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Creatividad Aplicada

CREATIVIDAD APLICADA COMPETENCIAS UNIVERSITARIAS PARA PROFESIONALES DEL FUTURO

Compiladora

Adriana Nachieli Morales

elaleph.com

Creatividad aplicada: competencias universitarias para profesionales del futuro / compilado por Adriana Nachieli Morales. - 1a ed. - Buenos Aires: Elaleph.com, 2012. 170 p.; 21x15 cm. ISBN 978-987-1701-39-1 1. Ensayo Educativo. I. Nachieli Morales, Adriana, comp. CDD 370.1

Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas por las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la fotocopia y el tratamiento informático. © 2012, los autores de los respectivos trabajos. © 2012, Imagen de cubierta: Anaid Eunice Mata Ortigoza. © 2012, ELALEPH.COM S.R.L. [email protected] http://www.elaleph.com Primera edición Este libro ha sido editado en Argentina. ISBN 978-987-1701-39-1 Hecho el depósito que marca la Ley 11.723

ÍNDICE Contenidos conceptuales Capítulo 1. Mapas mentales; una herramienta para la integración creativa del conocimiento Mtro. Mariano Sánchez Introducción Características Habilidades desarrolladas Estructura de los mapas mentales Recomendaciones para la construcción Práctica Para saber más Bibliografía Capítulo 2. Cronología de la creatividad Dra. Adriana Nachieli Morales Introducción Práctica Para saber más Bibliografía

ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

13 13 14 15 16 17 18 19 19 21 21 30 33 33

Capitulo 3. Un proceso creativo al alcance de todos Dra. Adriana Nachieli Morales I. El cuestionamiento II. El acopio de datos III. y IV. Incubación e Iluminación V. Elaboración VI. Comunicación Conclusiones Actividades Para saber más Bibliografía Capítulo 4. Pensamiento creativo, la unión entre pensamiento convergente y divergente Mtra. Xochitl Velasco Pensar para crear Para saber más Bibliografía Capítulo 5. Obstáculos de la creatividad mexicana Michelle Ivonne Salcedo Cázares Actividades Bibliografía Capítulo 6. La persona creativa Mtra. Lilian Dadoub Objetivo Temas Introducción Los estudios de la personalidad creativa Estudios psicométricos y cognitivos Estilos cognitivos y creatividad Una reflexión final Actividades Bibliografía

35 36 36 38 40 42 42 43 44 44 47 51 52 52 55 60 61 63 63 63 64 64 66 68 71 71 72

Contenidos actitudinales Capítulo 7. Lo glocal de la creatividad del mexicano: principios de una mirada etnopsicológica Dra. Adriana Nachieli Morales Introducción Las premisas creativo-culturales del mexicano Actividades Para saber más Bibliografía

77 77 79 82 83 83

Capítulo 8. Inteligencias múltiples 87 Mtra. Xochitl Velasco ¿Sabías que puedes medir tus habilidades e inteligencias? 93 Bibliografía 94

Contenidos procedimentales Capítulo 9. Cuestionamiento; el poder de nuestras preguntas 97 Mtro. George Dionne I. Introducción a la conversación en grupos de seis personas 98 II. Preguntas y compartir en grupos 100 III. Cambio de grupos 101 IV. Compartir abierto del grupo completo 101 V. Para la próxima clase 101 Lo que uno cree posible 101 Bibliografía 102 Capitulo 10. Que las musas te encuentren trabajando: el trabajo con las fuentes de información en el proceso creativo 105 Mtra. María Todorova Gueorguieva ¿Cómo elegir y evaluar las fuentes y dónde buscarlas? 106 ¿Dónde buscar la información? 108

Actividad ¿Cómo establecer un diálogo honesto con los autores y evitar el plagio? ¿Cómo parafrasear, procesando de manera analítica y crítica las fuentes? Síntesis Comentario evaluativo ¿Cómo sistematizar los datos y las ideas? Bibliografía Capitulo 11. Incubación e Iluminación; ¿cómo investigar la creatividad? Dra. Adriana Nachieli Morales Cuadrante de creación Actividades Para saber más Bibliografía Capitulo 12. Elaboración Dra. Adriana Nachieli Morales Introducción I. Torbellino de ideas II. Solución creativa de problemas III. Analogía inusual IV. Relajación creativa: integración metódica Para saber más Bibliografía Capítulo 13. Comunicación Mtro. Miguel Ángel Sainos Mendieta Introducción Objetivo Contenido Factores que influyen en las personas

108 109 111 111 112 114 116 117 118 126 127 127 129 129 131 134 135 136 138 138 139 139 140 140 144

Conclusión Actividades Para saber más Bibliografía

147 147 149 149

Capitulo 14. Interdisciplinariedad en creatividad: casos de éxito 151 Dra. Nachieli Morales (con la autoría de ex alumnos de la materia) Para saber más 164 Biografía de autores

165

Contenidos conceptuales

CAPÍTULO 1 MAPAS MENTALES; UNA HERRAMIENTA PARA LA INTEGRACIÓN CREATIVA DEL CONOCIMIENTO

Mtro. Mariano Sánchez Introducción La enseñanza centrada en el estudiante requiere de una práctica docente que proponga estrategias, metodologías y herramientas de carácter activo que busquen motivar e involucrar al estudiante en su proceso de aprendizaje, de tal manera que la comprensión, integración y aplicación de los conocimientos, las habilidades y las actitudes se complementen durante el procesamiento de la información por parte del alumno. Una de las herramientas para la integración, organización y representación de los aprendizajes adquiridos es el mapa mental. Dicha herramienta surge como propuesta en el contexto de una didáctica activa y constructivista ante las prácticas docentes pasivas que tienen la desventaja de obscurecer los conceptos e ideas relevantes y significativas de las lecturas o la toma de notas durante una sesión en el aula, y ante la necesidad de contar con herramientas de aprendizaje que permitan, además de potenciar la memorización, aprovechar la capacidad del ser humano de aprender a través de la representación de ideas conceptuales en – 13 –

imágenes y esquemas visuales y coloridos. Tony Buzan –creador de los mapas mentales– los define como “una expresión del pensamiento irradiante y, por tanto, una función natural de la mente humana”. De igual manera, son consideradas como una técnica gráfica que permite acceder al potencial del cerebro humano.

Características Los mapas mentales son diagramas que permiten representar un tema o idea a través de la relación de conceptos e imágenes, permitiendo al estudiante obtener una visión general o específica de cualquier aspecto conceptual, mediante la representación no lineal de palabras e imágenes y con la movilización de diferentes habilidades corticales tales como imaginación, secuencias, colores, ritmo, número, lógica y percepción espacial. La potenciación del aprendizaje a través de los mapas mentales se logra mediante la posibilidad de vincular los dos hemisferios cerebrales, durante el procesamiento de la información y la representación esquemática de la misma. En primer lugar, el estudiante tiene como recurso las habilidades propias del hemisferio cerebral izquierdo, ya que el proceso de construcción inicia con el empleo de las habilidades del pensamiento a nivel cognitivo y racional. Con la finalidad de contar con las ideas relevantes de algún tópico conceptual, el alumno lee, escribe, resume, analiza y sintetiza la información de interés; de igual manera, si es necesario, agrupa o categoriza, diferencia y es capaz de emitir juicios sobre la lectura realizada; es decir que el alumno codifica y decodifica a nivel conceptual la información que busca representar en el mapa mental. Una vez que el estudiante cuenta con las ideas conceptuales de la información, las representa con palabras y, posteriormente, refiere una imagen significativa y con sentido para él para cada una de las palabras que determina sobre el tema que desarrolla. – 14 –

Al realizar el esfuerzo de vincular mentalmente el concepto con la imagen, el alumno echa mano del hemisferio cerebral derecho –centro de la creatividad– con el cual emplea como recurso de aprendizaje las habilidades corticales tales como la imaginación, la fantasía, los colores, procesos intelectuales no ordenados, la representación espacial, formas, analogías, etc. Con la construcción de los mapas mentales, por lo tanto, el estudiante integra ambas habilidades corticales: la región cerebral de la imaginación, con la cual crea las imágenes, y la región cerebral de los conceptos, con la que expresa las palabras.

Habilidades desarrolladas • Obtención de aprendizajes conceptuales a nivel de términos y hechos. • Representación de asociaciones y derivaciones de ideas. • Esquematización o graficación de relaciones. • Desarrollo de la creatividad. • Sintetizar, organizar e integrar información. • Desarrollo de memoria a largo plazo. • Representación de conexiones de los dos hemisferios cerebrales. • Generación de ideas útiles y significativas. • Evolución y desarrollo personal. • Significatividad y sentido de los conocimientos. • Aumento de la concentración ante situaciones problemáticas reales. • Desarrollo de la imaginación. • Motivación para el aprendizaje profundo y creativo. • Incremento de la claridad del pensamiento analítico. – 15 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

Estructura de los mapas mentales Los mapas mentales se construyen a partir de una “idea central”, la cual es el motivo principal de construcción o el tema que se quiere desarrollar y se representa con una palabra y una imagen en el centro de la hoja. De la idea central surgen las “ideas principales” derivadas de la primera y las cuales se relacionan a través de “conectores”. Cuando el desarrollo del motivo del mapa lo permite, se generan grupos o categorías de ideas, permitiendo un mayor número de derivaciones conceptuales, las cuales se representan a través de “ideas secundarias” alrededor de las ideas principales. Las ideas generadas del tema central, incluyendo el tema central, se representan en el mapa con un “concepto” y una “imagen” que facilite la comprensión del concepto, de tal manera que el mapa mental se convierte en una esquematización de los aprendizajes a través de conceptos e imágenes. Figura 1.1 Ejemplo de la estructura de un mapa mental

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Cuando sea necesario establecer relaciones entre ideas de un mismo grupo o categoría o entre ideas de grupos diferentes, se pueden emplear “relaciones cruzadas”, las cuales permiten conectar las ideas ya esquematizadas y no repetirlas en el mapa mental.

Recomendaciones para la construcción • Usa la hoja en forma horizontal. • Cada idea se debe representar con una palabra y una imagen o, en su caso, se coloca una imagen para cada grupo de ideas. • Cada imagen o dibujo deberá ser pintado con al menos tres colores. • Usa un conector diferente para cada grupo de ideas. • La palabra a la que representa la imagen se puede colocar sobre o debajo del conector. • El tamaño de los conectores y de las palabras puede ir variando de mayor a menor tamaño. • Puedes usar un color diferente para cada nivel de conectores, buscando diferenciar las ideas principales de las secundarias. • Usa la imagen que más sentido tenga. • Al terminar la representación de las palabras y las imágenes, puedes jerarquizar las ideas principales empleando números ( 1, 2, 3…) y las ideas secundarias empleando letras ( a, b, c…). • Se sugiere realizar primero una lluvia de ideas conceptuales, antes de diseñar tu mapa mental. • Se sugiere hacer primero un bosquejo o un borrador del mapa mental. – 17 –

Práctica 1. Realiza la lectura de algún texto o documento. 2. Extrae las ideas más relevantes y significativas de la lectura realizada. 3. De las ideas obtenidas, elabora una lista de palabras o conceptos. 4. Agrupa los conceptos en categorías conceptuales. 5. Representa esquemáticamente en la siguiente figura, en la parte central, el tema, y en las ramificaciones, los grupos de conceptos (palabras); usa las ramificaciones necesarias. Figura 1.2 Ejemplo de Ramificaciones

6. Junto a cada palabra, incluyendo la idea central, dibuja una imagen que mejor represente al concepto. Te sugiero emplear al menos tres colores para cada imagen. 7. Jerarquiza las imágenes o grupos de imágenes según su relevancia o significatividad. – 18 –

Para saber más

Bibliografía Buzan, T. (1995), El libro de los mapas mentales, México: Urano.

