Dracula se lanzara a drenar no solo sangre sino ingentes cantidades de dinero contante y sonante de los espectadores en plena Depresión. De haber tenido suerte diferente la épica Stoker-Browning-Lugosi, los Laemmle se habrían visto en la necesidad de buscar otras fuentes de inspiración. Como de costumbre, la corporación robaba a Pedro para pagarle a Pablo y a pesar del alivio que Junior debió haber sentido con ese primer retoño terrorífico,

Esta noche a las 22 horas no se lo pierda... ¡o se lo perderá!

el status financiero de Universal seguía siendo inestable. Era necesario un nuevo golpe de efecto monstruoso... ¡y con urgencia! Desde el mismo momento que se imprimían las primeras críticas negativas del film vampírico; a través de los anuncios de una especie de continuación erigida en base a los aciertos y evitando sus puntos flojos; entre una particular serie de reveses y decantaciones hasta el definitivo e increíble éxito del producto terminado, Frankenstein fue nada menos que El hijo de Dracula. Los nueve meses entre la aparición del primogénito

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Libro de Oro Cinefania 2013 guientes puestas en los Estados Unidos, arrancó a trabajar lo más fervorosamente posible junto a la Webling en pos de ofrecer un monstruo agradable al paladar del espectador.

¡Charles Ogle nos legó su Frankenstein (1910) perdido en el tiempo!

de la Edad Dorada del Terror y su digno sucesor, fueron realmente una gestación que propiciaría la aparición de otros monstruos clásicos y sus variados hijos, hijas y asociados. Para Universal lo mejor era que la autora de Frankenstein había fallecido en 1851 y no había parientes lejanos agazapados en pos de réditos o porcentajes, ya que la novela estaba indudablemente en dominio público. El libro combinaba momentos espeluznantes con las incesantes argumentaciones metafísicas de un Monstruo poseedor de una densa y didáctica retórica. Este aspecto no había prosperado en las numerosas adaptaciones teatrales ni disuadido a la compañía de Thomas Edison de lanzar una versión allá por el 1910. Un gran número de espectadores había oído hablar de Frankenstein y ciertos detalles superficiales de la trama serían aliados a la hora de vender el producto. A todo esto, había una obra que se estaba dando en las inmediaciones de Londres y los derechos de la misma probablemente serían más que accesibles, asegurando incluso algún par de ideas potables. La compañía de Hamilton Deane la venía ofreciendo desde 1927, como obra de repertorio de una adaptación del propio Deane de Dracula aunque la pluma creativa detrás de estas puestas era la de Peggy Webling. Para ser honestos, las obras de Webling no eran muy satisfactorias. A pesar del extenso y fértil material que pudiera tomar como inspiración, su prosa era tan sosa como la de Deane. Ahí es donde interviente John Balderston, que agilizó el Dracula y reemplazó la declamación de los personajes por auténticos diálogos. De hecho, Balderston venía rogando a Deane un plazo para trabajar mejor sobre la obra de Webling y perfeccionarla para que fuera comercialmente más viable. Pero en vez de ello, el temerario actor intentó reescribirla por si mismo. El desembarco de Frankenstein en el West End londinense probó que las capacidades literarias de Deane eran más competentes para mejorar material ajeno que para componer el propio.

Mientras la dramaturga de Frankenstein y su redactor entablaban el combate para afilar escenas y frases, la obra era cancelada luego de una breve temporada en el West End. En tanto que la prensa común pasaba de largo, los más sofisticados teatreros de la ciudad y alrededores habían encontrado el Frankenstein poco menos que tolerable. La rancia excusa melodramática en que Deane y su coprotagonista Henry Hallatt condescendían (para reanimar a los espectadores que estuvieran a punto de sucumbir ante la afectada prosa de Deane-Webling) no había surtido el efecto mágico que similar táctica empleada en la previa obra vampírica. El dado había caído y si el Frankenstein no podía atraer la atención del público inglés sería impensable cualquier intento de llevarlo a Broadway. Horace Liveright tenía otra visión sobre Frankenstein e involucraba tanto la Gran Avenida como Hollywood. El arrogante impresario volvió a intervenir, tal y como en 1927 cuando había auspiciado la unión de fuerzas entre Deane y Balderston cuyo amalgamado Dracula había sido segura atracción de público teatral durante temporadas a salas llenas. Pero desafortunadamente para él, entre las consternadas reacciones de Miss Webling, la creciente impaciencia de Balderston con sus constantes interferencias creativas y las incipientes propuestas de Universal Pictures, todo podría terminar siendo tal como antes, cuando Liverigth fue dejado fuera de las negociaciones en la trayectoria entre teatro y cine de Dracula. Ahora, a pesar que se había asegurado una opción a los derechos por el Frankenstein revisado, volvía a perderlos con el reciente levantamiento de cartel. Y tal circunstancia tornaba discutible su reclamo del 50% en la potencial opción cinematográfica. Y tampoco podía esperar empatía alguna por parte de Universal para ser incluído en los derechos debido a los términos ríspidos con que reclamó su pago por el Dracula. Laemmle Junior podía dar la sensación de estar en su cargo por nepotismo y ser poco ilustrado pero no tenía un pelo de tonto.

La evolución de la obra teatral al guión cinematográfico ha sido expuesta de manera definitiva por David Skal en The Monster Show. Brevemente fue como sigue: luego que la versión remozada por Deane del Frankenstein de Webling se estrenó en The Little Theatre de Londres, en febrero de 1930, Balderston tuvo sus dudas sobre futuras colaboraciones con el laborioso dramaturgo. Si la experiencia con Dracula le había sido de alguna enseñanza era que había poca relación entre dinero fácil y buen gusto. Consecuentemente el ex periodista se tragó el orgullo y, habiéndose asegurado los derechos de las consi-

Hamilton Deane, uno de los precursores teatrales de los grandes monstruos de Universal

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Peggy Webling, uno de los engranajes dramatúrgicos que dieron a luz un mito

Cuando Universal envió por correo los cheques para los derechos de Frankenstein, ninguno iba a nombre de Horace Liveright. Y tampoco habría en el corto plazo ninguna obra de Webling-Deane-Balderston estrenándose en teatros americanos; Universal no quería arriesgarse a perder un solo potencial espectador frente a un producto similar en teatros y de ahí su insistencia en tener exclusividad absoluta hasta cierta fecha a futuro. Por segunda vez, en circunstancias no muy diferentes al Dracula, Horace Liveright terminó siendo poco más que solitario espectador de una bonanza de taquillas. La triste ironía es que, dado el carácter provincial de la obra teatral, el film no habría sido viable sin la intervención y los arreglos del inquieto productor. La condición de exclusividad no era el único detalle inusual del contrato. Universal ofreció al tándem Webling-Balderston (Deane nunca fue incluido en las negociaciones por la película) la suma de $20.- mil de entrada y el 1% de las recaudaciones de Frankenstein. La inmediata firma del dúo implicaba satisfacción con semejante oferta. El departamento de negociadores de Universal podía cantar victoria: si la película no rendía lo esperado, habrían obtenido sus servicios por una ganga. De ser un éxito rotundo, Webling y Balderston se habrían ganado cada centavo de lo que recibieran. Pasamos a 1952: Peggy Webling había partido más de tres años atrás. Pero sus herederos y un achacoso John Balderston, acompañado de algunos abogados familiares, se apersonaron en Universal con un interesante reclamo. Debido que el concepto original de Frankenstein (según fue registrado por Universal en 1931) había servido como base para siete películas posteriores que habían incluido las apariciones del Monstruo, de Henry Frankenstein y varios descendientes que más o menos preservaban la mítica creada por Webling y Balderston a partir de elementos provenientes del dominio

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Libro de Oro Cinefania 2013 público, consideraban que Miss Webling y Mr. Balderston debían ser adjudicatarios del 1% de las recaudaciones mundiales de la saga completa de Frankenstein. Entre idas, vueltas y volteretas legales, la batalla judicial duró un año hasta que, en virtud del reclamo por todo derecho sobre el Monstruo, la mítica y toda maldita cosa relacionada o indirectamente conectada con el Frankenstein, el estudio accedió a un arreglo. Los rumores decían que la parsimoniosa Universal envió la suma de $100.- mil para liberarse de por vida de las sombras de Balderston y Peggy Webling. Volvemos a 1931. El 8 de abril de ese año, fecha en que el Monstruo se convirtió en propiedad legal de Universal y pasamos a otra controversia relacionada con Monsieur Florey. Robert Florey era un conocido y apreciado artista de Hollywood durante fines de los años ’20 y comienzo de los ’30. El émigré francés venía codeándose con cuanta personalidad del cine hubiera desde el ocaso de la época muda y había demostrado su profesionalismo a través de varios oficios y disciplinas desde publicista, manager, asesor técnico y asistente de dirección. El popular Florey tenía también unos cuantos créditos directoriales en su foja de servicios, habiendo llevando a cabo varias talkies bajo contrato de Paramount incluyendo un cierto renombre como figura detrás de cámara en algunos remarcables cortos experimentales. Sus credenciales, junto a su reputación de convertir el caos en orden (había dirigido el debut fílmico de los Hnos. Marx, The Cocoanuts, en 1929), pronto llamó la atención del jefe de guionistas de Universal, Richard Schayer.

Florey se encontró en horario del lunch con Schayer que tenía una propuesta de trabajo en temas de terror – en ese momento se barajaban The Invisible Man y Murders in the Rue Morgue – para mantener la veta iniciada con Dracula. Halagado por el ofrecimiento y fascinado con el género (de adolescente había trabajado en el Théàtre du Grand Guignol de París), Florey insistió que Frankenstein era la mejor decisión como segundo eslabón de terror para Universal. En tanto que Schayer se comprometió a “venderle” la idea a Junior, Florey se puso a trabajar en un bosquejo de cinco páginas, tomando elementos del Grand Guignol y el expresionismo alemán con aderezos de Mary Shelley. Si en ese momento el apasionado francés hubiera sabido que Junior estaba a la espera de concluir satisfactoriamente las negociaciones con Webling y Balderston se habría ahorrado el posterior desaire. Pero de no haber compuesto dicha sinopsis, Frankenstein tal vez se habría filmado sin un par de sus más reconocidos elementos: el molino y el asunto del cerebro “anormal”. En su investigación para el ensayo de la serie MagicImage Universal Film Script sobre Frankenstein, Greg Mank reveló que el guión de Florey también ofrecía varias viñetas de gratuita violencia que habrían echado por tierra cualquier intento de crear empatía por el Monstruo. Mank recalca: Frankenstein simplemente es un presumido médico loco con poca personalidad y carente de simpatía por su creación; la primera vez que aparecen el Monstruo y su Creador frente a frente, luego de la secuencia del laboratorio, es con Frankenstein torturando a su criatura con un látigo y un atizador al rojo vivo. Y la Criatura, por su parte, es simplemente un demonio aullante, carente por completo de la profunda simpatía que luego convirtió al monstruo de Karloff en parte de la mitología del Cine. El guión final incluyó revisión y trabajo conjunto de Garrett Fort y Francis Faragoh, con abundante patetismo de una previa versión de Florey y Fort que incluía varios elementos tomados de la obra de Webling- Balderston, a su vez revisada de la obra original de Peggy Webling. Michael y John Brunas y Tom Weaver afirman en Universal Horrors que el primitivo guión de Florey-Fort “virtualmente esboza cada escena del film acabado, con algunas diferencias menores”. Si esto es cierto, la omisión de Florey en los créditos de guión para las copias distribuidas en el mercado americano así como la publicidad doméstica (copias destinadas al Viejo Mundo incluyendo material promocional, mantenían la debida mención al francés) fue una llamativa injusticia que algunos historiadores del cine tratan de explicar como motivada por el Gremio de Guionistas y otros atribuyen a un egoísmo del propio James Whale.

Robert Florey, con la sonrisa ganadora que perdió con el desaire de Frankenstein y recuperó con Murders in the Rue Morgue

Sea como fuera, este primitivo guión sirvió como base para el hoy legendario metraje de prueba con un taciturno y desentusiasmado Bela Lugosi. Con su ego hinchado por incontables cartas de chicas que querían descubrir el costado más íntimo de Drácula, el apuesto y locuaz actor se tomó muy mal que ninguno de estos dos atributos fueran a quedar plasmados en la pantalla con esta secuela de su gran éxito. Hay al menos media docena de diferentes versiones sobre el fiasco del test-reel y no hay mayor concordancia. El metraje fue

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Libro de Oro Cinefania 2013 maquillaje y de las artes cosméticas. Habiendo diseñado y aplicado su propio makeup a lo largo de docenas de demandantes compromisos teatrales, Bela podía encontrar consuelo en la idea que él podría modelar la imagen del monstruo tal como había hecho con la de Drácula, para satisfacer la exhibición de sus líneas faciales y sus conceptos dramáticos. Llegados a este punto de la saga, los detalles se tornan más confusos que antes.

Tío Carl Laemmle y Carl Junior, nepotismo ilustrado, aquí junto a Rosabelle Laemmle - Colección Clarence Darrow

rodado en los sets remanentes de Dracula, entre el 16 y 17 de junio de 1931, con la presencia de Edward Van Sloan como el Dr. Waldman y Dwight Frye como Fritz. El célebre director de fotografía Paul Ivano manejó la cámara con su buen amigo Robert Florey detrás y Junior sentado plácidamente en su oficina esperando los resultados y telefoneando a corredores y chicas. La presencia distante de Bela Lugosi y su inhabilidad para mantener la boca cerrada son cosa probada así que su humor en estas jornadas no sería sorpresa. Al ser informado que encabezaría el reparto de Frankenstein, la primera idea del actor fue que tal vez haría el papel del fanático Dr. Henry Frankenstein. Como la acción estaba ambientada en alguna región de Europa Central, su pronunciado acento estaría bien justificado. Todos esos jugosos diálogos, situaciones dramáticas, un interés romántico: ¿cómo no interesarle? La primera desilusión sobrevino cuando Junior informó al húngaro romántico que iba a encarnar al monstruo y no al científico. Florey quedó desconcertado con el anuncio, pero Lugosi quedó por el piso. ¿Por qué había pensado en él para el monstruo? Drácula no era un monstruo; era el epítome del mal: insinuante, seductor, apasionadamente irresistible. Tal y como en la novela, el monstruo no parecía ser del todo malvado: todos esos diálogos, las situaciones dramáticas... había más que suficiente material como para satisfacer su apetito. Incluso un avance publicitario mostraba una visión artística de un sobredimensionado –y no del todo desagradable – monstruo aterrorizando una aldea. ¿Qué era lo que no le atraía de la película? La copia del guión que dieron a Bela para hacer el test habrá contenido la gota que colmó el vaso. No tenía diálogos – este monstruo solo gruñía y gemía como un paciente de dispepsia y acechaba por las ruinas del Castillo de Drácula (¡otro insulto!) como si estuviera construido de bulones y goznes en vez de carne y sangre. ¿Cuánta habilidad dramática e interpretativa era necesaria para deambular y gemir? Si Lugosi encontró algún mérito relevante en el personaje del monstruo según estaba descripto en el tratamiento de Florey y Fort, tuvo que ser con respecto al desafío en el campo del

Algunos relatos indican que Bela se haría cargo de trabajar su apariencia física, sin ninguna interferencia de Jack P. Pierce. “Lugosi creía que sus ideas eran mejores que las de nadie” dijo una vez Jack Pierce, cuando le consultaron sobre el test de Frankenstein. “Lugosi se veía como El Golem” recordó el venerable Edward Van Sloan en un viejo número de los ’60 de Famous Monsters; posteriores comentarios del viejo Dr. Waldman no arrojaron mayor luz en develar mucho acerca de cómo lucía el actor. Algunos recortes de la prensa de la época indicaban que el maquillaje que usó Lugosi tendía a derretirse bajo la luz de los focos provocando que el supuesto ogro luciera “más como un payaso que como una amenaza”. En cualquier contexto, semejantes observaciones daban idea que la responsabilidad por el fracaso del test recaía única y exclusivamente en los hombros húngaros. Otra versión de la historia ubica a Lugosi en manos de Pierce. Pierce no era un tipo fácil de entenderse y su hermetismo había sido presenciado por muchos de los ocupantes de su silla. Un gran número de actores y actrices del género que intervinieron en los clásicos del terror de Universal, en diversas entrevistas, arremetieron contra Pierce. Elsa Lanchester en más de una ocasión acusó al diminuto émigré helénico de ser un verdadero tirano que consideraba su pequeño estudio como sus dominios y que frecuentemente arrojaba chispas de odio contra cualquiera que fallara en observar y cumplir sus reglas de la casa. Con la orden de llevar a cabo el test antes que hubiera un guión aprobado, Pierce no contó con un tiempo apropiado de elaboración y habrá tenido que esforzarse por tener su trabajo listo a tiempo. A esta presión se le sumó su animosidad que sentía hacia Lugosi; el actor había descartado las ideas y bocetos que Pierce había confeccionado para Dracula, ganando así la enemistad del autócrata del maquillaje. Dado que Lugosi (a diferencia de Dracula) no tenía ningún concepto previo del que tomar ideas para el aspecto del monstruo, no tuvo más remedio que confiarse a Pierce. Ese aspecto como de Golem fue lo mejor que el hostil hombre del makeup pudo hacer en el exigüo plazo. Personalmente siempre albergué una sospecha que la apariencia de Bela Lugosi fue la venganza personal de Jack Pierce por Dracula. Habiendo una vez experimentado el orgullo del húngaro, su vanidad personal e irascibilidad, el astuto Pierce propició la guisa que no inspiraba los escalofríos que demandaba Universal sino esa risa a destiempo que el patricio Lugosi tanto temía ser objeto. Algunos han dicho que la reacción de Junior al test – supuestamente se mató de la risa – motivó la remoción de Lugosi del proyecto. Otros insisten que fue Lugosi quien exigió al estudio que buscara a otro actor para el degradante papel; supuestamente fue él quien sugirió que buscaran entre las listas de extras. Sea como fuera, Robert Florey quedó profundamente

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Libro de Oro Cinefania 2013 consternado; no solo se quedó sin monstruo sino que el cásting de los protagonistas románticos seguía en el limbo mientras el reloj corría. Pero no tuvo tiempo de preocuparse. Casi inmediatamente fue relevado de toda responsabilidad en Frankenstein con el anuncio que a la brevedad recibiría una interesante propuesta para su aprobación. Aún pasmado, el realizador corrió para examinar su contrato. Nom de Dieu! Donde el documento indicaba que iba a dirigir un largometraje para Universal, no especificaba que el título en cuestión fuera Frankenstein. El cándido francés había sido víctima de la astuta duplicidad del estudio; esperándole estaba Murder in the Rue Morgue, uno de los títulos barajados por Schayer en aquel almuerzo meses atrás. El recuerdo de ese episodio habrá quedado en la mente de Florey durante mucho tiempo. Respecto al cásting, toda clase de nombres se propusieron, discutieron y rechazaron. Leslie Howard y Bette Davis, por ejemplo, fueron mencionados en passant cada vez que se consideraron los personajes de Henry Frankenstein y su Elizabeth. Supuestamente a Junior le bastó una mirada a sus piernas para descartar a la Davis para el proyecto. Otra anécdota relata que fue Tío Carl quien la resguardó de Frankenstein en espera de un mejor vehículo para aprovechar sus talentos. Como decíamos antes, los veteranos de Dracula, Van Sloan y Frye estaban entre los primeros confirmados del elenco. Pero como el realizador iba a tener la última palabra sobre el reparto, no tenía mucho sentido avanzar sobre el particular hasta que hubiera un director designado.

¡El éxito de esta obra permitió a Whale viajar a Estados Unidos y a Colin Clive ir con él!

Meticuloso, arrogante, de porte aristocrático (pero no de linaje), James Whale se había elaborado una reputación basada casi por completo en su asociación con el angustiante drama de Robert C. Sherriff, ambientado en la Gran Guerra, Journey’s End. El film contó con un excelente reparto, incluyendo a un joven Maurice Evans como Tte. Raleigh, un joven Laurence Olivier como el atormentado Capt. Stanhope y, como el Tte. Osborne, George Zucco que pareció haber nacido a la edad de 50 años. No obstante la obra necesitó pulido y algo de buena fortuna antes de estrenarse en el Savoy Theatre de Londres un 21 de enero de 1929. Los críticos rivalizaban entre sí para encontrar términos más superlativos pero las butacas vacías del Savoy comenzaron a ser una desagradable incomodidad; hubo momentos difíciles cuando Olivier se marchó, habiéndose comprometido para el Beau Geste que se lanzaría en el His Majesty’s Theatre el 30 de enero, pero el joven Colin Clive pudo calzarse con presteza y perfección las botas del Capitán Stanhope.

James Whale, el hombre con la cuota de talento y extravagancia ideal como para crear la obra maestra

La benévola acogida crítica convirtió a James Whale en el mimado del teatro inglés. Ante la perspectiva de armar una compañía americana para presentar Journey’s End y añadir Broadway a su lista de escenarios conquistados, Whale y Sherriff se sintieron dubitativos. La obra era demasiado británica para ser digerida por las antiguas colonias. No les tomó mucho cambiar de idea y ensamblar un elenco for-export. Los nuevos intérpretes terminaron de memorizar sus líneas a bordo del vapor “Aquitania”, en cuya cubierta también se preocuparon por atenuar sus acentos británicos para ser más comprensibles a los espectadores neoyorquinos. Semejantes sacrificios no fueron en vano y en el lapso de 72 hs., Journey’s End se estrenó en el Henry Miller Theatre de la Calle 43, y

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Libro de Oro Cinefania 2013 alguien que supervisara la filmación de los diálogos de su película, casi terminada, pero aún silente, Hell’s Angels. Whale era su hombre, y la épica de aviación, al filo de la obsolescencia antes mismo de su estreno, fue aplaudida por sus persecuciones aéreas, sus momentos de humor y su heroína rubia platinada, Jean Harlow. Journey’s End sería rodada en Hollywood pero sería tan británica que las denominaciones de las cuatro empresas inglesas participantes – Gainsborough, Welsh, Pearson y Tiffany – aparecían antes de los créditos. Encabezando el elenco británico y repitiendo su papel de Stanhope estaba Colin Clive. Como era previsible, la película fue un éxito rotundo.

David Manners (poco después galán de Dracula), Ian MacLaren y Charles K. Gerrard en una secuencia de Journey’s End, primera coproducción americano-inglesa del sonoro

Whale y cía. fueron nuevamente receptores de hosannas y loas. Tal y como el West End, Broadway fue de ellos. La reacción inmediata al éxito internacional fue disponer a la brevedad una versión cinematográfica. A pesar que Sherriff ya no poseía porcentaje financiero sobre su creación (había vendido sus derechos al impresario Maurice Browne por el equivalente al costo de su pasaje en el “Aquitania”), insistió junto a Whale para que fuera llevada a la pantalla por una compañía británica. Mientras en New York leían el guión para la inminente adaptación inglesa, Whale marchó a California donde, en busca de alguna experiencia fílmica, firmó con Paramount – tal y como Florey había hecho no mucho tiempo atrás. Su especialidad en los diálogos, y no las insípidas películas en las que se involucró por entonces, fue lo que atrajo la atención de Howard Hughes, de RKO, que estaba desesperado en busca de

Mae Clarke, actriz de plantilla de Columbia, fue un fichaje notable de Whale, luego de comprobar sus virtudes en Waterloo Bridge

Posteriormente, Whale tuvo que hacer algunas maniobras legales para escurrirse de sus compromisos contractuales con Tiffany Pictures de Inglaterra antes de poder aceptar la propuesta de Universal para dirigir la versión fílmica de la obra de Robert Emmet Sherwood Waterloo Bridge. Teniendo presente una gravosa experiencia con Jean Harlow en Hell’s Angels, Whale se preocupó por otorgar el protagónico de Myra a otra actriz y eligió a una del plantel de Columbia, Mae Clarke. La Clarke estuvo brillante, Waterloo Bridge fue un éxito, Whale fue juzgado como genio y Junior le dio carte blanche como nuevo número uno para escoger entre diversos proyectos en danza de Universal. Whale eligió Frankenstein. La elección de Whale reflejaba no solo su amor por lo macabro (a pesar que ese aspecto de su personalidad pronto se haría más visible) sino el interés de escapar al encasillamiento en el film bélico. Hurgando entre los escombros tras la partida del húngaro y del galo, Whale comenzó a completar las vacantes del reparto al tiempo que repasaba con ojo crítico el guión de Florey. Así que descartando a Leslie Howard, se cercioró que Colin Clive firmase contrato para encarnar a Henry Frankenstein. Whale solicitó a Universal que volviera a solicitar a préstamo a Mae Clarke (para el rol de Elizabeth) y recordó al viejo Frederick Kerr, cuyo Mayor Wetherby había robado una y cada una de las escenas de Waterloo Bridge en que apareció, para encarnar al anciano Barón. El cuadro principal se completó con John Boles, hasta ese momento cantante y bailarín, para el papel de Victor Moritz, ingenuo pero fiel amigo de Frankenstein. Los personajes secundarios serían encarnados por los integrantes del plantel del estudio, pero ¿de dónde obtendrían al ideal para corporizar al monstruo? Boris Karloff nunca se cansó de bromear acerca de la convocatoria que recibió de Whale para Universal, de cómo fue vestido orgullosamente con su mejor traje y que resultó que el mejor director del estudio lo requería ¡para hacerle una prueba como monstruo! ¿Cuál fue la reacción del estupefacto Karloff? “Les dije que estaría encantado”. Whale se había fijado en las facciones angulares del actor, que había intervenido hacía poco en el elenco del film de Howard Hawks The Criminal Code para Columbia; ese rostro para nada apuesto tenía “asombrosas posibilidades”. El porte larguirucho del actor no era ninguna dificultad, habiendo docenas de métodos artificiales para aumentar el grosor de su físico. ¡Pero esa mirada triste y atormentada! Corriendo a conseguir una copia de la novela de Shelley, Boris se sentó en los dominios de Jack Pierce y... Toma dos: luego de respirar aliviado tras su desvinculación del proyecto, el magnánimo Bela Lugosi se ofreció a echar un ojo

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En este collage de poses karloffianas tomado de The Criminal Code, se puede apreciar la gestología del actor que habrá persuadido a Whale para darle el personaje del Monstruo

en busca de alguien apropiado como reemplazo. Habiéndose encontrado con Karloff en alguna de sus idas y venidas, el gran astro de la pantalla recomendó al secundón darse una vuelta por la oficina de cásting de Universal: un papel poco habitual estaba vacante. “El papel no es gran cosa” admitió Lugosi con candidez, “pero puede significarle unos cuantos dólares”. Siguiendo el consejo del húngaro, el ilusionado Karloff se presentó en el estudio, agenciándose de alguna manera una entrevista con James Whale y el resto... ¡fue historia! Nunca conocí a nadie que creyera por un segundo que Bela Lugosi se preocupara en echar un ojo más allá del límite de su habitual cigarro en busca de un monstruo. Por alguna razón, a pesar del éxito de Dracula, su simple nombre no era de peso suficiente como para influir en ningúna decisión fundamental de cásting. Y en la desesperación en que habrá caído al saber que los capos del estudio creían ridículo su aristócrata vampiríco, cualquier recomendación que pudiera efectuar habría sido evaluada con la misma consideración. La principal propulsora de esta versión, su viuda Lillian Arch Lugosi Donlevy, falleció en 1981 y nadie la ha mantenido o sostenido desde entonces. Ni siquiera Arthur Lennig o Robert Cremer, principales biógrafos del húngaro, hicieron mención alguna de un acto de caridad semejante en sus respectivas obras, The Count: The Life and Films of Bela “Dracula” Lugosi y Lugosi: The Man Behind the Cape. Con el resto de los testigos, desde la hija de Karloff, Sara, al amigo de Whale, David Lewis, dando fe de la versión del relato de Karloff, parece más seguro y lógico darla por válida. Feliz con Whale al timón y ansioso de poner todo en marcha, Junior aún quería ver algún metraje de prueba. Jack Pierce venía pasando incontables horas de investigación anatómica, bocetos al lápiz, modelado con masilla sobre un calco del rostro de Karloff; y el resto de sus horas las pasaba con el propio Karloff.

El hombre del maquillaje estaba decidido a que nadie reiría condescendientemente ante su monstruo. A la fecha, Pierce había sido responsable de varias caracterizaciones fantásticas, desde la simiesca de Jacques Lerner para The Monkey Talks (1926), el Gwynplaine de Conrad Veidt para The Man Who Laughs (1927) y los diversos contrahechos de The Last Warning (1929) y ambas versiones de The Cat Creeps (1930). Aparte de tales logros, Pierce se había pasado la mayor parte de su vida laboral empolvando narices de ingenuas y reflotando mofletes caídos de antiguos galanes. Con todo el mundo ansioso y esperando que Frankenstein redoblara el éxito de Dracula, Pierce creyó que las películas de monstruos serían la nueva ola del futuro. Y eso aseguraría su continuidad laboral. El delgado actor inglés era diferente del sublime astro húngaro como la noche de la mañana. Atento, paciente, deseoso de dar una mano, Karloff soportó semanas de experimentación sin una sola queja. A lo largo de ensayos y errores en el estrecho trailer, hasta James Whale hizo sugerencias, y Pierce estuvo más que dispuesto a acatarlas. Los comentarios del director podían ser difícil de justificar científicamente, pero la respetuosa observación del actor acerca de que los ojos del monstruo parecían muy alerta y racionales, fue digna de atención. El Frankenstein de Pierce-Karloff fue un clásico instantáneo y el grotesco resultado se conocería por siempre como El Monstruo. La impresión de Whale acerca de que el rostro angular del actor podría ser satisfactorio había sido acertada; el pesado maquillaje que Pierce aplicó al rostro y cabeza, solo dejaba ojos, boca y pómulos a la vista. Cada pensamiento del Monstruo, cada sensación, podía telegrafiarse a través de sutiles cambios de expresión. El destacado talento de Karloff, aumentado más que disimulado por la brillante obra de su protégé cosmético, brilló en un test que noqueó a Junior y reforzó la fe de Whale en su propio criterio. Fue ese metraje de prue-

Alineamiento ganador para el reparto de Frankenstein, la joya de Universal que no envejece y que, como el Monstruo, es inmortal

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Libro de Oro Cinefania 2013 Frankenstein, que no era un cirujano practicante, elegiría el más simple método para abrir un cráneo, o sea, hacer una incisión recta a lo largo del mismo. La lógica del concepto está clara pero siempre me he preguntado como ese tipo de incisión podía provocar que la cabeza del Monstruo fuera cuadrada. Los electrodos en el cuello fueron un toque maravilloso pero no basta para convencer acerca de una varilla metálica transversal (“la vara que transmite la corriente eléctrica hasta el cerebro del Monstruo”). Con la tradicional costumbre de rasurar lo más posible los presupuestos, la lucha por obtener todos los accesorios necesarios para lucir en pantalla era siempre cuesta arriba; era impensable desperdiciar tiempo y dinero en artilugios que solo servirían para respaldar una estéril verosimilitud científica.

Si bien está presente el nombre de Karloff, en este material promocional enviado a España aún se mantiene la connotación lugosiana del monstruo lanzando rayos por sus ojos

ba que terminó por asegurar el rol para Karloff. No obstante el entusiasmo de Whale, las interminables pruebas y ensayos de maquillaje, casi motivaron al ansioso Junior a llamar nuevamente a Lugosi.

La táctica de Pierce de acortar las mangas de la chaqueta del Monstruo para hacer parecer sus brazos más distendidos (esto surgió de alguna investigación sobre antiguas costumbres sepulcrales) tampoco fue un acierto. Luego del shock de la primera aparición del monstruo con su atuendo, la siguiente impresión es, justamente, que las mangas son demasiado cortas. Y al respecto de las botas con plataformas; ¿qué lógica guió a Frankenstein para calzar a su criatura con semejantes canoas cuando el pie – obtenido de la misma fuente de cadáveres de la que se obtuvieron el resto de las partes – debió haber sido de talla normal? Shelley imaginó al científico construyendo un ser de estatura superior para facilitar el trabajo orgánico y que la cirugía fuera menos compleja; en la película, Henry fabrica un ser de talla más o menos normal al que, inexplicablemente, procede a agrandar. Obviamente la película no se pensó para resistir un análisis microscópico o un escrutinio tan minucioso, sin embargo se podría decir que el Monstruo fabricado por el genio de Frankenstein fue más grande que la sumatoria (o el tamaño) de sus partes.

Irónicamente, existen menos detalles acerca del metraje de prueba que se filmó a Karloff que los del cuasi mítico de Lugosi. Por ejemplo, no hay datos del cameraman; y es dudoso que Paul Ivano hubiera aceptado tal faena luego de la remoción de Robert Florey del proyecto. ¿Interactuó el Monstruo con otros personajes (tal y como el golem de Lugosi con el Dr. Waldman o Fritz) o lo hizo individualmente? Hay varias preguntas fascinantes pero pocas respuestas; y así como el metraje de Lugosi, también el de Karloff desapareció. La historia detrás del célebre makeup no fue publicitada durante la época de exhibición de Frankenstein así como tampoco durante la monumental Bride of Frankenstein. El neurótico y celoso Whale impuso una orden mordaza a todos sus subordinados para evitar que se filtre cualquier primicia o noticia que no contribuya a fomentar el interés y la intriga del público. Aunque ¿habrá sido solo coincidencia que existan fotografías de la “variación Whale” del clásico maquillaje mientra que no haya quedado ni una sola evidencia al menos fotográfica del intento de Lugosi? A pesar de estar muy agradecido por la unánime recepción positiva del público, Jack Pierce no descubrió el pastel hasta poco antes del estreno de la segunda secuela, Son of Frankenstein (1939). Según el relato de Pierce, él se pasó meses estudiando cuadros y textos relativos a anatomía, cirugía y electrodinámica. El diminuto griego sugirió a través de su makeup que

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Jack Pierce, uno de los “autores del monstruo”, con el dócil y gentil Karloff a mitad de camino de la paciente metamorfosis

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La secuencia en que el Monstruo aparece al abrirse la puerta, está mostrada en tres closeup que significan todo un golpe de efecto

Se rodó un nuevo final con un desenlace convencional y feliz en vez del mórbido y original que involucraba a Henry y Elizabeth, afligiendo a Colin Clive. Sea debido a la exigencia de Tío Carl de dar un respiro a tantos horrores o bien siguiendo la noción que una secuela sería más sencillamente elaborada si los protagonistas quedaban con vida, Whale se adjudicó rápidamente la decisión. En un artículo de cuatro páginas aparecido en el New York Times unas dos semanas después del estreno en la Gran Manzana (“James Whale and Frankenstein”, 20 de diciembre de 1931), el ególatra inglés aseguraba que “el final semi-feliz fue agregado para recordar al público que después de todo, es tan solo un relato que bien puede ser manipulado por el director” (subrayado adicional).

Los primeros espectadores en ser testigos de Frankenstein fueron los agentes de prensa y periodistas que se congregaron en la sala de proyección de Universal una mañana de noviembre de 1931 para determinar si los Laemmle tenían otro extravagante boom entre manos. Según Greg Mank, fue el Tío Carl el primero en protestar ordenando cortes, agregados y retomas. El conservador CEO se sobresaltó con la secuencia del Monstruo ahogando inadvertidamente a la pequeña Maria (que el realizador inglés porfió en incluir, a pesar de las objeciones de varios, incluyendo a Karloff). En vez de cerrar con la imagen del agua agitándose en el estanque, Whale mostró el rostro sonriente del Monstruo; montada a continuación, el consternado padre llevando en brazos el precoz cadáver por una calle del pueblo: la conclusión lógica (pero errónea) que el espectador obtiene es que se había consumado un abominable acto de brutalidad.

La gran necesidad de Whale por el beneplácito de la industria cinematográfica y la admiración del público no era preocupación de los cientos de neoyorquinos naturalmente desapasionados que anegaron el Mayfair Theater (donde se había estrenado el 4 de diciembre) en un sano intento de aterrorizarse por algo que no fuera el clima. Se agregaron horarios de exhibición y se batieron varios récords, según comentaba Roddy McDowall en la excelente biografía televisiva Boris Karloff: The Gentle Monster: “Cuando se estrenó Frankenstein fue un éxito tan grande como, por ejemplo, E.T. Nunca se había visto algo así”.

Se le agregó un prólogo en que Edward Van Sloan, delante de un telón, advertía a los espectadores que la película que estaban por ver no sería un picnic en el campo. También se hizo una modificación a raíz de varios espectadores escandalizados: los comentarios de Henry Frankenstein acerca de sentirse como si fuera Dios, por ejemplo, fueron consideradas como blasfemos. El remedio fue un ingenioso trueno o sonidos fragmentarios que disimularon los comentarios ofensivos. Otros cambios, como la eliminación del closeup de la aguja hipodérmica del Dr. Waldman, fueron ordenados por Joe Breen, responsable de hacer respetar el Código de Producción.

Whale pudo haberse resentido de esta nueva fama que por el momento gozaban todos salvo Boris Karloff, pero ciertamente no podría haberla logrado de otra manera. Era un déjà vu, nuevamente con la crítica prodigando elogios para el realizador acerca de su anormal creación. Hasta Mordaunt Hall, el habitualmente desapasionado crítico del New York Times admitía “es por lejos la película más efectiva de su género. En comparación, Dracula quedó insípida”.

Michael Mark, el compungido padre, lleva el cadáver de su hija (Marilyn Harris), recién ahogada por un descuido del Monstruo

De repente, uno y cada uno involucrado con Frankenstein se habían convertido en valiosos. El trabajo visual del director de fotografía Arthur Edeson merecidamente estuvo fuera de serie; bajo las supervisión de Whale, el veterano responsable de la fotografía de The Thief of Baghdad con Douglas Fairbanks, The Lost World con los recordados trucos de Willis O’Brien y la truculenta The Bat de Roland West, capturó una cantidad de momentos climáticos en el curso de los 71 (luego, reducidos a 67) minutos de metraje. La memorable introducción en tres fases del Monstruo fue un toque maestro debido a la pericia técnica de Edeson que a la visión de Whale. El director artístico Charles D. Hall no solamente acertó al remozar varios de los sets de Dracula sino que también aprovechó cada centavo de su presupuesto asignado (unos $90.- mil

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Fritz (Dwigh Frye) ingresa al aula magna y debido a su torpeza, se lleva un cerebro anormal que motivará la tragedia del Monstruo así como incesantes debates sobre la lógica interna de este episodio nimio

Este ingenioso afiche combina dos elementos atractivos, el rostro monstruoso de Karloff y la doncella inconciente al estilo del clásico cuadro de Fussli, “La Pesadilla”

menos que lo permitido para el citado título) para crear el set tirolés que permitiría, a medida que la saga tuviera continuidad, ser identificado como las aldeas de Goldstadt, Frankenstein, Vasaria y Visaria. El mago eléctrico Kenneth Strickfaden se sintió un privilegiado con los $10.- mil asignados para montar esa parafernalia de zumbantes, chisporroteantes y destellantes maquinarias de ciencia loca, que sería tan inmortal como el propio Monstruo. No siempre evidente pero tan innecesaria como alas para un cerdo, era la banda sonora musical. James Whale tuvo suficiente confianza en la cacofonía de gruñidos, jadeos, gritos, perros aullantes, puertas crujientes y artefactos sibilantes como para prescindir de acompañamiento orquestal. Y habiendo sido una de las debilidades criticadas a Dracula, los momentos de silencio absoluto fueron una temeridad que afrontó Whale. Y el que uno no se percate de la ausencia de música no evidencia la brevedad del metraje sino el poder cautivante que posee el relato. Tal y como su predecesor, Frankenstein posee algunos huecos de lógica. Cuando Victor Moritz llega llamando a Elizabeth, la joven está cómodamente instalada en el lujoso living-room de su propia mansión. Sus palabras y el agradecimiento a Victor por la visita hacen presuponer su propiedad sobre el inmueble. Más tarde, durante la escena de la boda, los mismos cuartos opulentos son presentados como el chateau Frankenstein. O bien el gárrulo Barón tiene una irrespetuosa forma de sentirse en casa en el domicilio de su futura nuera, atreviéndose a traer delicadas antiguedades de la familia o convidando una copa a la misma servidumbre y ofreciendo a través de la ventana una vuelta de vino a los aldeanos.

Otro gaffe ocurre en el Colegio Médico de Goldstadt cuando el Dr. Waldman remarcando las diferencias y circunvoluciones de los tejidos de dos cerebros distintos cada uno en sus respectivo pote. La cámara panea uno y otro, con etiquetas mecanografiadas en latín e inglés, como “Cerebrum” o “Cerebro Normal” y “Dysfunctio Cerebri” o “Cerebro Anormal” mientras el catedrático expone sus teorías. Momentos después que culmina la clase magistral y el aula queda desierta, el inepto Fritz se escurre en el recinto y la cámara vuelve a panear los frascos. Ahora las etiquetas en inglés están manuscritas, no mecanografiadas y, tal vez para que los espectadores que se olvidaron sus lente bifocales en casa, con un grueso trazo negro, como para que sea bien visible. Inexplicablemente el enano quita la tapa al frasco y se lo lleva, en un rumbo opuesto al que acaba de entrar. Suena un gong (¡) y el personaje se sobresalta, dejando caer el frasco al piso. De regreso a la mesa, toma el frasco restante y esta vez se marcha por la misma ventana que entró. Se ha argumentado infructuosamente durante seis décadas acerca de la inhabilidad de Henry Frankenstein para percatarse de tan fundamental información puesta de manera tan evidente en la etiqueta del frasco. La hipótesis popular en cierta época tenía como ejemplo a Sherlock Holmes y la costumbre de Watson de leer en voz alta toda correspondencia que llegaba a Baker Street sirviendo como base a la deducción que el genial detective era un analfabeto funcional. O quien sabe Fritz, en su malicia, arrancó la etiqueta delatora. Otra circunstancia de conducta decididamente peculiar corresponde al Dr. Waldman. Se supone que una disección total se realiza de manera más eficaz partiendo de la parte interna de las extremidades. La veloz remoción de los extensos brazos del asesino parecería el primero y más lúcido paso en la faena de tornar inofensivo al Monstruo. Trabajando a su propio y tran-

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Libro de Oro Cinefania 2013 quilo paso, tomando nota meticulosa de la inusitada resistencia del Monstruo hacia los anestésicos, Waldman comienza su tarea posando su oreja a unas 12 pulgadas por encima del ombligo de la criatura, sin siquiera quitarle la chaqueta. Si el desensamblaje fuera exitoso, eso equivaldría a terminar ahí mismo la película, así que es obvio que el Monstruo se erguirá en la mesa de operaciones y liquidará al galeno. Sin embargo un poco más de lógica habría aportado realismo y suspenso a la secuencia. Un par de días después que hiciera de la Costa Este su víctima, el Monstruo de Frankenstein extendió su inarticulada magia en California. El estreno del 6 de diciembre no pareció muy prometedor; ni Mae Clarke ni Colin Clive asistieron y el humilde Boris Karloff ni siquiera fue invitado. Cuando el elenco empezó a recibir más flashes, fue Karloff que más llamó la atención y su actuación la que cosechó más alabanzas. Lo último que los sabelotodos de Universal esperaban era que el actor pudiera robar la película a estrellas como la Clarke y Clive. El Motion Picture Herald elogió su actuación hasta el cielo: “Debido a su contenida actuación, su inteligente simpleza de gestos, porte, voz y maquillaje” explicaba el deslumbrado cronista, “Karloff realmente ha creado al Monstruo de Frankenstein”.

A los pocos días, el país entero estaba inundado por oleadas de ovaciones de público y crítica a su director y – ahora sí había sido observado – su estrella, Boris Karloff. Los superlativos comentarios habrán parecido excesivos para Bela Lugosi; esas inacabables comparaciones con su Dracula tal vez le irritasen un poco. Hacia el final de su vida, el temperamental húngaro minimizó públicamente al Monstruo de Frankenstein como personaje sin desafío que cualquier actor podría cumplir. (La no invitación del estudio a Karloff para la premiere en Santa Barbara parecería respaldar esa opinión acerca del personaje). Es imposible evaluar si, privadamente, Lugosi atribuyó la responsabilidad del innegable impacto del Monstruo al talento actoral de su flamante rival, al monumental trabajo de Jack Pierce o a la dogmática pero inspirada dirección del cada vez más excéntrico James Whale. Bela Lugosi Jr. revelaría en Boris Karloff: The Gentle Monster que su padre siempre expresó arrepentimiento por haber rechazado el papel, pero no opinó acerca de si esos sentimientos eran debido al rumbo desafortunado que terminó tomando su carrera o al impulso que dio a la estrella de Karloff quien, a partir de entonces, obtuvo siempre mejores papeles y películas. Desde el momento en que la música irrumpió sobre ese rótulo con un fondo reminiscente de la versión del Monstruo que circulaba durante la promoción de Lugosi, y los créditos comienzan a correr sobre un motivo de ojos arremoliándose, por encima de un rostro calvo con rasgos poco claros (tal vez otro residuo de la primera campaña, en que un monstruo gigantesco lanzaba rayos de sus ojos a un aterrorizado populacho), el pesadillesco Monstruo de Frankenstein tuvo al público directamente en la palma de esa enorme mano con uñas ennegrecidas. A las pocas semanas, tal y como el ícono horrorífico que Dracula siempre será, el Monstruo lentamente comenzó a eregirse como símbolo del atractivo que los espantos ejercen en la imaginación de los niños de todas las edades. De ninguna manera una amenaza, para aquellos que sobreentienden, que ven más allá de la façade, que pueden identificar que tal como el dolor y la soledad, el Monstruo siempre será tan bienvenido como el propio Halloween, la víspera de Todos los Santos. Originalmente pub. en Of Gods and Monsters (McFarland & Co., 1999), reproducido con permiso expreso del autor APÉNDICE: A lo largo de las primeras décadas del cine, entre las versiones clásicas y diversas apariciones del personaje, tanto en producciones independientes o como comic relief, hubo varios actores (incluso actrices) que interpretaron al Monstruo de Frankenstein (o lo doblaron en escenas riesgosas). Por motivos de espacio no incluimos dibujos animados y detenemos esta cronología en 1969 para propiciar que esta información sea tomada como “apéndice”. La fuente fundamental consistió en un posteo en el foro Monster Kid Classic. Frankenstein (1910) - Charles Ogle * caracterización debida probablamente al propio Ogle Life Without Soul (1915) * film perdido, del que se conserva una especie de lobby-card publicitario - Percy Standing

Las extrañas imágenes que perciben al fondo de los títulos de crédito, ¿serán tal vez los últimos vestigios del famoso maquillaje perdido de Bela Lugosi?

Il Mostro di Frankenstein (1920) * film perdido, del que solo quedan afiches publicitarios y fotografías aisladas - Umberto Guarracino

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Libro de Oro Cinefania 2013 Frankenstein (1931) - Bela Lugosi (test-footage) - Boris Karloff * en los créditos iniciales acreditado como “?”, pero en rótulo final, “un buen reparto es digno de repetir”, aparece con su propio nombre *?, Colin Clive, Dwight Frye ‘31

*Jay Eaton, Shirley Ross, Frank Hayes ‘35

*John Boles, ?, Colin Clive, Edward Van Sloan ‘31

Two Hearts in Wax Time (1935) * cortometraje musical de M-G-M, prueba del sistema Technicolor; Imdb lista una fecha de estreno previa al film de Universal Bride of Frankenstein, sin embargo la caracterización del Monstruo parece imitar a la de Boris Karloff en tal título, incluyendo el diálogo “We belong dead” - Frank Hayes * cantante de fama radial Sing, Baby, Sing (¡Vaya un Romeo!-1936) * debut cinematográfico de los Hermanos Ritz - (probablemente) Al Ritz (en un número de baile sobre patines) One in a Million (Una en un Millón-1936) - Al Ritz (en un número de baile sobre patines) El Superloco (1936) - Raúl Urquijo * adelantándose a su tiempo, este Monstruo mexicano tiene aspecto de luchador

- stand-in no identificado * David Skal opina que el stand-in utilizado en algunas escenas no es Karloff sino alguien con brazos más velludos que él, especialmente en la escena del Monstruo narcotizado y alzado por Moritz, Frankenstein y Waldman; en la secuencia del laboratorio cuando elevan la mesa de operaciones para recibir el rayo de la vida, tal vez sea un dummy

Son of Frankenstein (El Hijo de Frankenstein / La Sombra de Frankenstein-1939) - Boris Karloff - Bud Wolfe (caída en la fosa de ácido sulfúrico)

Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein-1935) - Boris Karloff (incluyendo stock-footage de Frankenstein) - George DeNormand (rescate de la niña pastora, caída del monstruo “crucificado”, secuestro de Elizabeth y explosión del castillo) Notas: En Bride of Frankenstein (1935), George dobló a Boris Karloff como el Monstruo. Al final de la jornada de rodaje, Karloff lo fue a buscar a DeNormand, ambos ataviados con la caracterización del monstruo. - Este es tu primer día con el maquillaje, George - dijo Karloff - creo que deberías venir conmigo. Ambos fueron al camerino de Karloff y el astro ofreció a George un trago de whisky. “Fondo blanco, George”. Lo primero que hicieron luego fue quitarse el casco adherido a la cabeza. Era como arrancarse el cuero cabelludo, con ese dolor cegador. George entendió para que necesitaba ese trago de whisky. Durante algún tiempo el fanático de Frankenstein Donald F. Glut no estaba seguro si DeNormand había sido doble de Karloff. George figuraba en los registros de producción para doblar a Karloff que se hundía bajo el molino, al comienzo de la película. Karloff no usó doble para el climax, salvo un muñeco. Pero Glut cree que hubo un doble, tal vez George, que es izado en un poste cuando el Monstruo es capturado a mitad del metraje. El realizador no pidió a una estrella como Karloff que se arriesgara a esa toma. Fuente: Jim Harmon, Filmfax #107.

*Bud Wolfe ‘39

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*Dale Van Sickel ‘42

*Dale Van Sickel ‘41 Hellzapoppin’ (Loquibambia / Loquilandia-1941) - Dale Van Sickel

Ghost of Frankenstein (El Fantasma de Frankenstein-1942) - Lon Chaney Jr. - Dale Van Sickel (escena del tejado, derribando puerta, ataque con gas, incendio final) - Boris Karloff (stock footage de Frankenstein) Notas: “En Ghost of Frankenstein, traté de estar caracterizado durante todo el rodaje. Al comienzo me cubrieron con fango y yeso para simular el efecto del ácido sulfúrico cuando Bela Lugosi me encontraba bajo las ruinas del castillo. Como si esto no fuera poco, me brotó una alergia al pegamento de la frente postiza del monstruo, y me dio semejante picazón que me tuve que rascar. Los muchachos de makeup se negaron a quitarme el casco sin permiso de Jack Pierce y nadie quería ayudarme así que me lo tuve que arrancar yo mismo y me hice una herida en la frente”. (Lon Chaney Jr., San Clemente, California, 1971) Fuente: The Ghost of Frankenstein, Filmscript Series from Magicimage, Philip Riley Frankenstein Meet the Wolf Man (Frankenstein Contra el Hombre Lobo-1943) - Bela Lugosi

*Pete Smith, Ed Payson ‘41 Third Dimensional Murder (1941) * cortometraje de MGM, para probar un sistema de cine tridimensional - Ed Payson Celebrity Baseball Newsreel (1942) * juego para recaudar fondos para beneficiencia con Buster Keaton como catcher y el Monstruo como pitcher - Boris Karloff * su caracterización es similar a la original de 1931 Notas: “El pitcher lanzó la bola en mi dirección y la bateé lo mejor que pude, a pesar de estar todo ataviado con el overol metálico del Monstruo. Tuve bastante suerte como para dejar la bola rebotando en dirección al pitcher. Pudo haber sido un out sencillo, pero a medida que iba pasando por cada base, los rivales se iban desmayando a mi paso. Y Los Tres Chiflados, que estaban en segunda base, se quedaron helados. ¡Fue una home run pero horrible!” (Boris Karloff, Liberty Magazine, primavera 1972)

*Gil Perkins ‘43 - Gil Perkins (aparición en el hielo, caída de los barriles, llevando a Elsa, pelea final) - Eddie Parker (pelea final) * el especialista Don Glut opina que Eddie Parker dobló al Monstruo en las tomas de lejos y Gil Perkins en los planos cortos, también se cree que Parker dobló al Hombre Lobo en la pelea final - Doble de riesgo no identificado en pelea final, posiblemente Walter De Palma, doble habitual de Chaney

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Libro de Oro Cinefania 2013 House of Frankenstein (La Guarida de Frankenstein / La Zíngara y los Monstruos-1944) - Glenn Strange * Strange hizo sus propios stunts, incluso cargar a Boris Karloff y hundirse con él en el pantano Asesinato en los Estudios (1944) - actor no identificado * entre el elenco que lleva a cabo un largometraje terrorífico, hay un monstruo como el de Frankenstein House of Dracula (La Guarida de Drácula / La Mansión de Drácula1945) - Glenn Strange - Boris Karloff (stock footage de Bride…) - Lon Chaney Jr. (stock footage de Ghost…) - Dale Van Sickel (stock footage de Ghost…) The Secret Life of Walter Mitty (Delirios de Grandeza / La Vida Secreta de Walter Mitty-1947) *Véra Norman, Michel Piccoli ‘52 Torticola Contre Frankensberg (1952) * cortometraje satírico de origen francés - Michel Piccoli * este Monstruo que combina el concepto Universal con el cabello largo mencionado en la novela original

*Jack Pierce, Boris Karloff, Norman Z. McLeod ‘47 - Boris Karloff * (según investigación de Don Glut, se realizó una prueba de maquillaje con Jack Pierce, pero el personaje del Monstruo fue removido del guión y no se llegó a rodar ninguna escena que lo involucrase) Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein (Abbott y Costello Contra los Fantasmas-1948) - Glenn Strange

*Boris Karloff, Chuck Hamilton ‘53

*Lou Costello, Chuck Hamilton ‘53 *Lon Chaney Jr 48’ - Lon Chaney Jr. * luego que Glenn Strange se lesionara la espalda, Chaney suplió estas dos secuencias (el Monstruo arrojando a la mujer a través de una ventana, persiguiendo a A&C en el laboratorio y en el bosque) - Walter de Palma (incendio en el muelle)

Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (Abbott y Costello Contra el Hombre y el Monstruo-1953) - Chuck Hamilton (escena en el museo de cera) * desde siempre se ignoró el nombre del actor caracterizado como Monstruo dado que no aparece acreditado ni en fichas de producción; de acuerdo a deducciones recientes, se pudo conocer su identidad

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*Christopher Lee ‘57 Haram Alek (1953) * comedia egipcia que incluye un Monstruo de Frankenstein, un Hombre Lobo y, por supuesto, una Momia

Curse of Frankenstein (La Maldición de Frankenstein-1957) - Christopher Lee * caracterización de Phil Leakey expresamente diferente al clásico concepto Universal para evitar potencial litigio - Jock Eason (el Monstruo colgado de un gancho, incendio y caída final)

*Manuel Arbó ‘54 Tres Eran Tres (1954) * comedia en episodios, con un Monstruo en el primero, justamente titulado Una de Monstruos - Manuel Arbó

*Gary Conway ‘57 I Was a Teenabe Frankenstein (Yo Fui un Frankenstein Adolescente / El Hijo de Frankenstein-1957) - Gary Conway

El Fantasma de la Opereta (1955) * comedia en que también aparecen un Hombre Lobo y un Mr. Hyde - Carlos Benso

Ladrón de Cadáveres (1956) * con personajes cambiados y ambientado en el mundo de la lucha libre, se trata de una versión de Frankenstein (1931) - Wolf Ruvinskis * interpreta a un luchador reanimado por un científico, Don Panchito, que le transplanta el cerebro de un gorila y se torna monstruoso

El Castillo de los Monstruos (1957) * el cómico Clavillazo se topa con varios horrores creados por un científico deschavetado, el monstruo de “Frentenstein”, un vampiro, una criatura del lago, una momia y un gorila - actor no identificado

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Libro de Oro Cinefania 2013 Dos Fantasmas y Una Muchacha (1958) * en una secuencia de cine dentro del cine, Ana Luisa Peluffo es acechada por Gillman, un Hombre Lobo, una Momia, un Vampiro y, desde luego, un Monstruo de Frankenstein - actor no identificado

Goof on the Loose (1962) * cortometraje en que un personaje imita al Monstruo

*Warren Ames ‘62 *Mike Lane ‘58

*Boris Karloff ‘58

Frankenstein 1970 (El Castillo de Frankenstein-1958) - Mike Lane * como falso Monstruo en la introducción y como Monstruo vendado; Mike Lane también fue caracterizado como Monstruo para un piloto de una serie que no prosperó (fuente: entrevista en Scary Monsters, marzo 1997, #22, pags. 7-19) - Boris Karloff * al retirar los vendajes, el Monstruo tiene el rostro de Karloff

The House on Bare Mountain (1962) * film nudista con la aparición de Drácula, el Hombre Lobo, un Fantasma y el Monstruo de Frankenstein - Warren Ames * actor acreditado como “Percy Frankenstein”, con una máscara de Ellis Burman

Frankenstein’s Daughter (1958) - Harry Wilson * encarnando a un monstruo femenino, caracterización confeccionada por Harry Thomas How To Make a Monster (Como Construir un Monstruo-1958) - Gary Conway Revenge of Frankenstein (La Venganza de Frankenstein-1958) - Michael Gwynne * caracterización de Phil Leakey, el “monstruo” es el recipiente de un cerebro que se convierte en caníbal - Peter Cushing * el receptor del cerebro del Barón Frankenstein es encarnado por Peter Cushing con una cicatriz y bigote

Sexy Proibitissimo (1963) * comedia erótica italiana - actor no identificado Evil of Frankenstein (El Castigo de Frankenstein / La Maldad de Frankenstein-1963) - Kiwi Kingston * Universal permitió a Hammer utilizar el concepto del Monstruo de Karloff-Pierce, el especialista Roy Ashton lo tomó “libremente” como inspiración

Caperucita y Pulgarcito Contra los Monstruos (1960) * film mexicano infantil en que, entre otros, aparecen un vampiro y el Monstruo - actor no identificado Orlak, el Infierno de Frankenstein (1960) *especie de versión mexicana de Son of Frankenstein - Joaquín Cordero * en doble papel, encarna al Monstruo (Orlak) Frankestein el Vampiro y Compañía (1961) * versión mexicana de Abbott and Costello Meet Frankenstein con el Loco Valdés y Ojón Jasso en vez de los Muchachos - actor no identificado

Santo en el Museo de Cera (1963) * vehículo al servicio del célebre pugil mexicano, con la presencia de Mr. Hyde, un Hombre Lobo, Quasimodo, Jack el Destripador, el Fantasma de la Ópera y el Monstruo - actor no identificado * aparece como pieza de un museo de cera How To Succeed With Girls (1964) * film nudista, también conocido con el título de The Peeping Phantom - actor no identificado

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Libro de Oro Cinefania 2013 Dr. Terror’s Gallery of Horrors (La Galería del Terror-1967) * película en episodios - Vic McGee * en el episodio Spark of Life, junto a Lon Chaney Jr. como científico Fearless Frank (1967) * versión libre y satírica con Severn Darden como “el Doctor” y Jon Voight como un joven asesinado en la vía pública al que devuelve la vida y comienza a vengarse de sus asesinos - Jon Voight

*Frank Coe ‘64 Kiss Me Quick! (1964) * película nudista con la aparición de un Conde Drácula, una Momia y un Monstruo de Frankenstein Frank Coe * acreditado como “Fattie Beltbuckle”

Frankenstein Created Woman (Y Frankenstein Creó a la Mujer / Frankenstein Creó a la Mujer-1967) - Susan Denberg Killing Frankenstayn’a Karsi (1967) * vehículo para el famoso personaje de fotonovela Frankenstein Must Be Destroyed! (Frankenstein Debe Morir / El Cerebro de Frankenstein-1969) - Freddie Jones

*Koji Furhata ‘65 Furankenshutain tai Chitei Kaijû Baragon (Frankenstein Conquista el Mundo-1965) * increíble vuelta de tuerca con el corazón del Monstruo transportado a Japón y transplantado a un joven que comienza a aumentar de talla hasta crecer lo suficiente como para batirse con el imponente monstruo Baragon - Koji Furuhata Munster, Go Home! (Los Adorables Monstruos-1965) * pasaje a la pantalla grande de los personajes de una moderadamente popular serie televisiva - Fred Gwynne

*Ferdinando Murolo ‘69 Los Monstruos del Terror (Drácula Contra Frankenstein / El Hombre que Vino de Ummo-1969) * cóctel con la anuencia del Conde Drácula, una Momia, el Hombre Lobo (Paul Naschy) y el Monstruo - Ferdinando Murolo Santo el Enmascarado de Plata y Blue Demon Contra los Monstruos (1969) - Manuel Leal * acreditado como “Franquestain” Santo en la Venganza de las Mujeres Vampiro (1969) - Domingo Bazán

APÉNDICE del APÉNDICE: Apariciones televisivas, rarezas, giras teatrales de promoción de las películas y otras yerbas... Boo (1932): * cortometraje cómico de Universal - Boris Karloff (stock-footage de Frankenstein) Frankenstein (1940) * cortometraje independiente realizado por jóvenes de San Antonio, Texas, que bajo el logo de “Pixilated

*Tom Clegg ‘66 Carry On Screaming! (Con los Pelos de Punta-1966) - Tom Clegg * este personaje es mezcla de ser prehistórico y Monstruo de Frankenstein Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter (Jesse James Vs. la Hija de Frankenstein-1966) - Cal Bolder Mad Monster Party? (La Fiesta de los Monstruos-1966) * película de “animagic”, animación cuadro a cuadro de marionetas, con la voz de Boris Karloff como el Barón Boris Von Frankenstein Casino Royale (íd-1967) - David Prowse * cameo

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Libro de Oro Cinefania 2013 Pictures”, lanzaron en 1937 una versión de Dr. Jekyll and Mr. Hyde y en 1940 un Frankenstein con el que lanzaron un fabuloso doble programa; la producción - que según Michael H. Price y George E. Turner, en Forgotten Horrors 2, costó $100- incluyó una máscara especial para el Monstruo y el rodaje de miniaturas - Henry Dielmann Jr.

*Primo Carnera ‘57 Asylum of Horrors (1941) * espectáculo teatral - Art Borner Notas: Según Mark Walker en su libro Ghostmasters, recorrido por los llamados spook shows, uno de los más famosos personajes que giraban por todo el país era un tal “Dr. Silkini”, encarnado desde los años ’30 y a lo largo de varias décadas por Jack y/o Wyman Baker. Su espectáculo, llamado “Asylum of Horrors” tuvo como invitados, en una u otra época, a Bela Lugosi, Glenn Strange y Lon Chaney Jr. Una de sus presentaciones, “The Asylum of Horrors with the Frankenstein Monster”, ofrecía a un stunt-man y artista del maquillaje (Art Borner) que encarnaba al Monstruo ataviado con una máscara que emulaba el rostro de Karloff. En 1943, luego de una exitosa temporada en el Orpheum de Los Angeles, Universal hizo un juicio y Silkini perdió. Sin embargo, los ejecutivos del estudio se percataron que el spook show podía ser una buena publicidad gratuita de una de sus franquicias así que arreglaron un permiso especial para que una vez al año Silkini pudiera utilizar al personaje con el slogan “directo desde Hollywood por especial arreglo contractual con Universal Pictures, Frankenstein, en persona”. Esta fotografía, firmada por Jack Baker (Dr. Silkini) y Bob Smith (Hombre Simio), se subastó en el sitio Ebay hace un tiempo. Lugosi / Strange Monster Tour (1948) * gira teatral junto a Bela Lugosi para promocionar el film de A&C - Glenn Strange The Colgate Comedy Hour (1951) * sketch televisivo junto a Abbott y Costello - Glenn Strange Tales of Tomorrow: Frankenstein (1952) - Lon Chaney Jr. * la original caracterización la confeccionó Vincent Kehoe; Chaney estaba ebrio durante la televisación en vivo Fearless Fosdick: Frank N. Stein (1952) * episodio de marionetas The Colgate Comedy Hour (1953) * sketch televisivo junto a Abbott, Costello y Ricou Browning como Gilman - Glenn Strange * acreditado como “Glenn Strangle” Tex Williams Show (1957) - Glenn Strange * aparece tocando el violín con una máscara del Monstruo

Matinee Theater: Frankenstein (1957) *episodio perdido - Primo Carnera *caracterización que parecería haber inspirado el Monstruo de De Niro en Mary Shelley’s Frankenstein (Frankenstein1994) The Frankenstein Story (1957) * cortometraje independiente - Don Glut * también encarnó al Monstruo en los cortometrajes (hoy perdidos) Frankenstein Meets Dracula (1957), Return of the Wolf Man (1957), The Teenage Frankenstein (1959) Tales of Frankenstein: Face in the Tombstone Mirror (1958) * piloto para una propuesta serie de Hammer Films - Don Megowan * la caracterización, copiando el modelo Universal Karloff-Pierce, la confeccionó Clay Campbell The Steve Allen Show (El Show de Steve Allen-1960) - Louis Nye Route 66: Lizard’s Leg and Owlet’s Wing (Ruta 66-1962) - Boris Karloff * caracterización realizada por Ben Nye utilizando como referencia la de Son of Frankenstein Adventures of the Spirit (1963) * cortometraje independiente de Don Glut, con Bob Burns como Superman - Glenn Strange * su caracterización consistía en una máscara de venta comercial que fabricó Don Post en 1949, luego del éxito de la película de Abbott y Costello y estaban basadas en el rostro de... ¡Glenn Strange! Doctor Who: The Chase (1965) - John Maxim Mystery and Imagination: Frankenstein (1968) - Ian Holm * encarna al Frankenstein así como al Monstruo Monty Python’s Flying Circus: It’s the Arts (1969) - John Cleese Laugh-In (1969) - Alan Sues Carry On Christmas (1969) - Bernard Bresslaw * acreditado como Monstruo de “Frank N. Stein”

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Sección Primate

Yo fui un GORILA de trapo El Abuelito Además de parientes cercanos, los primates más pesados de la Tierra son centro de incontables pesadillas que, como toda terapia, la pantalla plateada se propuso reflejar con frecuencia y para hacerlo satisfactoriamente confió la tarea a los gorillamen de Hollywood...

Pónganse en situación. Es 1950 y ustedes, tiernos infantes norteamericanos, están a punto de quedar ayunos de horrores de papel por obra y gracia de la pacatería del Dr. Wertham y sus secuaces, inventores del Comic Code que pronto entrará en vigor para proscribir por completo los alegres muertos vivos, lenguas exangües y ojos desorbitados tan abundantes en los que fueran sus tebeos preferidos. Los editores deberán reinventar el género fantástico, forzosamente refugiados en sus cubiles los demonios, vampiros, licántropos y entes varios de ultratumba. Sangre, colmillos y chicas atadas entran en retirada ante los nuevos seres con antenas y narices en trompa, tripulantes de los modernos platillos volantes que abarrotan las nuevas viñetas: ha comenzado la Edad de Plata de la ciencia ficción gráfica, que no tardará en encontrar acomodo en los kioscos. Mas proscritos los monstruos clásicos, el mercado (como se dice ahora) exige un recambio más eficaz que los nuevos marcianos, se quiera o no, carentes del potencial agresivo y legendario de sus hirsutos antecesores. La solución llega como por casualidad, cuando aparece el Nro. 8 de Strange Adventures, una de las publicaciones insignia de DC Comics. En su cubierta, un gorila encerrado en jaula zoológica exhibe ante un aterrado público un tosco cartel que al parecer acaba de redactar: “¡Por favor créanme! Soy la víctima de un terrible experimento científico. Ralph” Nada nuevo, pensarán ustedes: al fin y al cabo el tema del gorila con cerebro humano tiene múltiples antecedentes, y más secuelas todavía que va a tener. Sin embargo entre la infantil grey cae como una bomba suscitando morbosa curiosidad; como resultado este ejemplar de Strange Adventures se sitúa como el más vendido de los

Famoso número 8 de Strange Adventures con una portada que no hacía más que incitar morbosa curiosidad en la infantil grey

comic-book aparecidos en ese mes de mayo. Lo que lleva a formular el primero de los Axiomas Simiescos: un gorila vende siempre y cuando actúe como un humano situándose más allá de su realidad como especie. No basta la cosa tarzanesca de sacar cuadrúmanos a tutiplén mostrándolos en lo que aparenta ser su medio natural. El mico ha de comportarse extravagantemente, sobrepasando el papel que la naturaleza le ha impuesto. Si no, no cautiva al público.

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Libro de Oro Cinefania 2013 EL PAPEL DEL GORILA Provistos de pipa, barba y diván, dispónganse por un momento a jugar a los psicoanalistas. No hace falta ser Don Segismundo Freud para ver que si un primate es capaz de fascinar por igual a tipos humanos del más variado color, cultura y civilización es porque en él se intuye el espejo en que todos nos vemos reflejados. Y no solo a partir de Darwin, por más que así lo proclamen las etiquetas del Anís del Mono. Espejo que como aquel de la Bruja de Blancanieves nos dice una y otra vez que nosotros somos mucho más guapos y mejores que la imagen reflejada, que ya se sabe que el gusto por el halago y la vanidad son características intrínsecas de nuestra naturaleza, siempre tan frágil y bien dispuesta a la mentira y la prepotencia.

El célebre Jacques Lerner, protagonista de The Monkey Talks (1927), una rareza y primer logro artístico de Jack Pierce

Julius Schwartz, editor de Strange Adventures, se dedica desde entonces a repetir la fórmula: sus tebeos se pueblan de gorilas inteligentes, gorilas voladores, gorilas parlantes, gorilas extraterrestres. La Era del Gorila comienza en los comics; durante los años siguientes ningún mes deja a los kioscos huérfanos de simios. Imitando a Schwartz todo editor de historietas se encarga de que nunca falten primates. El Oeste es visitado por sosías de King Kong, Barbanegra cuenta con uno entre sus piratas y hasta se crea un héroe selvático: Congorilla, capaz de intercambiar su cuerpo a voluntad con el de un gigantesco mono dorado, lo que nos lleva a formular el segundo de los Axiomas Simiescos: todo medio experimenta una mejoría cuando en él aparece un gorila. Mas no nos engañemos: ni el Sr. Schwartz ni los autores de la tan afamada cubierta de Strange Adventures habían inventado nada. El tebeo es en su modestia el farolillo de cola del tren de la cultura popular, casi siempre el último en enterarse, bien que sus frutos rara vez carezcan de mérito. En el Cine hacía ya tiempo que el gorila se había incorporado al panteón fantástico, alcanzando su consagración a partir del King Kong de 1933. Junto al enano, es el único ser real cuya naturaleza verdadera queda trascendida por un alter ego ficcional y arquetípico. Y es que, ¿a quién no le divierte ver un mico en acción? ¿Acaso la chiquillada no ama más a Chita que a Tarzán? ¿Triunfaría El Planeta de los Simios si en lugar de primates el astronauta Taylor hubiera encontrado un mundo de ovejas? ¿Por qué Bubbles, el chimpancé, ocupó lugar privilegiado en el corazón de Michael Jackson? Semejante predilección universal ha de tener unas raíces y causas que vale la pena intentar averigüar antes de seguir.

Vaya ahí el tercero de los Axiomas Simiescos: un mico, si es inofensivo, si está cautivo, si creemos de firme que no va a mordernos ni a sacarnos un ojo, provoca indefectiblemente hilaridad. Las cabriolas de Chita, los chimpancés fumadores, equilibristas, trajeados, tan abundantes en todas las iconografías, así lo testifican. Y reimos ya saben ustedes que nos gusta a rabiar, y si es de los demás pues muchísimo mejor. Se ríe uno del mono como lo hace del tonto del pueblo (perdón, discapacitado psíquico) o del orate, a quienes entre chuflas disfrazadas de cariño, siempre agrada oir unas ocurrencias que cuanto menos confirman la superioridad de nuestra razón. Risa cruel, egoísta, muy humana por tanto. Por más que sepamos que es mala e incorrecta ¡qué le vamos a hacer! El reverso de la moneda es el gorila, el orangután, el simio grandote y malas pulgas con el que pocas bromas caben. Intuimos en él, como diría Tío Segis, a la fuerza del instinto desatada, aquella que desde que nacemos nos ocupamos concienzudamente de reprimir y ocultar. El sexo, claro está, el sexo salvaje, la bestia de miembro en ristre, la lujuria hecha carne, pelo y garra. Y libre por completo, lo cual nos llena de pánico, que el encuentro con lo oscuro y lo profundo siempre acojona al pobre homínido civilizado. Y si no, que se lo cuenten a los millones de espectadores cautivados por King Kong, el más significado entre los monos libidinosos que pueblan las pantallas. No fue el primero, es cierto, pero sí el que lo dijo más a las claras, salvando la posterior excepción zoófila de The Bride and the Beast (1958)... pero no adelantemos acontecimientos.

