Libro de Iniciacion a La Guitarra Electrica

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ÍNDICE

GUITARRA ELÉCTRICA INTRODUCCIÓN..........................................................................2 ORIGEN DE LA GUITARRA............................................................2 PARTES DE LA GUITARRA.............................................................3 TIPOS DE GUITARRA....................................................................6 EQUIPO BÁSICO.........................................................................12 CIFRADO AMERICANO.................................................................16 AFINACIÓN DE LA GUITARRA........................................................17 TEORÍA MUSICAL.........................................................................18 TABLATURA.................................................................................23 TÉCNICA MANO IZQUIERDA..........................................................24 TÉCNICA MANO DERECHA.............................................................25 EJERCICIO PARA AMBAS MANOS...................................................27 PROGRESIONES DE ACORDES Y TIPOS DE RASGUEO.........................31 ACORDES.....................................................................................34 ACORDES MÁS USADOS EN TONALIDAD MAYOR...............................57 ACORDES MÁS USADOS EN TONALIDAD MENOR...............................64 PROGRESIONES MÁS USADAS EN TONALIDAD MAYOR......................67

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INTRODUCCIÓN Los libros del sistema Virtuosso tienen como función principal darte las herramientas y el conocimiento básico para que conozcas el instrumento de tu elección.En este caso es la guitarra eléctrica . Este método aborda los temas de manera sistemática, te recomendamos estudiar los temas en el orden que aparecen, ya que en algunos casos los temas abordados previamente están estrechamente relacionados con el siguiente tema. Será fundamental que estudies los ejercicios con metrónomo empezando a una velocidad moderada, cuidando mantener el tiempo estable y teniendo especial atención en la ejecución.

ORIGEN DE

LA GUITARRA ELÉCTRICA

La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX,

consecuencia de la aparición del amplificador en la década del 1920. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse. A pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster, primera de muchas guitarras eléctricas de cuerpo sólido.

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PARTES DE LA GUITARRA

Clavijas

Trastes

Cabeza

Cejilla

Diapasón Brazo o mástil

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PARTES DE LA GUITARRA

Alma

Guías de posición

Controles

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Pastillas

Cuerpo

Golpeador

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Puente

Jack

Palanca

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Selector de pastilla

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TIPOS DE GUITARRAS El siguiente segmento de este libro te muestra los diferentes tipos de guitarras, tratamos de exponer las guitarras más representativas ya que en la actualidad existe una gran variedad de marcas, series y modelos de guitarras. Encontrarás de poner una breve historia y algunos datos sobre cada tipo de guitarra así como su posible uso, para de ahí partir ya que todo se basa en el gusto del ejecutante y la creatividad que tenga cada individuo. Las nuevas generaciones le dan mucho énfasis a la obtención del equipo que se va a utilizar (gear) descuidando muchas veces lo fundamental: tendremos que recordar que la practica y la dedicación al instrumento es lo más importante; después podemos escoger el tipo o tipos de guitarra que van con nuestro gusto personal, desde el color hasta la configuración de pastillas, la marca, el modelo y por supuesto el precio de la guitarra. Sin más, aquí comienza este apartado. Clarence Leonidas Fender; fue un inventor y luthier norteamericano, fundó la compañía de fabricación de instrumentos eléctricos Fender hoy conocida como Fender Musical Instruments Corporation, y más tarde, G&L Musical Products. STRATOCASTER Es apropiada para casi todo tipo de repertorios, es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock.

 

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TIPOS DE GUITARRAS TELECASTER Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras con cuerdas de acero (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams, tiene dos pastillas de bobinado único.

 

JAZZMASTER Esta guitarra fue concebida por Fender para ser la guitarra que ocupara su gama alta dentro de sus guitarras constituyendo un paso más allá de la Stratocaster tanto en sonido como en precio. Como su nombre lo indica ,esta guitarra originalmente estaba dirigida a músicos de jazz aunque éstos no la recibieron muy bien. Fueron los músicos que tocaban rock and roll los encargados de utilizar mas esta guitarra.

 

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TIPOS DE GUITARRAS FIREBIRD Es un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricado por Gibson a finales de los año 60. Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra, además es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Gibson Firebird es el, clavijero invertido.

 

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TIPOS DE GUITARRAS JAGUAR La Fender Jaguar es una variación de la Jazzmaster introducida para atender las necesidades de los músicos de Surf que surgen en la época en la que salioóesta guitarra; al principio se estimaba que esta guitarra fuera el tope de la gama alta de las guitarras de Fender. Tanto éstas como las Jazzmaster fracasaron en sus inicios por ser un poco mas cáras que la stratocaster, el uso de esta guitarra se ha visto en varios estilos pero principalmente en surf , rock and roll y grunge.