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CAPÍTULO 2 CRONOLOGÍA DE LA CREATIVIDAD Dra. Adriana Nachieli Morales Introducción A través de las siguientes líneas se pretende realizar un análisis histórico sobre las implicaciones teóricas del estudio de la creatividad, a través de la clasificación sociológica de tres generaciones involucradas en ello: 1. Generación del Baby Boom 2. Generación X 3. Generación Net Lo anterior se propone especificando que los babyboomers comprenden a las personas que nacieron de 1946 a 1964 y se considera que están en la cosecha y pensión laboral (Padilla, 2010); es decir, la etapa en la que han sido jubilados y/o se han retirado de un trabajo formal y viven de los “frutos” resultado de su historia de trabajo, llámese pensión en términos formales. En segundo lugar, están las personas de la Generación X, que comprende a las personas que nacieron de 1965 a 1983; estas personas se encuentran en el inicio de la vida laboral, en la “siembra” o consolidación. Por último, la denominada Generación Net com– 21 –

prende a los jóvenes que nacieron de 1984 al año 2002; ellos se encuentran estudiando o en pro de su definición vocacional; a los fines del presente estudio se considera de esta generación sólo a aquellos jóvenes de entre 18 y 26 años. Bajo una perspectiva más bien honoraria que exacta, estaremos considerando como representantes de la generación del Baby Boom a aquellos teóricos de la creatividad que son más bien pioneros en el área de estudio, empezando por Maslow, quien determina que el desarrollo creativo se encuentra en la cúspide de su pirámide de necesidades (ver figura 2.1). Maslow indica que sólo en la “autorrealización personal” se encuentra la plenitud creativa. Figura 2.1 Pirámide de Maslow

El planteamiento del enfoque humanista expresa una preocupación por el estudio de la persona de manera integral. La propuesta de la autorrealización de Maslow (citado en Rodrí– 22 –

guez Estrada, M.,1989), como dimensión global de la persona, nos habla de una experiencia creativa basada en la satisfacción total de las necesidades psicológicas. Por su parte, Torrance (1969), primero en la Universidad de Minessota y luego en la de Georgia, contribuyó con una gran cantidad de elementos conceptuales para evaluar la creatividad. Utilizó técnicas como el arte de preguntar, escenarios y psicodrama, para solución de problemas, mejora del producto y sonidos e imágenes. El modelo de Torrance –llamado por algunos “interactivo”– define a la creatividad como un proceso por el cual una persona se hace sensible a los problemas, a las faltas, a las lagunas de conocimiento y a la ausencia de ciertos elementos; una vez que identifica dichas dificultades, inicia la búsqueda de soluciones, hace conjeturas y formula soluciones, pone nuevamente a prueba sus hipótesis, modifica y prueba hasta que comunica sus resultados. Torrance basa su propuesta en un largo recorrido como investigador de la creatividad científica, tratando de excluir el mito tan común de que la creatividad se remite únicamente a las Bellas Artes. Sin embargo, una crítica muy común a la definición de Torrance: “La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de comunicar los resultados” (citado en Dabdoub, 2011, p. 9). es el hecho de que no distingue la posibilidad de que la creatividad tiene diferentes manifestaciones. En tercer lugar, hablaremos de Guilford (1978) como representante de un enfoque “diferencialista” –denominado así por algunos autores como Romo (1997)– cuyo objeto de estudio principal es la “estructura del intelecto” (ver figura 2.2) donde – 23 –

propone por primera vez la operación mental más asociada a la creatividad: “el pensamiento divergente”. Dentro de este “cubo del intelecto”, Guilford propone tres dimensiones del estudio de la creatividad. Las dimensiones se dividen en operaciones, contenidos y productos. Éstas, a su vez, se dividen en cinco tipos diferentes de operaciones: cognición, memoria, producción divergente, producción convergente y evaluación; seis tipos diferentes de productos: unidades, clases, relaciones, sistemas, transformaciones e implicaciones; y en cinco tipos de contenidos: visual, auditorio, simbólico, semántica y comportamental. En base a la combinación de estos elementos, Guilford establecía la existencia de 150 componentes diferentes de la inteligencia, iniciando así una corriente de estudio sobre el pensamiento creativo, divergente y el pensamiento racional, convergente. Figura 2.2 Cubo del intelecto de Guilford

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Representando a la Generación X en los estudios de creatividad, podemos mencionar a Edward de Bono y a Howard Gardner. Durante la década de los años 70, Italia, Francia y Gran Bretaña se caracterizaron también por sus aportaciones al estudio de la creatividad, siendo el más destacado Edward de Bono (1994) con su libro Pensamiento lateral. En él propuso múltiples métodos de valoración y estimulación del desarrollo de la creatividad como son: • desarrollo de alternativas; • descomposición; • inversión; proponiendo con esta, una versión diferente frente a la solución de un problema; • PO, palabra funcional destinada a introducir en nuestro pensamiento la sensación de discontinuidad; • ruptura lógica, para posibilitar transformaciones creativas; • porqués encadenados; • revisión de supuestos; • superposiciones; y • transposición lógica. Por su parte y como una de las consecuencias del estudio y propuesta de Guilford, se proyectan hoy en día teorías como las de las “inteligencias múltiples” (ver figura 2.3) de Gardner (1993). En ella, describe que no es una única dimensión llamada “intelecto” por la que pueden clasificarse los individuos; existen amplias diferencias entre las fuerzas y las flaquezas intelectuales de los individuos, así como en las formas de abordar las tareas cognitivas y, por lo tanto, el proceso creativo. En este punto, Gardner coincide con Guilford y su planteamiento de desarrollo intelectual; Gardner, en 1993, clasificaba las diferentes dimensiones del intelecto de Guilford en inteligencias, – 25 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

de la siguiente manera: musical, cinético-corporal, lógico matemática, lingüística, espacial, intrapersonal e interpersonal. Según este autor, los individuos creativos utilizan los mismos procesos cognitivos que utilizan las demás personas, pero los usan de manera más eficiente, flexible, al servicio de objetivos ambiciosos y, a menudo, arriesgados. Gardner define la creatividad como: “una caracterización reservada a los productos que son inicialmente considerados como novedosos en una especialidad, pero que, en último término, son reconocidos como válidos dentro de la comunidad pertinente. Los juicios de originalidad o creatividad solo pueden ser emitidos por los miembros conocedores del ámbito, aunque ese ámbito puede ser antiguo o recién constituido. Existe una tensión entre creatividad y experiencia: es cierto que uno puede ser experto sin ser creativo; y posiblemente, alguien puede manifestar creatividad antes de que se determine que ha alcanzado el nivel de maestro.” Gardner (1993, p. 67). Figura 2.3 Aportación de Gardner

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Respecto a la Generación “Y”, aquellos nacidos entre 1984 y 2002 –también denominados como Generación Net, Del Milenio, Del siglo XXI, Del Pulgar, Why?–, se considera principalmente a Csickzentmihalyi (1996) y su “teoría del fluir”, y Margaret Boden, aclarando, nuevamente, que por su influencia en esta generación más que porque pertenezcan a ella. Csikszenmihalyi coincide con Gardner en el hecho de que la creatividad es cualquier acto, idea o producto que cambia o transforma un campo en uno nuevo; también le da importancia a la experiencia, al conocimiento de un campo; una persona no puede ser creativa en un campo en el que no ha sido iniciada; la persona que crea lo hace porque parte de una motivación intrínseca que lo mueve a disfrutar en el acto de creación, aunque no necesariamente todas las personas viven esta experiencia placenteramente. Esta experiencia placentera es una de las aportaciones a la definición de la creatividad y la experiencia creativa, por lo que es importante, por consiguiente, entender en qué consiste este placer y cómo puede producirlo la creatividad. Esta experiencia óptima es lo que este autor ha denominado “fluir”. En los estudios que este autor realizó a diferentes personas destacadas por su creatividad en diferentes campos y que manifestaban vivir esta sensación al momento de la creación, encontró que eran nueve los elementos principales a los que se hacía referencia para describir lo que se siente cuando una experiencia es placentera. Dichos elementos son: 1. Hay metas claras en cada paso del camino. 2. Hay una respuesta inmediata a las propias acciones. 3. Existe equilibrio entre dificultades y destrezas. 4. La actividad y la conciencia están mezcladas. 5. Las distracciones quedan excluidas de la conciencia. 6. No hay miedo al fracaso. 7. La autoconciencia desaparece. – 27 –

8. El sentido del tiempo queda distorsionado. 9. La actividad se convierte en autotélica, es decir, se disfruta por sí misma. En esta descripción sobre la experiencia óptima y su desarrollo en el proceso creativo, Csikszenmihalyi coincide con Maslow respecto a la necesidad de involucrar la sensación de placer en la experiencia óptima. La conciencia y el equilibrio entre las habilidades y las destrezas necesarias para realizar las tareas asignadas son el centro de estos nueve elementos. La sensación óptima sugiere un proceso que involucra la relación entre una serie de elementos que describiremos a continuación en la figura 2.4. Figura 2.4 Esquema de Fluir de Csikszenmihalyi

En este cuadro propuesto por Csikszenmihalyi se expresa gráficamente la experiencia de “fluir”, que se logra cuando coinciden en un nivel alto el desafío con la habilidad; de lo contrario, si sólo hay desafío pero la proporción de habilidad para lograrlo es baja, se producirá ansiedad, y si la habilidad es buena, pero el desafío es bajo, aburrimiento; cuando no existe ni habilidad ni – 28 –

desafío frente a una tarea o situación determinada, entonces se manifiesta la apatía. Este modelo de “experiencia óptima” nos proporciona la posibilidad de comprender el proceso y sensación de la experiencia creativa. Por su parte, Boden (1991) define la creatividad conforme al producto y/o resultado final del proceso y, no conforme a la experiencia del proceso como lo haría Ciskszenmihalyi, afirma que la palabra “creativo” puede ser interpretada en dos sentidos: un sentido psicológico, al que denominó P-creativo y otro sentido histórico, el H-creativo. Ambos se definen respecto a las ideas pero se diferencian desde su trascendencia. El sentido psicológico concierne a las ideas que son fundamentalmente novedosas respecto de la mente individual que tuvo esa idea. El sentido histórico se aplica a las ideas que son fundamentalmente novedosas respecto a toda la historia humana; por lo tanto, “alguien que es P-creativo tiene una capacidad (más o menos sostenida) de producir ideas P-creativas. Una persona H-creativa es alguien que produjo una o más ideas H-creativas” (Boden, 1991, p. 55). El planteamiento anterior especifica que la H-creatividad se basa en la P-creatividad. La H-creatividad es una categoría histórica que no puede ser explicada de manera explícita porque depende de circunstancias culturales y sociales variadas, presentes en el momento en el que surge tal idea; de hecho, Boden sugiere que el surgimiento de una idea H-creativa es más bien el resultado de un proceso social, por lo que en nuestro caso es la P-creatividad la que nos interesa estudiar. Boden (1991) parte de la idea de que la creatividad es un misterio, “una pregunta que apenas se puede formular de modo inteligible”. La P-creatividad surge en razón de una capacidad humana, de la posibilidad de generar ideas originales, y se encuentra en potencia en cualquier ser humano. Partiendo de este hecho, es importante para Boden hacer una diferenciación entre la naturaleza y los mecanismos de este tipo de creatividad (P-creativa): – 29 –

“Al estudiar la creatividad –su naturaleza y sus mecanismos– deberemos a veces distinguir entre ellos. Uno se concentra en las posibilidades estructurales definidas por «reglas generativas» consideradas como descripciones abstractas. El otro se concentra en las posibilidades inherentes en las «reglas generativas», consideradas como procesos computacionales” (Boden, 1991, p. 63). Por esta razón, definir si una idea es creativa o no, parte del análisis de su proceso de creación, distinguiendo así “la novedad de primera vez de la originalidad radical. Una idea novedosa es una que puede ser descripta y/o producida por el mismo conjunto de reglas generativas que otras ideas conocidas. Una idea genuinamente original o creativa es una que no puede serlo” (Boden, 1991, p. 65).