Bull Montana, de luchador a hombre-primitivo en la fantástica The Lost World (1925),

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Libro de Oro Cinefania 2013 Natural es que sabiendo que la figura del mono conecta directamente con nuestro subconsciente, los mercaderes, dioses de nuestro tiempo, hayan procurado sacarle el jugo. A los propios simios desde la misma Antigüedad, que para eso se quejan poco, cuando eran traídos del África para regocijo de las aristocráticas cortes europeas. Pero mejor dejo esa parte histórica para otro día que si no, no terminaré nunca. PIEL DE OSO Celuloide y monos han hecho desde un principio buena pareja, tanto que entre los años treinta y los sesenta – los que cuentan, que los demás que vienen después son una porquería – el cine primate llegó a constituir un género en sí cuyo estudio exhaustivo obligaría casi a consagrarle un libro entero. No es mi propósito por completo, o sea que despídanse de ver aquí a los representantesmás conocidos, como King Kong, El Planeta de los Simios y las secuelas incesantes de ambos filmes, así como gloriosas producciones que caen fuera de campo cronológico o geográfico: el gran Konga (íd-1961) del pillastre Herman Cohen, los viejos tarzanes protagonizados por Elmo Lincoln, la Mujer Fiera que Ferreri evocase en La Donna Scimmia (La Mujer Mono / Se Acabó el Negocio-1964) – basada en la vida real de Julia Pastrana, la velluda mexicana hoy disecada junto a su peludo hijo en un museo de historia natural – o aquel orangután vestido de mayordomo tan sabio como malo, Link (íd-1986) que las hiciera pasar putas a Terencio Stamp. Por acotar el tema, descarto también las películas hechas con monos amaestrados. Porque, y aquí viene a cuento nombrárselo, así lo ordena el más crucial de los Axiomas Simiescos: un hombre vestido de gorila es SIEMPRE preferible a un gorila de verdad. Tal es la razón de que mi interés se centre en la vida y andanzas de los tres hombres mono más fecundos de la historia del cine, señores que hicieron de su traje de gorila industria, vocación, fe y medio de vida, estrellas olvidadas cuyos nombres no suelen ni figurar en los repartos, por la sola razón de andar siempre gruñendo y cubiertos de pelo. Y eso que sus filmes contribuyeron poderosamente a reconstruir la otra historia del cine, esa que la crítica oficial, siempre dogmática y tantas veces ignorante, nos ha escamoteado. De un cine más trivial, loco e inmediato que el de las grandes luminarias, proscrito de las filmotecas pero en su día visto, consumido y disfrutado por millones de modestos espectadores. Gorilas de mentiras los hay a mazo ya en el cine mudo. Suelen ostentar atavíos increíbles, más a base de maquillaje que de trajes completos, con un aire de humanos excesivamente hirsutos, avejentados y de estropeadísima dentadura. Lucen, todo lo más, un pijama recubierto de pelos que se ajusta como un guante al cuerpo dándoles un aspecto jocoso que difiere y mucho de la grandezay espectacularidad de los verdaderos monkey-men. De esta primitiva guisa aparecen los simios que crían en una isla solitaria al héroe del serial italiano en La Avventure Straordinarissime di Satornino Farandola (Las Aventuras Extraordinarias de Saturnino Farándola-1913); el mono que diligentemente acompaña en su periplo africano a Son of Tarzan (El Hijo de Tarzán-1920); o los hombres bestia de The Lost World (El Mundo Perdido-1925), que interpretase el catcher retirado Bull Montana. Del filme más interesante, A Blind Bargain (Un Pacto a Ciegas / Obsesión de un Sabio1922), protagonizado por San Lon Chaney en que aparecía Wallace Beery haciendo de hombre mutado en simio, no

Emil Van Horn, sonriente, con su querido “Ingagi”

puedo decirles nada porque se perdió hace tiempo y no creo que mis viejos ojos lleguen a contemplarlo alguna vez. La cumbre de este tipo de protosimios se da en un filme de Raoul Walsh, The Monkey Talks (Habla el Mono-1927), en que dos compadres que trabajan en un decadente circo deciden animar la función disfrazando a uno de ellos, trajeándolo y haciendo creer al público parisino que han adquirido un prodigioso mono que habla. Lo malo es que una peladusca se meterá por en medio y, ay, dará al traste con el negocio... Dos antropoides salen en el filme, según se cuenta porque yo no he podido verlo apenas, que la grabación de que dispongo está tan estropeada que no alcanza a distinguirse casi nada: uno que hace de hombre disfrazado de mono y otro que hace de mono de verdad pero que también es un hombre deisfrazado de mono... maravillas de uno de los primeros títulos del cine primate. Y es que esto de hacer un traje de gorila tiene su enjundia, no crean que cualquiera con unos pocos pelos y cuatro trapos sea capaz de realizarlo. Hay que diseñar, lo primero, una armadura facial ajustada a la cabeza que imite la mandíbula y el morro del animal para permitir que la boca se mueva haciendo asomar los dientes; mandarla a fabricar a un herrero; una vez recubierta de pelo y sobre una base de goma hay que ajustar una máscara a los ojos para simular que los del actor son los del macaco; hay que agregar a los brazos unas estructuras terminadas en las conocidas garras que caracterizan a los gorilas ficticios; hay que dotarlas de un mecanismo proveniente de una vieja bicicleta para que los dedos puedan menearse; coser el traje a partir de la piel de un oso canadiense; contar con varios atavíos idénticos porque saltando entre junglas de pega se desgastan y se rompen muy fácilmente, y si no hay traje no hay jornal ni beneficios... en fin, un trabajazo. Además, una vez terminado el atuendo, pesa un quintal y al parecer si se está dentro más de veinte o treinta minutos, el actor se desmaya por falta de aire para despertar recibiendo oxígeno en un hospital, intubado a través de la boca del simio – porque debido al mecanismo de seguridad, la retirada de la cabeza solo podía hacerla el propio monkey-man – ante el pasmo de sanitarios y pacientes.

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Libro de Oro Cinefania 2013 Un traje de gorila costaba un dineral, se traspasaba como si fuese un comercio cuando a uno le llegaba la jubilación y no todo el mundo sabía hacerlo ni manejarlo, de ahí que entre apenas tres actores acaparasen cuantos papeles simiescos requiriese la industria, que no eran pocos. Un trabajo seguro, ya ven, que a lo mejor con las actuales circunstancias vuelve y todo. El primero de estos tres hombres abnegados y soñadores fue el misterioso y desdichado Emil Van Horn. SEIS MIL NOCHES GORILESCAS Cuándo, cómo y porqué Emil Van Horn, caballero de agradable porte, algo bajito y de fino mostacho francés, se decidió a vestir el traje de gorila es un enigma que a estas alturas difícilmente va a poder descifrarse. Los datos no abundan y los historiadores del cine, ya saben ustedes, no se ocupan en general de estos hechos cruciales que en su error toman por nimiedades. Figura oscura de la que se ignora su fecha de nacimiento, que algunos dan cerca de 1907; el lugar pudiera ser Hungría o en todo caso un país de la Europa del Este, según recuerda un internauta llamado Joeb que le comentó el propio Emil cuando lo conoció ya vagabundo en las calles de Nueva Orleáns en 1965. Ni idea de su vida de niño, ni de qué demonios debió pasar por la cabeza de aquel pequeño inmigrante para que se le ocurriera un día inventar, manejar y perfeccionar un disfraz de gorila que superase cuantos antes se habían visto. Lo que sí podemos aventurar es que el joven Emil debió contarse entre los miles de espectadores que habían asistido a la exhibición de Ingagi (Ingagi, el Gorila-1930), una exploitation que se presentaba como un auténtico documental rodado en África, con gorilas en su ambiente y mujeres negras con las tetas al aire que daba a entender oscuramente que nativas y simios mantenían relaciones más que íntimas. No fue hasta más tarde cuando una revista desveló la verdad: afroamerica-

¿Qué espectador con sangre en las venas y pensamientos en la mente se resistiría a ver un filme con semejante cartel?

nas interpretaron a las salvajes, actores del Hollywood más Z a los blancos y el bueno de Charles Gemora al siniestro y lascivo antropoide. Pero poco importó que se destapara el fraude; tan explosivo cóctel de tabúes, racismo, bestialidad y terror al sexo no podía dejar indiferente al público medio, y la modesta película fue un éxito que incluso generó una secuela muy apreciable, Son of Ingagi (1940), blaxploitation con un all-colouredcast, destinada a los ghettos. Ingagi es precisamente el nombre artístico que adoptó Emil en sus actuaciones nocturnas; quiero creer que fuese fuente de su emoción primera, la inicial llamada del simio sonando en la oscuridad de una sala de barrio. El estreno de King Kong unos años después debió dejarlo ya completamente turulato. Los gorilas de mentiras accedían por fin al estrellato; su carrera posterior, confiada al traje casero que guardaba en el armario, se presentaba como inmejorable futuro. Cuenta Emil en una entrevista – realizada siete años después de los hechos – que cuando Marlene Dietrich rodaba Blonde Venus (La Venus Rubia-1932), el productor requirió sus servicios al ver la incapacidad de la diva para simular su papel de primate, enfundada como iba en un traje de gorila con el que aparecía en medio de danzarinas salvajes medio desnudas. “¡Llamen a Ingagi!” clamó, y acto seguido se presentó Emil dispuesto a doblar a Marlene antes del momento en que ella se despojaba de la cabeza descubriéndose. Ya ven, otra buena ración de sexo equívoco a cuenta de un traje de gorila; si la anécdota es cierta o si se la inventó el atribulado Emil para darse ínfulas en unos tiempos en que su rival Charles Gemora le estaba comiendo el terreno, es nuevo misterio a añadir en su biografía. Yo quiero pensar que sí porque queda más bonito, ustedes verán lo que hacen. Emil vivía de noche, actuando en cabarets haciendo ese tipo de espectáculo ahora tan a la page entre los modernos, burlesque, y al parecer se lo pasaba en grande entre chicas, famosos de los de verdad, licores, gorilas y sustancias varias al alcance de la mano. No es mala vida: entrar en escena meneando los brazos por encima de la cabeza, su gesto más característico, y tras los aplausos abalanzarse sobre una mujer tan asustada como complaciente, que hay que azuzar siempre las fantasías, y avasallarla con su poder y su fuerza. Toda la vida hizo el mismo número, camuflado bajo diferentes formas y rebautizado con nombres que son pura poesía salvaje: “Death of the Virgins”, “Sacrifice of the Sun Gods”, “Gorilla and the Maidens”, “Beast of the Temple” e “Ingagi and the White Goddess”. Contó durante mucho tiempo con la complicidad de su compañera de escenario, Queen Zorine, conocida como Queen of the Nudists porque aseguraba ser la directora y propietaria de un campamento nudista. Zorine, atambién nombrada como Karla Borja, tenía 23 añitos cuando se juntó con Emil y durante mucho tiempo solo le falló en una serie de sesiones en las que el hombre-simio se empeñó en añadir una colosal serpiente pitón al número de La Bella y la Bestia, lo que fue muy poco de su agrado. Tuvo que desistir Emil de su ofídico capricho y la Reina Zorina volvió a frecuentar garitos y tugurios vestida de diosa azteca, de india americana, de blanca en taparrabos, de víctima de un sacrificio... para acabar indefectiblemente en cueros entre las garras de Ingagi. Monótono, tal vez, aunque se le perdona, porque aburrido no parecía en lo absoluto.

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Libro de Oro Cinefania 2013 El gorila de Emil no tiene pretensión alguna de realismo, su imagen corresponde más bien al arquetipo del animal que puede verse dibujado en tebeos y cubiertas de pulps. Ante Charles Gemora el público puede ver a un convincente simio, en el caso del húngaro misterioso, percibe siempre a un señor disfrazado de gorila. Boca ancha como un buzón, manos que no se mueven por falta del mecanismo interior, brazos falsos que cuelgan inertes, gesticulación cómica heredada de su experiencia en el burlesque, tipo achatado y rechoncho, Ingagi es la más grotesca y artificial de las bestias de Hollywood, más una hipérbole que un monstruo de verdad.

¡Ya en su primer episodio este serial llamaba más la atención por su portentoso gorila que su ágil y simpática heroína!

Lo que nos viene al pelo para enunciar otro de los Axiomas Simiescos que constituye regla de oro: nunca un traje de gorila tomará como modelo al animal real, sino a su caricatura. De lo contrario jamás contará con la benevolencia de los monkeyfans; lástima por seguir esta norma al pie de la letra la entrañable criatura de Emil se viese reducida a trabajar mayormente para los estudios del Callejón de la Pobreza, Republic y Monogram, expertos en hacer una película cada tres días sin preocupación alguna por incurrir en el ridículo. Los mismos contactos nocturnos que convirtieron a Ingagi en el alma de juergas, inauguraciones y cabalgatas acabaron como es natural por conducirlo a los platós, donde se podía ganar mucho más sin tanto trajinar de escenario en escenario. Por entonces, Emil vivía bien, con su coche de lujo y todo, alternando con Clark Gable y degustando sin freno toda clase de bebidas espirituosas. Precisamente así le mostró la cámara la primera vez que irrumpió en las pantallas como el gorila Gargo: robando una botella de whisky para ingerir alegremente su contenido. Gargo obedece en la trama a las órdenes de la gran Margaret Dumont, la cuarta hermana Marx, en un papel brujil como dueña de una siniestra mansión; sus intervenciones son puramente cómicas, gesticulando exageradamente y llevando de acá para allá señores desmayados bajo el brazo. Se trata de la comedia Never Give a Sucker an Even Break (Narigón Antes que Nada-1941), locura compuesta por varios números de music hall empalmados como sketches y último de los títulos rodados a mayor gloria del veterano cómico W.C. Fields, aquel tipo gruñón, amoral y borrachín que tanto éxito alcanzase durante los primeros años del sonoro. A tales alturas se hallaba senil y acabado, además de que su inveterada afición por el frasco le estaba pasando factura, afición que le llevó a intimar con Emil durante el rodaje dado que ambos la compartían. El gorila y el viejo payaso bebiendo juntos a espaldas de las personas llamadas normales, ¿no es un espectáculo hermoso y hasta edificante? Sin abandonar en ningún momento sus actuaciones en vivo, Emil lució de nuevo su disfraz en otras películas de risa, apareciendo fugazmente junto a los comicastros Abbott y Costello en Keep ‘em Flying (Pájaros de Cuenta-1941) o dando sustos de muerte a Mantan Moreland, aquel negro cobardón y gordezuelo de ojos saltones, estrella y paradigma del humor Tío Tom de los años cuarenta, en la para mi inédita Law of the Jungle (La Ley de las Selvas-1942). Por esa misma época intervino en uno de los últimos capítulos de un serial de aventuras, Jungle Girl (La Hija de la Selva / En la Selva del Terror-1941), protagonizada por Nyoka, una especie de Tarzán femenino que viste y hasta calza recatadamente mientras combate hechiceros, caníbales y blancos traidores en una más de las selvas de juguete que tanto abundaron en aquel Hollywood. Emil asomó

en una sola entrega, limitándose a gruñirle con cara de pocos amigos a una Frances Gifford atada como una morcilla en pacata evocación de su número de La Bella y la Bestia. Los directores de tan soberbia obra, William Witney y John English (que es como decir los genios del género, incapaces de hacer películas aburridas) enseguida se dieron cuenta del potencial que el simio atesoraba, fichándolo para filmar los quince capítulos de la secuela, Perils of Nyoka (Los Peligros de Nyoka1942). La historia es simplona, llena de extravagantes tópicos y centrada como es de rigor única y exclusivamente en la acción, que en este mundo fílmico significa correr sin cesar, caerse por acantilados, pegar muchos puñetazos y ser puestos en peligro de muerte al menos dos veces por capítulo. Un menú capaz de satisfacer al más pintado, más aún si como en este caso hay por medio una bizarra expedición – se halla en África buscando las Tablas de Hipócrates, que contienen una fórmula mágica para curar el cáncer – enfrentada a una banda de beduinos liderada por una Reina del Desierto que cual estricta gobernanta se dedica a azuzar al gorila Satán contra sus enemigos. Es impresionante ver a Lorna Gray, tocada de turbante, altiva en su burdo trono, con Emil encadenado a sus pies, gimiendo, revolviéndose y siempre dispuesto a zurrar a quien pretenda estorbar los caprichos de su ama. El gorila no es aquí pieza accesoria, sino fundamental, con varios capítulos consagrados por entero a sus gruñidos y mojigangas. En la piel de Satán se curtió Emil ensayando al fin mañas más amenazantes que cómicas, lo que mucho hubo de valerle para que la infantil grey, consumidora acérrima de seriales, lo situase entre sus ídolos más reconocibles aún ignorando por completo su nombre. Cuentan que llegaba al estudio ya enfundado en su disfraz y que no se desprendía de él en todo el día, a veces ni siquiera de la asfixiante cabeza. Fundido con su personaje, Emil ya tenía claro que el gorila era su presente, su pasado y su futuro por el tiempo en que fuese a permanecer en esta tierra.

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Libro de Oro Cinefania 2013 petencia de otros monkey-men de disfraz más perfeccionado o de cuerpo más atlético; con un circuito de night-club quemado ya de verle repetir el mismo número durante más de diez años; interviniendo cada vez más espaciada y fugazmente en alguna serie B o en episodios de la balbuceante televisión, los días de Emil comenzaron a tornarse oscuros con la llegada de los cincuenta. De hecho su pista se perdió en los primeros años de la década, cuando cambió su habitual circuito de variedades intentando una última renovación de su espectáculo; abandonado por su Reina Zorina, incorporaba nuevos colaboradores: Tambú, la Reina de las Serpientes, stripper rodeada de culebras y víboras desdentadas, Tieda la Diosa de los Monos con su equipo de micos amaestrados, además de un par de cantantes arruinadas y alguna que otra danzarina exótica. Incomprensiblemente, el público dio la espalda a tan sensacional oferta, esfumándose la oportunidad de retornar a los circuitos de primera categoría. Tanto trago estaba también tomándose la revancha en el cuerpo del pobre Emil, lo mismo que Emil hace el abrazo del oso a Bela, mientras Louise Currie no sabe si ir a ayudar iban haciendo sus amantes al constatar que el dinero o dejarles jugar: tal vez juzgado muy atrevido, el título de The Ape Man (1943) se disipaba al velocidad de vértigo. mutó para su estreno en las Islas a... ¡Lock Your Doors! Un destino semejante al de quien fuera partenaire de su más celebrada película, San Bela Lugosi, húngaro como él y condenado también a vagar por toda la eternidad entre criptas, laboratorios y estudios cinematográficos absolutamente ínfimos a causa de sus pecados. Después que Emil interviniese en un par de irrelevantes musicales, le tocó interpretar junto a Lugosi el que fuera mejor papel de su efímera carrera en esa cumbre del disparate que es The Ape Man (El Hombre Bestia-1943), título que le viene a nuestro hombre como anillo al dedo. Lugosi es aquí un mad doctor extremo, enredado en experimentos oscuros relacionados con simios. Empeñado en hacer de cobaya se inyecta cosas y acaba por mutar en una especie de Abraham Lincoln beatnik, primera fase de su definitiva e irreversible transformación en mono. Para frenar la metamorfosis debe obtener fluido espinal de cadáveres humanos recién muertos e inyectárselo sin tardanza. Pasa el tiempo trasteando en su laboratorio subterráneo, durmiendo acurrucado con un gorila con quien comparte guardia o lanzándose a recorrer las calles junto a éste, los dos compadres de andar bamboleante, el Hombre Mono y el Mono Hombre acechando tras setos y esquinas para matar al lechero, al tendero, al ama de casa y a cuanto bicho viviente se les ponga por delante, sacarles el famoso fluido y metérselo en vena.

Emil terminó por desaparecer del mapa y nada volvió a saberse de él hasta 1965, donde dio señales de vida en el Barrio Francés de Nueva Orléans, llevando vida de vagabundo y sobreviviendo a base de hacer de extra en alguno de los pocos rodajes que por aquellos lares recaían. Habitaba realquilado en una casucha junto a dos marineros que un buen día embarcaron dejándole tirado, quedándose de patitas en la calle. Según confesó a un amigo que por entonces le daba comida y ayuda, la causa de todos sus males empezó cuando una de sus airadas ex parejas se vengó robándole el traje de gorila, que aunque ajado y hecho cisco todavía le proporcionaba algunos ingresos. Violentamente separado de lo que había constituido ra’zon de su ser y existencia, Emil se encontró perdido, cayendo en una espiral de desgracia y amor a la botella que le había llevado a su extrema situación.

Un argumento muy a la altura del traje de Emil: grotesco, excesivo, risible, fascinante en su absurdo. Gorila y sabio se pelean todo el tiempo como dos chiquillos, agitando sus desmañados brazos. Emil frente a un cansado Bela, que pasa como puede el calvario de verse sometido a un maquillaje ridículo, sumergido una vez más en una trama sin pies ni cabeza. Y es que como no hay en esta serie Z la más mínima intención de crear atmósfera, lo fantástico irrumpe de golpe y porrazo mutando en bufo a las primeras de cambio. Lo que deviene, paradójicamente, en la transformación de su pareja protagonista en ícono imperecedero de eso que ustedes dicen cultura basura y yo llamo cultura a secas. Alcanzada la gloria no resta sino el decaer. Acosado por la comCharlie Gemora, el Rey de los Monkey-Men (CharlieGemora.com)

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Una perspectiva nada alentadora para el enanín Harry Earles en The Unholy Three (1930)

Apiadado de él, esta alma caritativa le cedió su propio automóvil para que durmiera al raso, lo que se prolongó hasta una mañana en que el propietario del vehículo encontró en el asiento trasero una caca y sin entretenerse en averiguar si era humana o simiesca retiró al homeless su oferta de alojamiento. Nunca más vivió bajo techo, pasando sus últimos días dando la lata al personal con sus batallitas hollywoodenses mientras deambulaba de tugurio en tugurio, hasta que el primero de enero de 1967 la muerte se lo llevó en el Hospital de la Caridad de Nueva Orleáns. EL REY DE LOS HOMBRES GORILA Como un huevo a una castaña: lo mismo se parecían Emil Van Horn y quien fuese el más célebre de los hombres gorila de Hollywood, don Carlos Cruz Gemora, inmortalizado en el siglo como Charles Gemora. Sí, ambos eran bajitos y hacían de mono en forma profesional, pero ahí acaban las coincidencias. Emil, bohemio, noctámbulo, amigo del frasco, outsider, desmañado simio habitual de garitos de toda laya y de infrafilmes pobretones, rodeado de strippers, danzarinas exóticas y demás fauna marginal, dueño de un solo traje peludo más risible que otra cosa; Gemora, serio, industrioso, siempre del taller al plató y del plató a casa, casado estable, infatigable trabajador en nómina de la Paramount, poco frecuentador de juergas y francachelas, estimado por sus jefes y meticuloso fabricante en serie de unos disfraces de simio voluntariosamente realistas. Charlie fue quien llevó a la cumbre el oficio de monkey-man con la confección de unos pellejos cada vez más elaborados y una interpretación contenida, escasamente bufa, basada en el estudio de los ademanes de los gorilas del zoo a los que nunca dejó de frecuentar en busca de inspiración, hasta ganarse el respeto de técnicos, actores y directores encarnando seres simiescos en las producciones de los grandes estudios.

Nació Charlie en Filipinas en 1903, en un pequeño pueblo cercano a Manila, hijo de un trabajador de la tierra especialmente fecundo que trajo al mundo no menos de dieciocho vástagos de los que nuestro hombre fue el menor. Poco después el papá murió, de agotamiento sin duda, pasando a gobernar la familia un despótico hermano mayor a quien, dada la diferencia de edad, Charlie quedaba muy pero muy lejano. No sé si el señor Cruz tenía muchas propiedades, sea como sea, cualquier herencia normal se queda corta a la hora de repartir entre tanta prole, por lo que Charlie marchó a Manila para ganarse el pan antes de cumplir los quince años. Aficionado a esculpir, dibujar, modelar y cuanto significase actividad artística, el pequeño debió de soñar, recogido como estaba en un monasterio que recibía a los menesterosos, con ser imaginero, tan arraigada como está por aquellos lares la herencia española siempre amiga de figurones, vírgenes y cristos sangrantes. Entre santos se despertó su vocación, aunque pronto se dio cuenta que como todos los que dependen del clero no era aquel oficio bien pagado, por lo que se dedicó a frecuentar los muelles intentando convencer a los tripulantes de los navíos yanquis de que le dejasen embarcar para acceder a la nueva tierra de promisión. Simpático, de rica labia y dispuesto a dejarse explotar a cambio de poca cosa, no tardó Charlie en encontrar sitio a bordo de un carguero desde el que desembarcó en California, cerca del lugar que ya por entonces tenía como meta en su cabeza: Hollywood. Después del consabido calvario que acompaña el devenir de todo inmigrante, gracias a sus dotes como escultor encontró trabajo fijo en el equipo de decoradores de los estudios Universal. Como si un hado quisiera desde el principio ligar su suerte al cine fantástico, el pequeño filipino, rápidamente integrado en la competitiva sociedad americana, lo pasaba en grande construyendo las gárgolas por las que la estrella primera del cine de miedo, Lon Chaney, se descolgaría vociferante en la magna The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame-1923), trabajando en las catacumbas parisienses de pega de The Phantom of the Opera (El Fantasma de la Ópera-1925) o fabricando mascarones de proa para realzar con su majestuosidad las andanzas del libertino Douglas Fairbanks en The Black Pirate (El Pirata Negro-1926). Alcanzada la estabilidad económica, se casó con una extra de tantas como vivían a la sombra de los grandes estudios. Cuenta la leyenda que un día en que Madame Gemora regresaba a casa ataviada aún con el traje medieval con que aparecía en su último rodaje, se llevó el susto de su vida al abrir la puerta de su modesto apartamento y darse de bruces con un peludísimo gorila que la saludaba cariñoso llamándola por su nombre. Charlie había dado con la que sería su fuente de ingresos más regular; siempre buscando nuevas oportunidades como sujeto cabal que era se incorporó al departamento de maquillaje del estudio, donde le encargaron la confección de un traje de simio para la película The Leopard Lady (La Domadora de Leopardos-1928), prometedor título a mayor gloria de la rolliza estrella Jacqueline Logan, domadora de fieras cubierta de lentejuelas para la ocasión. A falta de otro referente, el filipino había confeccionado el disfraz tomándose a sí mismo como modelo, por lo que a la hora de buscar un actor que se lo enfundase, resultó ser el más idóneo, sellando con aquel gesto su destino. Comenzaron entonces las visitas al zoo de San Diego, donde dicen era capaz de pasar horas enteras estudiando la gorilesca gesticulación, arrobado frente a la jaula

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Libro de Oro Cinefania 2013 de los monos en busca de nuevas actitudes que añadir a su personaje. Su devoción por el papel lo convirtió en poco tiempo en el obligado gorila de cuanta producción precisara de un antropoide, sin dejar de trabajar en ningún momento en el departamento de maquillaje de una productora que estaba encantada con tan entregado y singular operario.

en una aventura macabra que tiene por marco la casa de un supuesto Sr. Satán. Hasta allí será conducido una noche de tormenta, viviendo experiencias de pesadilla que le harán valorar la paz – y el dinerito – de los que dispone en el hogar familiar. El esquema habitual se lleva al paroxismo con un humor surreal que funciona por acumulación.

Especializarse en gruñidor cuadrúmano es puerta que abre el paso al cine más bizarro, el que iba a frecuentar el privilegiado Charlie, aunque a diferencia de su émulo Emil Van Horn, lo hiciese sin tener que descender en ningún momento al infierno de la serie Z facturada en la Poverty’s Row. De Universal pasó a Paramount, donde permaneció hasta su muerte encargado de maquillajes y efectos especiales. En este departamento trabajó en filmes de primera como Gunga Din (íd-1939), The Ten Commandments (Los Diez Mandamientos-1956) o Around the World in 80 Days (La Vuelta al Mundo en 80 Días1956), títulos famosos muy alejados de los que suelen frecuentar el común de los monkey-men. La posteridad no le recordaría, sin embargo, si no fuese por su habilidad a la hora de enfundarse el pesadísimo traje de simio. Una de las primeras ocasiones en que lo hizo fue a las órdenes del heterodoxo Benjamin Christensen, el danés que en su país había filmado la prodigiosa Häxan (La Brujería a Través de los Siglos-1922), ensayo de prodigiosa estética y anticlerical mensaje acerca del mundo de la brujería; Hollywood lanzó sobre él su abrazo envenenado en 1926 llevándoselo a dirigir a California, a cambio de su alma. Seven Footprints to Satan (La Corte de Satanás-1929) fue su obra americana más lograda y extravagante.

Desde que cruzan el umbral de la casa, los jóvenes tropiezan con TODOS los personajes comunes del subgénero, que en desfile atropellado no paran de irrumpir en escena: enanos con barbas, pérfidos orientales, un chiflado esquelético que oficia de mayordomo, chicas encadenadas, pistoleros, un cojo deforme y gigantesco, hombres enjaulados, un ama de llaves estilo Sra. Danvers, un magnífico hombre simio y, por supuesto, un auténtico gorila, encarnado por Charlie, figura ya incorporada al Panteón del Fantástico que en cita como está, no podía faltar. La película es una humorada capaz de satisfacer los paladares más selectos, cine demasiado inteligente para ser viable hoy, pero que en aquel tiempo se entendía y hasta gustaba al público, ya ven ustedes.

Formidable parodia del cine de casas encantadas, ya frecuentado por el realizador y que a partir del éxito de The Cat and the Canary (El Gato y el Canario / El Legado Tenebroso-1927), inundó las pantallas con docenas de misteriosas mansiones repletas de criminales ocultos y estrafalarios huéspedes. El pretexto era aquí la candidez de un pipiolo millonario, deseoso de partir hacia África en busca de una ciudad perdida, a quien para meter algo de sensatez en la cabeza su tío embarca

Y es que por entonces lo guiones aberrantes no parecían arredrar a un espectador ávido de historias absolutamente raras y de muy dudosa moral, como la siguiente en que interviene nuestro filipino dilecto, junto a un reparto de lujo encabezado por San Lon Chaney – en su único título sonoro –, Harry Earles “el enano más bello del mundo” y el malencarado Ivan Linow. The Unholy Three (La Bruja / El Trío Fantástico-1930), remake del filme homónimo de 1925, que dirigiera una de las mentes más enfermas y torturadas del cine, Tod Browning. La versión sonora sigue al pie de la letra el demencial argumento de la original: compinchando con el enano y el forzudo del circo, un ventrílocuo (el gran Chaney), decide travestizarse de anciana para regentear una pajarería en la que vende animales de compañía. Su secreto afán es introducirse como dulce abuelita en casa de sus clientes millonarios junto al que llama su nieto (Earles), vestido de bebé y metido en un carricoche de paseo. Cuando no lo ven, el pequeño desvalija cajas fuertes y hasta asesina a los incautos clientes.

Charlie se destacó en el flojo corto de Andy Clyde Ghost Parade (1931), de la factoría Sennett (CharlieGemora.com)

Charlie fue parte esencial de la promoción de Murders in the Rue Morgue (1932)

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Libro de Oro Cinefania 2013 Charlie también se codeó con estos dos grandes bufos en The Chimp (1932)

Pero este “trío fantástico”, como los Tres Mosqueteros, son cuatro: al gigante, al travesti y al enano se suma un gorila que tienen metido en casa y que acaba por rebelarse y zamparse a los malvados. Contado así mucho sentido no tiene, la verdad; a pesar de estar entretejida con mimbres absurdos resulta una obra maestra de perversidad y relaciones humanas al borde del delirio. Y encima si en la primera versión los planos del mono se solventaban enseñando fugazmente a un vulgar orangután, aquí lo hacen recreándosee en Charlie, triunfo de la impostura que es esencia del cine mismo. Un filme mágico, de los que hacen sudar, turban e hipnotizan. Por entonces Charlie contaba ya con un auténtico taller donde trajes de gorila cada vez más sofisticados se fabricaban casi en cadena, contribuyendo toda la familia a tan loable propósito: su señora cosiendo los rotos, su hija pintando garras o repasando dientes y él mismo dirigiéndolo todo, siempre afanoso de incorporar espectaculares novedades, como brazos falsos armados con un mecanismo interior que permitía mover los dedos de las manos o el pelo de yak, más semejante al de los primates, para sustituir al de oso. 1930 marcó el comienzo de una trayectoria febril en que Charlie apenas tenía tiempo entre filme y filme de despojarse de su traje, lo que terminaría por pasar factura a su frágil cuerpo. Nunca confesó Charlie, obligado por la productora, su intervención como gorila lujurioso en el falso documental Ingagi del que hablé antes, estrenado en 1930; a ésta se sucedieron una serie de intervenciones breves en cortos y largometrajes hasta que se le ofreció un papel decisivo, el de simio asesino en Murders in the Rue Morge (Los Crímenes de la Calle Morgue / Doble Asesinato en la Calle Morgue-1932), donde de la mano del emigrado francés Robert Florey se encuentra con un Bela Lugosi abismal y exagerado que interpreta al cejijunto Dr. Milagro. Al gran húngaro el argumento del cuento de Edgar Poe se le quedaba corto, y si allí el orangután asesinaba a señoras por su cuenta a consecuencia de un lamentable accidente, aquí lo hace siguiendo las diabólicas instrucciones de un mad doctor, empeañado en inocular fluidos simiescos a bellas señoritas vaya usted a saber con qué inconfesables propósitos. Tras arrojar al Sena unos cuantos cadáveres jóvenes – la publicidad presentaba París como un lugar siniestro lleno de catacumbas, mazmorras y cámaras de tortura – Lugosi era abatido y su gori-

la a sueldo escapaba por los tejados donde finalmente se le daba caza. Lamentablemente, alguien de cortas luces decidió a última hora sustituir todos los primeros planos de Charlie por los de un chimpancé de verdad, lo cual además de resultar incoherente, desmintió el carácter de un filme que se quiere ante todo artificial y que precisamente en su desquicio y su falta de verismo cuenta con su mejor braza. Una tontería, la verdad, y una traición a la médula de un género que es ante todo confortable espectáculo de la mentira. Ese mismo año Charlie participó en una de las primeras producciones protagonizadas por una reina de la jungla, bellas muchachas en bikinis de piel – que el represor Código Hays intentó sin éxito desterrar para siempre de las pantallas – teóricas émulas de Tarzán que más que a ninguna otra cosa se dedicaban a lucir anatomías de quitar el hipo, mientras todo lo más saltaban de liana en liana por una selva de juguete. La cosa venía ya del mudo, aunque el auge del subgénero lo marcó el estreno de Trader Horn (íd-1931), rodado en África con una chicuela rubia que ejerce de diosa en top-less rodeada de negros pintarrajeados. A partir de esta primera, que es película fetén, las Chicas Selváticas pasaron a residir en el Callejón de la Pobreza. Una firma minúscula lanzó el primer exploit con el prometedor título de The Savage Girl (La Diosa de la Selva-1932), historieta corta en presupuesto cercana a la comedia en torno a una de estas tarzánidas que vive en la jungla con su simio, tapándose las vergüenzas con un pellejito de leopardo, que no habla y es amiga de los animales. Así hasta que llega a su refugio un borrachín que se dedica a cazar elefantes a bordo de un taxi con chofer. No tarda la chiquilla en descubrir que el animal que más le gusta es el hombre guapo, porque con él puede hacer cosas muy divertidas, muchas más que con su mono predilecto. Niña grande con las hormonas revueltas, no para de echarse encima del protagonista, lamiéndolo con ingenua lascivia, mientras Charlie limita su intervención a un ataque inicial en que como amigo de la niña repartía generosas raciones de cachetes entre sus enemigos... Ritmo ágil, total desenfado y un hombre vestido de gorila: un balance irreprochable. Trabajador infatigable, el filipino continuó rodando sin tregua. Trabó conocimiento con el Gordo y el Flaco en el corto The Chimp (El Chimpancé-1932) donde da vida al coquetón gorila Ethel, que viste sombrerito emplumado y falda de tutú. Acabó en la cama con ellos, que si en todos sus filmes aparecen durmiendo en camisón uno junto al otro, en este lo hacen teniendo en medio al peludo cuadrúmano en imagen turbadora entre zoófila y alguna cosa más que ni siquiera me atrevo a imaginar. Repitió con la más célebre pareja de hecho de Hollywood, años más tarde, en Swiss Miss (Quesos y Besos1938), una fantasía suiza de montañas nevadas y pantalones cortos de cuero en la que sin mayor explicación irrumpía un gorila dispuesto a amargar la vida a los cómicos del bombín, y es que a tales alturas el papel de cuadrúmano se reservaba las más de las veces para aportar un poco de chufla, muy lejos del miedo que a principios de la década pretendía inspirar. No fue

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Libro de Oro Cinefania 2013 de extrañar, pues, que el mismísimo Harpo Marx le persiguiera frenético en las escenas finales de At the Circus (Los Hermanos Marx en el Circo-1939), perdido ya cualquier afán de verosimilitud, explotando a gusto la risa que daba ver a un hombre corriendo y brincando con tan absurdo atavío. Mas en 1941 con los Estados Unidos a punto de entrar en la Guerra, las ganas de broma aflojaron, conociendo el cine de miedo una segunda era de gloria, que ya saben ustedes que a mayor inquietud social más éxito tiene la ficción terrorífica. Vean sino el auge actual del más tonto de los monstruos, el zombie, tan adecuado a nuestro presente vacuo y feroz como lo fueran la animalidad descarnada del Hombre Lobo o el simio de trapo a las carnicerías de los cuarenta. Filmó nuestro hombre su obra maestra, el único filme de miedo en que tenía papel protagónico y hasta con matices psicológicos, que para eso encarnó una fantasía repetida en noveluchas y tebeos que hasta el momento no había asomado a las pantallas: la del gorila con cerebro humano. La historia de The Monster and the Girl (La Venganza del Monstruo / El Monstruo y la Joven-1941), prístino título, era algo enrevesada. Mitad serie negra, mitad película de monstruos, contaba la peripecia de una cándida joven de pueblo que se perdía en la gran ciudad, acabando engañada y vendida por un falso marido a una banda de malhechores que la colocaban a trabajar de puta. Para acabar de arreglarlo, su noble hermano era juzgado y ejecutado por un crimen que no cometió, yendo a parar el cadáver a manos del maestro de sabios locos, George Zucco, otro habitante glorioso de las cavernas del fantástico más abyecto. Zucco, muy en su línea, proclamaba a voces el propósito de “dar un paso de mil años en la evolución de la especie humana” y con tal objeto transplantaba el cerebro del muerto al cuerpo de un gorila. Desde entonces la criatura no dejaba de pensar más que en escapar de la jaula y matar a palos a cuantos se compincharon para perderle a él y a su hermana... Bellos planos del simio, asesinatos de ritmo milimétricamente cronometrado, una fotografía en preciso blanco y negro y unos actores malencarados que devienen perfectos arquetipos son factores más que sobrados para incrementar al máximo el disfrute de esta pulp fiction cruel e inverosímil. Sus personajes amorales, chungos o fracasados, los gángster de sombrero, bigotillo francés y ojos que taladran y esos dos gloriosos íconos del pop que son el mad doctor y el gorila acaban por dotar a la cinta de un halo malsano que la eleva hacia las cumbres del género. Buena parte de su fuerza cabe atribuirla a un increíble Charlie, capaz de expresar las emociones del monstruo como lo había hecho años antes Karloff bajo el maquillaje también aparentemente opaco de Frankenstein. Pero así como a San Boris le valió convertirse en estrella, el nombre de Charlie, la auténtica estrella del filme ¡ni siquiera apareció en el reparto, y eso que hasta se molestaron en mentar el de un perro que interviene en un par de secuencias! Tanta ingratitud, sumada al sobreesfuerzo prolongado de acarrear el pesadísimo y asfixiante disfraz, acabó por provocarle el primero de una serie de infartos. Charlie era ya jefe de maquillaje y efectos especiales de una de las secciones del estudio y a su modo había conseguido ser leyenda; desde entonces su actividad simiesca disminuyó obligatoriamente, apareciendo en un filme cada dos o tres años en papeles cada vez más cortos. Sufrió el obligado castigo que corresponde a toda estrella

Zucco y Charlie se comieron The Monster and the Girl (1945); solo el primero figuró en créditos

del fantástico viejuno, trabajar junto a Abbott y Costello en Africa Screams (Las Minas del Rey Salmonete-1949) y, cambiando de registro, interpretó – y fabricó el su taller – al alienígena que se cae de su nave en War of the Worlds (La Guerra de los Mundos-1953) y al extraterrestre picarón de la paradigmática I Married a Monster From Outer Space (Me Casé con un Monstruo Sideral-1958). Los platillos volantes habían hecho de los gorilas monstruos en desuso. Uno de sus últimos especímenes digno de mención fue el presentado en la versión de Phantom of the Rue Morgue (El Fantasma de la Calle Morgue-1954), atacando y matando a tutiplén a las órdenes del demente Karl Malden, aquel de nariz de patata y equívoca mirada. En esta, su última encarnación simiesca, Charlie tuvo que ser doblado por un especialista en las escenas de brincos por los tejados de París, que el pobre no tenía ya el cuerpo para tantos trotes. Cada vez más cansado, languideciente al verse separado de su querido disfraz, moría de un definitivo ataque al corazón en 1961, tras casi treinta años de ejercer un arte simiesco que le convertiría en el más afamado de cuantos monkey-men han sido. I’M GORILLA & I’M PROUD!! En 1902, menos de un año antes de que la agotada Sra. Gemora diese a luz al decimoctavo y más célebre de sus vástagos, nacía en Milwaukee en el seno de una clásica familia WASP el tercer miembro del Monkey Men Hall of Fame de Hollywood. El bebé, rollizo y grande como su padre, fue bautizado como Raymond Benitz Corrigan, un nombre que no tardó en cambiar por el de Raymond Bernard y que sustituyó más tarde por el de Ray “Crash” Corrigan, cuya sola eufonía semejaba un canto al american way of life. Y es que su ser era tal como su nombre sugiere: dinámico, agresivo, emprendedor, satisfecho de sí mismo. Ni pizca de la marginalidad de Emil Van Horn o el espíritu artístico de Charlie Gemora, todo en Ray era amor por la acción y aversión a lo sombrío. Una forma de ser que chocaba a primera vista con la clase de persona que uno creía capaz de disfrutar vistiéndose de gorila, así que, hala, a romper prejuicios una vez más.

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Libro de Oro Cinefania 2013 Desde niño mostró Ray poca afición por las cosas de la escuela, destacando, alto y fornido como era, en todos los deportes. Antes de cumplir veinte años ya podía presumir de poseer un cuerpo atlético de toma pan y moja; no era raro que confiado en sus propias fuerzas marchara bien temprano a buscarse la vida a la Meca del glamour, donde esperaba encontrar justa recompensa a tantas horas de sudor en el gimnasio. Mas aquello resultó ser muy diferente a su ciudad natal: abundaban de tal modo los buenos físicos que el suyo no llamó particularmente la atención de ningún magnate de los estudios de cine, como estaba convencido iba a ocurrir. Menos mal que Ray no conocía el desánimo y terminó por encontrar trabajo en un gimnasio, llegando a ganar un más que apreciable sueldo que le hizo olvidar sus veleidades con la escena. Así hasta que en 1932 uno de sus clientes, admirado por su físico, le ofreció sacarse unas perrillas extra trabajando como doble de un campeón olímpico que iba a debutar en el cine. Johhny Weissmuller se llamaba, y el filme era Tarzan, the Ape Man (Tarzán de los Monos-1932). Allí tuvo Ray la más profunda experiencia espiritual de su vida. Uno de los actores que hacía de miembro de la familia simia de Tarzán se indispuso, ofreciéndosele la oportunidad de vestir por vez primera un traje de gorila, y no un disfraz cualquiera sino un primor confeccionado por el mismísimo Max Factor, el millonario de los cosméticos, que por entonces estaba en nómina del departamento de maquillaje y efectos especiales de la Metro. No puedo imaginar qué milagro de íntima poesía se obró en el ánima de aquel ser eminentemente materialista; el caso fue que al finalizar la secuencia y desprenderse de la vestimenta, un Ray transfigurado salió a la luz habiendo sufrido una revelación: costase lo que costase debía poseer un traje como aquel; determinación que no hizo sino afianzarse cuando repitió la experiencia en la secuela Tarzan and His Mate (Tarzán y Su Compañera-1934). Como carecía de las habilidades con la aguja de Gemora o Van Horn, encargó en el estudio que le confeccionaran un traje de gorila a su medida, con sus mandíbulas batientes, sus dientes de marfil y todos sus complementos. Le impuso el nombre de N’Bonga y decidido como todo hombre práctico a sacarle beneficio económico a su afición, emprendió un peregrinaje de estudio en estudio ofreciendo sus servicios como monkey man. Ray y su estampa para el cine de oestelandia, con el steston, pañuelito y la mirada noble

No siempre lo logró: después de actuar como gorila en la serie B de la Metro Murder in the Private Car (El Vagón de la Muerte-1934), un melodrama criminal, le tocó hacer de especialista y hasta de ínfimo extra en numerosos filmes. Anónimo jinete encapuchado en el serial de Gene Autry, The Phantom Empire (El Imperio Fantasma-1935), dios Apolo en Night Life of the Gods (La Vida Nocturna de los Dioses-1935), guardián de la llama sagrada en She (La Diosa del Fuego-1935), demonio en Dante’s Inferno (El Infierno del Dante / La Nave de Satán-1935) y hasta marinero muerto en la primigenia Mutiny on the Bounty (Motín a Bordo / Rebelión a Bordo-1935). Trayectoria que le llevó a entrar en contacto con las productoras del Callejón de la Pobreza, que por entonces habían vendido su alma al más loco de los géneros cinematográficos: el serial. N’Bonga – Bonga para los amigos – alcanzó la gloria en uno de ellos, la obra maestra de la intrascendencia, Darkest Africa (La Selva Africana-1936), quince capítulos canónicos facturados por la modesta Republic. Iba de aventuras en un continente negro ejemplar lleno de fieras, civilizaciones perdidas, una diosa blanca, ambiciosos cazadores, nativos atontados y hombres que vuelan, el elemento más espectacular, bien que se trate de tres tomas distintas repetidas una y otra vez en cada entrega, según ordena la tacañísima ley del género. Lo protagonizó Clyde Beatty, domador bajito y anguloso de cuando el circo era espectáculo de masas, que aprovechó su popularidad entre función y función para interpretarse a sí mismo en varios filmes elementales donde la trama no era sino pretexto para verle cabreando con palo y látigo a sus tigres y leones. En su periplo por la jungla de pega de esta África misteriosa le acompañaba otro outsider, Manuel King, niño algo pasado de peso que actuaba junto a Beatty en sus números circenses. Aquí era un tarzánido apadrinado por el restante componente del grupo, el gorila Bonga, glorioso Ray de aspecto feroz – era la primera vez que un tipo de su corpulencia se metía en la piel del simio – que como era natural, acababa por convertirse en el protagonista del serial. Tras los fotogramas resonaba todavía el eco de los aplausos arrancados a un público devoto ante cada una de sus cabriolas y coscorrones, y era que Bonga, como todos los antropoides de Ray, tenía la mano fácil y no se lo pensaba dos veces a la hora de atizar a los numerosos enemigos de su amito. El público, ya lo saben, adoraba las certezas y odiaba la incertidumbre, y verdad más discutible que un coscorrón de gorila pocas hay en el mundo, desde luego. Como era norma, los capítulos repetían una y otra vez el mismo esquema, planos y secuencias idénticas multiplicaban su aparición y los decorados solían mostrarse en una sola toma que se reponía cuantas veces hiciera falta. A quien comprenda la naturaleza real de este tipo de filmes tales penurias se le dan una higa, y hace bien, porque no se debe navegar por ellos sino guiado por la voluntad de hacerse cómplice de tan ingenuas simplezas adoptando la fe del creyente, una vía como otra cualquiera para salir de uno mismo y alcanzar la iluminación. Bonga volvió a irrumpir fugaz pero impresionante en otra perla del género, Flash Gordon (La Invasión de Mongo-1936), encarnando al Orangopoide, un gorila con cuerno de unicornio que el malvado Emperador Ming enfrentaba al campeón terrestre. Como pez en el agua parecía sentirse Ray en este universo sencillo en el que la fuerza podía exhibir su poder sin tapujos ni

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Libro de Oro Cinefania 2013 subterfugio; tanto que acabó por convertirse en héroe de su propio serial de ciencia-ficción, Undersea Kingdom (El Imperio Submarino-1936), en un intento por alcanzar el estrellato sin tener que cubrirse de pelambreras. Al fin y al cabo, ahí estaba Larry “Buster” Crabbe convertido en el Rey de los Seriales y adorado por media América pese a sus limitadas dotes interpretativas; un físico privilegiado y un cuerpo elástico y fornido parecían haber bastado para hacerle gozar de la fama. Y si él había combatido a Ming el Cruel en el espacio, había sido Tarzán, Buck Rogers, Billy el Niño y un sinfín de héroes más, ¿por qué no iba a conseguir Ray un status similar? Claro que Crabbe, rubio, de ojos azules y agraciado rostro era mucho más guapo que el bueno de Ray, quien nunca pudo desprenderse de un aire algo cazurro incompatible con el exigido sex appeal. Una lástima, porque Undersea Kingdom no tenía nada que envidiar a cualquiera de las producciones de Buster Crabbe incluso superaba en imaginación, soltura y desenfado al exitoso Flash Gordon del que por otra parte copiaba casi todo. Si Flash luchaba contra un tirano de otro planeta ayudado por hombres de extrañas razas, Ray hacía lo propio en un mundo submarino regido por similar autócrata, en una mezcla de ambiente futurista y medieval deudor de Alex Raymond. Entre vestuarios imposibles, coches que con un revestimiento de cartón devenían en tanques atómicos, robots a medio camino entre el buzo y el buzón, chicas en peligro, pistolas de rayos y espectaculares enfrentamientos a palos con un jovencísimo Lon Chaney Jr., lo único que se echaba en falta era un buen gorila que aportase distinción y clase al conjunto.Porque de lo demás tenía de todo, abundante, rápido y gloriosamente efímero como está mandado. Aún resultando muy rentable no consiguió convertir a Ray en la estrella que aspiraba ser, pero sí le sirvió para acceder al personaje que a la larga sería más importante para su carrera, el vaquero de florida camisa y sombrero Stetson Tucson Smith. Tucson era el fuerte de un típico trío de justicieron del Oeste llamados The Three Mesquiteers que comenzaron sus andanzas en la Republic en 1936 y gustaron tanto que llegaron a rodar nada menos que veinticuatro westerns en los tres años siguientes. Hasta John Wayne, antes que Juan Ford lo hiciera famoso, recaló en la serie. Con tanta cabalgata y tanto tiro, el disfraz de gorila cayó un poco en desuso; a cambio Ray logró abundantes y regulares ingresos y como hombre cabal que era, en lugar de derrochar sus ganancias, las invirtió comprando un enorme rancho en las cercanías de los estudios. Renunció a criar caballos y plantar patatas, que es lo que le hubiera gustado en realidad, y se dedicó a alquilarlo como escenario para la filmación de películas del Oeste, género entonces en pleno auge. Cerca de doscientos filmes se localizaron allí durante sus años de esplendor; incluso títulos que hoy forman parte de la historia oficial del cine como Fort Apache (Fuerte Apache1948) se rodaron de cabo a rabo en los terrenos del veterano monkey man. De un oscuro actor de series B, Ray se convirtió en poco tiempo en acaudalado negociante respetado por toda la industria. Abandonó el gimnasio, que hasta entonces compatibilizaba con su carrera y en los primeros cuarenta convirtió su propiedad en el primer parque temático de América, Corriganville, donde recibía todos los fines de semana a sus visitantes ataviado de vaquero del country de esos que tanto chiflan a Gene Autry, entre decorados de cine e ingenuas atracciones condu-

Karloff demuestra como enfrentar a The Ape (1940) sin que a uno le tiemble el bigote

cidas por algunos de sus amigos especialistas de acción, indios de los que vivían en Hollywood y hasta el perro Rin Tin Tin que por allí se dejaba caer. Fíjense si fue rentable el invento que cuando en 1963 decidió jubilarse, Bob Hope le compró la propiedad por la fabulosa suma de un millón ochocientos mil dólares, más que de sobras para gozar de un dorado retiro. Más de uno se preguntará por qué si con el rancho ganaba tanto, Ray continuaba interviniendo sin tregua en filmes tan humildes. Muy sencillo: porque le gustaba de veras y porque dicen los que tienen mucho que eso del dinero es un vicio que engancha y que en cuanto has ganado el primer millón ya no sabes qué hacer para que el montón continúe aumentando. Y hombre, no se olviden, Ray era monkey-man vocacional, incapaz de encontrar felicidad completa lejos de su querido traje de gorila. Cuando se acabó la serie de los Tres Mosqueteros, Ray se inventó un nuevo trío de vaqueros, los Range Busters, y volvió a cabalgar desde el Callejón de la Pobreza en otros veinte filmes en los que actuaba con su propio nombre. Aprovechó el intervalo entre una y otra tanda para vestir por última vez el disfraz de Bonga en la humilde producción The Ape (El Loco Sublime / El Gorila-1940), placer al que difícilmente hubiera sabido renunciar. The Ape contaba con una Santísima Trinidad capaz de poner de los nervios a cualquier ortodoxo de Filmoteca: mono de pega, Karloff y argumento sin pies ni cabeza. Estaba producido por Monogram, esa fábrica de cine pobre que fuese refugio de todas las luminarias del cine de miedo apartadas por la gran industria, del desdichado Lugosi al libertino Lionel Atwill; el guión era del devoto Curt Siodmak, el mismo de The Wolf Man (El Lobo Humano / El Hombre Lobo-1941) y para colmo el protagonista era San Boris Karloff, que de nuevo brindaba una auténtica lección sobre el arte de interpretar con la mayor dignidad los papeles más inverosímiles.

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Libro de Oro Cinefania 2013 La cosa va de un mad doctor rechazado por sus colegas científicos, empeñado en hacer experimentos en su casa y obsesionado por los misterios del fluído espinal, que debe ser algo la mar de apasionante dado el interés que parece despertar en esta clase de discípulos de Esculapio. Al pobre hombre, al que hasta los niños apedrean, se le ha metido en la cabeza curar a una vecinita suya paralítica, la única del pueblo que ni le teme ni le hace chufla. Lo malo era que para conseguirlo debe extraer el dichoso líquido de seres humanos recién muertos, lo mismo que por otros motivos le tocaría hacer a Lugosi en la comentada The Ape Man. El buen doctor tenía la buena fortuna de ser atacado en su laboratorio por un gorila escapado de un circo, al que quitaba de en medio en un abrir y cerrar de ojos metiéndole una inyección letal. La tarea restante era sencilla: despellejar al simio, hacerse un traje con su piel y así vestido se dedica a matar gente para extraerles el fluido que la enferma necesitaba, echándole las culpas al mono fugitivo. Ray estaba glorioso como Bonga, moviéndose mucho, rugiendo sin cesar y bamboleándose al gusto del espectador, que creía estar viendo en acción a un auténtico monstruo sanguinario. Y era que estéticamente pocas cosas que provoquen tan hermosa fascinación como verle paseando su contundente físico entre laboratorios y probetas en blanco y negro. Todo aparecía en The Ape más cuidado que en las producciones habituales de la casa; aunque el equipo de rodaje sea el mismo se diría que la presencia de Karloff motivaba que hubiera mayor esmero: ritmo y montaje impecables, fotografía con inquietudes y hasta banda sonora adecuada y bien conjugada, algo muy raro en tales filmes. Tras la experiencia el traje de Ray quedó hecho una pena, lleno de costurones y con el trasero colgando informe como si de un tumor se tratase. No se resignó Ray, que inmediatamente después de concluido el rodaje acudió a su sastre primate para encargarle la confección de un nuevo atavío, más grande y más peludo al que bautizó como N’Bongo, Bongo para los amigos.

A pesar que la postura del simio era bastante erguida este afiche mete amenaza y deseo por igual

Bongo gozaba de un aspecto impresionante. Nada de realismo como el de Gemora ni aire grotesco a lo Van Horn: ciento por ciento ferocidad, anchas espaldas, músculos de goma, nariz movible, pelambrera despeinada, brazos gruesos como postes de telégrafo y altura superior a la de cualquier persona normal; una presencia rotunda que destilaba orgullo y chulería. En poco tiempo el Bongo original se hizo con varios hermanitos, dado que Ray se había dado cuenta que disponiendo de varios disfraces semejantes el número de gorilas en pantalla podía aumentarse con todas las posibilidades comerciales que tal hecho conllevaba. Se estrenó Bongo en Universal con un filme de esos que piadosamente se califican de fallidos, The Strange Case of Doctor RX (La Sombra Fatídica del Dr. RX / El Extraño Dr. Rx-1942), calzándose Ray su traje entre cabalgata y cabalgata. Contaba una historia simplona de venganzas a cargo de un criminal en serie, con estructura de whodunit – pecando por tanto de teatral, como todas las del subgénero – y abusando de la presencia de los ilustres bufones Mantan Moreland, el criado negro asutadizo de ojos saltones y Shemp Howard, uno de los Tres Chiflados, solo empezaba a animarse restando diez minutos para que se acabe. Entonces lo que había sido tediosísimo policial mutaba a enloquecido folletín con mad doctor encapuchado, laboratorio secreto, amenaza de transplante de cerebro y gorila en jaula, meneando furioso los barrotes. Era, claro está, Bongo, adornado por una anilla en la nariz de la que pendía una cadena que haría las delicias de esa juventud tan desnortada de los piercing y los risibles tatuajes. Llegaron a rodarse escenas en las que Ray escapaba de su encierro persiguiendo tranca en mano a Ann Gwynne, la chica de la película, pero finalmente algún burro – director o productor, no sé – decidió eliminarlas del montaje definitivo dando al traste con lo único que podía haber salvado al inane Doctor RX del naufragio. Y encima el gran Lionel Atwill, anunciado como protagonista, no contabilizaba ni tres minutos en pantalla. ¡Menudo desperdicio! Hasta 1943 no paró Ray de filmar westerns de bajo presupuesto, un producto muy rentable que se difundía en el amplísimo circuito de salas de reestreno del país. El auge de su personalidad simiesca llegó cuando abandonado el Oeste se incorporó al rodaje de Captive Wild Woman (La Mujer Fiera-1943), primer título de la Mujer Simio producido por la Universal que contaba con Acquanetta como la señora fabricada a partir de un gorila por un desalmado endocrinólogo. Tuvo cierto éxito, suficiente al menos para engendrar dos secuelas más, Jungle Woman (Atavismo que Mata-1944) y Jungle Captive (Atavismo que Mata-1945); constituyó esta trilogía una de las máximas cimas del cine primate. Dirigió la entrega seminal don Eduardo Dmytryk, en clima más aséptico de lo acostumbrado, sin castillos ni telarañas, y es que la Mujer Simio es el único monstruo clásico que no surge de las tinieblas del gótico, sino del limpio laboratorio que ejemplifica la mudanza de los mitos hacia territorios más pulp que románticos. El género está ya perfectamente codificado y con sus elementos se juega a placer. Y qué elementos. Un doctor loco, claro está, encarnado por el Flaco de Oro John Carradine, aficionado a manipular fluidos y glándulas -esos dispositivos orgánicos misteriosos a los que el común de los mortales atribuimos en nuestra ignorancia toda clase de milagrerías- con el objeto tanto de curar la acromegalia, como de crear una raza

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Libro de Oro Cinefania 2013 de superhombres con las que dominar el mundo. Atildado y pulcro, rico por una vez, no ejerce en solitario cubil sino en una elegante clínica de la que es propietario. Por motivos no muy claros en vez de supercriaturas acaba fabricándose, a partir de una gorila, el cerebro de una enfermera y los fluidos glandulares de una paciente, a una espectacular mujer que le obedece en todo y carece de pensamiento propio. Y que encarna adecuadamente una debutante Acquanetta, estrella del cine genérico, metáfora de lo sexual y del instinto y como tal maltratada por un industria cuya mentalidad última la desea y la teme. Brilla en sus escasas apariciones como Cheelah, la Mujer Simio a caballo entre lo humano y lo simiesco; cuando esto último predomina es Ray quien con su encantador disfraz de primate da vida al personaje. A ella, muda y animal, se contrapone Evelyn Ankers, compañera habitual de los monstruos de la Universal, civilizada y comedida novia del domador y empresario circense responsable de la captura del gorila allá en África. Filme también de circo, sin asomo del mundo torturado y lleno de freaks de las ferias del cine mudo, pulcro escenario que da pie a numerosoas secuencias donde el especialista Clyde Beatty dobla frente a las fieras al actor que interpreta el papel de galán. Cuento desaforado y febril no por previsible menos fascinante, que expone prístinamente mecanismos y motivos de la más genuina serie B, la facturada por estudios grandes con presupuestos pequeños. E inaugura, aunque sea modestamente, una nueva era donde el miedo va a alojarse en entornos cotidianos, bien que entre ellos se incluyan parafernalia de quirófano y maquillajes extraordinarios. Menos mal, pues ¿qué sería de nosotros sin la acostumbrada ración de rostros hirsutos y colmillos monstruosos? Nabonga (íd-1944) marcó el comienzo del efímero esplendor de un subgénero nuevo en el que el gorila de trapo no es ya elemento accesorio sino piedra angular y razón de ser de filmes rodados a su mayor gloria, cintas en las que los actores de carne y hueso venían a ser comparsas de la verdadera estrella que era el cuadrúmano. Todos procedían del Callejón de la

Pobreza, ergo estaban rodados con cuatro pesetas en períodos que como máximo alcanzaban una o dos semanas, con una sola cámara, sin repetir tomas y cogiendo como base unos guiones incoherentes concebidos para el lucimiento del disfraz de Ray. No es difícil deducir que se trataba de un cine cuando menos singular, destinado a público indigentes material y mentalmente, sin aspiración alguna más allá de conseguir llenar metraje hasta cubrir los escaos sesenta minutos que su estreno requería. Por eso mismo constituyen gloriosos monumentos a la intrascendencia que críticos e historiadores menosprecian profundamente, porque quiéranlo o no, son el reflejo en negativo del cine hoy llamado clásico, al que acabaron por burlar con su mundo de estupidez y disparate. Alimento espiritual para estetas naufragados entre los escombros de la más acreditada subcultura, que son quienes a la postre le han conferido la inmortalidad que hoy disfrutan. Muchos se acordarán de Julie London, aquella muchacha que en los años cuarenta decidió abrirse paso en Hollywood y que tras años saltando de infraproducción en infraproducción luciendo un físico no especialmente agraciado decidió probar fortuna con su voz. Ahí sí que fue el acabóse. La mediocre actriz devino gran cantante: poseía uno de los timbres más ardientes que el mundo ha escuchado, ideal para entonar a ritmo de swing baladas capaces de enternecer la entrepierna de cualquiera sensible a los jadeos, los susurros, las poco veladas insinuaciones. Semejantes capacidades le llevaron a grabar discos repletos de erotismo hasta el límite mismo de lo permitido a una mujer blanca. Piezas que interpretó desde el sofá de su casa adonde obligaba a desplazarse a los técnicos de grabación, porque nunca pudo Julia cantar sus tonadas más tórridas ante el público, ni siquiera en el estudio: pasaba la moza demasiada vergüenza. Nabonga fue su debut en el cine, una serie Z en la que aparecía ataviada con piel de leopardo haciendo de insólita y recatada chica de la jungla. Papel que aunque no vaya demasiado con su carácter le brindó la oportunidad de convertirse en novia de un gorila de trapo, uno de los más altos honores que cabe a cualquier muchacha dedicada al séptimo arte. Hija en esta ficción de un ladrón de diamantes que muere en accidente de avión, era criada desde niña en las soledades de la jungla por un devoto antropoide con quien compartía aseada vivienda. Retozando por la selva con su vestidito de tirantes bajo la atenta vigilancia del celoso simio, no era raro que los ignorantes nativos la tomasen por semidiosa. Como el mismo Buster Crabbe, que acudía años más tarde a su amor y a su rescate. Los gruñidos y mamporros del gorila Sansón, ejemplar modélico, hirsuto, chepudo y patizambo constituían el meollo del filme, el resto eran interminables paseos por ajardinada jungla, desangeladas luchas de fieras, toneladas de stock shots de animales salvajes y renuncia de cualquier tipo de esfuerzo neuronal, tal como mandan los cánones del cine primate. Bongo aparecía fugazmente en otro clásico de la indigencia en el que le acompañaban algunos de los más conspicuos titanes de este cine sincero y desenfadado: el director Sam Newfield; el camaleónico J. Carrol Naish, que lo mismo hacía a pedir

En Nabonga Ray aún podía inspirar dejos de amenaza...

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Libro de Oro Cinefania 2013 de boca de chino que de jorobado u hombre simio; Ralph Morgan, hermano del Mago de Oz y vampiro en los años treinta; Glenn Strange, el Frankenstein de las más decadentes producciones de Universal... Terror majareta para creyentes que en su chifladura estaba la verdad de la vida, The Monster Maker (El Fabricante de Monstruos-1944) contaba la las maquinaciones del doctor Igor Markoff, eminente endocrinólogo ducho en las glándulas y sus misterios que andaba loco tras la hija de Ralph Morgan, pianista famoso. Como la chica no le hacía caso, decidía chinchar a su futuro suegro inoculándole la acromegalia, enfermedad que le deforma los huesos de la cara amenazando con reventarle el cráneo. Ayudado por su gorila particular, a quien utilizaba con escaso provecho para perpetrar sus crímenes, Carrol Naish se iba complicando la vida hasta la explosión en un guirigay de antropoides furiosos, jeringas y monstruos humanos. La presencia de Bongo en el laboratorio no quedaba muy justificada, a no ser que a tales alturas el espectador ya sabía que todo sabio loco que se preciara ha de poseer un gorila; el hecho redundaba en la escasa importancia que el mono adquiría en el filme, más allá de su contundente poder estético. Lo mismo sucede, contra todo pronóstico, en la última cinta de jornadas que Ray rodó en un momento en que el género había entrado ya en decadencia. Título y cartel de The Monster and the Ape (El Monstruo y el Simio-1945) prometían horas de gloria simiesca; la lamentable realidad del filme desmintió tan excelente augurio: un robot de cartón, sabios locos, una pandilla de hampones y Ray vestido de gorila ¿cabía mejor perspectiva? Todo serial que se precie debe ser una fiesta desenfadada y loca, con acción incesante que quite de pensar al espectador. No faltarán golpes, peleas, persecuciones, héroes al borde la muerte, muchachas gritando aterradas, caballeros de traje y sombrero y extrañas maquinarias que suenen a amenaza. Esto lo cumple con creces esta producción, a pesar de abundar también en tiempos muertos y de incurrir en el pecado más común del género: plantearlo todo en el primer episodio y repetir el mismo esquema en cuantos capítulos vengan detrás. Ralph Morgan inventa un Hombre de Metalógeno, mecanoide de hojalata al que dota de un rostro la mar de singular. Su rival, el traidor profesor Ernst, intenta por todos los medios robarlo para hacer con él barrabasadas de las suyas. Para conseguir su malvado propósito cuenta con la ayuda de Thor, el gorila del zoo, a quien saca de su jaula cuando se le da la gana para lanzarlo contra las fuerzas del bien. Por medio, ya pueden imaginar, peligros sin cuento, sopapos a granel, viajes en coche, laboratorios parcamente dotados... mas, ay, al revés de lo que cualquier persona sensata hubiera hecho, antropoide y robot no coinciden en escena en ningún momento Mira que hay quince entregas para que se produzca el encuentro por el que cualquier espectador suspira desde el comienzo... ¡Pues ni por esas! Thor, que asoma bien poco, es abatido de un tiro sin pena ni gloria antes de que el serial acabe; el Hombre de Metalógeno regresa a su silla donde se pasa sentado la mitad del metraje y el público llorando de rabia ante la oportunidad perdida. Dejar escapar así lo que hubiera sido el combate más grande del cine fantoche de todos los tiempos no tiene perdón e invalida en buena medida un filme que tiene su mejor baza en un cartel tan atractivo como embustero.

¿Quién podría quedar indemne ante semejante afiche?

Para aquel entonces, Ray ya se había divorciado de su segunda esposa tras pasar un calvario de pleitos y reproches mutuos, que incluían la acusación de que uno y otra se habían líado con empleados de Corriganville, ciscos de dinero como siempre y hasta una persecusión en coche de Ray tras el amante de su mujer que terminó en accidente de tráfico. Un carácter tempestuoso, cuya vehemencia no hacía sino aumentar al pasar gran parte de este tiempo enfundado en sus trajes de gorila. Dueño de varios de ellos, uno de color blanco con el pelo muy largo como si fuese un abrigo de astracán, se dispuso a rehacerse económicamente a base de rodar filmes primate tan prototípicos como escasamente inspirados, todo hay que decirlo. PRC, una de las productoras más humildes de Hollywood, lanzó el primero de estos títulos en una misma temporada, ambos acaparados por nuestro hombre y sus adláteres impecablemente ataviados de simio. Fueron cintas de ritmo cansino, animadas solamente cuando asomaban los gorilas por la pantalla. White Pongo (El Gorila Blanco-1945) estaba dirigida por el stajanovista Sam Newfield, sujeto que encantaba a la productora porque era capaz de despacharse tres largometrajes cada semana. Claro que tampoco cabía de ser muy exigentes con el resultado: sólo el goce atávico que producía ver a Ray y sus compinches saltando, gruñendo y matando negros a mordiscos justificaba su existencia, historia insignificante contada con desidia a base de largos planos de paseos sin rumbo e interminables diálogos a cámara fija. Un safari que pretende capturar un gorila albino al que alegremente toman por el Eslabón Perdido, emprende inacabables caminatas entre fotogramas de otras películas y plantas de maceta, dando finalmente con él. El gorila, lascivo como todos los de su especie, se encapricha con la chica que acompaña la expedición, raptándola y dando lugar a las únicas escenas valiosas. El clímax llega cuando otro primate negro osa discutir al Pongo Blanco la propiedad de la hembra y se arma el combate entre antropoides que un agotado espectador llevaba más de cuarenta minutos esperando como agua de mayo.

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Libro de Oro Cinefania 2013 Lo que viene al pelo para enunciar el último de los Axiomas Simiescos: todo gorila de trapo prefiere siempre una mujer blanca antes que a cualquier hembra de su especie. Esto es verdad incontrovertible solo desmentida por esa blasfemia del Cine Primate que es el segundo King Kong de Dino de Laurentiis, donde tristemente el simio gigante acaba por formar familia casándose con otra mona. Menuda cursilería. La otra obra colosal del cine sinvergüenza, filme hecho de retales que uno no sabe si conceptuar como ejercicio vanguardista al estilo cut-up de William Burroughs o un ejemplo máximo de caradura, si no es que ambas cosas son lo mismo. Ray fue su responsable y The White Gorilla (El Gorila y la Diosa Blanca1945) su título. Deseosos de rentabilizar los trajes de mono blanco y negro recién exhibidos en White Pongo, Ray propuso a la productora Weiss rodar un filme semejante pocos días más tarde de concluido el anterior. Como no estaban dispuestos a invertir un duro, Ray, siempre sobrado de ánimo, cogió un serial mudo, Perils of the Jungle (1927), lo troceó a gusto e insertándole algunas secuencias nuevas, lo remontó y vendió como The White Gorilla. Arranca con nuestro hombre regresando harapiento y tambaleante de la selva hasta una cabaña donde es acogido; allí cuenta en flashback sus aventuras, que consisten en pedazos del serial – magnífico y absurdo – donde sin orden ni concierto van desfilando un Tarzán de seis años que recorre la selva colgado de la trompa de un elefante, decenas de leones y tigres, negros con la nariz atravesada por un hueso, una sacer-

dotisa blanca entre ídolos y calaveras y un sinfín de tropelías a cuál más de agradecer. Condenado a no intervenir en la acción, a Ray se le reserva el ridículo papel de observar constantemente desde detrás de un matorral, limitándose a poner la voz en off. Cuando queda un cuarto de hora para que concluya el desacato, se dedice a prescindir sin más ni más de las escenas del serial para emprender una serie de secuencias del Gorila Blanco persiguiendo a Ray – por primera vez víctima en lugar de verdugo – y atizándose con un gorila negro que no es otro que el mismo Ray con su traje. Disfraces, todo sea dicho, que presentan un aspecto lamentable, llenos de peladuras, con trozos de tela colgando como delantales y un armazón cada vez más corcovado. Lo que no es óbice para disfrutar de esta perla mísera y desahogada que termina como había comenzado, sin pies ni cabeza. Ray estaba ya cerca de la cincuentena, visiblemente más grueso, demasiado mayor para sentir la emoción de vestir su disfraz con la misma intensidad que pocos años atrás y con los riñones bien cubiertos por las rentas que su rancho temático le proporcionaba. Así que un buen día decidió jubilarse como simio traspasando sus trajes al camarero de un night-club, deseoso de cambiar de oficio por otro más serio. Todavía figuraría Ray camuflado en algún filme, como chusco dinosaurio en Unknown Island (1948), muerto submarino en Zombies of Mora Tau (Fantasmas de Mora Tau-1957) del maestro Edward L. Cahn o alienígena cabreado en It! The Terror From Beyond Space (La Amenaza de Otro Mundo-1958). Más tarde vendió su rancho, ya quedó dicho, y se retiró del mundanal ruido. EPÍLOGO ZOÓFILO El nombre del nuevo propietario de la ilustre prenda fue Steve Calvert. No es cosa de contar aquí su trayectoria, que si no me eternizo; baste saber que después de recibir los remiendos y puntadas que hacía tiempo estaba necesitando, Bongo apare-

Puro goce atávico en White Pongo

A punto de quebrar el tabú con The Bride and the Beast

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Libro de Oro Cinefania 2013 ció renacido en otro buen puñado de filmes: junto a los Tres Chiflados en varios cortos; protagonizando la infantil y tosca Zamba (El Gorila Negro-1949); acompañando a Johnny Weissmuller en Killer Ape (El Hombre Gorila-1953); en un papel clásico en la extraña Bride of the Gorilla (La Novia del Gorila-1951) o encontrándose con un desfalleciente Bela Lugosi en la taruga Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (La Isla de los Gorilas-1952). Hablar de todas estas y de otras tantas que ni miento llevaría, ya digo, demasiado espacio. Mas hay un título de Calvert que tiene que figurar obligadamente por ser canto de cisne de un género que como tantos otros no había de morir sino mutar en cosa distinta. The Bride and the Beast (1956), postrero de los filmes donde el gorila se entiende de la manera tradicional, a medio camino entre el miedo y el espantajo, lejos de su intelectualización en la seminal Planet of the Apes (1968) a partir de la que nada sería lo mismo en el cine primate. El guión, que no la dirección, fue de Ed Wood, ese buen hombre que gracias al avispado Timoteo Burton está hoy más abrasado que un misto. Su guión, por otra parte, es lo único grandioso del filme porque lo demás es como si no existiera: ni dirección de actores, ni de fotografía, ni de arte ni nada de nada. Cuenta de una pareja de recién casados, sus labores, ella; cazador de animales salvajes, él; que tras la luna de miel se instalan en la flamante casa del marido. Vaya a saber por qué el señor tiene guardado en los sótanos a un gigantesco gorila enjaulado, que lejos de asustar a la novia parecería atraerle la mar. Venga de visitas escaleras abajo a espaldas del esposo, hasta el dormitorio con intención de cumplir con la chica. Lástima que el cazador los pille in fraganti y despache al mono de tres disparos. La señora se somete entonces a hipnosis regresiva, un método muy de moda, para descubrir en alucinantes imágenes en negativo que en una existencia anterior había sido nada menos que Reina Gorila de una tribu de antropoides. Continúa la acción: el matrimonio viaja al África para cazar fieras. Llegan a la jungla, sigue como media hora de stock shots de animales, hasta que como era de esperar se encuentran con un gorila que ni corto ni perezoso se lleva a la moza bajo el brazo.