 

LES PAUL La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul. La versión más divulgada es la del modelo Standard, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 resurgió gracias a Guns’n’Roses, Gary Moore y los grupos grunge.

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TIPOS DE GUITARRAS Gibson SG Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de las Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados. Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble “recorte”, por encima y debajo del mástil).

 

ES-335 La Gibson ES-335 es la primera guitarra eléctrica semi-sólida comercializada en el mundo. Lanzada por Gibson en 1958, no es ni hueca ni sólida; porque tiene un bloque de madera sólido que funciona a través del centro de su cuerpo, pero a los lados se encuentran agujeros en forma de “f”, que se derivan del estilo-violín. La ES-335 pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y una eléctrica, la ES-335 no es la favorita de los “rockeros” y su principal intérprete es BB King.

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TIPOS DE GUITARRAS FLYING V De las tres guitarras Gibson que aparecen en esta sección antes de esta, la Flying V fue la mejor recibida, Hendrix fue quien más contribuyó a popularizarla. Sacada al mercado en 1958 por Gibson, su principal característica es su diseño en forma de flecha, esta guitarra es muy utilizada por guitarristas de heavy metal.

 

EXPLORER Este modelo de Gibson se ofrece en sus inicios como radical, con un diseño del cuerpo “futurista” como sus hermanas, la Flying V y la Gibson Moderne, aunque pronto fue descontinuada. Sin embargo, en 1975, Gibson comienza la reedición de la Explorer debido al éxito de diseños similares de otras compañías. Esta guitarra ha sido utilizada a lo largo de la historia en diferentes géneros musicales algunos grandes exponentes la han utilizado desde Rock blues hasta heavy metal.

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EQUIPO BÁSICO Este es un listado del equipo básico que necesitarás para empezar a tocar la guitarra eléctrica, el cual te servirá para aprender mejor:

1.- Afinador electrónico: Existen varias marcas en el mercado, encuentra uno que se ajuste a tu presupuesto. Lo más importante es la función para la cual lo utilizarás: afinar tu guitarra antes de empezar a tocar. Existen afinadores que captan las vibraciones con solo sujetarlos en la cabeza del instrumento, también existen en la versión de pedal. Un buen punto de partida para escoger qué tipo de afinador necesitaras será tomar en cuenta qué tanto se desafina tu guitarra y si necesitarás afinar a la hora de estar tocando ya en un escenario o simplemente requieres más precisión en la afinación.

2.- Metrónomo: El metrónomo es una herramienta fundamental para estudiar y empezar a tener conciencia de las diferentes velocidades a las que podemos tocar, estas velocidades se miden en BPM (Beats por minuto). El metrónomo emite un sonido “click” el cual nos indica los pulsos a través del tiempo.

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EQUIPO BÁSICO 3.-Tahalí: El tahalí nos ayudará a sostener la guitarra y tener una postura correcta, existen de diferentes materiales lo más importante es fijarnos en la longitud del tahalí para que nos quede a una altura cómoda para tocar la guitarra.

4.-Atril o stand: El atril nos servirá para poner la guitarra mientras no la estemos utilizando, para qué no la tengamos que guardar en el estuche o funda, por ejemplo cuando estamos a punto de tocar en un escenario y así tenerlo listo para agarrarlo y tocar. Existen de diferentes marcas y precios busca el que se ajuste a tus necesidades.

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EQUIPO BÁSICO 5.-Funda o estuche rígido (case): La funda nos servirá para transportar nuestra guitarra y a la vez protegerla. La diferencia con un estuche rígido será que el estuche en comparación con la funda protegerá más nuestra guitarra pero la diferencia de peso y tamaño a comparación de la funda es considerable. Busca ya sea una funda o estuche que se ajuste a tus necesidades (algo que deberás tomar en cuenta es cómo transportarás tu guitarra y si tienes restricciones de espacio o quieres mayor protección contra golpes).

6.- Amplificador para guitarra: Es el aparato en donde sonará tu guitarra. Existen diferentes presentaciones y potencias, van de los 15 hasta los 150 watts; con 15 o 25 watts será más que suficiente para tocar en casa. Hay que tomar en cuenta el uso que se le piensa dar al amplificador para así decidir qué cantidad de watts es la indicada para nosotros; por ejemplo si tocamos con un baterista bastante ruidoso un amplificador de 15 watts quedará bastante limitado para escucharnos en comparación con el sonido de la batería.