Práctica 1. Regístrate en www.dipity.com y desarrolla una línea de tiempo en la que destaques, desde tu punto de vista, los 10 grandes “saltos cuánticos” de la creatividad de tu disciplina que le han permitido llegar a donde está. Puedes hacerla general o específica. 2. Busca a una persona que pertenezca a cualquiera de las generaciones revisadas en clase y solicítale que conteste la encuesta proporcionada sobre la creatividad en su generación: • Del “Boomer” (que hayan nacido entre 1946 y 1964) que se encuentren en etapa de su vida de “cosecha” laboral/pensión. • Generación X (1965-1983) (inicio/”siembra”/consolidación laboral) • Generación “Y” (1984-2002) (Net, Del Milenio, Del Siglo XXI, Del Pulgar, Why?) (Estudios/definición vocacional) – 30 –

Escala: Cronología de la creatividad Género:________________ Edad:______________ Señala la afirmación que corresponda según tu generación: a. En mi generación la creatividad trasciende porque es relativamente fácil sobresalir, hay poca cultura de creatividad. b. En mi generación se vive la creatividad, sus productos, procesos, medios y resultados, pero no terminamos de tomar conciencia de su importancia, aunque hemos tenido que usarla para nuestro ejercicio profesional. c. Estamos revolucionando la creatividad. Conozco lo que es la web 2.0: SÍ

NO

Si respondiste que no en la pregunta anterior, pasa a la pregunta 4. Si respondiste que sí, continúa. Responde a las siguientes afirmaciones según tu postura: a. Utilizo elementos web 2.0 en mi vida diaria, pero sólo en mi trabajo. b. La web 2.0 está mezclada en todos los aspectos de mi vida. c. He tenido intenciones de relacionarme con ella pero me parece muy compleja.

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1. Creo que puedo aprender y recrear procesos 2. La creatividad está implícita en cada uno de los aspectos de mi vida 3. Sólo los grandes creativos pueden transformar la realidad 4. La creatividad sólo se aplica en las cuestiones manuales 5. La creatividad sólo se da en las nuevas generaciones 6. La creatividad es exclusiva de algunas profesiones 7. Soy una persona creativa

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Definitivamente sí

Probablemente sí

Indeciso

Probablemente no

Definitivamente no

Responde conforme a tu opinión

1

2

3

4

5

Para saber más Revisa esta línea del tiempo en la web: http://www.dipity.com/Nachieli/Cronologia-de-la-Creativdad/

Bibliografía Boden, M. (1991), La mente creativa. (J. A. Álvarez Trad.). Barcelona, España: Gedisa, (Trabajo original publicado en 1994). Csikszenmihalyi, M. (1998), Creatividad, El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. (Trad. J. P. Tosaus). Barcelona, España: Paidós (Original en inglés, 1996). Dabdoub, L. (2010), Creatividad. Estrategias para desarrollar el potencial creativo. México: Esfinge. De Bono, E. (1994), El pensamiento creativo: El poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. Barcelona, España: Paidós. Gardner, H. (1995), Inteligencias múltiples. (M. T. Melero, Trad.). Barcelona, España: Paidós. (Trabajo original publicado en, 1993). Guilford, J. P. y Strom, R.D. (1978), Creatividad y educación (I. Pardal, Trad.). Buenos Aires, Argentina: Paidós. (Trabajo original publicado en, 1971). Rodríguez Estrada, M. (1989), Manual de Creatividad. México: Trillas. Romo, M. (1997), Psicología de la creatividad. Barcelona, España: Paidós. Torrance, E. (1969), Orientación del talento creativo. Buenos Aires, Argentina: Troquel.

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CAPITULO 3 UN PROCESO CREATIVO AL ALCANCE DE TODOS Dra. Adriana Nachieli Morales Existen varias propuestas para el estudio del proceso creativo. La mayoría coincide en mencionar seis fases, consistiendo la diferencia fundamental en la categorización, la denominación. Algunos autores que han dedicado capítulos completos de sus obras al estudio de este proceso son Dabdoub (2010), Figueroa (2000) y Rodríguez (1996). El foco fundamental de este capítulo no es sólo identificar las fases que conlleva el proceso creativo, sino determinar sus aplicaciones cotidianas y elementos de apoyo y desarrollo en cada uno de ellos. Ésto fue realizado a través de un método de cognición situada y, basándonos en cuestionamientos semi estructurados sobre el proceso creativo, se elaboró el presente trabajo, fundamentado en la validez ecológica, la cotidianedad y la experiencia de “el que vive” la creatividad. El trabajo se fundamenta en el análisis de seis etapas elementales del proceso de creación propuesto por Rodríguez (1995): I. El cuestionamiento II. El acopio de datos III. La incubación – 35 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

IV. La iluminación V. La elaboración VI. La comunicación

I. El cuestionamiento Es el primer paso y consiste en percibir algo como un problema. Es fruto de la inquietud intelectual, de la curiosidad bien encauzada, del interés cultivado, del hábito de reflexión y de percibir más allá de lo que las superficies y apariencias ofrecen. El que no tiene preguntas, no tiene respuestas. El que no busca nada, no encuentra nada. Figueroa (2000) denomina a esta fase de interés, realizando una analogía con el despertar, la posibilidad de indagar en un tópico determinado y que implica una identificación del creador con el tema. Sin embargo, esta etapa suele estar acompañada de bloqueos o dudas, para lo cual Pérez Rivero, M.P. (2007), en una comunicación digital, nos dice: “Generalmente, antes de comenzar cualquier trabajo me pongo a escuchar música, de cualquier tipo, no tengo una en específico, pero me ayuda mucho a agilizar la mente y muchas veces a tener la lluvia de ideas del trabajo que quiero realizar. Lo empiezo a hacer y reviso siempre párrafo por párrafo para al final sólo darle una leída, si me canso o trabo en el proceso me desconecto un rato de la tarea y voy a comer algo o camino un poco, esto me sirve para destrabarme y quitarme el cansancio si es el caso de un trabajo muy pesado”(s/p.)

II. El acopio de datos “El que tiene imaginación sin instrucción tiene alas pero no tiene pies”, sentenció J. Joubert (citado en Rodríguez Estrada – 36 –

1989, 41). Una vez enraizada la inquietud en la mente del sujeto, éste debe salir del campo de los hechos. El arquitecto que va a planear un edificio en un lote de cierto número de metros, con determinada orientación, declive y suelo, para un cliente que dispone de cierto presupuesto, se ve obligado a procurarse muchas afirmaciones que no pueden salir más que del terreno de los hechos. Esta misma fase es para Figueroa (2000) la de preparación, donde el que crea debe hacerse de material bibliográfico e información acerca de lo que quiere crear. Esta preparación para involucrarse con el tema es directa, a través de material revisado, o indirecta, por medio de fuentes secundarias y proceso de análisis previos. “Bueno yo creo que para tener un mayor proceso creativo, tengo que abrir más mi criterio, con ello podré emplear mi conocimiento, lo que podría hacer para mejorar esta parte seria involucrarme en la investigación, y poder crear dinámicas o un patrón donde pueda experimentar lo que estoy aprendiendo y con ello desarrollaré mi proceso creativo más a fondo. Y con todo este proceso voy a poder afirmar las inteligencias que tengo y pues eso va a mejorar mi manera de pensar, actuar y desarrollarme.” Rosiles Wolf, I. (Comunicación digital, s/p, 2007) La aportación de Rosiles Wolf nos invita a profundizar en esta fase del proceso creativo. Involucrarse en la investigación suele ser un hábito positivo que fortalece no sólo el proceso creativo en cuestión, sino a la misma persona que crea. La misma idea maneja Finney Cabañas, E. (2007) cuando expresa la necesidad de «empaparse» de información: “Para llevar a cabo mi proceso creativo necesito concentrarme al 100% en lo que estoy haciendo, «empaparme» de información relacionada con el tema en el que voy a trabajar, platicar con personas que estén involucradas en el tema de interés, evitar distractores, – 37 –

dejar que mis ideas vayan fluyendo, buscar en la Internet sitios interesantes que hablen del tema que estoy tratando, innovar a la hora de presentar mi proyecto ya terminado y lo más importante es tener confianza en mí misma y estar consciente de que si quiero puedo.” Finney Cabañas, E. (Comunicación digital, s/p, 2007).

III. y IV. Incubación e Iluminación Estas etapas guardan tan estrecha relación que resulta pertinente considerarlas en conjunto. Ya en tiempos pasados se había observado que los literatos, inventores y artistas de todas las ramas sufrían períodos de aparente esterilidad y que, en el momento menos pensado, podían encontrar una solución como venida de otro mundo; se creyó que era el don de alguna divinidad que les enviaba rayos de luz celestial, además les pareció un proceso análogo al del huevo en diferentes situaciones y circunstancias, ya que incubar una idea y después darla a conocer es similar a la manera en que nace un ser vivo. En estas etapas es en donde comúnmente se encuentran los bloqueos del proceso creativo. Sin embargo, para superar estas fases es indispensable la preparación previa de las etapas anteriores; además el trabajo arduo se verá recompensado por un instante denominado por muchos (Palacio Martín, 2005 y Morais, 2006) como el insigth en el que el cerebro se ve estimulado para el logro de una idea o solución. Para Guevara Salazar, S. (2007) y Gómez Olmedo, A. (2007) esta etapa se facilita a través de procesos corporales de relajación y activación bioquímica-física del cuerpo, sangre y cerebro: “La manera en la cual a mí se me facilita…la iluminación… es a través de la relajación. Por lo que antes de realizar algún trabajo, me doy un momento de tranquilidad. El proceso que realizo es el siguiente: “1.- Me acuesto en mi cama y cierro mis ojos. – 38 –

2.- Entonces empiezo a realizar un proceso de respiración (para poder calmar ansiedad) (el proceso de inhalar exhalar máximo cinco veces). 3.- Terminado mi proceso de respiración, empiezo a traer a mi mente el tema de mi trabajo y empiezo a fantasear un poco imaginándome qué podría hacer con el tema, cómo quiero elaborarlo. 4.- Una vez teniendo las ideas, termino todo este proceso abriendo mis ojos y tomo una hoja y vacío todos los datos que en el proceso de fantasía e imaginación realicé”. Guevara Salazar, S. (Comunicación digital, s/p, 2007). “Me suelo bloquear mucho en lo que es la incubación más si tengo que buscar o hablar de un tema que no es de mi inquietud saber. Muchas veces lo que hago para poner a trabajar mi mente es oír música y bailar como que el bailar me relaja mucho […] ya que al oír la música hago movimientos […] y me divierto, lo que hace que mi mente se despeje de otras cosas para así dejar entrar nueva información. También si tengo alguna duda al respecto no dudo en preguntar a mis compañeras o profesores”. Gómez Olmedo, A. (Comunicación digital, s/p, 2007) Cisneros Madrid, M.F. (Comunicación digital, s/p, 2007) se suma a este proceso, pero lo atribuye al sueño en lugar de a la vigilia como en los casos anteriores, y describe: “Cuando tengo que hablar de algo pienso mucho las cosas, tengo muchas ideas en mi cabeza que me pueden ayudar mucho, tengo ideas muy buenas y a veces muy fantasiosas pero se me ocurren en la noche cuando me voy a acostar, después de que todo el día le di vueltas y vueltas al asunto, en la noche justo cuando me meto a la cama, se me ocurre algo, y no puedo descansar porque se me va a olvidar la idea, entonces me quedo muy inquieta y no duermo, al día siguiente estoy bloqueada y además cansada. Lo que he hecho últimamente ha sido poner una hoja junto a mi cama, y justo en ese momento de iluminación escribo la idea, solo la idea, o si veo detalles en mi cabeza las anoto de una vez, así descanso – 39 –

rico y al día siguiente tengo una idea más sobre esa idea que tuve la noche anterior.” Cisneros Madrid M.F. (Comunicación digital, s/p, 2007). Por otra parte, Bravo Hernández, C.P. (Comunicación digital, s/p, 2007), introduce un término poco considerado en términos de creatividad, como es la motivación, la motivación como motor de estas fases del proceso creativo: “La motivación es un gran facilitador del proceso creativo, sobre todo en las fases donde me bloqueo como son: la incubación e iluminación. Al no encontrar soluciones nuevas a mis problemas o temas innovadores que sean de gran utilidad para el desarrollo de mi proyecto, siempre intento motivarme, eliminando tabúes, imaginado o buscando aspectos positivos de las ideas de los demás, dándome apoyo en mi investigación y continuar sin temor al ridículo, porque el miedo es un impedimento emocional, anticipándome con posibles comentarios negativos, imaginando falta de apoyo, o incluso sentir vergüenza ante una propuesta poco novedosa, todo esto impide desarrollar mi creatividad. Pero en realidad lo ridículo está sometido a las convenciones sociales y justamente son los genios los que logran romper estos moldes. Teniendo una motivación adecuada en un proyecto, se puede continuar con las demás fases del proceso creativo.” Bravo Hernández, C.P. (Comunicación digital, s/p, 2007)