El paseo por la jungla vale la pena, porque ella parece no estar pasándolo del todo mal, no digamos la escena en que llegan a la cueva en que habitan los gorilas, negros, rojos y blancos – toda la gama cromática fabricada por Corrigan – y la muchacha se instala, como si tal cosa, en un trono que le tenían preparado entre frutas y calaveras. A todas estas el marido ha organizado una expedición de rescate. Armado con su rifle llega hasta la guarida de los simios. Ve a su esposa y le hace señas para que se levante del bizarro asiento y marche con él. Y entonces, escena cumbre, la mujer hace un gesto a uno de los monos que tiene más cerca y éste le zumba el bofetón al marido que lo deja descolocado. Mirada de pasmo hacia la chica y fundido en negro. Última secuencia. Ha pasado un año y junto a una chimenea encendida y con dos copas de coñac, charlan el atribulado cónyuge y un amigo suyo. - Entonces, ¿la dejaste allí? – pregunta el asombrado colega. - Era su voluntad. Era su mundo – contesta el cornudo, y una postrera imagen de la mujer, feliz en brazos de su gorila, cierra el filme. Poco queda que decir tras tan sincera declaración zoófila: el tabú con el que el cine primate ha jugado a lo largo de toda su existencia acaba al ser expresado bien a las claras por esta cinta ramplona y transgresora. Después, ya lo saben, se han seguido rodando películas de monos, aunque perdida la inocencia primera, son inevitablemente cosa muy distinta a las que interpretaron los tres titanes del traje de gorila. Así que bien merecen que este artículo finalice haciendo sonar en su honor el himno inmortalizado por Toots & the Maytals, tan gozoso y elemental como el cine que ellos facturaron: Aye aye aye, aye aye aye Tell you baby, you huggin up the big monkey man Aye aye aye, aye aye aye Tell you baby, you huggin up the big monkey man!! Artículo originalmente publicado en la revista MondoBrutto #42, otoño-invierno 2011 rep.bajo autorización del autor.

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Libro de Oro Cinefania 2013

Sección “Quién Puede Matar a un Niño”

Los primeros “monstruos” de NARCISO IBÁÑEZ MENTA Graciela Beatriz Restelli

Luego de haber sido el excepcional Narcisín, niño prodigio de las tablas,el embrión de actor Narciso Ibáñez Menta debió recurrir a caracterizaciones monstruosas para liquidar la sombra del niño que pronto dejaría de ser...

“Su tema es el terror” le dijo una vez el periodista y escritor Rodolfo Braceli, a lo que Narciso replicó inmediatamente: “Me niego, me niego rotundamente a esa opinión. Me subleva tanto prejuicio”. (1) Pero pese a su reclamo, a su súplica tan imperiosa que hiciera el actor en otra oportunidad, el binomio “Narciso - Terror” no puede negárselo; al final, le habían ganado por cansancio y él llegó a reconocerlo. Yo misma, que me propuse balancear el recuerdo que de este actor se tiene, desempolvando de las hemerotecas cuanta noticia y cartelera hay sobre su actividad teatral y sus otros personajes -¡hasta graciosos!-, no puedo ocultar mi admiración por el clima que lograba en sus producciones fantásticas. Es más, el personaje que me unió definitivamente a él fue “Elmer van Hess” (de El hombre que volvió de la muerte) en 1969. Aunque no me pasa como a muchos que sólo lo conocen a través de sus creaciones tenebrosas, y que llegan a asociar su personalidad con ello. No. Narciso, el hombre, el amigo, era un ser entrañable. Fiel, con muy buen sentido del humor -hasta se divertía cuando con sus caracterizaciones sorprendía a algún desprevenido fuera de cámaras-, y de gran honestidad. Ahora bien, ¿cómo, dónde, cuándo y por qué comenzó Narciso a relacionarse con el terror, a recrear monstruos de antología penetrando tanto en el imaginario popular?

1. Narcisín en una de sus primeras caracterizaciones, “Cine Mundial”, Vol XIII, N° 3, marzo de 1928, p. 209 (Colección Gaciela Beatriz Restelli)

Primeramente, debemos pues remontarnos a 1926, en Valencia. Trasncribo aquí una parte de mi libro sobre el actor:

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Libro de Oro Cinefania 2013 2. Narcisín en su personaje de Quasimodo, El jorobado de Nôtre Dame. Foto A. Otero, La Habana, 1930. (Colección Jaime Marti Ibáñez)

escena de este film. En una de las últimas entrevistas de su vida, Narciso dijo que fue para él un gran impacto ver esa película, y la caracterización de Lon Chaney le provocó un entusiasmo excepcional. (Del capítulo 35 “Adiós a España”, del libro Narciso Ibáñez Menta: esencialmente, un hombre de teatro Vol.1) Luego de este temprano episodio, pasamos a los Estados Unidos. Transcribo otro fragmento: [...] Al fin me hice de la revista “Cine Mundial” a la cual llegué esa mágica tarde de noviembre. No sé quién estaba más contento en el momento de adquirirla, si yo -la interesada- o quien me la vendió, Luis Venosa. Lo primero que vi, es que en la tapa, abajo, ya se anunciaba a Narcisín. Luego, fui directamente a los datos editoriales para ver el nombre de su director, mencionado por Narciso en la entrevista: F. García Ortega -sin poder hasta ahora determinar qué nombre era la letra “F.”-. Previo al nombre del director, se lee “Casa editorial de Chalmers”, y se editaba en la Quinta Avenida de Nueva York. El ejemplar era de marzo de 1928. La entrevista a Narcisín apareció dentro de una crónica sobre artistas que actuaban en Estados Unidos, artículo titulado “Lluvia de estrellas”, por Eduardo Guaitsel. Narrada de manera informal, el cronista iba exponiendo con qué actor o actriz se topaba en la redacción. Luego de haber entablado un diálogo con Camila Quiroga, María Tubau y Mae Murray -en ese orden-, Guaitsel contó: “Pero, este mes, el sagrado cumplimiento de mis obligaciones no quiere llegar nunca a su término. Al día siguiente de tan bilingües acontecimientos, se me presentó en la redacción Narcisín el Actor más Chiquitín, otro astro cosmopolita y digno de entrevistar…y van cuatro…” (“Cine Mundial”, Vol XIII, N° 3, marzo de 1928, p. 252)

A MODO DE COROLARIO Y... ¡PRIMER ENCUENTRO CON ERIC, EL FANTASMA! [...] Pasamos ahora a Valencia. En primer lugar, por Google Books nos enteramos que la actuación en el teatro Apolo tuvo lugar entre el 27 de enero y el 11 de febrero. La información aparece en el diario “Las Provincias” al cual, lamentablemente, no puedo acceder más que al fragmento hallado por ese medio.

Es evidente que el periodista o bien concocía el “aleluya” cuyo título mencionó al nombrar al joven, o así se lo presentaba en las carteleras. Luego siguió lo típico, su lugar de nacimiento, que debutó a los ocho días de nacido, que a los dos años y medio irrumpió en escena y que a los cuatro hizo Los Granujas “en África” (sic) -sobre esto me reservo comentario, ya que nunca encontré documentación de que así sucedió-. Contó también una anécdota: estando de gira, cuando pequeño, al saltar por una ventana se enganchó la alpargata y cayó de cabeza; se la abrió, pero siguió actuando -muy molesto y dolorido- hasta el final de la función.

Se alcanza a leer que estrenaron obras no conocidas aún en esa localidad como Los niños de Tetuán, El calendario festivo, Perlita, El cuento de un golfo y El tesoro del … aquí se cortó la información, tal vez haya sido “Gorrión” aunque al título original no lo antecedía la contracción “del”. [...] En el número del 31 de enero de la revista valenciana “La Reclam cine”, nombraron al pasar la temporada de esta compañía en Alicante, y que había comenzado por esos días en el Apolo de la ciudad tratada. En dicha revista, además, se reseñó la película El que recibe el bofetón -tal la traducción española- interpretada por Lon Chaney, y que Narciso rodaría en Argentina veintiún años después: El que recibe las bofetadas-.

El muchacho llevaría consigo las fotos que se publicaron en la revista, en la segunda página del artículo, la 209 -que luego siguió en la 252-. Surgió así el tema del maquillaje que mostraba en esas fotos, según él, invento suyo, pues no usaba para eso ni grasas ni afeites. Cada rostro era trabajado como una escultura o modelado. Narcisín había ido con un perro -tal vez el mismo de siempre-, y además, durante su conversación, aparecieron en la redacción algunos señores seguramente, uno de ellos, su padre- quienes obsequiaron a Guaitsel una botella de ron que parece provenía de Jamaica. A partir de entonces, la entrevista se perdió en referencias al regalo. Pensé que habría en ella más información sobre la actuación de esos días, pero nada. No obstante, la revista es valiosísima, y en especial, por las fotos. (FOTO 1)

Significativo es también que durante la estadía en Valencia, y tal como lo había contado Ibáñez Menta en uno de los últimos reportajes que le hicieron, asistió, acompañado por su madre, a la proyección de una película que estaba causando sensación en todo el mundo: El fantasma de la Opera, la primera versión cinematográfica. La revista mencionada, pero del 21 de febrero, en la cual justamente se anunció el fin de la temporada de Narcisín en el Apolo, ilustró la tapa con una

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Libro de Oro Cinefania 2013 3. Narciso vs. Narcisín (Colección: Jaime Marti Ibáñez y Graciela Beatriz Restelli)

¡Las fotos! Una tal cual lucía por entonces y… ¡las primeras caracterizaciones con las cuales el joven intentaba “borrar” definitivamente el rostro del niño! La puja Narcisín vs. Narciso había comenzado. [...] (Del capítulo 38, “Acariciando Broadway”, ídem). Leeremos ahora sobre un episodio en Cuba, en 1930, cuando el aún Narcisín y sus padres habían regesado a la isla después de la experiencia neoyorkina. Lo narro en otra parte de mi libro: [...] Narciso recordaba que había recorrido Cuba desde La Habana hasta el Guantánamo. Y seguía probando rostros, sobre lo que bastante más tarde y en Buenos Aires, comentaría: “Hice mi primer maquillaje a los doce años. Fué en España, para la zarzuela La última copla. Hasta entonces siempre me había maquillado mi padre, pero yo nunca estuve de acuerdo con su estilo. ¡Claro! Todo era muy primario, primitivo en extremo. Recuerdo que estando en La Habana un cronista me pegó de lo lindo. Hablaba bien de la representación en sí, pero decía que el maquillaje era digno de un picadero de circo. Entonces me dediqué con todas mis ansias al estudio del maquillaje. Siempre me han gustado la pintura y la escultura. Así que el trabajo tenía para mí un atractivo especial. Tres años después volví a presentarme en la Habana. Se ponía en escena El jorobado. Y fué el mismo crítico, Longoria, el que me proporcionó una de mis mayores satisfacciones al escribir una de las críticas más lindas y elogiosas que yo jamás haya recibido. (“Mundo Argentino”, 03/05/1950, p. 16) Posiblemente hayan pertenecido a la obra que Narciso mencionaba, dos magníficas fotos encontradas en casa de su sobrino Jaime. La segunda, todo un símbolo que luego, a una prudente distancia de tiempo y espacio, lograría verbalizar: un monstruo para “matar” a Narcisín [...] (FOTOS 2 y 3) (Del capitulo 39 “Corolario cubano”, Ibídem).

Luego de estos esporádicos episodios, pasaría mucho tiempo para que el actor decidiera tomar la iniciativa de representar a esos personajes que probaron aparecer en su rostro y físico adolescente. Los Ibáñez volvieron a Buenos Aires a comienzos de 1931, desde Chile, donde se habían unido a una compañía que llevaba muchos años recorriendo América: los Serrador-Mari, cuya cabeza era el matrimonio formado por Esteban Serrador y Josefina Mari (padres de la futura esposa de Narciso, Pepita Serrador). Debutaron primero en Montevideo y a fines de julio, en Buenos Aires, en el teatro San Martín, el mismo en el cual Narcisín se había presentado por primera vez el 25 de agosto de 1919. Si bien el público lo recibió con entusiasmo, pronto comenzó a reclamar al "pibe" que ya no estaba más. Con fino bigote y peinado a la gomina, el ya Narciso Ibáñez (pocas veces se lo nombraba con su segundo apellido) no lograba convencer y, por ende, imponerse, especialmente, a la prensa. Los periódicos hablaban de sus condiciones pero que era un "galán en desarrollo". En general, hacían comedias pasatistas. Aquel "pibe", centro de atención de público y de las noticias, protagonista, mimado, calificado de "prodigio", seguía haciéndose esperar; pero esa espera era en vano, y el "galán" perdía brillo entre medio del elenco. Terminado otro año de no mucho éxito, 1932, un año de experimentación y de tratar de llevar adelante una compañía propia (los Serrador-Mari se habían vuelto a Chile), en 1933 Narciso Ibáñez (Menta) decidió irrumpir en el teatro porteño con El Hombre y la Bestia, lo que provocó cierto revuelo en la prensa local. Y aunque no contamos con fotos de su personaje, no es de extrañar que hubiera imitado la caracterización con la cual John Barrymore apareció en el cine (con el título en inglés de Dr. Jeckyll y Mr. Hyde), habiendo sido este actor uno de sus ídolos de entonces. Aparentemente, fue por la misma época de la puesta teatral que la hizo con su compañía como radioteatro en Radio Prieto -son datos que Darío Lavia y yo aún

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Libro de Oro Cinefania 2013 debemos corroborar-. En El Mundo se lee que era tan impresionante el aspecto del protagonista, que los padres amenazaban a sus hijos con llevarlos al teatro Apolo si no cumplían con sus tareas. (Aunque este comentario había aparecido publicado en la introducción de una nota de El Jorobado de Nôtre Dame). Pero el peso del mote que tanto había empezado a molestarle desde su adolescencia, no lo abandonaba, y leemos en el programa de mano de la mencionada obra: "Narciso Ibáñez (Narcisín)". En 1934, en el teatro Fémina, fue aún peor, ya que aparece en el programa: "NARCISÍN" en "EL FANTASMA DE LA ÓPERA". Esta última tuvo mejor acogida aún por prensa y público. La caracterización de Narciso fue más que elogiada, pero también la composición de su "Erik" en todo sentido. El mismo año, un poco más tarde, otro "monstruo" surgiría desde su ser: Quasimodo, de El Jorobado de Nôtre Dame. No era nuevo en él, ya que, como dije más arriba, hubo una aparición incipiente en Cuba, en 1930. La versión respetaba bastante la versión cinematográfica y, como la del "fantasma", la caracterización de Narciso fue una réplica de la hecha por su ídolo Lon Chaney. No se comentó muy bien la adaptación a la escena, y tampoco la labor general, ni siquiera la del propio "Narcisín" -como seguían nombrándolo a veces-. (Ya profundizaremos sobre estos tema Lavia y yo, en el segundo volumen del libro). No obstante, el objetivo del actor estaba en parte cumplido, ya que afirmó lo que había comenzado a hacer el año anterior: aniquilar definitivamente su imagen de niño ante el público porteño, quien, crítica aparte -la cual no le auguraba a Narciso buen futuro en ese género-, se deleitó con el espectáculo.

APÉNDICE: Filmografía de monstruos o personajes monstruosos de Narciso Ibáñez Menta, para cine y televisión Una Luz en la Ventana (1942) - Dr. Herman Malditos de la Historia: El Hombre y la Bestia (1958) - Mr. Hyde (TV) Obras Maestras del Terror: El Hombre y la Bestia (1959) - Mr. Hyde (TV) Obras Maestras del Terror: El Fantasma de la Ópera (1960) - Eric, el Fantasma (TV) Obras Maestras del Terror: El Muñeco Maldito (1962) - Benito Mason (TV) Mañana Puede Ser Verdad: Los Bulbos (1964) - El Buhonero (TV) Tras la Puerta Cerrada: El Hombre y la Bestia (1965) - Mr. Hyde (TV) El Hombre que Volvió de la Muerte (1969) - Elmer Van Hess (TV) El Cerco Alucinante: Otra Vez Drácula (1970) - Drácula (TV) La Saga de los Drácula (1973) - Drácula (TV) Chicho Ibáñez Serrador Presenta a Narciso Ibáñez Menta: La Pesadilla (1974) - Iolakyn (TV) Chicho Ibáñez Serrador Presenta a Narciso Ibáñez Menta: Los Bulbos (1964) - Gianfranco, el Buhonero (TV)

Para concluir, diré que estas primeras experiencias en lo fantástico fueron pasajeras en esos años de la carrera del actor; que le sirvieron sólo para cumplir su objetivo. Y que, tal vez, hayan convertido al "cadáver" del "pibe Narcisín" en un fantasma que le jugó en contra. Con el tiempo, ya en la TV, a modo de venganza, ese mismo fantasma condenaría al actor adulto a permanecer en el recuerdo casi exclusivamente unido al terror y las tinieblas. 1- “Narciso Ibáñez Menta: Luces del siglo”, por Rodolfo Braceli. Revista Nueva, Nº 433, 31/10/1999 (refiere a una entrevista que el periodista le hiciera en 1981).

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Sección Polenta & Bourbon

Las caracterizaciones del FANTASMA DE LA OPERA Natán Solans

Desde que Gaston Leroux publicara la primera entrega de El Fantasma de la Ópera, el rostro y la figura de Erik se convirtieron en un desafío para actores, caracterizadores, maquilladores y técnicos de efectos especiales. Lon Chaney, fotografía posada de su inmortal caracterización (Colección Cinefanía)

Estoy contento; hay un nuevo desafío, lo cual quiere decir que estoy vivo; la vida se compone de desafíos, ya se sabe. El caso es que Cinefanía me vuelve a convocar y como se trata de una publicación perfeccionista, su mandato no es sencillo. CineFanía exige tener ahora en su inaudito, extensísimo acervo informativo todos los rostros de El Fantasma de la Opera y eso no es tarea fácil, dada la cantidad de versiones teatrales, televisivas y cinematográficas que existen de este entrañable personaje. Por suerte solo se me encargó describir y mostrar aquellos del 7mo. Arte. Y como soy viejo y perezoso, tengo que dejar de lado a Lope de Vega; estaba leyéndolo y veo una extraña analogía entre su Soneto y mi próxima investigación: Un soneto me manda hacer Violante que en mi vida me he visto en tanto aprieto; catorce versos dicen que es soneto; burla burlando van los tres delante. ¿Y que había adelante? Bueno “en el principio era el verbo”; vayamos a él. El Fantasma de la Ópera, escrito por Gaston Leroux, salió como folletín a las calles de París, en 1909, con un éxito inmediato. Parece ser que estaba inspirada en la novela gótica Trilby (1894) de George du Maurier, novelista, farrista y gran, gran dibujante y pintor (vean si no su autorretrato). En ella se cuen-

ta la historia de un desnudista (la cantante Christina Nilsson, inspiradora del personaje, era, en sus principios desnudista) de pésima voz que un día, luego de una larga ausencia, aparece cantando milagrosamente como una Prima Donna. La razón es que en 1894 “el tout Paris” murmuraba sobre la presencia de un monstruo que habitaba los sótanos de la Ópera Garnier y que era un gran músico. El primer film, totalmente perdido, se titulaba Das Phantom der Oper –o bien Das Gespenst im Opernhaus que significa “El Fantasma en el Teatro de la Opera”– estaba dirigido por Ernst Matray y, a pesar de haber sido anunciado en 1915 y aprobado por la censura para su estreno en 1916, debemos considerarla con reservas dado que no hay referencias conclusivas que avalen que fuera incluso una adaptación de Leroux. Hay estudiosos que opina que tal vez pueda ser una versión de otro personaje importado de Francia, el también muy popular Fantomas; de hecho el mismo Matray dirigió en 1916 dos películas acerca de Fantomas, Schloß Phantom y Ramara, estrenadas en cines teutones en los meses de septiembre y octubre respectivamente.

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Libro de Oro Cinefania 2013 Bueno terminada esta primera parte, seguimos con el sonet... digo, con la historia. Yo pensé que no hallara consonante, y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto, no hay cosa en los cuartetos que me espante. En 1925 Universal Pictures de Hollywood nos ofrece la versión que, con justicia, es considerada la mejor de todas así como el asombroso maquillaje, realizado por el mismo protagonista, Lon Chaney. Yo no estoy tan de acuerdo. Para mí, dada su delgadez y acabado (presencié esto personalmente, como todo Buenos Aires), la más asombrosa caracterización del Fantasma la hizo Narciso Ibáñez Menta en 1960 para la televisión argentina, pero ya llegaremos... Es que Chaney era un hombre rudo, de físico recio y por eso toda mi vida me pregunté – y, estoy seguro, moriré sin saber– como hizo para parecerse tanto a un cadáver, a una calavera; ese rostro tan angular, tan lleno de vida, de salud, ¿cómo esa atezada cara de marinero se convirtió en el lúgubre Erik? Incluso utilizando herramientas de maquillaje de lo más primitivas, muy básicas: Una calva de payaso con pelo de lana, masilla de vidriero en la nariz, alargada con rústica cinta de tela engomada que tiraba para atrás, haciéndola respingada. Pegamento teatral “mástic” para adherir sus agresivas orejas, una base de maquillaje ocre-amarillenta donde, durante horas, trazó cientos de pequeñas arrugas y líneas y una dentadura de gutapercha, eso sí, muy bien hecha. De todos modos también valoro en esta personificación al director de fotografía, al técnico de iluminación y a la magistral interpretacíon mímica de Chaney. Por el primer terceto voy entrando, y parece que entré con pie derecho, pues fin con este verso le voy dando. El resto de la historia de la caracterización del Fantasma siempre me provocó fastidio, ya que provocó que la gente creyera

que Erik era un músico quemado. 18 años después Universal decidió hacer otra versión y a las órdenes de Arthur Lubin se rodó The Phantom of the Opera (1943), un semi-musical de brillantes colores, buenas actuaciones (algunas volcadas a la comicidad) y un maquillaje deplorable que, además, traicionaba el texto de Leroux. Yo tengo mi versión de este hecho y me hago cargo de ello: sucede que Arthur Lubin, Hans Jacoby (adaptador de la obra original), Jack Pierce (maquillador) y Claude Rains no tomaban yogur light precisamente. Una memorable noche de pre-producción Jacoby propuso la idea de que debía “simplificar la historia” para “una mejor visión cinematográfica” y propuso que el inmortal Erik, cuya historia en el folletín comenzaba en Siria ocurriéndole mil situaciones, simplemente se convirtiera en “un músico al que se le arroja ácido”. Hacía poco había ocurrido esto con una starlet y como Jacoby conocía muy bien la noche, la bohemia y la juerga, parece ser que se inspiró en este triste hecho. Lubin parecía muy concentrado en algún pensamiento oculto y pareció decir que si; Claude Rains (célebre policía corrupto de Casablanca), entretenido en servir cuatro generosísimos vasos de bourbon, no prestó mucha atención. Solo a Jack Pierce se le oyó murmurar “¡harina de maíz!” Los cuatro canallas se apresuraron a tomar sus vasos, haciendo equilibrio para no derramar el precioso líquido calmante, pues estaban muy llenos, brindaron rápidamente, como hace todo borracho irredento, y de esa forma, desapareció para siempre la lúgubre, delgada figura de Erik, el sirio Fantasma de la Ópera. Lamento ser irreverente con mi venerable colega Pierce, cuya intervención en los personajes del cine de terror no tiene parangón, pero no fue por el Fantasma que pasaría a la historia; ya su carrera estaba en decadencia. Para solucionar rapidamente ese maquillaje mezcló harina de maiz (polenta) con látex de zapatero y tironeó las plácidas facciones de Rains con un procedimiento antiquísimo usado en el teatro finisecular: vendas de algodón con “mástic”. Este antiguo pegamento es de fórmula muy simple: solo debe mezclarse resina de árbol con alcohol. Un vetusto libro de maquillaje de mi colección dice que este último componente puede suplantarse por alguna bebida espirituosa de graduación alta... como el Bourbón Ya estoy en el segundo, y aun sospecho que voy los trece versos acabando; contad si son catorce, y está hecho. Nos detenemos ahora en una película con el inconmensurable James Cagney, Man of a Thousand Faces (El Hombre de las Mil Caras-1957). Para mi beneplácito este biopic de Lon Chaney reprodujo lo mejor que se pudo la figura del Fantasma, de Quasimodo, de un “lasca con cicatrices”, ect. Sus realizadores fueron el equipo de Bud Westmore (realmente un administrador del Depto. de Maquillaje de Universal, descendiente de una auténtica dinastía de maquilladores de Hollywood) y para aquello que Chaney utilizaba solo sus manos y su famosa caja de pesca llena de implementos de caracterización hizo falta todo un equipo.

Claude Rains, detalle del rostro quemado por ácido (Colección Natán Solans)

El concepto inicial, el dibujo lo realizó la muy bella Millicent Patrick; mujer que quedará en la historia del maquillaje por haber creado el concepto final de The Creature From the Black Lagoon (El Monstruo de la Laguna Negra-1954), buena dibujante, imaginativa, modelo, actriz, cover-girl, etc. Pero no

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Libro de Oro Cinefania 2013 Izq: James Cagney haciendo de Lon Chaney, desenmascaramiento en Man of a Thousand Faces Der: Herbert Lom vuelve al tradicional rostro quemado por ácido en la versión de Hammer de 1962 (Colección Natán Solans)

entiendo porque razón no se basó en la verdadera caracterización de Chaney creando, en cambio, un rostro cuasi surrealista, de líneas cortantes y colores fuertes, y utilizando unas prótesis de espuma de goma que no tenían razón de ser en este caso. Por esos años todos estaban influenciados por los dibujos de la UPA (Mister Magoo, Gerald Boing-Boing, Magdalenita, etc.) y aquellos dibujos tan lineales, que había que respetar a raja tabla, vaya a saber porque relaciones de la hermosa Millicente con algún pope del estudio, pasaron burocráticamente al depto. de maquillaje donde trabajaba Chris Mueller Jr., escultor de la Disney, uno de los responsables de las maravillas de Disneyland y DisneyWorld (y aquí, discúlpenme, me pongo de pie y hago una reverencia a este hacedor de toda una estética de Hollywood). Bajo la mirada supervisora de Bud Westmore y la otra, más artística, del atildado y buen mozo Jack Kevan, Mueller tenía que apacigüar su creatividad para que la escultura se adaptara a la prótesis de espuma (verdadera máscara total o pull-off mask). Luego Kevan haría las matrices y vaciaría en ellas el látex espumado con su jeringa gigante de acrílico, adaptaría los aplique capilares, el pelo y pintaría todo para luego adherirlo al rostro célebre de Cagney; muy robusto y chaparro al igual que los anteriores fantasmas del cine.

(luego pintaba su propia nariz que asomaba para disimularla); cubría su labio superior e inferior con dos rectángulos de muselina, pegados también con mástic, y gesticulaba para arrugarla y que pareciera la boca de una momia. Cada tanto, por el calor o los nervios, algún “chorizo” (prótesis) se caía al suelo lo que disparaba el gatillo de la ira de Narciso que, bueno es decirlo, era un gran puteador. Cuando estaba todo en su lugar (supongo que se habría tomado fotos privadas para mantener la continuidad, aunque él prefería basarse en sus propios dibujos, sin pintarse y sin base de maquillaje aún) cubría su cabeza con una calva de muselina, muy similar a las que usan los clowns y la fijaba también con “mástic”. Esta calva semirrígida supongo que tenía alguna capa de cartapesta (simplemente capas de papel de diario y engrudo, dado que no era equivalente a su propio cráneo) y llevaba ya color propio y hebras de pelo de lana rojizo, lo cual le daba el aspecto descripto por Leroux. Lo siguiente era el trabajo más delicado y me lo contó como un gran secreto: el aquilón es muy dificil de alisar, pero él tenía el secreto que Richard Mansfield le había contado a Lon Chaney: ¡kerosene...! que alisaba maravillosamente esa plastilina. Cuando estaba satisfecho se ponía en toda su cabeza – nuca e interior de las orejas incluídas – una

Ahora sí, llegamos a 1960 con la versión a mi juicio más fiel a la descripción que Leroux hiciera del personaje. A pesar que tuve el privilegio de preguntarle al propio Narciso sobre su método para crear semejante caracterización, como pude dibujé lo que recuerdo de aquello basándome en algo que hago a menudo: me concentro, me relajo y hago una psicografía o, mejor dicho, un psicodibujo basado en los recuerdos que poseo como uno de los miles de televidentes cautivos de aquella serie, única en la televisión argentina. El caso es que en esa época, Narciso se maquillaba en su domicilio de la avenida Pueyrredon al 619, donde lo conocí personalmente en 1969. Allí, en pijama, como gustaba vestirse, realizaba el siguiente trabajo: se daba un largo baño de inmersión muy caliente, con mucho vapor “para limpiar la piel”, luego se daba una corta ducha fría. Se ponía el pijama y en su vestidor, se limpiaba tres veces el rostro y parte de su cabeza con alcohol de 96º. Luego se aplicaba “mástic” y (según su propio léxico) unos “chorizos” de Aquilón, masilla pegajosa. Con ella formaba los frontales, pomulos, y hasta los orificios nasales

Al día de la fecha, el único testimonio de El Fantasma de la Ópera de 1960 son unas fotografías tomadas a la pantalla del televisor en momento de su emisión (Colección Cinefanía)

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Libro de Oro Cinefania 2013 Izq: Explicación de la hoy perdida caracterización de Erik realizada en 1960 por Narciso Ibáñez Menta para la TV Argentina (Colección Natán Solans)

Calva de muselina Cabello de hebras de lana

Der: Fotografía tomada a la pantalla de dicha caracterización por un anónimo aficionado, en 1960 (Colección Cinefanía)

Huesos faciales de Aquilón Base color ladrillo Manchas marrones, borravino y verdes base del mismo color de la calva: ladrillo (esto lo contó alguna vez la protagonista femenina, Beatriz Día Quiroga); cuando este “pancake” estaba seco, agregaba las “luces” de un color azafrán, rosa y crema, luego las “sombras” color chocolate y, por fin, los cientos de trazos que conformaban las arruguitas. Terminaba “topleteando”, golpeando con una esponja para hacer las manchitas marrones, rojas y verdosas. Todo aquello era cubierto con “cover-maker”, un carísimo polvo cobertura color lila, marca Max Factor que, se dice, estaba hecho con perlas molidas. Debido a su rabiosa popularidad, cada vez que se emitía El Fantasma de la Opera, no había mucha gente en las calles. Dice la leyenda que Narciso manejaba disfrazado de Erik, rumbo al canal a cierta velocidad y lo detuvo un policía motorizado; cuando Narciso bajó la ventanilla para hablar con él (era un crudo Invierno), el policía cayó redondo, desmayado... fue otra víctima del sanguinario Erik. El resto de esta historia va de mal en peor: llegamos a 1962, nada menos que a la Hammer, sello inglés que venía produciendo genialidades desde hace la década previa, que posía un sistema de iluminación y fotografía únicos (en sus films siempre ví un parecido con la obra del pintor Bourguereau, con sus climas y colores) y un staff de maravillosos profesionales... casi en su totalidad. Roy Ashton fue el delincuente (no le tengo ningún respeto) que realizó esta caracterización absolutamente inspirada, al igual que su guión, en la versión de 1943. Herbert

Lom fue un gran actor, generalmente secundón, de origen checo pero de aspecto indostaní, de gran presencia, rostro pétreo y unos ojos negros y profundos que en la película El Cid sirvieron para representar el dominio otomano español. Se hizo célebre como jefe del inspector Clouseau pero, pero, pero... era robusto, más que Chaney e incluso más que Rains. En este caso no quedó ni el nombre original del Fantasma: “Profesor L. Petrie”, simplemente víctima de quemaduras por el ácido. Este hombre, incomprensiblemente, al igual que Pierce décadas atrás, se negaba a los avances del maquillaje. Ya existían, entre otros, genios como Dick Smith que usaban técnicas tales como la Foam Látex (goma-espuma), la matricería de yeso, las prótesis y las pinturas de maquillaje especiales,todo esto existía dese 1938 (El Jorobado de Notre Dame y El Mago de Oz). Ashton, en cambio, insistía en hacer piezas de maquillaje construidas con alambre, trapo, amasijos de látex con algodón, más parecida a objetos de atrezzo (utilería teatral, objetos y enseres), los luminotécnicos y los fotógrafos tenían que hacer malabares para que sus adefecios se vieran con cierta naturalidad. En esta ocasión transigió en hacer una matriz para vaciar en látex; esto lo hizo un maquillador tan sobrevalorado como él: Phil Leakey. Para esa misma época ya existían maquillajes notables como los que hacía John Chambers en la serie Rumbo a lo Desconocido, por nombrar un ejemplo. Pero debo decir aquí que en su larga carrera algún acierto tuvo, por ejemplo The Gorgon (Las Gorgonas-1964), donde hizo una mujer-medusa con siete viboritas en el cabello que se movían realmente, y The Reptile (El Reptil-1966), otro monstruo femenino, lo que no me extraña porque Ashton y Leakey eran muy afectos a las mujeres, la farra y el bourbon... me estóy volviendo un poco monotemático. Maduros, a mirar a ayer tornamos añorantes y, ansiosos, a mañana, y así el primer terceto malgastamos.

William Finley en su particular versión de El Fantasma, nuevamente víctima de una quemadura en Phantom of the Paradise (Colección Cinefanía)

La decada del ‘70 fue el periodo cinematográfico que, personalmente, menos me gustó y en ese confuso tiempo que se rodó Phantom of the Paradise (Un Fantasma en el Paraíso1974) de Brian de Palma; la historia, psicodélica, se basaba en la versión de 1943 aunque esta vez la desfiguración obedecía

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Libro de Oro Cinefania 2013 Izq: El rostro de los huevos fritos, Maximilian Schell en el telefilm de 1983(Colección Cinefanía) Der: Robert Englund, rostro quemado cortesía de John Carl Buechler (Colección Natán Solans)

al aplastamiento facial, acompañado por quemaduras, de la máquina de hacer Long-Plays (?). La trama no se alejaba mucho de la idea original y, para mi disgusto, fue una muy buena película musical. Pero lo que me sacó de quicio, la ignominia final, fue que el maquillador de turno sea la leyenda de la caracterización y los FX: ¡John Chambers! Chambers quedó en la historia popular por crear los maquillajes del clásico Planet of the Apes (El Planeta de los Simios1968) y en la historia oculta por haber convertido en negros a dos agentes infiltrados en un operativo de la CIA, entre otras misiones de Inteligencia. Esto es casi imposible, una verdadera tarea digna de Misión Imposible. Poco antes de morir recibió en una ceremonia secreta la Medalla de Honor de las Tareas de Inteligencia, con la concurrencia de los más graneado de este particular ambiente. Un emocionado Chambers, enfermo y viejito, recibió este honor en su silla de ruedas. Hace poco se dio a conocer semejante historia y se remató en Christie`s su maletín de maquillaje auto-iluminado utilizado para tareas de infiltración, contrainsurgencia e inteligencia. ¿Cómo termino este sonet— digo, esta nota? La siguiente e innecesaria versión del tema que nos ocupa fue The Phantom of the Opera (1983), cuyo protagonista fue el delgado, distinguido y elegante Maximilian Shell que sería recordado por otros trabajos... no por este olvidable telefilm basado, también, en la versión de 1943 cuyo maquillaje parece haber sido hecho con huevos fritos. Fue simplemente una prótesis de espuma de goma, material que en todo el mundo, inclusive en nuestras Pampas, se vende en kits con instrucciones muy sencillas; hasta un babuino podría aplicarla muy fácilmente. Y, para colmo de facilidad, hasta se venden prótesis prehechas: solo hay que adherirlas. Me atrevería a asegurar que este fue el procedimiento utilizado por Jim Gillespie, de quien no tengo mucha información. 1989 nos sorprendió con una versión interpretada por Robert Englund, el protagonista del celebérrimo Freddy Krueger; me gustó mucho esta versión y sus momentos de máscaras y el maquillaje final... pero nada, nada tienen que ver con la obra original. Su maquillador fué John Carl Buechler que trabajó aquí, en Argentina, en los Estudios Baires de Don Torcuato, en la década de 1980 y con quien hice una media docena de películas totalmente olvidables. “No te preocupes Natán, no te afanes tanto, no tengas stress, el público jamás entiende

nada...”, fué el amigable consejo de aquel jefe mío de entonces, y a juzgar por esta versión, fue muy fiel a su filosofía. 1990. Popularmente todos conocemos esta versión como “la de Burt Lancaster”, por trabajar en ella esta megaestrella. Se trata de una miniserie dirigida por Tony Richardson; como dato anecdótico fue rodada en la Ópera de Budapest (lugar asombroso, romántico, bellísimo) y el papel de Erik el Fantasma fue interpretado por Charles Dance, Oficial de la Orden del Imperio Británico, elegantísimo actor, delgado, de 1,91m. de estatura y habitual en el Old Vic, teatro clásico británico. Pero los tres “responsables” del desastroso maquillaje, ni siquiera me dignaré a nombrarlos. Ocho años después Dario Argento hizo un particularísimo Fantasma, igual que toda su personal obra. Il Fantasma dell´Opera no aportó nada notable a la historia de estos maquillajes. Cinco fueron los artistas que contribuyeron a una personificación digna de un maquillaje teatral, operístico. Interesante también es el actor que interpreta a Erik: se trata de Julian Sands, un más bien suavezón intérprete, muy fino, elegante y protagonista fetiche de algunos realizadores del género. Culmino esta breve reseña de los rostros del Fantasma con una versión musical, film que a ninguno de mis amigos le gusta. A Liliana y a mi, simplemente nos parece una maravilla; la vimos una docena de veces, en total arrobamiento, emocionados; el clima, la actuación, la música todo, todo nos fascina de esta muestra del Arte inconmensurable del genio que ganó más dinero con el Fantasma, más que Gaston Leroux, más que ningún director de cine, más que el mismísimo Erik; me refiero al inconmensurable Arthur Lloyd Weber. Primero hizo una existosísima obra de Broadway (que también se ofrece constantemente en Londres) y luego, muy a regañadientes, concedió hacer la versión fílmica que... tampoco a el le gustó. Aunque en el film se lo ve al pobre Erik como un fenómeno circense (esto se ajusta mucho a al libro original) incomprensiblemente, luego el monstruo deviene a un muy buen mozo Gerard Butler, muy del gusto de Lloyd Weber, que junto con la asombrosa cantante Emmy Rossum nos deleitan con todo... menos con el maquillaje. Producido por Mathew Smith, fue responsable de las prótesis junto a una cincuentena de ayudantes haciéndose cargo de pelucas, maquillajes generales,

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extras, etc. Ignotos maquilladores industriales, nada digno de mencionar, basado, claro, en la versión de... 1943 ¡cómo me fastidian estas extrañas metamorfosis del inolvidable Erik!

ANEXO: El Fantasma de la Opereta (1955), comedia terrorífica argentina que hizo eco del éxito de la combinación entre ambos géneros que popularizó Universal en la Posguerra.

Esta historia con extraños maquillajes donde intervenían la harina de maíz, los huevos fritos, el bourbon (primo hermano del whisky) me dieron ganas de tomarme un buen whisky y, terminada mi misión, mi pequeño compromiso con el querido Libro de Oro de Cinefania, volver a los clásicos, a mis querido sonetos:

La dupla Amelita Vargas - Alfredo Barbieri se convirtió en un clásico de la comedia del cine nacional de la década del cincuenta. La Mano que Aprieta (1953), Los Tres Mosquiteros (1953), Romeo y Julita (1954), Ritmo, Amor y Picardía (1955) y Escuela de Sirenas... y Tiburones (1955), todas ellas dirigidas por Enrique Carreras para la productora General Belgrano.

Y cuando en el terceto último entramos es para ver con experiencia vana que se acaba el soneto... Y que nos vamos.

Un grupo de jóvenes actores (Barbieri, Vargas, Tono y Gogó Andreu) llegan a un teatro con la ilusión de realizar una comedia musical mientras que su dueño, cansado de los fracasos, planea levantar en el lugar una pizzería modelo de diez pisos. Los diarios de la época resaltan no sólo el dinamismo y entretenimiento de una película para todo tipo de público, sino también el excelente maquillaje y la escenografía. “La aventura se mezcla con cuadros de opereta y de revista musical mientras la acción busca en todo momento provocar la carcajada con chistes y situaciones que dan en el blanco. Enrique Carreras dirigió con nerviosa rapidez éste film” (El Mundo) “Sabíamos por experiencias anteriores que la pareja VargasBarbieri era del agrado del público, independientemente del funcionamiento a la perfección juntos, tenían una química especial, sólo con mirarse sabían lo que debían hacer, improvisaban y les dábamos la libertad de trabajar sus personajes. Incluir a los monstruos clásicos de Hollywood no era fácil, sabíamos que la crítica sería dura con nosotros en caso de no gustar, pero me parecía una muy buena idea. Yo tenía muy presente la comedia Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein (Abbott y Costello Contra los Fantasmas-1948) de la Universal Pictures.” (Entrevista a Enrique Carreras – Radiofilm, 1957)

Carlos Benso, en notable caracterización, da un susto de muerte a Alfredo Barbieri en El Fantasma de la Opereta (Col. Juan C. Moyano)

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Juan Carlos Moyano

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Sección Kaijû Eiga

Reino dividido: KING KONG vs GODZILLA Robert Hood Dos monstruos surgidos de diferentes épocas de crisis reflejaron temores tan recónditos del alma humana que no sorprende que hayan compartido cartel en un recordado duelo monstruoso producido por Toho Pictures...

Izq: Las credenciales críticas de King Kong se mantienen inmaculadas desde hace 70 años hasta el día de la fecha... Pag. sig.: Godzilla, visión cinematográfica antinuclear y de oscura y compleja moral.

Durante varias décadas después del estreno de King Kong, en 1933, el gran simio estuvo en la cresta de la ola de gargantúas y fue el indiscutido Rey del Cine de Monstruos. Antes no había nada parecido y ningún monstruo tenía argumentos como para discutir tal corona. Pero en la década del ‘60, desde el Japón surgió un genuino pretendiente al título, dividiendo el Reino en dos. Incluso una confrontación directa entre ambos, en 1962, no sirvió para resolver el conflicto, así que hoy en día dos monstruos gigantes, muy diferentes, lideran sus propios séquitos y hordas de leales seguidores. ¿Kong o Godzilla? ¿El Rey de la Isla de la Calavera o el Rey de los Monstruos? ¿A qué bando se inclina nuestra lealtad? Debo confesar cierta lealtad dividida. Sí, King Kong llegó primero y es un clásico imperecedero. Pero Godzilla tiene una presencia icónica e insoslayable y su primera película, al menos, es un clásico del cine. El nacimiento de Big G en 1954, inició todo un subgénero cinematográfico – conocido como kaiju eiga (o daikaiju eiga), cine japonés de monstruos (gigantes) – característico, imaginativo, popular e influencial. Su impacto aún sigue vigente: en la producción de kaiju eiga, en la proliferación del animé y en productos americanos como la

demente Mars Attack! (Marcianos al Ataque-1996) de Tim Burton, la extravagante Sky Captain and the World of Tomorrow (Capitán Sky y el Mundo del Mañana-2004) y en la remake de Spielberg War of the Worlds (La Guerra de los Mundos-2005). Hasta el film de animación Rugrats in Paris (Los Rugrats en París-2000) tiene un particular y extenso homenaje a Godzilla y Cía. No soy tan viejo como para haber visto King Kong en su estreno o durante su reestreno de 1952. Pero de chico, ciertamente sabía que Kong era el Rey. Todas las revistas de monstruos lo decían. Tenía fotografías. Tenía el kit Aurora, que cuidadosamente ensamblé y pinté. Tal y como la mayoría de los demás chicos, estaba fascinado por el concepto de los dinosaurios y sabía que Kong había luchado contra un Tyranosaurus Rex. ¡Un T. Rex! ¡Era impresionante! Debo haber visto el film en alguna trasnoche televisiva, sin duda olvidada; trataba de ver Creatures Features todo el tiempo – o al menos, cada vez que mi madre no me mandaba a la cama; a mediados de los ‘70, hubo una proyección especial en mi cine-tugurio de barrio (en inapropiado doble programa con

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Libro de Oro Cinefania 2013 Heat de Andy Warhol, lo recuerdo) – y se me hacía agua la boca para verlo. No hace falta agregar que el absoluto y abrumador poder que ejercía el film me dejaba pasmado. En la pantalla grande, Kong era una amenaza imponente, un héroe inhumano cuyo destino trágico competía con cualquier obra de Shakespeare. Era poesía mítica. Un hito. Desde entonces, acepté a Kong como Rey de los Monstruos Gigantes y el “monstruo gigante” se instaló como habitante primigenio en mi imaginación, persistentemente orientada a lo monstruoso – junto a zombies, vampiros y bichos de ojos saltones del espacio exterior que proliferaron en Hollywood y también más allá. Durante todo ese tiempo venía siendo consciente del otro Rey a través de las mismas revistas y libros, pero su presencia era más distante. Fue solamente de adulto, pasando la mediana edad, que finalmente vi Gojira, subtitulada, en Australia y por TV, dejando de lado por completo la versión americanizada y reeditada protagonizada por Raymond Burr y conocida con el popular título de Godzilla, King of the Monsters. Sabía que el film era una obra cinematográfica seria, no una típica película de monstruos gigantes de los ‘50. De inmediato me involucró en su oscura y compleja moral, en su visión antinuclear.

Hay films del canon de Godzilla que son valiosos y dignos de un Rey, especiamente el primero, así que la cuestión sobre qué contendiente debería heredar legítimamente la corona no será de sencilla resolución. Con semejantes pesos pesados de los íconos de la cultura popular, King Kong y Godzilla pugnando por el título de Monarca Supremo de los Monstruos, ¿qué tan complejo será decidir por un claro ganador? En este artículo trataré de examinar ciertos conceptos acerca de King Kong y Godzilla, en particular sobre sus orígenes y como se vinculan ambos films, por si mismos o como parte de la tradición del cine de monstruos gigantes. ¿Están conectados de alguna otra forma además de la obvia monstruosidad? ¿Cuáles fueron sus contribuciones a la temática de monstruos gigantes dentro del género de terror fantástico? ¿Qué reflejaron de los respectivos entornos sociales en que fueron creados? Para responder estas preguntas deseo que quede claro que en tanto Godzilla se mantiene como pretendiente a la corona, Kong es el patriarca gigante del cual surgió todo el subgénero de monstruos (tanto en Estados Unidos como en Japón), siendo el origen fundamental del propio Big G. KONG COMO MONSTRUO GIGANTE

Desde entonces, salvo el último, vi los 28 films japoneses de Godzilla en su versión original, sin doblar y sin reeditar. Y eso me hace sentir familiar con las diversas historias de Godzilla, que van desde las convincentes y entretenidas a las pueriles y bizarras. Todo el mundo conoce, de una u otra forma, a Godzilla, aún quienes no han visto los films: como ícono del terror nuclear y, simultáneamente, como héroe monstruoso o tan solo como dinosaurio kitsch que echa fuego por sus fauces. No es una mera figura histórica sino que goza de una presencia cultural contínua, siendo viable franquicia así como conveniente herramienta de merchandising. A primera vista, la línea Kong se estancó en cambio la lagartija nuclear Godzilla dio a luz una viril dinastía. Así que su pretensión como Rey de los Monstruos es más que justificada. ¿KONG O NO KONG? Para mucha gente esta cuestión ni siquiera se plantearía. Siendo por aceptación crítica, King Kong es un film que tiene merecidas e inmaculadas credenciales. Los críticos del mundo entero lo ubican entre sus top-veinte. Godzilla, en cambio, es subestimado como barato o disparatado. Este no es el lugar para discusiones (a pesar que lo hago a viva voz en cada convención de SF en que se manifiesta semejante idea), sin embargo vale la pena notar que el citado desdén proviene de que las versiones reeditadas para el mercado americano que causan la impresión que se trata del modelo “hombre en traje de goma aplastando maquetas”, que es algo barato y carente de toda cualidad artística. Juzgar sobre tal base equivaldría a opinar sobre King Kong no por el film original sino por alguna copia doblada y reeditada para el mercado extranjero, por la serie de dibujos animados de 1966 o por King Kong Lives! (King Kong 2-1986), secuela de la mal concebida remake de Dino de Laurentiis, o incluso adoptando la absurda actitud de descalificarla por utilizar técnicas que en una época fueron de avanzada y que hoy se han visto reemplazadas por los avances del CGI. La versión original, sin editar, de Gojira no se vio en las pantallas americanas hasta 2004, durante los festejos por el cincuenta aniversario del film. La fervorosa respuesta crítica y la oleada de asombro general fueron elocuentes.

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El molde del film de monstruo gigante surgió de una novela, The Lost World (El Mundo Perdido) de Arthur Conan Doyle. En 1925 Willis O’Brien, que crearía Kong, intervino para llevar a la pantalla la historia del Profesor Challenger y su expedición a una meseta amazónica aislada de la evolución geológica. Varios elementos del relato se convirtieron en estandar: el concepto de un mundo perdido y/o una criatura que es descubierta, despertada o (a veces) creada por el hombre moderno; batallas entre monstruos en la que los humanos solo pueden ser víctimas o desválidos observadores; y la criatura siendo transportada (o simplemente llega por sus propios medios) a la civilización donde se desboca y provoca el caos. Esto último no era exáctamente fiel al libro de Doyle; la criatura prehistórica que el Profesor Challenger traía era un pequeño pterodáctilo que escapaba de su jaula y se iba volando. Su propósito narra-

Libro de Oro Cinefania 2013 tivo era verificar la historia del Profesor y no incurría en ninguna amenaza o problema. Pero el film de 1925 canjeó el pterodáctilo por un brontosaurio que escapaba de su cautiverio y asolaba las calles de Londres, creando el pánico entre la multitud y derrumbando varios edificios y monumentos. Finalmente caía al Támesis cuando el puente de Londres colapsaba bajo su tremendo peso y se lo veía por última vez al tiempo que se dirigía nadando hacia el mar. Es sencillo percibir como fueron desarrollados estos elementos en la remota Isla de la Calavera, donde un antiquísimo murallón mantenía separados a los habitantes de un paraje prehistórico; un dios bestial que, atraído al cautiverio por su fatal atracción hacia una diminuta Belleza rubia, era transportado a New York donde, puesto en exhibición, escapaba en posesiva ira y provocaba pánico y destrucción; una última lucha en el techo del mundo, el edificio más alto del planeta, y la criatura que caía derribada por el armamento más sofisticado de ese entonces. King Kong utilizó el molde de la previa Lost World y le aportó presencia y una cualidad mítica que se mantuvo vigente al día de hoy. Tan poderosa fue su metáfora y tan magníficamente desarrollado el tema y personaje central, que los aspectos pasados de moda y sus limitaciones técnicas terminaron obrando a favor de la obra. Convirtiéndose en un clásico – y tremendo éxito de taquilla tanto en la época de su estreno como en su reestreno, dos décadas más tarde – King Kong inspiraría todo un nuevo género, en su país y especialmente en Lejano Oriente. Teniendo en cuenta el éxito de King Kong, aparecieron algunas parodias menores y hasta un dinosaurio, pero no hubo un interés por el género. Una secuela, Son of Kong (El Hijo de Kong1933), se produjo pisándole los talones a su predecesor pero el film no tuvo la misma suerte, a pesar de la excelencia del trabajo visual de O’Brien. Vástago menor de la leyenda de Kong, careció del alcance y profundidad emocional del film paterno, así como del subtexto social y psicológico de su personaje central. King Kong creó un mito, en tanto que su Son fue mero entretenimiento familiar y en pos de la franquicia. Incluso el film simiesco de O’Brien, Mighty Joe Young (El Gran Gorila1949), destinado a replicar el éxito de Kong, fue una criatura menor y más benigna como para ejercer ninguna influencia en el género que sobrevendría. La popularidad inicial de King Kong surgió del reflejo de una sociedad viviendo con la amenaza de la privación económica (la Depresión), pulsando ese deseo latente de lo exótico y jugando con esa sensación de inocencia que aún no se había visto carcomida por los terrores apocalípticos de la II Guerra Mundial. Las escenas iniciales de Ann Darrow en las calles junto a otros vagabundos y su posterior chance de vivir una aventura exótica, dispuso el familiar transfondo de ansiedad social con el deseo por un escape. En su estreno, de hecho, King Kong fue publicitado como un film de aventuras en la jungla, atractivo escapista que tuvo fundamental papel en la trama; la intención de Denham de filmar a la legendaria Bestia en su hábitat natural respondía a la necesidad de producir una travelogue que fuera digna continuación de sus documentales de vida salvaje (hecho que reflejaba la vida real de Cooper y Schoedsack). Su cínica inclusión de un interés romántico era referencia irónica a la realización de King Kong – “el público, querida, debe tener una cara linda que mirar” decía Denham – con lo cual el film se tornaba inesperadamente autoreferencial. El primer diálogo, dicho por el agente de espectáculos

Charles Weston a medida que se acercaba al Venture era: “¿Es éste el barco de la película?” Por supuesto, eso era exáctamente: el barco de la película, y el diálogo nos ubica en un muy específico contexto cinematográfico. Y que la tragedia final era resultado de un despiadado impulso de entretener a cualquier costo (trayendo a Kong desde su jungla prehistórica a la civilización moderna solo para “atraer al público”) era también una nota irónica a las propias tendencias de explotación hollywoodenses. Luego, la escena en que Denham orienta a Ann a través de su screen test, anticipándole lo que vendrá: - Mira hacia arriba... más arriba... ¡ahora lo ves! Estás pasmada. No puedes creerlo. Tus ojos se abren... es horrible, Ann, pero no puedes dejar de verlo... Hay solo una chance... si puedes gritar. Pero tu garganta está paralizada. Tratas de gritar, Ann, tratas... tal vez si no lo vieras, podrías hacerlo. ¡Cubres tus ojos con tus brazos y gritas, Ann, gritas por tu vida! Así Fay Wray interpretando a la actriz Ann Darrow, que actuaba como si viera algo gigante y atemorizante bajo la dirección del realizador Denham, pega su hoy legendario grito en el espacio vacío. A pesar que sabemos que es lo que terminará viendo, sentimos que la emoción y el impacto nos estremece los nervios. La escena opera en un cuadro complejo y a varios niveles que capturan perfectamente la excitación de ver películas de monstruos: el conocimiento de la separación artística y el correspondiente pavor que nos será infringido, la anticipación de lo maravilloso, la expectación del terror exquisito. Esa es la magia del cine: nos puede hacer ver lo irreal, asustarnos y emocionarnos a pesar que no hay “nada” ahí. King Kong fue, por ende, un film de efectos que conscientemente refería a su propio medio técnico, una obra cuyo atractivo era su tópico exótico y la utilización de una notable técnica cinematográfica. Estos factores, junto con la fuerza emotiva

“Tratas de gritar, Ann, tratas... tal vez si no lo vieras, podrías hacerlo. ¡Cubres tus ojos con tus brazos y gritas, Ann, gritas por tu vida!”

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Libro de Oro Cinefania 2013 From Beneath the Sea (presentando el pulpo gigante de cinco brazos de Harryhausen) y Tarantula (ambas de 1955), Behemoth the Sea Monster (1959) y muchos otros, la mayoría bajando línea sobre las novedades que se traían la ciencia y la Guerra: paranoia nuclear y el temor de una invasión por fuerzas irresistibles e inhumanas. La tendencia se mantendría en la década del ‘60, en particular con films no americanos, como Gorgo (1961) y Reptilicus (1962), antes de diluirse en los ‘70... aunque de vez en cuando resurgen títulos del ciclo, usualmente sin el subtexto nuclear.

Uno de los bocetos promocionales de King Kong, la pesadilla hecha carne, pelo (hirsuto) y uña

de Kong como personalidad (algo que hasta ese momento inédito para monstruos gigantes) y el efectivo tema romántico constituyeron la fuente de su éxito inicial y también posterior. UN NUEVO ATRACTIVO A pesar que inicialmente King Kong no inspiró un género de monstruos gigantes, esto cambiaría con su reestreno. El film ejercería un nuevo atractivo en una sociedad sustancialmente cambiada por el espectro de un terror aún mayor que el de la Depresión. Y su influencia cinematográfica sería mucho más amplia. El film sería visto ya no como aventura selvática sino como un más genérico “film de monstruo”, primero de una línea de entretenimientos que pretendían dejar una lección moral tal como el peligro mortal que deparaba la arrogancia humana. En King Kong el corazón del problema era la mezquindad, la ausencia de toda ética y la explotación despiadada. A pesar de la famosa línea final de Denham, “No fueron los aeroplanos. Fue la Bella que mató a la Bestia”, el responsable era el propio Denham, que se negaba de esta manera a reconocer el hecho que él mismo era parte de la tragedia. Esta “cualidad metafórica” – el tema de la responsabilidad, de la Bestia llevada a la civilización para satisfacer la codicia y propiciando negligentemente su huída – podría reflejar problemas más importantes y el mayor de los problemas de la década del ‘50 era la reciente Guerra y sus implicancias para el futuro. La Bomba se cernía en 1952 e inevitablmente fue ese temor que moldeó el “nuevo” género inspirado por Kong. El gran cambio para el tópico de monstruos gigantes devino con el estreno de un film diferente sobre el tema, alimentado por las ansiedades nucleares, científicas e ideológicas. The Beast From 20,000 Fathoms (1953) estaba inspirado por el exitoso reestreno de King Kong y su monstruo, tal y como Kong, fue creado utilizando animación cuadro por cuadro, merced al trabajo de Ray Harryhausen, un discípulo de O’Brien. A diferencia de Kong, esta Bestia era un reptil despertado por una prueba nuclear en el Ártico. Venía a New York y provocaba el caos a través de las calles, esparciendo radiación a su paso, hasta que era destruída por la misma ciencia que la había incitado. El film fue un éxito significativo, ofreciendo una variante de la fórmula de King Kong que, durante el resto de la década sería más o menos replicado en films como la épica de hormigas gigantes Them! (La Humanidad en Peligro-1954), It Came

Durante su corta vida el ciclo americano de monstruos gigantes, tomando elementos de King Kong, rápidamente se convirtió en algo muy diferente de su antecesor. Temáticamente, las alegorías nucleares y sociales del género de posguerra se alejaban de la historia de Kong, con su matices míticos y estructura emocionalmente humana y algo de esto puede percibirse al verlas en retrospectiva. Recordamos a Kong como un personaje más que una amenaza. Su dominio sobre el mundo prehistórico, su obsesión con la diminuta rubia, su resentimiento e ira, su humillación a manos de la moderna tecnología: todo esto le daba carácter y resonancia psicológica. Tenía un nombre, a diferencia de la mayoría de monstruos gigantes del cine americano, que generalmente se los aludía por etiquetas genéricas como “Bestia”, “Eso” o “Esos”. Por otra parte, a pesar de la posibilidad de las lecturas simbólica, sociológica y psicológica del film (como alegoría de la Depresión, de la batalla entre Ego y Subconsciente, integración de la Sombra en la psiquis o el desarrollo de la fijación sexual, sea adolescente o interracial), se mantenía como una trama de aventura bien estructurada con elementos románticos, visuales y emotivos. El género de monstruos gigantes de los ‘50 consistió en films más directamente vinculados con lo sociológico y menos con lo humanístico. En general, los monstruos son siempre “Otros” y no tienen desarrollo como personajes. Son el Enemigo y eso es todo. Hay poca o ninguna empatía por ellos y ningún remordimiento por sus destinos postreros. En los ‘60, sin embargo, el cine americano de monstruos gigantes, dejado atrás por la evolución de la paranoia nuclear que devino en una suerte de hedonismo de guerra fría, se vería inundado por una visión única desde el Japón, una que también provenía del reestreno de King Kong en 1952 y de los temores nucleares. Este género se conoció como kaiju eiga y la franquicia Godzilla sería su mejor ejemplo conocido. KAIJU EIGA Los films de monstruos gigantes japoneses ofrecieron un contraste directo a los anónimos monstruos gigantes de los ‘50. Tal y como Kong, los monstruos de estos films estaban más cercanos a la humanidad que las hormigas gigantes, reptiles y demás fauna mutante de sus equivalentes americanos: tenían nombre y personalidad propia. Podían ser monstruosos villanos o héroes... o bien ambas cosas al mismo tiempo. Destruirlos solía acarrear incertidumbre ética y moral. Y si bien estos monstruos eran “los Otros”, ese carácter era aceptado y apropiado. Este enfoque – así como los extraños y pintorescos orígenes de cada criatura – reflejaba la diferencia cultural en la construcción de los Otros y el realismo visual. En cualquier caso, produjo un subgénero de características muy diferentes del breve ciclo de monstruos gigantes que se manifestó en Occidente.

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Libro de Oro Cinefania 2013 El film que dio nacimiento al kaiju eiga fue, desde luego, Gojira (1954). Se ha escrito mucho acerca de la génesis de Godzilla, pero lo que parece sólidamente cierto es que el productor Tomoyuki Tanaka, en la búsqueda de un nuevo proyecto, sumó el éxito de taquilla del reestreno de Kong y la nueva The Beast From 20,000 Fathoms con la noticia de prensa de la tripulación de un buque pesquero que había sufrido efectos de la radiación debido a la prueba secreta de una bomba H por parte de los Estados Unidos en algún lugar del Océano Pacífico. El resultado fue la idea para un film de monstruo gigante. En Gojira el realizador Ishiro Honda quiso, textualmente, “hacer que la radiación fuera visual” (Galbraith, 1998, p. 23, entrevista de James Bailey en Tokyo, circa 1991). Pero también dijo que se había inspirado en el King Kong original, que había sido un éxito rotundo en su reestreno. Esta inspiración quedó patente en el nombre del monstruo, “Gojira”, que es una combinación de dos palabras, los términos japoneses de “simio” y “ballena” (a pesar que en su apariencia final, Godzilla no se veía ni como gorila ni cetáceo). Al principio Honda y el diseñador de efectos Eiji Tsuburaya querían crear a Godzilla utilizando técnicas de stop-motion similares a las utilizadas por O’Brien para crear a Kong. Los plazos y la ausencia de experiencia en semejante campo abortaron semejante idea, así que optaron por la utilización de un traje y miniaturas. Tal decisión terminó dándole estructura a un género, de manera que aún hoy, cuando los gráficos generados por computadora han redefinido los Efectos Especiales, el kaiju eiga se mantuvo firme en la técnica de “suitmation”. Curiosamente, Gojira no había sido el primer monstruo gigante japonés. Una primitiva incursión en dicho campo y directamente inspirada en King Kong se tituló Edo ni Arawareta Kingu Kongu (“King Kong Aparece en Edo”) y se estrenó en 1938. A pesar que el film está perdido existen stills que muestran un simio gigante (un actor enfundado en un traje) provocando el caos en Edo con una mujer en sus garras. Los efectos especiales fueron obra de Fuminori Ohashi, que dieciseis años más tarde intervendría en la confección del traje de Godzilla (así como realizaría trabajo sin acreditar para la hollywoodense Planet of the Apes en 1967). Este extraño film no pareció haber tenido mayor efecto en la industria. Gojira, en cambio, fue tan popular que no solo lanzó una secuela inmediata (tal y como la secuela de Kong, Godzilla Raids Again se lanzó a las apuradas y quedó como un envío menor) sino que a la larga una secuencia de (hasta la fecha) 28 films. A diferencia de Kong, que nunca “resucitó” luego de su primer film, Godzilla se ha revelado como un monstruo difícil de erradicar (tanto en el celuloide como en las boleterías). Incluso otros estudios japoneses intentaron lanzar sus propias épicas monstruosas, especialmente una vez que el subgénero se hizo más pintoresco y menos naturalista. Los variopintos resultados incluyeron tanto a la tortuga autopropulsada Gamera como a la vengativa estatua viviente Majin y a la gallinácea espacial Gilala. Otro desarrollo generó la serie Ultraman – en que un gigante espacial humanoide ayudaba a los terrícolas a batir monstruos gigantes de todas formas y colores – así como mecha populares como el influencial Akira, la grotesca Urotsukidoji (Legend of the Overfiend) y el hit televisivo Neon Genesis Evangelion. Hasta los bellos films de animación de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, tales como Nausicaä of the Valley of the Winds y Princess Mononoke, tienen influencias de este subgénero ofreciendo sus propios monstruos gigantes,

que son representación del mundo natural luchando contra la destrucción causada por el ser humano. El Kaiju eiga – que se desarrolló a partir del Gojira original – se ha revelado como forma increíblemente prolífica. Tuvo su cénit en la década del ‘60 y, al igual que los monstruos gigantes americanos, se fue diluyendo, ofreciendo variaciones y combinaciones. Su fuerza metafórica era obvia. A su vez, influenció al cine fantástico americano, que dejó de preocuparse tanto por el realismo documental, al menos, en la mayoría de los realizadores abocados al exploitation. El kaiju eiga proporcionó elementos a los realizadores americanos pero raramente cosechó popularidad en Occidente (recordar el ejemplo del remake americano de Godzilla en 1998). Su elemento subyacente es una sensación de inminencia apocalíptica; el impacto de Godzilla, recordemos, fue tal debido a que en aquella época la sociedad realmente había experimentado el ataque atómico (la mayoría del público tenían recuerdos inmediatos del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki o conocía gente que estuvo ahí). En otros lugares del mundo, el temor también era real pero menos inmediato. Este elemento metafórico se convirtió en una influencia fundamental en el kaiju eiga para conformarse como género, extrayendo la destrucción que era parte esencial del atractivo de King Kong para convertirla en su temática central. Hasta en la actualidad esa sensación apocalíptica resuena en cada una de las formas del kaiju eiga, a pesar que su significado se ha ampliado para incluir solo la Bomba sino el potencial de cariz destructivo que ha desarrollado la Humanidad. En obras como Akira o la serie Neon Genesis Evangelion ese potencial incluye la posibilidad de una evolución monstruosa. EL KONG JAPONÉS Hay otra curiosa conexión entre King Kong y el subgénero kaiju eiga. En 1960 Willis O’Brien trató de revivir a Kong a través de una historia que él mismo había ideado, “King Kong vs. Frankenstein”. En ese relato, el Dr. Frankenstein creaba un nuevo monstruo, de gran tamaño, que escapaba y provocaba el pánico. Un grupo de empresarios americanos lo capturaba y conducía a San Francisco al mismo tiempo que otra corporación conseguía atrapar a Kong en la Isla de la Calavera. La idea de unirlos en un mismo espectáculo a llevarse a cabo en un gran estadio se malograba por el escape y la posterior debacle de las criaturas asolando la ciudad. Su idea obtuvo alguna aprobación de parte de RKO (poseedora del copyright de Kong), que dio permiso para que pueda llevar a cabo el proyec-

Rasgo proveniente de The Lost World (1925), el dios gorila es llevado a la civilización y exhibido como la 8va. Maravilla del Mundo

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Libro de Oro Cinefania 2013 los aficionados fervientes solo pudo ser una desilusión trágica, como la de O’Brien. Mi recomendación a aquellos que tomaron a mal el film es que obtengan una copia de la versión original japonesa y la disfruten como un extraño retoño de Kong que incluso ofrece más continuidad e influencias del Kong original que muchos de sus descendientes directos.

Luego de un estirón de 35m de estatura, King Kong pudo enfrentar a Godzilla de igual a igual, con un sólido y rotundo éxito

to pero al final, debido a traiciones intermedias, el productor John Beck tomó la historia de O’Brien (ahora titulada “King Kong vs. Prometheus”) y la vendió a Toho (compañía produtora de Godzilla), que estaban tras los derechos de King Kong para presentar en un film de Godzilla. Cuando O’Brien supo de la noticia, supuestamente, se le “quebró el corazón” (Ryfle, 1998, p. 81). ¿Por qué quedó tan desolado ante semejante novedad? Toho, cuyos monstruos no tenían muy buena consideración en los Estados Unidos, tomó el simio de stop-motion de O’Brien y lo convirtió en un hombre bajo un traje, reemplazando Prometheus con Godzilla, elevando la estatura de Kong para igualarlo a la de Godzilla (Kong en King Kong tenía unos 15 m de estatura, Godzilla en Gojira unos 50 m, ¡flor de diferencia!) y transformando la trama en una sátira de las corporaciones japonesas, incluyendo de hecho, varios comediantes japoneses. King Kong vs. Godzilla se estrenó en Japón el 11 de agosto de 1962 (omitiendo todo crédito a O’Brien). O’Brien falleció el 8 de noviembre de ese año; tal vez pudo haber visto el film, aunque es improbable (la horrorosa versión americana no se estrenaría hasta el siguiente año y eso realmente lo habría deprimido). De cualquier manera el film no se mantuvo fiel al concepto inicial de O’Brien o de su monstruo, sobre el que, efectivamente, no podía ejercer ningún control. Sin embargo, fue un éxito notable y además de convertirse en el primer film japonés de ciencia-ficción y widescreen en color, deliberadamente fue dirigido al mercado masivo, incluyendo al público infantil. Siendo el tercer film de la saga de Godzilla, plantó las bases que seguiría el resto de los eslabones, coloridos, espectaculares y completamente absurdos y se reveló como uno de los títulos de más alta recaudación del canon. A pesar del desdén de la crítica americana (exacerbado por el hecho que King Kong vs. Godzilla había sido vandálicamente reeditada por distribuidores), el film original es una obra única y entretenida. Si la situación no se hubiera enrarecido por la traición y el fraude – y si el artista hubiera podido distanciarse de su inicial idea de stop-motion – el propio O’Brien habría disfrutado la excéntrica reelaboración de su propia historia. Parte del motivo porque los fans de Kong desdeñen King Kong vs. Godzilla es que, además de la decepcionante Son of Kong, resultó ser la única secuela del clásico de 1933; y resultó tan diferente en varios aspectos que la única respuesta de todos

La idea original de O’Brien sobre “King Kong vs. Frankenstein” fue utilizada por Toho unos años después, removiendo esta vez a Kong. Frankenstein Conquers the World (Frankenstein Conquista el Mundo-1965) narraba como el cerebro del monstruo era llevado por los nazis a Hiroshima antes del fin de la Guerra, sufría las radiaciones del bombardeo atómico y posteriormente se regeneraba en una versión gigantesca del Monstruo. El film fue puro kaiju eiga y un legado extravagante y singular para el creador de Kong. Su caracter no-naturalista y la subyacente metáfora apocalíptica con que abordó el desarrollo y las preocupaciones científicas fueron un buen ejemplo de las diferencias entre King Kong y el género que inspiró en Lejano Oriente. ¿FINALMENTE, QUÉ REY? Luego que el film de Peter Jackson rescatara el icónico poder de Kong para la nueva generación del milenio, recreándolo como el Rey en vez del disparatado impostor que era hasta en los más exitosos films previos, quedó en claro que King Kong fue capital para la creación del nuevo subgénero kaiju eiga y como tal, Kong mantendrá por siempre un sitial de honor en el panteón de monstruos gigantes. Es válido retroceder en la dinastía de Godzilla hasta el simio gigante de O’Brien de 1933; el simbólico reptil nuclear tiene un legítimo derecho a ser reconocido como “Rey de los Monstruos”, pero su desarrollo evolutivo desde el Gran Simio también nos permite reconocer la cuantiosa influencia de Kong. En particular, las temáticas de responsabilidad y la amenaza primitiva dieron al subgénero la metáfora a la que se sumó la paranoia nuclear para ofrecer una nueva visión de la destrucción final. También el aspecto humanístico de Kong pervivió largamente en el nuevo subgénero, mientras que el ingrediente aportado por los títulos americanos de los ‘50 – basados más en estructuras narrativas superficiales y frío realismo – disminuyeron rápidamente y se dejaron de lado por completo en el desarrollo de Godzilla y su clan. Bibliografía Erb, Cynthia (1998), Tracking King Kong: A Hollywood Icon in World Culture, Wayne State University Press: Detroit. Galbraith IV, Stuart (1998), Monsters Are Attacking Tokyo! The Incredible World of Japanese Fantasy Films, Feral House: Venice, CA. Goldner, Orville, and George E. Turner (1975), The Making of King Kong: The Story Behind a Film Classic, Ballantine Books: New York. Greenberg, Harvey Roy (1996), “King Kong: The Beast in the Boudoir—or, ‘You Can’t Marry That Girl, You’re a Gorilla!’”, in Barry Keith Grant (ed.), The Dread of Difference: Gender and the Horror Film, University of Texas Press: Austin, originalmente en The Movies on Your Mind, Saturday Review Press, 1975). Hood, Robert (2005), “Man and Super-Monster: The Metaphorical Undercurrents of Daikaiju Eiga as an Expression of Sensory Apocalypse,” publicado en Swancon 30, Perth, on 28 March 2005. Ryfle, Steve (1998), Japan’s Favorite Mon-Star: The Unauthorized Biography of “The Big G,” ECW Press: Toronto, Canada. Internet Movie Database,

Artículo originalmente publicado en King Kong Is Back! recopilado por David Brin (BenBella Books, 2005) - Trad. Darío Lavia

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Sección Stop-Motion

RAY HARRYHAUSEN: maestro intemporal del pasado Carlos Díaz Maroto Artista, mago, artesano, cineasta, entretenedor, tal vez el oficio que Ray Harryhausen mejor cumpliera fuera el de creador de sueños, al menos evaluando su notable filmografía...