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EQUIPO BÁSICO 7.- Plumillas: Las plumillas nos ayudarán a tocar las cuerdas sosteniéndolas con la mano derecha. Existen diferentes tipos de plumillas, generalmente se diferencian por el grosor y el material del que están construidas. Un buen punto de partida para escoger qué plumilla utilizar será si tocaremos rápido y no queremos que se doble la plumilla mientras tocamos rápidamente o que tengan una superficie rugosa para que no resbale fácilmente de nuestros dedos.

 

8.- Cable plug monoaural de ¼”: Con este cable conectarás tu guitarra a tu amplificador, te recomendamos comprar un cable de una longitud no muy corta para que puedas tener libertad de movimiento, pero que tampoco sea muy largo para que no tengas pérdida de señal, es decir, que la señal de tu guitarra no llegue como se debe al amplificador.

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CIFRADO AMERICANO El cifrado americano ha sido adoptado en casi todas las partes del mundo para así poder comunicarnos con otros músicos sin importar la nacionalidad con sólo ver el cifrado. El cifrado americano consiste en asignarle una letra del alfabeto a cada nota (la letra se escribe con mayúscula). A continuación les presentamos las letras que se le asignan a cada nota:

A = La B = Si C = Do D = Re

E = Mi F = Fa G = Sol

Este es el principio básico del cifrado americano, además se le agrega a cada letra el símbolo”#” para los sostenidos o “b” para los bemoles. Cuando aparece un “#” (sostenido) quiere decir que la nota en el caso de la guitarra la vamos a tocar medio tono arriba de la nota en la que se localiza sin sostenido, es decir un traste adelante, y en el caso del “b” (bemol) quiere decir que la nota la tocaremos medio tono debajo de la nota en la que se localiza sin bemol, es decir un traste abajo.

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AFINACIÓN DE LA GUITARRA

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba desde las más agudas a las más graves con números: primera cuerda, segunda cuerda, tercera cuerda, cuarta cuerda, quinta cuerda y sexta cuerda. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación, como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos: 1.Cuerda 2.Cuerda 3.Cuerda 4.Cuerda 5.Cuerda 6.Cuerda

Mi (primera cuerda) Si (segunda cuerda) Sol (tercera cuerda) Re(cuarta cuerda) La (quinta cuerda) Mi (sexta cuerda)

1.-Mi 2.-Si 3.-Sol 4.-Re 5.-La 6.-Mi

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TEORÍA MUSICAL ¿Que es la música? La música es el arte de combinar sonidos y silencios en el tiempo. La música está formada por tres elementos principales por medio de los cuales se crean ideas musicales, estos elementos son: Ritmo: Es el orden y la proporción en que los sonidos se agrupan en el tiempo, por lo tanto implica duración de los sonidos. Melodía: Es la sucesión de sonidos de diferente altura, al hablar de altura nos referimos a que los sonidos pueden ser graves o agudos, es decir, entre más graves se dice que tienen menos altura, y entre más agudos, se dice que tienen más altura. Armonía: Es la relación que existe entre sonidos de diferente altura que ocurren simultáneamente, para crear una armonía se requieren sonidos de diferentes alturas sonando simultáneamente. La diferencia entre armonía y melodía es que en la melodía los sonidos ocurren sucesivamente y en la armonía estos sonidos ocurren simultáneamente. Armonía

Melodía

La evolución de la escritura de la música empezó unos dos mil años atrás, desde los primeros símbolos que se utilizaban en la antigua Grecia, hasta llegar a la notación que conocemos hoy en día. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también el ritmo y la duración de los mismos. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación, viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas de notación musical, sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque como todo lenguaje ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.

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TEORÍA MUSICAL Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas de notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la posteridad. La escritura de la música como la conocemos actualmente tiene los siguientes elementos: Pentagrama Es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios en el que escribiremos las notas. Las líneas y los espacios los enumeraremos de abajo hacia arriba.

Las líneas del pentagrama se enumeran de abajo para arriba y los espacios también los enumeran de la misma forma.

 

Las líneas se enumeraran de abajo hacia arriba quedando como sigue:

 

Y los espacios se enumeraran de la siguiente manera:

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TEORÍA MUSICAL La clave aparecerá al principio del pentagrama; la clave es la que nos indica el nombre de las notas en el pentagrama. Existen diferentes claves las más comunes son Sol y Fa aunque existe también la clave de ,Do. En el caso de la batería utilizaremos la clave rítmica la cual nos indicara que parte o partes de la batería tocar.