V. Elaboración Este es el paso de la idea luminosa a la realidad externa, el puente de la esfera mental a la esfera física o social. Figueroa (2000) nombra a esta fase verificación, proporcionándole un matiz de prueba y error al procedimiento de llevar a cabo la idea incubada. La minuciosidad, el detalle, la estructura, son características específicas de esta etapa. Aquí es donde se deja de trabajar con el pensamiento divergente para concretar con el convergente. Por este juego mental muchas de las grandes ideas no se han llevado – 40 –

a cabo por el autor inicial, hasta que alguien con características de disciplina y formalidad, le da fin a la idea inicial. Gómez Olmedo, A. (2007) nos habla de este momento de la siguiente forma: “Al haberme relajado dependiendo de dónde tenga que realizar el trabajo, sea escrito a mano o por medio de la computadora, lo que hago es sentarme y pongo cantos gregorianos y, conforme voy avanzando, me siento con más confianza para hacer el trabajo; es decir, cuando ya tengo el trabajo casi terminado, entonces pongo música de todo tipo, dejo correr el reproductor poco a poco y termino el trabajo, hay veces que quito la música como para pensar mejor, pero es muy raro que trabaje sin música. Al finalizar reviso mi trabajo lo más cuidadoso posible y el trabajo está listo para entregarse.” Gómez Olmedo, A. (Comunicación digital, s/p, 2007). Como podemos ver en la aportación de Gómez Olmedo, el proceso es meticuloso y dedicado. Esto sólo se logra cuando el creativo ha tenido un amplio proceso de auto conocimiento. Las observaciones anteriores no pueden ser generalizadas. Sólo cuando uno se ha preocupado por conocerse a sí mismo se puede determinar el proceso de elaboración, que puede variar de un sujeto a otro. Por ejemplo, para Guevara Salazar, S. (Comunicación digital, s/p, 2007) la situación es diferente, pero resume su descripción con la conciencia de la diferenciación y unicidad del proceso: “Preparo mi espacio y empiezo a trabajar. Es muy importante tomar en cuenta el ambiente de la habitación en donde esté uno trabajando, por lo cual les recomiendo que exista luz, y un poco de tranquilidad. Éste es mi proceso creativo pero nunca olviden que cada quien desarrolla su creatividad a su manera y de acuerdo a las necesidades (lo que quieras tú realizar en tu trabajo).” Guevara Salazar, S. (Comunicación digital, s/p, 2007). – 41 –

VI. Comunicación El proceso que no se comunica, no se conoce y, por lo tanto, no trasciende. La comunicación es esencial para la explotación del resultado. Ésta es la forma en la que denomina Figueroa (2000) a esta fase del proceso. Ahora bien, una vez que se ha definido el proceso creativo se enunciarán los antecedentes de su evaluación. El proceso es un conjunto complejo de elaboración sistemática, por lo que hasta ahora no se ha encontrado alguna forma de abordar de una manera específica su valoración. Cuando lo que se quiere medir de la creatividad es el proceso, normalmente se acude a desarrollos cualitativos de observación y reporte de resultados en los que descriptivamente se evalúa cada fase del proceso con la finalidad de determinar tiempos invertidos en cada una, pero principalmente con la finalidad de establecer las estrategias que facilitaron el desarrollo y buen término de las fases creativas. Cada proceso implica diferentes tiempos de trabajo, dependiendo de lo ambicioso del objetivo final; un procedimiento puede llevar desde segundos, hasta años o décadas completas. Hasta ahora se ha advertido que la clave de un proceso creativo exitoso está en la segunda fase, señalada como de acopio de datos o de preparación. De hecho, esta fase permanece activa a lo largo de toda la evolución. Ante ello, a la mayoría de creativos novatos les cuesta trabajo compartir su idea, darse a entender con claridad y lucidez. Pero una vez que se ha tomado experiencia, es la fase en la que se retribuyen los esfuerzos y se recompensan los resultados.

Conclusiones Retomaremos las observaciones de Torres Hernández, R.G. (Comunicación digital, s/p, 2007) para resumir la experiencia del proceso creativo: – 42 –

“En cuanto se refiere a mi proceso creativo, primeramente debo saber el tema al cual me voy a referir –«cuestionamiento y acopio de datos»–. Posteriormente debo hacer una rápida LLUVIA DE IDEAS. En base a ello, podré ir creando un CONCEPTO CENTRAL sobre lo que daré a conocer y las diversas maneras en que lo manejare por medio de la CREATIVIDAD. Debo estar motivada INTRINSECAMENTE, ya que ello suele ser de vital importancia dentro de mi proceso –«incubación e iluminación»–, así como necesito los recursos necesarios para poder desarrollar mi TEMATICA –«elaboración»–.” Torres Hernández, R.G. (Comunicación digital, s/p, 2007) Creemos que ninguna aportación resume tan bien el proceso en general y sus implicaciones como la de Torres Hernández, donde únicamente echamos en falta los alcances y complicaciones de la última fase propuesta por Rodríguez Estrada: la comunicación. En ella, como se ha comentado, está implícita la persuasión y la transmisión de la idea al beneficiario principal. Con esto, concluimos un trabajo de aportaciones reales y de circunstancias especificas que pueden enriquecer la propia experiencia o, simplemente, confirmar lo que de hecho se hace al momento de crear.

Actividades 1. Revisa alguno de los siguientes videos e identifica las fases del proceso creativo. Describe si existieron obstáculos en alguna de ellas y cómo crees que se superaron. Danza http://www.youtube.com/watch?v=mg4j3TmUR_c&hl=es Escultura http://www.youtube.com/watch?v=bRlUXe4CFY8&hl=es – 43 –

Pintura http://video.google.es/videoplay?docid=63666411473267547 12&ei=epaJSs31PJHWqAPD0YzMBA&q=PROCESO+CRE ATIVO Patentes http://www.youtube.com/watch?v=_xxaCMWT76s&hl=es

Para saber más Revisa el siguiente photopeach: http://photopeach.com/album/rndo0j

Bibliografía Dabdoub, L. (2010), Creatividad. Estrategias para desarrollar el potencial creativo. México: Esfinge. Rodríguez Estrada, M. (1989), Manual de Creatividad. México: Trillas. Figueroa, C. (2000), Creatividad, Diseño y Tecnología. México: Plaza y Valdés. Palacio Martín, S. (2005), Desarrollo de Espacios Creativos de Mediación a través del Arte para Contextos de Educación Afectivo-Sexual. Revista Re cre@rte, 3. Recuperado el 11 de junio de 2009, de Morais, M. F. (2006), Alguns contornos do insight ou o entendimento de um mecanismo vital à criatividade. [Algunos contornos de insight o el entendimento de un mecanismo vital la creatividad] Revista Re cre@rte, 6. Recuperado el 11 de ju-

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nio de 2009, de Comunicaciones digitales (2007): A. Pérez Rivero, M.P. B. Rosiles Wolf, I. C. Finney Cabañas, E. D. Guevara Salazar, S. E. Gómez Olmedo, A. F. Cisneros Madrid, M.F. G. Bravo Hernández, C.P. H. Torres Hernández, R.G.

– 45 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

CAPÍTULO 4 PENSAMIENTO CREATIVO, LA UNIÓN ENTRE PENSAMIENTO CONVERGENTE Y DIVERGENTE

Mtra. Xochitl Velasco Desarrollar el pensamiento creativo sólo depende de ti. ¿Qué esperas para conocer otros contextos? Ábrete a la imaginación y permítete visualizar más allá de lo que los ojos ven (Velasco, 2010). Antes de iniciar los conceptos que nos atañen en este capítulo, te recuerdo que el aprendizaje significativo va de la mano con la práctica, por lo que te recomiendo realizar el siguiente ejercicio: Recuerda un sueño significativo que te haya generado una emoción positiva y te alentará a realizar algo. ¿Ya lo tienes? Escríbelo. Te voy a describir los conceptos principales del pensamiento convergente y divergente a largo del capítulo. Agradeceré que evoques el sueño en correlación con los conceptos, identifica ejes de encuentro entre el pensamiento convergente y divergente. ¡Tú puedes! Guilford, citado por Valero (2000), identifica que la inteligencia tiene como factor la creatividad, siendo esta última integrada por dos aspectos principales: el pensamiento convergente y el divergente. – 47 –

De acuerdo al Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresas (IPADE) en su estudio Construyendo el compromiso de los empleados; la relación jefe-colaborador, utiliza el instrumento de Dominancia Cerebral, en donde distingue cuatro cuadrantes llamados: superior izquierdo, superior derecho, inferior izquierdo e inferior derecho. Establece un sinfín de características; la que nos concierne es en donde se señalan los seres creativos tal como se muestra en la figura 4.1: Figura 4.1 Seres creativos

En relación a los seres creativos, Rodríguez (1997) afirma que: “Estos seres van vinculados con el pensamiento siendo un instrumento de permanente autoorganización y, por ende, de desarrollo y crecimiento personal. El cerebro trabaja para hacer la vida más fácil y llevadera, y por eso es capaz de realizar dos operaciones antagónicas: el seguir rutinas y el lanzarse a la creación; y por eso es también polifacético y flexible.” (p.12). – 48 –

Por lo que, si regresamos al ejercicio que mencionamos al inicio, “tu sueño”, identifica: a. Seguimiento de rutinas (describe lo que visualizaste de tu sueño, pero que tú sabes que es una rutina, es decir, algo que realizas día a día y pocas veces o casi nunca cambias). b. Creación (de tu sueño identifica aquello que en la realidad no sería tan viable, es decir, que es fantasioso y poco probable que pase en la realidad). Los expertos de la Universidad de Vanderbilt llevaron a cabo un estudio en el que se recogió el testimonio de veinte músicos con al menos ocho años de experiencia y profesionales de todo tipo de instrumentos, y de veinte personas que no tenían ningún conocimiento sobre este mundo. Gracias a ellos, descubrieron que aquellos que saben tocar utilizan tanto el lado derecho como el izquierdo del cerebro, puesto que en su vida diaria están acostumbrados a realizar actividades que requieren que ambas manos trabajen por separado. También deben utilizar ambos lados del cerebro cuando leen una partitura (lado izquierdo) y después la interpretan con sus instrumentos (lado derecho). Dicho de otra manera, ellos utilizan con mayor frecuencia la creatividad, que técnicamente se denomina pensamiento divergente. Guilford (1950, 1967), que planteó el modelo de la estructura de la inteligencia, distinguió entre el pensamiento convergente y el pensamiento divergente. En cuanto al pensamiento convergente, éste evoca una solución correcta para cada problema; por ejemplo, lo que mencionábamos al inicio del capítulo, que son las rutinas que ubicas en tu sueño. Por otra parte, el pensamiento divergente contempla varias opciones que transmiten originalidad, inventiva y flexibilidad. De ahí que cuando sueñas veas reflejados estos aspectos, como volar, ver paisajes que nunca has visto, caerte al vacío, etc.