The Beast of 20,000 Fathoms sería la causante directa de todo un mito como es Godzilla...

Ray Harryhausen es un hombre confeccionado de un modo particular. No, no está compuesto de plastilina y alambres, como podría pensarse en un inicio, sino que es una mezcla especial de artesano y artista. Pocos cineastas pueden compararse a él, acaso el francés Georges Méliès y el español Segundo de Chomón, personajes todos ellos hoy día irrepetibles. Tal vez, quien pudiera confrontarse también con Harryhausen sería su maestro, Willis O’Brien. O’Brien estuvo a cargo de los efectos de esa obra maestra del cine que es King Kong (íd-1933); sin embargo, en este peculiar título, tal como en Gone with the Wind (Lo que el Viento se Llevó-1939), confluyen una serie de nombres que hacen difícil calibrar la contribución y responsabilidad de cada uno. Aparte de ello, O’Brien participó en la deliciosa The Lost World (El Mundo Perdido-1925). Por lo demás, la mala suerte acompañó toda su vida al creador de la Octava Maravilla del Mundo (incluso en el plano personal), y pese a colaborar en una serie de películas entrañables, no logró estar en la obra que merecía su genio, y en conjunto su carrera se ve resentida por ello.

Ray Harryhausen comenzó profesionalmente colaborando en las Puppetoons de George Pal, pero, llegado un momento, consideró que su carrera se estancaba y buscó otras perspectivas. Sus propias aportaciones a los cuentos de hadas que rodó en el garaje de su casa son una inteligente variación de las aportaciones de Pal. Después, en su primer largo, Mighty Joe Young (El Gran Gorila-1949), tendría el honor de colaborar con su mentor O’Brien; el resultado agenció para este un Oscar especial, si bien la labor de Harryhausen fue amplia. Durante la década de los cincuenta del pasado siglo, nuestro hombre se adaptó con especial habilidad a la corriente genérica del cine de ciencia ficción de la época. A priori, su técnica de stop motion no parecía la más adecuada para las naves alienígenas de Earth vs the Flying Saucers (La Invasión de los Discos Voladores / La Tierra Contra los Platillos Volantes-1956), sin embargo logró imprimirles algo que siempre ha caracterizado su trabajo: personalidad. Ya dentro de esa corriente Harryhausen aporta su primera obra maestra con 20 Million Miles To Earth (La Bestia de Otro Planeta-1957). A priori seme-

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20 Million Miles to Earth: tal vez la bestia más paradigmática de R.H. El querido Ymir cae derrotado luego de provocar el pánico

ja un homenaje cariñoso en clave serie B de ciencia ficción a King Kong; efectivamente, la estructura narrativa es muy similar a la joya de Schoedsack / Cooper. Sin embargo, Harryhausen le aplica su propia idiosincrasia, crea un personaje original y, lo más importante, le unge lo referido con anterioridad, esto es, personalidad. Cabe destacar la magistral escena en el granero, donde incluso una limitación técnica (su incapacidad para crear una figura de perro convincente) dispensó a la secuencia de mayores logros artísticos al rodar entre tinieblas y las sombras de los personajes (1).

veniencia, mezclándolo con otros, y aportando todo un canto a la libertad artística. Como colofón de su carrera, Harryhausen tributó la segunda entrega con Clash of the Titans (Furia de Titanes-1981), que recientemente ha gozado de un pésimo remake, que deja a las claras que el cine no solo ha de ser técnica, sino que se le ha de aplicar esa impronta de la cual nuestro artista se halla dotado.

Aparte de su aproximación hacia lo que ha venido en llamarse orientalia, Harryhausen también se aproximó al mundo helénico con un díptico. En los sesenta nos sorprendió con la maravillosa (en todos los sentidos) Jason and the Argonauts (Jasón y los Argonautas-1963). El guión aprovechaba el mito a su con-

Si antes refería que el suyo es un nombre fundamental del cine de ciencia-ficción, también lo es en el de dinosaurios. Ya en su primera etapa incursionó en la temática con la emblemática The Beast from 20,000 Fathoms (El Monstruo del Mar / El Monstruo de los Tiempos Remotos-1953), que sería la causante directa de todo un mito como es Godzilla, pues su éxito derivó en la imitación nipona de Gojira (Godzilla / Japón Bajo el Terror del Monstruo-1954) y sus consiguientes continuaciones. Y cabe recordar que One Million Years B.C. (Un Millón de Años Antes de Cristo / Hace un Millón de Años-1966) supuso la unión de este nombre clave del género fantástico con otro de la época, el de la mítica productora Hammer Film. Ninguneada en su época por su carácter poco realista (!), hoy día ha sido situada en el lugar que le corresponde y es todo un clásico del fantástico, uniendo hombres con dinosaurios pese a la agradecida imposibilidad histórica. Y conviene no olvidar otra peculiaridad como es The Valley of Gwangi (El Valle de Gwangi / El Valle Gwangi-1969), basada en una antigua idea de Willis O’Brien, un pastiche que une western con dinosaurios.

Uno de los peligros del 7th Voyage of Sinbad, un dantesco dragón

El gigante Talos se hace respetar ante Jason and the Argonauts

De todas maneras, pese a ser indudablemente un nombre fundamental dentro del cine de ciencia ficción, ya en los cincuenta Harryhausen dio muestras de hacia dónde iban sus preferencias: la mitología. The 7th Voyage of Sinbad (Simbad y la Princesa-1958) fue su primera entrega del tríptico dedicado al personaje de Las mil y una noches; la magia, la fascinación, la imaginación y la fantasía fueron los elementos definitorios de este ciclo, completado con The Golden Voyage of Sinbad (El Viaje Fantástico de Simbad-1973) y Sinbad and the Eye of the Tiger (Simbad y el Ojo del Tigre-1977).

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The Golden Voyage of Sinbad: Dientes de sable vs. Troglodita

El genio detrás de la obra, Ray Harryhausen

Y cabría apuntar otra corriente más en la carrera de Harryhausen como es en la adaptación de clásicos literarios del fantástico. The 3 Worlds of Gulliver (Los Viajes de Gulliver1960), basado en la obra de Jonathan Swift, Mysterious Island (La Isla Misteriosa-1961), según Jules Verne, y First Men in the Moon (Los Primeros en la Luna / La Gran Sorpresa-1964), a partir de H.G. Wells, suponen el tríptico de esta otra faceta de nuestro hombre, que se aproxima a estos textos desde un punto de vista imaginativo con un algo de retro-futurismo que le podría entroncar con la obra de otro genio del cine, el checo Karel Zeman.

Así, grosso modo, se desenvuelve su carrera. Después de Clash of the Titans y de diversos proyectos fallidos (entre ellos un Sinbad on Mars) fue quedando evidente que Ray Harryhausen era un dinosaurio destinado a la extinción, que el nuevo cine, plagado de efectos hipertecnificados, no tenía lugar para él, alguien que se dedicaba meses enteros para desarrollar una única escena. De ahí proviene esa calificación inicial de mezcla de artesano y artista. Por un lado, su minuciosa capacidad de realizar un trabajo esforzado de creación de los muñecos, articularlos, e ir moviéndolos de un modo casi imperceptible, y después rodarlo del modo que los movimientos adquieran naturalidad. Y por otro lado, esa impronta de autor, confiriendo a las criaturas y las propias películas una personalidad intrínseca; los filmes fueron dirigidos por determinados realizadores, y los resultados fueron mejores o peores, resaltando cualitativamente los dirigidos por Nathan Juran y Don Chaffey. De todas maneras, todos ellos ofrecen un estilo unitario inequívoco, y es la inspiración de Harryhausen la que mueve todas estas obras.

Carlos Díaz Maroto es autor de Ray Harryhausen: el mago del stop-motion (Calamar Ediciones, 2010)

Notas 1 Por supuesto, para disfrutar de esta magistral secuencia en todo su esplendor hay que hacerlo en su versión en blanco y negro original, y no ese horroroso coloreado ejecutado recientemente.

Jason debe resolver un problema con varias cabezas...

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Sección Licantrópica

PAUL NASCHY: el lobo y el hombre José Luis González Martínez Ante la idea de un especial de monstruos no se podía omitir al gran monstruo del fantaterror español, Paul Naschy, de quien exhumamos esta interesante entrevista en la que repasa algunos hitos de su carrera, especialmente aquellos referidos al inolvidable Waldemar Daninsky...

Cuéntanos tus orígenes como amante del cine fantástico. Fueron muy tempranos, las películas de la Universal venían raramente a España, pero cuando llegaban tenían gran éxito; el único inconveniente para mi es que estaban prohibidas para los menores de 18 años y yo todavía no tenía esa edad. En una ocasión me las arreglé para “colarme” en un cine que había cerca de mi casa para una película, que yo creo que ha sido despreciada por la crítica española, que fue Frankenstein Meet the Wolf Man (Frankenstein Contra el Hombre Lobo-1943) con Bela Lugosi en el papel de Frankenstein y Lon Chaney Jr. en el del Hombre Lobo. Me quedé tan impresionado que en mi mente desde muy niño se me puso que tenía que hacer cine fantástico y sobre todo el personaje del hombre lobo, que me apasionó. Hay distintas opiniones sobre quien fue el primero en hacer cine fantástico en España, háblanos de eso. Ahora está pasando un fenómeno curioso; se considera que antes que yo fue Jesús Franco e incluso algunos otros. Esto no es cierto. Jesús Franco no ha hecho absolutamente nada que

roce ni de lejos el vampirismo, la licantropía, la brujería ni la magia. Ha hecho unas películas espantosass, aunque quizás las primeras fueron las mejores de su carrera ya que ha ido de mal en peor. Lo digo con toda sinceridad, porque me molesta que hieran mi cine. El cine fantástico se puede hacer con pobreza de medios, se puede hacer con poco dinero, lo que no se puede hacer es con indignidad, es decir lo que no se puede hacer es prostituirlo y convertirlo en una exhibición de pornografía y mal gusto como ha hecho Jesús Franco. Yo creo que Jesús Franco ha sido un cáncer para el cine. No se si se conocen las declaraciones de Christopher Lee en Estados Unidos, ha dicho que una de sus mayores vergüenzas es haber trabajado con Jesús Franco, posteriormente Howard Vernon, con quien trabajé en El Aullido del Diablo, ha dicho, y yo estoy de acuerdo con él, que lo que destruyó su carrera fue haber trabajado con Jesús Franco. De manera que yo digo tajantemente que el único que inició de una manera absolutamente rigurosa el cine fantástico en España fui yo y creo que, lamentablemente, por lo que está sucediendo, voy a ser el que lo va a cerrar. No veo ningún tipo de continuidad.

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Libro de Oro Cinefania 2013 Jorobado de la Morgue (se enfadó muchísimo cuando me premiaron a mi y no a él) y El Gran Amor del Conde Drácula en la que, a pesar que la imagen que tenemos del personaje del vampiro no le iba a mi físico, creo que lo defendí con mucha dignidad, hasta el extremo de que fue una de las películas españolas más taquilleras en su conjunto mundial.

Las cadenas siempre presentes desde La Marca del Hombre Lobo

¿Cómo decides escribir e interpretar la primera aparición de tu ya mítico Waldemar Daninsky? Cuando decido escribir mi primer guión de cine de terror, la Universal ya no hacía este tipo de cine y Hammer había hecho muchas películas de vampirismo pero de licantropía solamente una, Curse of the Werewolf de Terence Fisher; entonces se me ocurrió que por qué no el hombre lobo, que era un personaje apasionante. Entonces escribí un guión que se llamaba La Marca del Hombre Lobo, que naturalmente fue rechazado por las productoras españolas, por fortuna cayó en manos de unos productores alemanes a los que entusiasmó y ellos sí que encontraron productor español. Para empezar la película solo faltaba encontrar el actor para hacer el personaje del hombre lobo; se hicieron muchas pruebas que fallaron, incluso se habló con Lon Chaney Jr pero ya estaba muy viejo y muy enfermo. Y cuando la película estaba a punto de derrumbarse los productores alemanes, no los españoles, dijeron que por qué no lo hacía yo. Me quedé muy sorprendido pero era la única solución; me hicieron las pruebas, les gustó, el director las aceptó y me encontré encarnando a Waldemar Daninsky en La Marca del Hombre Lobo, que se rodó en el sistema de 70mm y 3-D. Y fue un gran éxito en Alemania y otros países europeos. ¿Y a partir de La marca del Hombre Lobo? Hago La Furia del Hombre Lobo, una película disparatada, rodada por un director medio enloquecido y por desgracia para él, alcohólico, que se llamaba José María Zabalza. La película se completó con trozos de La Marca del Hombre Lobo y el resultado fue una película extraña que no funcionó mal pero no tuvo ventas al exterior. Hay más títulos, pero fundamentalmente recuerdo Los Monstruos del Terror, en la que también hice el guión e interpreté al hombre lobo. Esta película la produjo Jaime Pradas y contaba con un reparto internacional (Michael Rennie, Karin Dor, Patty Shepard) pero tuvo muchísismos problemas. Fue dirigida por Hugo Fregonese y, en parte, por Tulio Demicheli (del que guardo un malísimo recuerdo). Pero es en el año 1970 cuando llega el gran hito, lo que yo creo que marca el auténtico comienzo del del cine fantástico español fue La Noche de Walpurgis.

¿Después de estas películas acaba de alguna manera una primera etapa dentro de tu cine? Sí, después de las películas de Aguirre y alguna más como Jack, el Destripador de Londres y Los Crímenes de Petiot, empiezo a tener una cierta dimensión internacional, particularmente en Europa y sobre todo en Alemania, de manera que ya tenía un mercado internacional con bastantes posibilidades.. Pese a todo fue una época muy interesante para mi ya que ciñéndonos a unos medios escasísimos tenía que ingeniar unos guiones que tuvieran dignidad y se pudieran realizar. Si yo me hubiera puesto con exigencias inviables para lo que era España en ese momento, no habría existido este tipo de cine. El hecho es que tuve que hacer muchas cosas que no las hubiera hecho como se hicieron, pero de las que no me arrepiento ya que esto me fue dando mucha experiencia. De esta época es también una película “maldita” y perdida que se llamó Las Noches del Hombre Lobo que dirigió René Govar. ¿Para qué directores, aparte de los ya citados, has trabajado antes de empezar a dirigir tus propias películas? Fue muy cómodo para mi cuando Profilmes me contrató en exclusiva. Yo lancé como director a Carlos Aured, el cual tuvo un gran acierto con El Espanto Surge de la Tumba, aunque creo que también fue gracias al guión; después hizo La Venganza de la Momia y El Retorno de Walpurgis y ahí terminó nuestra colaboración. Tengo que decir que Carlos Aured fue enormemente desagradecido y fue un personaje siniestro; tengo hacia él una sensación como ser humano muy despectiva. También trabajé mucho con León Klimovsky, que era un buen artesano y un buen técnico; el único defecto que tenía es que trabajaba mucho con vistas al presupuesto y esto le dañaba; aunque el productor le quisiera dar más, él quería demostrar que lo podía hacer con menos medios y esto era malo porque las películas resultaban perjudicadas. También trabajé con Juan Bosch en Exorcismo, con Miguel Iglesias en La Furia del Hombre Lobo y con otros directores en varias películas de aventuras.

Cuéntanos tu trabajo con Javier Aguirre. Javier Aguirre era un personaje extraño y frío con buenas cualidades para hacer cine fantástico, pero en el fondo creo que lo despreciaba. Pese a esto, hizo unas buenas películas. El

La metamorfosis, dolorosa, de Los Monstruos del Terror

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Libro de Oro Cinefania 2013 Cuando Profilmes da de lado al cine fantástico y se dedica a hacer un cine más para “intelectuales” se va a la quiebra y desaparece, ¿tú qué haces? Cuando sucede esto yo me quedo en un “impasse” profesional muy complicado, pero tengo el valor de sacar adelante un proyecto como Inquisición, película que yo creo que estaba bastante bien, con un ambiente, un clímax y unos decorados estupendos, además de ser una historia interesantísima. En España fue brutalmente masacrada por la mayoría de la crítica, aunque también tuvo sus defensores. Después de Inquisición hago varias películas más y de esa época es la que yo considero mi mejor película: El Caminante, que escribí con gran cariño e ilusión. También de esa época es El Huerto del Francés, basada en un hecho real y rodada en los mismos lugares donde sucedió la historia, y en la que trabajé con grandes actores como Carlos Casaravilla, José Nieto y Pepe Calvo. En los años ‘80 haces una película histórica, Los Cántabros, y vuelves a dar vida a Waldemar Daninsky. Sí, efectivamente, hago Los Cántabros, película que tuvo mucha polémica y que estaba basada en hechos históricos y en la que pude poner la poca documentación que existe sobre el pueblo cántabro. Pese a todo, las cosas no fueron nada bien para mi. Después hago una película que considero clave en mi filmografía, El Retorno del Hombre Lobo; creo que a nivel de clima gótico, es lo mejor que se ha hecho en España y que junto con La Bestia y la Espada Mágica y La Noche de Walpurgis, forma la trilogía de oro del Hombre Lobo. Háblanos de tu trabajo con los japoneses. Primeramente me llaman, no para hacer cine fantástico, sino para un documental; esto ocurre en los años ‘80 y hago para ellos una serie de documentales que tienen enorme éxito en Japón. Los hice como docu-dramas, es decir que había una especie de reconstrucción histórica de los personajes famosos y me permití el lujo, ya que me gustan mucho las caracterizaciones, de incorporar a muchos personajes, desde El Cid hasta Napoleón. En el año ‘82 en Tokyo me premiaron por uno de ellos, El Museo del Prado, como la mejor película cultural del año. Después, aunque el capital que me aportan es mínimo, conseguí que me produjeran Latidos de Pánico, Mi Amigo el Vagabundo y Operación Mantis, que fue mi mayor fracaso a nivel comercial. También a esta época pertenece La Bestia y la

Otro elemento del mito, el pentáculo, en La Noche de Walpurgis

Espada Mágica, que es la mejor de nuestra colaboración. La película se basa en una leyenda japonesa no de un hombre lobo, aunque el okami (hombre lobo) es también conocido en Japón, sino de un bandido del que se decía que era portugués o español y que cometió una serie de crímenes salvajes y al que tuvieron que buscar en los bosques. Yo con esa historia y basándome en la época de la unificación del Japón, introduzco la historia de Waldemar Daninsky y hago como una saga de este personaje, empezando en Centro Europa, pasando por Toledo y acabando en Kyoto. En La Bestia y la Espada Mágica tuve que adaptarme a la mentalidad japonesa, darle su ritmo; no podía hacer una película más rápida que no iban a entender. Creo que esto le va bien a la película y tuvo bastante éxito en todos los países en que se estrenó. Lo último que hice con ellos fue El Último Kamikaze y Operación Mantis. Hace poco hemos tenido la suerte de ver por TV uno de tus últimos trabajos, El Aullido del Diablo. ¿Por qué no ha tenido una distribución cinematográfica o videográfica antes de su pase por TV? ¿Has hecho alguna otra película después de esta? Con El Aullido del Diablo ocurrió que el productor se mató en un accidente de automóvil; la película quedó entonces medio pleiteándose y ahora ha caído en manos de Andrés Vicente Gómez, por lo que no sé que ocurrirá con ella. Yo, aunque era socio de la empresa, no quiero ni ver a esa gente. El rodaje de la película fue estresante y durísimo ya que yo no podía abarcarlo todo, aparte que estaba rodada en inglés, creo que incluso hay momentos en que se nota que estoy memorizando, fue agotador. La película es un homenaje a los mitos de Universal y, entre otros, trabajaron Caroline Munro, Howard Vernon, mi hijo Sergio. Después de esto he rodado La Noche del Ejecutor, película que está hecha con unos medios muy precarios, no llegó a costar ni 15 millones de pesetas ya montada y sonorizada y he gastado solo 6 mil metros de material. De todas maneras demuestra lo que soy capaz de hacer sin nada. Poco después de terminarla y cuando estaba intentando comercializarla fue cuando me falló el corazón y estuvo a punto de morir. Después de este pequeño repaso por lo que es propiamente tu trabajo como director, actor y guionista, vamos a hacerte otra pregunta que creemos sería interesante que nos contestaras. ¿Crees que tu trabajo ha sido reconocido por la crítica? Debo decir que tanto para la crítica como para los que yo llamo “gacetilleros” del cine español, el simple hecho de ser películas de cine fantástico ha implicado una mala calificación. Yo creo que el cine fantástico requiere una enorme cultura respecto a las leyendas, el folklore y la historia de los pueblos, por lo que me parece que esta mala calificación demuestra una impresionante ignorancia. Porque aunque no les guste o lo consideren un cine para minorías, creo que por lo menos tendrían que respetarlo y no haber tomado una postura despectiva respecto de él. ¿Crees que tu trabajo se reconoce más fuera de tu país? Sí, es evidente que en el extranjero se reconoce más mi labor por el cine fantástico. De hecho, incluso hoy , críticos y escritores extranjeros siguen haciendo monográficos muy interesantes y escribiendo libros sobre mi. Las enciclopedias dedicadas al tema también se ocupan del fenómeno Paul Naschy, algo que al principio les resultaba muy extraño porque España nunca había dado cine fantástico.

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El infierno del stock-footage, en La Furia del Hombre Lobo

¿Has tenido muchos problemas con la censura? Bastantes, aunque es cierto que la censura de antes era mejor que la de ahora, porque aquella la podías burlar, la de ahora lo que hace es dejarte sin dinero en tu casa metido, porque no te ayuda nadie y como ya digo, esta es una censura mucho peor que sufrimos los que no estemos dentro del grupo de los elegidos y de los “amiguetes” de los dirigentes del cine español. Dinos algún director con quien te hubiera gustado trabajar. En el festival de París conocí a Terence Fisher. Le daban un homenaje. Me habló de trabajar con él ya que le había gustado mi trabajo en El Jorobado de la Morgue, y estuvimos hablando de que quería hacer conmigo una versión de El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, lo cual me hubiera hecho mucha ilusión, pero desgraciadamente era ya muy mayor y murió al poco tiempo, por lo que no pudo ser. Me hubiera gustado mucho trabajar con él. Cuéntanos alguna anécdota que te haya ocurrido durante tus rodajes. En La Noche de Walpurgis para rodar una escena, en el cementerio del pueblo donde nos encontrábamos, en la que yo estoy encima de una mesa de mármol, minutos antes de rodar esa escena, tuvimos que quitar de encima de la misma el cadáver de un joven del pueblo que se había matado en un accidente de moto. Fue muy desagradable y un poco macabro, todavía recuerdo el frío del mármol. En El Jorobado de la Morgue, en el depósito de cadáveres donde rodábamos, también había un cadáver. Y en la escena en la que yo corto el cuello de un cadáver, tengo que decir que era un cadáver verdadero. Hay bastante gente que le impresionó esta escena, pero como ya digo es que era de verdad, luego se hizo una mascarilla del muerto y se combinaron las escenas de verdad con las de la mascarilla. En esta misma película la escena donde me atacan las ratas también es de verdad. Tuve que ponerme vacuna antirrábica ya que era unas ratas que se consiguieron en las alcantarillas y llegaron incluso a morderme la cara.

ANEXO: Paul Naschy nos comenta las películas de Waldemar Daninsky La Marca del Hombre Lobo: Escribí su guón sin haber escrito anteriormente nada, pero por una cuestión de lógica di con la estructura. En un principio pensé en el lobis-home, hombre lobo español de la zona de Asturias y Galicia, con una gran tradición, aunque naturamente incorporando elementos en parte inventados, en parte extraídos del folklore. El gran problema que tuve fue que hablar en aquella época de un hombre lobo en el cine español era poco más o menos una locura, ya que nadie sabía como se hacía ni siquiera el maquillaje. El guión fue rechazado por todos los productores españoles, que dijeron que era una tontería y además imposible de hacer. Al no haber tradición en este género y al ser las comedias sentimentales el cine que estaba de moda en aquella época, lógicamente con la mentalidad española, que es muy cerrada en ese sentido, me encontré con dificultades tremendas. También de esa película nació mi nombre artístico de Paul Naschy. Se pensó que para la publicidad de la película un nombre español no funcionaría. Se me ocurió “Paul” porque delante de mío había un periódico en el que venía un artículo sobre el Papa Paulo VI. Y “Naschy” era el apellido germanizado de un levantador de pesas húngaro. Las Noches del Hombre Lobo: El estreno de La Marca del Hombre Lobo en París supuso un éxito impresionante. Al ver esto, el director de televisión francés René Govar me llamó para hacer un guión. Lo escribí, él añadió algunas cosas bastante acertadas y nos pusimos a rodar. El rodaje fue en París durante cinco semanas. La película cuenta la historia de un profesor que descubre que uno de sus alumnos tiene la maldición de la licantropía, con la excusa de que va a ayudarlo lo utiliza para consumar una venganza. Le domina durante las transformaciones mediante un sonido y de esta manera le hacer actuar contra la gente que quiere quitar de en medio.

Una pregunta hipotética. Si tu no fueras Paul Naschy y estuvieras escribiendo un libro sobre cine fantástico en el mundo, ¿qué escribirías sobre Paul Naschy? Es una pregunta muy difícil. Yo escribiría de Paul Naschy, que por lo menos tenía una cosa buena, y es que quería lo que hacía. Me he podido equivocar, hacerlo bien o hacerlo mal, pero lo que os aseguro es que lo he hecho sintiéndolo y con cariño. Quiero al cine fantástico, me gusta el cine fantástico, daría años de mi vida por seguir haciendo cine fantástico.

Dr. Jekyll y el Hombre Lobo: “A mi me gusta mucho ese anacronismo de que vaya con capa y sombrero de copa en esta época por el Soho londinense...”

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Libro de Oro Cinefania 2013 Recuerdo algunas escenas del hombre lobo sobre los tejados de París, en medio de la niebla. Cuando terminó mi trabajo me marché y sé que hubo problemas judiciales y que la película fue embargada. Hace poco he estado en París intentando averigüar algo acerca del paradero de la película, sin ningún resultado. Quizás algún día alguien la descubra y se recupere.

positivas es como trata al mundo de los vampiros, el movimiento de las vampiras a cámara lenta creo que está logradísimo. Tampoco hay que olvidar la gran interpretación de Patty Shepard, que al principio no quería hacer la película y que ha quedado en la historia del fantástico como la Condesa Wandesa Dárvula de Nasdady.

Los Monstruos del Terror: A raíz del éxito de La Marca del Hombre Lobo me llamó Ramón Planas, que era jefe de producción de Jaime Prades, para que les hiciera un guión. Se me ocurrió la idea de hacer el coctail de monstruos definitivo, incluído también algún extraterrestre. La película se paró muchísimas veces, por cuestiones económicas, ya que mientras los italianos y los alemanes pusieron su parte del dinero la película siguió adelante, pero cuando llegó el momento de que Jaime Prades tuvo que poner su parte de dinero, no lo tenía y se tuvo que terminar como se pudo. Tengo que decir otra cosa; siempre se dice que la película la dirigió Tulio Demicheli y no es cierto. La mayor parte de la película está dirigida por Hugo Fregonese, en tantos por ciento, sería más o menos, un 70% Fregonese y un 30% Demicheli.

Doctor Jekyll y el Hombre Lobo: Esta película tiene de apasionante la triple personalidad. Pudo ser buenísima pero la cabezonería de León Klimovsky hizo que se descuidara en algunos momentos. Hay un personaje logradísimo, el de Mr. Hyde, realmente sardónico y sarcástico, terriblemente malvado, pero divertido.

La Furia del Hombre Lobo: Escribí el guión para los mismos productores de La Marca del Hombre Lobo, solo que esta vez sin los alemanes, y eso se notó en el resultado filnal. El mayor enemigo de la película fue su director, Enrique López Eguiluz, que estaba borracho desde que amanecía hasta que anochecía. La película quedó corta de metraje y tuvo el descaro de coger escenas de La Marca del Hombre Lobo y ponerlas en esta película. La Noche de Walpurgis: Lo que esta película significó fue simplemente que el cine fantástico español existiera. Fue la gran eclosión, lo que permitió que otros realizadores se lanzaran a hacer este tipo de cine, sin ninguna afición la mayoría de ellos. De la película, ¿qué se puede decir? Tiene altibajos, propios de León Klimovsky, pero creo que las cosas positivas destacan sobre los errores o fallos que pudiera tener. Una de las cosas

El Retorno de Walpurgis: Película formalmente muy bonita, muy cuidad en el aspecto de forma, con un argumento interesante y esa extraña búsqueda del amor que convierte a Waldemar en una especie de libertino, sin serlo, ya que lo que él busca no es el sexo sino el amor que lo libere de su maldición. La Maldición de la Bestia: Un cómic llevado al cine, con hombre-lobo, tártaros, yeti, acción y siempre con la constante maldición del hombre lobo, la flor tibetana que libera de esa maldición. Esta es además, la única película en la que el hombre lobo se libera de su maldición y no muere Waldemar. El Retorno del Hombre Lobo: Una de mis piezas fundamentales, creo que sus valores están clarísimos, es una película gótica donde hay muy buenos efectos especiales para el momento, un ambiente muy bien creado y uno de los mejores maquillajes del hombre lobo. La Bestia y la Espada Mágica: Creo que sobre el mito del hombre lobo, en Europa y dentro del clacisismo, es una de las mejores películas que se han hecho. Una película que mezcla una época muy conflictiva en Japón, que era la época del shogunato, en la que empiezan a llegar los primeros europeos, con la Europa medieval. Fue muy interesante rodar dos mundos tan opuestos y hacerlos coincidir. Este viaje nos da la oportunidad de conocer el auténtico origen de Waldemar Daninsky, es decir, empezamos en la época de Otón el Grande para terminar en el siglo XVI. Artísticamente es una de mis mejores películas.

Entrevista realizada en enero 1994, fragmentos publicados en las revistas Quatermass, Mad Movies, Blood Times, Splatting Images, Videooze. Publicada con el permiso expreso del autor.

“En La Bestia y la Espada Mágica, tuve que adaptarme a la mentalidad japonesa, darle su ritmo... artísticamente es una de mis mejores películas”

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Sección Venérea

ALIEN: de Van Vogt a Prometheus Carolina Carrari y Darío Lavia Luego del estreno de Prometheus, con que se revalidó la vigencia y popularidad de Alien, volvieron al ruedo las habituales idas y vueltas sobre la originalidad de sus recursos narrativos, así como las citas autorreferenciales de Ridley Scott...

ALIEN, EL MONSTRUO REPLICADO

“Esto significaba un peligro mucho mayor que la tarea que tenía que llevar a cabo: matar a toda la tripulación y apoderarse de la nave para dirigirse a su mundo, donde habría ids ilimitados.” El Destructor Negro A.E. Van Vogt (“Astounding Science Fiction”, julio 1939) Salomón, a quien recordamos no tanto como estadista sino como sabio, acuñó la frase “Lo que ya se hizo, eso es lo que se hará; no se hace nada nuevo bajo el sol”. En el caso de los reclamos legales por derechos intelectuales y las grandes corporaciones que necesitan cubrirse, es un tema fundamental del que Alien (Alien, el Octavo Pasajero-1979) de Ridley Scott es un excelente caso de análisis. En 1950, el ingenioso Alfred Elton (A.E.) Van Vogt, cuya vorágine de temas y conceptos además de volcarse a su campo laboral como escritor de ciencia-ficción también sirvió como basamento de lo que más tarde sería la Cientología, reunió elementos narrativos de cuatro relatos suyos de la década previa y publicó una novela titulada The Voyage of the Space Beagle (El Viaje de la Beagle Espacial-1950). Reuniendo cuentos propios aparecidos mayormente en la revista “Astounding”, Van Vogt logró una novela hoy considerada clásico de la space opera. Los cuentos, y sus argumentos incorporados a la trama de la novela, eran: - Black Destroyer (Destructor Negro-1939), acerca de Coeurl, enorme felino de un extraño planeta que la tripulación de una nave recoge amigable y voluntariamente para someterlo a estudios científicos sin percatarse que los tentáculos por encima de su lomo le permiten obtener información telepáticamente y absorber el fósforo que necesita como alimento de sus víctimas.

- War of Nerves (Guerra de Nervios-1950), acerca de seres himenópteros del planeta Riim, que efectúan un ataque telepático a la tripulación del Beagle tomando control de la voluntad de varios tripulantes y dirigiendo la nave en un curso suicida siendo la única alternativa utilizar en contra de este enemigo sus propias armas. - Discord in Scarlet (Discordia en Escarlata-1939), sobre Ixtl, un ser espacial de color rojizo con dos pares de brazos y piernas, sobreviviente de una raza que dominó el Universo antes del Big Bang (y, por ende, involucrado en el origen del actual) y que, obsesionado con su propia supervivencia, aborda una nave espacial implantando huevos parasitarios en los estómagos de varios tripulantes. - M33 in Andromeda (M33 en Andrómeda-1943) gira en torno a extraños mensajes provenientes de la galaxia de Andrómeda que son interpretados como pedidos de ayuda y que, motivan el descubrimiento de varios planetas sembrados con antiguas ruinas en medio de espesas junglas, todas cubiertas de una niebla que resulta ser una especie de energía que se alimenta de la vida de las criaturas que están a su alcance. La enumeración de estos conceptos, con la premisa básica de “viajes interestelares de una nave espacial”, parecería no solo haber influenciado Alien sino también al prolífico Gene Roddenberry con los viajes de su USS Enterprise en la recordada serie Star Trek (Viaje a las Estrellas-1966/69). Pero hubo tres largometrajes que sirvieron como antecedentes directos del film de Scott.

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Libro de Oro Cinefania 2013 No conforme con una, el monstruo fue dotado con dos bocas, cada una con su agresivo y espantoso juego de dientes y colmillos

Seis años después que Van Vogt republicara su exitosa compilación (o “fixup” como la bautizara) bajo el título Mission: Interplanetary, los productores Robert E. Kent y Edward Small lanzaron su flamante sello Vogue Pictures con It! The Terror From Beyond the Space (La Amenaza de Otro Mundo / El Terror del Más Allá-1958) y Curse of the Faceless Man (La Maldición del Hombre Sin Cara-1958), ambas de Edward L. Cahn. El guión del primero de los títulos consignados, acerca de un bestial marciano que se introducía en una nave espacial en rumbo a la Tierra y comenzaba a liquidar a los tripulantes para alimentarse absorbiendo todo líquido de sus organismos, había sido acreditado a Jerome Bixby (más tarde guionista de Star Trek) que no podía estar ajeno de las historias de Ixtl y, especialmene, Coeurl. Pero lo que nos interesa sobre el film de Cahn son varias coincidencias narrativas que más tarde estarán presentes en Alien. El monstruo alienígena, que los tripulantes deducían ser una involución de los restos de una antigua y extinta civilización marciana (al igual que Coeurl), acechaba oculto entre sombras y rincones oscuros de la nave. Las armas convencionales eran ineficientes y los sobrevivientes debían recurrir a diferentes planes para detenerlo resultando, uno tras otro, ineficaces. Tres elementos puntuales se mantuvieron subyacentes en el film de 1979: la facilidad del monstruo para atravesar blindajes (que en Alien se manifestaba con el factor corrosivo de la sangre de la criatura), la acechanza desde los ductos de ventilación y la apertura de la compuerta exterior de la nave para provocar vacío y matar al xenoide (en Alien era para expulsarlo de la cápsula de salvamento). Otro que pareció beber de las fuentes vanvogtianas fue Renato Prestiniero cuya historia Una Notte di 21 Ore (1960) sirvió de base a Mario Bava para Terrore nello Spazio (El Planeta de los Vampiros-1965), film en que dos naves, el “Galliot” y el “Argos” captaban un mensaje de SOS proveniente del planeta Aura, presuntamente deshabitado. En su superficie, una partida de astronautas se topaba con los restos de una nave antigua aún con los esqueletos de sus tripulantes, pertenecientes a una raza gigantesca. Los astronautas eran poseídos por una fuerza infernal e inmaterial que manipulaba sus voluntades obligándoles a asesinarse entre sí. Dos elementos narrativos, la supuesta llamada de auxilio y los restos de antiguos y gigantescos “nefilim”, estuvieron presentes en Alien. El tercer antecedente directo sería el film de John Carpenter Dark Star (Estrella Oscura-1974), coescrito y protagonizado

por Dan O’Bannon, posterior coautor de la historia original de Alien. En tono de comedia negra, este “Esperando a Godot espacial” (según definición del propio Carpenter) narraba las diversas dificultades de los cuatro tripulantes de la nave “Estrella Oscura” desde malfunciones de los aparatos hasta la detonación de una bomba termoestelar. Un elemento narrativo esencial, agregado cuando el film de 68 minutos cosechó éxito en diversos festivales y proyecciones y se necesitó ampliar el metraje de cara al estreno comercial, fue el escape de la mascota alienígena de la tripulación, una especie de bola de playa con patas, que era perseguida por el sargento Pinback (O’Bannon) a través de toda la nave. Un lustro después esta subtrama, así como el explosivo final en que la nave espacial se convertía en partículas elementales, fue parte del esqueleto narrativo de Alien. También hubo precedentes indirectos, influencias sutiles provenientes de films insoslayables, comenzando por The Thing from Another World (El Enigma de Otro Mundo-1951) –versión lejana de la novela Who Goes There? (1938) de John W. Campbell– y The Creature from the Black Lagoon (El Monstruo de la Laguna Negra / La Mujer y el Monstruo-1954), en que criaturas no humanas diezmaban a grupos humanos, sean integrantes de una base de estudio en el Ártico o la tripulación de un buque en el Amazonas, ambos entornos tan o más desolados que el espacio exterior en que se desarrollaba la trama de Alien. El film de Curtis Harrington Queen of Blood (El Planeta Sangriento-1966) también estuvo basado en el esquema de una criatura alienígena (Florence Marly) que va almorzando uno por uno a los tripulantes de una nave con rumbo a la Tierra. Los tres films compartían la visión cientificista, presente ya en Black Destroyer, de la criatura cuya destrucción se quiere evitar para preservarlo como objeto de estudio científico. Precisos elementos de la saga vanvogtiana, fundamentales en Alien, ya habían germinado en la pantalla chica. El llamado de auxilio como señuelo de una entidad para atraer pichones estaba presente en The Day of the Dove (El Día de la Paloma1968), episodio de Star Trek. La incubación de huevos en organismos ajenos (que servirán de alimento al nuevo retoño) se había visto en los cuatro episodios de The Ark in Space (El Arca del Espacio-1975), terrorífico serial de la serie Doctor Who (Doctor Misterio) en que varios tripulantes criogenizados se despertaban dándose cuenta que eran compulsivos anfitriones de un organismo insectoide cuyo panal estaba en algún recodo de su nave. Un film canadiense había explotado ya el componente sexual de la incubación de larvas en huéspedes humanos: Shivers (Escalofríos / Vinieron de Dentro de...-1975), primer largometraje mainstream del ya por entonces incipiente David Cronenberg. Los inquilinos de un moderno complejo de apartamentos en Montreal se contagiaban de unos parásitos monstruosos en forma de oruga balanoide, que circulaban por cañerías y pasillos. Desarrollados por un científico como método afrodisíaco, se convertían en enfermedad venérea extrema parasitando en el abdomen de sus huéspedes e induciéndolos a copular como método de transmisión y multiplicación. Y ya que tocamos el tema, señalemos otro elemento esencial de Alien, surgido del magín de H.R. Giger: el ornamentado y sugerente aspecto del monstruo y su entorno, proveniente de

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Libro de Oro Cinefania 2013 - Recepción del mensaje que presuntamente sería un SOS: M33, Dove - En el planeta o satélite se encuentra una nave espacial abandonada: Terrore - En el interior de la nave, esqueletos enormes: Terrore - Huevos incubados en huéspedes humanos: Discord, Ark, Shivers - Los personajes persiguen a la criatura: Black Destroyer, Thing, It!, Dark Star - Un personaje, puntualmente, ingresa en el ducto de la ventilación: It! - Observadores remotos perciben el movimiento del monstruo: Randolph Carter - El monstruo preserva a las víctimas con un hálito de vida: It! - Preservación de la criatura para la Ciencia: Black Destroyer, Thing, Black Lagoon, It!, Queen - Destrucción de la nave madre: Dark Star - Destrucción de la criatura sometiéndolo al vacío espacial: It! - Destrucción definitiva de la criatura por fuego: Thing

toda una iconografía creada por el artista suizo influenciado por la obra de H.P. Lovecraft. Pero Alien también ofrece un recurso narrativo genuinamente lovecraftiano: el ataque a Dallas en el ducto de ventilación mientras era observado por sus compañeros desde la pantalla de control, es decir, la percepción remota de un personaje que está a ciegas y con un peligro inminente en ciernes. Y ese mismo recurso estaba en el cuento del genio de Providence, The Statement of Randolph Carter (La Declaración de Randolph Carter-1919), en que un personaje se internaba a través de un pasadizo subterráneo bajo una cripta y transmitía a Carter, que permanecía en la superficie, todo aquello que percibía a través de un teléfono portátil.

No queremos supraestimar la influencia de Van Vogt en el collage de tópicos y temas que fue Alien y estamos seguros que cualquier connoisseur de los pulps de Preguerra podría señalar antecedentes válidos del propio Van Vogt, pero las coincidencias innegables con sus aventuras del Space Beagle justificaron al autor para elevar una famosa demanda contra 20th Century-Fox (que se arregló extrajudicialmente por un monto nunca revelado). O’Bannon declaró en su momento que “no robé Alien de nadie, lo tomé de todos” y creemos justa y clara conclusión de esta enumeración de antecedentes. Así que si vd. quiere saber cómo continuará la saga Prometheus, vuelva a las fuentes y relea los cuentos de Van Vogt; probablemente Ridley Scott de rienda a esa veta ligeramente metafísica de explorar el pasado remoto de la especie humana y sus presuntos creadores. Tal vez reelabore ese interesante concepto de M33 in Andromeda, sobre la entidad que “terraforma” planetas muertos ya que de la vida vegetal termina surgiendo vida animal de la que, a su tiempo, podrá obtener el preciado y escaso alimento. El pasado vuelve al presente a través de narraciones ambientadas en el futuro.

Y para terminar con el artista de la biomecánica, Giger, es justo reconocer que la impronta genital que preside la mayoría de las ilustraciones y bocetos que realizó para el film también está presente en la trama. La entrada del recinto donde están alojados millares de huevos tiene forma de vagina tal y como el extremo superior del huevo del que surge el tentacular “facehugger” que se enrolla en la cara de John Hurt, “fertilizándolo” vía oral como una especie de comatoso fellatio. El sangriento “alumbramiento” nos muestra un ser con una cabeza similar a un bálano, rasgo que se acentúa a medida va desarrollándose, y un exoesqueleto propio de tantos artrópodos. Ya adulto, el monstruo deposita sus huevos en sus víctimas al estilo de las avispas ichneumonoidea, himenópteros que desovan en el interior de un huesped vivo de manera que las larvas puedan alimentarse de este organismo, quitándole la vida solo cuando éstas pasen al estado de pupa. Ante cada nueva víctima, el xenoide se hace literalmente “agua la boca”, desprendiendo un fluído de apariencia muy similar a la mucosa y flujo segregado durante el acto sexual, algo nunca antes visto en pantalla.

Los primeros diseños de Giger para los huevos, suponían una apertura con forma similar a la del órgano de reproducción femenino.

Enumeramos a continuación elementos narrativos característicos de Alien con sus antecedentes más o menos directos:

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ALIEN, METAMORFOSIS DE UN ASESINO “Su perfección estructural es solo comparable con su hostilidad. Admiro su pureza, es un superviviente al que no afectan la conciencia, los remordimientos ni las fantasías de moralidad.” Diálogo de Ash, Alien Dan O’Bannon (1979) Durante el desarrollo conceptual de la biología del Xenomorfo, uno de los aspectos más interesantes es la metamorfosis del Alien diseñado por el artista H.R. Giger. Una vez leída la historia que Dan O’Bannon había escrito, Giger se abocó en la realización de varios bocetos para que la criatura fuera tomando forma. La primera tarea consistió en el diseño de los “huevos” de los cuales emergerían los llamados “facehuggers” (abrazacaras o atrapacaras), especie de parásito que tal y como su nombre lo indica, se adhiere al rostro del ser vivo que servirá como anfitrión para incubar al embrión que luego derivará en Xenomorfo. Giger se inspiró en los clásicos maples para colocar huevos, como base para el elemento de eclosión del abrazacaras (Alien Fase I, como lo denomina el mismo O’Bannon), una especie de octópodo de aproximadamente un metro de longitud, con cola y de color amarillento pálido. La forma del orificio de apertura del huevo inicialmente insinuaba la apariencia del órgano sexual femenino. En vistas de una inminente censura en países ultraconservadores, los productores sugirieron reformar su aspecto hasta derivar en la forma de “cruz” que se puede observar en la parte superior. La criatura emerge de un salto del huevo, de unos 80 cm de altura, sin que haya rotura de cascarón, sino una suerte de abertura similar a la de una flor por su estructura de tejido blando. El mecanismo de supervivencia es adherirse al cráneo de la víctima, rodear el cuello con su larga cola e introducirle, mediante un tubo, una larva a través de la boca. Este organismo induce a su huésped a un estado de coma de corta duración. Retirar de forma quirúrgica la criatura de la cabeza de la persona supone la muerte para la víctima porque el Alien posee una sustancia corrosiva amarillenta como flujo sanguíneo que descompone toda materia –orgánica e inorgánica– con la que toma contacto. Otra razón por la que resulta imposible extraer el abrazacaras, es que al simple roce, el apéndice se adhiere con más fuerza a la garganta de la persona, lo que implica un inminente estrangulamiento. De esta manera el individuo se asegura la inoculación de la larva en el interior de su víctima sin impedimento alguno.

adulto, pero aún en etapa larvaria, su color es grisáceo y ya en el exterior se desplaza rápidamente buscando un lugar seguro donde guarecerse y alimentarse hasta alcanzar la próxima etapa de desarrollo. Finalmente, el protagonista de esta historia es el Alien fase III o “xenomorph” (“xenoformo” o “xenomorfo”). Como era previsible, el diseño de la “estrella” de la película pasó por varios períodos de prueba. Los primeros bosquejos le daban un aspecto similar al de un dinosaurio y fue al propio Giger que se le ocurrió darle una apariencia más parecida a la de un insecto. La forma ovalada de la cabeza cumpliría la función de contener a una prolongada lengua retráctil, con dientes afilados en su extremo. La idea era guardar cierta semejanza con el revientapecho, agregándole un cuello y una lengua alargada. Por otra parte, el diseño original también contemplaba un cráneo semitransparente en la parte frontal de la cabeza del xenomorfo, además de tubos, cables y otro tipo de accesorios en los laterales. Posteriormente el cráneo de la parte anterior fue removido, optando por un exterior liso. Tiene esqueleto interno y externo y una larga cola que continúa lo que termina en una púa o aguijón, que utiliza como arma al igual que su lengua. Y si bien su aspecto es de insecto, posee, al igual que los humanos, dos brazos y dos fuertes piernas. Aunque su aspecto es habitualmente el mismo, en las diferentes secuelas (específicamente en Alien3) se explica que el anfitrión del abrazacaras bien puede no ser humano, lo que derivará en un Alien adulto con una estructura física diferente. Bolaji Badejo, de 2,10 m de alto, fue el encargado de calzarse el traje de Alien. Descubierto, según dicen, por el mismo Ridley Scott trabajando en un bar, Badejo poseía una contextura física que se ajustaba perfectamente a la del monstruo ideado por Giger. Asimismo, la ventaja de su altura resultó un obstáculo a la hora de rodar ciertas escenas, por lo que tuvo que ser reemplazado por un doble de menor estatura (1,80 m), el veterano Eddie Powell, quien solía trabajar para la Hammer como doble de riesgo de Christopher Lee.

En la segunda entrega de la franquicia (ya fuera del universo creado por el tándem O’Bannon-Giger) se nos explica que la encargada de poner los huevos es la Reina, de tamaño descomunal respecto al de los xenomorfos y responsable de esta multitudinaria casta de brutales asesinos. Los huevos se liberan de un conducto de varios metros de longitud, del cual la Reina puede separarse a voluntad.

Otra fase a tener presente es la de los llamados “cocoon” (capullos). Usualmente las víctimas de los aliens adultos son mantenidas con vida en el nido, cerca de los huevos. De esta manera aseguran un huésped a las larvas de los abrazacaras que vayan siendo expulsados. La persona es mantenida con vida atrapada en una especie de envoltura viscosa que le impide el movimiento. También los capullos sirven de alimento para este Alien fase II.

Una vez que el Alien fase I cumple con su misión, se desprende del cráneo humano, sin haber causado un daño aparente en el sujeto. Sin embargo en su interior se gesta lo que derivará en el Alien fase II o “chestburster” (revientapecho, explotapecho o quebrantapecho). Este parásito, de unos 50 cm de longitud, emerge violentamente del tórax de su huésped horas después de su introducción. De aspecto más acorde al del Alien

En Alien: Resurrection, la cuarta entrega de la saga, se revela al espectador un nuevo eslabón en la escala evolutiva Alien. Este híbrido está formado por ADN de la criatura y ADN humano, esto le confiere características comunes a ambas especies. En particular la forma de su cabeza, con aspecto de cráneo humano, curiosamente recuerda mucho a aquel prototipo diseñado por Giger para la película de 1979.

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PROMETHEUS-ALIEN, MÁS QUE PARALELISMOS

“¡Qué extraña cosa el conocimiento! Una vez que ha penetrado en la mente, se aferra a ella como la hiedra a la roca..” Frankenstein o El Moderno Prometeo Mary Shelley (1818) Sin lugar a dudas, Alien (1979) se ha posicionado de manera indiscutible como una de las películas de ciencia-fición y horror más importantes de la historia del séptimo arte, quizás al mismo nivel del Frankenstein de James Whale. El guionista, Dan O’Bannon, concibió una trama no demasiado original. Si retrocedemos en el tiempo, no podemos dejar de notar una clara deuda con Terrore nello Spazio del prócer del fantástico italiano Mario Bava y, en general, con el cine clase B de ciencia-ficción de los años ‘50 y ‘60. En cambio el diseño del monstruo y la ambientación de la nave “Nostromo”, a cargo de H.R. Giger, fue un auténtico hito en el ámbito cinematográfico, en lo visual y en la atmósfera generada, claustrofóbica y de carácter lovecraftiano.

mente viril Ripley. Recordemos, por ejemplo, la escena de Alien en que la tripulación intentaba reingresar a la “Nostromo” trayendo a Kane (John Hurt) posiblemente infectado. La suboficial se oponía terminantemente a dejarlo entrar, aduciendo el protocolo establecido para tales casos. Exactamente lo mismo ocurre a bordo de la “Prometheus”, cuando es Vickers (Theron) la que impide el ingreso de Charlie (Logan Marshall-Green), que se encuentra infectado. La escena de Vickers, lanzallamas en mano, arremetiendo contra el pobre Charlie que pide a gritos que lo maten, curiosamente evoca la escena de Ripley dando un final digno a los despojos de Dallas (Tom Skerritt), atrapado en forma de capullo, víctima del xenomorfo,

33 años después, su director Ridley Scott decidió auto-homenajearse en una nueva y ambiciosa entrega de la franquicia: Prometheus. Originalmente concebida como precuela, la película terminó ofreciendo un argumento independiente pero que transcurre en el mismo universo que Alien, sin ser necesariamente su precuela.

Rememorando otros momentos inquietantes de Alien, no podemos olvidar la tensión que genera la escena de la tripulación supervisando remotamente los movimientos de Dallas dentro del ducto de refrigeración a través de un sensor de movimiento y visualizando el acercamiento de la criatura hasta el lugar donde se halla su compañero. Idéntica situación se vive en Prometheus: el capitán de la nave, Janek (Idris Elba), informa a los oficiales que se encuentran extraviados en la extraña construcción que hay movimientos en las adyacencias de donde se localizan.

Prometheus cautiva desde los créditos iniciales con un prólogo de pinceldas oníricas y totalmente deslumbrante. Luego sigue una sucesión de eventos que inevitablemente inducen a asociarla con la obra magna de Scott. Desde la presentación de los datos de la nave hasta el despertar de la tripulación de su hipersueño. La afinidad vuelve a hacerse presente cuando un par de tripulantes de la nave “Prometheus” demuestra abiertamente su disgusto cuando les revelan la tarea trascendental que van a llevar a cabo en la distante luna LV-223. Recordemos que en Alien, Brett (Harry Dean Stanton) y Parker (Yaphet Kotto) manifestaban fastidio por tener que hacer escala en el planetoide indicado por la computadora “Madre”, reclamando mejoras salariales debido a que la “Nostromo” no era una nave de salvamento. En Alien la nave hallada en el planetoide, desde donde provenía la señal de SOS, es idéntica al inmenso recinto donde transcurre la mayor parte de la acción en Prometheus. Cerca del desenlace los personajes advierten que tal lugar era un vehículo espacial. A primera vista parecería que el personaje similar a Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace). Sin embargo hay similitudes más sólidas con el personaje de Charlize Theron, que intenta emular, no tanto como heroína sino más bien como villana, a la mítica y extremada-

Arriba: Nave hallada por el “Nostromo” en Alien. Abajo: Diseño de la nave “Prometheus”

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Libro de Oro Cinefania 2013 Si tuviéramos que asociar el nombre de Alien con una escena memorable, sin lugar a dudas lo primero que surge es el “alumbramiento” del personaje de John Hurt. Una cena entre camaradas es interrumpida abruptamente por la indisposición de Kane que deriva en un caos cuando el pequeño monstruo emerge de las entrañas de su víctima, tendida sobre la mesa, para salir disparado y escabullirse entre los rincones de la nave. Y como era de esperar, la escena más perturbadora de la nueva entrega consiste en una “auto-cesárea” que permite a Elizabeth Shaw despojarse del parásito que se gesta en su vientre. Respecto de los androides, tanto en Alien como en Prometheus, se revela la naturaleza desleal de los sujetos para con sus compañeros. Evoquemos al magnífico Ash, encarnado por Ian Holm, y la secuencia donde Ripley se entera de los verdaderos planes de “Madre”, ejecutados con ayuda del androide. Idéntica situación se nos plantea en la película de 2012: Michael Fassbender, interpretando a David, una imponente copia robótica de Peter O’Toole, responde solo a su mentor y como carece de los sentimientos inherentes al ser humano, nada se interpondrá en su camino a la hora de lograr sus objetivos. El desenlace de ambos es el mismo, las escenas parecen Los androides Ash y David pierden la cabeza, respectivamente, en calcadas: la decapitación del androide y su cabeza parlante Alien y Prometheus como única esperanza para poder hacer frente al desconocido peligro. A diferencia de Alien, donde la condición no-humana de Ash se manifiesta sobre el desenlace de la trama, David se Respecto del desenlace, cuando esperábamos que muestra tal cual es desde los primeros minutos del metraje. Prometheus concluya dando el pie exacto para vincularla con Alien, nos quedamos con las ganas. La resolución ata algunos Finalmente, es posible soslayar las similitudes entre Ripley y cabos pero también abre otros, lo que nos induce a esperar Vickers al momento de abandonar la nave nodriza. Ripleys una nueva entrega que seguramente prolongará los intentos corre hacia el transportador para expulsarse de él junto a de llegar a una explicación más clara y contundente de las Jonesy y dejar al xenomorfo atrapado en la nave principal que intenciones y objetivos de los “ingenieros”. está a punto de estallar. De la misma manera, Vickers encuentra protección en la cápsula con la cual se expulsa de la Como entretenimiento cinematográfico la película es número “Nostromo” antes que la tripulación la sacrifique estrellándo- puesto, dos horas de placer visual sin precedentes. Y queda de se contra la nave de los ingenieros. Aunque el destino final manifiesto que Prometheus es un itinerario de lugares comupara ambas, claro está, no es el mismo. nes de la vieja Alien, quizás apuntando más al auditorio juvenil y masivo que no tuvo oportunidad de disfrutar del clásico de Scott. Incluso queda plasmada como una especie de ejercicio estético que se impone el director, de rehacer una película con trama diferente pero con todos los ingredientes y arquetipos de personajes previos. Por último también está el esquema narrativo de una tripulación que desciende en un planetoide en pos de una misión que no es lo que parece ser y la intromisión de un ser que ingresa al organismo y se torna una criatura diferente. Incluso el título alude al mito de Prometeo (curiosamente al que apunta el Frankestein de Mary Shelley, recreado por Whale), aquel titán que desafió a los dioses apropiándose del fuego (conocimiento, sabiduría) para entregárselo a los humanos y que resultó castigado por aquella osadía. De alguna forma, tal atrevimiento es encarado nuevamente por los tripulantes de nave, en particular por Shaw y Charlie, quienes intentan contactar a los “ingenieros” y descubrir de esta manera el enigma más importante de la historia de la humanidad. Y esto se pagará con creces.

Arriba: Vickers, lanzallamas en mano, arremete contra Charlie. Abajo: Ripley descubre al desaparecido Dallas y le da un final digno

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Sección Teratológica

Diccionario de MONSTRUOS Compilación: Darío Lavia Obra de consulta, divertimento, base teórica, denóminelo como vd. prefiera y póngase en campaña para verificar si está presente el monstruo que en este momento pasa por su mente...

Prólogo Cuando se planteó la idea de confeccionar un “diccionario de monstruos”, nuestro guía espiritual el Pastor Domizzi inquirió saber cuan profundo se bucearía en el desentrañamiento de los monstruos del cine. En una primera instancia la faena podría resolverse explicando la diferencia entre un vampiro y un vorvolako, describiendo genéricamente un yeti o enumerando los films de licántropos o dinosaurios. Sin embargo, el lector ya empapado en el género fantástico habría quedado con la insatisfactoria impresión que en vez de aprovechar el desafío, nos quitamos la asignación de encima. Entonces, desviándonos ligeramente de la palabra pastoral acerca que los vampiros no son monstruos, apostamos a lo grande, a la erudición y al buen humor. Dedicado a ese lector, que exige más de todos los medios de información, de libros, revistas y sitios web, que busca conocer el dato, la información precisa y no se conforma con una definición o reseña copiada de otros sitios a la que – con suerte – cambian las palabras para no llamar la atención. Dedicado a ese singular lector, decíamos, confeccionamos un diccionario de monstruos cinematográficos que responda a las exigencias formales de una enciclopedia a través de semblanzas breves coronadas con el título (o títulos) en que dicho monstruo aparece. Como en todo diccionario que se precie, las definiciones indican características o historia del monstruo y, de proceder, su fallecimiento ya que eso solo podría ser denunciado como “spoiler” por cinéfilos novatines. ¿O acaso si vd. busca en un diccionario enciclopédico convencional acerca de Hitler le van a omitir el dato que se suicidó en el bunker para no “espolearle” la historia? También como en cualquier obra que se precie, se listan aquellos monstruos dignos o valiosos de figurar en un diccionario y no todos los habidos y por haber (ni siquiera Imdb o Wikipedia lo hacen, así que a no rezongar). Pero aquellos listados, lo están por sus apellidos o por su denominación monstruosa, con lo cual el diccionario se torna una obra de erudición que solo puede ser disfrutable para los empedernidos que gozan recordando a Petro, el jardinero lobo de George Zucco, al árbol Tabonga que camina y mata por sí mismo o al dragón Gundemar, perseguido por Sir Sagramonte en un episodio de Lost in Space. Y, por último, tal y como en cualquier diccionario, hay omisiones, ausencias y olvidos que harán las delicias de los lectores que, de esta noble y práctica manera, pondrán a prueba su memoria y dinamicidad neuronal. Hay cientos de semblanzas invitadas de al menos dos docenas de colaboradores cuyos nombres aparecen al final de cada una. Algunas, puntualmente, están redactadas por el propio monstruo en cuestión; otras poseen alguna nota de color (lo que menos pretendíamos es que esta fuera una obra académica fría y carente de gracia, en el sentido más amplio de la palabra) e incluso hay algún que otro nombre cuya inserción es discutible dado que... ¿cuál es el criterio de monstruos a incluir en este diccionario? Para un modesto servidor deberían ser monstruos sobrenaturales o bien seres humanos monstruosos... pero cada quien entiende “monstruo” a su manera y creímos valioso ceder la explicación del concepto al prestigioso guionista y crítico de cine Fernando Regueira. Antes de dejarlo en sus manos, estimado lector, la aclaración de la diagramación de este diccionario. Tal y como en las películas, si hay un monstruo, hay que “mostrarlo”, así que cada semblanza está acompañada de una pequeña fotografía que cumple con creces la función que en la mente humana llevan a cabo esos queridos y viejos amigos que nos acompañan desde el primer miedo traumático infantil y que nos esperan cuando cerremos los párpados por última y agónica vez; a fin de cuentas, el único monstruo es el que está bajo las retinas que nos permiten percibir el reflejo en el espejo.

Introducción Monstruo, etimológicamente, significa “prodigio”. Derivado del verbo monere, “avisar”, en tanto estos prodigios, eran considerados mensajes o amonestaciones divinas. Es fácil comprender así todo este género y su función de recordatorio en el horizonte espiritual contemporáneo. También “el/lo que se muestra”. El monstruo se muestra, se exhibe a si mismo, tiene consciencia de su fealdad, de su perversión y lo enarbola como un estandarte. Es su orgullo. El monstruo es generalmente orgulloso y allí donde no funciona el miedo, hace funcionar la lástima social. El monstruo “se muestra”, pero también cumple una función de “partero” (así como Sócrates, en tanto maestro tradicional era llamado “partero de hombres”), al sacar a la superficie, al “mostrar” lo perverso y torcido en los demás. Es por eso que resulta terapéutica la observación del mal, sin participación interna tal como propone Hans Sedlmayr, en suma: sin fascinación. – Fernando Regueira

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A Abominable Hombre de las Nieves: Mítico y abominable ser, tras el cual van un científico experto en Botánica, para *Fred Johnson estudiarlo y un cazador, para exhibirlo en ferias. Film: Abominable Snowman (El Monstruo del Himalaya / El Abominable Hombre de las Nieves-1957) – C. Díaz Maroto

Abominable Hombre del Monte Fuji: Criatura antediluviana que amenaza a un grupo de estudiantes de vacaciones en los Alpes Japoneses. Film: Jû Jin Yuki Otoko (Half Human-1955)

*Marlin y Mike McKeever

Ajax y Argo: Cíclopes siameses que se entreveran los Tres Chiflados en una delirante incursión temporal que los lleva a una Grecia Antigua más afin al péplum que a Sócrates. Film: The Three Stooges Meet Hercules (Los Tres Chiflados Encuentran a Hércules-1962) Akasha: Reina de Kemet (en el Antiguo Egipto), cuya notable belleza solo es comparable a su amoralidad. Como vampiresa inmortal que despierta debido a *Aaliyah los compases de rock místico de Lestat de Lioncourt, se propone doblegar al divo de los vampiros para convertirlo en su monarca y obtener celebridad entre vivos y nomuertos. Film: Queen of the Damned (La Reina de los Condenados-2002)

en el casco de mi nave espacial buscando aquello que no hubieran querido haber descubierto jamás. “Cuando viene a verme una camada de astronautas incautos, las emociones que uno siente por dentro se asimilan a un orgasmo. No. No me malinterpretéis. Mi deseo de carne no tiene nada que ver con el sexo sino con la supervivencia. La sangre me regenera y convierte en una supraespecie voraz, letal y atlética. Y ellos suelen llegar colmados de templada hemoglobina... “Me convido a pasar a mi tercer estadio vital en cualquier receptáculo orgánico que me permita asimilar substancias esenciales: plasma y líquido amniótico principalmente. Salgo después de él por donde puedo (nunca de manera discreta), y comienzo a estudiar a mis futuras víctimas; primero las cuento: una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete... No me gustan los gatos. Y después las extermino. De momento soy pequeño y huyo. Mañana seré más grande y les plantaré cara. Sólo necesito sus vidas y, a mí, nunca me asustaron los lanzallamas... “Los he devorado a todos. A todos, menos a una... Una hembra. Ella cree que me ha matado. Pero tú y yo sabemos la verdad. Vuelvo a mi latente estado primigenio: la perpetua e insobornable espera. Cada vez estoy más cerca de vuestro utópico planeta azul; y vosotros, víctimas potenciales de mi voracidad, a un paso -sólo uno- de la extinción.” Film: Alien (Alien, el Octavo Pasajero-1979) – J.P. Bango Allison, Ted: Joven asistente del Dr. Alfred Morris que se convierte en compulsiva víctima de sus experimentos, al ser sometido a un antiguo gas que los aztecas utilizaban para imbuir un estado catatónico. Como resultado, Allison se convierte en un zombie viviente, dócil y obediente pero cuyo alimento deben ser corazones humanos. Film: The Mad Ghoul (El Buitre Humano-1943) *David Bruce

Aguijón de la Muerte: Cuando los seres humanos se asustan, la médula espinal segrega una sustancia que da vida a un gusano horroroso que se mueve en la espalda del damnificado, cuyos gritos acaban con la criatura. Vincent Price descubre un método para extraer la criatura y, bueno, vd. sabe, ¡el bicho sale de la pantalla! Film: The Tingler (El Aguijón de la Muerte-1959)

Alien: “¿Alguno de ustedes se ha parado a pensar lo que tarda en pasar una eternidad? No. Seguro que no. Ustedes viven en un planeta donde la eternidad es un concepto etéreo, una panacea filosófica desposeída de importancia. Esperando a la eternidad pueden, tranquilamente, morirse. No saben la suerte que tienen... “Yo vivo en un planeta donde la eternidad se manifiesta segundo a segundo. Y no puedo morir para superarla, al menos en mi estado embrionario, cuando mis tentáculos reposan dentro de un cascarón ovoide esperando –pues ese es mi sino- la siguiente etapa evolutiva. Para que se produzca este salto liberador uno de ustedes tiene que tener la ocurrencia de aterrizar en mis dominios, hollar el terreno que una vez pisaron mis antepasados y meter sus narices, literalmente,

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Andang: Campanera jorobada que provoca el odio de los bellacos y la compasión de los personajes de buen *Vilma Santos corazón. Filmografía parcial: Kampanerang Kuba (1973); Kampanerang Kuba (2005)

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*Martin Landau

Andro: Hombre horriblemente mutado que regresa del futuro para tratar de asesinar al hombre que inició un apocalíptico desastre biológico. Episodio: The Outer Limits: The Man Who Was Never Born (1963)

*Duke York

Filmografía: Gojira no Gyakushû (El Monstruo de Fuego / El Rey de los Monstruos-1955); Kaijû Sôshingeki (Invasión Extraterrestre-1968); GojiraMinira-Gabara: Oru Kaijû Daishingeki (Godzilla’s Revenge-1969); Chikyû Kogeki Meirei: Gojira tai Gaigan (Galien, el Monstruo de las Galaxias-1972); Gojira tai Megaro (Gorgo y Superman se Citan en Tokyo-1973); Gojira tai Mekagojira (Godzilla Contra Cibergodzilla, Máquina de Destrucción1974); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004)

Angus: Criatura que acompaña a Hamish, fantasmal escocés, que pretende decapitar al Dr. Smith. Episodio: Lost in Space: The Astral Traveller (Perdidos en el Espacio: El Viajero Astral-1967)

Angel: Jorobado deforme que anda por los pasillos munido de un afilado machete y recibe el encargo de liquidar a Moe, Larry y Shemp. Film: Shivering Sherlocks (Detectives Temblorosos-1948) Angelus: Vampiro mordido en 1753 que se dedicó a todo tipo de fechorías hasta 1898 en que, maldecido por unas gitanas, recobró *David Boreanaz una especie de conciencia que no le permite olvidar sus bellaquerías pero sí ponerse del lado de Buffy Summers a lo largo de las temporadas de dicha serie que, a la postre, le permitió protagonizar su propio y exitoso envío. Series: Buffy, the Vampire Slayer (Buffy, la Cazavampiros-1997/99); Angel (Ángel-1999/2003) Anguirus (Anguilas): Angi losaurio, cuadrúpedo gigante similar a un anquilosaurio pero de mucho mayor tamaño (entre 100 y 160 m). Se batió contra Godzilla pero luego se reveló en eficiente y honesto aliado suyo, hecho que motiva su popularidad y vigencia entre grandes y chicos.