 

El quebrado rítmico como su nombre lo indica es el quebrado que aparecerá después de nuestra clave. El quebrado rítmico es el que nos dirá cuántas notas cabrán en cada compás, el más utilizado es el compás de 4/4, pero también utilizaremos en algunas ocasiones el compás de 3/ 4 o 6/8. Compás de 4/4

Compás de 3/4  

Compás de 6/8  

 

Las barras de compás son las líneas verticales que aparecen en la partitura.

 

Es la sección que hay entre dos barras de compás en la cual escribimos un número de notas determinado por el quebrado rítmico.

 

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TEORÍA MUSICAL A cada nota le asignaremos un valor de duración o un silencio. A continuación te presentamos el listado de cúanto durara una nota o un silencio cuando se escribe con cada uno de estos símbolos: Entero (Redonda) 4 tiempos

 

 

Mitad (Blanca) 2 tiempos

 

 

Cuarto (Negra) 1 tiempo  

 

 

 

Octavo (Corchea) ½ tiempo Dieciseisavo (Semicorchea) ¼ tiempo Treintaidosavo (Fusa) 1/8 tiempo

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Silencio de entero (silencio de redonda) 4 tiempos Silencio de mitad (silencio de blanca) 2 tiempos Silencio de cuarto (silencio de negra) 1 tiempo

 

Silencio de octavo (silencio de corchea) ½ tiempo

 

Silencio de dieciseisavo (silencio de semicorchea) ¼ tiempo

 

Silencio de treintaidosavo (silencio de fusa) 1/8 tiempo

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TEORÍA MUSICAL Cuando escribimos una nota con puntillo se le agrega la mitad del valor de la nota, por ejemplo si escribimos un entero que dura 4 tiempos y lo escribimos con puntillo éste durará 6 tiempos a continuación te presentamos el valor de las notas con puntillo:

   

Entero con puntillo 6 Tiempos

Mitad con puntillo 3 Tiempos

Cuarto con puntillo 1 ½ Tiempos  

Octavo con puntillo

¾ Tiempo

 

Dieciseisavo con puntillo 1/4 + 1/8 de tiempo  

Treintaidosavo con puntillo 1/8 + 1/16 de tiempo  

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TABLATURA Las líneas horizontales que aparecen en una tablatura representan las cuerdas del instrumento, el orden de las cuerdas será el siguiente: la cuerda de “Mi”(sexta cuerda) será la primera línea, la cuerda de “La” (quinta cuerda) será la segunda línea, la cuerda de “Re” (cuarta cuerda)será la tercera línea; la cuerda de “Sol” (tercer cuerda) será la cuarta línea; la cuerda de “Si” (segunda cuerda)será la quinta línea y la cuerda de “Mi” (tercera cuerda) será la sexta línea; el orden de las cuerdas es de abajo para arriba. Sobre estas líneas aparecerán números, estos números nos indican el número de traste en donde pondremos nuestros dedos..

A diferencia de la escritura musical tradicional las tablaturas generalmente no contienen la rítmica de las notas (en algunos casos sí) sólo se especifica la cuerda y el número de traste que será tocado, este sistema tiene sus cualidades y sus defectos, con la ayuda de tu maestro en clase analiza las cualidades y los defectos que tiene este tipo de escritura. En este método te recomendamos que sepas utilizarlas pero que no bases tu lectura sólo en esta herramienta aunque será muy práctica en algunos casos y nos ayudará a acelerar el proceso de aprendizaje en nuestro instrumento.

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TÉCNICA DE LA MANO IZQUIERDA La técnica de la mano izquierda que a continuación explicaremos se basa en mantener un dedo por cada traste del instrumento, los dedos de la mano izquierda los enumeraremos como sigue: 1.- Índice 2.- Medio

3.- Anular 4.- Meñique

Los dedos deberán tocar las cuerdas con las yemas de manera relajada.

 

 

El dedo pulgar lo mantendremos relajado. Lo colocaremos en el brazo del instrumento de tal manera que si vemos la mano desde arriba forme un “triángulo” con el dedo índice y el meñique.

Deberemos tener cuidado de no ejercer mucha presión con los dedos y tener especial cuidado en no doblar la primer falange de los dedos.