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En un estudio realizado por Velasco (2010) se identifica a las personas que tienden a ser más adaptables, con la intención de buscar agentes de cambio que puedan mejorar la adaptación organizacional ante las situaciones no previstas. Esto es algo que se busca en la creatividad: tender a un pensamiento divergente que ayude a hacer conexiones sinápticas y generar nuevas ideas para la mejora de situaciones, personas, productos u otros. De esta forma, se determinan las principales características de este pensamiento: a. Transformar la estructura del problema. b. Localizar los límites de la situación. c. Describir las sub soluciones e identificar conflictos. d. Combinar sub soluciones en diseños alternativo. Aplicando lo visto hasta el momento, de acuerdo a lo que identificas en tu ser creativo, menciona: ¿qué acciones crees que te ayudan a ser creativo (tener un pensamiento divergente)? Ahora bien, este pensamiento también requiere del pensamiento convergente, que da una solución única a los problemas, por lo que utiliza más la lógica. Éste pensamiento se da más en la solución de problemas matemáticos. Sus principales características recaen en: a. Explorar la situación de diseño. b. Percibir la estructura del problema (llegar a una deducción). c. Prudencia. Identifica en tu quehacer profesional o en tu carrera, las características de este pensamiento. ¿Sabías que las escuelas, en los últimos años, se han preocupado en que los alumnos resuelvan los problemas correctamente y no creativamente? Según el doctor alemán Ulrich Kraft (2005), el pensamiento convergente es llevado a cabo el hemisferio izquierdo del cerebro humano, que procesa la información – 50 –

relacionada con las actividades que involucran el cálculo, la información detallada, calificada, seleccionada convenientemente, con distintas reglas para solucionar los diferentes problemas, análisis y aplicación de datos algorítmicos. Una integración del pensamiento convergente y divergente da como consecuencia el pensamiento creativo, que puede tener diferentes grados de sensibilidad dependiendo de lo que la persona desarrolla; se caracteriza, principalmente, de acuerdo a J. P. Guilford citado por Rodríguez (2007), en fluidez, flexibilidad, originalidad, y viabilidad.

Pensar para crear En su obra Métodos de diseño, Christopher Jones (1992) plantea momentos en los procesos creativos en los que intervienen de manera complementaria las funciones antagónicas del cerebro humano: • Convergencia. • Divergencia. Para conocer más acerca de ellas ponlas en práctica realizando estos ejercicios: Convergencia • Percibir la estructura del problema. Divergencia • Transformar la estructura del problema. • Localizar los límites de la situación. • Describir las sub soluciones e identificar conflictos. • Combinar sub soluciones en diseños alternativo.

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Convergencia Para aplicar el pensamiento convergente y divergente, es necesario ejercitarlo, por lo que te invito a ponerlo en práctica en tu vida profesional. Visualiza alguna situación en donde puedas detectar la aplicación y descríbelo.

Para saber más Te recomiendo visitar la siguiente liga: http://vcarballido.blogspot.com/2008/10/el-pensamientocreativo.html En esta liga encontrarás aspectos relevantes sobre estudios realizados por Guilford (1950, 1967), así como de los tipos de pensamiento. http://www.cedalp.com/articulo5.htm La liga de internet te permite identificar estudios que se han realizado con pruebas psicométricas, en donde se observa que la inteligencia no es del todo tan fácil de medir.

Bibliografía Bayas Albuja M. (Adaptación), Las características del pensamiento creativo, Documentos pedagógicos [en línea]. Recuperado el 8 de febrero de 2011 de Campos, A. L. y Cejas L., El cerebro creativo [en línea] Lima, Perú, recuperado el 10 de febrero de 2011, de Díaz del Castillo, G., Pensamiento, creatividad e innovación [en línea]. Recuperado el día 8 de febrero de 2011, de – 52 –

Guilford, J. P. y Strom, R.D. (1978), Creatividad y educación (I. Pardal, Trad.). Buenos Aires, Argentina: Paidós. (Trabajo original publicado en 1971). Jones, J. Ch. (1992), Métodos de diseño. ISBN 0471284963. Más allá de la ciencia. La música del cerebro. (2009). (En línea), recuperado el 10 de febrero de 2011, de López Pérez R. Pensamiento divergente y convergente (2009). Basado de “Prontuario de creatividad” [en línea], recuperado el 10 de febrero de 2011, de Rodríguez (2007), Manual de Creatividad, Trillas. México. Torrance, E. (1969), Orientación del talento creativo, Buenos Aires, Argentina: Troquel. Torrance, E. (1974), Torrance Test of Creative Thinking, New Jersey, EEUU: Personnel Press. Valero (2000), Educación personalizada, Editorial Progreso. México. Con la colaboración de la estudiante de Medicina María de Jesús Palafox Aguilar.

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CAPÍTULO 5 OBSTÁCULOS DE LA CREATIVIDAD MEXICANA Michelle Ivonne Salcedo Cázares Hablar de un solo obstáculo a la creatividad del mexicano es algo sumamente difícil, pues el problema del rezago en creatividad no puede limitarse a una sola variable ni puede haber una jerarquía entre dichas variables, ya que todas interactúan al mismo tiempo, haciendo del problema una medusa, por lo que no puede atacarse un solo punto a la vez. Hay que encontrar una solución integral. Si se trata de combatir un solo problema a la vez, se corre un gran riesgo de que el progreso logrado sea atacado por las otras limitantes que aún están pendientes. Entre éstas, se encuentran: El malinchismo que, en pocas palabras, es la preferencia que se tiene por lo extranjero en lugar de lo nacional. Esto implica, de alguna manera, un acto de traición a lo propio de la nación e incluso a uno mismo, y va muy relacionado con lo que Octavio Paz llama “ningunearse”, es decir, hacerse nadie en presencia de personas “superiores”. Esto comenzó a arraigarse en nuestra cultura desde el tiempo de la Colonia, cuando los españoles lograron someter a todas las culturas nativas del territorio. La psicología del mexicano está muy bien explicada en El laberinto de la soledad, obra del escritor ya mencionado. En el apartado “Los hijos de la Malin– 55 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

che”, la premisa principal de Paz es que el mexicano no se deja ser. Algunos de los puntos que la sustentan son los siguientes: • El mexicano se segrega a sí mismo: el ejemplo más claro es el de muchos de los inmigrantes que habitan en Estados Unidos que, a diferencia de otros inmigrantes (por ejemplo, los chinos, alemanes, irlandeses o judíos), no hacen mayor esfuerzo por aprender inglés, se segregan en los llamados Barrios Mexicanos (los cuales están llenos de las malas costumbres mexicanas, como la de tirar basura en la calle), mantienen su aspecto desaliñado, siguen dejándose el “bigote de ranchero” que acostumbraban lucir en su pueblo y no se quitan el sombrero. Al no procurar interactuar e involucrarse con la cultura de su país anfitrión ni esforzarse por integrarse a ella (claro está, sin renegar de la propia cultura de origen), se condenan a sí mismos a ser los eternos lavaplatos de algún restaurante de comida china o a limpiar los baños de algún negocio cuyo propietario seguramente no es otro mexicano. • Es un problema para otros mexicanos y para sí mismo: tiende al individualismo y al egoísmo. Siente envidia del progreso del prójimo y hace lo posible por truncar dicho éxito. Tiene un concepto de igualdad distorsionado; prefiere ver a alguien “igual de jodido” que él, a ver a alguien a quien le vaya mejor que a él. Además, Paz señala que las circunstancias históricas explican su carácter y éste las explica a ellas, al igual que lucha contra su propio pasado y lo reniega, y los siglos de dominación lo han vuelto demasiado receloso. (Para saber más del Malinchismo, sugiero el siguiente video: ). Hoy en día, todavía sufrimos los efectos o “traumas” que la colonización dejó en la cultura. A pesar de ser una nación con doscientos años de independencia, el malinchismo se sigue practicando a diestra y siniestra. Lo podemos ver en cosas – 56 –

tan sencillas como las preferencias musicales, el seguimiento de modas, la distorsión del lenguaje al adoptar modismos propios de otras culturas, la fuga de cerebros, la preferencia por empleados extranjeros, la adquisición de bienes de importación… Se tiene una enorme desconfianza por todos los bienes y servicios producidos por empresas nacionales, argumentando que su calidad no es muy buena o que no están a la vanguardia. En parte esto es cierto. Y mucho tiene que ver la política de Sustitución de Importaciones aplicada por el gobierno mexicano entre los años 1940 y 1971, aproximadamente. Las reformas económicas aplicadas tuvieron buenos efectos a corto plazo, se logró un desarrollo industrial, pero las consecuencias de cerrar las puertas a los productos extranjeros no fueron favorables a largo plazo: debido a que la industria mexicana estaba libre de competencia foránea, llegó un punto en que se estancó y ya no se preocupó por producir bienes de calidad a buen precio, sino que se durmió en sus laureles y comenzó a producir bienes de calidad mediocre y a precios altos. Las empresas no se preocuparon por incrementar su competitividad, por eso la desconfianza del consumidor alcanzó niveles muy altos. Esta desconfianza hacia lo nacional se generalizó entre los mexicanos y se extendió incluso a niveles intrapersonales. Muchos mexicanos carecen de confianza en sí mismos y en sus ideas, comparándolas con las de extranjeros, temiendo al fracaso, sin llevarlas siquiera a cabo. A esto se le puede sumar las consecuencias de la corrupción de las autoridades. El dinero recaudado por los organismos fiscales se destina a causas sin sentido –un ejemplo es el exceso de burocracia–, en vez de fomentar la educación, la ciencia, la investigación. Esto propicia lo que Octavio Paz llama la “falta de instrumentos intelectuales” y como consecuencia, la tendencia a imitar acciones llevadas a cabo por países como Estados Unidos y los del continente europeo. Estos y otros elementos actitudinales como la flojera, la apatía, la falta de motivación, la falta de fe en uno mismo y en los de– 57 –

más, hacen que el mexicano ponga poco esfuerzo en pensar por cuenta propia y se esconda, junto con sus ideas, bajo máscaras. He aquí otro problema: el mexicano no canaliza su creatividad de la manera más adecuada. Generalmente, la enfoca al humor y a las cosas chuscas. Esto podría ser quizás un mecanismo de defensa ante uno de los traumas que viene arrastrando desde hace siglos: la crisis de identidad por haber sido devaluado, despreciado y oprimido durante la conquista. Al aparentar que se ríe hasta del fracaso y la desgracia, tapa esos complejos. El pueblo mexicano, a pesar de los tantos obstáculos existentes, sí es creativo. Factores como su riqueza cultural, su astucia, actitud de servicio, buen humor, constancia, amor a su país –aunque en muchas ocasiones se encuentra escondido en lo más profundo de su ser– y deseos de superación, incluso la misma pobreza, necesidad y hambre, han creado a genios creativos entre nosotros. Ejemplos de ello hay muchos, tales como: • Diego Rivera: muralista famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. • Agustín Lara: compositor e intérprete de canciones y boleros, uno de los más populares de su tiempo y de su género. • Guillermo González Camarena: creó la primera estación experimental de transmisión televisiva de México y comenzó a difundir la televisión como un medio de comunicación y educación. Más tarde inventó la televisión a color. • Octavio Paz: poeta, ensayista y diplomático, ganador del Premio Nobel de Literatura. Considerado uno de los más grandes escritores del siglo XX. • Luis Ernesto Miramontes Cárdenas: científico incluido en el Salón de la Fama de Inventores de la Historia por haber sintetizado el componente base para los anticonceptivos orales.