Araña del Rock’n’Roll: Tarántula gigante de unas 50 tm que, rociada con DDT, en vez de matarla, la duerme y llevada para su exhibición al gimnasio de la escuela local, revive cuando los párvulos se ponen a escuchar música moderna a todo volumen. Film: Earth Vs. The Spider (La Araña-1959)

*Lars Åhrén

Animal (criatura): Especimen, gigantesco y lleno de pelos y colmillos que en Laponia, helada región septentrional de Suecia, escapa de una nave espacial y deja los cadáveres de una manada de renos. Film: Rymdinvasion i Lappland (El Monstruo de las Nieves: Yeti, el Abominable-1959)

Arácnidos de Klendathu: Insectos gigantes alienígenas comandados por un enorme líder que cuenta con el don de la inteligencia, se mueven a patas, volando o aplastando, arrojando ácidos infernales y babas varias, lo que dificulta su erradicación. Film: Starship Troopers (Invasión-1997) – Adrián Lodi

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Araña Interdimensional: Cae un meteorito en Wisconsin y deja un foso bien profundo del que surge una araña gigante que ejerce control sobre los demás arácnidos del lugar. Las arañas que atacan son tarántulas domésticas, pero la araña gigante es una criatura interdimensional ingeniosamente simulada por los realizadores del film con un automóvil VW Escarabajo. Film: The Giant Spider Invasion (La Invasión de las Tarántulas Gigantes / La Invasión de las Arañas Gigantes-1977)

Araña Venusina: Arácnido gigante que encuentran Los Tres Chiflados en su visita al planeta Venus que expele peligrosos chorros de fuego de sus quelíceros, aunque gracias a semejante amenaza logran la llama necesaria para ignición del cohete y despegar de la superficie del planeta. Film: Have Rocket, Will Travel (El Cohete Lunático-1959)

Libro de Oro Cinefania 2013 está su marido dándose besos con una vampiresa a quien la iluminación le hace cara de ama de casa común y corriente. Cuando el marido es atrapado por la mujer gigante, se convierte en un muñeco que tiene un pantalón vacío, sin piernas. Filmografía: Attack of the 50 Foot Woman (La Mujer de 15 Metros-1958); Attack of the 50 Ft. Woman (El Ataque de la Mujer de 9 Metros-1993) Arañas del Hielo: Arácnidos mutados científicamente que aterrorizan poblados bajo cero gracias a su resistencia a las bajas temperaturas y su habilidad para el patinaje sobre hielo y nieve. Film: Ice Spiders (2007) – Adrián Lodi

Arnold: Fósil encontrado por un arqueólogo en el Perú, reanimado por accidente y víctima de secuestro (nada accidental) por parte de un tío malvado. Posee el don de la partenogénesis. Film: Munchies (íd-1987)

Arañas Mutantes: Arácnidos de diversas especies expuestos a residuos tóxicos que les provoca gigantismo y agresividad contra los seres humanos. Film: Eight Legged Freaks (El Ataque de las Arañas2002) Asmodeus: Demonio mítico que toma la apariencia de un guardabosques que, enfurecido, ataca a unos turistas adoptando su aspecto volador con cuernos, colmillos, garras y cola. Film: Equinox (1970)

Árboles Belicosos: En su camino por la Tierra de Oz, Dorothy y sus tres compinches, se detienen a recoger frutas del bosque y unos manzanos parlantes les molestan la faena, con sus ramas que los enroscan y arrojan con fuerza. El Hombre de Hojalata resuelve el problema a hachazos. Film: The Wizard of Oz (El Mago de Oz-1939)

*Allison Hayes

Archer, Nancy: Mujer que tiene un encuentro con un ser extraterrestre, a partir del cual comienza a crecer hasta alcanzar proporciones elefantiásicas e intentar destruir la cantina en donde

ñado émulo de Drácula. Un aswang es una cabeza flotante que arrastra sus *Ang Unang Aswang ‘12 entrañas desnudas y se alimenta de carne, sangre, órganos y hasta mucosidad humana, especialmente si se trata de un feto o recién nacido. De día este ser abominable, es un hombre o una mujer común y corriente, incluso socialmente respetado. Filmografía parcial: Mang Tano (1932); Ang Aswang (1933); Kamakalawa (1981); Ang Mahiwagang Daigdig ni Elias Paniki (1989); Shake, Rattle and Roll II (1990); Aswang (1992); Aswang (1994); Aswang (2011); Corazon: Ang Unang Aswang (2012) Atheris: Debido a haber recibido una andanada de inyecciones de veneno de serpiente como tratamiento a su *Susan Travers locura (!), una mujer da a a luz a una criatura mitad humana mitad ofidio. Años después, la criatura se ha convertido en la bonita Atheris, preciosa como ser humano, pero letal cuando se transforma en cobra y liquida a aldeanos del lugar. Film: The Snake Woman (La Cobra Humana1961) Atlas: Monstruo dantesco seleccionado por el Dr. Druzik como receptor del cerebro fresco pero con pocas *Glenn Strange luces de Sach. Film: Master Minds (Sabios Locos-1949)

*Astro Zombies ‘67

Astro Zombies: Seres creados por el huesudo Dr. De Marco, a partir de partes humanas de víctimas inocentes. Las criaturas escapan de su creador y son perseguidas por la agente de alto espionaje Satana y sus colegas de la CIA. Filmografía: Astro Zombies (1967); Mark of the Astro-Zombies (2002); Astro Zombies: M3 – Cloned (2010) Aswang: Catalogado como vampiro, el “aswang” filipino es un ser que sobrepasa en abyección y aspecto al más desali-

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Audrey Junior: Planta carnívora cultivada por Seymour, lelo asistente de florería. Una noche, haciendo horas extras e intentando salvar una especie rara de su extinción, se corta un dedo y unas gotas de sangre caen en la planta. Para su sor-

Libro de Oro Cinefania 2013 presa la planta comienza a aumentar de tamaño y requiere dosis cada vez mayores de alimento. Como resultado Seymour debe salir a la calle a conseguir víctimas con las que calmar el apetito del vegetal. Filmografía parcial: The Little Shop of Horrors (La Tiendita del Horror1960); Little Shop of Horrors (La Tienda de los Horrores-1986); Little Shop (1991)

Baragon: Dinosaurio de especie desconocida, de grandes orejas y que camina a cuatro patas, y con un cuerno como el de los rinocerontes pero luminiscente, y que tiene la capacidad de excavar madrigueras donde se oculta, como los topos. Film: Furankenshutain tai Baragon (Frankenstein Conquista el Mundo1965) – C. Díaz Maroto *Dibujo (inédito) de Alberto Breccia

Avispas Gigantes: Avispas que se contaminan con radiación y se vuelven de colosales proporciones, amenazando la expedición de un explorador que ignora por completo esta convencionalidad del guión. Film: Monster From Green Hell (El Monstruo de Infierno Verde-1958)

B

Babosas Mutantes: Gasterópodos que absorben un derrame tóxico que las mutará monstruosos seres carnívoros. Film: Slugs (Slugs, Muerte Viscosa-1988) Bakeneko: Bakeneko, fantasmal gato negro que, tras apoderarse del espíritu de una mujer asesinada mediante el explícito método de lamer su sangre (la sangre es vida), intenta vengar su muerte adoptando forma humana o gatuna, según conveniencia. Film: Yabu no Naka no Kuroneko (Kuroneko: El Grito del Sexo-1968) *Nobuko Otowa

Balaoo: Integrante de una tribu casi extinta de pitencantropus javaneses que un sabio francés, el doctor Coriolis, encuentra en lo más profundo de la isla. El hombre de ciencia conduce al espécimen a Francia, donde lo somete a un duro y cruel experimento de “humanización”. Balaoo, el hombre simio, se desarrolla como un fenómeno que obedece ciegamente la voluntad de su amo, hasta que la edad y la desventura del amor no correspondido lo arriman a la hija del sabio, Gertrudis, despertando dentro de sí sus instintos más atávicos, que terminan rebelándolo contra su amo y contra la sociedad que lo comprime, como se estila y se espera de una novela cuyo protagonista es un anti hombre. Una serie de asesinatos, terribles e incomprensibles, ponen en jaque la campiña francesa donde Balaoo rompe las ligaduras que lo atan a la sociedad y a ese hombre moderno que actúa con mayor brutalidad e inhumanidad que él mismo, el hombre de Java. Como curiosidad, vale señalar, que la primera edición en castellano de la novela original de Gaston Leroux pertenece a la editorial montevideana O.M. Bertani, data de 1912 y es la única edición que contiene los cánticos selváticos de Balaoo. Film: Balaoo (Balaoo, the Demon Baboon-1913); The Wizard (El Brujo-1927) – Mariano Buscaglia Balrog: Demonio de fuego al servicio leal y honesto de Saurón. Film: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo-2001)

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*Reggie Nalder

Barlow, Mr. Kurt: Extranjero que se muda a la Mansión Marsten, en el pueblo de Maine, Salem’s Lot. Tras su silenciosa mudanza comienzan a sucederse muertes misteriosas de niños y jovencitos así como el levantamiento de los finados, convertidos en vampiros, vampirizando al resto de los vecinos. Filmografía: Salem’s Lot (La Noche de los Vampiros / El Misterio de Salem’s Lot1979); Salem’s Lot (íd-2004) Barton, Bruce: Expedicionario desaparecido en un territorio suramericano radiactivo, que tras varios años, lo deja hecho un cíclope deforme y subnormal. Film: *Dean Parkin The Cyclops (Cautivos del Monstruos-1957) – El Abuelito

Libro de Oro Cinefania 2013

Barugon: Surgido de lo que se pensaba era una enorme piedra preciosa proveniente de una caverna de Nueva Guinea, a bordo de un buque que iba rumbo a Japón, el cascarón se rompe y el inusitado crecimiento de la bestia provoca el hundimiento del vapor. Posteriormente infringe pánico y destrucción a la ciudad de Osaka. Film: Gamera vs. Barugon (1965) Bathor y, Erzebet: Condesa húngara que, para el cine, ha sido una vampiresa y cuyos crímenes, aún debatidos por historiadores y académicos, le han conferido el mote de “Condesa Sangrienta”. Su hito en el campo de la monstruosidad ha sido bañarse en sangre de vírgenes con el objeto de mantener su lozanía. Filmografía parcial: Necropolis (1970); Countess Dracula (La Condesa Drácula1970); Le Rouge aux Lèvres (Las Hijas de la Oscuridad / Sangre en los Labios1971); Ceremonia Sangrienta (íd-1973); El Retorno de Walpurgis (1973); Contes Immoraux (Cuentos Inmorales-1974); El Retorno del Hombre Lobo (1980); La Mort Mystérieuse de Nina Chéreau (1988); Tomb of the Werewolf (2003); Eternal (2004); Night Fangs (Fauces de la Noche-2005); Bathory (2008); The Countess (2008) *Ingrid Pitt

Bebé Demoníaco: Criatura engendrada por un militar chino, incauto portador de una antigua maldición budista. Asesina y devora animales, hombres y hasta un monje que intenta exorcisarla. Film: Maang Gwai Jeung Yan Toi (Demon’s Baby-1998)

Bestia de Krull: Entidad que invade y subyuga el planeta Krull salvo por la alianza del príncipe Colwyn y la princesa Lyssa. Film: Krull (íd-1983)

Bebé Mutante: Infante nacido bajo los efectos de medicamento no apto para el consumo por lo que desarrolla un feroz instinto asesino, potenciado por garras y colmillos y un veloz gateo en las sombras. Film: It’s Alive (El Monstruo Está Vivo / Estoy Vivo-1974) – Adrián Lodi Beck, Dr. John: Espeleólogo que, picado por un murciélago de la fruta, sufre una inexplicable *Stewart Moss m et a m o r fo s i s contra la que ningún tratamiento médico parece dar resultado. Film: The Bat People (1974) Berserker: Originalmente guerreros normandos o escandinavos que vestían *The 13th Warrior ‘99 pieles de animales y que descargaban toda su furia animal en la batalla, también monstruos de la noche que surgen de los calabozos en las profundidades de Midian. Filmografía: Nightbreed (Criaturas de la Noche / Razas de Noche-1990); The 13th Warrior (13 Guerreros / El Guerrero Nº 13-1999); Bestia: Ser horripilante que aloja en su castillo a la sugestiva Bella, de quien se enamora perdidamente y a quien somete a la prueba de *Jean Marais permitirle regresar con su familia con la condición que si no vuelve en el plazo de una semana, él morirá de angustia. Film: La Belle et la Bête (La Bella y la Bestia-1946)

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Bestia de la Cueva Embrujada: Terrible criatura arácnida que surge de una profunda caverna. Film: Beast From Haunted Cave (La Bestia de la Cueva Embrujada / La Bestia Maldita-1960) Bestia de Un Millón de Ojos: Extraterrestre que llega a la Tierra y procede a sutil invasión, usando sus facultades mentales para dominar a los habitantes de la granja y ver a través de sus ojos, tanto de paletos como de bestias. Film: The Beast With a Million Eyes (La Bestia de 1.000.000 de Ojos-1955) – Adrián Lodi

Bestia de Gévaudan: En el siglo XVIII, en Gévaudan, condado de la región meridional de Francia, una serie de entre 60 y 100 víctimas fatales fueron atribuidas a un inusual animal salvaje que bien pudo ser un hombre lobo. Film: Le Pacte des Loups (El Pacto de los Lobos-2000); La Bête du Gévaudan (2003)

Libro de Oro Cinefania 2013 hacer otra cosa que matar, destruir y dar fuertes tirones de pelo a las mujeres que se cruzan en su camino. Film: Monster on the Campus (Monstruo en la Noche1958) – El Abuelito

de su compañero, se relaciona con una periodista obsesionada con su misterio. Film: The Hunger (El Ansia-1983)

*Salvatore Baccaro

Bestia en Calor: Especie de grotesco hombre simio, caníbal y sexualmente insaciable, dejado en semejante estado fruto de los sórdidos experimentos realizados por una sexy dottoresa de las SS. Verlo arrancar pedazos de la vagina de una infortunada y deglutirlos a continuación, no tiene parangón en la historia del cine. Film: La Bestia in Calore (La Bestia en Calor-1977) – Lucio Lagioia

*Anton Diffring

*Christopher Lee

Blacula: ver Maumuwalde. *Dirk Benedict

Blake, David: Muchacho de instituto sometido a una serie de pruebas con inoculaciones provenientes de distintas serpientes que comienza a mutar en un extraño híbrido humanoide. Un antecedente de la nueva carne de Cronenberg que se da la mano con la tradición USA del freak y el clasicismo del mad doctor. Film: Sssssss (El Hombre Cobra / Sssssilbido de Muerte-1973) – Adrián Esbilla

*Eddie Parker, Joanna Moore

Blake, Dr. Donald: Profesor que tiene la desgracia de herirse con uno de los dientes de un celacanto muy feo y como de goma que exhuda un suero que hace involucionar quien entra en contacto con él. Su maldición, como la del licántropo, será la metarmofosis y la pérdida del Yo. Una vez lo posee su simiesco ancestro, el pacífico sabio ya no sabe

Blake, Mr. Edward: Otro yo del Dr. Charles Marlowe, colega de Freud que descubre una droga que revela las inhibiciones y represiones del ser humano, probándola sobre si mismo y dando origen al pérfido y bestial Sr. Blake. Film: I, Monster (El Monstruo de Londres / El Monstruo-1971) Blanchard, Mari lyn: Ambiciosa cazadora que, en busca de obtener el oro del interior de *Paul Blaisdell los muñecos vudú que fabrican ciertos nativos africanos, se convierte en perfecto sujeto de experimentación para un galeno desequilibrado que la transforma en un monstruo que acata telepáticamente cada una de sus órdenes. Film: Voodoo Woman (Mujer Vudú-1957) Blarghaaahrgarg: Criatura que surge como mutación de diversos ingredientes fortuitos y es capaz de vomitar todo aquello que ingiere. Film: Blarghaaahrgarg (2010) Blaylock, Miriam: Vampiresa con una necesidad de sangre humana fresca para vivir *Catherine Deneuve que, a partir de quedarse sola luego de la literal desintegración física

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Bonner, Dr. George: Médico que se mantiene joven y lozano con una apariencia de 35 años gracias a periódicos transplantes glandulares que ocultan su verdadera edad de 104 años; para ello obviamente debe ser sacrificado algún que otro jovencito. Film: The Man Who Could Cheat Death (El Hombre que Desafió a la Muerte-1959)

Boogens: Reptiles anfibios con apetito por carne humana que moran en una caverna donde en el pasado operó una mina de plata. Film: The Boogens (1981)

*Alice Krige, Star Trek: First Contact ‘96

Borg: Raza alienígena humanoide proveniente del cuadrante Delta. El cuerpo de cada miembro está cubierto de implantes sintéticos, lo que los convierte en cyborgs, organismos con partes biológicas y cibernéticas. Tienen una mente colectiva, por lo que carecen de individualidad y de sentimientos. Su organización social semeja la de una colmena, liderada por la reina Borg. Desde el gigantesco cubo en el que atraviesan el

Libro de Oro Cinefania 2013 espacio, suelen presentarse con una frase temible de impronta desmoralizante: “Somos los Borg, bajen sus escudos y rindan sus naves. Sus características biológicas y tecnológicas serán asimiladas. Su cultura será adaptada para servirnos. La resistencia es fútil”. Cualquier similitud con el proceso de globalización actual no es pura coincidencia. Acaso lo más inquietante y perturbador de esta raza sea que aún hoy representa un camino posible del desarrollo humano terrestre. Filmografía: Star Trek: First Contact (Viaje a las Estrellas: Primer Contacto-1996); Star Trek: The New Generation (Viaje a las Estrellas: La Nueva Generación-1987/94), Star Trek: Deep Space Nine (Viaje a las Estrellas: Abismo Espacial Nueve-1993/99); Star Trek:Voyager (íd-1995/2001); Enterprise (íd-2001/05) – C. Adrián Muoyo

Bradley, Belial: Joven deforme y telépata que habita una canasta y que llega a New York traído por su hermano con la premisa de buscar y asesinar a los doctores que al nacer separaron a ambos hermanos que eran siameses. Filmografía: Basket Case (El Caso de la Canasta / ¿Dónde Te Escondes, Hermano?-1982); Basket Case 2 (¿Dónde Te Escondes, Hermano? 2-1990); Basket Caste 3: The Progeny (Basket Case 3: La Prole-1992)

*Bela Lugosi

Brewster, Dr. James: Científico que se inyecta ciertos fluidos espinales de un gorila, para alcanzar el poder de nuestros parientes simiescos. Como resultado experimenta una metamorfosis que lo va convirtiendo en un gorila. Para revertir el proceso y poder salir nueva-

mente a la calle sin llamar la atención, el protagonista debe hacerse de más fluídos, pero esta vez de seres humanos, razón por la cuál deberá llevar a cabo algunos asesinatos. Film: The Ape Man (El Hombre Bestia-1943)

y... La Mosca II.Film: The Fly II (La Mosca 2-1989)

*George Coulouris

*Kerwin Matthews, Scott Sealey

Bridgeston, Robert: Padre de familia que se convierte en hombre lobo frente a su hijo; con ello, el chico ve a su progenitor distinto, convertido en un extraño, un monstruo, una vez ha asumido la condición de divorciado; la madre, por su parte, es descrita como una de esas mujeres modernas que buscan una profesión liberal y que no asumen su condición de ama de casa -los momentos más felices de la familia se muestran cuando la esposa regresa al hogar y cocina para los hombres-. Film: The Boy Who Cried Werewolf (El Niño que Lloraba al Hombre Lobo-1972) – C. Díaz Maroto

Brundle, Seth: Científico que prueba en sí mismo su nuevo descubrimiento: una máquina que puede teletransportar la materia. A causa de un descuido, una mosca se interpone en el camino y un monstruo horroroso es el resultado. Film: The Fly (La Mosca-1986)

Brundle, Martin: Hijo de Seth Brundle que, estudiado durante toda su vida por los inquisidores científicos, termina por acostumbrarse a vivir en un laboratorio. Poco a poco va descubriendo los secretos del diario de su padre y comienza a seguir los pasos de aquel experimento fallido para modificarlo y borrar las fallas. Como es previsible, algo sale mal

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Brussard, Dr. Karl: Millonario que descubre que posee un tumor cerebral incurable. Pero un doctor decide que su salvación puede ser posible si recibe como transplante la cabeza intacta de Nostradamus. Film: The Man Without a Body (1957)

*Sherman Howard

Bub: Zombie cautivo de los humanos, en proceso de domesticación por parte de efectivos de las Fuerzas Armadas que hasta aprende a hacer la venia militar. Film: Day of the Dead (El Día de los Muertos-1985) Bubba Ho-Tep: Espíritu de una momia egipcia que depreda veteranos internados en un geriátrico y les *Bob Ivy ingiere el alma. Dos ancianos residentes, Elvis Presley y John F. Kennedy, presentan silenciosa pero obstinada batalla. Film: Bubba HoTep (íd-2002)

Buraki: Imoogi (dragón coreano) que, al frente de sus huestes, ataca la ciudad de Los Angeles, comprometiendo a las fuerzas de orden que se percatan que la única chance es invocar un Imoogi como aliado. Film: D-War (2007)

Libro de Oro Cinefania 2013 impedido. Film: The Hollow Man (El Hombre Sin Sombra-2000) – C. Díaz Maroto

C *Tony Todd

*Dan Kamin

Cabeza de Madera, Viejo Jefe: Indio de madera que ofrece cigarros y cobra vida para una macabra venganza contra un grupo de muchachitos imbéciles. Film: Creepshow 2 (íd-1987) Cabeza de Pirámide: Principal antagonista de la franquicia de Silent Hill. Film: Silent Hill (Terror en Silent Hill-2006); Silent Hill: Revelation 3D (Silent Hill 2: La Revelación-2012)

Calamar Luchador: Malogrado púgil de la lucha libre que reencarna en un enorme calamar que deberá no solamente recuperar el título si no, además, al amor de su vida. Film: Ika Resuraa (The Calamari Wrestler-2004) – Adrián Lodi

*Neil McCarthy

Calibos: Hijo de la diosa Tetis y comprometido con la dulce Andrómeda que, por cazar a los caballos alados de Zeus, es transformado por el iracundo dios en un monstruo deformado, debiéndose exiliar de su entorno familiar. Film: Clash of the Titans (Furia de Titanes-1981); Clash of the Titans (Furia de Titanes-2010)

Caimán de Sri Lanka: Monstruoso cocodrilo algo desproporcionado que da cuenta de ingenuos bañistas en una villa turística en Sri Lanka. Film: Il Fiume del Gran Caimano (Caimán / La Isla del Gran Caimán-1979) – C. Díaz Maroto Caine, Sebastian: Director del proyecto científico de investigación de un compuesto químico que permite la invisibilidad, que se ofrece como volunta*Kevin Bacon rio para probarlo. Pero el cabrón, una vez dispone del poder actuar sin ser localizado, da rienda suelta a sus instintos más salvajes y actúa como el corsé civilizado le había

Candyman (Daniel Robitaille): Si uno se para frente a un espejo y repite cinco veces el nombre en cuestión (“candyman”), un negro con un gancho aparecerá y le ensartará el corazón. El negro con el gancho es una proyección fantasmal de una persona que vivió en tiempos de odio racial y persecución y ahora se desquita persiguiendo y ensartando. Filmografía: Candyman (Candyman / Candyman: El Dominio de la Mente1992); Candyman 2: Farewell to the Flesh (Candyman II / Candyman 2: Adiós a la Carne-1995); Candyman: Day of the Dead (Candyman 3: El Día de los Muertos-1999)

Caltiki: Monstruo informe que acecha unas ruinas mayas y amenaza con engullir todo lo que se ponga en su paso. Film: Caltiki, il Mostro Immortale (Caltiki, el Monstruo Inmortal-1959)

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Cangrejo Gigante: Horripilante. Atómico. Sólo se le podía ocurrir al sacaperras de Roger Corman. De goma, pequeño, en una película de serie B total y en blanco y negro. Surge de las simas abisales para acojonar a los bañistas. Y así pasó: es el campeón de los monstruos de a peseta del autocine de los años ‘50. Filmografía parcial: The Panther Girl of Conga (La Mujer Pantera del Congo-1955); Attack of the Crab Monsters (El Ataque de los Monstruos1957) – Manuel Valencia Cannon, Charles: Débil mental, más hirsuto que otra cosa, que comete sus crímenes como quien hace infantil rabieta, guiado *Gil Perkins su pobre encéfalo por las órdenes de un tercero. Film: Teenage Monster (El Monstruo Adolescente1958) – El Abuelito

Libro de Oro Cinefania 2013

*Doug Bradley *Oliver Reed

Carido, Leon: Niño licántropo, aparentemente curado de esa “fiebre” debido al entorno de amor paternal con el que se cría en la familia del querido Don Alfredo Carido. Pero cuando sale al exterior, se enamora, conoce la injusticia, etc. su fiebre lobezna regresa, con consecuencias nefastas. Film: The Curse of the Werewolf (La Maldición del Hombre Lobo-1961)

*Richard Wordsworth

Carroon, Victor: Astronauta que sufre una misteriosa mutación y luego de una increíble urdimbre, termina reptando en los techos de la abadía de Westminster. Film: The Quatermass Xperiment (Pánico Mortal / El Experimento del Dr. Quatermass-1955) – C. Díaz Maroto Carson, Paul: Joven minerálogo que recibe una esquirla de meteorito en el cerebro y cum- *Joe Blasco ple la regular metamorfosis que lo torna en bestia asesina de turistas y jubilados. Film: Track of the Moon Beast (La Bestia de la Luna1976)

Carmack, Dr.: Científico que sufre una mutación aberrante cuya mordida transmite el peligroso cromosoma 24. Film: Doom (Doom, la Puerta del Infierno2005) Carnosaurio: ver Deinoninchus

*Darby Jones

Carrefour: Espectral y longilíneo, como una estructura de Giacometti con ojos abiertos de par en par, Carrefour era el zombie guía, encontrado en un cruce de caminos reales y esotéricos, que conducía a la enfermera Betsy Connell a las profundidades de un misterio trágico y ante la presencia de un inesperado bokor. Film: I Walked With a Zombie (Yo Dormí con un Fantasma / Yo Anduve con un Zombie-1943) – Adrián Esbilla

ganchos que atraviesan su cuerpo. Originalmente fue servidor de Leviatán pero luego de sus experiencias en nuestro mundo, fue humanizándose. Su misión es la de abrir puertas al poder de los cenobitas a través de una ruptura en el espacio-tiempo mediante artefactos sobrenaturales como por ejemplo cajas chinas similares al cubo Rubik. Dentro de sus capacidades puede materializar cadenas con afilados ganchos terminales que se mueven cual serpientes. También puede permanecer invisible o tomar forma de humanos pero la pero de todas es la capacidad de transformar humanos en cenobitas por medio de torturas y mutilaciones. Filmografía: Hellraiser (Hellraiser, el Pacto / Hellraiser, los que Traen el Infierno-1987); Hellbound: Hellraiser II (Hellraiser II: Camino al Infierno / Hellbound: Hellraiser II-1988); Hellraiser III: Hell on Earth (Hellraiser III / Hellraiser III: Infierno en la Tierra1992); Hellraiser IV: Bloodline (Hellraiser 4: El Final de la Dinastía Sangrienta-1996); Hellraiser: Inferno (Hellraiser 5-2000); Hellraiser: Hellseeker (2002); Hellraiser: Deader (2005); Hellraiser: Hellworld (2005); Hellraiser: Revelations (2011) – Edgardo Castagna

Carveth, Progenie de Nola: Par de criaturas asexuadas y deformadas que surgen no de alumbramiento natural sino de una especie de partenogénesis de las angustias y traumas de la citada Nola Carveth, mojón de la psicoterapia del innovador Dr. Hal Raglan. Film: The Brood (Cromosoma 3-1979) Cenobita Pinhead: Líder de los cenobitas caracterizado por su cabeza calva surcada de gruesas cicatrices a modo de cuadricula en cuyas intersecciones sobresalen clavos que atraviesan todo el cráneo. Está vestido con una sotana de cuero negro negra y tiene múltiples cadenas y

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Centauro: Ser mitológico, mitad hombre mitad caballo, que puebla cualquier ámbito en que magia y mitología tengan algo que ver. Filmografía parcial: Jason and the Argonauts (Jasón y los Argonautas-2000); Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Harry Potter y la

Libro de Oro Cinefania 2013 Piedra Filosofal-2001); The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero-2005); Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter y la Órden del Fénix-2007); The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian-2008); Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (Percy Jackson y el Ladrón del Rayo2010); The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader (Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba-2010)

Centauro Cíclope: Ogro de un solo ojo y mitad de cuerpo equino propio de la isla de Lemuria donde se le pone cargoso al aventurero Simbad. The Golden Voyage of Sinbad (El Viaje Fantástico de Simbad1974) Centinela: Criatura lagartiforme ataca a los trabajadores de una instalación subterránea en construcción. *Craig Baxley E p i s o d i o : Kolchak: The Night Stalker: The Sentry (Kolchak: El Centinela-1975)

Cerebro Cíclope de Urano: Cerebro alienígena de un solo ojo que es hostil y que puede trocar los pensamientos de los astronautas en realidad, sean estos paisajes campestres de inusual tranquilidad o danesas carnosas y agradables como las beldades del elenco. Film: Journey to the Seventh Planet (Viaje al Séptimo Planeta-1962)

Cerebro Espacial: Extraterrestre con forma de cerebro que llega a la Tierra y establece un método de comunicación telepática con los hijos de ciertos científicos, todos involucrados en el desarrollo de un misil. Film: The Space Children (Los Hijos del Espacio-1958) Charly: Perturbado joven que vuelve, junto a unos amigos, a la estancia donde su hermano murió rostizado *Fabián Gianola años atrás; una vez instalados, un monstruoso asesino de rostro desfigurado los va masacrando uno por uno, a fuerza de sobreactuación y torrentes de sangre, como corresponde. Film: Charly, Días de Sangre (1990) – Adrián Lodi

*Salvatore Papa, Arturo Pirovano

Cerbero: Perro que guarda la entrada del Averno y que, a pesar de tener tres rabiosas cabezas, es destruído por Hércules para obtener el Diamante de la Diosa de la Venganza. El poeta Virgilio, más apacible, lo adormila echándole un poco de tierra por encima del lomo. Filmografía parcial: L’Inferno (Dante’s Inferno-1911); La Vendetta di Ercole (Goliath Contra el Dragón / La Venganza de Hércules-1960)

Chucky: Muñeco poseído por el espíritu de un asesino que ha sido ejecutado que provoca desmanes y muertes. Filmografía: Child’s Play (Chucky, el Muñeco Diabólico-1988); Child’s Play 2 (Chucky, el Muñeco Diabólico 2-1990); Child’s Play 3 (Chucky, el Muñeco Diabólico 3-1991); Bride of Chucky (La Novia de Chucky-1998); Seed of Chucky (El Hijo de Chucky / La Semilla de Chucky-2004)

C.H.U.D.: Acrónimo de Morador Subterráneo Humanoide y Caníbal, seres bestiales que habitan los ductos cloacales de New York. Film: C.H.U.D. (1984); C.H.U.D. 2: Bud the Chud (1989) Chupacabra (o Chupacabras): Criatura especializada en atacar y “chupar” la sangre o las vísceras del ganado, especialmente ovino, en *El Chupacabra ‘03 diversas zonas de Centro América o Latinoamérica. Filmografía parcial: Guns of El Chupacabra (1997); El Chupacabra (2003); Chupacabra: Dark Seas (Pánico a Bordo-2005)

*Steve Calvert

Chavez, Barney: Capataz de una plantación en el interior de la selva del Amazonas que mata a su jefe para quedarse con su atractiva esposa. Una anciana nativa, testigo del crimen, le echa una maldición, transformándose por la noche en un gorila. Film: Bride of the Gorilla (La Novia del Gorila-1951) – C. Díaz Maroto

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Cíbergodzilla: Doppelganger mecanizado de Godzilla (ver), desarrollado por los

Libro de Oro Cinefania 2013 Simianos, que pretendieron hacerlo pasar por el legítimo Rey de los Monstruos adosándole un recubrimiento escamoso. Con el correr de las décadas fue evolucionando y mejorando su poder de agresión. Film: Gojira tai Mekagojira (Godzilla Contra Cíbergodzilla, Máquina de Destrucción1974); Mekagojira no Gyakushu (Godzilla contra Mechagodzilla-1975); Gojira vs Mekagojira (Godzilla vs. Mechagodzilla-1993); Gojira tai Mekagojira (2002); Gojira tai Mosura tai Mekagojira: Tôkyô S.O.S. (2003) Ciclaminos: Vegetales capaces de clonar cualquier cosa que se les ponga al alcance y que se alimentan del combustible atómico de la nave de los Robinson. Episodio: Lost in Space: Attack of the Monster Plants (Perdidos en Espacio: Las Plantas Monstruo-1965)

Cíclope: Ogro de un solo ojo que compensa su carencia de visión esteoroscópica con una fuerza brutal y una malevolencia de fábula. Filmografía parcial: 7th Voyage of Sinbad (Simbad y la Princesa1958); Gli Amori di Ercole (Las Aventuras de Hércules-1960); Maciste nella Terra dei Ciclopi (Maciste en la Tierra de los Cíclopes / Maciste el Coloso-1961) Cíclope Espacial: Invasor extraterrestre que se oculta en el Océano Ártico y que llama la atención del moderno submarino Tigershark . Film: The Atomic Submarine (El Submarino Atómico1959)

*George Zucco

Cíclope Gigante: Bestial humanoide de un solo ojo que cierra irrestrictamente el paso a los Robinson. Episodio: Lost in Space: There Were Giants in the Earth (Perdidos en Espacio: Había Gigantes en la Tierra-1965)

Cíclope Sudamericano: Variedad de cíclope cabezudo y feroz que usa una notable cachiporra para amansar a sus víctimas. Film: Jack Brooks: Monster Slayer (Jack Brooks: Cazador de Monstruos-2008)

Ciempiés Humano: Aberrante experimento obra de un gastroenterólogo deschavetado, que une tres cuerpos humanos a través de sus cavidades bucales y anales, logrando una criatura que comparte un mismo sistema digestivo. Film: The Human Centipede - First Sequence (2009) – Adrián Lodi

Cieno Verde: Magníficas masas verdosas que se reproducen como amebas y agitan sus tentáculos bajo una piel llena de verrugas y un sólo ojo grande y colorado. Film: The Green Slime (El Cieno Verde / Batalla Más Allá de las Estrellas-1968) – El Abuelito

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Clayton, Dr. Elwyn: Malvado doctor que practica la magia negra y muere a manos de su propio hermano gemelo, también doctor, defendiendo éste su vida. Pero el jorobado sirviente del primero, Zolarr, desentierra al muerto, que regresa de la tumba a modo de vampiro en busca de venganza. Film: Dead Men Walk (La Venganza de la Tumba-1943) – C. Díaz Maroto

Clover: Gigantesco monstruo de origen desconocido que aparece de la nada y destruye toda una ciudad, monumentos incluídos; además cuenta con parásitos letales que caen de su estructura y eso complica más las cosas. Film: Cloverfield (Cloverfield: Monstruo / Monstruoso2008) – Adrián Lodi Collins, Barnabas: Luego de un affair erróneo con la criada Angelique (especialista en vudú), en 1795, el rico burgués Barnabas Collins fallece y resucita como vampiro. Horrorizado de su naturaleza, encarga a su padre que lo liquide. Como éste no se anima a semejante faena, la encomienda a su fiel criado Ben Stokes que, en vez de cumplirla, encierra al monstruo en un ataúd con varias vueltas de cadenas. Siglos más tarde, el vampiro es liberado por Willie Loomis, que automáticamente se convierte en sirviente de Barnabas, que comienza a jaquear a los descendientes de sus antiguos familiares (todos interpretados por los mismos actores con diferente peinado). Filmografía: Dark Shadows (Malditos Hasta la Última Generación-1966/71); House of Dark Shadows (Sombras en la Oscuridad / Sombras Tenebrosas-1970); Dark *Jonathan Fryd

Libro de Oro Cinefania 2013 Shadows (Vampiros-1991); Dark Shadows (2005); Dark Shadows (Sombras Tenebrosas-2012)

C o o p e r : Alienígena mantenido en cautiverio por la USAF y conducido hacia una base cercana al pueblo de Lillian, Ohio, de donde escapa para continuar sus planes de reconstrucción de su nave espacial. Film: Super 8 (íd-2011)

Cosa, la: Venéreo, multiforme, indestructible... el mal del siglo condensado en un bicho al tiempo físico y metafísico. Film: The Thing From Another World (El Enigma de Otro Mundo-1951); The Thing (El Enigma de Otro Mundo / La Cosa-1982) – Adrián Esbilla

*Alex Stevens

Collins, Quentin: Oveja negra de la familia Collins que en 1897, luego del fallecimiento de su esposa gitana, Jenny, es maldecido por la hermana de ésta, Magda Rakosi, condenándole a convertirse en hombre-lobo mensualmente con la luna llena. A pesar de este estigma, el joven Quentin es irresistible a las mujeres y, de ahí, se mete en diversos berenjenales por tal razón. En tiempos modernos, el joven Quentin Collins, ahora convertido en un pintor artístico que no sufre de licantropía, se marcha a vivir a Collingwood, donde los espíritus de los muertos comienzan a susurrarle en alucinaciones y pesadillas. Filmografía: Dark Shadows (Malditos Hasta la Última Generación-1966/71); Night of Dark Shadows (Maldición Siniestra / Una Luz en la Oscuridad-1971)

*Ross Sturlin

Corcoran, May. John: Astronauta que muere luego de reingresar a nuestra atmósfera y cuyo cadáver es revivido y utilizado como criadero de embriones por unos extraterrestres que lo llevan a asesinar a los científicos que conocen de semejante contubernio. Film: Night of the Blood Beast (1958) Cord, Eric: Joven acusado de homicidio y contaminado a su vez con la licantropía, que debe huir para encontrar al lobo que mordió a su amigo (el temible Janos Skorzeny), al tiempo que debe evitar las balas áureas de un cazarecompensas, Alamo Joe Rogan. Filmografía: Werewolf (1987); Werewolf (1987/88)

*Ron Burke

Cosa del Espacio Interior: Organismo extraterrestre que, al ser estudiado por un oceanógrafo, revive y se convierte en un monstruoso anfibio muy similar al Monstruo de la Laguna Negra. Film: Destination Inner Space (Conflicto en el Fondo del Mar-1966) Cosa del Pantano (1): ver Holland, Dr. Alec

*Sleepy LaBeef

Cosa del Pantano (2): Individuo bestial capturado por tres cazadores de Louisiana y exhibido en una feria de New Orleans. Film: The Exotic Ones (1968) Colossus: Ordenador que se hace cargo de todo el sistema de defensa de los Estados Unidos, para impedir un fatal error humano pero que se alía con un ingenio similar, “Guardian”, construido por los soviéticos, para controlar a la Humanidad por el bien de esta. Film: Colossus: The Forbin Project (Coloso, el Proyecto Prohibido-1970) – C. Díaz Maroto

*Elizabeth Moody

Cormoran: Ogro cornudo que obedece los mandatos de Pendragon e intenta destruir el reino de Cornwall. Film: Jack the Giant Killer (Jack el Matador de Gigantes / Jack, el Asesino de Gigantes1962)

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Cosgrove, Vera: Señora respetable neozelandesa que es accidentalmente mordida por un mono-rata de Sumatra siendo infectada con un raro virus que con-

Libro de Oro Cinefania 2013 vierte al damnificado en zombie, propalándolo por todo el vecindario para pesar de su sobreprotegido hijo Lionel. Film: Braindead (Muerto de Miedo / Brain Dead, tu Madre se ha Comido a mi Perro-1992) Creeper (1): ver Reptil

*Jonathan Breck

Creeper (2): Demonio inmortal que realiza incursiones cada veintitres años y que obtiene sus víctimas oliendo sus propios temores. Film: Jeepers Creepers (Jeepers Creepers: El Terror Existe2001); Jeepers Creepers 2 (íd-2003);

Creeps: Babosas alienígenas que llegan a nuestro planeta y poseen el don de dominar a los seres, introduciéndose generalmente por la cavidad bucal y mutando al huesped en zombie carente de mente y voluntad, ganándose el repudio de la población. Film: Night of the Creeps (El Terror Llama a su Puerta1986) – Adrián Lodi Criatura: Monstruo alienígena que habita una de las lunas de Saturno, feroz en su accionar y de ardua actividad exterminadora contra quienes se aventuren a expedicionar sus dominios. Film: Creature (La Criatura-1985) – Adrián Lodi

Criatura Joviana: Monstruo innominado que acecha en la 13ra. luna de Júpiter, donde se han refugiado los supervivientes de la Atlántida. Film: Fire Maidens From Outer Space (1956)

Criaturas de los Apalaches: Seres humanoides que perviven, adaptados, en las profundidades con un voraz apetito por espeleólogas jóvenes que bajan a investigar. Film: The Descent (El Descenso2005)

Criaturas de los Cárpatos: Humanoides adaptados a la vida subterránea que, infectados con cierto parásito, adquieren aspecto demoníaco y atacan espeleólogos curiosos. Film: The Cave (La Cueva2005)

Criaturas Marcianas: Criaturas que habitan el cuerpo celeste y que se enzarzarán en una feroz lucha. Uno de los seres semeja una especie de pollo desplumado y decapitado, con una vagina dentada en medio del cuerpo, y el otro es otra cosa similar con dos apéndices alargados y semi-erectos con un ostentoso glande en su extremo (que en realidad se supone son ojos). Al final, la hembra fagocitará al macho. Film: Battle Beyond the Sun (Batalla Más Allá del Sol-1963) – C. Díaz Maroto

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Criaturas-Ojo: Criaturas alienígenas forradas de globos oculares son contrarrestadas en su ataque por un “joven” treintañero y su novia, luego que ni un granjero, ni la policía ni los militares les crean una palabra de la presunta invasión. Film: The Eye Creatures (1966)

Criaturas Roca: Humanoides que se trasladan con enorme dificultad y atacan a un grupo de astronautas recién llegados a la ingrávida Luna. Los forasteros usan sus pistolas sobre los hombres-roca, desplazándose las balas sin problema por la atmósfera hasta alcanzar a las criaturas, produciendo incluso sonido. Film: Missile to the Moon (La Invasión de la Luna-1958) – C. Díaz Maroto Cristina: Afectada por ingerir aceite en calamitoso estado, la bella Cristina sufre una curiosa mutación, cuando le suben los calores, se transforma en un enorme monstruo color rosa que apaliza al infortunado de turno que pretende el correspondiente acto sexual. Film: Neumonía Erótica y Pasota (1981) – Adrián Lodi

Critters: Criaturas pequeñas y peludas con voracidad por carne humana y la habilidad de unirse en grupos y formar enormes bolas de individuos asociados que provocan el descontrol por doquier. Filmografía: Critters (íd-1986); Critters 2:

Libro de Oro Cinefania 2013 The Main Course (Critters 2-1988); Critters 3 (Critters 3: Se Comen Todo!1991); Critters 4 (íd-1992)

luna llena, dedicándose a degustar el ganado ovino y tal vez, algún pastor. Film: Nazareno Cruz y el Lobo “Las Palomas y los Gritos” (1975)

*Necronomicon ‘94

*Hugh Langtry

Cromoita: Criatura alienígena que es teleportado a la Tierra como parte de un intercambio de tecnología pero resulta venir en misión desesperada para encontrar un método de alimentar su remoto planeta. Episodio: The Outer Limits: The Mice (1964) Cronos: Ingenio construído por un alquimista antiguo, que es capaz de vivir eternamente gracias al mismo, conteniendo una cria*Federico Luppi tura dentro del artefacto que simula ser un reloj y que es capaz de vampirizar a las personas. Film: Cronos (íd-1992) Crowley, Prof. Gordon: Adorador de figuras diabólicas que de tanto invocarlas, se termina transformando en un monstruoso ser que se *Robert Englund convierte en blanco de un plomero que es cazador de monstruos en sus ratos libres. Film: Jack Brooks: Monster Slayer (Jack Brooks: Cazador de Monstruos-2008) Cruz, Nazareno: Humilde campesino que tiene la desgraciada generosidad genealógica de ser séptimo hijo, recayendo sobre él una maldición que lo con*Juan José Camero vierte en lobizón (hombre lobo de las Pampas) durante la

Cthulhu: Dios primigenio creado por H.P. Lovecraft. Es un monstruo de forma antropoide, con una cabeza globosa, grandes ojos negros y boca rodeada de tentáculos. Posee garras en sus cuatro extremidades y unas alas delgadas en su espalda. Su tamaño es descomunal y permanece encerrado en letargo en la ciudad sumergida de R’lyeh, desde donde puede comunicarse con sus adeptos a través de sus sueños. Las profecías dicen que, bajo cierta alineación estelar, R’lyeh surgirá de las aguas y Cthulhu despertará para devorar a los habitantes de la Tierra. Film: Equinox (1970); Necronomicon (íd-1994); Hellboy (íd2004); The Call of Cthulhu (El Llamado de Cthulhu-2005); Cthulhu (íd-2007) – Agustina Piñeiro

Twilight (Crepúsculo-2008); New Moon (Luna Nueva / La Saga Crepúsculo: Luna Nueva-2009); Eclipse (Eclipse / La Saga Crepúsculo: Eclipse-2010); The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 (Amanecer / La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 12011); The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (Amanecer Parte 2 / La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 22011) Curr, Sammi: Famoso cantante de rock que, al morir en trágico accidente, deja un vinilo póstumo a través del cual, y gracias a la magia de la reproducción inversa, *Tony Fields envía mensajes desde el más allá e impele a su incondicional fan Eddie a realizar inconfesables y vengativos actos. Film: Trick or Treat (1986) – Adrián Lodi

D Cucarachas Mutantes: Especie de enorme cucaracha que surge de las entrañas de la tierra y que encima tiene el don de estallar en llamas a voluntad, lo que hace poco efectivo el uso de inflamables aerosoles. Film: Bug (Invasión Infernal / El Bicho-1975) – Adrián Lodi *André the Giant

*Robert Pattinson

Cullen, Edward: Vampiro “vegetariano” que salva a la dulce Bella de un accidente deteniendo un automóvil con sus manos, tornándose en paladín de las adolescentes precoces, empalagosas y dadas a lo romántico. Filmografía:

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Dagoth: Dios al que le rinden pleitesía a través de una ceremonia donde, entre otros menesteres, le es incrustado un cuerno mágico en el frontispicio pero al fallar el sacrificio de la virgen adjunta, cobra vida como espantoso monstruo al que resulta muy difícil detener. Film: Conan the Destroyer (Conan el Destructor-1984) – Adrián Lodi Daimajin: ver Majin

Libro de Oro Cinefania 2013

*Hitoshi Matsumoto

Daisato, Masaru: Ciudadano japonés de talla normal que hereda el don genético de aumentar su estatura hasta una treintena de metros, utilizando semejante porte al servicio del Ministerio de Prevención de Monstruos (gigantes). Film: Dai Nipponjin (2007)

mejicanos, filipinos o españoles de los 70’s. Auuuuuuuuuh. Filmografía: La Marca del Hombre Lobo (1968); Las Noches del Hombre Lobo (1968, film inexistente); Los Monstruos del Terror (1969); La Noche de Walpurgis (1971); La Furia del Hombre Lobo (1971); El Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972); El Retorno de Walpurgis (1973); La Maldición de la Bestia (1974); El Retorno del Hombre Lobo (1980); La Bestia y la Espada Mágica (1983); Licántropo: El Asesino de la Luna Llena (1996); The Tomb of the Werewolf (2003) – Manuel Valencia David: Joven rebelde, cabecilla de una banda de vagos que deambulan en un barrio de Santa Clara, California, que rinden pleitesía a Jim Morrison, buscan problemas con el resto del vecindario y vuelan, debido a que son vampiros. Film: The Lost Boys (Que No Se Entere Mamá / Jóvenes Ocultos-1987)

Deinonichus: Dinosaurio terópodo, apodado “Garra Terrible”, que del cretácico vuelve a la vida a causa de los manejos nefastos de la Dra. Tiptree. Film: Carnosaur (Carnosaurio-1993)

*Al Hedison

Delambre, André: Consecuencia de un experimento fallido, queda atrapado en una telaraña mortal, como “mosca de cabeza blanca” y solo atina a exhalar grititos que claman por ayuda. Film: The Fly (La Mosca-1958) – Leandro Arteaga

*Chris Sarandon

Dandrige, Jerry: Vampiro que cree llegar a un vecindario para hacerse la américa y aprovechar para cosechar la fértil camada de jovencitas que pululan pero tiene la desgracia de tener un vecino demasiado curioso que se hace amigo de un cazador de vampiros televisivo. Filmografía: Fright Nigth (La Noche del Espanto / Noche de Miedo-1985); Fright Night (Noche de Miedo-2011) Decimas: Diminuta raza rival de los Perdidos, creados por éstos a través de manipulación genética. Episodio: Blake’s 7: The Web (1978)

*Paul Naschy

Daninsky, Waldemar: El peludo personaje con colmillos por el que siempre será recordado el mítico Paul Naschy, y todo un ícono de los monstruos del cine ibérico de serie Z. Un hombre-lobo marcado por una terrible maldición, de nacionalidad polaca por culpa de la tontorrona censura franquista, que se perpetuó en una docena de genuinas joyas del trash-pop, desde la seminal La Marca del Hombre Lobo, a la disparatada Dr. Jekyll y el Hombre Lobo o la increíble La Noche de Walpurgis. Una delicia para los fans de los monstruos trash, ya sean

D e e m e r, Dr. Gerald: Científico que, para paliar la hambruna mundial, experimenta una fórmula *Leo G. Carroll que es capaz de agrandar el tamaño de pequeños animales. Pero el efecto nocivo de la fórmula le provoca acromegalia, a él y a su ayudante – por no hablar de una tarántula que usaba como cobaya. Film: Tarantula (Tarántula-1955)

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Demonio de Fuego: Monstruoso ser que, invocado mediante un conjuro runístico escrito en papel, se lleva consigo al infeliz que posea tal papel, sin que haya forma física de evitarlo. Film: Night of the Demon (Una Cita con el Demonio1957) Demonio de Hobb’s Lane: Tras unos tabajos de excavación en Londres, surge una cápsula metálica que el Prof. Quatermass identifica como proveniente de Marte. En su interior, se encuentran unas langostas fósiles tal vez fueran en la Antigüedad origen del mito del Diablo. Una figura diabólica, representada por una gigantesca cabeza de langosta proyectada en la bóveda celeste, provoca enajenación a toda la población de Londres y un caos generalizado. Film: Quatermass and the Pit (1958); Quatermass and the Pit (Una Tumba a la Eternidad / ¿Qué Sucedió Entonces?-1967)

Libro de Oro Cinefania 2013

Demonio de la Caja: Monstruo recluído en una caja luego de una expedición al Ártico a fines del siglo XIX que es inadvertidamente liberado en el siglo XX en un colegio, dedicándose a devorar personas sin mayor dilación. Film: Creepshow (Creepshow: El Festín del Terror-1982) Deneb-Tal: Alienígena parecido a un teletubie, sin pancita, ojos saltones e inamovibles y cejas peludas, *John Frederick que comanda una invasión extraterrestre procedente de un planeta agonizante que busca colonizarnos. Film: Killers From Space (Asesinos del Espacio-1954) – C. Díaz Maroto Depladon: Extraña criatura que amenaza una estación submarina nuclear instalada cerca de su cueva natal. Film: Deepstar Six (Profundidad Seis-1989)

metros y posee inteligencia, agilidad, rapidez y fuerza, además de estar provisto de un equipamiento técnico sofisticado que le permite mimetizarse con la naturaleza y rastrear a sus víctimas con un radar térmico. Sin embargo, sangra y “si sangra, se lo puede matar”. Filmografía: Predator (Depredador1987); Predator 2 (Depredador 2-1990); Alien vs. Predador (Alien vs. Depredador-2004); Alien vs. Predador: Réquiem (Alien vs. Depredador: Réquiem-2007); Predators (Depredadores-2010) – Víctor Conenna Depredador Filipino: Ser extraterrestre que se dedica a quitar las vidas a un grupo de nueve mercenarios que tenían que limpiar un campamento de rebeldes y terminan siendo limpiados por el feroz y bien equipado alienígena. Film: Bangis (1996)

Diablero: Legendario hechicero indio que puede convertirse en cualquier animal y tiene extraordinarios poderes hipnóticos; la única manera de matarlo es hacerle *Richard Kiel ver su propia mirada. Episodio: Kolchak: The Night Stalker: Bad Medicine (Kolchak: El Diablero1974)

Dikanka (Diablo de): Sobrado de vitalidad y contagiosa alegría, este demonio luce cuernos, rabo y pezuñas, vuela por los aires, es peludo, casi simiesco, se esconde temeroso de los maridos irritables y como corresponde, recibe su buena ración de palos. Saltos, cabriolas luciferinas y algún que otro truquillo animan la función, sin duda un gran éxito en las barracas de feria de la época de Nicolás II. Demonio popular, no puede sino incitar las más descreídas carcajadas. Film: Noch Pered Rozhdestvom (1913) – El Abuelito

Devorador del Océano: Mutaciòn experimental marina que fusiona tiburón con pulpo y ataca ferozmente en aguas caribeñas. Film: Shark: Rosso nell’Oceano (El Devorador del Océano-1984) – Adrián Lodi

Dimetrodón: Gran saurio, una manada de los cuales amenaza la expedición de Lindenbrook. Film: Journey to the Center of the Earth (Viaje al Centro de la Tierra-1959)

Depredador: Cazador extraterrestre que regularmente visita la Tierra con la intención de participar en una sangrienta batida, en la que los seres humanos tienen intervención en calidad de presa, y se queda con las calaveras de sus capturas como trofeos. Mide más de dos

Devoradores de Carne: Bacteria carnívora acuática que devora vorazmente a todo ser vivo, se mueve en números multitudinarios y ataca tanto en cardúmenes como fusionándose en un mismo y portentoso ser, potenciado por la electricidad. Film: The Flesh Eaters (1964) – Adrián Lodi

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Dios Araña: Arácnido hipertrofiado al que le rinden culto una secta de adoradores que antagonizan con Ator. Film: Ator l’Invincibile (Ator, el Águila Luchadora-1982)

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Dioskilos: Agresivo can de dos cabezas que guarda las puertas del templo de Medusa, menuda faena para Perseo y sus bravos. Clash of the Titans (Furia de Titanes-1981)

*Jack Kevan

Diplovertubrón: Monstruo oceánico que ataca y quita la vida a dos pescadores durante un festival – razón para suponer que no posee el menor respeto por feriados ni festividades. Film: The Monster of Piedras Blancas (El Monstruo de las Piedras Blancas-1959) Djinn: Espíritu o genio de origen islámico que surge de una joya y que intenta poseer el espíritu de la mujer que lo encuentra. *Andrew Divoff Filmografía: Wishmaster (Wishmaster: El Amo de los Deseos-1997); Wishmaster 2: Evil Never Dies (Wishmaster 2: El Diablo Nunca Muere-1999); Wishmaster 3: Sword of Justice (2000); Wishmaster 4: The Prophecy Fulfilled (2002) Dog Soldiers: Feroz pelotón de licántropos que persigue a una unidad de soldados que realiza maniobras en una remota área de Escocia. Poseen la inteligencia de un ser humano y la crueldad de un animal salvaje con lo cual, paradójicamente, cualifican para el servicio militar. Film: Dog Soldiers (íd-2002)

Dogora: Medusa espacial gigante que se alimenta de carbón y diamantes pero no le hace ascos a automotores, edificios, personas... todo... Film: Uchu Daikaiju Dogora (Dogora-1964) – Robert Hood Donovan, Warren H.: Millonario cuyo cuerpo agonizante es transladado a la casa de un científico que, al fallecer el paciente, decide desafiar toda ética y sustraer el cerebro para llevar adelante el experimento de mantenerlo con vida en una pecera con líquido alimenticio. Pero al poco tiempo, el arrogante cerebro comienza a enviar órdenes telepáticas... Filmografía: The Lady and the Monster (La Dama y el Monstruo / La Mujer y el Monstruo1944); Donovan’s Brain (El Cerebro de Donovan-1953); Ein Toter Sucht Seinen Mörder (El Cerebro Viviente-1962) Doreena: Joven asistenta del hipnotista Dr. Basso, que la mesmeriza para convertirse en una criatura de *Byron Lord ojos como bolas de ping-pong para salir por el arrabal a cometer crímenes preferiblemente sangrientos. Film: Creature of Destruction (Hipnosis Satánica-1967)

*Jonathan Fuller

D’Orsino, Giorgio: Hijo de la finada Duquesa D’Orsino, supuestamente muerto en su infancia cuando su padre, un soldado americano, les abandonó pero que en verdad deambula por los pasadizos y catacumbas del castillo familiar y es el “fenómeno del castillo” que acecha a la familia de Jeffrey Combs. Film: Castle Freak (Castillo Maldito / Un Castillo Alucinante-1995)

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Draco: Último de los dragones que da la casualidad que posee mitad de corazón humano. Su cazador, el Caballero Bowen, termina aliándose y luchando con los auténticos facinerosos. Film: Dragonheart (Corazón de Dragón-1996)

*Christopher Lee ‘70

Drácula, Conde (orig. Vlad Tepes): Todos contaron su experiencia en primera persona... menos él. “Después de tantos siglos condenado a vagar sin rumbo por las servidumbres de la inmortalidad, me encuentro de bruces con mi futuro enmarcado en una foto rebozada en bronce y plata; la imagen de una ninfa atrapada en el tiempo cuyos designios -me dice aquel joven incautole pertenecen en exclusiva... Le costará salir de los míos, eso sí puedo jurarlo. “Acopio enseres, ropajes, sombreros, tierra de mi tierra, un baúl plagado de recuerdos... y me embarco rumbo a lo desconocido esperando recuperar en mi destino el vestigio de un amor proscrito; un recuerdo hermoso arrebatado, con modos protervos, por una guerra financiada por mercenarios al servicio de ese Dios que hoy me repudia. “No puedo eludir la zozobra que me provoca la necesidad de alimento y me veo obligado a salir de mi escondite para satisfacer el instinto que define mi condición animal. Vomito sangre, en mitad de la tormenta al son de una música desaforada, embriagado por las almas que he de someter para seguir manteniendo a buen recaudo la mía. Pero cada vez estoy más cerca de ella. ¡Podría detener la tempestad si quisiera! “Rejuvenecido, paseo por las calles de una ciudad mestiza donde los viandantes se (con)funden, al mismo tiempo, con bellas damas y lobos blancos, mientras mis sentidos campan a sus anchas en un salón de té abarrotado al albor de una linterna mágica que estrella contra una

Libro de Oro Cinefania 2013 pared fragmentos de las vidas de otros. Ahora sé que todo es posible estando ella próxima a mí. “No sabe que ya es mía. Disimula su condición de joven enamorada hablándome de los suyos, de dudas y recelos que dice tener cimentadas sobre el trabajo de un gris empleado de inmobiliaria. Me considera un desliz furtivo, un tipo exótico y aventurero, un príncipe de cuento enajenado, mientras bebe otro trago de absenta al compás de una música prohibida. Las velas que flotan a nuestro alrededor sugieren un deseo carnoso. Sus ojos aún refulgen el brillo de la hermosa princesa que un día fue. “Transfigurado en niebla, atravieso sus aposentos esperando poder compartir mi carne y mi sangre con ella. Trato de hacerla partícipe de un juego atávico donde siempre pierde el inmortal. Pero los suyos no lo comprenden e interrumpen abruptamente nuestro éxtasis. Tratan de salvarla ¡arrebatándomela! Mas en la noche yo soy más que una bestia. Y su cruz, ¡un fetiche pretérito en vías de extinción! “Sabotearon mi estancia en la ciudad mestiza, profanaron mi tierra y masacraron a quienes me protegían... No quiero venganza pero sí a ella por eso la reclamo en mitad de una noche preñada de holandeses orates, vampiras hambrientas y fuegos fatuos. Vuelvo al hogar herido en una batalla en la que hace tiempo debí haber participado y sé, a fe ciega, que ella vendrá tras de mí. No moriré sin verla otra vez. “El último estertor de un día maldito se asoma sobre mi cabeza segundos antes del anochecer. Me defiendo como puedo rodeado de guerreros impíos, defensores de la moral y otros jinetes reaccionarios. La última punzada sobre mi corazón me arroja contra los pies de mi amada en una capilla feérica que revela abiertamente mi verdadero carácter. “Regados en lágrimas contemplamos el techo que una vez diera cobijo a nuestro heredad. Ella lo hace acariciando mi tez ensangrentada. Yo descanso sobre sus muslos, inánime, ¡mas no muerto! Porque el amor nunca muere.” Filmografía parcial: Dracula (Drácula1931); Dracula (Drácula Hispano-1931); Dracula (Drácula-1958); Mystery and Imagination: Dracula (1968); Dracula (Drácula: El Último Romántico-1974); El Conde Dracula (íd-1970); Great Performances: Count Dracula (El Conde Drácula-1977); Dracula (Drácula-1979); Bram Stoker’s Dracula (Drácula /

Drácula de Bram Stoker-1992); Dracula (2002); Dracula (2006); Dracula 3D (2012) – J.P. Bango *Gianna Maria Canale

*Die Nibelungen: Siegfried ‘24

Dragón: Criatura legendaria, apto para el vuelo así como despedir fuego de sus fauces, devora seres humanos y de ahí que su antagonista habitual es un caballero andante que se anime a hacerle frente, desde Beowulf, Sigfrido, Maciste, Hércules o San Jorge. Filmografía parcial: Die Nibelungen: Siegfried (Los Nibelungos: La Muerte de Sigfrido1924); Maciste all’Inferno (1925); Le Fatiche di Ercole (Las Hazañas de Hércules / Hércules-1958); La Vendetta di Ercole (Goliat Contra el Dragón / La Venganza de Hércules-1960); Dungeons & Dragons (Calabozos y Dragones-2000); Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Harry Potter y la Piedra Filosofal-2001); George and the Dragon (George y el Dragón-2004)

Dren: Criatura híbrida obtenida por manipulación de ADN en laboratorio por un par de ingenieros genéticos que se obsesionan y apasionan con el especimen. Film: Splice (Splice: Experimento Mortal-2008) Drew, Gideon: Es la cabeza de un señor con barbas, que mira con muy malas pulgas y guiña los ojos en *Robin Hughes cuanto la sacan a la luz. Además tiene poderes hipnóticos, qué se creían, y engatusa a cualquiera con su verborreica labia. A los gritos de “¡Satán todavía vive!” y “¡Tengo sed de sangre humana!” el maléfico cráneo logra unirse a su cuerpo resucitado. Film: The Thing That Couldn’t Die (La Cabeza Maléfica-1958) – El Abuelito

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Du Grand, Duquesa Giselle: Aristócrata que se obsesiona con preservar su juventud y para ello necesita bañarse constantemente en sangre de jóvenes vírgenes. Como consecuencia, deja un tendal de cadáveres por las calles de París. Film: I Vampiri (Los Vampiros-1957)

*Simone Simon

Dubrovna, Irena: Mujer pantera que se casa pero no se entrega a su pareja: cuenta la leyenda que, cuando una mujer de su pueblo siente la pulsión del amor, se convierte en una mujer gato que destrozará al amante. Film: Cat People (La Marca de la Pantera / La Mujer Pantera-1942) – C. Díaz Maroto Duncan, Billy: Muchacho que encuentra un arma láser de origen no terrestre. Cada vez que la dispa- *Kim Milford ra, su cuerpo va mutando a una forma alienígena. Los receptores de esos rayos estallan por los aires. Film: Laserblast (El Rayo Destructor del Planeta Desconocido1978) Dupree, Paula: Dominada por incontenible deseo carnal, como corresponde a su triple naturaleza de mujer, ani- *Acquanetta mal y mestiza, Paula Dupree (que tal es el nombre de la Mujer Gorila) muta en bestia asesina cuando cualquier otra hembra se aproxima al cazador que la capturase en la jungla, dueño de su corazón elemental y sumiso. Filmografía: Captive Wild Woman (La Mujer Fiera-1943); Jungle

Libro de Oro Cinefania 2013 Woman (Atavismo que Mata-1944); Jungle Captive (Atavismo que Mata1945) – El Abuelito Durward, Lady: Señora madura y respetable que es en verdad un vampiro que no tiene problema en atacar de día o *Wanda Ventham de noche y que tampoco bebe sangre, sino que se apodera de la juventud y el espíritu de las personas. El Capitán Kronos y sus amigos toman cartas en el asunto y la liquidan, como está escrito que debe ser. Film: Kronos (Capitán Kronos, Cazador de Vampiros-1974)

E

Ebirah: Langostino gigante que acecha todo navío que se acerque a la isla Letchi, centro de operaciones de la temible organización de espionaje Bambú Rojo. Filmografía: Gojira-Ebira-Mosura: Nankai no Daiketto (Godzilla Contra el Terror de los Mares / Los Monstruos del Mar-1966); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004) E b o n i t a s : E x t ra t e r r e s t r e s provenientes del planeta Ebon que intentan avasallar nuestro planeta, *John Anderson adoptando la humana costumbre de torturar a sus prisioneros de guerra. Episodio: The Outer Limits: O.B.I.T. (1963)

do por convertirse en una especie de hombre-aguaviva que ataca y se venga de quienes se mofaron de él. Film: Sting of Death (El Monstruo del Pantano1966)

Eck: Criatura bidimensional, de cuatro ojos y seis extremidades que llega a la Tierra a través de un boquete espaciotemporal. Episodio: The Outer Limits: Behold Eck! (1964) Edmonds, François: Cadáver reanimado por una “mamalois” para vengarse *Earl Faison de quienes provocaron su muerte. El periodista Kolchak descubre evidencias cuando un cuidador de cementerio le confiesa que que ya van dos veces que entierran el mismo cadáver. Episodio: Kolchak: The Night Stalker: Zombie (Kolchak: El Zombie1974) Eegah: Entrañable y monumental cavernario que en épocas actuales ronda manso en sus montañas, hasta que *Richard Kiel conoce accidentalmente el amor al toparse con una bella señorita, lo que no es bien visto por la sociedad. Film: Eegah! (íd-1962) – Adrián Lodi

Efialtes: Deforme y contrahecho, el malogrado Efialtes debe dejar Esparta para no ser sacrificado por su aspecto y trama sumarse a las tropas de Leónidas, pero es rechazado por no saber manejarse con las armas, así que no tuvo una vida precisamente dichosa el pobre. Film: 300 (íd-2007) – Adrián Lodi Egon: Lelo con una mancha de borravino que ha dedicado años a investigar a las aguavivas, terminan-

*John Vella

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Elemental: Deidad de los bosques invocada por el Ppe. Nuada que tiene que ser detenida por Hellboy antes que parta en dos la ciudad. Film: Hellboy 2: The Golden Army (Hellboy: El Ejército Dorado-2008)

*Barbara Hershey

Ente, el: Ser invisible pero tangible, que acosa y viola a una típica mujer independiente norteamericana, a quien los psiquiatras no le dan soluciones y los parapsicólogos no logran ayudar. Film: The Entity (El Ente-1983) Erasmus: Vampiro de edad legendaria que invita –con mordida de yugular– al escritor de terror R.ChetwyndHayes a disfrutar de *Vincent Price las delicias del Club de los Monstruos. Film: The Monster Club (El Club de los Monstruos-1980) – Leandro Arteaga Erik: Ser desfigurado, a veces de nacimiento o bien por un accidente con vitriolo, que acecha desde los rincones más *Lon Chaney oscuros de la Ópera Garnier de París y promueve el ascenso de la carrera de la joven aspirante Christine por encima de divas y prima donnas más añejas. Filmografía parcial:

Libro de Oro Cinefania 2013 The Phantom of the Opera (El Fantasma de la Ópera-1925); The Phantom of the Opera (El Fantasma de la Ópera-1943); The Phantom of the Opera (El Fantasma de la Ópera-1962)

Eslabón Perdido (2): Criatura de aspecto simiesco fruto de una regeneración de células de 100.000 *Gary Baxley años de antigüedad que, por supuesto, mata algún que otro incauto antes de ser investigada por Kolchak. Episodio: Kolchak: The Night Stalker: The Primal Scream (Kolchak: El Eslabón Perdido-1975)

Erikson, Ray: Recluso que, antes de ser sometido a un experimento médico, huye siendo sometido a una lluvia de peligrosos químicos que le provocan una mutación grotesca. Film: Mansquito (2005) Eros: Humanoide mezcla de reptil que llega a nuestro planeta para reproducirse con algun especimen femenino de la especie humana. Episodio: The *William Douglas Outer Limits: The Children of Spider County (1964)

Escorpión Negro: Representante de una especie de arácnidos que se libera tras un movimiento sísmico y amenazan la paz y estabilidad de los campesinos mexicanos. Film: The Black Scorpion (El Escorpión Negro-1957) Eslabón Perdido (1): Restos fósiles encontrados en Nueva Guinea por el Prof. Hildern que, al ser expuestos al agua, se regeneran en un temible monstro humanoide. Film: The Creeping Flesh (El Alarido de la Carne-1973)

Eslabón Perdido Poseído: Fósil homínido hallado por el prestigioso Prof. Saxton en el Himalaya y conducido a Occidente vía el Expreso Transiberiano, viaje en el que una entidad alienígena que va de polizón en el interior de la criatura comienza a diezmar a los pasajeros. Film: Horror Express (Pánico en el Transiberiano-1972) Etoile: Hombre que ha sido criado por lobos y que trabaja en un zoológico. Cuando la luna brilla completa en la bóveda celeste, se transforma en un hirsuto licántropo y *David Rintoul Peter Cushing le da infatigable cacería. Film: Legend of the Werewolf (El Regreso del Hombre Lobo1975) Extraterrestres de Absolution: Seres alienígenas que aterrizan en 1873 cerca del pueblo de Absolution, Territorio de Arizona, abduciendo granjeros y buscadores de oro aledaños. Film: Cowboys & Aliens (Cowboys y Aliens-2011)

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Extraterrestres Cefalópodos: Seres alienígenas que invaden la Tierra en el área de frontera entre Estados Unidos y México, motivando un cierre de la región por cuarentena con la colaboración de las Fuerzas Armadas de ambas naciones para erradicar las bestias. Film: Monsters (Monstruos Zona Infectada2010) Extraterrestres de Johannesburg: Raza alienígena que vive hacinada en una favela en Sudáfrica mientras su inmóvil nave espacial guarda secretos que muchos gobiernos desearían poseer. Film: District 9 (2009) Extraterrestres de Sand Rock: Alienígenas con un solo ojo cuyos planos subjetivos son mostrados en relieve (al igual que el resto del film) pero que, al ser el extraterrestre un cíclope, no tendría esa capacidad visual! Film: It Came From Outer Space (Llegaron de Otro Mundo / Llegó del Más Allá-1953) – C. Díaz Maroto Extraterrestres Encefalófagos: Alienígenas que buscan apropiarse de la Tierra así como de los cerebros de los terrícolas con ingeniosas tácticas de succión. Film: Skyline (Skyline: La Invasión-2010)

Extraterrestres Salvajes: Alienígenas peludos, bastante limitadillos, ni poseen la fuerza y velocidad de los animales ni la inteligencia de los seres humanos, por lo cual son fácilmente abatibles, incluso por un par de niños de diez años. Film: Attack the Block (Ataque Extraterrestre2011) – C. Díaz Maroto

Libro de Oro Cinefania 2013

F Fantasma de las Diez Mil Leguas: Mutante acuático desarrollado por el biólogo marino Dr. King que mata a un pescador y asusta a un agente del gobierno. Film: The Phantom From 10,000 Leagues (El Fantasma de las 10.000 Leguas-1956)

*Doug Jones

mentar tres misiones peligrosas en un ámbito fantástico habitado por un sapo fétido o bien por el temible Anciano Pálido. Film: El Laberinto del Fauno (2006)

Flameba: Bestia cuadrúpeda, habitante de Pellucidar, que tiene la capacidad de expeler chorros ígneos de sus desagradables fauces. Film: At the Earth’s Core (En el Corazón de la Tierra-1976)

*Lela Nelson, Dick Sands

Fantasma del Espacio: Misterioso individuo, disfrazado como un submarinista o algo parecido, que ataca a las personas, luego se hace invisible y, al final, muestra su apariencia real con un cuerpo desnudo sin un ápice de pilosidad. Film: Phantom From Space (El Fantasma del Espacio-1953) – C. Díaz Maroto

*Tom Tryon, Gloria Talbott

Farrell, Bill: Esposo de Marge Farrell que, reemplazado por un ser extraterrestre que mantiene el aspecto humano, deja de demostrar afecto y comprensión conyugal en su afán de ayuntarse y procrear, para salvar a su raza de la extinción. Aliada con un ginecólogo y dos pastores alemanes, las esposas detienen semejante absurdidad de proyecto. Film: I Married a Monster From Outer Space (Me Casé con un Monstruo Sideral / Me Casé con un Monstruo del Espacio Exterior-1958) Fauno: Ser mítico y feérico que se pone a las órdenes de la niña Ofelia, informándole que ella es la Princesa de un Mundo Mágico y como tal debe cumpli-

F i lmografía: Ginger Snaps (íd-2000); Ginger Snaps: Unleashed (Aullidos de Terror / Ginger Snaps II: Los *Katharine Isabelle Malditos2004); Ginger Snaps Back: The Beginning (Aullidos en la Noche / Ginger Snaps 3: El Origen-2004)

*Angelo Rossitto, Elizabeth Green, Schlitze, Rose Dione, Zip, Pip

Fenómenos de Mme. Tetrallini: Madre, enfermera y administradora de un grupo singular, único en el mundo, compuesto por microcéfalos, un hombre-torso, obesos mórbidos, un esqueleto humano, enanos y liliputienses a los que lleva a “pastar” al bosque, les cambia los pañales y mantiene en armonía. Film: Freaks (Fenómenos / La Parada de los Monstruos-1932) – Natán Solans Fernández, Clarisa: Hija de un científico que acarrea el problema que, una vez al mes con la luna llena, su cuerpo se llena de pilosidad y se convierte en una bestia que sale a asesinar gente por la noche, saciando su apetito de sangre arrancándole el corazón a los pobres infelices con los que se cruza. Film: La Loba (1965) *Kitty de Hoyos

Fitzgerald, Ginger: Joven que se da cuenta que ha sido impregnada con la afección de la licantropía por mantener relaciones sin profilaxis con un joven que resulta ser la Bestia de Bailey Downs.