 

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TÉCNICA DE LA MANO DERECHA La mayor parte del tiempo utilizaremos una plumilla para tocar con la mano derecha, (o mano izquierda si eres zurdo) existen diferentes tipos de técnicas y acercamientos a cada técnica, algunas de las técnicas utilizadas son las siguientes: Palm mute: Esta técnica es algo difícil de ejecutar al principio, pero con un poco de práctica verás que la podrás realizar sin ningún problema, lo único que debes hacer es apagar el sonido de las cuerdas, sin llegar a entorpecer su ejecución normal, con la mano derecha. Lo primero que deberies de hacer es colocar la mano derecha justo antes del puente (el lugar donde descansan las cuerdas) tocando ligeramente las cuerdas, de esta manera conseguirás que las notas queden semi apagadas, dando un sonido muy característico. Esta técnica se puede utilizar con todas las cuerdas, pero normalmente se usa sólo con la 4a, 5a y 6a cuerda, esta técnica es muy utilizada cuando tocamos los famosos Power Chords o Acordes de 5ta. Sweep Picking: El sweep picking es una técnica muy popular que se utiliza para la realización de arpegios y escalas. Básicamente es una técnica que “economiza” los movimientos de la plumilla, es decir en pocos movimientos se pueden realizar muchas notas con rapidez. El sweep picking, que en castellano es conocido como “barrido”, se hace con la plumilla alternada cuando se esta en una misma cuerda, y cuando se realiza un cambio de cuerda se sigue con el mismo golpe de la cuerda anterior. Finger Picking: Al igual que en la mayoría de las técnicas de guitarra, no existe una traducción equivalente al castellano que defina lo que es el finger picking, básicamente es una técnica de guitarra en la cual se le asignan varias funciones a los dedos de la mano derecha, por ejemplo el pulgar hace los bajos y los dedos sobrantes la melodía. El dominio de esta técnica requiere de mucha habilidad y coordinación. Para aprender la misma hace falta muchísima paciencia y dedicación, este estilo de tocar es característico de los guitarristas clásicos y de country. www.virtuosso.com www.pentagrama.org

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TÉCNICA DE LA MANO DERECHA

A continuación te presentamos una serie de ejercicios para ayudarte a desarrollar la coordinación entre la mano derecha y mano izquierda, se recomienda abordar los ejercicios primero a una velocidad moderada alrededor de 60 o 70 BPM, para después incrementar la velocidad en intervalos de 5 BPM, es decir si la velocidad inicial es de 60 BPM la siguiente velocidad a la que tocaremos el ejercicio será de 65 BPM. Los ejercicios los tocaremos acompañados de un metrónomo teniendo especial cuidado en mantener una velocidad constante y teniendo especial cuidado en la ejecución y el sonido de los ejercicios, se recomienda pasar al siguiente ejercicio hasta que dominemos la velocidad del ejercicio en el que estamos, cuidando como les mencionamos anteriormente la ejecución y el sonido. En los ejercicios aparecerán los siguientes símbolos debajo de nuestra tablatura, estos símbolos serán los siguientes:

Este símbolo nos indicará que pulsemos la cuerda con nuestra plumilla pulsando la cuerda para abajo; en inglés el nombre de este símbolo se llama “downstroke”.

Y este nos indica lo contrario pulsar la cuerda con la plumilla para arriba en inglés se llama “upstroke”. El ejercicio está escrito en notación tradicional y en tablatura además aparecen abajo de la tablatura los signos de “downstroke” y “upstroke” para indicarnos cómo atacar con la plumilla.



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EJERCICIOS PARA AMBAS MANOS EJERCICIO 1

EJERCICIO 2

EJERCICIO 3

 

 

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EJERCICIOS PARA AMBAS MANOS EJERCICIO 4

EJERCICIO 5

EJERCICIO 6

 

 

 

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EJERCICIOS PARA AMBAS MANOS EJERCICIO 7

 

EJERCICIO 8

EJERCICIO 9

EJERCICIO 10

 

 

 

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EJERCICIOS PARA AMBAS MANOS EJERCICIO 11

 

EJERCICIO 12

 

EJERCICIO 13

 

EJERCICIO 14

 