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• Roberto Gómez Bolaños: comediante, cantautor, dramaturgo, poeta, escritor, director y productor de televisión, creador de “El Chavo” y “El Chapulín Colorado”. • José Alfonso Pérez Gámez: Licenciado en Diseño de Producción Publicitaria por la UPAEP. Sus proyectos han recibido múltiples premios, tanto nacionales como internacionales, como premios al diseño de Sitios Web en Brasil, Alemania y Canadá, y 7 premios por parte de la Asociación Nacional de Publicidad. Debido a su gusto por la docencia en el área multimedia, ha creado su propia escuela: Pixel College, donde imparte cursos de multimedia avanzada. • Mario Molina Henríquez: ganador del Premio Nobel de Química en 1995 por su descubrimiento sobre la descomposición generada por CFC’s en la capa de ozono. El mexicano es ingenioso y espontáneo, lo cual le permite ser flexible a la hora de solucionar problemas. Un caso de la vida real podría ser el de cualquier fábrica mexicana a la que se le descompone una máquina. Seguramente el encargado de mantenimiento tendrá el ingenio para solucionar –aunque sea de manera temporal, mientras llega la ayuda especializada– el problema de alguna manera inimaginable, incluso chusca, y así evitar mayores retrasos en la línea de producción. Si el mismo problema se presentara, por ejemplo, en alguna fábrica alemana, seguramente la producción se detendría por horas debido a excesiva rigidez de su gente en cuanto a seguir procedimientos. Dentro de la cuadratura de su pensamiento, jamás entraría la posibilidad de hacer algún arreglo provisional “a la mexicana”. Y es que hacer las cosas “a la mexicana” es todo un arte casi imposible de comprender por alguien que no sea mexicano. (Si quieres ver unos cuantos ejemplos, mira los siguientes videos: , ). – 59 –

Pero insisto en que el mexicano debería hacer un esfuerzo por canalizar su creatividad en algo más productivo, especialmente en áreas tales como la ciencia, la educación, la industria e incluso la política. Como puede verse, contrarrestar el efecto negativo de los obstáculos a la creatividad requerirá no una, sino varias soluciones integrales. En mi opinión, el paso más fundamental está en la educación: los sistemas educativos deberían fomentar la imaginación, la participación y el entusiasmo necesarios para crear alumnos autodidácticos, con iniciativa y sin temor de llevar a cabo ideas nuevas. Por otro lado, haría falta también impulsar el nacionalismo; pero el verdadero, no únicamente el del 16 de septiembre y el 20 de noviembre. El verdadero amor a la patria lo debemos expresar promoviendo el trabajo para el desarrollo de la nación y el mejoramiento de nuestra sociedad, en vez de suspender labores en días feriados cuya razón de ser es ignorada por gran parte de la población. (Para muestra, el siguiente video: ). A su vez, deberíamos unirnos como nación y juntos afrontar el reto de demostrarnos a nosotros mismos que somos igual de capaces que los demás países; antes de preferir consumir sus productos, darle la oportunidad a los nuestros y elegir en base a un juicio bien elaborado, sustentado por algo más que paradigmas. Como sociedad, en lugar de detenernos a señalar culpables de las desgracias y el atraso del país, debemos avanzar, ser proactivos, y ocuparnos en lugar de preocuparnos por tener un presente y un futuro mejor.

Actividades 1. Haz un breve ensayo narrando alguna solución creativa que le hayas dado a un problema, y explica por qué la consideras creativa. – 60 –

2. Enlista las soluciones creativas que se te ocurran para salir de los siguientes apuros: a. Se te rompió el tacón de la zapatilla estando a punto de llegar a la oficina. b. Se te descosió el pantalón al sentarte en una junta de negocios y debes levantarte a la mitad de ésta para hacer una presentación. c. Vas a conocer a tus suegros y justo al llegar a su casa te tropiezas y caes. d. Fuiste a una fiesta en donde sólo te dan cubiertos, vasos y platos desechables. Por alguna razón, no tienen cucharas, y necesitas una para comer el platillo que te sirvieron. ¿Cómo harías una cuchara? 3. En tu opinión, ¿por qué el mexicano enfoca su creatividad al humor y a lo chusco? 4. Inventa una breve historieta sobre un super-héroe mexicano que viene a rescatar la creatividad. 5. Elabora una exposición lo más creativa posible, en la que expliques los puntos tratados en este capítulo. 6. Enlista tres ejemplos de la creatividad mexicana en la ciencia y explícalos. 7. A ti, ¿en qué área de la creatividad te gustaría destacar?

Bibliografía Dabdoub, L. (2010), Creatividad. Estrategias para desarrollar el potencial creativo, México: Esfinge. Rodríguez Estrada, M. (1989), Manual de Creatividad, México: Trillas.

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CAPÍTULO 6 LA PERSONA CREATIVA Mtra. Lilian Dadoub Objetivo • A partir de la lectura de este apartado comprenderás diferentes aproximaciones teóricas al estudio de los rasgos de personalidad y características relacionadas con la creatividad. • Identificarás los rasgos, habilidades y actitudes que se han señalado como relacionadas con la creatividad.

Temas • Tendencias en los estudios de la persona creativa. • Estudios de personalidad. • Estudios psicométricos y cognitivos.

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Introducción Durante muchos años, una gran variedad de estudios en el campo de la creatividad se dedicó a identificar las características de las personas altamente creativas, con el fin de comprender mejor si la creatividad era una cualidad que solamente unos poseían o si era factible, al comprender lo que caracterizaba a los más creativos, promover dichas características en otras personas. En este capítulo abordaremos dos tendencias que han seguido los estudios relacionados con la persona creativa: 1) estudios de personalidad y 2) estudios psicométricos y cognitivos. El énfasis en el estudio de la persona creativa se ha mantenido por varias décadas y ha sido criticado por algunos investigadores que sugieren que estos estudios no han dado suficiente importancia al papel del contexto social (Csikszentmihályi, 1990; Amabile, 1987).

Los estudios de la personalidad creativa Desde los primeros años del siglo XIX hasta los años 60 se realizaron varios estudios de la personalidad orientados hacia la identificación de rasgos de personalidad y actitudes de las personas altamente creativas, utilizando diferentes métodos de investigación y estrategias, tales como entrevistas y cuestionarios de personalidad, mientras que otros estudios fenomenológicos se basaron en recursos anecdóticos (e. g. Gardner 1983, 1988; Wallas, 1926; Poincaré, 1943). Barron y McKinnon (1961) concluyeron, basándose en sus investigaciones sobre las personas altamente creativas, que existen dos importantes características comunes a todos ellos: la originalidad y la apertura al contexto. Posteriormente, el estudio de MacKinnon (MacKinnon, 1962) a menudo citado, es un punto de referencia para la identificación de la personalidad creativa. – 64 –

Exploró los rasgos de 500 arquitectos. La justificación de su selección de los arquitectos era que en su campo se aplican dos tipos fundamentales de la creatividad: el artístico y el científico. Tras su estudio, sugiere una larga lista de rasgos comunes que distinguen a estas personas. El riesgo que implican este tipo de inventarios es que las personas pueden caer en generalizaciones sin sentido al tomar dichas características al pie de la letra. Por ejemplo, una de las características observadas en la muestra estudiada por MacKinnon fue que la mayoría de los creativos habían tenido una infancia triste. Esto no significa, por supuesto, que aquellas personas que no tuvieron una infancia difícil no puedan ser creativos. A pesar de la amplia gama de características contempladas en estos estudios, parece haber un acuerdo generalizado en los rasgos y las actitudes esenciales asociados con una mayor probabilidad para que las personas desarrollen su potencial creativo: la curiosidad, la apertura a nuevas experiencias, la tolerancia a la ambigüedad, disposición a asumir riesgos, capacidad de identificar patrones y establecer conexiones inusuales, y la capacidad para identificar y definir los problemas. Por su parte, Sternberg y Lubart (1996) consideran que hay cinco atributos esenciales dentro de nuestra personalidad que promueven la creatividad: la tolerancia de la ambigüedad, la perseverancia, la voluntad de crecer, la apertura a la experiencia y la voluntad de asumir riesgos. “El camino de la banalidad está pavimentado de buenas intenciones”. (Jerome Bruner) Es importante hacer una distinción entre el potencial creativo y el desempeño creativo (Runco, 2003). No sólo es importante poseer el potencial para la creatividad, sino ser capaces y estar comprometidos para transformar las ideas en acciones. De aquí que De la Torre (1999) hace una distinción entre creador y – 65 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

creativo. El primero es quien tiene la capacidad para la creatividad y creativo es el que realmente pone en acción sus ideas.

Estudios psicométricos y cognitivos Los primeros estudios psicométricos se vincularon a las pruebas de inteligencia. Hubo un creciente interés en encontrar maneras de identificar a las personas más destacadas, por lo que los primeros intentos en esta línea se relacionan con el genio y el talento. Los estudios (Terman, 1925) sobre los niños muy inteligentes tuvieron un cambio de énfasis desde el talento hacia el genio o a la identificación del nivel de la persona superdotada, definido con base en el desempeño en diversas pruebas mentales. En la década de 1950, aumentó la atención sobre el estudio de la creatividad, en parte debido a la necesidad de innovación en la ciencia, la industria, los negocios y el arte. Guilford (1967) reconoció que la creatividad no se podía evaluar con las pruebas tradicionales de inteligencia, por lo que utilizó un enfoque multifactorial para identificar las operaciones mentales y las habilidades implicadas en la inteligencia y el pensamiento creativo. Desarrolló un modelo de la estructura del intelecto (SOI). Identificó a los diferentes factores involucrados en la inteligencia y la creatividad que se pueden organizar en categorías en función de tres aspectos: el proceso mental, el tipo de contenido y el producto o resultado. Sobre la base de la combinación de estos componentes, Guilford identificó ocho habilidades relacionadas con la creatividad: fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad para los problemas, redefinición, análisis y síntesis. • Flexilibilidad, involucra la capacidad para desestructurar los esquemas o patrones familiares, de ver las cosas de una manera inusual. • Fluidez, la capacidad de generar muchas ideas. – 66 –

• Originalidad, la capacidad de generar nuevas ideas. • Sensibilidad para identificar los problemas, permitiendo a la persona identificar inconsistencias y encontrar oportunidades para aplicar su creatividad. • Elaboración, lo que implica el grado de detalle con que se elabora la idea. • Análisis, vinculado a la capacidad de romper un todo en sus componentes. • Síntesis, la capacidad de integrar diferentes ideas en una nueva estructura u organización. También señaló las diferencias entre el pensamiento convergente y el divergente. El primero está orientado a buscar las respuestas correctas o respuestas únicas, y el segundo, que se ha identificado más con la creatividad, ya que busca una amplia variedad de opciones o puntos de vista para llegar a una solución o para encontrar una respuesta. De Bono (1977) ha utilizado los términos pensamiento vertical y pensamiento lateral para referirse a estos conceptos. Durante varios años, se puso mucho énfasis en el pensamiento divergente, pero el proceso creativo requiere de ambos tipos de pensamiento. En las primeras etapas del proceso creativo, el pensamiento divergente es muy útil, pero en la fase de verificación, cuando la persona tiene que decidir cuál de las muchas ideas generadas es la que cumple con la viabilidad necesaria, es entonces cuando se pone en marcha el pensamiento convergente. Un enfoque cognitivo del estudio de la creatividad subraya el papel de los procesos intelectuales y de las estructuras de conocimiento involucradas en la generación de ideas originales. Los investigadores cognitivos están interesados en el papel de los procesos como la atención, la memoria, el pensamiento

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divergente, la metacognición y la resolución de problemas y su relación con la creatividad. Csikszentmihalyi (1988) señaló la importancia de la dedicación y atención intencional para el desempeño creativo. Sin embargo, también se ha señalado que la atención desenfocada y la comprensión súbita pueden facilitar la creatividad, pero comúnmente después de un período de tiempo dedicado al trabajo consciente. Algunos autores han sugerido que cuando la atención está desenfocada, en contraposición con estar centrada en un problema, es que se abre la oportunidad para encontrar conexiones remotas y originales (Wallach, 1970, citado en Runco, 2003). La creatividad involucra no sólo la capacidad para procesar información, sino también para utilizar la información pertinente de forma original y novedosa en relación con la tarea que se lleva a cabo.

Estilos cognitivos y creatividad Otro enfoque que ha buscado explicar las diferencias entre individuos en cuanto a su conducta creativa consiste en analizar sus estilos cognitivos, habilidades y estrategias que utilizan para solucionar problemas. Sin restar importancia a la perspectiva de estudio de la creatividad desde la identificación de los rasgos de personalidad, se observa que actualmente hay un cambio en los estudios que se orientan más al análisis de las relaciones entre las habilidades cognitivas y la conducta creativa. Kirton (1989) plantea que las personas tienen diferentes estilos preferentes para ser creativos o resolver problemas. Su estudio enfatiza, por tanto, el estilo cognitivo más que el nivel de creatividad. Para él la pregunta importante no es qué tan creativo soy, sino de qué manera prefiero ser creativo, ya que considera que todos los seres humanos tenemos el potencial para ser creativos.