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*Warren Oates

Flower, Reese: Científico que queda atrapado en una tormenta radioactiva en un planeta en el que se hallaba investigando y se convierte en un mutante telepático que tiraniza a sus subordinados. Episodio: The Outer Limits: The Mutant (1964) F l u ke m a n : Mutación humanoide surgido de radiaciones de Chernobyl que, luego de asesinar a un obrero ruso, es investigado por el Agente Mulder. Episodio: The X-Fils: The Host (1994) Frankenstein (Monstruo): Quizás obnubilada por los hallazgos de Galvani y Volta, cuyas descargas eléctricas provocaban espasmos y contracciones en miembros de cadáveres, una jovencísima y romántica Mary Shelley, con más

Libro de Oro Cinefania 2013

*Charles Ogle, ‘10

confusión y arrojo que solvencia, dota al mundo de la literatura y del cine de terror de un personaje mayúsculo. Víctor Frankestein, un joven acomodado de Ginebra de fines del s. XVIII, reflotando los estudios de Agrippa, Paracelso y Alberto Magno, padres de la alquimia y de las ciencias medievales, busca en la muerte los orígenes de la vida. Y quien pueda dar vida está a solo un paso de devolverle la vida a los muertos. Su Monstruo resulta ser más un castigo que un logro, una afrenta, una pesadilla más que un sueño de gloria. A poco de mezclarse entre las miserias humanas, el Monstruo entiende que nunca debió haber existido; obligado a huir en soledad, no hace sino atormentar a los aldeanos. Surge la duda infernal: que Frankestein le provea de una Igual que lo mitigue y consuele. Multiplicar desgracias o apaciguar al Monstruo. Frankestein apuesta por lo segundo y de allí la Novia. Horror mitigado con más horror. Unidos por lazos de acero, el Doctor y su Creación abominable van tanteando en un escenario que no está preparado para lo inmortal sino solo para lo corruptible, lo pasajero. Y es tanto el terror que inspira su mera imagen que solo despierta compasión en un ermitaño ciego, con quien comparte el único momento de sosiego que goza hasta su muerte definitiva. La maldad como resultado de la infelicidad y la incomprensión. De allí la soledad... y luego la maldad completando su círculo. El Monstruo busca la paz a precio de la existencia misma de todo el género humano. Tal es el costo que debe pagar cualquiera que traspasa el límite señalado. Filmografía parcial: Frankenstein (1910); Life Without Soul (1915); Il Mostro di Frankenstein (1920); Frankenstein (Frankenstein, Creador del Monstruo / El Doctor Frankenstein1931); Curse of Frankenstein (La Maldición de Frankenstein-1957); Mary Shelley’s Frankenstein (Frankenstein / Frankenstein de Mary Shelley-1994); Frankenstein (Frankenstein-2004) – Patricio Flores

Franklyn, Anna: Jovencita que sufre una horrible enfermedad que le obliga a mutar su piel periódicamente, *Jacqueline Pearce transformándose en una horrible mujer-serpiente. Film: The Reptile (El Reptil-1966) – C. Díaz Maroto Freudstein, Dr. Jacob: Un maddoctor birrioso, cochambroso y con cara de berenjena *Giovanni De Nava deforme que vive en el sótano de un caserón al lado de un cementerio la mar de siniestro. Si encima tiene una surtidísima colección de cuchillos bien afilados, está emperrado en buscar la eterna juventud y su padre es Lucio Fulci, ¡imagínense ustedes al pobrecito! Pues no, no se equivocan: un auténtico clásico de los frikimonsters del gore ochentero más crudo y sarnoso. De 10. Film: Quella Villa Accanto al Cimitero (La Casa Cercana al Cementerio / Aquella Casa al Lado del Cementerio-1981) – Manuel Valencia Frost, Deacon: Vampiro extremista que aspira a desencadenar un reinado de vampiros sobre el *Stephen Dorff mundo siendo obstaculizado con obstinación por el cazador inmune Blade. Film: Blade (Blade, el Cazador de Vampiros / Blade1998) Frye, Dr. Dell: Científico que sufre un problema de metamorfosis y es capaz de convertirse en un *Dick Durock hombre increíble. Sus notas son de vital importancia para el dr. David Banner que tiene fe en solucionar su problema de alter ego verde. Episodio: The Incredible Hulk: The First (1981) Furankenshutain: A partir del corazón del monstruo de Frankenstein con pizcas de radiaciones atómicas de la Bomba surge un ser que crece de tamaño hasta alcanzar dimensiones exorbitantes. Film:

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*Koji Furuhata

Furankenshutain tai Chitei Kaijû Baragon (Frankenstein Conquista el Mundo-1965) – C. Díaz Maroto

G

Gamera: Con forma de tortuga gigante, no en vano símbolo en el país de sabiduría y longevidad, el monstruo heroico de la Daiei. Una contrapartido del Godzilla de la Toho que emerge del horror atómico no para sembrar caos y destrucción, sino para defender al Japón de esas mismas manifestaciones en forma de todo tipo de criaturas a lo largo de titánicos combates a escala mitológica. Filmografía: Daikaiju Gamera (Los Monstruos del Fin del Mundo-1966); Daikaiju Kuchu Kessan: Gamera tai Gyaosu (Gamera Contra Gaos, el Terror de la Noche-1967); Gamera tai Uchu Kaiju Bairasu (Viras Ataca la Tierra1968); Gamera tai Daikaiju Giron (Gamera Contra Guiron, Guardián del Planeta Fantasma-1969); Gamera tai Daimaiju Jaiga (Gamera Contra Jiger, el Señor del Caos-1970); Gamera tai Shinkai Kaiju Jigura (Gamera Contra Zigra, la Amenaza de los Océanos-1971); Uchu Kaiju Gamera (Supermonstruo1980); Gamera Daikaiju Kuchu Kessen (Gamera: El Guardián del Universo1995); Gamera 2: Region Shurai (Gamera 2: Attack of Legion-1996); Gamera 3: Iris Kakusei (Gamera 3: La Venganza de Iris-1999); Gamera: Chiisaki Yusha-Tachi (Gamera the Brave2006) – Adrián Esbilla

Libro de Oro Cinefania 2013

Gaira (Gaila) Furankenshutain: Gigante peludo de color verde, violento y agresivo y de hábitos caníbales, en contrapunto con su apacible hermano Sanda (ver), ambos clonados de la mano amputada del Frankenstein japonés, Furankenshutain. Film: Furankenshutain no Kaiju: Sanda tai Gaira (La Batalla de los Simios Gigantes-1966) – Adrián Lodi

Gar: Criatura marciana que habita un huevo junto a un cristal estelar que, por un mal entendido, se propone eliminar a todos los astronautas que se le acerquen porque asume que tienen malas intenciones. Film: Star Crystal (1986)

cha la finca y se dedica a masacrar a un grupo de jóvenes ociosos que se vuelcan a vacuos ritos de iniciación de fraternidad. Film: Hell Night (Acosados por el Deseo-1981)

*Bernie Casey ‘73

Gaos: Mezcla de pterosaurio y murciélago-vampiro con una inusitada avidez por la sangre, que hace la vida imposible a la tortuga gigante Gamera. Filmografía: Daikaiju Kuchu Kessan: Gamera tai Gyaosu (Gamera Contra Gaos, el Terror de la Noche-1967); Gamera tai Daikaiju Giron (Gamera Contra Guiron, Guardián del Planeta Fantasma-1969); Gamera Daikaiju Kuchu Kessen (Gamera: El Guardián del Universo-1995); Gamera 2: Region Shurai (Gamera 2: Attack of Legion-1996); Gamera: Chiisaki YushaTachi (Gamera the Brave-2006)

Gappa: Monstruoso dinosaurio volador con pico de pato (en verdad, una cría) que es capturado en una isla tropical y llevado a la gran ciudad para ser estudiado y analizado a la luz de la ciencia. Film: Daikyoju Gappa (Gappa, la Bestia Gigante / El Monstruo que Amenaza al Mundo-1967)

Gárgola: Pariente cercano del dragón, alado, con aliento a fuego y cuello esbelto. Film: Gargoyles (Las Gárgolas-1972); Tales From the Darkside: The Movie (Antes del Amanecer / El Gato Infernal1990); Gargoyle (2004); Reign of the Gargoyles (2007) Gargons: Monstruo extraterrestre que escapa, rumbo a asolar la ciudad, y que no es otra cosa que... un cangrejo de río. Film: Teenagers From Outer Space (Rebeldes del Espacio-1959) – C. Díaz Maroto

Garra Gigante: Ave extragaláctica (y tal vez extradimensional) que al estar circundada por un campo de antimateria invisible, se torna indestructible aunque dicho campo no obstaculice sus picotazos. Film: The Giant Claw (La Garra Exterminadora-1957) Garth, Andrew: Presunto y deformado único superviviente de la masacre de la mansión Garth, que aún ace-

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Garthim: Criaturas insectoides similares a coleópteros hiperdesarrollados, con tenazas y coraza, animados gracias al Cristal Encantado y al fiel servicio de sus amos Skeksis (ver). Film: The Dark Crystal (El Cristal Encantado / El Cristal Oscuro-1982)

Garuda: Divinidad adorada como legendaria pero que, tras obras de excavación para el tren subterráneo de Bangkok, despierta tras hibernación e inicia el predecible raid de sangre y muerte. Film: Paksa Wayu (2004)

Gente Babosa: Camuflados como familias de alta sociedad, se trata de una especie de seres viscosos que mientras llevan las riendas del mundo desde las altas esferas, se permiten alguna que otra orgía. Film: Society (Metamorfosis Final-1989)

Libro de Oro Cinefania 2013 tructivos, como los que guían la existencia de la fatídica Mujer-Vampiro. O los de cualquiera de nosotros cada mañana, cuando llega la hora de levantarse y afrontar el día... Film: Genuine (1920) – El Abuelito

Gente Desfigurada de Balfe: Vecinos de una isla en la costa de Cornualles, afectados de radiaciones y poluciones tóxicas, investigados por el Dr. Del Shaw para contribuir a desentrañar el caso. Film: Doomwatch (Holocausto Radiactivo1972) Gente Gigante: Titanes peludos, que habita una región inaccesible del África Negra, donde el bonachón Jim de la Jungla, una *Clem Roberts antropóloga y la simpática mona Tamba, ingresan en riesgosa expedición. Solo se topan con un varón y una hembra de la especie. Film: Jungle Jim in the Forbidden Land (Jim de la Jungla y la Tierra Prohibida1952) Gente Hongo: Mutación producida por la ingesta de hongos radioactivos que crecen en misteriosas islas oceánicas, resultando monstruos humanoides con características de colorido hongo silvestre. Film: Matango (Attack of the Mushroom People-1963) – Adrián Lodi G e n u i n e : Misteriosa hembra venerada como sacerdotisa por un hato de infieles, es vendida como *Fern Andra esclava en un mercado en el que medio en porra se exhibe a las pobres víctimas del infame comercio. La compra un señor con chistera, viejo y llamicoso, que la encierra en una habitación para contemplarla, sin atreverse a ponerle un dedo encima. Deseo, enfermedad, locura, miedo, pasión, asombro ante una realidad hostil e incomprensible hecha de impulsos des-

Gezora: Gigantesca sepia anfibia -uno de los bichos más bizarros del ya de por sí bizarrísimo bestiario pop nipón- aficionada a merendarse a la gente y hacer tropelías. Es gratificante espectáculo para los sentidos verla evolucionar por la selva, destrozando cabañas y poblados, antes de que la consabida expedición científica se encargue de atajarla. Film: Gezora-Ganime-Kameba: Kessen! Nankai no Daikaiju (Yog, the Space Amoeba-1970) – El Abuelito Ghoul del Dr. Lawrence: Criatura oculta en el sótano de la aislada mansión del Dr. Lawrence que se desmanda y asesina personas. Film: *Don Henderson The Ghoul (Solo Vive el Espanto / El Necrófago-1975)

Ghoulies: Pequeños y traviesos gnomos infernales que, invocados mediante ceremonias satánicas, siembran el pánico a troche y moche, gozando con sus crímenes, como corresponde a su diabólica naturaleza. Filmografía: Ghoulies (íd1985); Ghoulies 2 (Ghoulies II-1987); Ghoulies 3: Ghoulies Go to College (Ghoulies 3: Los Ghoulies Van a la Universidad-1991); Ghoulies 4 (1993) – Adrián Lodi Gigan: Organismo biológico y cibernético fabricado por alienígenas que además de volar, posee armas de agresión como ganchos metálicos y una sierra dentada,

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volcando esta violencia contra monstruos como Godzilla (ver) y Anguirus (ver) o bien, las metrópolis japonesas. Filmografía: Chikyû Kogeki Meirei: Gojira tai Gaigan (Galien, el Monstruo de las Galaxias1972); Gojira tai Megaro (Gorgo y Superman se Citan en Tokyo-1973); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004) Gigantis: ver Anguirus.

Gigante de Brobdingnag: Colosales habitantes de la isla citada, presidida por el Rey Brob cuya afición es coleccionar animales diminutos y que recibe al náufrago Gulliver, lo desafía al ajedrez y le consulta por el malestar estomacal de la reina. Film: The Three Worlds of Gulliver (Los Viajes de Gulliver-1960) Gigante de Dos Cabezas: Ogro de colmillos y cuernos que habita una caverna y se convierte en peón de los designios de Pendragon. Film: Jack the Giant Killer (Jack el Matador de Gigantes / Jack, el Asesino de Gigantes-1962)

Gigante del Polo Norte: Gigante que habita solitario el Polo Norte y desayuna a los integrantes de la expedición del Prof. Maboul. Film: À la Conquête du Pôle (A la Conquista del Polo-1912)

Libro de Oro Cinefania 2013 Walks Among Us (El Monstruo Vengador / El Monstruo Camina Entre Nosotros1956) – Fabián Cepeda

Gigantes de Taurus II: Seres humanoides de unos 4m. de estatura, habitantes del planeta Taurus II, de oscos y primitivos modales, que despachan a dos tripulantes del Enterprise, los malogrados Latimer y Gaetano. Episodio: Star Trek: The Galileo Seven (Viaje a las Estrellas: Galileo Siete-1967)

Gila, Monstruo de: Lagarto gigante que ataca a un pueblo de Texas siendo derrotado por un joven cantante y el ligeramente corrupto comisario de turno. Film: Giant Gila Monster (Gila, el Monstruo-1959)

*Ben Chapman

Gill Man: Ser lleno de escamas, soberano de un submundo acuático llamado Laguna Negra que se enfurece al advertir la presencia de una invasiva expedición arqueológica y se obsesiona con una bella integrante del grupo explorador. En una escena que quedó para la posteridad, cuando la mujer nada en las aguas de la laguna, la criatura, debajo de la superficie, imita sus movimientos y la sigue, como tratando de descubrir a una hembra de su especie al emular sus ademanes. Filmografía: The Creature from the Black Lagoon (El Monstruo de la Laguna Negra / La Mujer y el Monstruo1954); Revenge of the Creature (El Regreso del Monstruo / La Venganza del Hombre Monstruo-1955); The Creature

Gizmo: Simpático mogwai, vendido a un joven que buscaba un regalo de Navidad por el nieto de un anticuario oriental con las específicas instrucciones de no someterlo a la luz, no mojarlo y nunca, NUNCA, darle de comer después de medianoche. Filmografía: Gremlins (íd1984); Gremlins 2: The New Batch (Gremlins 2: Nueva Generación-1990) Glasgow, Colin: Joven que se entera que sufre una maldición de luna llena transmitida por sus ancestros y *Earl Owensby busca un método efectivo para terminar con su licantropía y también con un culto satánico que la propicia. Film: Wolfman (1979) Glatman, Tommy Ray: Psicópata que ataca a través del subconsciente de quienes duermen y sueñan, y al aniquilarlos en sus sueños, perecen en la realidad, usando sus portentosos poderes psíquicos. Film: Dreamscape (El Túnel de las Pesadillas / La Gran Huída-1984) – Adrián Lodi Glendon, Dr. Wilfred: Botánico que viaja al Himalaya en búsqueda de una exótica planta, la “Mariphasa Lupino Lumino”, que solo florece a la luz de la luna tibetana. En los techos *Henry Hull del mundo es atacado por un monstruo. De vuelta a Londres sufre la “transvección” en lobo, acechando las callejuelas y dando jaquecas a los condestables que deben mantener el orden. Film: Werewolf of London (El Lobo Humano de Londres / El Lobo Humano-1935)

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G l u t : Extraterrestre con aspecto fusionado entre E.T. y *Miguel Fontes Alf, que llega a la Tierra y se hace amigo de un niño mudo, con quien vive disparatadas aventuras, en esta especie de versión argentina de populares y famosos personajes ya conocidos en todos los confines de la galaxia. Film: Las Locuras del Extraterrestre (1988) – Adrián Lodi

Goblin: Criatura de talla pequeña pero alta conflictividad especialmente con los seres humanos que habitan sus moradas. Film: Don’t Be Afraid of the Dark (Temor en la Noche-1973); The Spiderwick Chronicles (Las Crónicas de Spiderwick-2008) Gocko: Dragón bípedo con tenazas de cangrejo que merodea en los túneles subterráneos del planeta Mongo. Film: Flash Gordon (La Invasión de Mongo-1936)

*Haruo Nakajima

Godzilla (Gojira): Dinosaurio mutante de gigantes proporciones creado por la radiación de las explosiones nucleares. Supuestamente la misma radiación sería responsable por sus distintas apariencias físicas (una por aparición pública) y por sus frecuentes cambios de humor. Ha sido en varias ocasiones tanto enemigo

Libro de Oro Cinefania 2013 de la humanidad, como aliado o bien fuerza neutral de la Naturaleza. Filmografía: Gojira (Godzilla / Japón Bajo el Terror del Monstruo-1954); Gojira no Gyakushû (El Monstruo de Fuego / El Rey de los Monstruos-1955); Kingukongu tai Gojira (King Kong Contra Godzilla-1962); Mosura tai Gojira (Godzilla Vs. Liula / Godzilla Contra los Monstruos-1964); San Daikaijû: Chikyû Saidai no Kessen (Godzilla Contra Ghidorah, el Dragón de Tres Cabezas1964); Kaijû Daisensô (Los Monstruos Invaden la Tierra-1965); Gojira-EbiraMosura: Nankai no Daiketto (Godzilla Contra el Terror de los Mares / Los Monstruos del Mar-1966); Kaijûtô no Kessen: Gojira no Musuko (El Hijo de Godzilla-1967); Kaijû Sôshingeki (Invasión Extraterrestre-1968); GojiraMinira-Gabara: Oru Kaijû Daishingeki (Godzilla’s Revenge-1969); Gojira tai Hedora (Hedora, la Burbuja Tóxica1971); Chikyû Kogeki Meirei: Gojira tai Gaigan (Galien, el Monstruo de las Galaxias-1972); Gojira tai Megaro (Gorgo y Superman se Citan en Tokyo1973); Gojira tai Mekagojira (Godzilla Contra Cibergodzilla, Máquina de Destrucción-1974); Mekagojira no Gyakushu (Godzilla contra Mechagodzilla-1975); Gojira (1984); Gojira tai Biorante (1989); Gojira vs. Kingu Gidorâ (Godzilla Contra King Ghidorah-1991); Gojira tai Mosura (1992); Gojira vs Mekagojira (Godzilla vs. Mechagodzilla-1993); Gojira tai Supēsugojira (1994); Gojira tai Desutoroia (1995); Gojira Nisen: Mireniamu (1999); Gojira tai Megagirasu Ji Shometsu Sakusen (2000); Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki (2001); Gojira tai Mekagojira (2002); Gojira tai Mosura tai Mekagojira: Tôkyô S.O.S. (2003); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004) – Daniel Vigide Agre Golem del Emperador: Ser monstruoso surgido tras la afanosa gestión del Emperador Rodolfo II y el alquimista de la corte Alessandro Scotta, quienes tras arduas investigaciones y complejos rituales no son capaces de conseguir el Shem, requisito indispensable para que cobre vida. Incidentalmente, el mons-

truo despierta y provoca una destrucción masiva. Film: Císařův pekař a pekařův císař (El Panadero del Emperador-1952)

impresionar a la que el loco de McDowall pretende que sea su novia. Film: It! (La Estatua Viviente-1966) – El Abuelito

Golem del Rabbi Jacob: M u ñ e c o pétreo guardado en el ático del Rabbí Jacob hasta que es *Ferdinand Hart, hurtado por Charles Dorat el caballero De Trignac bajo mandato de la Condesa Strada, amante del Emperador Rodolfo II. Esto provoca una serie de incidentes que se tornan en desestabilizadores del gobierno imperial y determinan el derrocamiento de Rodolfo y el ascenso al trono de su benevolente hermano Matías. Film: Le Golem (El Monstruo de Barro-1936)

Gomar: Bestial *Gerardo Zepeda bruto al servicio de un científico deschavetado conocido en las noticias como “El Médico Asesino”, quien oportunamente le transplantase el cerebro de un gorila. Film: Las Luchadoras Contra el Médico Asesino (1962)

*Paul Wegener

Golem del Rabino Loew: Criatura de arcilla creada por el rabbí Loew o Eliahu siguiendo un texto de la kabalá. Será su servidor para después, luego de un hecho fortuito, rebelarse y ser una amenaza. Relato histórico, mezcla de leyenda y misticismo, es representante del buen cine, clásico de la época muda y con claros postulados del expresionismo. Antecedente del nazismo ya que en la versión de 1920 de Paul Wegener quien lo liquida es una niñita de claros cabellos rubios como una representante aria frente al “desagradable” judío. Siempre aparece en aquellas historias que mencionan lo mejor del cine: las de Román Gubern, Terenci Moix, etc. Film: Der Golem: Wie Er in die Welt Kam (El Golem-1920) – Pablo Prado Olivero Golem Inglés: Ser superpoderoso más feo que Picio, es capaz de resistir el impacto de una bomba atómica o de derribar el puente de Londres en un santiamén, sólo para

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Gor: Gigantesco cerebro extraterrestre, malvado, gamberro y lujurioso, que mata a un científico y posee a otro, en un intento de conquistar el mundo. Un cerebro pacífico se introduce dentro del cuerpo de una mascota para poder atraparlo. Film: The Brain From Planet Arous (El Cerebro del Planeta Arous1957) – C. Díaz Maroto Gorgo: Pichón de dinosaurio despertado de su hibernación en la Isla Nara y llevado a Londres para ser objeto de espectacular exhibición. Su progenitora (también despertada) es Ogra, que cruza el océano en busca de su retoño. Film: Gorgo (íd-1961) Gorila Gigante de Indonesia: Colosal simio de 10m de estatura que bate a un tiburón gigante, hunde un transatlántico y se mete con un reptil de monstruosas dimensiones. Film: A*P*E* (El Gorila Ataca-1976)

Libro de Oro Cinefania 2013 Rey Hrothgar se canse y anuncie que dará la mitad del tesoro real a aquel guerrero que lo mate. Beowulf será el encargado de semejante proeza. Filmografía: Beowulf (Beowulf, la Leyenda-1999); Beowulf & Grendel (2005); Beowulf (Beowulf, la Leyenda / Beowulf-2007) Gornaxis: Molusco gastrópodo gigante y prehistórico cuyos huevos conservados bajo cimientos submarinos, surgen a la superficie luego de un movimiento sísmico, volviendo a la vida y con eso, a la terrible labor de procurarse alimento. Film: The Monster That Challenged the World (El Monstruo que Desafió al Mundo-1957)

Goro: Luchador bestial que posee dos pares de razones por las cuales jamás es derrotado en la práctica de cierto deporte mortal. Film: Mortal Kombat (íd1995) Gotho, Wolfgang: Desdichado jorobado que arrastra la maldición de una deformidad que lo margina, aunque en su interior oculte un corazón tan blanco. Es manipulado por un científico “a là Frankenstein”, prócer de la comunidad enfrascado en un descabellado proyecto que dará como resultado el nacimiento de un viscoso ser preternatural. Film: El Jorobado de la Morgue (1972) – Adrián Esbilla *Paul Naschy

Gozer (Volguus Zildrohar): Dios sumerio que tiene la habilidad de sustraer los temores más profundos *Slavitza Jovan de la mente humana y darles una corporidad y amenaza que los Cazafantasmas pueden atestigüar con el famoso y temible Hombre Malvadisco. Film: Ghost Busters (Los Cazafantasmas-1984)

Graboide: Especie de percebes gigantes y terráqueos que amenazan en el desierto de Nevada. Filmografía: Tremors (Temblores-1990); Tremors 2: Aftershocks (Temblores 2-1996); Tremors 3: Back to Perfection (Tremors III-2001); Tremors (2003); Tremors 4: The Legend Begins (Temblores 4: Comienza la Leyenda-2004) – C. Díaz Maroto

*Michael Rooker

Grant, Grant: Vendedor de coches usados que se infecta con un parásito alienígena que subyuga no solo su organismo sino su voluntad y mente. Film: Slither (2006) Gremlin: Extraña criatura que sobrevuela la estratósfera y que tienen la mala costumbre de prenderse al ala de aviones de pasajeros y *Nick Cravat rasquetearle las turbinas. Filmografía: Twilight Zone: Nightmare at 20,000 Feet (La Dimensión Desconocida: Pesadilla a 20.000 Pies1963); Twilight Zone: The Movie (Al Filo de la Realidad-1983) Grendel: Bestial ogro de seis metros de alto y ferocidad inédita que deja tal tendal de muertos que provoca que el

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Griffin, Jack: Científico que descubre la fórmula de la invisibilidad pero al probarla en sí mismo, además de perder todo rasgo visible, *Claude Rains pierde la cordura. Filmografía: The Invisible Man (El Hombre Invisible-1933); The Invisible Man (1984); Chelovek-Nevidimka (1984); The Invisible Man (1998) Griffiths, G w y l l m : Hombre de conducta antisocial que es sujeto en un ex p e r i m e nto de aceleración de la evolu*David McCallum ción, que lo dotan de increíbles (y peligrosos) poderes mentales, incluyendo un sexto dedo. Episodio: The Outer Limits: The Sixth Finger (Rumbo a lo Desconocido: El Sexto Dedo-1963)

*The Golden Voyage of Sinbad ‘74

Grifo: Ser mitológico con cuerpo y extremidades leoninas y cabeza y alas de águila. Filmografía parcial: The Golden Voyage of Sinbad (El Viaje Fantástico de Simbad-1973); Dreamchild (1985) Grimsdyke: Anciano que vive solo y cuyas únicas alegrías son los niños que lo visitan a menudo y sus perros. Dos vecinos conspiran para que el viejo tenga que vender su pro-

*Peter Cushing

Libro de Oro Cinefania 2013 piedad, pero lo que logran, en cambio, es que se suicide y regrese, poco después, como putrefacto zombie para ajusticiarlos por su mala entraña. Film: Tales From the Crypt (Cuentos de Ultratumba / Condenados de Ultratumba-1972)

Grizzly: Oso gigante, de 5½ m. de altura y 1 tm. de peso, que inicia una ola de terror entre los excursionistas en un parque nacional y acarrea menudo problema para el guardabosque de turno. Film: Grizzly (Grizzly, Garras de la Muerte1976) Groves, Dr. Cliff: sabio que experimenta y encuentra un suero capaz de devolver a quien lo *Robert Shayne tome el aspecto de sus remotos antepasados. Después de que su gato se lo tome y se convierta en un tigre dientes de sable, se inocula él mismo la droga con las esperadas consecuencias: nada más transformarse y ponerse la máscara de simio, le entran unas ganas de asesinar que para qué. Film: The Neanderthal Man (El Hombre de Neanderthal-1953) – El Abuelito

Tôya-ko Samitto Kikiippatsu (Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit2008)

Guiron: Monstuo alienígena, de a ratos cuadrúpedo o también bípedo, que porta una monstruosa y enorme hoja metálica, tan afilada que es capaz de cuartar el blindado caparazón de Gamera. Film: Gamera tai Daikaiju Giron (Gamera Contra Guiron, Guardián del Planeta Fantasma-1969) Gundemar: Legendario dragón perseguido por el quijotesco Sir Sagramonte, en verdad, un mitómano que al toparse con la bestia, la perdona y se amiga. Episodio: Lost in Space: The Questing Beast (Perdidos en el Espacio: La Bestia que Acecha-1967) Gusanos de Arrakis: ver Shai-Hulud G w a n g i : Querible dinosaurio que en tiempos actuales es capturado por vaqueros y llevado a un circo donde, como es de esperarse, genera inusitada atracción, aunque no llega a encajar en nuestra sociedad, sobre todo luego de haber luchado contra un elefante. Film: Valley of Gwangi (El Valle de Gwangi-1969) – Adrián Lodi

H Hada de los Dientes: ser fantástico que se cree deja una contribución monetaria cada vez que un niño cambia dientes pero que la experiencia prueba hostiles y pertinaces en obtener sus nefastos propósitos. Film: Hellboy 2: The Golden Army (Hellboy: El Ejército Dorado-2008); Tooth Fairy (2010); Don’t Be Afraid of the Dark (No Le Temas a la Oscuridad-2011) *Hellboy 2 ‘08

Hammond, Oliver: Licántropo impere- *John Howard cedero que acecha a su propia familia, sufre amnesia y olvida sus fechorías y ofrece ayuda al investigador de turno para descubrir ser la causa de aquello que quería erradicar. Film: The Undying Monster (El Secreto del Monstruo-1942)

*Jet Li

Guilala: Unas esporas alienígenas sembradas en una nave para desalentar misiones tripuladas a Marte se reagrupan y comienzan a absorber la energía circundante, convirtiéndose en un sorprendente monstruo gigante en forma de pollo, de 15 mil toneladas de contundente peso. Film: Uchu Daikaiju Guigala (Gilala-1967); Girara no Gyakushû:

Gwoemul: especie de pez anfibio gigante que surge del río Han y ataca al pueblo coreano que se encontraba merendando o simplemente paseando. Film: Gwoemul (The Host-2006)

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Han: Emperador de la antigua China que, además de ser inmortal, posee el don de la metamorfosis que utiliza para cobrar forma de dragón de tres cabezas u ogro informe. Film: The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (La Momia: La Tumba del Emperador Dragón-2008)

Libro de Oro Cinefania 2013 Heckyl, Dr. H e n r y : Galeno desfigurado que ingiere la fórmula fabricada por un colega y se *Oliver Reed convierte en un tipo apuesto, pero agresivo en demasía. Film: Dr. Heckyl and Mr. Hype (1980)

Hedorah: Monstruo alienígena anfibio y volante que llega a la Tierra a través de una nube de esporas que absorben los desechos tóxicos del agua y unifican en un monstruo infame que solo puede ser detenido por Godzilla. Film: Gojira tai Hedora (Hedora, la Burbuja Tóxica1971); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004) Helosiano: Cíclope extraterrestre detrás del sistema O.B.I.T., ingenio que permite telerastrear a cualquier individuo en cualquier *William Douglas lugar y tiempo, con el objetivo último de desmoralizar e insensibilizar a los seres humanos, de cara a una invasión. Episodio: The Outer Limits: O.B.I.T. (1963) Hellboy: Diablo coronado, con los cuernos afeitados y una mano derecha de piedra que es una llave al fin de los *Ron Perlman tiempos, que decide pasarse al lado de los buenos convirtiéndose en detective de lo paranormal. La destilación del monster heroico, nacido en la tinta gótica, negra y roja, de Mike Mignola y convertido en superhéroe colorista/fantasy por Guillermo del Toro. Filmografía: Hellboy (íd-2004); Hellboy II: The Golden Army (Hellboy: El Ejército Dorado-2008) – Adrián Esbilla

*Narciso Ibáñez Menta

Herman, Dr.: Ese personaje de lo más bizarro cuya caracterización, con ese rostro acromegálico que parece un flan hiperinflado, es siniestra y fabulosa. Narciso Ibáñez Menta sabía como hacer resaltar sus personajes, y Herman cumple sobradamente. Situémonos: Argentina, 1942. El público local conocía bien este género por medio de Poe o revistas como Narraciones Terroríficas, pero ver una imagen así en la pantalla grande era lo más parecido a una pesadilla en tiempo real y Narciso logró captar la atmósfera gótica del film en cada movimiento, en forma grotesca y oscura. Una perla. Film: Una Luz en la Ventana (1942) – Christian Vallini Lawson Hershell: Joven motociclista que, como consecuencia de probar carne de pavo sazonada con dro- *Steve Hawkes gas experimentales, se convierte en una criatura mutante mitad hombre-mitad pavo... aunque sin relleno navideño, quien asesinará de manera sangrienta a sus ocasionales víctimas, a puro picotazo. Blood Freak (1972) – Diego Benedetto y Adrián Lodi

*Gli Amori di Ercole ‘60

Hidra de Lerna: Serpiente de varias cabezas que amenaza con un aliento tan ponzoñoso que hasta tocar sus huellas se torna virulento. Film: Gli Amori di Ercole (Las Aventuras de Hércules-1960); Jason and the Argonauts (Jasón y los Argonautas-1963)

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Hill, Carlos: Reo acusado de homicidio, ayudado por su hermano científico que le *Arturo de Córdova proporciona una droga que es capaz de volverlo invisible, permitiéndole escapar de su calabozo y atrapar a los verdaderos culpables. Film: El Hombre que Logró Ser Invisible (1957) Hoffmann, Carla: Enfermera del Dr. Namaroff, médico de la aldea de Vandorf, que es poseída por un ser supuestamente mitológico que en vez de cabellos tiene serpien- *Prudence Hyman tes que le nacen del cerebro y se retuercen al acercarse una potencial víctima que, al contemplar semejante horror, se petrifica, literalmente. Film: The Gorgon (Las Gorgonas / La Medusa-1964)

*Dick Durock

Holland, Dr. Alec: Científico que, merced a un suero de su creación, muta en un monstruo vegetal, gracias al efecto de dicho fluído con las turbias aguas de un pantano, logrando poderosas virtudes pero manteniendo su mente humana y sus buenos sentimientos. Film: Swamp Thing (La Cosa del Pantano-1982); Return of the Swamp Thing (El Regreso de la Cosa del Pantano-1989) – Adrián Lodi Hombre Bestia: Homínido prehistórico descubierto en zonas árticas por Bela Lugosi y su asistente John Carradine que, al ser descongelado, vuelve a la vida. Para mejorar *Frank Moran sus chances de comunicación, Lugosi planea transplantar porción de un cerebro humano al espécimen. Film: Return of the Ape Man (El Retorno del Hombre Bestia-1944)

Libro de Oro Cinefania 2013 H o m b r e Pantera: Felino tratado intensivamente por el Dr. Charles Girard *Flory Carlos que, a lo largo de medio centenar de operaciones durante dos años, va convirtiendo paulatinamente en un ser antropomorfo. Film: Terror is a Man (La Isla del Terror-1959) *Carol Thurston, Max Palmer

Hombre-Gorila: Homínido hercúleo que habita el Cañón del Simio, territorio que ni los cazadores furtivos así como tampoco Jim de la Jungla se anima a transitar y que interfiere con los planes del Dr. Andrews y su laboratorio donde se dedica a experimentar impunemente con los animales de la selva. Film: Killer Ape (El Hombre Gorila-1953) Hombre del Planeta X: Alienígena de un lejano planeta que desciende sobre las amplias praderas escocesas, *Pat Goldin dando primero una imagen benigna para luego tornarse en contra del género humano. Film: The Man From Planet X (El Hombre del Planeta X / El Ser del Planeta X-1951) Hombre H: Informe masa semihumana que gracias a pruebas radioactivas no aptas para el consumo humano se fusiona con un maleante, y detenerlo es casi imposible, merced a su escurridiza forma y violenta personalidad. Film: Bijo to Ekitainingen (El Hombre H-1958) – Adrián Lodi

Hombre Neurofibromatoso: Ser monstruoso definido por los especialistas cinéfilos como “bubblegum faced man”, ataca y drena la sangre de sus víctimas. Film: Blood Thrist (1965)

Hombre Polilla (Mothman): Humanoide de notable envergadura alar y mirada iracunda que sobrevuela y persigue automóviles en el estado de Virginia Occidental. Presuntamente involucrado con episodios sobrenaturales, los escépticos afirman que se trata de una grulla gigante, aunque los investigadores especializados en la materia creen vislumbrar la avanzadilla de una invasión alienígena. Film: The Mothman Prophecies (El Mensajero de la Oscuridad / Mothman: La Última Profecía-2002)

*Nelson de la Rosa

Hombre Rata: Pequeña cruza de rata y simio, con uñas y dientes venenosos, aficionada a la carne humana y muy inteligente. De apariencia insignificante, pero de efectividad mortífera; producto de los quehaceres de un científico que en busca del premio Nobel, acaba encontrando un lugar en los obituarios. Film: Quella Villa in Fondo al Parco (El Hombre Rata-1987) Hombres Anfibios: Curiosa raza de antropoides que viven en las profundidades del océano y que el Conde Dakkar *Angelo Rossitto (Nemo) descubre a bordo de un submarino construído con la tecnología de punta para 1850. Film: The Mysterious Island (La Isla Misteriosa-1929)

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Hombres Peces: Seres mutantes fabricados por un científico coaccionado por el maléfico terrateniente de una remota isla caribeña. Film: L’Isola degli Uomini Pesce (La Isla de los Hombres Peces / Asesinos Cibernéticos-1979)

Hombres Verdes: Alienígenas que aterrizan cerca de un pueblo americano donde una amante parejita joven trata de alertar a las escépticas autoridades. Film: Invasion of the Saucer Men (Hombres Monstruos Invaden la Tierra / La Invasión de los Hombres del Espacio1957) Hooker, Jesse: Vampiro líder, duro y carente de emociones, que se dedica con su pandilla a recorrer las desiertas rutas de los Estados Unidos, sembrando vio- *Lance Henriksen lencia y demencia, en la búsqueda de sangre humana. Film: Near Dark (Cuando Cae la Oscuridad / Los Viajeros de la Noche1987) – Diego Benedetto

*Vincent Price ‘63

Horla: Entidad inmaterial que posee la voluntad de una persona y lo lleva por el mal camino, moviéndolo a hacer cosas ajenas a su naturaleza. Film: Diary of a Madman (Diario de un Loco-1963); Star Trek: Wolf in the Fold (1967)

Libro de Oro Cinefania 2013

Hormigas Gigantes: Insectos del desierto que sufren gigantismo mutante debido una explosión atómica provocada en las cercanías de Alamogordo. En busca de nuevas fuentes de alimento, marchan a la ciudad de Los Angeles. Film: Them! (El Mundo en Peligro / La Humanidad en Peligro-1954) Hormigas Telepáticas: Hormigas mutantes que además de alcanzar enormes proporciones logran el dominio tele*Joan Collins pático de las mentes humanas, actividades que realizan gracias a contaminación radioactiva a la que fueron expuestas contra su voluntad. Film: Empire of the Ants (El Imperio de las Hormigas-1977) – Adrián Lodi Horta: criatura informe que vive una caverna del planeta Janus VI y que, como forma de proteger su progenie, se liquida 50 mineros nomás. Episodio: Star Trek: The Devil in the Dark (1967)

*Bill Bixby, Lou Ferrigno

Hulk: El alter ego que todo ser humano quisiera tener, Hulk es un ser con fuerza sobrenatural, una criatura con aspecto de ogro, tales como aquellos de los cuentos de hadas antiguos, metamorfosis que sufre el Dr. Bruce Banner tras combinar sus ansias de investigación con

una dosis de rayos gamma y algún episodio o personaje que lo irrite o cargosee. Filmografía parcial: The Incredible Hulk (El Increíble Hulk / La Masa, un Hombre Increíble-1977); The Incredible Hulk (El Increíble Hulk-1978/82); The Hulk (Hulk2003); The Incredible Hulk (Hulk, el Hombre Increíble / El Increíble Hulk2008)

Humanoides del Abismo: Extrañas criaturas marinas y antropomórficas que atacan a las personas: los hombres son despedazados, las mujeres violadas. Film: Humanoids From the Deep (Monstruo del Abismo / Humanoides del Abismo-1980) – C. Díaz Maroto

Humgoos: Desquiciados descendientes, cruza de ser humano y ghoul, demonios antropófagos, que se dedican al canibalismo y que acechan a Stuart Whitman, rodeado en una iglesia olvidada por Dios. Film: The Monster Club (El Club de Monstruos-1980) Humongous: Monstruoso ser, fruto de una violación, que crece en estado salvaje y animal, de pocas luces y limitada inteligencia y que asesina a quienes se adentran en sus terruños, actividad que realiza fomentado por su insana madre. Film: Humongous (1982) – Adrián Lodi Hunter, Auen: cowboy que bebe un trago de una huella de lobo y toma la costumbre de convertirse en licántropo cada luna llena. Film: Devil Wolf of Shadow Mountain (1964, inacabada) *John Cardos

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Hyde, Sr. *Fredric March ‘32 Edward: En plena época victoriana, un científico, Dr. Jekyll, inventa una pócima con la que logra transformarse en un ser cuya naturaleza es —casi exactamente— contraria a la suya: oscuro, fuerte, desagradable, deforme, inescrupuloso, y sin prúrito alguno en derribar a una niña por la calle, o en cometer un homicidio. Al principio, esa metamorfosis había resultado positiva, ya que le permitía liberarse de aquellos instintos que había reprimido —eso era, en efecto, lo que buscaba—; pero al poco tiempo su creación se le irá de las manos: la horrenda bestia terminará apoderándose de su cuerpo y el mal habrá triunfado una vez más. Pero no todo es malo: la justicia, por suerte, no siempre fracasa. El tiempo, al final, le ha dado al pobre Mr. Hyde su merecido: la psicología se ha embriagado hermenéuticamente con sus peripecias, y así como él alguna vez fue dueño de Dr. Jekyll, ahora ha quedado cautivo de quienes ostentan algún diploma lacaniano y disparan con “la duplicidad psicológica”, los “trastornos de personalidad”, “el desorden bipolar”, o de los historiadores que lo utilizan para ejemplificar la “doble moral de la época victoriana”, o las teorías críticas y “los sueños de la razón producen monstruos”, y así. En definitiva, nadie como él —desde su nacimiento de laboratorio— ha servido tanto a las ciencias. O bueno, tal vez las ratas, o los perros de Pavlov. Pero eso es ya otra historia. Filmografía parcial: Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1912); Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El Hombre y la Bestia1920); Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El Hombre y la Bestia-1931); Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El Hombre y la Bestia / El Extraño Caso del Dr. Jekyll-1941); El Extraño Caso del Hombre y la Bestia (1951); The Two Faces of Dr. Jekyll (Las Dos Caras del Dr. Jekyll-1960); The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El Extraño Caso del Hombre y la Bestia1968); Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1981); Edge of Sanity (Al Borde de la Locura1989); Jekyll and Mr. Hyde (1990); Dr. Jekyll and Mr. Hyde (2002) – Gonzalo Santos

Libro de Oro Cinefania 2013 a cabo sus funestas maquinaciones. Film: The Mummy (La Momia-1932); The Mummy (La Momia-1999); The Mummy Returns (La Momia Regresa / El Regreso de la Momia-2001)

I

Ictiosaurio Mercurius: Monstruosa sanguijuela de tamaño familiar y cuadrúpeda que es capturada y congelada por una expedición en Sud América. Episodio: The Outer Limits: Tourist Attraction (1963) Ikazuchi-Maru: Joven príncipe que, tras ser perjudicado por el pretendiente al trono Yuki Daijo y su malévolo secuaz Orochimaru (ver), toma el aspecto de reptil gigante provisto de un dañino espolón que lanza destructivas ráfagas ígneas de sus fauces. Film: Kairyu Daikessen (Guerra de Monstruos-1966) Im Ho-Tep: Egipcio antiguo que, embalsamado por cierto sacrilegio cuya sanción lo esclaviza tras los eones, vuelve a la vida cuando se profana el sepulcro de la *Boris Karloff Princesa Ankhes-en-Amon y se camufla bajo la apariencia del arqueólogo nativo Ardeth Bey, identidad bajo la que sigue llevando

Immelmann, Karl: Jorobado que auxilia a su adorado Barón Victor Frankenstein a evadirse de la horca y que, en compensación, recibe como obse- *Michael Gwynn quio un transplante de cerebro a un cadáver lozano y armonioso. En sus primeros días de nueva vida, el nuevo Karl quiere llevarse el mundo por delante y escapa de la custodia del Barón, pero su cuerpo comienza a experimentar cambios que lo desfiguran, tal vez como legado genético de su cerebro. Film: The Revenge of Frankenstein (La Revancha de Frankenstein-1958) Íncubo: Demonio con forma de mancebo cuya misión es la de pervertir a alguna doncella o dama respetable. Film: Les Visiteurs *Milo Milos ‘65 du Soir (Los Visitantes de la Noche-1942); Incubus (1965); Kolchak: The Night Stalker: Demon in Lace (Kolchak: Un Demonio Vestido de Encaje-1975) Ingeena (N’Gina / Ingagi): Ser medio hombre medio mono, grandote, desaliñado y de muy malas pulgas. Film: Son of Ingagi (1940) – El Abuelito

*Zack Williams

Innombrable, La: Engendro demoníaco de tal espantoso aspecto que nunca le fue dado un nombre al nacer, mata a toda su familia, por lo cual es encerrado durante 200 años hasta que accidental-

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mente, y en nuestra actual época, es liberado para seguir masacrando, como corresponde. Filmografía: The Unnamable (Donde Duerme el Horror / Lo Innombrable-1988) The Unnamable 2 (Donde Duerme el Horror 2-1992) – Adrián Lodi Iris: Cuando una rencorosa joven, quien perdió seres queridos en un antaño combate entre Gamera (ver) y Gaos (ver), descubre en una cueva un extraño huevo, lo adopta como su monstruo personal y lo lanza a la lucha, gracias al descomunal y letal tamaño del engendro, a quien bautiza como Iris. Film: Gamera 3: Iris Kakusei (Gamera 3: La Venganza de Iris1999) – Adrián Lodi Isaacs, Dr.: Científico que es mordido por un ser nefasto y, a pesar de tratarse con potentes antivirus, comienza a sufrir una irrefrenable mutación que lo convierte en el monstruo Tyrant. Film: Resident Evil: Extinction (Resident Evil 3: La Extinción-2007)

Isikulu: Evolucionada especie de hormigas de Namibia que además de alimentarse de cadáveres, extraen los huesos y conforman estructuras que les permite tomar un aspecto más amenazador en su búsqueda de comida. Film: The Bone Snatcher (2003)

Libro de Oro Cinefania 2013

J *Jabberwock ‘77

Jabberwocky: Personaje monstruoso, probablemente pariente de los dragones, que es citado en un delirante poema de Lewis Carroll y se convierte en un problemón para un joven tonelero al que se le encarga darle caza. Film: Alice Through the Looking Glass (Alicia en el País de los Espejos-1966); Jabberwocky (La Bestia del Reino-1977); Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas-1985); Alice Through the Looking Glass (1987); Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas-2010) Jake: Eficiente *Wilfred Walter sicario ciego y deforme del Dr. Feodor Orloff, benefactor de marginados invidentes y casual beneficiario de pólizas cuyos asegurados van apariendo flotando espalda al cielo en el Támesis. Film: Dark Eyes of London (Los Ojos Misteriosos de Londres-1940) Jaworsky, Josef: Prominente científico soviético que deserta a Estados Unidos. *Tor Johnson Una bomba atómica le estalla cerca y el noble académico recibe la radiación en la cara, convirtiéndose en... ¡La Bestia de Yucca Flats! Film: Beast of Yucca Flats (La Bestia de Yucca Flats-1961)

Jersey, Demonio de: Criatura evidentemente sobreviviente de la época prehistórica que, atrapada, es exhibida como atracción de feria hasta que se escapa y comienza a infringir horrendas muertes a quien tenga la desdicha de cruzarse en sus rumbos. Film: Carny (2003)

Jibia Voladora Gigante: Voluminoso ser que habita la estratósfera de la mente de un joven que la utiliza para atentar contra un vuelo y también contra el natural devenir del espacio-tiempo. Film: Altitude (2010)

Jiger: Reptil cuadrúpedo con un rostro adornado con numerosas protuberancias óseas que son notable arma de ataque y defensa, además de lanzar proyectiles y escupir fuego. Aparece luego de la remoción de una estatua sagrada con objetivos de exhibición en la Feria Mundial de Osaka de 1970 y, desde luego, termina siendo Gamera la encargada de repeler el ataque. Film: Gamera tai Daimaiju Jaiga (Gamera Contra Jiger, el Señor del Caos-1970)

*Headless Horsemen ‘22

Jinete Sin Cabeza: Espectro de un jinete al que una bala de cañón le arrancó la cabeza, recorre los prados de Tarry Town, pueblo de la New York colonial, liquidando a aquel que se cruce en su camino. El joven profesor Ichabod Crane es el encargado de investigar y resolver el misterio. Filmografía: The Headless Horseman (El Jinete Decapitado-1922); The Legend of Sleepy Hollow (1980); The Legend of Sleepy Hollow (La Leyenda del Jinete Sin Cabeza-1999); Sleepy Hollow (La Leyenda del Jinete Sin Cabeza / Sleepy Hollow-1999)

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Jocántaro: ¡El monstruo más chiripitifláutico de la serie Z mundial! Heredero de las birrias gloriosas de Roger Corman, esta infamia monstruosa de las profundidades marinas sale de su letargo y desata toda su furia milenaria entre los adolescentes festivaleros. Vive en una beach movie, baila a ritmo de rock’n’roll, despedaza con chufla y bebe cerveza fresca de la mano alegre de Pedro Temboury. ¡Jocántaro! ¡Hi ho! Film: Karate a Muerte en Torremolinos (2001) – Manuel Valencia Jones, Davy: Capitán del “ H o l a n d é s Errante” , enemigo acérrimo de Jack Sparrow que *Bill Nighy lo persigue por mar, océano y agua. Filmografía: Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (Piratas del Caribe: El Cofre del Muerto2006); Pirates of the Caribbean: At World’s End (Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo-2007) Judas: Especie de cucarachón creado en laboratorio cuyas secreciones provocan la infertilidad de las hembras de la cucaracha y su posterior extinción. El insecto en cuestión estaba diseñado para extinguirse en seis meses. Luego de tres años, una mutación del “Judas”, provenientes de los abismos y meandros de la red de subterráneos, comienza a atacar a los seres humanos dejando un tendal de cadáveres. Film: Mimic (Mimic-1997)

Ju-Ju: Ejemplar de árbol muy raro que come seres humanos, pero solo mujeres y jovencitas. Grande, peludo, magnífico, con ramas que se mueven como culebras abriendo las boquitas y salivando ante el festín. Agradecida como es, a

Libro de Oro Cinefania 2013 cambio del alimento la planta proporciona un suero que destilado es capaz de resucitar a los muertos y convertirlos en zombis. Film: Womaneater (La Carnívora-1958) – El Abuelito Junior: Empleado de tienda de vídeos que sufre un arrebato lunar y padece metamorfosis licantrópica como paso previo a *Jack Molina todo un culto subterráneo (o mejor dicho, sotánico) en que confluyen monstruos, luchadores de catch y ghouls. Film: Vio la Luna... y Compró un Cementerio (2003)

delegado argentino ante la ONU que –acaso acicateado por infaustos recuerdos de “generosidades foráneas”- pide explicaciones por tales gestos de magnánima bondad o –ya en el original literario-, las pruebas concluyentes de las nuevas fuentes de energía prometidas. La contundencia de la ayuda extraterrestre diluye cualquier resistencia u objeción. A pocos meses de su arribo, no hay más guerras, ni hambrunas, ni problemas energéticos o sociales de ningún tipo. No hay motivo para ninguna clase de conflicto. Satisfechos y agradecidos, los humanos aceptan la invitación kanamita para visitar el planeta de origen de tales benefactores. Ah, debemos apuntar un último dato que casi cae en la cuenta del olvido. Los kanamitas tienen un libro de cabecera que se llama – no podría ser de otra manera – Para Servir al Hombre. El único problema es que, cuando lo traducen, revela cierta predilección gastronómica de los visitantes por los platos basados en carne humana. Episodio: The Twilight Zone: To Serve Man (La Dimensión Desconocida: Para Servir al Hombre-1962) – C. Adrián Muoyo

K Kah: Monje, guardián del culto de los Siete Vampiros de Oro, que viaja desde China a Transilvania *Chan Shen para pedir al Conde Drácula que le ayude a devolver el poder a los vampiros que protege. El príncipe de las tinieblas, que vive encerrado en su castillo, acepta brindar su auxilio, no sin antes adoptar la apariencia del oriental, para escapar así de su prisión. Film: The Legend of the 7 Golden Vampires (La Leyenda de los Siete Vampiros Dorados / Kung Fu Contra los Siete Vampiros de Oro-1974) – C. Díaz Maroto Kanamitas: Seres extraterrestres, de origen planetario desconocido, con gran vocación solidaria e *Richard Kiel inmenso altruismo. Sin pedir nada a cambio, ofrecen soluciones definitivas a los grandes problemas de la Tierra. Sólo unos pocos humanos muestran algo de desconfianza hacia semejante oferta. Entre éstos, el

Karaca, Canan: Joven esposa turca que ni bien se muda con su esposo al nuevo hogar, es poseída por el trasgo Semum y se convierte en un monstruo abyecto. Film: Semum (2008) Karamanlis, Nikos: Monstruoso caníbal griego que se dedica a masacrar y devorar crudo a cuanto incauto arriba al desierto *George Eastman pueblito en el que habita. Su afición es resultado de haberse visto obligado a devorar a su propio hijo para sobrevivir así que no duda en deglutir fetos humanos e, inclusive, sus propias vísceras. Film: Antrophophagus (Gomia, Terror en el Mar Egeo-1980) – Lucio Lagioia

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Karnstein, Carmilla: Vampira especializada en posarse en víctimas femeni- *Ingrid Pitt nas, prototipo del lesbianismo terrorífico y también femenino, ya que eventualmente se involucra sentimentalmente con alguna de sus víctimas. Su caso, estudiado por el investigador de lo oculto Dr. Hesselius, es narrado por Laura, jovencita que vive en un bucólico castillo austríaco donde recibe la visita de una potencial amiga, Carmilla, cuyas facciones son idénticas a una tal Condesa Mircalla Karnstein, que vivió en el siglo XVII. Desde luego, Carmilla es Mircalla y bueno, su intención es la de alimentarse como Dios (o el Diablo) mandan. Filmografía: Vampyr (Vampiro / La Bruja Vampiro-1932); ...Et Mourir de Plaisir (Rosa de Sangre-1960); La Cripta e L’incubo (La Cripta del Terror / La Maldición de los Karnstein-1964); The Vampire Lovers (Amores de Vampiros / Las Amantes del Vampiro1970); Lust for a Vampire (Ataúd para un Vampiro / Lujuria para un Vampiro1971); Twins of Evil (Las Hijas de Drácula / Drácula y las Mellizas-1971); La Novia Ensangrentada (1972); Nightmare Classics: Carmilla (1989) Katahadin: Solitario oso grizzly que sufre exposición a peligrosos desechos químicos y metales y sufre una alteración que lo convierte en una bestia asesina. Film: The Prophecy (Engendro / Profecía Maldita-1979) Kator: Criatura alienígena que ataca y devora a dos amantes lésbicas así como a un par de policías, un periquillo, en fin, todo. Film: Prey (Alien Prey-1978) Keema: Ser alienígena que bajo aspecto dorado y caballeroso, trata de engañar al Dr. Smith, siendo en verdad un ser horroroso. Episodio: Lost in Space: The Golden Man (Perdidos en el Espacio: El Hombre Dorado-1966)

Libro de Oro Cinefania 2013 Kelp, Dr. Julius: Excéntrico profesor de colegio que, de tanto pasar por idiota, decide probar un descubri*Jerry Lewis miento que le hace convertir en el apuesto Amigo Amor a través de un previo paso de metamorfosis primitiva y bestial. Film: The Nutty Professor (El Profesor Chiflado-1963)

Khorda: Extraño de pelo largo que se convierte en líder de un grupo de pacíficos y adorables hippies setenteros que acampan en una *Robert Quarry soleada playa californiana. Pero el ‘gurú’ es en realidad un vampiro, tal vez el primer vampiro hippie del cine. Film: Deathmaster (El Ataúd1972)

futuro- para destruir el planeta Tierra y someter a la humanidad. Uno de los principales enemigos de Godzilla y Mothra, ha sido modificado cibernéticamente en varias oportunidades. Filmografía: San Daikaijû: Chikyû Saidai no Kessen (Godzilla Contra Ghidorah, el Dragón de Tres Cabezas-1964); Kaijû Daisensô (Los Monstruos Invaden la Tierra-1965); Kaijû Sôshingeki (Invasión Extraterrestre-1968); Chikyû Kogeki Meirei: Gojira tai Gaigan (Galien, el Monstruo de las Galaxias Ataca la Tierra1972); Gojira vs. Kingu Gidorâ (Godzilla Contra King Ghidorah-1991); Mosura 3: Kingu Gidora Raishu (Rebirth of Mothra III-1998); Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki (2001); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004) – Daniel Vigide Agre

Kiko: Hijo de Kong que vive en la isla Dakang y es ayudado por un productor de cine y una cantante de cabaret a los que, en contraprestación por protegerlo del ataque de los nativos, defiende de un oso grizzly gigante. Film: Son of Kong (El Hijo de Kong-1933) Kessler, David: Joven americano que marcha de excursión con un amigo por oscuros páramos ingleses, donde son atacados por algo grande y peludo que resulta ser un lobizón. El amigo resulta muerto y David comienza a sufrir pesadillas demasiado realistas; como es de preveer, ha quedado contaminado. Film: An American Werewolf in London (El Hombre Lobo Americano-1981)

*Tom Tyler

Kharis: Pobre momia adicta a las hojas de Tana, dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de meterse un poquito. Por una infusión le quita a usted de en medio a quien haga falta. Filmografía: The Mummy’s Hand (La Mano de la Momia-1940); The Mummy’s Tomb (La Tumba de la Momia-1941); The Mummy’s Ghost (El Espectro de la Momia-1944); The Mummy’s Curse (La Maldición de la Momia-1944); The Mummy (La Momia-1959) – El Abuelito

King Caesar: Criatura que pareciera cruza entre can, león y reptil que se convierte en útil aliado de Godzilla (ver) para hacer frente contra el impactante Cibergodzilla (ver). Film: Gojira tai Mekagojira (Godzilla Contra Cibergodzilla, Máquina de Destrucción1974); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004)

King Ghidorah (Keizer Ghidorah): Dragón dorado extraterrestre de tres cabezas. Generalmente es controlado por razas extraterrestres-o enviados del

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King Kong: “Resuenan tambores en un horizonte preñado de teas que arden y empalizadas mayestáticas. Creen, ingenuos, que así permanecerán a salvo de mi figura. Frente a sus hogueras, un puñado de vírgenes esperan a alguien capaz de liberarlas de las ataduras a las que les ha condenado su comunidad. Esa misma comunidad a la que, sin embargo, creen mantener a salvo otro año más manteniendo vigente una tradición secular de indudables aires supersticiosos de la que yo mismo soy partícipe, lo quiera o no. Sus padres piensan, dominados por el terror, que así pueden permanecer guarecidos de un Dios que ellos creen impiadoso; sin embargo, yo no soy un Dios sino un animal; más que eso: necesito amar (pues sé que jamás podré ser amado). Empero ellas no son sino un juguete en mis manos, un divertimento solaz, un pasatiempo. Poco más que un amuleto. “Pero todo cambia cuando llega aquella blanca con el pelo bañado en oro que viene acompañada de otros monos de andares altivos y pose arrogante. No tarda en convertirse en mi obsesión y los otros lo saben. Por un lado, la deseo. Por otro: los temo. Mas no me importa asu-

Libro de Oro Cinefania 2013 mir el riesgo. Los ojos de aquella hembra son un regalo del cielo en esta selva prehistórica necesitada durante tantos años de alguien capaz de desafiar sus normas consuetudinarias. En mi mano ya no es un juguete sino algo más. Y ella, aún con modales ariscos, responde a mis arremetidas mostrando su rostro más bello y apetecible. “Una bruma amenaza este presente ilusorio. Mi cuerpo yace postrado en el interior de un receptáculo en el que apenas si puedo respirar. Todo se mueve a mi alrededor, incluido yo mismo. Me acompañan en este viaje hacia el averno, náuseas, terror e incertidumbre. Quiero despertar de esta pesadilla que me cubre de peces y desasosiego, oprime mis pulmones y ahoga el anhelo de estar con ella... otra vez. Sospecho que tardaré en restituir mi status quo. “Ya no son antorchas sino luces de una naturaleza enigmática las que arden frente a mi rostro. No sé donde estoy ni qué es lo que vitorean aquellos que esperan tras las cortinas. Cuando se abren, una ingente cantidad de pequeños monos de tez blanca expresan su temor con un repentino silencio. Pero encadenado en esta plataforma gigantesca vuelvo a ser yo el que les tiene miedo. Entonces, echo de menos la isla que me vio nacer, mi hogar, ¡la libertad!, rodeado de estos seres que asisten a un espectáculo que, os aseguro, no olvidarán jamás. De repente, me deshago del primer cordaje. Y grito porque no tengo otra manera de demostrar mi hostilidad contra aquellos que han financiado mi secuestro. “Huyo sin saber adónde. Destruiría su poblado si consiguiera vislumbrar, al menos, su final pero su frontera se revela inalcanzable. Si tuvieran hechiceros podría negociar una rendición, quizás mi exilio. Mas no tienen hechiceros y no dejan de perseguirme. Y mi único propósito sigue siendo regresar a casa. Con vida. Exhausto, pero todavía íntegro, he conseguido alcanzar un refugio cerca del cielo... “¡Es ella! Otra vez en mis manos. Y no tiene miedo. Si pudiera convertirme en uno de aquellos seres lograría escabullirme entre la multitud que asiste, curiosa, al linchamiento de una bestia malherida, pero solo soy un pobre animal enamorado que teme que puedan hacer daño a aquella a la que una vez deseé. Su hermoso y pequeño semblante corre peligro junto a mí, así que lo pongo a buen recaudo en la misma cornisa que nos separa del abismo y me entrego a mi

destino en este día maldito en el que nunca debí haber despertado. Entonces algunos de ellos comienzan a revolotear a mi alrededor. ¡Son abejas gigantes que escupen aguijones contra un pecho derrotado por el desconcierto! “Ahora yazgo inconsciente en el suelo de una jungla de cristales y asfalto y mi corazón muere lentamente, lentamente...” Flmografía: King Kong (íd-1933); King Kong (íd-1976); King Kong (íd-2005) – J.P. Bango

Kingu Kongu: Pariente nipón de King Kong de gran envergadura y porte (cinco veces más que el famoso dios de la Isla de la Calavera) que tras apariciones aisladas en la década del ‘30, regresó un cuarto de siglo después en pleno fragor de Godzilla y Cía. Film: Wasei Kingu Kongu (1933); Edo ni Arawareta Kingu Kongu (King Kong Appears in Edo-1938); Kingukongu tai Gojira (King Kong Contra Godzilla-1962); Kingukongu no Gyakushu (El Regreso de King-Kong / King Kong Se Escapa-1967) Kirby, John: Asesino que cae bajo las balas de la ley pero es vuelto a la vida por inefables científicos quienes experi*Brian Libby mentan con la regeneración, logrando que el criminal mute en indestructible e imparable psicópata, cargándose a quienes se interponen en su camino. Film: Silent Rage (Furia Silenciosa-1982) – Adrián Lodi Kirshner, Dr. Maxwell: Galeno racista e intolerante que para sobrevi*Rosey Grier, Ray Milland vir a su cuerpo enfermo decide el transplante de su cabeza a otro cuerpo que, lamentablemente para él, es el de un hombre de color. Film: The Thing With Two Heads (El Regreso del Monstruo de Dos Cabezas/ Experimento Diabólico-1972)

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*Abbott, Costello, Eddie Parker

Klaris: Egipcio antiguo que cobra vida debido al alboroto que no solo hacen los aventureros Abbott y Costello sino un catedrático, una sospechosa cantante y el sumo sacerdote de una secta de fanáticos. Al final, en vez de una, hay tres momias de acá para allá. Film: Abbott and Costello Meet the Mummy (Abbott y Costello Contra la Momia-1955) Knight, Nick: Luego de siglos de atrocidades como vampiro, Nicholas Knigth se convierte en policía y se propone redimirse en una comisaría de Toronto, desde luego ocultando su verdadera naturaleza pero aprovechándola para aprehender hampones y retobados. Su única aliada es la Dra. Natalie Lambert, especialista en medicina forense que en sus tiempos libres investiga por una cura para el vampirismo. Film: Nick Knight (1989); Forever Knigth (1991/96) K o b r a k : Diabólico vampiro que convierte a sus mordidos en autómatas. A pesar de las evidencias, Maciste no es mordido e intenta proteger al pueblo de semejante amenaza. Film: Maciste Contro il Vampiro (Puños de Hierro-1961) Komoda, Dr. Jugoru: Científico que, a pesar de tener membranas interdigitales anomalía conocida como “sindactilia”- realiza operaciones quirúrgicas y obtiene varios seres deformados, tales como hermanos siameses, personas jorobadas, una mujer bestia, un hombre lobo y todo tipo de delirios de la anatomía. El inefable Kogoro Akechi investiga y resuelve el caso. Film: Edogawa Rampo Zenshû: Kyofu Kikei Ningen (Horrors of Malformed Men-1969)

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*Michael Gough

Konga: Pequeño chimpancé que le sirve el desayuno en bandeja a su amo, Michael Gough, y a quien inyecta cada día zumo de planta carnívora, según le enseñara un médico brujo allá en la selva. Gough no para de hipervitaminar a Konga hasta convertirlo en un gorila adulto, enviándolo por las noches a cumplir sus criminales designios en vano intento de hacerse respetar por el establishment científico. Mas ya saben que la avaricia rompe el saco, y tanto potingue raro le da Gough al simio que éste termina por mutar en un King Kong que después de arrasar medio Londres agarra a su artificial progenitor y lo estruja en una de sus colosales manos, antes de ser abatido junto al Big Ben. Film: Konga (1961) – El Abuelito Koniglich, Prof.: Científico que logra una transmutación atómica que lo combina con un ave y produce un horrible hombre buitre que se *Akim Tamiroff dedica a abducir a sus odiosos enemigos. Film: The Vulture (El Buitre-1967)

Kraken: Criatura de dantescas proporciones que acecha los siete mares y que en tiempos mitológicos fuera derrotado por un indómito Perseo. Film: Jack the Giant Killer (Jack, el Matador de Gigantes / Jack, el Asesino de Gigantes-1962); Clash of the Titans (Furia de Titanes-1981) Krauman, Julio: Hijo del maquiavélico Dr. Krauman, que para curar su leucemia galopante, le *Gerardo Zepeda transplanta el corazón de un gorila recientemente hurtado del zoológico. Al volver en sí de la intervención quirúrgica el joven y suave paciente sufre una metamorfosis y se convierte en “la bestia humana”. Film: La Horripilante Bestia Humana (1968)

Kraa: Monstruo acuático alienígena, enviada por el maléfico Lord Doom para hacer daño y debiendo ser neutralizado por la Patrulla Planetaria. Film: Kraa! The Sea Monster (1998)

*Ferdy Mayne

Krolock, Conde Von: Líder de una antigua familia de vampiros eslovacos que planea extender su dominio de muerte más allá de las fronteras de su castillo. El prof. Abronsius y su fiel asistente se oponen con tal tenacidad a semejante propósito que terminan, involuntariamente, contribuyendo a la causa. Film: Fearless Vampire Killers (La Danza de los Vampiros / El Baile de los Vampiros1967) Kronos: Gigantesca criatura metálica, encargada de devorar la energía proveniente de la tierra. Film: Kronos (íd-1957) – Juan Carlos Vizcaíno

Krinoides: Vegetal intergaláctico que se dedica a absorber y alimentarse de la vida animal del planeta y mutando a los seres humanos que infecta. Episodio: Doctor Who: The Seeds of Doom (Doctor Misterio: Las Semillas del Mal1976)

Kothoga: Bestia quimera que anda decapitando seres humanos en Chicago. Film: The Relic (íd-1997)

pueblerinos con antorchas, con un vampiro que no está muerto, sino que sufre teleles nocturnos que despiertan su sed de sangre cuando sale la luna llena. Se desahoga dando mordiscos a las mujeres que duermen plácidamente en su lecho, aunque como en las más fuertes resacas por las mañanas no se acuerde de nada. Film: Condemned to Live (Condenado a Muerte-1935) – El Abuelito

Kristan, Dr. Paul: Víctima de vampirismo prenatal, contraído cuando su madre, llevándole en el vientre, fue mordida en África *Ralph Morgan por un murciélago de goma. Lo conoceremos mucho después, establecido como médico en el pueblo donde se desarrollaba La Novia de Frankenstein, alquilado a Universal junto con el vestuario para el rodaje del filme. Paisaje, pues, de piedra, tiniebla y

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Krueger, Freddy: Asesino serial que tiene su imperio en un terreno imposible de dominar: los sueños. De rostro desfigurado, guante de cuchillas y reme*Robert Englund ra de rayas verdes y rojas, Freddy es la pesadilla de los adolescentes cada vez que surge con el canto de unas niñas saltando inocentemente a la soga. Concebido del semen de violadores de su madre y criado por padres abusivos, sus intentos de tener una vida normal, casarse y tener una hija se frustran por su propia perturbación que lo lleva a asesinar niños en la calle Elm. Quemado vivo por sus vecinos, muere invocando demonios del sueño que le permiten volver a través de las pesadillas de los hijos de sus verdugos.

Libro de Oro Cinefania 2013 Filmografía: A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en lo Profundo de la Noche / Pesadilla en Elm Street-1984); A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy’s Revenge (Pesadilla 2: La Venganza de Freddy / Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy-1985); A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (Pesadilla 3: Guerreros del Sueño / Pesadilla en Elm Street 3-1987); A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (Pesadilla en lo Profundo de la Noche 4: El Dueño del Sueño / Pesadilla en Elm Street 4-1988); A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (Pesadilla 5: El Niño de los Sueños / Pesadilla en Elm Street 5-1989); Freddy’s Dead: The Final Nightmare (Pesadilla 6: La Muerte de Freddy / Pesadilla Final: La Muerte de Freddy1991); Jason Goes to Hell: The Final Friday (El Último Martes 13: La Muerte de Jason / Viernes 13 IX: Jason Se Va al Infierno-1993); Wes Craven’s New Nightmare (La Nueva Pesadilla / La Nueva Pesadilla de Wes Craven-1994); Freddy Vs. Jason (Freddy Vs. Jason: La Pelea Final / Freddy contra Jason-2003); A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en la Calle Elm / Pesadilla en Elm Street2010) – Carina Rodríguez

Kuato (y George): Hermanos siameses de la resistencia en el planeta Marte, el menor es Kuato cuya cabeza contranatura asoma por el abdomen de George y tiene el don de clarividencia. Film: Total Recall (El Vengador del Futuro / Desafío Total-1990) KuchisakeOnna: Espectral mujer que, al ser mutilada y asesinada por su esposo, vuelve como fantasma, con su boca cortada cubierta por un velo y preguntando a los incautos si se ve hermosa, luego de lo cual, los masacra con unas filosas tijeras. Film: Kuchisake-Onna (Carved-2007) – Adrián Lodi Kumonga: ver Spigas

L

Lamia: Mujer demoníaca que tiene como hábito el de devorar niños (a veces, sus propios hijos), descripta como un ser con la parte inferior del cuerpo de serpiente. Film: Drag Me to Hell (Arrástrame al Infierno-2009) Langlia, Alejandro: Actor teatral que brinda una sublime performance de “El Fantasma de la Ópera” y cuyo éxito radica en que la caracterización del desfigurado Erik la obtiene no por maquillaje sino por una extraña receta nigromántica. Film: Masacre Nocturna (1990)

Langostas Gigantes: Luego de ingerir cultivos rociados con abono radiactivo (utilizado para obtener alimentos gigantes y solucionar los problemas de hambruna), una manga de saltamontes gigantes ataca Chicago haciendo temer un problema peor del que se pretendía solucionar. Film: Beginning of the End (El Principio del Fin-1957) L a T o u r, Celeste: Mujer loba, princesa gitana por más señas, que ha heredado la *Nina Foch facultad de convertirse en animal de su mamá, legendaria hembra que desapareció en los bosques trasmutada en cuadrúpedo muchos años atrás. La princesa Celeste también es bruja y sacerdotisa de un culto blasfemo (el que practican esos zíngaros tan pintorescos que habitan en sus carromatos los estudios de Hollywood), y posee poderes hipnóticos de primera magnitud. Film: Cry of the Werewolf (La Gitana Loba-1944) – El Abuelito

*German Robles

Langolier: Seres oníricos con tres mandíbulas repletas de colmillos que devoran a los vagos y, por definición, todos aquellos que se quedan en el pasado. Film: The Langoliers (Grieta en el Tiempo1990)

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Lavud, Conde Karol de: Vampiro de añeja estirpe que planea resucitar a su hermano muerto hace cien años y dominar la comarca donde se levanta la hacienda de los Sicomoros. La joven pareja del Dr. Saldívar y Marta González interfieren en sus planes propiciándole una estaca en el pecho, removida a su tiempo por el Dr. Marion para una segunda oleada de vampirismo, desde luego, con nefastas consecuencias. Filmografía: El Vampiro (1957); El Ataud del Vampiro (1957)

Libro de Oro Cinefania 2013 Lawrence, A n t h o n y : Concertista de piano de afamado renombre que sufre la inyección por parte del pérfido Dr. Markoff, *Ralph Morgan contrayendo acromegalia y convirtiéndose en un monstruo cuya estructura ósea amenaza explotar en cualquier momento. Film: The Monster Maker (El Fabricante de Monstruos-1944) Lecter, Hannibal: Siempre me han impactado los “monstruos morales” mucho más que los que derrochan fealdad física. Este subtipo *Anthony Hopkins impacta no por ejecutar hechos aberrantes (que por supuesto los cometen) sino por estar imbuidos de un aura sobrehumana que los coloca en un estadío superior de nuestra especie. Presentan características terrenas (maldad, frialdad, fascinación) pero exacerbadas hasta límites insospechados, que los despegan de nuestro simple destino de mortales. Su mera presencia produce terror, y a su vez una atracción irresistible. A esta estirpe pertenecen el predicador Harry Powell de The Night of the Hunter (La noche del cazador-1955) de Charles Laughton o el merecidamente archifamoso Michael Myers (ver) de Halloween (Noche de Brujas-1978) de John Carpenter. No son malos, son El Mal, y a pesar de su contextura humana parecen indestructibles. Detrás de todo “monstruo moral” se oculta un gran director, ya que la pericia en la construcción del personaje y la precisa puesta en escena son las que determinan que el criminal no sea simplemente un asesino, sino que exhiba características que se nos antojen sobrenaturales, aunque nunca deje de ser simplemente un hombre, y que su destrucción se intuya imposible. Sin dudas se ubica en el podio de los mejores “monstruos morales” el psiquiatra Dr. Hannibal Lecter de El Silence of the Lambs, compuesto con maestría por Anthony Hopkins. Definido acertadamente por Rodrigo Tarruella como Antipontífice maligno, Hannibal Lecter impacta más por su inteligencia admirativa que por los actos aberrantes que comete (y que, sabemos con certeza, son inexorables).