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PROGRESIONES DE ACORDES Y TIPOS DE RASGUEO En el siguiente apartado del libro abordaremos diferentes tipos de rasgueos y veremos algunas progresiones, utilizaremos los símbolos para pulsar las cuerdas con la mano derecha hacia abajo y el símbolo para pulsar las cuerdas con la mano derecha hacia arriba y así tener diferentes tipos de rasgueo. El primer rasgueo que abordaremos es pulsar con la mano derecha con nuestra plumilla hacia abajo (en inglés “dowstroke”), un buen ejercicio para empezar a familiarizarnos con los rasgueos será en poner un acorde y tocar diferentes rítmicas sobre el mismo acorde, para que cuando tengamos un poco más habilidad empecemos a tocar progresiones de acordes, en el primer ejercicio sólo tocaremos el acorde de Sol mayor para practicar el rasgueo. Recuerda practicar el ejercicio acompañado de un metrónomo a una velocidad moderada y subir la velocidad poco a poco en intervalos de 5 BPM Ejercicio para practicar el rasgueo hacia abajo:

 

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PROGRESIONES DE ACORDES Y TIPOS DE RASGUEO Ejercicio para practicar rasgueo hacia arriba:

Comúnmente a las progresiones más utilizadas se les llaman “círculos”, cuando el alumno empieza a tocar es muy común que el maestro o alguien cercano le diga “¿te sabes el círculo de Sol?” etc., esto es lo mismo que las progresiones. En este libro, nosotros les llamaremos progresiones de acordes. La siguiente progresión es I – VI – II – V, en Sol que como les decíamos anteriormente es conocida como el círculo de Sol, los números romanos son los grados de la escala, para sacar estos grados simplemente se cuenta el orden de las notas a partir de la nota en la que queremos empezar por ejemplo si queremos sacar el quinto grado de Sol contamos cinco notas a partir de sol (1.-Sol, 2.-La, 3.-Si, 4.-Do, 5.-Re) el quinto grado de Sol es Re, es así como ubicaremos los grados rápidamente. Si fuera el “círculo de Do” empezaríamos a contar los grados a partir de Do por ejemplo si queremos encontrar el grado VI contamos 6 notas a partir de Do (1.- Do, 2.- Re, 3.Mi, 4.- Fa, 5.-Sol, 6.- La) el sexto grado de Do es La.

 

El siguiente ejercicio lo tocaremos a una velocidad de 70 BPM esta es la progresión I – IV – V los acordes serán Do – Fa - Sol.

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PROGRESIONES DE ACORDES Y TIPOS DE RASGUEO

 

La siguiente progresión vuelve a ser I – IV – V. Pero ahora en la tonalidad de Sol y agregando un rasgueo hacia arriba (Sol – Do – Re).

Progresión

I

–

VI

–

II

–

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V

en

Sol

(círculo

de

 

Sol).

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PROGRESIONES DE ACORDES Y TIPOS DE RASGUEO Progresión I – VI – II – V en Do (círculo de Do).

ZZ

 

ACORDES Las posiciones de estos acordes son las más comunes aunque existirán diferentes variaciones para cada acorde. Estas posiciones serán las más adecuadas para aprendernos este tipo de acordes. Con la guía de tu maestro encontrarás más posiciones para un mismo acorde conforme avances en tus clases. El uso y conocimiento de acordes será vital para nuestro aprendizaje y desarrollo como guitarristas. zxisten diferentes tipos de acordes en este libro abordamos los acordes Mayores, Acordes Menores, Acordes 7 (séptima dominante), Acordes Maj7, Acordes m7 y los Acordes de sexta.

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ACORDES DE DO

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ACORDES DE DO

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ACORDES DE RE

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ACORDES DE RE

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ACORDES DE MI

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ACORDES DE MI

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ACORDES DE FA

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ACORDES DE FA

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ACORDES DE FA

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ACORDES DE FA

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ACORDES DE SOL

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ACORDES DE SOL

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ACORDES DE SOL

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ACORDES DE LA

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ACORDES DE LA

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ACORDES DE LA

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ACORDES DE SI

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ACORDES DE SI

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE DO MAYOR

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE RE MAYOR

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE MI MAYOR

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE FA MAYOR

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE SOL MAYOR

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE LA MAYOR

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE SI MAYOR

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE DO MENOR

ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE RE MENOR

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE MI MENOR

ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE FA MENOR

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65

ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE SOL MENOR

ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE LA MENOR

66

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ACORDES MÁS

USADOS EN LA TONALIDAD DE SI MENOR

PROGRESIONES MÁS USADAS EN TONALIDAD MAYOR

I-VI-II-V EN DO

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67

I-VI-II-V EN RE

I-VI-II-V EN MI

68

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I-VI-II-V EN FA

I-VI-II-V EN SOL

I-VI-II-V EN LA

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69

I-VI-II-V EN SI

70

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