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Kirton propone dos estilos de creatividad que se pueden representar en los extremos de un continuo. Por un lado, el estilo adaptador, y por otro, el innovador. Ambos estilos representan formas diferentes de conducirse frente al cambio. El primero, el adaptador, puede realizar un cambio involucrándose en un proceso de mejoramiento; diríamos que prefiere los cambios evolutivos. El segundo enfrentará el cambio rompiendo con el paradigma o esquema actual y buscando opciones totalmente diferentes; este tipo de cambios podrían denominarse revolucionarios. Ambos estilos tienen fortalezas y debilidades y resultan útiles y pertinentes en diferentes fases del proceso creativo. De acuerdo con los estudios de Kirton, la mayoría de los individuos tienen una combinación de características de los adaptadores y de los innovadores, por lo que estarían ubicados en algún lugar del continuo, aunque inclinándose hacia alguno de los extremos. A los individuos cuyos resultados del instrumento de Kirton los ubica en la parte media del continuo, se les considera puenteadores. Es decir, son personas que fácilmente pueden entrar en contacto y comunicarse tanto con los innovadores como con los adaptadores, por lo que pueden ayudar como mediadores entre ambos. Algunas características de los adaptadores son: • proporcionan estabilidad, orden y continuidad; • mantienen la cohesión del grupo; • sensibilizan al grupo sobre la importancia de la tarea; • proporcionan una base segura, estable, para realizar operaciones riesgosas. En cuanto a los innovadores, se caracterizan por: • facilitan la ruptura de esquemas; • proporcionan la dinámica para llevar a cabo cambios radicales;

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• proporcionan nuevos puntos de vista para establecerlos en los grupos de trabajo y en las tareas, • cuestionan las suposiciones, no dan nada por sentado. De aquí la utilidad de buscar un equilibrio adecuado en los grupos de trabajo y, sobre todo, de buscar el liderazgo de los miembros de un estilo u otro dependiendo del objetivo que se busque. El innovador será un excelente promotor del cambio cuando lo que se requiera sea cambiar de paradigma. Sin embargo, el papel del adaptador será invaluable en un momento en el que se requiera hacer más eficiente un proceso. Actualmente, existen muchas estrategias para estimular la producción de ideas que se pueden trabajar en grupo. De hecho, es importante tener claridad con respecto a la forma en que el grupo puede convertirse ya sea en un facilitador o bien en un bloqueador de la creatividad de sus miembros. También es cierto que hay que tomar en cuenta el grupo de referencia cuando se busca comprender el estilo cognitivo de cada uno de los miembros. Esto es, un individuo puede verse como un “adaptador”, aunque tenga muchos rasgos de innovador, si se encuentra en un grupo de innovadores que se ubican en el extremo del continuo. Puede ser el más adaptador entre los innovadores. Por lo que es importante siempre tomar en cuenta el contexto y no utilizar el estilo cognitivo como una etiqueta inamovible. Tanto las personas con un estilo más adaptador como los innovadores pueden contribuir al trabajo en grupos. Los adaptadores proporcionan estabilidad, orden y continuidad al grupo, apoyan la cohesión del grupo y les orientan el trabajo a la realización de la tarea. Proporcionan una base segura para los cambios y la toma de riesgos. Los innovadores facilitan la ruptura de esquemas o paradigmas que hay que cambiar. Los grupos pueden beneficiarse de

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las preferencias de la comprensión cognitiva al involucrarse en un proceso creativo colectivo.

Una reflexión final Actualmente, existe un acuerdo más o menos generalizado en cuanto a las características de personalidad que se asocian más con la creatividad y autores como Sternberg y Lubart (1997) y Csikszentmihalyi (1990), entre otros, las han mencionado: Figura 6.1 Características de personalidad •

Apertura a la experiencia: disposición para probar cosas nuevas y no prejuzgar las situaciones.

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Tolerancia a la ambigüedad.

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Perseverancia.

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Disposición a superar los obstáculos.

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Disposición para asumir riesgos.

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Tolerancia a la ambigüedad y a la ansiedad que involucra el proceso creativo.

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Confianza en sí mismo.

Actividades 1. Recuerda un acto creativo que hayas realizado e identifica cuáles habilidades o actitudes te permitieron realizarlo. 2. Dibuja dos círculos concéntricos en una hoja blanca. El círculo interior puede tener unos 6 centímetros de díametro y el externo unos 10 centímetros. En el interior escribe – 71 –

todos los atributos que consideres que tienes relacionados con la creatividad. En el externo, escribe los que consideres que son obstáculos para tu creatividad. Puedes utilizar diferentes colores y diseños para los letreros. 3. Piensa en alguien que conozcas, ya sea en persona o a través de los medios, y que consideres altamente creativo. Explica por qué y cuáles son las características o conductas que te hacen valorarlo como creativo. 4. Investiga la biografía de grandes personajes de la ciencia, del arte o de alguna disciplina o área del quehacer humano e identifica qué rasgos vinculados con la creatividad estuvieron presentes en sus vidas. Comenta tus conclusiones con tus compañeros.

Bibliografía Amabile, T. (1987), “The motivation to be creative” in S.G. Isaksen (Ed)., Frontiers of Creativity Research: Beyond the Basics (pp. 223-254). Buffalo, N.Y.: Bearly Limited. Barron y McKinnon (1961). Csikszentmihályi, M. (1988), “Motivation and creativity: Toward a synthesis of structural and energistic approaches to cognition”. New Ideas in Psychology, 6, 159-176. Csikszentmihályi, M. (1990), “The domain of creativity” in M.A. Runco and R. S. Albert (Eds.), Theories of creativity (pp. 190-21) Claremont, Calif.: Sage Publications inc. Dabdoub, L. (2008), Desarrollo de la creatividad del docente. Estrategias para estimulas las habilidades de los estudiantes, Editorial Esfinge: México. Dabdoub, L. (2010), Creatividad y aprendizaje, Editorial Limusa: México. Dabdoub, L. (2010), Creatividad, Editorial Esfinge: México. – 72 –

De Bono, E. (1977), Lateral thinking, London: Penguin books. De la Torre, S. (1999), Creatividad y formación. Identificación, diseño y evaluación, Mexico; Editorial Trillas. Galton, F. (1869). Hereditary genius. London: Macmillan. Gardner, M.K. y Sternberg, R.J. (1994), “Novelty and intelligence” in R.J. Sternberg (Ed.) Mind in Context, Cambridge, UK: Cambridge University Press. Getzels, (1975). Getzels, J. y Jackson, P. (1962), Creativity and intelligence: explorations with gifted students, London: Wiley. Guilford, J. P. (1967), The nature of human intelligence, New York: McGraw-Hill. Kirton, M. (1989), Adaptors and innovators. Styles of creativity and problem solving, London: Routledge Limited. Kirton, M. (2003), Adaption-innovation in the context of diversity and change, East Sussex: Routledge Limited. Mackinnon, (1962). MacKinnon, D. W. (1962), “The personality correlates of creativity: a study of American architects” in Vernon, P. E. (Ed.) Creativity, Harmondsworth: Penguin Books Ltd., pp. 289-311. Poincare, H., The Foundations of Science, Science Press, Lancaster PA, 1913. Runco, (2003). Runco, M. A. (2003), “Creativity, cognition, and their educational implications” in J. C. Houtz (Ed.), The educational psychology of creativity, pp. 25-56, Cresskill, NJ: Hampton Press. Sternberg, R.J. (1988), The nature of creativity, U.K.: Cambridge University. – 73 –

P. Sternberg y Lubart (1996). Terman, T. L. (1947), “Psychological approaches to the biography of genius” in Vernon, P. E. (Ed.) Creativity. Harmondsworth: Penguin Books Ltd., pp. 25-42. Wallas, G. (1975), “The act of creation” in Vernon, P.E. Creativity, Harmondsworth: Penguin Books Ltd. Sternberg, R.J. y Lubart, T.I. (1996), La creatividad en una cultura conformista. Un desafío a las masas, Barcelona: Paidós.

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Contenidos actitudinales

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CAPÍTULO 7 LO GLOCAL DE LA CREATIVIDAD DEL MEXICANO: PRINCIPIOS DE UNA MIRADA ETNOPSICOLÓGICA

Dra. Adriana Nachieli Morales Introducción En pleno siglo XXI y como fenómeno social se debe hablar de la globalización, uno de los fenómenos contemporáneos de mayor polémica, análisis y discusión. La globalización está provocando la igualdad cultural del mundo, proceso en el cual lo local tiende a desaparecer para dar paso a la cultura dominante de moda, en esta época el consumismo, apoyada por las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones; esta transición o pérdida de lo local a lo global avanza a pasos cortos pero seguros. Ante esta realidad, todo parece indicar que para que un país sea competitivo en el ámbito mundial deberá buscar la mejor inserción factible en la economía y la sociedad global, lo cual implica que tendrá que producir más, consumir más y contribuir a la expansión del libre mercado. Cuando esto ocurre, lo local tiende a verse como lo estático, lo contrario al progreso y, por lo tanto, es minimizado y tiende a desaparecer. Pero según Wendy – 77 –

Harcourt y Arturo Escobar (citados en Reynoso, Sánchez Mora y Tagüeña, 2005), lo local nunca desaparece del todo y, aunque ya no exista en forma pura, siempre se da una adaptación de lo global a lo local –el enfoque a los problemas se hace dentro del marco global pero siempre referido a las situaciones locales–, y es precisamente esta adaptación lo que se denomina glocal. En este caso, el fenómeno glocal se ve claramente proyectado en la afluencia de una cantidad desmedida de estímulos que llegan a la comunidad mexicana sobre la creatividad, sus procesos, desarrollo, ambientes y productos. En este sentido, es importante resaltar que, a pesar de que México sea considerado a nivel mundial como un país en vías de desarrollo, siempre “salimos adelante”; ésta es una de las manifestaciones creativas más glocales, aunque tiene un riesgo bipolar, en donde la parte positiva de la situación implica el uso obligatorio de la creatividad para “salir adelante” y superar la crisis y el negativo nos lleva a procesos de innovación y cambio con un desajuste social y moral, adecuando las leyes al propio beneficio, buscando la posibilidad dentro de la regla y el “deber ser” y conduciéndose desde la perspectiva egocentrista y materialista de la vida. Como referente de este análisis es importante enfatizar el estudio de la cultura desde lo que se ha denominado la etnopsicología, a través de donde se define el planteamiento que desarrollaré sobre la glocal creatividad del mexicano. De acuerdo a Díaz Guerrero (1997), la etnopsicología se define como la línea de la psicología que se encarga de estudiar e investigar asuntos sobre las características de las personas consideradas como individuos insertos en sistemas sociales o nacionales. Esta visión permite hacer inferencias propias de un estudio cultural, que afecta a los comportamientos de grupos. La etnopsicología permite no sólo tener esta visión sociocultural de la creatividad como fenómeno glocal, sino a la vez, induce a un estudio de psicologías vernáculas, propias de cada lugar o país; esto, aunque aparentemente complicado, permite – 78 –

contextualizar comportamientos y conductas, como la creatividad en esquemas socioculturales específicos.

Las premisas creativo-culturales del mexicano En este caso, la cultura incluye afirmaciones verbales y entidades estructurales que las solventan, siendo resultado de una historia particular y que se proyecta a través de lo que Díaz Guerreo (1997) denomina Premisas Histórico Socio Culturales (PHSC). Las Premisas Histórico Socio Culturales (PHSC) son respaldadas por la mayoría de individuos, variando por regiones, y a través del tiempo éstas ofrecen correlaciones significativas con características de edad, estado socioeconómico y género, entre otras cuestiones. Algunas de estas premisas sobre la creatividad del mexicano han sido proporcionadas por una muestra selecta de mexicanos reconocidos en varias áreas disciplinares, quienes, a través de entrevistas realizadas por la Asociación Mexicana de la Creatividad en el año de 1996, declararon que para apoyar el desarrollo de la creatividad en nuestra nación se debe: 1. Superar la crisis económica para poder superar la mental. 2. Recuperar la identidad nacional. 3. Utilizar la creatividad para solucionar los problemas del pueblo. 4. Generar ideas en la industria, en la producción y en la tecnología como fruto de la creatividad. 5. Incorporar la creatividad en la educación. 6. Decirle “no” al paternalismo, para propiciar la iniciativa social y la innovación nacional. 7. Superar los miedos, no hacer caso a la mala publicidad y recuperar el espíritu de nación.