Puede despellejar salavajemente, matar por el simple don de la palabra (cuando provoca el suicidio del demente de la celda contigua) o asesinar a bastonazos como si se tratara de un acto ritual. El mismo FBI siente veneración por la mente privilegiada del psiquiatra asesino y caníbal, al extremo de enviar a la agente Clarise a que lo interrogue como si fuese el oráculo de Delfos o un inesperado Don Isidro Parodi. Tal es nuestro deslumbramiento por el personaje que no necesitamos ver sus acciones, el fuera de campo se vuelve un recurso estético casi obligatorio. Hannibal dentro de un sarcófago que sólo le permite mirar y respirar observa fijamente una lapicera y no nos asombra que en la próxima escena la tenga en su poder, es tal el encanto de su intelecto que la verosimilitud queda abolida. Cuando se acomoda el sombrero en la última escena y comienza a caminar con parsimonia rumbo al pusilánime asustadizo al que piensa “cenar”, consideramos al hecho como irrevocable y no es necesario presenciar el desenlace. Un dato genial que liga dos films que también lo son. Cuando el Profesor Van Helsing, interpretado por Anthony Hopkins, conoce a Mina en Bram Stoker’s Drácula (Drácula-1992) de Francis Ford Coppola, la olfatea con el mismo ademán que utilizó Hannibal Lecter para “oler la concha” de Clarise en The Silence of the Lambs. Ese pequeño índice nos advierte: no esperen del afamado profesor demasiado derroche de bondad y sí bastante ambigüedad moral. De estos pequeños detalles es que se construyen las obras maestras. Filmografía: Manhunter (Cazador de Hombres / Hunter-1986); Silence of the Lambs (El Silencio de los Inocentes / El Silencio de los Corderos-1991); Hannibal (íd-2001); Red Dragon (Dragón Rojo2002); Hannibal Rising (Hannibal, el Origen del Mal-2007) – Claudio Huck

Legion: Formidable monstruo extraterrestre que llega a nuestro planeta para enfrentarse con Gamera, quien no solo deberá librar difícil batalla contra el engendro, si no que además contra sus pequeños retoños con forma de insecto

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quienes, al ser tantos, son denominados genéricamente como Legión. Film: Gamera 2: Region Shurai (Gamera 2: Atack of Legion-1996) – Adrián Lodi Leighton, Dr. A l l e n : Científico que se somete a un tratamiento secreto por el que se le convierte en un falso ser alienígena proveniente del planeta Theta, que se supone debe aterrizar frente al edificio de las Naciones Unidas para aleccionar a los mandatarios mundiales y que dejen de lado las rencillas que podrían provocar el holocausto nuclear. Episodio: Outer Limits: The Architects of Fear (Rumbo a lo Desconocido: Arquitectos del Temor1963) L e m n o c : Individuo alienígena que al provenir de un planeta que salió adelante con una población carente de la absoluta *Alan Hewitt voluntad, recrea duplicados de Don, Judy, Penny y el Dr. Smith para conformar un grupo dócil. Episodio: Lost in Space: The Phantom Family (1967) Lenisaurio: Temible dinosaurio apasionado por la carne de mamífero, especialmente homínido. Film: When Dinosaurs Ruled the Earth (Cuando los Dinosaurios Dominaban la Tierra-1969) Leopold, Dr. Kurt: Científico loco de orientación filonazi que, luego de décadas de aislamiento, ha desarrollado una fórmula para convertir un ser humano en pez homínido. Se la inyecta a sí mismo en el afán de vengarse de sus antiguos colegas que lo

Libro de Oro Cinefania 2013 desdeñaron. Film: Zaat (Blood Waters of Doctor Z-1975)

Leviathán: Mutación genética, homoaquaticus, desarrollado por la Unión Soviética pero que se les escapa de las manos y comienza a hundir navíos con la bandera de la hoz y el martillo. Film: Leviathan (Leviatán, el Demonio del Abismo-1989) Leyenda de Boggy Creek: Sasquatch meridional cuyas apariciones se reportan seguido entre los lugareños de áreas de Arkansas, que le han bautizado como Monstruo de Fouke, Monstruo de Jonesville o Monstruo de Boggy Creek. Filmografía: Legend of Boggy Creek (La Leyenda del Arroyo Boggy-1972); Return to Boggy Creek (Regreso al Arroyo Boggy-1977); Boggy Creek II (1985); Boggy Creek (2010)

Liebres Gigantes: Debido a negarse a utilizar veneno para liquidarlos, un granjero prefiere alimentar a los conejos que plagan sus sembrados con hormonas que interrumpan su alarmante ciclo de reproducción. Las consecuencias son mutaciones que arrasan plantaciones, casas y seres humanos. Film: Night of the Lepus (Una Noche Escalofriante1972) Ling, Dr. Hermann: Científico que, mientras oculta su rostro desfigurado bajo un sombrero, anteojos

ahumados y bufanda, se dedica a resucitar a un cadáver al que envía para cumplir sus oscuros designios. Film: El Monstruo Resucitado (1953) Lioncourt, Lestat de: Vampiro glamoroso y filosófico que no solo se viste sofisticadamente, sino que se refleja en los *Tom Cruise espejos. Séptimo hijo de un aristócrata venido a menos de la Francia del S. XVII, marcha a París donde es vampirizado y se hace de dos buenos amigos vampiros, el mancebo Louis y la niña Claudia que lo acompañan por las dos siguientes centurias. Film: Interview With the Vampire (Entrevista con el Vampiro / Entrevista con el Vampiro (Crónicas Vampíricas-1994); Queen of the Damned (La Reina de los Condenados-2002) L o b i z ó n : Licántropo uruguayo y albino, que deja un tendal de muertos y acecha a un grupo de jóvenes encerrados en una finca. Film: Plenilunio (1993) Lomas, Dr.: Albaceas del Dr. Jekyll que además de administrar sus bienes y transmitir su legado a la dulce hija del galeno, también sufre la *Arthur Shields licantropía humana (!) que experimentara Jekyll con las consiguientes bajas entre los aldeanos. Film: Daughter of Dr. Jekyll (La Hija del Médico y la Bestia-1957) Lord Crumb: Líder de una invasión de alienígenas que, apariencia de un anciano respetable, ataca una región de Nueva Zelanda. Film: Bad Taste (Mal Gusto-1989)

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*Kathleen Burke

Lotha: Sugerente doncella, poseedora de curvas vertiginosas y una mirada netamente felina e insinuadora, obtenida por el Dr. Moreau a partir de una pantera salvaje. Film: Island of the Lost Souls (La Isla de las Almas Perdidas1932) Lothos: Vampiro especializado en liquidar cazavampiros, que se empeña en acechar a la rubia Buffy Summers, *Rutger Hauer una joven californiana rubia y superficial que hasta ese momento se preocupaba por ser porrista del equipo de basketbol del colegio, debe afrontar la noción de que su nueva tarea por el resto de su vida será la de ensartar vampiros. Film: Buffy the Vampire Slayer (Buffy, la Cazavampiros1992) Lowe, Reverendo: Beatífico párroco que por las noches se torna en velludo hombre lobo que aterroriza una comarca y asesina brutalmente a los lugareños. Film: Silver Bullet (Los Chacales de la Luna / Miedo Azul-1985)

*Isarco Ravaioli

Luca: Criado de la Condesa Alda, ambos de profesión vampiros, que comienzan a afilarse los colmillos mientras se les hace agua la boca por unas bailarinas atrapadas en las cercanías del castillo. Film: L’Amante del Vampiro (El Vampiro y la Bailarina-1960)

Libro de Oro Cinefania 2013 la Luna y que si quieren tanta sangre de doncella es para resucitar a su Reina Selena, que está como muerta en una urna hasta que se produzca no sé qué gaitas de conjunción cósmico-astral. Film: Maciste e la Regina di Samar (Maciste Contra los Fantasmas / Hércules Contra los Fantasmas-1964) – El Abuelito

Maguma: Monstruosa morsa gigante que surge de entre el casquete polar luego que los científicos produzcan una notable detonación de proyectiles para cambiar el rumbo de la órbita terrestre y evitar la colisión con el meteoro gigante Gorath. Film: Yosei Gorasu (Gorath, the Mysterious Star-1962)

Lucifer: Monstruoso demonio cuyo cuerpo está enquistado en el último círculo infernal y posee tres bocas, con sus juegos dentarios, cada una mascando a un traidor universal. Film: L’Inferno (1911)

Ludo: Bestia generosa y bonachona que posee la habilidad de conversar con las rocas y demás minerales y es rescatada por Sarah y Hoggle de las garras de unos agresivos goblins, tornándose en un sólido y formidable aliado. Film: Labyrinth (Laberinto-1986) Luna: Mujer vampiro, asistente del ghoul que espanta visitas molestas en cierta propiedad. Su presencia etérea y fantasmagórica sirve de *Carroll Borland contrapunto al siniestro Conde Mora (ver). Filmografía: London After Midnight (Londres Después de Media Noche / La Casa del Horror-1927); Mark of the Vampire (La Marca del Vampiro-1935) Lunares (Seres): Partida de seres extraterrestres afincados en las cercanías de un reino imaginario al que exigen sacrificios humanos en tributo, con la complicidad de la perversa soberana de turno. Vienen de

Lupe: Nueva adquisición del Sr. Leander y Sra., pareja de artistas, un licántropo domesticado, dócil como un pequinés, pero que se vuelve salvaje y furioso cuando le ponen música. Film: Idle Roomers (Huesped Inesperado-1944)

M Madonna: Joven filipina de extraña progenie que es atacada por su padrastro ebrio, que intenta aliviar sus tensiones libidinosas, topándose con un suculento ofidio humanoide que le quita la vida. Será el comienzo de un calvario plagado de intentos de violación y metamorfosis en serpiente gigante. Film: Madonna, Babaeng Ahass (1991)

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Mahars (Majars): Combinación de pteranodón y ranforinchus, humanoides, con poderes telepáticos y mesmerizantes. Film: At the Earth’s Core (En el Corazón de la Tierra-1976) Majin: Dios diabólico, especie de demonio pétreo cuyo solo nombre mueve al miedo y al pavor absoluto. Para apaciguar su furia, periódicamente se celebra una especie de carnaval, con bailes rituales y mucha percusión. De suspenderse tal festividad, la imponente estatua cobra vida y comienza a avanzar, derribando mangrullos y pisando pagodas. Filmografía: Daimajin (Daimajin: El Dios Diabólico-1966); Daimajin Ikaru (Daimajin: Contraataque del Dios Diabólico-1966); Daimajin Gyakushu (Daimajin: La Ira del Dios Diabólico-1966)

Mal: Ser colosal y abominable que es conjurado tras la lectura de unos versos del “Necronomicon” y, representando la corporización de la maldad, intenta fagocitar a Ash. Debido a una nueva invocación, el ser es arrojado a un boquete

Libro de Oro Cinefania 2013 espacio-temporal. Film: Evil Dead II: Dead By Dawn (Noche Alucinante / Terroríficamente Muertos-1987) Mallinger, Clare: Hija de un entomólogo que se convierte en polilla gigante que chupa la sangre y deja una estela de víctimas a su paso. Film: Blood Beast Terror (Aullidos de Sangre / El Deseo y la Bestia1967) Malthus, Dr.: Abuelo de un científico insano que lo hace regresar de la muerte con el requisito de que ahora requiere grandes cantidades de sangre humana para poder seguir con vida. Film: La Marca del Muerto (1960)

feto o bien el torrente sanguíneo. Suele estar acompañado de unas aves como escolta y avanzadilla en busca de víctimas. Film. parcial: Ang Manananggal (1927); Manananggal vs. Mangkukulam (1960); Mga Bata ng Lagim (1964); Lipad, Darna, Lipad! (1973); Pagsapit ng Dilim (1975); Shake, Rattle and Roll (1984); Impaktita (1989); Takot Ka ba sa Dilim? (1996); Manananggal in Manila (1997)

Mancha Negra: Ser semilíquido y pegajoso que habita un lago cuyo letrero de ‘prohibido nadar’ es soslayado por aves incautas o jóvenes irrespetuosos. Film: Creepshow 2 (íd-1987)

*Olin Howlin ‘58

Mamut: Paquidermo dantesco en exhibición en un museo que, víctima de las radiaciones de un dispositivo alienígena, sufre la inserción de un microchip que lo convierte en una bestia que absorbe la energía de sus víctimas o bien, las despedaza con sus pezuñas o empala con sus poderosos cuernos de marfil. Film: Mammoth (2006)

Mancha Voraz: Criatura gelatinosa caída de un meteorito que comienza a engullir todo lo que se le cruza en su camino, creciendo más y más a medida que va ingiriendo seres humanos. Film: The Blog (La Mancha Voraz / La Masa Devoradora1958); Beware! The Blob (Blob: Masa Mortal-1972); The Blob (El Terror No Tiene Forma-1988)

*Impaktita ‘89

Manananggal: Vampiro filipino, hermafrodita y capaz de separarse de su torso y sobrevolar por las noches en busca de alimento. Su especialidad son las mujeres embarazadas que duermen a las que insertan su desarrollada lengua en forma de bombilla en busca del corazón del

Manda: Serpiente gigante provista de cuatro pequeñas extremidades y notables cuernos, guardián del reino sumergido de Mu y un serio problema para la tripulación del submarino Atoragón. Film: Kaitei Gunkan (Atoragón, el Submarino Espacial / Agente 04 del Imperio Sumergido -1963); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004)

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Manhattan, Dr.: Alter ego del Dr. Jon Osterman que surge tras una accidentado experi*Billy Crudup mento con energía nuclear y le proporciona todos los poderes habidos y por haber, desde la fuerza a la habilidad de la omniscencia. Film: Watchmen (Watchmen, los Vigilantes2009) Manija: Ladrón cocainómano, ultraviolento y violador en serie, se caracteriza en sus robos por el feroz *Reynaldo Alcaraz trato a sus rehenes, emaculado por una de sus víctimas y enviado a prisión por robo seguido de muerte; tras 18 años a la sombra recobra su libertad y mediante amenazas obliga a un científico a que le injerte el pene de un dotado gorila hurtado del zoológico. El cientifico realiza unos cambios en la intervención y cada vez que se excita, Manija se convierta en una bestia horrorosa. Filmografía: Asalto y Violación en la Calle 69 (1991); Vicio Sangriento (2012); Vicio Sangriento 2 (2013) – Ezequiel Hansen

Mant: Imaginario monstruo fusionado entre un hombre y una hormiga, protagonista de un film de poca monta ideal para las tardes de barrio en familia y acorde a la explosión de insectos fílmicos de los años ‘50. Film: Matinee (1993) – Adrián Lodi Manning, Cnel. Glenn: Militar que queda atrapado en una prueba nuclear, sufriendo una horrible mutación que le proporciona *Glenn Langan ‘57 un tamaño descomunal. Esto también le trae desequilibrios mentales que lo llevan a atacar Las Vegas. Film: The Amazing Colossal Man (El Coloso Increíble / El Gigante Ataca1957); War of the Colossal Beast (Guerra de los Colosos / La Guerra de la Bestia Gigante-1958)

Libro de Oro Cinefania 2013 Marciano Supremo: Diminuto ser alienígena que comanda una soñada invasión extraterrestre a un pueblo americano a través de la abduc*Luce Potter ción de personas y su lavado de cerebro para que sigan instrucciones precisas. Film: Invaders From Mars (Invasores de Marte-1953) Marcianos: Seres extraterrestres, de arquitectura humanoide pero con la cabeza inserta en el tronco, de un solo ojo dividido en tres sectores. Pilotean aeronaves desde las que lanzan rayos letales con los que pretenden aniquilar al ser humano y sus ciudades. Filmografía parcial: War of the Worlds (La Guerra de los Mundos-1953); War of the Worlds (La Guerra de los Mundos-2005); War of the Worlds 2: The Next Wave (2008) Marcianos de Figurita: Diminutos seres

extraterrestres que, a pesar de ser recibidos de manera amigable por hippies y progresistas, su intención acabada es la de erradicar al ser humano y conquistar la Tierra. Film: Mars Attack (Marcianos al Ataque-1996) Marnac, Alaric de: Trasunto del infame Gilles de Rais, un nigromante medieval creado y recreado por Paul *Paul Naschy ‘72 Naschy a lo largo de distintas películas que establecen una continuidad, en retrospectiva, sobre las andanzas sádicas del personaje. Brujo guerrero, Alaric de Marnac representa una delirante aproximación pulp españolizada a la Sword & Sorcery, llena de erotismo bruto, gore barato y entrañable torpeza. Filmografía: El Espanto Surge de la Tumba (1972); Latidos de Pánico (1983) – Adrián Esbilla

Marsh, Alex: Científico trabajólico que, agotado, se echa un sueñito en la mesa de experimentos e involuntariamen*John Agar te vuelca un matraz. Al querer limpiar, el líquido entra en contacto con su mano y se desmaya. Ya recobrado, llega su asistente y al tocarlo involuntariamente, lo mata. Tiene el “toque mortal”. Film: Hand of Death (La Mano de la Justicia-1962) Marsh, Duncan: Amnésico que, tras un experimento de laboratorio recibe sangre de lobo contaminada de radiactividad, muta en lobo y *Steven Ritch mata a una persona, a pesar que no era época de luna llena. Film: The Werewolf (Los Colmillos del Lobo-1956) Martense: Ghoul en jefe de una panda de criaturas devoradoras de seres humanos que están sepultados en el cementerio de Lefferts Corners y se conducen por túneles subterráneos por debajo de toda la finca. Film: Lurking Fear (Infinitamente Endemoniado-1994)

Mascarón Viviente: Mujer de madera arropada a la usanza griega que, armada con un temible arpón, es inmune a todo salvo el fuego. Film: The Golden Voyage of Sinbad (El Viaje Fantástico de Simbad1974) Masson, Benito (Bénédict): “Los buenos vecinos, como tú ves, se burlan a mi paso. No los culpo, fíjate: mi cráneo es una cordillera de huesos imposible de describir; mi espalda una jibia; inmensa nariz; ojos tan desiguales; mi dentadura

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semeja una sierra desafilada... en fin, todo es una invitación a la mofa. Y me preguntas, niña, ¿por qué no me defiendo? Bueno, *Narciso I. Menta si así lo hiciera mi vida sería un pugilato”. Series: El Muñeco Maldito (1962); La Poupée Sanglante (1976) – Natán Solans

*Peter Cushing

Mastín de los Baskerville: Perro cuyos aullidos se escuchan en las noches tenebrosas desde las ruinas de una vieja abadía en el páramo de los Baskerville. En el siglo XVIII el pérfido Sir Hugo fue atacado y despedazado en el mismo lugar donde Sir Charles acaba de morir de un ataque cardíaco provocado por el horror al legendario mastín. Un caso para Sherlock... elemental. Filmografía parcial: Der Hund von Baskerville (1914/20); The Hound of the Baskervilles (El Mastín de los Baskerville -1939); The Hound of the Baskervilles (El Sabueso de los Baskerville / El Perro de Baskerville1959); The Hound of the Baskervilles (El Mastín de los Baskerville -1972); Matchemonedo: Legendario monstruo, temido ya por los pueblos originarios americanos, que provoca problemas geológicos en los cimientos de un hospital recientemente inagurado. Episodio: Kolchak: The Night Stalker: The Energy Eater (Kolchak: El Devorador de Energía-1974) Maumuwalde, Príncipe: Alto dignatario africano del siglo XVIII que, de visita en Transilvania, es *William Marshall atacado por el Conde Drácula, que lo convierte en un vampiro. Doscientos años después

Libro de Oro Cinefania 2013 regresa para acechar la ciudad de Los Angeles y es conocido entre el vulgo como “Blácula”. Filmografía: Blacula (Blácula, el Vampiro Negro / Drácula Negro-1972); Scream Blacula, Scream! (Grita Blácula, Grita!-1973) McCleary, M i c h a e l : Muchacho nacido de una violación bestial que comienza a manifestar una misteriosa *Paul Clemens enfermedad que le provoca un extraño comportamiento salvaje. Film: The Beast Within (Sangre de Bestia-1982) – C. Díaz Maroto

*Lon Chaney Jr, Lionel Atwill

McCormick, Dan “Dínamo”: Artista de feria especializado en hacer demostraciones resistiendo embates eléctricos, luego de una electrocución accidental, resulta ileso descubriéndose por completo inmune a cualquier voltaje. Un científico experto en electricidad decide contratarlo para estudiar su inmunidad, pero el socio de aquél tiene otras intenciones. Film: Man Made Monster (El Monstruo Diabólico / El Hombre que Fabricaba Monstruos-1941) – C. Díaz Maroto McKenna, Dr. Gilbert: Gracias a la radiactividad, su cuerpo de pacífico hombre de ciencia, evoluciona al revés, hacia presuntos *Robert Clarke antepasados reptilianos cada vez que le da la luz del sol. Le salen colmillos, se cubre de escamas y se apoderan de él los malos instintos, tal como explica en chiflado discurso un digno doctor con gafas. Film: The Hideous Sun Demon (Demonio del Sol1959) – El Abuelito Mecaking, Mechagodzilla, Mecakong: ver Cibergodzilla

Meinster, Barón: Barón retenido y encadenado a su castillo por su propia madre, que lo considera, literalmente, un monstruo. Film: Brides of Dracula (Las Novias de Drácula-1960) – C. Díaz Maroto Medio-Zombies: Víctimas de Madame Estrella, hipnotista gitana que tiene una monstruosa verruga peluda que cambia de ubicación entre sus pómulos, que es capaz de desfigurar a sus clientes con ácido y convertirlos en criaturas medio-zombies. Film: The Incredibly Strange Creatures Who Stop Living and Became Mixed-Up Zombies!!? (1964) Medra: Gigantón de Ganímedes que viene a nuestro planeta con el objeto, claro está, de raptar lozanas hembras terrícolas. Ya les dije hace tiem*Robert Crewdson po que solo el sexo es motor de los monstruos. Desde que el ladino alienígena se anuncia ofreciendo trabajo de pin up en una revista llamada “Bikini Girl”, las chicas londinenses empiezan a desaparecer por docenas. Film: The Night Caller (La Llamada del Espacio-1963) – El Abuelito Medusa: Gorgona con el cuero cabelludo recubierto de ofidios que posee el desagradable don de convertir en piedra a cada criatura que se atreve a observarla a los ojos. Perseo se anima a decapitarla para utilizar la urticante testa como arma contra un ser de dimensiones considerables. Film: Clash of the Titans (Furia de Titanes-1981)

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Megalodon: Antepasado del actual tiburón blanco, gigantesco escualo es liberado gracias a una perforación petrolera y, como un monstruoso resabio prehistórico, arrasa con todo a su marítimo paso. Film: Megalodon (2004) – Adrián Lodi M e g a l ó n : Monstruo intraterrestre que es desatado por los habitantes de Seatopía, como venganza contra el ser humano por tantas pruebas nucleares. Film: Gojira tai Megaro (Gorgo y Superman se Citan en Tokyo1973)

*Mike Lane

Megasoid: Bestia mitad aviar mitad simio que es contrabandeada a la Tierra en el año 2025, provocando desmanes. Episodio: The Outer Limits: The Duplicate Man (1964) M e g a z o r : Extraterrestre que intenta dominar el planeta Zon. Episodio: Lost in Space: Hunter’s Moon (Perdidos en el Espacio: Luna del Cazador1967)

*Vincent Beck

Merrick, John: Ser deforme cuyo rostro ha crecido caprichosamente, sin importar en qué dirección, lo mismo que algunas zonas de su cuerpo. La trama transcurre en el Londres del siglo XIX: la época victoriana, tan cara a la hipocresía, a la doble moral, como —tal vez justamente por eso— a los artistas. Allí este persona-

Libro de Oro Cinefania 2013 acechó hasta el héroe ateniense Teseo le dio muerte. Film: Teseo Contro il Minotauro (El Guerrero de Creta / El Monstruo de Creta-1960)

*John Hurt

je es exhibido en espectáculos callejeros, hasta que un doctor logra rescatarlo, para exhibirlo en cambio en ámbitos científicos, donde al menos lo tratan un poco mejor. Pero el periplo no termina ahí: pronto el dueño del circo callejero lo secuestra, retoma las exhibiciones, hasta que el desgraciado finalmente —ya consciente de que existe algo mejor— logra escapar. El proceso es inverso al de muchos films del género de terror: no hay, en este caso, un proceso de “monstruización” (si se permite el neologismo), donde el personaje se convierte, o se va convirtiendo, en monstruo; sino más bien todo lo contrario: Merrick se va humanizando a lo largo del film, hasta que finalmente accede al lenguaje y, con ello, se completa el proceso. Su historia, que acaso parezca propia de una época moralmente escandalosa, hoy se sigue repitiendo: está —por ejemplo— en la caja boba de fabricar frikis, pero también en la trata. Si bien la ciencia progresa, la estupidez y el cinismo parecieran tener, justamente, una elefantiasis aún más aguda que la de Merrick. Film: The Elephant Man (El Hombre Elefante1980) – Gonzalo Santos Minilla: ver Minya

Minos: Demonio con tremenda cola ofídica que, con su cargo de juez, preside la entrada al Segundo de los Círculos Infernales. Film: L’Inferno (1911) Minotauro: Ser monstruoso con el cuerpo de un humano pero cabeza de toro, su padre el Rey Minos lo encerró en un laberinto que

M i n o t ó n : Autómata gigante de aspecto dorado al que la pérfida bruja Zenobia insufla vida para que cumpla sus nefastos designios. Film: Sinbad and the Eye of the Tiger (Simbad y el Ojo del Tigre-1977) Minya: Reptil bípedo, progenie de Godzilla (ver), que solo es capaz de escupir pequeñas volutas ígneas, además de empequeñecerse al tamaño de los seres humanos para conversar con ellos. Film: Kaijûtô no Kessen: Gojira no Musuko (El Hijo de Godzilla-1967) Misquamacus: hechicero indio de 400 años de edad que intenta regresar a este mundo para hacer maldades a través de un *Joe Gieb boquete temporal que abre en la espalda de una joven mujer americana y blanca. Film: The Manitou (El Manitú / Retorno desde la Quinta Dimensión-1978)

*Steve Calvert, Sammy Petrillo

Mitchell, Duke: Joven imitador de Dean Martin que viaja a una isla tropical y es mutado en gorila por el científico Bela Lugosi. Film: Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla (La Isla de los Gorilas1952)

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Mitterhouse, Conde: Vampiro pedófilo, linchado por los vecinos de la comar- *Robert Tayman ca que se hartaron que les chupase la sangre a sus retoños. Antes de morir echa una maldición nostradamesca: “sus hijos morirán para darme vida”. Década y media más tarde, un circo de vampiros llega al pueblo para concluir el nefasto pronóstico. Film: Vampire Circus (El Circo de los Vampiros1972)

Moby Dick: Ballena prehistórica de ferocidad inédita para tales cetáceos y que compite en agresión con su par literario al destruir un submarino atómico, el USS Acushnet, desfigurando al futuro Capitán Ahab, que al mando del USS Pequod, se lanza a su obsesiva y amarga cacería. Film: Moby Dick (2010) Moguera: Robot gigante que es utilizado por los misterianos para destruir la Tierra. Film: Chikyû Bôeigun (Los Bárbaros Invaden la Tierra-1957) Monguito: Entrañable y querible extraterrestre inspirado en el exitoso film E.T. pero de factura argentina, que hace las mil y una gracias de su dedo luminoso con poderes telequinéticos y su nulo pero simpático carisma. Film: Los Extraterrestres (1983) – Adrián Lodi Monstroide: Serpiente marina de expresiva gesticulación facial que acecha un pueblo costero colombiano; su destrucción es encargada al aventurero Jim Mitchum. Film: Monstroid (1979)

Libro de Oro Cinefania 2013 Monstruo Alado: Mantis religiosa gigante que llevaba atrapada en el hielo desde tiempos prehistóricos, se descongela y comienza a actuar, ante el desconcierto del ejército y científicos. Film: The Deadly Mantis (El Monstruo Alado1957) – C. Díaz Maroto Monstruo de Barro: Virtual golem que deja un tendal de muertos en una isla de Maine y el periodista deportivo Paul Taylor intenta resolverlo como puede. Episodio: The World Beyond: The Mud Monster (1978) Monstruo de la Cueva: Ser reptíleo que mora en una cueva y el granjero en cuya finca se ubica dicha caverna intenta alimentarlo con citadinos molestos. Film: It’s Alive (El Coleccionista de Monstruos-1968)

Monstruo de la Playa de Santa Monica: Invisible monstruo que traga a quienes se aventuren a ciertas playas, succionando a través de pozos en la arena y masticando, mutilando y deglutiendo a sus víctimas, que habrían estado más seguras nadando entre tiburones o aguavivas. Film: Blood Beach (Playa de Sangre / Playa Sangrienta-1981) – Adrián Lodi

*Ray Corrigan

Monstruo de Marte: Criatura marciana que se cuela en el interior de una nave espacial que retorna a la Tierra y, a lo largo del viaje, comienza a diezmar a la tripulación. Film: It! The Terror From Beyond Space (La Amenaza de Otro Mundo / El Terror del Más Allá-1958) – C. Díaz Maroto

Monstruo de la Isla Blood: Deidad bestial al que unos nativos le ofrecen virginales sacrificios, a los que el monstruo preventivamente viola y luego asesina. Film: Brides of Blood (1967)

Monstruo de Milpitas: Mole de 50 metros que puede volar y que acecha la ciudad semirrural de Milpitas, para devorar los tachos de basura públicos. Film: The Milpitas Monster (El Monstruo de Milpitas-1976)

Monstruo de la Playa Bikini: Cómico monstruo de ojos saltones que parecería tener salchichas en la boca pero que ataca sanguinariamente a una multitud de jóvenes con hormonas alteradas que bailan y danzan en la playa. Film: The Horror of Party Beach (Horror en la Playa Bikini-1964)

Monstruo de North Point: Montañés aberrado que se pone ansioso con la cercanía de un grupo de jóvenes campamentistas y en busca de un *Carel Struycken poco de amor, los asesina de maneras grotescas. Film: The Prey (Cacería Diabólica-1984)

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Monstruo de Sangre Verde: Bestia obtenida por el nefasto Dr. Lorca tras inyectar a un paciente de leucemia con una dosis de un compuesto a base de clorofila. Film: Mad Doctor of Blood Island (El Doctor Loco de la Isla Sangrienta-1968) Monstruo de Trollenberg: Monstruo extraterrestre que se oculta en una formación nubosa desde la que acecha y mata a las víctimas que se acercan a un refugio de montaña. Film: The Trollenberg Terror (The Crawling Eye1958) Monstruo de T r o y a : Langostino hiperdesarrollado del Mar Egeo que, pretendiendo retirar de la playa la doncella ceremonial de costumbre se topa con la obstinada resistencia de Hércules. Film: Hercules and the Princess of Troy (1965)

*Paul Blaisdell, Lee Van Cleef

Monstruo de Venus: Monstruo pepinoide de Venus que trata de adoctrinar a dos científicos, uno bueno y otro utópico. Con el segundo consigue algunos resultados, pero luego se le vuelve en contra e intenta quemarlo con un soplete. Film: It Conquered the World (Lo que Conquistó el Mundo / Conquistaron el Mundo-1956)

Libro de Oro Cinefania 2013 Monstruo del Armario: Incalificable engendro que ataca a través de los roperos sin que naftali*Kevin Peter Hall na alguna lo afecte, salvo recurrir a la extrema medida de destruir la totalidad de estos muebles y así dejarlo sin poder ni vigor. Film: Monster in the Closet (Tengo un Monstruo en el Ropero / Un Monstruo en el Armario-1986) – Adrián Lodi Monstruo del Closet: Gigante armado de partes amputadas de un hospital que tiene la cabeza deformada por el fórceps impreciso de algún *Eddie Carmel médico partero de antaño. Film: The Brain That Wouldn’t Die (El Cerebro que No Podía Morir1962)

Monstruo del Cráter: Plesiosaurio que vuelve a la vida tras el paso de un meteorito y causa daños graves a las propiedades de varios granjeros de la zona de California. Film: The Crater Lake Monster (El Monstruo del Cráter-1977) Monstruo del Dr. Dyenis: No es más que un pobre paleto rugiente, alto, flaco y poco agraciado, a *Raúl Urquijo quien se ha vestido con unos harapos sin molestarse en maquillarle o aplicarle siquiera unos miserables dientes postizos. Film: El Superloco (1937) – El Abuelito Monstruo del Dr. Zoide: Esclavo de los designios del pérfido Dr. Zoide (aunque

resulta ser un tercerizado, ya que Zoide sigue las recomendaciones de un cerebro viviente que pertenció a un viejo paciente suyo); captura sus víctimas adormeciéndolas con éter y se enamora de una de ellas, una bailarina stripper. Film: La Venganza del Sexo (1966)

Monstruo del Subconsciente (Monstruo del Id): Monstruo invisible que amenaza el planeta Altair IV liquidando a varios astronautas hasta que se deciden a probar atraparlo en un campo de fuerza que revela sus facciones. Film: Forbidden Planet (El Planeta Desconocido / El Planeta Prohibido-1956)

Monstruo del Fondo Océanico: Este aparente pulpo cíclope resulta ser una ameba mutada e hipertrofiada por las radiaciones de las pruebas atómicas que recorre los fondos de una caleta mexicana y fagocita una vaca y un ser humano. Film: Monster From the Ocean Floor (1954) Monstruo del Mar Encantado: Criatura que ronda sectores del Caribe y amenaza al gangster americano Renzo, un agente encubierto y un par de jerarcas cubanos que acaban de huir de la revolución comunista. Film: Creature From the Haunted Sea (El Monstruo del Mar Encantado-1961)

*Bill Thurman

Monstruo del Pantano: Ser humanoide y anfibio con bolas de ping pong por ojos. Film: Curse of the Swamp Creature (El Monstruo del Pantano-1966)

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Monstruo del Valle de Sura: El propio Ursus, encantado por una príncesa hábil en hechicería que torna al festejado titán en monstruo. Como la amnesia sella cada metamorfosis, se pone manos (y deltoides) a la obra para investigar el paradero y acabar con semejante flagelo. Film: Ursus il Terrore dei Kirghisi (Ursus, el Terror de los Kirguises-1964) Monstruo M-113 (Vampiro de la Sal): Monstruo que adopta el aspecto de personas conocidas para acercarse a sus víctimas y absorber sus fluídos vitales. *Sharon Gimpel Episodio: Star Trek: The Man Trap (1966) M o n s t r u o *Shirley Kilpatrick Radioactiva: Alienígena de curvas vertiginosas y resplandecientes, en apariencia de carácter malvado, que puede destruir la vida con solo un toque. Film: The Astounding She Monster (La Extraña Monstruo Radioactiva / Invasora de Júpiter-1958)

Libro de Oro Cinefania 2013 Monstruos C ó s m i co s : Criaturas comunes y silvestres de la campiña inglesa que c o b r a n dimensiones extraordinarias debido a una manipulación en la ionósfera por parte de un científico que inadvertidamente filtran rayos cósmicos. Film: The Strange World of Planet X (Monstruos Cósmicos-1958) Monstruos de Cabo Cañaveral: Pareja que colisiona su coche contra un árbol, en las cercanías de una base espacial norteamericana y cuyos cuerpos quedan energizados de extraña manera, dedicándose a sabotear los lanzamientos de cohetes. Film: Cape Canaveral Monsters (Los Monstruos de Cabo Cañaveral-1960) Monstruos del Bar: Seres dientudos y agresivos que rodean un bar en el desierto con ansias de atacar a los humanos que están parapetados dentro. Film: Feast (2005)

Monstruos del Rayo Gamma: Un país aislado, sin correos, teléfono o ferrocarril, suspicaz y vigilado por una omnipresente red de gentes Gamma al servicio del poder como en los paraísos socialistas de Albania, la República Democrática de Alemania o Corea del Norte. Con el cerebro lavado, un tema derivado de la mitología comunista que interesa mucho en la cultura popular de los cincuenta. Film: The Gamma People (El Monstruo del Rayo Gamma-1956) – El Abuelito

Monstruos interdimensionales: Bestiario surgido de una o varias dimensiones alternativas debido a un experimento paramilitar no debidamente supervisado por las instituciones democráticas. Film: The Mist (La Niebla-2007)

Monstruos Monolíticos: Rocas procedentes del espacio que lanzan una paulatina “invasión” en la que van creciendo en forma de gigantescos monolitos negros, que se desmoronan, parten, y de cada trozo surge uno nuevo. Film: The Monolith Monsters (Los Monstruos de Piedra-1957) – C. Díaz Maroto M o n st r u o s Nocturnos: Árboles semovientes que devoran seres humanos. Las únicas que se animan a hacerles frente son las fuerzas navales. Film: The Navy Vs. the Night Monster (La Marina Contra los Monstruos-1966)

Moorween: Criatura alienígena que imparte la muerte en la península escandinava del S.VIII,siendo perseguido por el guerrero también alienígena Kainan. Film: Outlander (2008)

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Mora: Vampiro (o ghoul) de galera, colmillos y mirada petrificante, que acecha una mansión donde se ha corroborado una muerte por vampirismo, asistido *Lon Chaney por una vampiresa llamada Luna. En la versión silente con Lon Chaney se lo denomina “hombre con sombrero de copa”; en la remake sonora tiene el hueco de una bala en la sien (un suicida cuya alma no obtiene descanso postrero). En ambas se trata de tespianos contratados para poner nervioso a los sospechosos. Filmografía: London After Midnight (Londres Después de Media Noche / La Casa del Horror-1927); Mark of the Vampire (La Marca del Vampiro-1935)

Mora Tau (Zombies): Docena de zombies blancos e incorruptos que custodian una fortuna en diamantes que se halla en un barco hundido en el océano. Son superfuertes e invulnerables; capaces de caminar bajo el agua, duermen en ataúdes cuando no vagan matando por la jungla o echándose mozas al hombro para llevárselas a su cripta. En vida fueron la tripulación que robó los diamantes sagrados a una tribu ignota, pagan así eternamente su sacrilegio. Film: Zombies of Mora Tau (Los Fantasmas de Mora Tau-1957) – El Abuelito Morador de las Tinieblas: M o n st r u o s o personaje de tebeo que cobra vida. Un dibujante de cómics hace uso de un libro maldito para inspirar- *Michael Deak se, lo cual ocasiona que el monstruo que crea salga a la vida real. Film: Cellar Dweller (El Morador de las Tinieblas-1988) – C. Díaz Maroto

Libro de Oro Cinefania 2013 Morlant, Prof. Henry: Egiptólogo, agonizante poseedor de la Luz Eterna, talismán mágico que conve*Boris Karloff nientemente manipulado por el dios Anubis será capaz de resucitarle y abrir las puertas de la inmortalidad. Con la luna llena sale de su sarcófago con muy malas pulgas y la emprenderá con una serie de mangantes que quieren a toda costa hurtarle la joya. Film: The Ghoul (El Vampiro / El Resucitado-1933) – El Abuelito Morlocks: Seres semi-demoníacos que viven en las profundidades (en oposición a los angelicales Eloi). Son peludos y albinos, con dientes monstruosos y ojos luminiscentes, acostumbradas a vivir lejos de la luz solar que esbozan la esencia de la metáfora socio-política acerca del sistema de clases presente en la novela de H.G. Wells. Film: The Time Machine (La Máquina del Tiempo / El Tiempo en sus Manos-1960); The Time Machine (La Máquina del Tiempo -2001) – C. Díaz Maroto Morpho: Junto a los templarios zombis (ver) de Amando de Ossorio y el Waldemar *Ricardo Valle Daninsky (ver) de Paul Naschy, Morpho completa la santísima trinidad de los monstruos de serie B del terror celtibérico. Engendrado en los años sesenta en la mente calenturienta de Jess Franco. Lacayo servil del pérfido (mad) Doctor Orloff, tiene la manía de secuestrar cabareteras exuberantes que sirvan como conejillos de indias en sus turbios experimentos. Morpho es sádico, imprevisible y tiene los ojos saltones y el rostro desfigurado. Todo un euro-monster cinco estrellas. Film: Gritos en la Noche (El Horrible Dr. Orloff-1962) – Manuel Valencia Moser, Ivan: Asesino, violador, vándalo, ladrón y maleducado, este

musculoso personaje es electrocutado en la silla eléctrica, pero un apagón interrumpe la ceremonia y el condenado desaparece para reaparecer, tiempo después, oculto en las catacumbas de la ya abandonada prisión, para pulirse a un equipo de filmación que intenta hacer su trabajo. Film: Destroyer (La Sombra de la Muerte-1988) – Adrián Lodi

Mothra: Polilla gigante y deidad local de la Isla de los Infantes (ubicada en la Polinesia). Es custodiada por dos minúsculas sacerdotisas gemelas, con grandes aptitudes para el canto ceremonial. Se le conocen dos estados: larvario y alado. Puede provocar grandes vientos en su segunda variante. Además, desde su boca puede despedir unos polvos de gran poder destructivo. Filmografía: Mosura (Mothra la Indestructible-1961); Mosura tai Gojira (Godzilla Vs. Liula / Godzilla Contra los Monstruos-1964); Gojira tai Mosura (1992); Mosura (The Rebirth of Mothra-1996); Mosura 2: Kaitei no Daikessen (Mothra 2-1997); Mosura 3: Kingu Gidora Raishu (Mothra 3: King Ghidora Attacks-1998) – Daniel Vigide Agre

*Fernando Osés, Gerardo Zepeda

Murciélago: Luchador desfigurado que practica Bach al órgano de tubos mientras se distrae mirando televisión en su cuartel subterráneo, desde donde ordena a su secuaz Gerardo que salga y le traiga a una atractiva artista para que cante para él. Film: La Sombra del Murciélago (1966) Muertitos: Como consecuencia de la lectura de unas invocaciones del “Necronomicon”, cada una de las personas que fallecen en el entorno de la

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cabaña donde el texto fue proferido, se convierte en alojamiento de entidades infernales que reaniman el cadáver en forma de un monstruoso ser difícil de contrarrestar. Filmografía: Evil Dead (Diabólico / Posesión Infernal-1982); Evil Dead II: Dead By Dawn (Noche Alucinante / Terroríficamente Muertos1987) Muertos vivientes: Seres humanos más muertos que vivos que, por algún motivo nunca lo suficientemente aclarado: mutación nuclear; virus pro-vietnamitas; experimentos militares; holocaustos bacterianos y cuantas demás proclamas post-apocalípticas podríamos imaginar, corretean - exagero, claro - por el firmamento urbano en búsqueda de sangre fresca con la que eternizar su estado muerto. Filmografía parcial: Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes-1968); Dawn of the Dead (El Amanecer de los Muertos / Zombie1979); Day of the Dead (El Día de los Muertos / El Día de los Muertos Vivientes-1985); Land of the Dead (La Tierra de los Muertos / La Tierra de los Muertos Vivientes-2005); Diary of the Dead (El Diario de los Muertos-2007); Survival of the Dead (La Reencarnación de los Muertos / La Resistencia de los Muertos-2009)– J.P. Bango Mugatos: Gorila unicornio oriundo del planeta Neural que muerde al Capitán Kirk provocándole un *Janos Prohaska serio trance debido a lo ponzoñoso de su bestial dentadura. Potencial pariente cercano del Orangopoide (ver). Episodio: Star Trek: A Private Little War (1968) Mujer del Año 5.000: Mujer desfigurada que viene del futuro merced a una máquina del tiempo perfeccionada por el Prof. *Salome Jens Erling y pretende llevarse algunos machos servidores consigo, para mejorar el estado de la especie. Film: Terror From the Year 5,000 (Terror del Año 5.000-1958)

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*Bela Lugosi *Nana de Herrera

Mujer serpiente (Sadi): nana de la princesa Parisa, transformada momentáneamente en una mujer cobra por Sokurah, el mago, para ofrecer una sinuosa danza. Film: The 7th Voyage of Sinbad (Simbad y la Princesa-1958) Mujeres demonio: Otrora bellas nativas que son víctimas de los experimentos siniestros de un criminal de guerra nazi, que las convierte en monstruos con rostros de papel crepé. Film: She Demons (Mujeres Demonio-1958)

Mull: Criatura robotizada enviada por invasores marcianos en un intento de agresión que es contenida por el astronauta Frankenstein Saunders (ver). Film: Frankenstein Meets the Space Monster (Frankenstein Contra el Monstruo del Espacio-1965)

Murciélago Dorado: Luchador enmascarado, tal cual el Santo con cara de calavera, resucitado de su sueño de diez mil años en un sarcófago egipcio enterrado en las ruinas de la Atlántida para combatir literalmente a bastonazos a unos malvados extraterrestres que pretenden estrellar un planetoide contra la Tierra. Film: Ogon Batto (1966) – El Abuelito

Murciélago Infernal: Roedor volador que son atraídos por cierta fragancia que conforma principal ingrediente de la última loción para después de afeitar inventada por el eminente Dr. Carruthers. En su plan de venganza, el investigador cosmético va obsequiando la loción a sus jefes, soltando luego el murciélago infernal en la campiña, con lo que los infelices se ven atacados por la bestia. Film: The Devil Bat (El Murciélago Infernal-1940)

*Victor Jory, Paul Cavanagh

Murdock, Dr.: Médico que utiliza a las reclusas de su penitenciaria en experimentos infames, encaminados a prolongar su vida desde el siglo XVIII, nada menos. La culpa de todo, se va descubriendo, se remonta al Conde de Saint Germain, inventor de una máquina capaz de chupar la energía de las muchachas metiéndolas en una bañera, y traspasarla al vampiro psíquico de turno que ve como su existencia dura centurias. Lo malo es que con el tiempo hay que aumentar las dosis, y al final ya no funciona y terminas por convertirte en piedra, como los yonquis. Film: The Man Who Turned to Stone (El Hombre de Piedra-1957) – El Abuelito Murks, Ormand: Teóricamente un zombie, aunque viste de vampiro, capa negra incluida, *Ian Keith hipnotiza a sus víctimas como si lo fuera, se ve poseído de insaciable sed de sangre (asépticamente trasfundida, eso sí, que no obtenida mediante sucio mordisco), pero es susceptible de perecer de un disparo en la cabeza como un muerto viviente cualquiera. Film: Valley of the Zombies (El Valle de los Zombies / El Ataque de los Sombies-1946) – El Abuelito

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Mutante del Carnaval: Espantosa criatura asesina, de pocas luces, que habita las profundidades de una feria ambulante de fenómenos, causando espanto con su horrible máscara, pero horrorizando a plena potencia cuando revela sus reales y babeantes facciones. Film: Funhouse (Carnaval del Terror / La Casa de los Horrores-1981) – Adrián Lodi Mutantes de la Superficie: Cavernícolas mutantes con un solo ojo que habitan la Tierra postapocalíptica que es visitada por unos astronautas cuya nave en vuelo a Marte había sido atraída por una extraña corriente espacial. Film: World Without End (Mundo Sin Fin1956) – C. Díaz Maroto Mutantes de Metaluna: Casta inferior del planeta Metaluna, de apariencia de insecto humanoide, serviles y brutales pero no muy confiables. Film: This Island Earth (Más Allá de la Tierra1955)

Mutantes del 2071: Habitantes de la Tierra post holocausto nuclear que son conocidos por unos crononautas que intentan regresar a su época al percatarse de la agresividad de tales seres. Film: The Time Travelers (1964)

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Mutantes del Fin del Mundo: Seres mutantes caníbales que parecen menos amenazantes que las fricciones y discusiones entre los siete supervivientes del holocausto nuclear, obligados a convivir dentro de una cabaña en un monte. Film: Day the World Ended (El Fin del Mundo / El Día del Fin del Mundo-1956)

Return of Michael Myers (Noche de Brujas 4: El Regreso de Michael Myers / Halloween 4: El Regreso de Michael Myers-1988); Halloween 5: The Revenge of Michael Myers (Halloween 5: La Venganza de Michael Myers -1989); Halloween: The Curse of Michael Myers (Halloween: La Maldición de Michael Myers-1995); Halloween H20: Twenty Years Later (Halloween H20: Veinte Años Después-1998); Halloween: Resurrection (Halloween: Resurrección2002); Halloween (Halloween: El Comienzo / Halloween: El Origen-2007); Halloween II (Halloween 2-2009) – Adrián Lodi

Mutantes Marcianos: Soldados que con su fuerza bruta llevan a cabo las tareas pesadas asignadas por sus líderes de invasión. Film: Invaders From Mars (Invasores de Marte-1953) Myers, Michael: Durante la celebración de Halloween, el pequeño Michael sufre un episodio que lo marca de por vida, al enfundarse una careta de payasito y asesinar a su hermana mayor luego de haberla pescado en el camastro haciendo cosas irreproducibles. Internado durante años en un instituto mental bajo la dirección del inefable Dr. Loomis, ya adulto Michael se fuga y regresa a su ciudad natal para masacrar a quien se le cruce, siempre en vísperas de la Noche de Brujas. Siguiendo instintivamente un lazo mental con familiares sanguíneos, con el tiempo revela una misteriosa naturaleza sobrenatural al salir indemne de toda clase de ataques mortales, cubriendo siempre su faz con una inexpresiva máscara blanca y un uniforme de mecánico, como una imparable e inmortal máquina de matar, mudo y sordo a cualquier pedido de piedad, razonamiento o misericordia. Filmografía: Halloween (Noche de Brujas / La Noche de Halloween-1978); Halloween II (Noche de Brujas 2 / ¡Sanguinario!-1981); Halloween 4: The

Nazgûl: Seres ominosos, lacayos irredentos de Saurón, son sus más terribles siervos, habitualmente a pie pero a veces montados en criaturas voladoras que aumentan la polivalencia del mal que imparten. Film: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Rings (El Señor de los Anillos: La Hermandad del Anillo2001) Nelson, Scott: Científico que, trabajando en un experimento especial que se sale fuera de control, termina con la *Robert Lansing habilidad de atravesar los objetos sólidos, aunque también el poder de matar con solo tocar a alguien. Film: The 4D Man (Orgía del Terror-1959)

N Nahual: Especie de licántropo mexicano que inicia una serie de asesinatos que son investigados por el comisario del pueblo junto al párroco local. Film: Cazador de Demonios (1983) Nanautzin: Antiquísima momia que vuelve a la vida gracias a idealistas miembros de un culto azteca que matan para obtener corazones frescos y cumplir estrictas recetas ceremoniales. Episodio: Kolchak: The Night Stalker: Legacy of Terror (Kolchak: Legado de Terror-1975)

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N é m e s i s : Monstruo mutante cuya compañía no es recomendable para paseantes nocturnos. Filmografía: Resident Evil (íd-2001); Resident Evil: Apocalypse (Resident Evil 2: Apocalipsis2004)

*Annik Borel

Neseri, Daniella: Mujer que, debido a un trauma por violación, se dedica a seducir y asesinar hampones tornándose para tal fin en una especie de licántropo. Film: La Lupa Mannara (La Mujer Lobo1976)

Libro de Oro Cinefania 2013 *Beyond Loch Ness ‘08

Nessie: Nombre familiar para denominar al monstruo escocés más famoso del mundo, un presunto plesiosaurio que sigue quitando el sueño a criptozoólogos y escépticos. Filmografía parcial: The Secret of the Loch (1934); 7 Faces of Dr. Lao (Las Siete Caras del Dr. Lao-1964); The Private Life of Sherlock Holmes (La Vida Privada de Sherlock Holmes-1970); The Loch Ness Horror (1982); Loch Ness (Lago Ness-1995); Beneath Loch Ness (2002); The Water Horse: Legend of the Deep (Mi Mascota es un Monstruo2007); Beyond Loch Ness (2008) Nesuahyrrah: “Harryhausen” al revés, este portentoso dios avalado por el malvado emperador Wang, será formidable entidad frente a Flesh Gordon, el héroe del momento. Film: Flesh Gordon (1974) – Adrián Lodi Newcliffe, Tom: Licántropo de color que se da el lujo de invitar a sus amigos de alcurnia a su mansión desafiándolos a que averigüen cual de ellos es una bestia y lo liquiden. Film: The Beast Must Die (Cacería Humana / La Bestia Debe Morir-1974) Newman, Clark: Jovenzuelo norteamericano que, tras ser mordido por una víbora radioactiva, sufre la transformación de su mano en la cabeza de un monstruoso ofidio sediento de sangre. Arranca mandibulas y causa desmanes. Film: Curse II: The Bite (1988) – Lucio Lagioia Nikko: “Goon” al servicio de una panda de criminales que asolan una mansión que trata de liquidar a tres detectives *Duke York que investigan el paradero de un millonario. Films: Who Done It? (¿Quién es el Culpable?-1949)

Niños: El más inquietante monstruo de la pantalla, terror asesino infantil a plena luz del día. ¿Quién Puede Matar a un Niño? (1975) – Miguel Monforte Noel: Hombre simio creado por el Dr. Renault a partir de un gorila de Borneo, condenado sin ele*J. Carrol Naish girlo a la tortura de la existencia consciente por un dios malvado e incomprensible, evidencia en cada uno de sus gestos grotescos el patetismo de su condición y de la nuestra; como los seres que crease Moreau en su isla sólo puede afirmarse a sí mismo destruyendo a quien le dio la vida. Film: Dr. Renault’s Secret (El Hombre Sin Alma1942) – El Abuelito Nosferatu, Giuseppe: Jerarca que vive en un castillo *Adolfo Celi que se dedica a “chupar la sangre” de sus súbditos, en todos los sentidos de la frase dado que el mentado no es otra cosa que un vampiro. Film: ...Hanno Cambiato Faccia (La Reencarnación del Mal-1970) Nostradamus: Vampiro que jaquea al comité del prof. Durán, creado para combatir las supersti*Germán Robles ciones y creencias primitivas. Filmografía: La Maldición de Nostradamus (1959); Nostradamus y el Destructor de Monstruos (1959); Nostradamus, el Genio de las Tinieblas (1959); La Sangre de Nostradamus (1959) Novak, Condesa: Anciana horripilante que es rejuvenecida por el Dr. Boerner, uti*Lilia Del Valle lizándola para sus nefastos propósitos en pos de una venganza contra la poderosa Schneider, corporación farmacéutica digna precedente del Doctor Ahorro o el Doctor Simi, responsable por la muerte de su hija Mirta. Sin embargo, pasado un tiempo, los efectos del tratamiento caducan y la mujer vuelve a su estado impresentable. Film: La Bruja (1954)

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*Elsa Lanchester

Novia de Frankenstein: Criatura salvaje, grotesca pero atractiva a la vez, que rechaza al monstruo de Frankenstein emitiendo un sórdido graznido. El director de la película, James Whale, insistió que Elsa Lanchester interpretase también a Mary Shelley, autora del libro original, intuyendo a través de esa ambigüedad, la existencia de un supuesto “monstruo” dentro de cada uno de nosotros. Film: Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein-1935) – Fabián Cepeda N u m s p a , S a r d o : Diabólico villano que intenta apropiarse de un niño místico y no repara en medios para lograr sus fines, sea asesinando o mutando en demonio volador infernal. Film: The Golden Child (En Busca del Niño Dorado-1985) – Adrián Lodi

O Obry, Andreas: Licántropo permanente que vive para servir a su amo, el Conde Armand Tesla (ver), cuya destrucción a manos de un *Matt Willis investigador provoca la disolución del encantamiento. Habiendo adoptado forma humana, Andreas se torna noble asistente de su liberador... hasta que el nosferatu retor-

Libro de Oro Cinefania 2013 na a la vida, décadas más tarde, volviendo la maldición al pobre Andreas. Film: The Return of the Vampire (El Regreso del Vampiro-1943) O’Connor, Mr.: Alter ego maniático del beatífico Dr. Warren que, libre de toda represión social y civilizada, *Conrad Veidt comete bellaquerías a trocha y mocha. Film: Der Januskopf (Horror, o el Extraño Caso del Doctor Jekyll-1920)

Octalus: Gigantesca bestia a mitad de camino entre los moluscos y los cnidarios que se dedica con ahinco a absorber el agua de sus víctimas, especialmente, aquellas humanas. Film: Deep Rising (Agua Viva / Deep Rising: El Misterio de las Profundidades-1998)

Octaman: Mutante humanoide de aspecto de pulpo, aunque con menos tentáculos que el popular molusco, producto de la radiación y feroz en su accionar, generalmente en zonas pantanosas donde dicha especie jamás suele darse. Film: Octaman (íd-1971) – Adrián Lodi Ogdru Jahad: Ente primordial que, tras esperar durante eones, es convocado por el irrespetuoso Rasputín para destruir el equilibrio cósmico de la Tierra. Film: Hellboy (íd-2004)

minante de alguno de los episodios. Se distingue por tener una protuberancia ósea en el occipital, lo que lo hace semejante al Mugato (ver). Film: Flash Gordon (La Invasión de Mongo-1936)

Ogg y Zogg: Alienigenas de enorme cráneo y tremebundo aspecto que intentan apoderarse de ingenioso vehículo terrestre y terminan no solamente fracasando en su misión, si no además bailando frenéticamente en experimental proyecto televisivo. Film: The Three Stooges in Orbit (Los Tres Chiflados en Órbita-1962) – Adrián Lodi

Ogros Escamosos: Seres reptilescos de limo verde que salen del subsuelo y conquistan en un santiamén la ciudad de Los Ángeles. Film: The Slime People (Los Ogros Escamosos-1963) – El Abuelito Oodako: ver Pulpo Anfibio Opale, Sr.: Alter ego del Dr. Cordelier, que prueba en sí mismo un compuesto de su propia creación *Jean-Louis Barrault que le permite separar la naturaleza maléfica de su personalidad, provocando la aparición del citado Opale, prodigio de sadismo e impulsividad. Film: Le Testament du Dr. Cordelier (El Testamento del Dr. Cordelier-1959)

*Ray Corrigan

Orangopoide: Temible gorila oriundo del planeta Mongo, que utiliza Ming para liquidar a Flash en un momento cul-

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Orangután Gargantua: Legendario primate, en verdad un gorila, no orangután, que amenaza los procederes de Abbott y Costello, especialmente los de éste último, con quien tiene una especie de metejón. Film: Africa Screams (África Ruge / Las Minas del Rey Salmonete1949)

*Max Schreck

Orlok, Conde: Muerto caminante que bebe sangre de los vivos para alimentarse y que es seguido por un ejército de ratas que imparten la peste negra. No es terrible por ser vampiro; lo es porque donde quiera que vaya lleva la desesperanza, la amargura y la tragedia. Filmografía: Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens (Nosferatu-1922); Nosferatu, Phantom der Nacht (Nosferatu, el Vampiro / Nosferatu, Vampiro de la Noche-1979); Nosferatu a Venezia (Vampiros en Venecia / Nosferatu, Príncipe de las Tinieblas1988) – Roberto Giuffre Orochi-Maru: Hechicero que, en pos de planes nefastos, toma el aspecto de dragón volador que expide de sus fauces chorros de agua a una presión letal. Film: Kairyu Daikessen (Guerra de Monstruos-1966)

Libro de Oro Cinefania 2013 Parásito: Criatura de laboratorio que habita el estómago del propio científico fugitivo que lo creó y que se ve más amenazador cuando salta en 3D. Film: Parasite (Parásito-1982) – Adriàn Lodi

P

Pairanos: Extraterrestres que nos vienen a advertir del peligro de la energía nuclear y aterrizan en Japón debido a que el pueblo japonés es el más capacitado para comunicar ese peligro a la población mundial, pues son ellos los únicos que han sufrido en sus carnes el horror atómico. Film: Uchûjin Tôkyô ni Arawaru (Asalto a la Tierra-1956) – C. Díaz Maroto Pájaro Gigante: Monstruo que sigue las expresas órdenes del nefasto ermitaño Tiabo, que amenaza destruir la nave de los Robinson. Episodio: Lost in Space: The Forbidden World (Perdidos en el Espacio: El Mundo Prohibido-1966)

Parásitos Vo l ad o res : Seres que provocan insanía y muertes masivas en planetas de la Federación, como Deneva, donde una de las víctimas es el hermano del capitán Kirk, Sam. Episodio: Star Trek: Operation Annihilate! (Viaje a las Estrellas: Operación Aniquilar-1967)

Pe n d ra g o n : Maléfico n i g ro m a n t e que como medida extrema para derrotar a sus enemigos, se transforma a sí mismo en un dragón de enorme envergadura. Film: Jack the Giant Killer (Jack el Matador de Gigantes / Jack, el Asesino de Gigantes-1962)

*Tim Curry

Payasos Espaciales: Alienígenas con aspecto de payaso grotesco que aterrizan en un pueblo del medio oeste y provocan no risas, pero lágrimas. Film: Killer Klowns From Outer Space (Payasos Asesinos del Espacio Exterior-1988) Pearce, Willard: El primero de una panda de zombies radiactivos teledirigi- *Karl “Killer” Davis dos que se dedican a matar con su superfuerza. Film: Creature With the Atom Brain (Cadáveres Atómicos-1955) – El Abuelito *Leák ‘81

Paleosaurio: Monstruo prehistórico despertado por la radiactividad cuyo próximo destino parece ser Londres. Film: Behemot the Sea Monster (El Monstruo Submarino-1959) – C. Díaz Maroto

de cuyos fetos alimentarse. No debe ser confundido con el Manananggal filipino. Filmografía parcial: Penanggalan (film inexistente, supuestamente realizado en 1967); Fei Taugh mo Neuih (The Witch With the Flying Head-1977); Leák (Mystics in Bali-1981)

Pennywise: Ser arácnido que toma el aspecto de un grotesco payaso para aparecerse con ocurrencias pavorosas a un grupo de amigos a lo largo de los años. Film: Stephen King’s It (Eso-1990) Peremalfait: Cuco mítico corporizado por el paciente de un laboratorio de experimentación del sueño, que mata a todos quienes amenacen con despertar a su creador. *Richard Kiel Episodio: Kolchak: The Night Stalker: The Spanish Moss Murders (Kolchak: Los Crímenes del Hombre Musgo-1974) *Glenn Strange

Penanggalan: Vampiro extendido por Malasia, Indonesia, Tailandia, Laos y Camboya, que se presenta como ser humano común y corriente salvo cuando se le desprende la cabeza y, provista de varios órganos, sobrevuela aldeas y pueblos en busca de mujeres embarazadas

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Petro: Jardinero del Dr. Cameron, quien le inyecta un compuesto que contiene sangre de lobo para transformarlo en un hombre lobo como inicio de un plan para crear un ejército de licántropos y enfren-

Libro de Oro Cinefania 2013 tarlo a las huestes nazis. Film: The Mad Monster (El Monstruo Siniestro-1942) – C. Díaz Maroto

*Vincent Price

Phibes, Dr. Anton: Tremebundo y accidentalmente desfigurado médico que, tomando venganza hacia el equipo médico que no logró salvar la vida de su esposa, los va acabando uno por uno, infundido por las plagas de Egipto y secundado por su curvilínea y silenciosa asistente Vulnavia. No logra su cometido con el principal facultativo y desaparece en misterioso trance junto al cuerpo incólume de su esposa, para volver al ataque años después, siempre hablando por el cuello y oculto tras un pálido maquillaje, un peluquín y un manto, buscando esta vez las aguas de la inmortalidad, y ultimando a quienes se interpongan en su paso, como corresponde. Filmografía: Abominable Dr. Phibes (El Abominable Dr. Phibes / Cirujano del Terror-1971); Dr. Phibes Rises Again (El Regreso del Dr. Phibes-1972) – Adrián Lodi Phillips, Sam: Padre de familia, abducido por extraterrestres mientras *Philip Sayer jugaba pelota con el hijo que vuelve a la Tierra, luego de cinco años, pero convertido en alienígena, para tratar de recobrar al chico y llevarlo al lugar desde el que ha venido. Film: Xtro (íd-1983) Piegrande Inolvidable: Yeti más torpe y meloso, que salvaje y peligroso, donde la persona que más se tiene que cuidar de él no es ni un cazador ni un empresario que quiera lucrar con este fenómeno, sino su flamante amigo, un niño que en realidad tiene más pinta de pichón de Hooligan que de cualquier otra cosa. “Un niño de 11 años... Una vieja leyenda...

Una amistad para siempre”, se puede apreciar en la carátula del video. Interpretado por un verdadero pedazo de caballo, que usa un traje extremadamente pesado, que lo hace morir de calor, que no lo deja correr con comodidad por el bosque y que aparentemente no lo deja ver bien, estuvo por aplastar literalmente al pobre botija en varias ocasiones. En una escena, se tira en picada desde una roca y a una altura de unos cuatro o cinco metros, al tratar de salvarlo de una trampa para osos, cayendo como una bolsa de papas a centímetros de su amigo, que no pudo disimular el susto que se pegó. Cada caída o golpe del monstruo es fatal para el pobre actor-boxeador que lo interpreta. Cuando alguien le pone precio a su cabeza, hasta los pobladores más pacíficos se descontrolan y lo buscan con armas de grueso calibre (parecían robadas del Pentágono), para traficar con el bicho en el mercado negro o hacerlo directamente chorizo. Film: Bigfoot: The Unforgettable Encounter (Pie Grande: Un Encuentro Inolvidable-1994) – Alejandro Yamgotchian Piegrande Violador: Ser que no anda con vueltas raras ni ocultándose de nadie. Caracterizado por manosear y violar a sus víctimas femeninas (luego se arrepiente) y revolear a las masculinas, como si estuviera alentando con remera en mano en la tribuna. También gusta lanzarse en palomita sobre parejas que andan apretando en camionetas, para luego asesinarlas y festejar moviéndose como una porrista. Ultraviolento y de gran tamaño, su aspecto es el de Dikembe Mutombo con cara de Navarro Montoya, una alfombra marrón, sucia y descosida, un felpudo gigante, cuya única película en que aparece es presentada en la contratapa de la caja de video como algo que “agrega una nueva dimensión al cine fantástico”, según... el ¡New York Times! y donde “el shock en sus escenas de terror es de un nivel irresistible para el espectador des-

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prevenido”, según ¡¡¡The Angeles Times!!! La desaparecida editora Dima Ltda. aclara en la tapa que la obra es “más sangrienta que Martes 13”. Nada de lo que se ve en la caja aparece en la película. Film: Night of the Demon (La Noche del Demonio-1980) – Alejandro Yamgotchian Pinker, Horace: Psicópata asesino serial y ex electricista que, al ser atrapado y condenado a la silla rostizadora, no solamente no muere si no que muta en una forma energética que ataca a través de los tomacorrientes hogareños, aparatos de televisión y electrodomésticos varios. Film: Shocker (Shocker, 100.000 Voltios de Terror-1989) – Adrián Lodi

Piraña Prehistórica: Palometas que se creía extintas pero que surgen a la superficie tras un terremoto en un lago de Arizona. Filmografía: Piranha 3-D (Piraña-2010); Piranha 3-DD (2012) P i ra ñ as Vo l a d o ra s : Palometas gigantes y voladoras que atacan un centro turístico, con gran saña y malevolencia. Film: Piranha II: The Spawning (Piraña II: Los Vampiros del Mar-1981) Pitufo Enrique: Oriundo del pueblo de Andalgalá, provincia de Catamarca, es una criatura fantasmagórica que, según la leyenda, sale por las noches a regalar flores y dinero a las damas que caen rendidas a sus pies, castiga con duros tormentos a los hombres que cometen actos de corrupción o crueldad, es amante de la buena vida y de los excesos sobre todo hablando de alcohol, drogas y sexo. Film: El Proyecto del Pitufo Enrique (2007) – Ezequiel Hansen

Libro de Oro Cinefania 2013 *Claudio Undari

*Alan Freeman, Bernard Lee *Marshall Thompson

Planta Asesina: Extraña enredadera que se resiste a ser podada, y que se hace merecedora de la atención de dos científicos, uno de los cuales es estrangulado por el especimen. Consecuentemente, el otro académico descubre que la planta es un organismo inteligente (con savia fría). Film: Dr. Terror’s House of Horror (Las Profecías del Dr. Terror / Doctor Terror-1964) Plesiosaurio del Lago Saiko: Reptil prehistórico que acecha a los habitantes del citado lago junto a otro ser presuntamente extinto, el ranforinchus. Film: Kyôryuu: Kaichô no Densetsu (Legend of the Dinosaurs1977)

Pluto: Demonio de la riqueza cuya misión es custodiar el Cuarto Círculo del Infierno, donde son castigados los derrochadores y los avaros. Film: L’Inferno (1911) Polifemo: Un *Umberto Silvestri monstruo incomprendido, tan tranquilo con su existencia retirada en una isla hasta que Ulises pasa por allí de camino a Itaca y le dice que no es nadie. Bruto, antropófago, bebedor y de pocas luces el astuto Ulises y sus navegantes no tienen dificultad en engañarlo, cegarlo de su único ojo y encima reírse de él. Film: Ulisse (Ulises-1954) – Adrián Esbilla

Polimorfeo: Fornido centauro que merodea en ámbitos griegos y sirve al maléfico Rey Eurístenes, ganándose por ello, la enemistad de Hércules. Film: La Vendetta di Ercole (Goliath Contra el Dragón / La Venganza de Hércules-1960) Pombero: Entidad multidimensional que frecuenta la triple frontera A r g e n t i n a - B ra s i l Paraguay donde, preanunciándose con un *Víctor Bó agudo y antinatural silbido, cobra obstinado gusto por la sugestiva Ansise a quien se dedica a hacerle lo que su marido impotente no puede. Film: Embrujada (1969) Popoca: Momia de los antiguos aztecas que cobra vida ante la profanación de un grupo de científicos y *Ángel Di Stéfani un luchador enmascarado proponiéndose darles duro por semejante afrenta. Filmografía: La Momia Azteca (1957); La Maldición de la Momia Azteca (1957); La Momia Azteca Contra el Robot Humano (1957) Potts, Vernon: Estudiante despierto que desarrolla un compuesto que lo transforma en un ser violento que *Pat Cardi liquida a todos aquellos que se burlaban de él. Film: Horror High (El Cerebro Equivocado-1974) Prem: Guardián de una tumba egipcia que, al ser forzada por una expedición, vuelve a la *Dickie Owen vida para acabar con los profanadores. Film: The Mummy’s Shroud (El Manto de la Momia / El Sudario de la Momia-1967) – C. Díaz Maroto

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Prescott, Cmdte. C.E.: Astronauta al que mandan a probar una nave nueva, persona rebelde y antojadiza, que desobedeciendo órdenes, se interna en el espacio profundo. Ebrio de fama y de vértigo, lanza a la deriva su avión cohete y, claro está, regresa a la Tierra hecho una calamidad. Recubierto el cuerpo de inmundo barro cósmico, le da por gruñir, dar tumbos y beber sangre humana. Film: First Man Into Space (El Primer Hombre al Espacio-1959) – El Abuelito Príncipe Arac: Emisario extraterrestre, peón de los designios de la Reina Aracnia, que sube al ring para medirse *Fernando Osés con Blue Demon y termina transfigurado en un ser abominable. Film: Arañas Infernales (1966) Primitivos de la Galaxia Calico: Seres bestiales sojuzgados por los alienígenas del planeta Andera, que se dedican a abducir terrícolas para enfrentarlos a un combate con estos seres y tener una especie de coliseo romano particular. Episodio: The Outer Limits: Fun and Games (1964)

Procustes: Monstruo de piedra, uno de los desafíos que debe solucionar Hércules por imposición del infernal Rey Licos para darle la panacea que el titán divino necesita para sanar a su esposa.

Libro de Oro Cinefania 2013 Film: Ercole al Centro della Terra (Hércules en el Centro de la Tierra1961);

ridos descendientes. Film: Kingukongu tai Gojira (King Kong Contra Godzilla1962); Furankenshutain tai Baragon (Frankenstein Conquista el Mundo1965); Furankenshutain no Kaiju: Sanda tai Gaira (La Batalla de los Simios Gigantes-1966)

Proteus IV: Programa de inteligencia artificial desarrollado por el Dr. Harris dotándolo de un sistema cuasi nervioso que le permite desarrollar el don del pensamiento que, obviamente, termina llevándole al mal. Film: Demon Seed (Engendro Mecánico-1977) Pryde, Mr.: Alter ego del Dr. Stanislaus Scabeche, cuya obsesión es separar el Bien del Mal en la mente humana. El Flaco se despacha a gusto ironizando sobre la versión de *Stan Laurel Barrymore, a quien imita en ademanes -esos brazos vacilantes estirados hacia delante- y aspecto, con los dedos larguísimos y unos pelujos descuidados símbolo de su perfidia y su falta de respeto al orden. Film: Dr. Pyckle and Mr. Pryde (El Hombre y la Bestia-1925) – El Abuelito P u l g as a r i : Monstruo legendario coreano que cobra vida cuando más se lo necesita y aterra a los seres humanos absorbiendo y escupiendo fuego o metal. Filmografía: Bulgasari (1962); Pulgasari (1985)

Pulpo Anfibio: Bestial molusco oriundo de la isla Faro que posee la adaptabilidad al medio terrestre, avanzando por entre el bosque y batiéndose contra el Kong nipón, Furankenshutain o bien sus colo-

Pulpo del Bosque: Pulpo que habita una suerte de lago en medio del bosque y que suele ser amenazador y feroz, siempre y cuando la misma víctima se ocupe de enrroscarse y agitarse ella misma, ya que dicho monstruo es totalmente inerte. Film: Bride of the Monster (La Novia del Monstruo-1959) – Adrián Lodi

Pulpo Pentápodo: Pulpo gigante que, a consecuencia de las pruebas de la bomba de hidrógeno, se vuelve radiactivo y asciende a la superficie, atacando los barcos y aproximándose a la costa, donde sus inmensos brazos atacan a las personas. Film: It Came From Beneath the Sea (La Fiera del Mar / La Bestia del Mar-1955) – C. Díaz Maroto Pumpkinhead: Demonio invocado por el encolerizado montañés Ed Harley para vengarse de unos muchachones citadinos que provocan desmanes y broncas. Filmografía: Pumpkinhead (Pacto del Demonio / Pacto de Sangre-1988); Pumpkinhead II: Blood Wings (Pumpkinhead II-1994); Pumpkinhead: Ashes to Ashes (Pumpkinhead: El Llamado de la Tumba2006); Pumpkinhead: Blood Feud (2007)

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Q Quasimodo: La historia de Quasimodo empieza, transcurre y termina de una forma t r á g i c a . Abandonado al nacer debido a las deformida*Charles Laughton des de su cuerpo —joroba enorme, un ojo entorpecido por la caprichosa carne de su rostro, la sordera con el tiempo— fue recogido por Frollo, el archidiácono de la Catedral de Notre Dame, quien lo transforma rápidamente en campanero. Con el tiempo, su carácter introvertido deviene en autismo y el escaso acceso a la palabra acentúa el proceso de animalización en la construcción del personaje. Al verlo, la gente huye, se ríe, lo insulta, o se burla. Sus únicas compañeras son las gárgolas, la campana y la catedral toda, con la que entra en una especie de simbiosis. Sin embargo, como suele suceder con ciertos monstruos, detrás de esa apariencia bestial subyacen sentimientos nobles, más nobles incluso que los de quienes lo aborrecen. La trama es conocida: la joven gitana enamorada de Febo, el gesto de piedad de ella con Quasimodo, el golpe trapero de Frollo, el rescate, el amor no correspondido, etcétera. Excepto en la versión de Disney, su final es trágico: ante la huida o la muer-

Libro de Oro Cinefania 2013 te de su amada —el final de Esmeralda depende de la transposición— el jorobado muere o bien tañendo desesperadamente las campanas, como en el caso de Lon Chaney, o bien arrojado desde lo alto de la catedral, como Anthony Hopkins, o bien se deja morir junto al cuerpo de ella, como ocurre en el libro de Víctor Hugo, o en la interpretación de Anthony Quinn, tal vez una de las más fieles por el momento. Filmografía parcial: The Darling of Paris (La Amada de París-1917); The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame1923); The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame / Esmeralda, la Zíngara-1939); NotreDame de Paris (El Jorobado de Notre Dame-1956); The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame1982); The Hunchback of Notre Dame (El Jorobado de Notre Dame-1996) – Gonzalo Santos Queen Kong: Primate de gran calado, oriunda de África, que sufre un amor a primera vista con el famoso actor de cine Ray Fay y que por ello, se deja atrapar y conducir a Londres. Film: Queen Kong (1976)

Quetzalcoatl: Serpiente alada azteca, cazada en México y llevada al Museo de Nueva York. El ofidio se escapa y anida en el Edificio Chrysler, desde donde se lanza en picado, decapitando transeúntes y provocando terribles molestias al Estado. Film: The Flying Serpent (La Serpiente Voladora-1946); Q the Winged Serpent (La Serpiente Voladora-1982)

*Bob Bryant

Quintilus Aurelius: Gladiador petrificado de la ciudad de Pompeya, que la toma con una pintora moderna a la que no cesa de per-

seguir. Venga de despertar, de deambular y de romper cuellos y cuanto se le ponga por delante. Film: Curse of the Faceless Man (La Maldición del Hombre Sin Cara-1958) – El Abuelito

*Robert Picardo

Quist, Eddie: Asesino serial que obtiene sus víctimas en los barrios sórdidos de Los Angeles y que tiene la monstruosa particularidad que cada luna llena se transforma en licántropo. Film: The Howling (Aullidos-1981)

Radu, Vladislas: Hijo del Rey Vladislav, monarca de todos los vampiros, que liquida *Anders Hove a su padre para obtener sus poderes y aprestándose para la dura lucha con su hermano Stefan, vampiro de buen corazón que ¡hasta tiene amigas mujeres y no las muerde! Filmografía: Supspecies (Criaturas de la Noche / Subespecies1991); Bloodstone: Subspecies 2 (La Piedra Sangrienta / Radu: Aullidos en la Noche-1993); Bloodlust: Subspecies 3 (Las Entrañas del Mal-1994); Subspecies 4: Bloodstorm (1998) Rakasha: Diabólico espíritu hindú que adopta la forma de las personas en quien sus víctimas confían para acercárseles y quitarles la vida. Episodio: Kolchak: The Night Stalker: Horror in the Heights (Kolchak: Horror en el Vecindario-1974)

R R a - A n t e f : Antiguo egipcio que vuelve a la vida luego de la profanación de su sepulcro y el traslado a Londres, donde un empre- *Dickie Owen sario del vodevil intenta montar una exhibición con las reliquias. Film: The Curse of the Mummy’s Tomb (La Maldición de la Momia-1964) Radcliffe, Sir Geoffrey: Reo que, cuando está a punto de ser ejecutado por un crimen que no ha cometido, recibe la visita de un amigo, el doctor Frank *Vincent Price Griffin, hermano éste del científico que, nueve años atrás, logró la fórmula de la invisibilidad. El condenado escapa, invisible, e irá en busca del auténtico asesino. Film: The Invisible Man Returns (Vuelve el Hombre Invisible-1940) – C. Díaz Maroto

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*Armando Calvo, Rosa Arenas

Ramos, Déborah: Bella segunda esposa del Dr. Eduardo Ramos, que sufre graves quemaduras en el rostro debido a un incendio provocado por Elena, el espectro de la previa mujer del doctor, quedando desfigurada y lista para un tratamiento afin a Yeux Sans Visage (Ojos sin Rostro-1960). Film: El Espejo de la Bruja (1960) Ranna: Monstruo encargado de vigilar legendario tesoro indio desde unas cavernas submarinas al que solo le falta comerse al menos una docena de Big Mac’s. Su aspecto de bicho de palo denota que en el lugar que habita no hay nada para comer. “Surgió del fondo del lago, sediento de destrucción y

Libro de Oro Cinefania 2013 venganza”, señalaba la carátula del video. Lamentablemente, Ranna aparece al final y apenas un par de minutos. Ranna es un flaco alto, disfrazado con un traje de goma, color verde, y más bien se le ve sólo una mano, porque seguramente no había plata para hacer algo un poco más digno o directamente porque al director Bill Rebane le daba un poco de vergüenza mostrarlo (en realidad se dedicó a vender Wisconsin con abudantes tomas aéreas), aunque si nos ponemos a pensar en los macabros muñecos que vienen en los catálogos de los supermercados, al lado de esa legión de macacos diabólicos... (“Mono: $40.- Adorable oso: $25.-”), Ranna sería Alain Delon. Las visiones del monstruo no solo rompen la vista por los fuertísimos colores, sino también por la chirriante música que las acompaña. Ver Ranna en cine sería letal. Seguramente surgió de las servilletas de algún boliche, mientras los guionistas esperaban a que el director saliera del baño. Film: Rana: The Legend of Shadow Lake (Ranna: La Leyenda del Lago de las Sombras-1975) – Alejandro Yamgotchian

Rancor: Enorme y famélico monstruo que habita bajo el mismo trono de Jabba the Hutt, se alimenta de seres vivos y suele babearse ante su inminente presa. Film: The Return of the Jedi (El Regreso del Jedi / El Retorno del Jedi-1983) – Adrián Lodi Randall, Will: Editor neoyorquino que luego de haber sido mordido por un lobo, comienza a sufrir un malestar. A medida que *Jack Nicholson pasan los días sus sentidos se van agudizando y se siente cada vez más vigoroso y joven. Utilizando su nuevo olfato descubre que su esposa está teniendo un romance con otro hombre y ¡se arma la de San Quintín! Film: Wolf (Lobo-1994)

Rata-Mono: Roedor oriundo de Sumatra cuya mordida propala la terrible infección que provoca la zombificación del damnificado. Film: Braindead (Muerto de Miedo / Brain Dead, tu Madre se ha Comido a mi Perro-1992)

Rawhead Rex: Mitológico monstruo satánico gaélico que despierta de un letargo de siglos para dejar un regue- *H. Von Schellendorf ro de sangre a su paso. Film: Rawhead Rex (íd-1987) Rawlins, Catherine: Mujer vampiro proveniente de Las Vegas que comienza a depredar víctimas en Los A n g e l es . Kolchak investiga el caso, como corresponsal exclusivo de su medio de prensa de Chicago. Episodio: Kolchak: The Night Stalker: The Vampire (Kolchak: El Vampiro-1974) *Suzanne Charny

Rata-Murciélago-Araña: Ser híbrido y gigante que inspira pavor en la superficie del planeta Marte. Film: The Angry Red Planet (El Aterrador Planeta Rojo-1960) Ratas Mutantes: Seres desarrollados por el Dr. Cragis, en su afán de conseguir un método de reducción de seres humanos para combatir la hambruna mundial (un ser más pequeño tendría menor exigencia alimentaria). Una de las bestias se escapa de control y devora a su creador así como a parte del elenco. Film: Killer Shrews (Error Sangriento-1959); Return of the Killer Shrews (2012) R a v e n , Vincent: Joven artista de rock que llega a su pueblo natal *Alice Cooper para grabar un videoclip con su banda y es acusado de ser un licántropo que lidera una jauría de perros que mascan y matan a varios vecinos del lugar. No exactamente ese licántropo pero si un licántropo. Film: Leviatán (Los Perros de la Muerte1982)

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Razorback: Cerdo salvaje de proporciones ciclópeas, que viene aterrorizando y asesinando gente en la planicie australiana desde hace largo tiempo, ya que el lugareño Jack Cullen ha estado buscándolo desde que se llevó a su pequeño nieto, varios años atrás. Film: Razorback (El Destructor / Razorback: Los Colmillos del Infierno-1984) Reaper: Mutación genética de carácter hematófago obtenida por los vampiros y que provoca dolores de cabeza al cazador especializado Blade. Film: Blade II (íd-2002) Reina Sangrienta: Única superviviente de una nave alienígena que cayó en Marte en vez de la Tierra, sube a bordo de una nave terrícola de rescate y

Libro de Oro Cinefania 2013 comienza a almorzar los torrentes sanguíneos de cada tripulante, previa hipnosis de la víctima. Film: *Florence Marly Queen of Blood (El Planeta Sangriento-1966)

Reptiloides: Humanoides que habitan galerías inferiores debajo del sistema de subterráneos que son tradicionalmente alimentados por un mítico asesino serial conocido como “el carnicero”. Film: The Midnight Meat Train (Masacre en el Tren de la Muerte2008)

Renfield, D w i g h t : Vampiro que viaja en un antiguo aeroplano y que, en sus paradas *Michael Moss en aeropuertos, aprovecha la congestión de vuelos y demoras para alimentarse de las yugulares ajenas. Film: Night Flier (1997) Rhedosaurio: Gran saurio prehistórico que vuelve a la vida luego de que una explosión atómica sacudiese su congelado estado de animación suspendida. El único testigo de dicha resurrección, un científico, cree haber sido víctima de una alucinación, hasta que lee la historia de una embarcación hundida cuyo único sobreviviente afirma que el buque fue atacado por una bestia gigante de descripción coincidente con la del animal supuestamente extinto en tiempos remotos. Film: Beast From 20,000 Fathoms (El Monstruo del Mar / El Monstruo de los Tiempos Remotos1953) *Rondo Hatton

Reptil (Creeper): Asesino especializado en estrangulamiento y rotura de huesos. En su última película tanto la policía como la protagonista ciega muestran escasos escrúpulos hacia él, “al fin y al cabo era un enfermo” dice el capitán. Filmografía: The Pearl of Death (1944); House of Horrors (1946); The Brute Man (1946) – C. Díaz Maroto Reptilicus: Reptil prehistórico cuya cola es hallada en una excavación minera en Laponia y que comienza a regenerarse, convirtiéndose en una amenaza para el municipio de Copenhagen. Film: Reptilicus (El Monstruo Invencible-1961)

Richard, Capitán: Aguerrido oficial de la fuerza aérea norteamericana, que cae en la selva y tras doce *Saverio Yaquinto años de aislamiento, se convierte en Hombre Bestia, capaz de luchar con alimañas salvajes, asesinar a mano limpia a un paisano y pilotear aviones. Por obra de la desgracia, cae en manos del inescrupuloso Doctor Marchesi, quien le inyecta una fórmula que, encima, lo convierte en “perseguidor de doncellas”. Señas particulares: corte de pelo a la Trotsky, pecho y espalda hipervelludos, barba de revolucionario cubano, taparrabos. Sonido característico: grito de urraca pasada de Hesperidina. Objetivo primario: jóvenes doncellas. Fines: desconocidos, probablemente inconfesables. Film: El Hombre Bestia ó Las Aventuras del Capitán Richard (1935) – Pablo Sapere

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Richter, Prof.: Cadáver al que el Barón Frankenstein implanta el cerebro de un *Freddie Jones antiguo colega suyo, el Dr. Brandt, al que había abducido del manicomio en que se encontraba recluido. El racional rechazo que no se reconoce a si mismo resulta un efecto colateral que provoca la tragedia. Film: Frankenstein Must Be Destroyed (Frankenstein Debe Morir / El Cerebro de Frankenstein-1969) Rivers, Tony: Adolescente que proyecta su rebeldía por medio de la violencia, peleándose de continuo con sus com*Michael Landon pañeros de instituto. Un científico, intentando curarle, lo hipnotizará para extraer la parte violenta, salvaje, que subyace en su interior... deviniendo en hirsuto y dentudo hombre lobo. Film: I Was a Teenage Werewolf (El Monstruo Adolescente / Yo Fui un Hombre Lobo Adolescente1957) – C. Díaz Maroto

*Michael Pate

Robey, Drake: Vestido enteramente de negro, enguantado y de gatillo fácil, el asesino a sueldo que siempre sale en estos filmes resulta ser el vampiro Drago Robles, que desde hace dos generaciones aterroriza al pueblo matando jovencitas hasta que tiene la mala ocurrencia de enamorarse, con lo mal que sientan estas cosas a los No Muertos. Film: Curse of the Undead (Maldición Diabólica-1959) – El Abuelito Robot de Venus: Monstruos robóticos provenientes de Venus que llegan a la Tierra provocando una evacuación total de la ciudad de Chicago y amenazando a los pocos que aún quedan en el distrito. Film: Target Earth (Invasores de Otros Mundos-1954)

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Robot Kong: Versión cibernética de King Kong (ver), comandado por maligno villano para diversas misiones, como extraer misteriosos elementos radioactivos o pelear contra el enorme simio a quien imita. Film: Kingukongu no Gyakushu (El Regreso de King-Kong / King Kong se Escapa-1967) – Adrián Lodi Roc Bicéfalo: Ave notable no solo por ser la de mayor envergadura del mundo sino por tener dos cabezas y doble ferocidad. Film: The 7th Voyage of Sinbad (Simbad y la Princesa-1958) Rocky Horror: Criatura que el Dr. Frank-NFurter fabrica para aliviar sus tensiones sexuales. Rubio y fornido de aspecto, *Peter Hinwood es asustadizo y cachondo. Tiene un trágico final en medio de una confusa serie de episodios y homicidios conocida como “El Affair Denton”. Film: The Rocky Horror Picture Show (Orgía de Horror y Locura / The Rocky Horror Picture Show-1975) – Daniel Vigide Agre

Film: Sora no Daikaijû Radon (1956); San Daikaijû: Chikyû Saidai no Kessen (Godzilla Contra Ghidorah, el Dragón de Tres Cabezas-1964); Kaijû Daisensô (Los Monstruos Invaden la Tierra-1965); Kaijû Sôshingeki (Invasión Extraterrestre-1968); Gojira vs Mekagojira (Godzilla vs. Mechagodzilla1993); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004) Rodanthe, Andrew: Licántropo del bayou de Lousiana, cuyo caso es investigado por el sheriff Whitaker. Film: Moon of the Wolf (La Noche del Lobo-1972) *Bradford Dillman

venecimiento que utiliza unos microrganismos del espacio exterior que la convierten en un insecto bípedo. Film: Evil Spawn (1987) Runamb: Antiguo egipcio momificado que es vuelto a la vida por el alienado Dr. Vitus, que buscaba el secreto de la vida eterna pero obtiene, en cambio, una secuencia inacabable de muertes. Film: O Segredo da Mumia (1982)

*John Ashley

*Boris Karloff

Rogers, Philip: Empresario americano de 35 años de edad, poseido por Joseph Langdon, un asesino y violador que pactó con un demonio. De noche se convierte en una bestia con afiladas garras y colmillos, que ronda la calles de Filipinas, sedienta de carne y sangre humana. Film: The Beast of the Yellow Night (La Bestia de la Noche Amarilla1971) – Diego Benedetto Ro-Man: Gorila alienígena con es cafa n d ra en la cabeza que extermina a la Humanidad a excepción de una familia de seis integrantes que ofrece pujante y obstinada resistencia al mico. Film: Robot Monster (Robot Monster-1953) Roman, Lynn: Veterana actriz que afronta la época en que los teléfonos dejan de sonar y se somete a un tratamiento de reju-

*Bobbie Breese

Rodan: Pterosaurio prehistórico del que surgen dos especímenes que provocan daños en asentamientos urbanos así como la muerte de varias personas. Uno es destruído en un volcán y el restante terminará como eventual aliado de Godzilla en posteriores incursiones.

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Rukh, Dr. Janos: Científico húngaro que encuentra yacimientos de un extraño mineral radioactivo y se contamina en la labor de extraerlo, sufriendo la contraindicación de poder matar con solo tocar. De vuelta en la civilización, finge su propia muerte y se dedica a matar a cada uno de sus enemigos. Film: The Invisible Ray (La Amenaza Invisible / El Poder Invisible-1936)

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el Frankenstein japonès. Film: Furankenshutain no Kaiju: Sanda tai Gaira (La Batalla de los Simios Gigantes1966) – Adrián Lodi

S Safirama: Egipcio arcaico que despierta de su letargo debido al escándalo de un grupo de modelos y, aprovechando su inusitado apetito por carne humana, se dedica a alimentarse luego de tanto tiempo. Film: Dawn of the Mummy (El Despertar de la Momia1981)

Sallis, Ted: Jefe indio asesinado por los Schist, ambiciosos petroleros que pretenden establecer una perforación en un pantano de Louisiana. El chamán regresa a la vida como un monstruo que asesina a los conspiradores. Film: Man-Thing (Man-Thing: La Naturaleza del Miedo2005) Samael: Bestial demonio en forma de mastín que posee la milagrosa capacidad de renacer cada vez que es aniquilado, trayéndole un no menor dolor de cuernos a Hellboy. Film: Hellboy (íd-2004) Sanda Furankenshutain: Gigante peludo de color marrón y hábitos pacíficos, no como su hermano Gaila (ver) que es violento y caníbal, ambos clonados a partir de la mano cortada de Furankenshutain,

Sanguijuelas Gigantes: Especie de anélidos hirudíneos gigantes que infestan unos pantanos y han desarrollado un gusto particular por la carne humana. Film: Attack of the Giant Leeches (Sanguijuelas Gigantes / El Pantano Diabólico-1959) Santanico Pandemonium: Sensual danzarina de funesto bar que resulta ser un reducto de vampiros, *Salma Hayek siendo ella una chupasangre tambièn, pero de generosas y curvilíneas formas. Film: From Dusk Till Dawn (Del Crepúsculo al Amanecer / Abierto Hasta el Amanecer1996) – Adrián Lodi Saphira (S. Bjartskular): Dragón hembra que acompaña a Eragon y Brom en su búsqueda de Ra’zac y les da una mano en complicadas tareas y combates. Film: Eragon (íd-2006)

*Guy Rolfe

Sardonicus, Barón: Mr. Sardonicus es tal vez el film fantástico-terrorífico más perfecto de William Castle y uno de los más originales de su época. El monstruo creado por Castle proviene directamente de

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El Hombre que Ríe de Victor Hugo. Aquí el cineasta introduce varios elementos lingüísticos. Lo macabro se manifiesta a través de una profanación, de la que deriva su carácter psicoanalítico. Lo freudianamente siniestro se desencadena en un “rictus” espeluznante. La deformación que sobrelleva el ambicioso personaje en su asqueroso y repugnante rostro, por haber violado la tumba de su padre para obtener el billete de lotería que el difunto llevaba en su bolsillo, define la “trama-macabra”. William Castle va agregando un surrealismo extremo a su impecable narración, y los climas góticos-fotográficos en b&n acumulan estereotipos (claroscuros, niebla, sombras amenazantes) pero muy bien asimilados por el director de fotografía Burnett Guffey. También le suma la infidelidad que mentalmente va aumentando la peligrosidad y violencia de este monstruo totalmente freudiano. ¡Aquí no veremos quemaduras, ni amputaciones, ni experimentos profanos! sólo el estallido y conmoción mental de un hombre común que es castigado por el Supremo, cuyo “inmundo rictus” y parálisis facial en su otrora bello rostro lleva inexorablemente el estigma fatídico de su ambición y acción inmoral/no ética. Solo otro fuerte golpe de efecto sensorial similar (¡reacción x acción!) podrá curarlo. Oskar Homolka se “almuerza” el film, en su impresionante personaje de Krull. Mr. Sardonicus es un viaje alucinatorio (¡económico, bello y brillante a nivel cinético!) a los confines y laberintos más espurios de la mente humana. Film: Mr. Sardonicus (El Barón Sardónicus / El Barón Sardónico-1961) – Gustavo Cabrera

Sarlacc: Criatura que no se sabe muy bien si pertenece al reino animal o vegetal pero cuya voracidad y diámetro, en cualquier caso, desalientan cualquier intento serio de estudio. Film: The Return of the Jedi (El Regreso del Jedi / El Retorno del Jedi-1983) Sasquatch: Piegrande biónico dominado por extraterrestres que cumple tareas tan rutinarias como secuestrar un par de

Libro de Oro Cinefania 2013 científicos o bien, medirse en un cuerpo a cuerpo con el Coronel Austin. Episodios: Six Million Dollar Man: The Secret of Big Foot (El Hombre Nuclear: El Secreto de Piegrande-1976); *André the Giant Bionic Woman: The Return of Big Foot (La Mujer Biónica: El Regreso de Pie Grande-1976); Six Milion Dollar Man: Bigfoot V (1977) Saunders, Tte. Frank “Frankenstein”: Astronauta androide que sufre gravísimas quemaduras al regresar a la Tierra y *Robert Reilly debe afrontar un intento alienígena de invadir la Tierra. Film: Frankenstein Meets the Space Monster (Frankenstein Contra el Monstruo del Espacio-1964) Sawyer, Ray: Malogrado mecánico rural que al intentar rescatar a una hechicera vudú de un accidente acuático, es mutado en muerto vivo, con sobrenaturales poderes místicos que lo hacen imparable en su derrotero de sangrientos crímenes. Film: Venom (Envenenados-2005) – Adrián Lodi *Rick Cramer

vuelva como un monstruoso mutante de consistencia maloliente que ataca a través de los excusados y cloacas varias, como una imparable y vengativa montaña de materia fecal. Film: Monsturd (2003) – Adrián Lodi Schreck, Max: Vampiro que se hace pasar por actor de métodos previos a Strasberg o Stanislawski y permanece caracteri*Willem Dafoe zado con su makeup y dentro de su personaje, durante todo el rodaje del film Nosferatu, que el ambicioso F.W. Murnau lleva a cabo en locación. Pero Schreck no solo vive y duerme como vampiro, también ingiere su alimento como tal. Film: Shadow of the Vampire (La Sombra del Vampiro-2000) Scissorhands, Edward: Ser artificial confeccionado por un anciano inventor que fallece antes de proporcionarle unas manos simil humanas, *Johnny Depp quedándole unas tijeras estrambóticas a modo de extremidades. Film: Edward Scissorhands (Eduardo Manos de Tijera / Eduardo Manostijeras-1990)

Schlocktropus: Monstruoso gorila que aterroriza un vecindario pero que se enternece ante una dulce *John Landis cieguita, que cree estar junto a un gran danés. Film: Schlock (El Monstruo de las Bananas1973) Schmitt, Jack: Peligroso asesino serial que, tras caer abatido en una planta de tratamiento de residuos fecales, se fusiona con deshechos químicos vertidos sin autorización, lo que origina que

Scorpion: Rey egipcio resucitado por el rito de Im-ho-tep que, tal y como esos desagradables arácnidos, posee tenazas y un letal aguijón en el extremo de su cola. Film: The Mummy Returns (La Momia Regresa / El Regreso de la Momia-2001)

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Seddok: Monstruo con "rostro de bestia y garras de buitre" que es el alter ego del Prof. Levin, científico que trata de *Alberto Lupo remover las cicatrices de una joven aplicando el "Derma 28", suero en base a glándulas de mujeres recientemente asesinadas. Film: Seddok, l'Erede di Satana (Seddok, el Heredero del Diablo-1960 Selenitas: Habitantes de la Luna que viven bajo la árida superficie del satélite y suelen mostrarse hostiles a recibir expediciones científicas terrícolas. *Voyage dans Film: Voyage dans la la Lune ‘02 Lune (Viaje a la Luna1902); First Men in the Moon (Los Primeros en la Luna / La Gran Sorpresa1964) Señor de los Volcanes: Especie de ogro, de figura blanca, cubierta de pieles, con rostro como el de un búho y una fuerza sobrehumana que liquida obreros de la construcción del funicular en los volcanes de Popocatépetl. Filmografía: El Monstruo de los Volcanes (1962); El Terrible Gigante de las Nieves (1962) Ser Espacial: Alienígena proveniente de la galaxia de Andrómeda que llega a la Tierra por error, a través de un sistema de tele*William Douglas visión tridimensional recientemente inventado. Episodio: The Outer Limits: The Galaxy Being (1963) Seres de Arcilla: Opositores al gobierno de la Reina Azura y su aliado Ming el *C. Montague Shaw Despiadado, emperador de Mongo, que son convertidos en seres de arcilla y condenados al ostracismo en cavernas subterráneas del Planeta Marte. Film: Flash Gordon’s Trip to Mars (Flash Gordon en Marte / Marte Ataca la Tierra-1938)

Libro de Oro Cinefania 2013 Shadmock: Especie de criatura de aspecto humano, cruza de licántropo y vampiro, cuyo sil*James Laurenson bido puede llegar a matar. Vive en una mansión, cuidando de unos pichones que son sus mascotas. Film: The Monster Club (El Club de Monstruos-1980) Shai-Hulud: Monstruo dantesco, con forma de gusano devorador de arena, propio del planeta Arrakis, reverenciado por los nativos como “Gusano Divino”. Son indestructibles y viven durante siglos. Filmografía: Dune (Duna-1984); Dune (Duna-2000) Sil: Criatura con aspecto de mujer obtenida por manipulación genética según puntuales instrucciones recibidas por el programa SETI desde el espacio exterior con resultados, naturalmente, trágicos para la raza humana. Film: Species (Especies-1995)

proceden a sustraer energía sin pagar los debidos impuestos a la Corona. Episodio: Doctor Who: Doctor Who and the Silurians (1970)

Simio Blanco (Marciano): Gorilas semi inteligentes con una arquitectura anatómica singular, dotado de dos pares de brazos. Son feroces e imponentes, además de dañinos. Film: John Carter (John Carter: Entre Dos Mundos-2012) Sirena: Criatura acuática de engañosa belleza, que puede mutar a voluntad en un monstruo anfibio de feroz instinto asesino. Film: She Creature (La Criatura-2001) – Adrián Lodi

*Mari Somei

Silicios: Trilobites semovientes que son descubiertas por Peter Cushing al extraer el sistema óseo de las personas, convirtiéndolas en marionetas gelatinosas de carne y cartílago. Film: Island of Terror (La Isla del Terror / S.O.S. El Mundo en Peligro-1966) Silurianos: Reptiles inteligentes que despiertan de una hibernación de millones de años gracias a un reactor nuclear al que

Sirena de la Alcantarilla: Bonita sirena que es hallada por un pintor (de cuadros, no de interiores) quien la lleva a su casa y usa los fluidos infecciosos que supuran de la misma como óleos para sus pinturas, ya que la pobre se halla en un avanzado e inevitable estado de descomposición gracias a los deshechos contaminantes. Film: Za Ginipiggu 4: Manhoru no Paka no Ningyo (Guinea Pig 4: Mermaid in the Manhole-1988) – Adrián Lodi Skeksis: Seres a mitad de camino entre dragón, ave y reptil, en guerra con los Místicos y bajo control de Thra por determinados avatares de conjunciones astrales y pugnas metafísicas. Film: The Dark Crystal (El Cristal Encantado-1982)

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S ko r ze ny, J a n o s : Vampiro de origen polaco que ataca en la ciudad de Las Vegas dando la apariencia que se *Barry Atwater trata de un asesino serial convencional, para todos salvo para el reportero Carl Kolchak. Film: The Night Stalker (El Vampiro de la Noche-1972)

Slithis: Criatura marina que sufre una mutación debido a una fuga nuclear y se dedica a aterrorizar a ebrios, vagabundos y hippies que frecuentan unas playas de California. Film: Spawn of the Slithis (1978) Smaug: El dragón más portentoso y feroz, además del último de la estirpe de los uroloki, bestiales escupidores ígneos de Tierra Media. Puede hablar en varias lenguas y es capaz de mesmerizar o subyugar a las personas. Filmografía: The Hobbit: An Unexpected Journey (El Hobbit: Un Viaje Inesperado-2012); The Hobbit: The Desolation of Smaug (El Hobbit: La Desolación de Smaug-2013); The Hobbit: There and Back Again (El Hobbit: Partida y Regreso-2014) Smith, Michael: *Jerry Maren Joven oriundo de Idaho que sufre una contaminación debido a desechos tóxicos y se convierte en un cíclope mutante con colmillos y afición por liquidar a personas influyentes de su pueblo. Film: The Being (La Criatura Infernal1983)

Libro de Oro Cinefania 2013 Spawn: Criatura alienígena que llega a la Tierra vía meteórica y se permite alimentarse de una comunidad suburbana cuya única esperanza es un joven aficionado al cine de monstruos de los años ‘50 que deduce como eliminar semejante amenaza. Film: The Deadly Spawn (1983) Spencer Jr.: El universo de David Lynch, así como el universo onírico – o como nuestro inconsciente y, a veces, nuestra consciencia – está lleno de monstruos y seres abominables. Uno de ellos, de los más perturbadores, es un feto deforme similar a un alienígena, cuyo cuerpo, sin extremidades, aparece envuelto por vendas. Sus padres, Henry Spencer y Mary X, intentan sobrellevar la situación de la mejor manera posible; pero pronto sus obligaciones morales se esfuman y, ante la imposibilidad de concluir el duelo, terminan adoptando una actitud casi tan monstruosa como su propio hijo —y con la cual, por cierto, más de uno se habrá hecho su orgía freudiana-lacaniana—: ella abandona el hogar, cansada ya del llanto inhumano de su prole —único sonido que logra producir—, y el padre no tardará en deshacerse de él. La opera prima de Lynch, en definitiva, empieza con un monstruo, pero termina con tres. Tal vez como toda familia. Film: Eraserhead (Cabeza Borradora-1977) – Gonzalo Santos

Spigas: Araña gigante de las Islas de los Mares del Sur que alcanza 35-55 m de longitud y, por tal razón, su alimento ideal son bestias ciclópeas. Filmografía: Kaijûtô no Kessen: Gojira no Musuko (El Hijo de Godzilla-1967); Kaijû Sôshingeki (Invasión Extraterrestre-1968); Gojira: Fainaru Uôzu (Godzilla: La Última Batalla-2004) Stanford, L a r r y : *Peter Dyneley Periodista al que un día acaba dándole por matar sin ton ni son, al darse cuenta de que su mano derecha ha mutado sorprendentemente en velluda garra. El asunto empeora cuando al rascarse un sarpullido que le sale en el hombro, asoma curioso bajo la piel un ojo, y no digamos cuando a ese ojo le sigue nada menos que toda una cabeza entera, colmilluda, llena de pelos y con una mala gaita de no te menees, que se instala junto a la suya como si nada... Ahí sí que la cosa es ya un no parar de andar de un lado a otro, destruir cuanto se le ponga por delante, asesinar a mansalva y correr delante de una recua de policías que le presiguen con mejor voluntad que acierto. Film: The Manster (La Fuga del Monstruo1962) – El Abuelito Starlin, Janice: Variación sobre el mad doctor en la forma de una implacable ejecutiva que se transformaba a sí misma en avispa humanoide mediante un suero antievejecimiento que pretendía comercializar a través de su empresa cosmética. La mujer liberada de los ‘50 representada como una aberración mutante. Film: The Wasp Woman (La Mujer Avispa-1960) – Adrián Esbilla *Susan Cabot

*Charles Herbert, Ed Wolff

Spensser, Dr. Jeremy: Científico que cuando fallece, el hermano le transplanta el cerebro a un robot. Cierta malfunción hace que el científico anteriormente pacifista se convierta ahora en una criatura letal. Film: The Colossus of New York (Cerebro Diabólico-1958)

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Stefan, Valerie: Mujer que carga la compleja maldición de que cada luna llena se convierte en una viuda negra gigante en su rarísima variedad de seis patas, para liquidar a mujeriegos solitarios que abundan en las calles de Los Angeles. Film: Curse of the Black Widow (La Maldición de la Viuda Negra-1977) Steiner, Prof. Paul: Científico que logra teletransportarse de una habitación a otra pero que resurge con el *Bryant Haliday cuerpo cargado de electricidad y el rostro desfigurado como un mapa orográfico. Su única chance es dedicarse a asesinar al resto del elenco. Film: The Projected Man (El Monstruo Proyectado / El Hombre Proyectado1966) Stera, Barón Vitelius de: Aristócrata incinerado por la Inquisición debido a sus fechorías en el *Abel Salazar campo de la nigromancia y otras barbaries, se corporiza centurias más tarde en un monstruo horrible que para alimentarse succiona los cerebros de los seres humanos a través de una especie de bombillita nefasta. Film: El Barón del Terror (1961) Stieglitz, Bernhardt: Licántropo que aterroriza a la tripulación y pasajeros de un crucero de placer. Kolchak, casualmente haciendo una nota *Eric Braeden sobre la relajada vida a bordo, se aboca con garra y vida a semejante primicia. Episodio: Kolchak: The Night Stalker: Werewolf (Kolchak: El Hombre Lobo-1974) Sugiyama: Malísimo y sádico villano que regentea una corrupta prisión, maltratando y abusando de los reclusos y mutando *Ho Ka-Kui en la lucha final en un deforme monstruo baboso que, aún

Libro de Oro Cinefania 2013 con ½ cuerpo triturado en una picadora de carne, sigue dando pelea. Film: Lai Wong (Historia de Ricky-1991) – Adrián Lodi

Tabonga: Jefe indio de etnia no precisada que vuelve –mejor dicho, crece– desde la tumba convertido en el demonio arbóreo Tabonga para vengarse de sus asesinos. Film: From Hell It Came (1957) – El Abuelito *Eddie Parker

Sumerianos Mutantes: Raza de hombres topo esclavizada por descendientes albinos de los antiguos sumerios. Film: The Mole People (Bajo el Signo de Ishtar1956) – C. Díaz Maroto

Takenaka, Nobutaka: Primer vampiro del cine japonés, nace de un extrava*Shigeru Amachi gante cruce de mitologías occidentales acomodadas al gusto japonés. Film: Onna Kyuketsuki (La Mujer Vampiro-1959) – Adrián Esbilla Talbot, June: Mujer que, para recuperar la lozanía, se ve obligada a beber pócimas africanas mez*Colleen Gray cladas con pizca de médula espinal humana bien fresquita. La de su marido es la primera que prueba, encaramada en un trono de calaveras y colmillos que los salvajes le han proporcionado. Le toma vicio y se convierte en una lagartona robanovias. Film: The Leech Woman (Matar Para Vivir-1960) – El Abuelito

T Tabani, Prof.: Galeno que, investigando la fuente de la vida eterna, obtiene un compuesto que prueba en si mismo y se convierte en un vampiro que debe alimentarse de hemoglobina de sus congéneres para permanecer lozano. Film: Zinda Laash (Dracula in Pakistan-1967) *Rehan

Talbot, Larry: Segundo vástago de los Talbot, dieciocho años atrás abandonó las tierras galesas de sus orígenes para buscarse las américas, en vista de *Lon Chaney Jr que el primogénito poseía todas las bendiciones familiares. Muerto el hermano mayor, Larry regresa al hogar, y al poco aparece en la demarcación una feria gitana, donde mora Bela, un adivino que sufre la maldición de la licantropía. Cuando, convertido en lobo, ataca a una amiga de Larry, éste parte en su defensa y es mordido por el monstruo, antes de que pueda acabar con él por medio de un bastón de

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plata. Pero ya padece la marca del hombre lobo y en la próxima luna llena sufrirá la transformación. Filmografía: The Wolf Man (El Lobo Humano / El Hombre Lobo-1941); Frankenstein Meets the Wolf Man (Frankenstein Contra el Hombre Lobo-1943); House of Frankenstein (La Guarida de Frankenstein / La Zíngara y los Monstruos-1944); House of Dracula (La Mansión de Drácula-1945); Abbott and Costello Meets Frankenstein (Abbott y Costello Contra los Fantasmas-1948); The Wolf Man (El Hombre Lobo-2010) – C. Díaz Maroto Talbott, Andrea: Asistenta de un pérfido hipnotista que la utiliza para invocar a una criatura marítima que reencarna en ella y *Paul Blaisdell le hace cometer desmanes y muertes. Film: The SheCreature (La Criatura-1956) Talos: Imponente estatua de la Isla del Bronce que cobra vida y se convierte en fiero y complejo rival para el aguerrido Jasón. Film: Jason and the Argonauts (Jasón y los Argonautas1963) Tanator: Animal depredador hexápodo que habita el satélite Pandora, feroz como él sólo. Film: Avatar (íd2009)

*Tandra Quinn

Tarantella: Pulposa y escultural creación del Dr. Arana, se trata de una mujer que posee los sigilosos y letales instintos de las arañas, paso previo al desarrollo de un formidable arácnido con el cual el sabio planea sojuzgar al Mundo. Filmografía: On the Mesa of Lost Women (El Desierto de la Muerte-1953)

Libro de Oro Cinefania 2013

Tarántula: Arácnido de tamaño fantástico que escapa del laboratorio del Dr. Deemer (ver) y ataca lo poco que en el desierto puede encontrar; de no haber sido ejecutada por la bomba que le arroja Clint Eastwood, habría fallecido de inanición. Film: Tarantula (Tarántula1955) Ted (Tío Ted): Fotógrafo de prensa que, de misión en el Nepal, mientras está haciendo el amor con su pareja, sufre un violento coitus interruptus cuando un hombre lobo irrumpe en la tienda, mata a su compañera y lo deja marcado con el estigma del licántropo. Film: Bad Moon (Luna Roja / Luna Maldita-1996) – C. Díaz Maroto Templarios Zombies: Los espectros de ultratumba más cadavéricos y sanguinarios del cine trash celtibérico. Monjes malvados, satánicos y demoníacos ejecutados en el siglo XIII, que salen de sus tumbas, galopando en cámara lenta, para descuartizar y sembrar el terror en la década de los setenta. Un monumento al kitsch y a la serie B con buenas dosis de picante sexy. Y aunque no lo reconozca, Peter Jackson se los copió para sus tétricos Nâzgul (ver)de El Señor de los Anillos. Filmografía: La Noche del Terror Ciego (1972); El Ataque de los Muertos Sin Ojos (1973); El Buque Maldito (1975); La Noche de las Gaviotas (1975) – Manuel Valencia Tepes, Vlad: ver Drácula Terminator (T-800): Moderno avatar del “ángel exterminador” que viene en el final de los tiempos a liquidar la Creación. En los filmes de Cameron, es

pura voluntad schopenhaueriana: la destrucción de los humanos (y de su sal*Arnold Schwarzenegger vador J.C. John Connor) es el camino para asegurar su pervivencia como especie: las máquinas. Esto se ve ahondado y corregido en Terminator 2 donde el propio J.C. consigue iniciar al viejo T (nótese de paso el guiño a la historia de la tecnología americana en la cita al Ford T) en la naturaleza humana, iniciación que culmina con el imposible de los imposibles: el sacrificio del propio Terminator. Filmografía: The Terminator (Terminator-1984); Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2-1991) – Fernando Regueira Terror de la Torre, El: Criatura que resulta ser el deforme y centenario antepasado del amo del castillo, quien está obligado a cuidarlo por los siglos de los siglos... Nada menos que una rana gigante, caprichos de la evolución, que vive en el estanque centro mismo del laberinto misterioso. Batracio colosal que siente y razona como las personas, y que tras ridícula carrera perece al precipitarse desde un ventanal de la mansión. Film: The Maze (El Terror de la Torre-1953) – El Abuelito Tesla, Conde A r m a n d : Vampiro aristocrático y decadente, que tiene como esclavo a un hombre lobo. Es *BelaLugosi empalado en 1918 y vuelto a la vida por dos descuidados condestables en 1941, empeñándose en vengarse de aquellos que lo empalaron así como su descendencia. Film: The Return of the Vampire (El Regreso del Vampiro-1943) Thomas - Monstruo de Tanya Frankenstein: Criatura monstruosa, calva, tuerta y más fea que Picio, que llena de instintos asesinos como está mandado, no tarda nada en enviar al otro barrio a palos al veterano y sufrido

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doctor Frankenstein, para lanzarse a ver mundo que es en el fondo lo que estos seres contra natura prefieren hacer sobre todas las *Paul Whiteman cosas. Film: La Figlia di Frankenstein (Lady Frankenstein1971) – El Abuelito T h o r i n a : Vampiresa que se empeña en abducir a la adorable hija del Prof. Orlof con propósitos nauseabundos, siendo frustrada en sus designios por El Santo. Film: Santo Contra las Mujeres Vampiro (1962) Thunderdell (Thunderel): ver Gigante de Dos Cabezas Titanosaurio: Dinosaurio acuático que ataca al submarino “Akatsuki”, bajo órdenes del científico loco Mafune, al servicio de extraterrestres que se tornan un problema a resolver para Godzilla. Film: Mekagojira no Gyakushu (Godzilla Contra Mechagodzilla-1975) T i y a n a k : Vampiro demoníaco que posee la habilidad de tomar el aspecto de un bebé *TIyanak ‘88 cuyo llanto inocente atrae la atención de incautos transeuntes filipinos quienes, al acercarse para auxiliar, son predados por la criatura que adopta su auténtico y amenazante aspecto. Filmografía parcial: Tianak (1953); Tiyanak (1988); Juan Tanga, Super Naman, at Ang Kambal na Tiyanak (1990); Impakto (1996); Tiyanaks (2007) Tomates Asesinos: La peor pesadilla de mi amigo Jeremías, que es vegetariano y sólo come ensaladas. Las hortalizas se han vuelto mutantes, gigantescas y se lanzan a vengarse de su gran enemigo: la

Libro de Oro Cinefania 2013 e s p e c i e humana. Un monstruo de serie Z, de cartón-piedra y de risa marialuisa. Y en cada secuela estaban más locas: ¡hasta cantaban! Filmografía: Attack of the Killer Tomatoes (1978); Return of the Killer Tomatoes (El Retorno de los Tomates Asesinos-1988); Killer Tomatoes Strike Back! (Los Tomates Asesinos Atacan de Nuevo-1991); Killer Tomatoes Eat France! (Los Tomates Asesinos Se Comen Francia-1992) – Manuel Valencia Topo (Hombres): Seres subterráneos, despertados por la perforación petrolífera más profunda del mundo. Son estos intraterrestres, apenas cuatro, enanos macrocéfalos que lucen calva de cartón, pobladas cejas y manos peludísimas. Motivo más que suficiente para que una de esas simpáticas multitudes de pueblerinos que habitan el Oeste americano los acose, los queme vivos, les dispare y pretenda ahorcarlos, por este orden. Film: Superman and the Mole-Men (1951) – El Abuelito

Troll de los Bosques: Ser responsable del asesinato de los parientes del joven Jack Brooks. Film: Jack Brooks: Monster Slayer (Jack Brooks: Cazador de Monstruos-2008)

población, ya que poseen el don de la caminata móvil, además de un venenoso aguijón que mejor evitar. Filmografía: The Day of the Triffids (La Amenaza Verde / La Semilla del Espacio-1962); The Day of the Triffids (1982); The Day of the Triffids (El Día de los Trífidos2009) – Adrián Lodi Trilobites Gigante: Seres que se creía extintos pero que atacan una base de minería antártica. Film: Ice Crawlers (2003) Trog: Hombre prehistórico y m o n st r u o s o d es c u b i e r to por la antropóloga Dra. Brockton. Film: Trog (La Caverna del Terror-1970) *Joe Cornelius

Toyol: Criatura demoníaca propia de Malasia, similar al Tiyanak (ver), invoca*Toyol ‘81 da por un hechicero al cadáver de un feto al que, a través de una técnica, se puede tener como sicario para realizar actos malignos, robar bienes o cualquier otra bellaquería. Filmografía parcial: Toyol (1981); Alamak, Toyol! (2011) Tra-la-logs: Criaturas carnívoras que viven en un socavón bajo la tierra y obedecen los mandatos de un niño semilelo. Film: The Pit (1981) Trífidos: Portentosas plantas de tres raíces y apetito carnívoro, creadas artificialmente por el hombre, las cuales aprovechando una lluvia de meteoros que dejan ciego a medio mundo, atacan a la

Troll Gigante: Bestial troll que se mueve en zonas inhóspitas de Escandinavia dejando un tendal de osos muertos. Film: Trollhegeren (2010) T ubaton: Vampiros espaciales que infestan la Tierra y que John Carradine intenta erradicar. Film: Horror of the Blood Monsters (Horror a la Sangre de los Monstruos-1970) Turner, Eddie: Un veterano de Vietnam de color recibe nuevos brazos y piernas en transplante, pero *Joe De Sue cuando un asistente del cirujano le inyecta una nueva droga, se convierte en un destructivo monstruo... también de color. Film: Blackenstein (Blackstein-1973)

*Cat’s Eye ‘81

Troll: Pariente de los goblins sumamente peligrosos para el género humano. Filmografía parcial: Cat’s Eye (Los Ojos del Gato-1985); Troll (Torok, el Troll1986); Labyrinth (Laberinto-1986); Willow (íd-1988); Troll 2 (1990); The Lord of the Rings: The Fellowship of the Rings (El Señor de los Anillos: La Hermandad del Anillo-2001)

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*Ted Lorch, Curly Howard

Tut Ank-ieto (Rutentuten): Monstruo fraguado, una momia con garras como de Nosferatu y espanto a flor de mirada. Film: We Want Our Mummy (Queremos a Nuestra Momita-1939)

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U

Utam: Gorila gigante que brota del interior de la tierra tras un terremoto [sic] y arrasa un poblado. Le acompaña una rubia tarzana, criada por el gorila gigante cuando la descubre, de niña, como única superviviente del accidente de una avioneta. Film: Hsing Hsing Wang (El Grandioso Hombre de Pekín-1977) – C. Díaz Maroto

V Vampiro del Lago: Vampiro de ojos dorados y apetito hemoglobínico que se dedica a alimentarse de las dulces *Shin Kishida japonesas que viven en una aldea en las márgenes de un lago. Film: Noroi no Yakata: Chi o Sû Me (Los Ojos Vampiros-1971)

Va m p i ro Comadreja: Terrible vampiro de la escuela de Graf Orlok (ver) que llega *Jiri Prymek a un pueblo checo en medio de una troupe de cómicos de la legua. Film: Valerie a Týden Divu (Valeria y la Semana de las Maravillas-1970)

*Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan

Vampiro Gigante: Murciélago vampiro de proporciones notables que ataca a Tarzán y los suyos, sumidos en un pantano mortal. Film: Tarzan Escapes (La Fuga de Tarzán-1936) V a r a n : Varanópodo [sic] procedente de las eras jurásica y cretácica, similar al Godzilla (ver) desplazándose tanto a dos patas como a cuatro, cola más larga e hilera de espinas transparentes en su columna vertebral. Film: Daikaijû Baran (Varan el Increíble-1958) – C. Díaz Maroto

su coraza, toma su casco, y hala, venga a coger chicas desmayadas y a llevárselas en brazos monte arriba, que es costumbre muy arraigada en esta clase de seres. Film: Giant From the Unknown (El Gigante del Otro Mundo-1958) – El Abuelito Ve l o c i r a p t o r : Dinosaurio pequeño pero dañino y muy dado a la carne humana. Film: Jurassic Park (Parque Jurásico1993) Vengador Tóxico (Melvin): Mutante. Feote. Absurdo. De risa floja. El monstruo más apestoso de la Troma y un clásico del programa doble juvenil y gamberro. De universitario granujiento, idiota y friki, le gastan una novatada y acaba en un barril de residuos tóxicos. Y desde entonces, se convierte en el superhéroe más bizarro: ¡El Vengador Tóxico! ¡Que tiemblen los corruptos, Toxie los va a reventar a todos con su fregona radioactiva! ¡Vivan los monstruos de serie Z! Filmografía parcial: The Toxic Avenger (El Vengador Tóxico-1985); Toxic Avenger Part II (El Vengador Tóxico II-1989); The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation of Toxie (1989); Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV (El Vengador Tóxico 4-2000) – Manuel Valencia

Vardella: Espíritu de una bruja quemada antaño que reencarna en una joven del siglo XX, con propósi*Joe Riley tos funestos y mortales. Film: Revenge of the Blood Beast (La Hermana de Satán-1966) Vampiros Atómicos: Extrañas criaturas invisibles que succionan el cerebro y la médula espinal por dos pequeñas heridas en la nuca. Cuando se materializan, resultan ser desquiciantes: un cerebro provisto de una médula espinal colgando, que agita como un látigo para avanzar, y dispone de dos antenas y dos bracitos. Film: The Fiend Without a Face (El Vampiro Atómico / El Monstruo Sin Rostro-1958) – C. Díaz Maroto

Vargas, Diablo: Conquistador español que yace en animación suspendida la mar de bien conservado gracias a una rara propiedad *Buddy Baer de la tierra en que está enterrado, así que a la primera noche de tormenta que hay, resucita y empieza a hacer barrabasadas. Se pone

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Vermithrax Pejorative: Furibundo dragón que asola el reino de Urland y obtiene semestralmente una doncella como sacrificio otorgado por el desanimado Rey Casiodoro. Un joven aprendiz de mago, Galen, a pesar de no tener título válido, se anima a solucionar el problema. Film: Dragonslayer (El Verdugo de Dragones / El Dragón del Lago de Fuego1981)

Libro de Oro Cinefania 2013 Viktor: Militar magiar convertido en vampiro por Marcus Corvino, y desde entonces, poderoso y encumbrado líder de los *Bill Nighy vampiros, especializado en manipular a subordinados y adversarios en pos de su propio beneficio. Filmografía: Underworld (Inframundo-2003); Underworld: Evolution (Inframundo 2: La Evolución2006); Underworld: Rise of the Lycans (Inframundo 3: La Rebelión de los Lycans-2009) Viperlobo: Bestia canina que pulula por los bosques del satélite Pandora, brava e indómita. Film: Avatar (íd-2009)

ble asesino de quienes se atrevieran a invadir sus boscosos dominios. Con el tiempo le llega oportunidad de darse una vuelta por las ciudades aledañas, visitar el espacio en un imaginario futuro, y liarse a sangrientos golpes con el carismático Freddy Krueger (ver), con quien tambièn visita el Infierno, lugar donde siempre hay un cálido lugar para un corpulento asesino mudo, de máscara de hockey y afilado machete campestre. Filmografía parcial: Friday the 13th (Martes 13 / Viernes 13-1980); Friday the 13th Part II (Martes 13 2a. Parte / Viernes 13, Segunda Parte-1980); Friday the 13th Part III (Martes 13 Parte 3 / Viernes 13, 3ra Parte-1980); Friday the 13th: The Final Chapter (Martes 13: El Capítulo Final / Viernes 13: El Capítulo Final-1984); – Adrián Lodi Vorvolaka (tb. Burculacas, Vo r k o l a k o s , Vr y ko l a kas ) : Entidad maligna que se dedica a absorber la vida de sus víctimas a tra- *Ellen Drew vés del cuello, algo parecido a un vampiro, pero más metafísico, y propio de la Hélade. Film: Isle of the Dead (La Isla de los Muertos / La Isla de la Muerte-1945)

Viy: Rey de los Gnomos, personaje del folklore ucraniano, que desata paulatinamente todos sus horrores para desequilibrar a un campechano y ligero seminarista. Film: Vij (Viy, Espíritu del Mal-1967) – C. Díaz Maroto Vorhees, Jason: Cuando el pequeño Jason, hijo especial de la Sra. Voorhees, se ahoga en una colonia de vacaciones gracias a la ineptitud de quienes deberían haberlo cuidado, nace la espeluznante maldición del Lago Cristal. Años después se inicia una serie de espantosos asesinatos, revelándose como responsable la demente y sufrida madre del infante, quien pierde literalmente la cabeza a manos de la única sobreviviente. Jason, ya adulto, calvo y con el rostro deformado, inicia su derrotero como indestructi-

Wave, Mike: Periodista intachable que al descubrir turbios manejos en una planta nuclear, recibe su merecido al ser sumergido en deshechos radioactivos, pero en vez de sucumbir, regresa visiblemente desfigurado, pero presto para hacer justicia, como corresponde. Film: Revenge of the Radioactive Reporter (La Revancha del Reportero Radiactivo-1990) – Adrián Lodi Webster, Gary: Engendro arácnido, con largas uñas muy descuidadas, colmillos desparejos y abundancia de vello en el rostro. *Alex D'Arcy Naturalmente no piensa más que en abalanzarse sobre las mocitas en cuanta ocasión se le ponga por delante. Film: Ein Toter Hing im Netz (Horror en la Isla de las Arañas1960) – El Abuelito

*Beverly Garland, Richard Crane

W

Wampa: Peligrosos depredadores del planeta Hoth, bípedos y con grueso pelaje, muy similar al Señor de las Nieves (ver). Film: Empire Strikes Back (El Imperio Contraataca-1980)

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Webster, Paul: Joven mutado con los rasgos de un caimán, debido a una experimentación con sustancias de reptiles aplicadas en él tras un terrible accidente de aviación que sufriera. Film: The Alligator People (El Caimán Humano1959) – Juan Carlos Vizcaíno Wells, Dr.: “Asesino de la Luna Llena”, monstruo caníbal creado a partir de la carne sintética, malsano *Preston Foster invento de un sabio loco. Film: Doctor X (El Doctor X1932) – El Abuelito

Libro de Oro Cinefania 2013 West, Steve: Astronauta de profesión que, al afectarse con radiaciones espaciales del p l a n e t a Saturno, regre*Alex Rebar sa a la Tierra con la habilidad de derretirse y descorporizarse contra su voluntad, lo que lo obliga a asesinar personas y asimilar sus células y así mantenerse en una sola pieza. Film: The Incredible Melting Man (El Increíble Hombre que se Derrite / Viscosidad-1977) – Adrián Lodi Westlake, Peyton: Científico que, en desarrollo un revolucionario proceso de piel sinté*Liam Neeson tica, sufre un sabotage por parte de gángsters pero sobrevive, horriblemente deformado, para llevar a cabo una venganza. Film: Darkman (Darkman, el Rostro de la Venganza / Darkman, las Mil Caras del Terror-1990); Darkman 2: The Return of Durant (Darkman II: El Regreso de Durant-2004); Darkman 3: Die Darkman Die (Darkman III: El Desafío-2005) – C. Díaz Maroto Whittier, Jack: Periodista mordido por un licántropo en la milenaria Hungría que no solo se convierte en lobo *Dean Stockwell cada luna llena sino que se hace asesor presidencial. Film: The Werewolf of Washington (1973) Williams, A n d r e w : Muchacho marginado de instituto que vive en *Stefan Arngrim las duchas una experiencia similar a la de Carrie (íd1976) de Stephen King, finalizando la escena en un plano idéntico al del film de De Palma; tratándose no del hijo del diablo, sino del mismísimo Lucifer. Film: Fear No Evil (Sin Temor al Demonio / Lucifer-1981) – C. Díaz Maroto

*Boris Karloff

Witley, Nahum: Dueño de la finca Witley, que utiliza un meteorito para mutar plantas y animales y termina mutando él mismo en un monstruo luminoso y aniquilador. Film: Die, Monster, Die! (Muere Monstruo Muere! / El Monstruo del Terror-1965) Witley, Sra.: Esposa del Sr. Witley, aquejada en primera instancia de radiación que se convierte en una *Freda Jackson harpía monstruosa. Film: Die, Monster, Die! (Muere Monstruo Muere! / El Monstruo del Terror-1965) Woola: Criatura similar a un perro pitbull, fiel amiga y guardiana de John Carter en sus notables aventuras. Film: John Carter (John Carter: Entre Dos Mundos-2012)

*Boris Karloff

Wurdalak: El viejo Gorca (Boris Karloff) vuelve de una cacería humana de cinco días. Pero sus familiares sospechan que pudo haberse convertido en un “wurdalak”, denominación que los cosacos dan a los vampiros. En un momento la cara de Boris aparece por la ventana. Si Ud. desea tener una buena pesadilla, piense mucho en esa imagen. Film: I Tre Volti della Paura (Sábado Negro / Las Tres Caras del Miedo-1963)

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X

X: Monstruo radiactivo que permanece en las napas inferiores de Escocia y que absorbe, envenena y desintegra todo aquel ser con el que entra en contacto y que significa un problemón para el émulo de Quatermass, Dr. Royston. Film: X the Unknown (La Incógnita X / X: Lo Desconocido-1956)

Y Yanka: J o v e n embarazada que se transforma en asesina *Emmanuelle Escourrou serial para alimentar el feto inhumano que lleva en su vientre, el cual le pide telepáticamente que lo provea de sangre humana para sobrevivir, iniciando una sangrienta espiral de crímenes. Film: Baby Blood (1990) – Adrián Lodi Yarnek: Ser extraterrestre que lleva a cabo una prueba en el planeta Excalbian, para *Janos Prohasca determinar cual de las fuerzas opuestas es más poderosa, si el Bien o el Mal. Para ello somete a Kirk, Spock y otros a una prueba de supervivencia y muerte. Episodio: Star Trek: The Savage Curtain (1969)

Libro de Oro Cinefania 2013 Yasi Yateré: Misterioso pájaro dorado que se convierte en un hombre rubio y viola mujeres a pleno sol a la hora de la siesta, según una leyenda popular campestre correntina. Film: La Hora de María y el Pájaro de Oro - Maleficio (1975) – Ezequiel Hansen Yeti: Humanoide prehistórico y gigante, hallado dentro de un bloque de hielo que vagaba a la deriva por el mar. El blo- *Mimmo Crau que es derretido y vuelve a la vida. En un momento, mientras transporta a una muchacha, ésta se apoya sobre el pezón de él y le provoca una erección (del pezón, queremos decir). Film: Yeti, il Gigante del 20 Secolo (Yeti-1977) – C. Díaz Maroto Ygor: Misterioso y siniestro personaje que sobreviviera a su propia ejecución y dado que nadie puede ser ejecutado dos veces, queda deambu*Bela Lugosi lando por las ruinas del Castillo Frankenstein, hasta que con la llegada del propietario de la finca, se convierte en asistente e ideólogo del plan para reanimar al Monstruo. Más tarde accede a que su cerebro sea transplantado al cráneo del Monstruo y de ahí que la criatura termina adoptando la voz y semblante facial suyo. Filmografía: Son of Frankenstein (El Hijo de Frankenstein / La Sombra de Frankenstein-1939); The Ghost of Frankenstein (El Fantasma de Frankenstein-1942); Frankenstein Meets the Wolf Man (Frankenstein Contra el Hombre Lobo-1943)

Ymir: Criatura reptílica oriunda del planeta Urano, que además de aumentar de tamaño a cada momento, se dedica a destruir todo aquello que lo rodea, inmuebles, materiales, animales o seres

humanos. Film: 20 Million Miles to Earth (La Bestia de Otro Planeta-1957)

Yokai: Comúnmente traducido como “trasgos”, una serie de criaturas de las formas más descabelladas y surreales – desde paraguas antropomorfos a mujeres-serpiente con el cuello extensible – transportadas del sustrato folklórico y legendario japonés a su formidable universo popular. Algunas inofensivas, otras letales, suelen aparecer como bonancibles y ligados a males provocados por los hombres que ellos o delatan o castigan. Filmografía: Yôkai Hyaku Monogatari (100 Monsters-1968); Yôkai Daisensô (Big Monster War-1968); Tôkaidô Obake Dôchû (Along With Ghosts-1969) – Adrián Esbilla

*Taekoesu Yonggary ‘67

Yongary: Bestia legendaria y cornuda que cobra peligrosa realidad cuando es despertada tras varios terremotos, disponiéndose a marchar sobre Seúl siendo tanques y misiles completamente ineficaces. Filmografía: Taekoesu Yonggary (1967); 2001 Yonggary (Reptilian-1999); Yonggary vs. Cyker (2001)

Young, “Poderoso” Joe: Bebé gorila adquirido por la niña Jill Young en el África. Años más tarde, un vaquero se encuentra al gorila, ahora inmenso, y convence a la chica de que lo traslade a la civilización y lo convierta en un espectáculo para su jefe. Joe Young se redimirá, aunque no lo precisa en verdad, salvando los niños del orfanato. La recompensa final será vivir un peculiar ménage a trois en su hogar, con la muchacha que lo crió y el vaquero con el cual ésta se ha liado. Film: Mighty Joe Young (El Gran Gorila-1949); Mighty Joe Young (Joe, el Gran Gorila / Mi Gran Amigo Joe-1998) – C. Díaz Maroto Yu Lueh: Presunto demonio sumerio que busca encarnar a través del derramamiento de la sangre de siete víctimas. El detective ocultista Brett Kingsford investiga. Film: Dark Intruder (1965)

*Shiho Fujimura

Yorga, Conde: Noble de épocas actuales, de capa y colmillos que además de poseer la insaciable maldición del vampirismo, suele *Robert Quarry seducir con sus poderes hipnóticos a sensuales mujeres a quienes adjunta a su harén. Filmografía: Count Yorga, Vampire (Conde Yorga, Vampiro-1970); The Return of Count Yorga (El Regreso del Conde Yorga-1971) – Adrián Lodi

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Yuki Onna (Mujer de la Nieve): Mujer que sobrevuela los bosques invernales durante las tormentas de nieve en busca de mancebos de quienes obtener amor y compulsiva lealtad, con la condición de que mantenga su secreto. Filmografía parcial: Kaidan (Kwaidan: Historias Sobrenaturales / El Más Allá-1964); Kaidan Yuki-Jorû (The Snow Woman1968)

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Z Z a l e s k a , Condesa Marya: Hija del Conde Drácula que, a pesar de encargarse personalmente de incinerar el cadáver de su padre, sufre *Gloria Holden pulsiones vampíricas y, secundada por su fiel y maléfico criado Sandor, se permite secuestrar y asesinar alguna que otra víctima humana. La intervención del afamado psiquiatra Dr. Garth le da una luz de esperanza aunque por más que ella lo intente, siempre terminará cediendo a la naturaleza familiar. Film: Dracula’s Daughter (La Hija de Drácula-1935) Z a n t i : Insectos inteligentes provenientes del espacio sideral como convictos arrojados al espacio en una nave. Dado su espantoso aspecto (cuerpo de abeja del tamaño de una tarántula “come-pájaros”, caricaturesco rostro humano con gesto de maldad y un ensordecedor zumbido) los terrestres optan por masacrarlos; luego, mediante un mensaje alojado en la nave, se enteran que ejercieron de involuntarios verdugos. Episodio: The Outer Limits: The Zanti Misfits (Rumbo a lo Desconocido: Los Inadaptados de Zanti-1963) – Natán Solans Zedus: Malvado monstruo de aspecto de iguana gigante que ataca ferozmente, munido de peligrosa y penetrante lengua, quien deberá enfrentar a una suerte de inmadura Gamera en un titánico combate, donde arrasan con media ciudad en el intento, como corresponde. Film: Gamera: Chiisaki YushaTachi (Gamera the Brave-2006) – Adrián Lodi

Zelas, Kyra: Mujer que sufre tuberculosis y es inoculada con un suero *Mari Blanchard experimental basado en la mosca de la fruta. Pero algo falla y las consecuencias son monstruosas. Film: She Devil (1957) Z i g r a : Organismo alienígena acuático que se propone liquidar a todos los niños del Japón y convertir a la especie humana en ganado para alimento de su planeta, razón de más para que Gamera vaya al rescate y neutralice semejante trasnochado plan. Film: Gamera tai Shinkai Kaiju Jigura (Gamera Contra Zigra, la Amenaza de los Océanos-1971) Zogg: ver Ogg Zoide, Dr.: Galeno que, desprovisto de ética, recolecta el fluído que segregan las personas durante el acto sexual *Aldo Barbero para utilizarlo como antídoto para evitar una funesta metamorfosis. Film: La Venganza del Sexo (Curious Dr. Humpp-1966) Zombie de Cuba: El hijo de una anciana que padece un estado catatónico que hace *Noble Johnson creer que es un zombie... pero ¿y si realmente lo es? Film: The Ghost Breakers (1914); The Ghost Breaker (El Ahuyentador de Fantasmas-1922); The Ghost Breakers (El Castillo Maldito-1939); Scared Stiff (El Castillo Maldito-1953) Zombie de Sunev: Ser mitad zombie mitad titán que es reanimado por el Gran Slitz, líder supremo del planeta Sunev, con la utilización de energía atómica.

*Dan Blocker

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Film: Outer Space Jitters (Perdidos en el Espacio-1957) Zombies de Cornualles: Mano de obra gratuita obtenidos por el terrateniente Clive Hamilton a través de ritos vudú que desafían las leyes de Cristo y de la OIT. Film: The Plague of the Zombies (La Maldición de los Zombies / La Plaga de los Zombies-1966) Zontar: Ser extraterrestre que se oculta en unas extrañas grutas y adoctrina a un científico para que cumpla sus instrucciones al pie de la letra. Film: Zontar, the Thing From Venus (Zontar, el Monstruo de Venus-1966)

Zuma: Dragón de tres cabezas, enviado por Kalin, zar de los Tugars, para incinerar la aldea que lo ha desafiado. El héroe Ilia Muromets intentará repeler el ataque y salvar así el pueblo. Film: Ilya Muromets (El Ocaso de los Bárbaros / La Espada y el Dragón-1956) Zuni: Antiguo ídolo africano que vuelve a la vida y se torna agresivo contra una mujer soltera que debe recurrir a su ingenio para sobrevivir. Film: Trilogy of Terror (Trilogía de Terror-1975)

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Bonus Track

El legado monstruoso de REGGIE NALDER Sebastián Domizzi Teñida de misterio y oscuridad (hace poco se difundió que no había nacido ni en 1922 ni en 1911 sino en 1907), la carrera de Reggie Nalder es una fascinante pieza de pleitesía fílmica que el Pastor nos ofrece en esta homilía cinematográfica que nos lleva por del cine alemán a la pantalla chica americana pasando por el giallo...

Reggie Nalder, la vampírica amenaza que se cierne sobre un pueblo entero, en la recordada miniserie Salem’s Lot (La Hora del Vampiro1979) con James Mason, Lance Kerwin y David Soul

Hay actores que, a través de performances inolvidables que obtienen mediante el soporte del maquillaje, se convierten en creadores excepcionales que nos subyugan y hechizan. Todos recuerdan a Boris Karloff en su Frankenstein que nos inspira pena y patetismo o a Brian Donlevy con su personaje en Beau Geste que con una simple cicatriz nos inspira temor.

Reggie Nalder, en sus días de bailarín apache, década de 1920

Hay en este fantástico universo de celuloide un ser que podría suponerse surgido del barro que le sobró al Creador luego de eregir a nuestros padres monos. Una simple visión a su rostro nos provoca pavor; su porte huesudo y alto, de haber nacido en el Medioevo, sería tomado como modelo para retratar a la Gran Segadora. Esta “cosa” invisible a la piedad, esta forma corporea de maldad sin rebajar, esta nubosidad del alma... no es más que el actor Reggie Nalder.

Muchos lo recuerdan interpretando al misterioso Señor Kurt Barlow, socio y amo de un inolvidable James Mason en la miniserie Salem’s Lot (1979), basada en la novela de Stephen King. Pero les puedo asegurar que dentor de ese envase de vampiro se encuentra un cóctel añejado capaz de provocar tos nerviosa a mas de un espectador desprevenido. Reggie Nalder logró hacerse notar – muchas veces desde papeles casi sin diálogo – desde su mirada hiriente y trasladarnos al páramo ancestral que era hábitat natural de esos seres monstruosos que poblaban nuestros inculcados tabúes. Se lo recuerda en películas tan distintas y en personajes tan variados como el asesino en la segunda versión de The Man Who Knows Too Much (1956) de Hitchcock; el espía comunista en

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Libro de Oro Cinefania 2013 Hijo de un cantante lírico y una actriz, nacido en Viena, Austria, apuesto bailarín de tango apache en cabarets de Viena y del París bajo el dominio de los nazis, amante de su pareja de baile, tuvo que moverse en ámbitos tan pintorescos como sórdidos para obtener el sustento, llegando a incorporar a un jorobado para dar exotismo a su acto de baile. En algún momento sufrió las misteriosas quemaduras que dieron el toque de inhumanidad a su rostro y que le sirvió para quedar inmortalizado en la pantalla.

Escuchando inadvertidamente a Joachim Hansen y Leonhard Steckel, en Romarei, das Mädchen mit den Grünen Augen (Romarei: Asesinato en Arabia-1959) de Harald Reinl

The Manchurian Candidate (El Embajador del Miedo-1962) de John Frankenheimer; el médico brujo Burubi que lucha en el Congo contra el doctor blanco de Rock Hudson en The Spiral Road (1962) de Robert Mulligan; el espía nazi que persigue a Simone Signoret y Stuart Whitman en Le Jour et l’Heure (El Día y la Hora-1963) de René Clement; el acosador vestido con campera amarilla que sigue a Tony Musante en L’Uccello dalle Piume di Cristallo (El Pájaro de las Plumas de Cristal-1970) de Dario Argento; el torturador de mujeres en Hexen bis Aufs Blut Gequält (Las Torturas de la Inquisición-1970); Perdido en el telefilm ambientado en los años ‘30 con toques de vudú The Dead Don’t Die (Los Muertos No Mueren-1975) de Curtis Harrington con guión de Robert Bloch; el vendedor mudo de feria con sorpresa El asesino Rien lo lanzó a la diabólica en Crash! (1977) de fama en The Man Who Knew Charles Band; el mayordomo Too Much de Hitchcock del Drácula de John Carradine en un episodio de la serie McCloud (1977); hasta el mismísimo Señor de las Tinieblas en la producción de Walt Disney The Devil and Max Devlin (El Diablo y Max-1981) junto a Elliott Gould y Bill Cosby.

Otro individuo sórdido, el asesino de campera amarilla en L’Uccello dalle Piume di Cristallo de Dario Argento

Reggie Nalder se aprovechó de su fealdad (no como el caso de Rondo Hatton, de cuya fealdad se aprovecharon otros), sacando rédito, cumpliendo roles en series y películas y logrando el sueño que muchos acariciaron pero no todos alcanzaron: una vez que aparece en pantalla, todas las miradas – incluso las de quienes se taparán el rostro con las manos – se posan en él.

El temible Albino, en Hexen bis Aufs Blut Gequält (Las Torturas de la Inquisición-1970)

Fuentes consultadas: - Semblanza biográfica por Shane Pitkin en Imdb - Entrevista por David Del Valle, publicada en Video Watchdog #17, junio 1993,

Veidt-Smith, casero naturalmente sospechoso en Dracula’s Dog (El Mastín de Drácula-1978) de Albert Band

Diplomatico andoriano en el episodio Journey to Babel de la serie Star Trek (1967)

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Sección Musical

DEE DEE LUCIFER: Hor-rock en el Luna Park Pablo Martín Cerone Detrás de las bromas y las historias apócrifas, un reporte real de lo que fue el concierto de Dee Dee Lucifer en un célebre escenario de Buenos Aires del que se ha dicho y publicado mucho pero siempre por voces saturadas de prejucios y proclives a la condena.

(Por Yesi James, para la redacción de Rolling Thunder) Es usual considerar a Dee Dee Lucifer como una simple broma encabalgada sobre riffs heroicos en escalas bluseras, intermedios atonales de guitarras distorsionadas y arreglos de teclados hábilmente distraídos de los bolsillos de John Lord. Cierto es que el propio Dee Dee hace mucho por sostener el equívoco: desde dedicar casi toda una entrevista con Jaime Bayly a narrar una supuesta noche de sexo desenfrenado con Elisa Carrió, hasta denunciar ante la justicia el haber sido secuestrado por la CIA y llevado a Guantánamo, donde habría compartido celda con... un ET. Pero el problema es que la broma suena tan pero tan bien que uno se pregunta si hay muchas bandas de rock al sur del Río Grande que suenen mejor que esta mera broma... y la respuesta es que ninguna, o casi ninguna. Hay quien considera “transgresor” a su módico satanismo. Pablo Martín Cerone expresó, en el número anterior de Rolling Thunder, su sospecha de que, a esta altura del siglo nada menos que XXI, la transgresión está sobrevalorada, y aún más, es digna de la mayor desconfianza cuando es funcional a las posturas sociales más reaccionarias. ¿O acaso Mussolini y Hitler no representaron en su momento la transgresión, la pretendida superación de los pedestres prejuicios de la burguesía? Agudamente, mi amigo Pablo también señaló que, a menudo, la discusión acerca de la incorrección política del mensaje de una obra posterga o anula la discusión acerca de su calidad artística. (Algo muy conveniente cuando, desde ese punto de vista, un creador – o un crítico – no tienen nada que aportar). Está más que claro que no es el caso del artista objeto de esta reseña. Tras una silenciosa introducción presentada por la voz grabada de Dee Dee como “un cover del tema 4’ 33’’ de John Cage”, el show comenzó con “Punkenstein”, una divertida versión de la historia de la criatura del doctor Víctor Frankenstein, que aquí termina liderando una bandita de punkies y celebrando la repulsa de los buenos burgueses al grito de “el cadáver sos vos / yo soy lo que soy”. Siguieron “Sangre azteca”, “La escuela de los preceptores zombis”, “Necronomicroondas”, “Los Salieris de Mefisto”, la muy festejada “Orcos” y un excelente cover de

“War pigs” de Black Sabbath, donde se lució el guitarrista Chiche Manzanera. A esa altura del concierto, el Luna era una fiesta. El público, en su mayoría muy joven y perteneciente de modo militante a la subcultura gótica, acompañó los temas coreándolos, y festejó ruidosamente todos los malos chistes de Dee Dee. El más llamativo: su solicitud de voluntarias para participar en un remedo de sacrificio humano, en honor de un ídolo demoníaco a quien Dee Dee llamó “el Negro Belial”, y que brindaba un tan pintoresco como eficaz horror a la escenografía,. Ya fuera porque la banda estaba realmente inspirada, ya fuera porque el público contribuía con un fervor especial, ya fuera porque era noche de Brujas, el clima dentro del Luna Park era de aquelarre feliz, si se me permite la observación. Tras “Fenris” y “Picnic con el Clan Manson”, que contaron con la participación de Ismael Serrano y Soledad Pastorutti, Dee Dee anunció que la noche culminaría con una gran sorpresa. Cuando el guitarrista de Rata Blanca, Walter Giardino, subió a tocar en la dantesca suite “Ragna Rock”, todos pensamos que la promesa estaba cumplida. Pero parece que había más. En los bises, Dee Dee y su grupo comenzaron a interpretar “Belial”, su poderosa invocación de un supuesto demonio babilónico. Cerca del clímax del tema, después de un extraordinario solo de Giardino, y por detrás del falaz humo proporcionado por el sistema de efectos, el ídolo de mampostería que presidía el escenario abrió los ojos y se puso de pie, ante los alaridos de la concurrencia y una sorpresa de Dee Dee tan bien actuada que, por un momento, me hizo pensar que ni él mismo estaba al tanto del truco. Mientras parte de la banda abandonaba el escenario a las corridas, Dee Dee se quedaba hilarantemente paralizado frente al monstruo de mampostería y Barilari y el extraordinario baterista OctoPus Bevilacqua seguían tocando una coda que sonaba a desintegración nuclear, el Negro Belial desplegó unas aparatosas alas de murciélago. Realmente nunca se había vivido por estas tierras un espectáculo audiovisual tan extraordinario. ¡U2, Madonna, Rolling Stones, Roger Waters, al nivel de participantes de un acto escolar! Los últimos sonidos fueron el estrépito de la batería de Bevilacqua al ceder bajo los pies del Negro, y los crujidos

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Libro de Oro Cinefania 2013 que emitió la viscosa boca del muñeco cuando engulló al baterista, a Giardino y a Dee Dee.

Publicaciones de nuestros colaboradores

Agrupados

Los dadaístas buscaban la disolución del arte en la realidad, y no hay duda de que la rechoncha efigie del Negro Belial lo hizo de un modo muy explícito: abandonó el escenario atravesando la pared del Luna que da a la Avenida Madero y se perdió caminando hacia el Río de la Plata, mientras la parte del público que no se había desmayado de la emoción vivaba a Dee Dee y, con lágrimas en los ojos, aullaba de satisfacción tras uno de los mejores shows que se hayan visto nunca en Buenos Aires.

Al cierre de esta crónica, y mientras intento reponerme de la conmoción tomando un whisky tras otro (¡qué show más extraordinario, Dee Dee! ¿cómo harán ahora para seguir tomándote en solfa?) me llegan noticias de que Dee Dee, Bevilacqua y Giardino permanecen desaparecidos. Si no fuera porque Dee Dee nos tiene tan acostumbrado a usar la lógica de los medios masivos en provecho de su arte, uno hasta consideraría la posibilidad de que los tres estuvieran perdidos y (válgame Dios) de que el Negro Belial fuera un demonio de verdad.

pornoxoide-ediciones.blogspot.com.ar

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Libro de Oro Cinefania 2013

Epílogo

El lector y colaborador Adrián Lodi, factótum de “La Paponia de los Felms” (buscar en la red social Facebook), nos envía este gigante bicíclope que amenaza a una dulce sirena que, a la vez, también es un monstruo, ilustración con la que creemos justo y acertado culminar esta quinta edición de Libro de Oro Cinefanía dedicada a esos hitos (ultra o sobre)humanos que nos imponen el desafío de mirar o no mirar, so riesgo de encontrarnos con un pulido y diáfano espejo que nos devuelva una imagen sorprendente... y monstruosa. ¡Hasta el próximo libro! Darío Lavia (Editor)

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