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A continuación, se mencionarán breves ejemplos de soluciones a dichas premisas. Como una muestra de la primera premisa es importante mencionar que el banco Santander Mexicano lanza anualmente, desde el año de 2004, el premio a la Innovación Empresarial en donde jóvenes emprendedores mexicanos pueden convocar a un reconocimiento por su gestión y desarrollo de ideas empresariales creativas. Esto en afiliación con el Gobierno Federal, el Consejo Coordinador Empresarial y la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior. Lo anterior vincula directamente áreas educativas y empresariales a través de redes de colaboración social. En cuanto a la segunda premisa, cada vez más el gobierno y la educación unen alianzas para recuperar rituales de tradición que culturalmente nos hace ser el pueblo mestizo de origen indígena que somos y no una sociedad subyugada, vulnerable y voluble ante lo que está de moda. El Día de Muertos es un ejemplo de ello; cada año, el 2 de noviembre, se puede presenciar una lucha social entre aquellos que quieren fortalecer y continuar la muy natural y típica tradición de muertos y aquellos que le apuestan al Halloween estadounidense, resultado de la transculturación e influencia del gigante del norte, que cada día incrementa su invasión cultural. Históricamente se ha observado que un pueblo con carencias hace uso de su creatividad para solucionar sus problemas. Ésta es la intención de la tercera premisa. La cuestión se torna complicada cuando este hábito no implica moral, educación, compromiso o responsabilidad social; entonces entramos en una fase oscura de corrupción, pobreza, inseguridad y cuestiones fuertes de ilegalidad como el narcotráfico, entre otras. Para ilustrar la premisa cuatro que propone la generación de ideas en la industria, en la producción y en el uso de la tecnología, como fruto de la creatividad a nivel glocal, basta con citar algunos de los titulares de algunos de los periódicos más prestigiosos de nuestro país: – 80 –

• Creativos mexicanos plasman su obra en patinetas únicas. • Creativos mexicanos escriben nuevos episodios de “Los simuladores”. • Creatividad mexicana fuera de lo ordinario. • Que no te importe el qué dirán, arriésgate con estos creativos que te traen algo diferente para lucir, decoración. • Creatividad Mexicana: Solución para el espacio de nuestros triques. La creatividad en la educación mexicana, que compone la quinta premisa, fuera de ser un rubro que corresponda a las entidades gubernamentales y privadas, es una cuestión de compromiso y convicción social, como dice Díaz de Cossío (2005). Todas las reformas y propuestas desde el macro no van a funcionar, si en el micro no hay una convicción de que así debe ser; en realidad, es el profesor el que debe estar consciente de las modificaciones, elementos y competencias de sus alumnos. Para hablar de creatividad en la educación se debe empezar por la creatividad familiar, la creatividad que educa en el seno materno, paterno y fraternal; desafortunadamente, éste tiene menos criterios de valoración y oportunidad de seguimiento, pero en el aula formal es en donde Dabdoub (2009) nos propone desde una visión metacreativa y enfoque sistémico, cuatro grandes momentos de la creatividad: persona, proceso, producto y ambiente. Por su parte, la sexta premisa, que habla del paternalismo, se transforma cuando se lee que según la Encuesta Nacional sobre Cultura Política y Prácticas Ciudadanas del 2008, “uno de cada dos ciudadanos mexicanos cree que México vive en una democracia, y uno de cada tres dijo estar insatisfecho con la misma. Cerca de la mitad de los entrevistados opinaron que en México estamos más cerca de un gobierno que se impone, que de uno que consulta. Más del 70 por ciento de los ciudadanos dijo haber votado en las elecciones presidenciales de 2006, federales de – 81 –

2003, presidenciales de 2000 o en las elecciones del gobernador de su entidad”. En una valoración optimista se puede decir que esto es participación ciudadana. Una nación proactiva debe ser inteligente no sólo a nivel racional, sino también a nivel emocional; debe superar los miedos y no hacer caso a la mala publicidad, para poder tener, mantener y evolucionar en su espíritu de nación. Éstos son los elementos que componen la séptima premisa. La influencia que tiene en la sociedad la mala publicidad no es un secreto ni nada nuevo; difícilmente se puede lograr que se deje de fomentar o difundir en los medios de comunicación masiva tal información, pero lo que sí se puede hacer es educar, o facilitar el pensamiento crítico en el individuo que la recibe. Para ello surge hace 47 años el Consejo Nacional de la Publicidad, ahora Consejo de la Comunicación, A.C. (2009), como un organismo de la iniciativa privada, concebido como una forma de participación social de los empresarios. “Desde su fundación, se ha distinguido por realizar campañas de interés nacional, orientadas a influir positivamente en el ánimo y los hábitos de la sociedad mexicana, instituyendo así una mística de comunicación social”.

Actividades 1. Busca noticias de actualidad que hablen de la creatividad del mexicano y explica sus implicaciones en o para la creatividad del mexicano. 2. Escoge uno de las premisas histórico-culturales más comunes en la creatividad del mexicano y desarrolla en una cuartilla como solucionarlo. 3. Busca en la historia de México y trata de indagar el origen de “las áreas de oportunidad” para la creatividad del mexicano.

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4. Entrevista a un extranjero sobre las diferencias entre su cultura de origen y desarrollo de la creatividad y lo que observa en México. 5. Busca una viñeta, gráfico o caricatura que hable de la creatividad del mexicano. Analízala. 6. Piensa en un dicho popular que hable de la creatividad del mexicano y explica en media cuartilla su aplicación. 7. Realiza una encuesta a por lo menos 10 personas sobre por lo menos 5 cuestiones que se relacionen con la creatividad del mexicano. Codifica los datos y manda los resultados.

Para saber más http://www.youtube.com/watch?v=xN1T2jtRd9c

Bibliografía Díaz Guerrero, R. (1997), Psicología del Mexicano. México: Trillas. Reynoso; Sánchez Mora y Tagüeña (2005), “Lo ‘glocal’, nueva perspectiva para desarrollar museos de ciencia”, Elementos. 59 (12), 33-40. Recuperado en noviembre del 2007 de . Asociación Mexicana de la Creatividad (1996), Mexicanos Creativos, vol. 2, México: Pax Mex. Banco Santander Mexicano (2004), Premio Santander a la innovación empresarial. Recuperado en agosto del 2009 de . Pérez, V. (2009), Creativos mexicanos plasman su obra en patinetas únicas, El Universal. Recuperado en julio del 2009 de Morales, A. N. (2000), “Creatividad y psicología del mexicano”, Miniproyecto de investigación no publicado. Master Internacional en Creatividad Aplicada Total, Universidad de Santiago de Compostela, España. Notimex (2008), Creativos mexicanos escriben nuevos episodios de “Los simuladores”, La Vanguardia. Recuperado en julio del 2009 de León, G. (2008), Creatividad mexicana fuera de lo ordinario, La Vanguardia. Recuperado en julio del 2009 de Storage, U. (2008), Creatividad Mexicana: Solución para el espacio de nuestros triques. Recuperado en julio del 2009 de . Díaz de Cossío, R. (2005), Los cambios en educación, El universal. Recuperado en agosto del 2008 de . Dabdoub, L. (2009), Desarrollo de la creatividad para el docente, Esfinge: México. Encuesta Nacional sobre Cultura Política y Prácticas Ciudadanas (2008), “Principales resultados”. Recuperado en agosto del 2009 de .

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Rodríguez Estrada, M. (1996), “Creatividad Latina y Creatividad Sajona”, RECREARTE; Revista Internacional de Creatividad Aplicada, 1, 33-36. Millan, H. (2001), Crisis y pobreza extrema en México; ¿Provoca pobreza el modelo de desarrollo?, Perfiles Latinoamericanos, 19, pp. 181-203. Consejo de la Comunicación, A.C. (2009), ¿Qué es?, Recuperado en agosto del 2009 de .

– 85 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

CAPÍTULO 8 INTELIGENCIAS MÚLTIPLES Mtra. Xochitl Velasco “La inteligencia de una persona nunca se puede juzgar, nunca se acaba de conocer a una persona” (Anónimo). Siendo congruente con el esquema de competencias que emerge para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje, es puntual señalar la importancia del Dr. Howard Gadner (1979), director del Proyecto Zero y profesor de Psicología y Ciencias de la Educación en la Universidad Harvard, quien ha propuesto su teoría de las Inteligencias Múltiples, que muchos han descrito como una filosofía de la educación, la cual permite no encerrar a la persona en una inteligencia, sino detectar sus talentos y, a través de esto, potencializarlos. Es fundamental encaminar los talentos y darles el tiempo que se merecen en lugar de sólo explorar las debilidades. La teoría de las inteligencias múltiples nos presenta un abanico de posibilidades que permite analizarnos para detectar qué estamos desarrollando en nuestra labor profesional. Para seguir con la labor del libro, sería importante que descubras en este capítulo cuáles son esas inteligencias. De ahí que a continuación se te pide que análisis el siguiente caso y que – 87 –

sobre la línea anotes qué inteligencia tú crees que es o con qué sinónimo lo relacionas: Luis está en clase de creatividad. La maestra comenta que el tema es “inteligencias múltiples”. Él no conoce nada sobre esto por lo que solicita a la maestra ejemplos sobre esta teoría. La maestra comenta: “Luis, por supuesto las inteligencias múltiples son parte de nuestro quehacer sólo que cada uno las vive de forma diferente… Imagina que estás en tu primer día en la universidad y que no encuentras estacionamiento. A lo lejos ves un lugar en donde quizás entre tu carro, haces todo lo posible y al final logras estacionarlo. ¿Qué inteligencia crees que ocupaste ahí?: _____________________. Después de que logras estacionarte llegas a la universidad y no conoces a nadie, entras a tu primera clase y solicitan trabajo en equipo inmediatamente. A ti te nace conocer a tus compañeros y preguntarles no sólo de lo que se está viendo en clase sino también de su familia, qué les gusta hacer etc. Ahí ¿qué inteligencia estás viviendo? _____________________. Al fin tienes una hora libre para desayunar. Llegas a la cafetería y en la caja donde te van a cobrar te dicen: ¡son $115! Tú no tenías considerado ese monto por lo que le pides que te especifique el costo de cada cosa que pediste. Ahí, ¿qué inteligencia aplicas? _____________________. De regreso a tus clases, encuentras que la maestra solicita que el grupo lea un artículo y después pase a exponer, en cinco minutos, el artículo que acaba de entregar. Tienes un tiempo para leerlo y después indicará el inicio de la exposición. En ese momento te angustias e inicias la lectura. Después de un tiempo, la maestra da la indicación de que tú pases a exponer. Inicias el discurso, al principio nervioso, pero después notas que las palabras empiezan a fluir… Sin darte cuenta la maestra dice ¡tiempo!… Respiras hondo y te sientas en tu lugar. Ahí, ¿qué inteligencia utilizaste? _____________________. Saliendo de clases encuentras a una persona que está repartiendo volantes. Te da uno, lo ves y observas que anuncia actividades culturales de tu universidad. inmediatamente decides ir a preguntar sobre Éstas, ya que hasta antes de que entraras a la universidad estabas muy adentrado al deporte pero últimamente no lo has hecho. En este espacio dedicado al arte observas a gente tocando la guitarra, piano, etc. Muy bien, ¿ellos qué inteligencia – 88 –

están utilizando? _____________________. También observas a gente bailando. Aquí, ¿cuál se aplicaría? _____________________. Finalmente, en este recorrido, también, aunque te extraña, ves a gente observando plantas y cuidándolas. La inteligencia aplicada aquí, ¿cuál es? _____________________. Al final, notas que este espacio no es el de deportes, por lo que buscas en donde preguntar por él, pero decides ir mañana. Ya de regreso a tu casa en el camión vas reflexionando sobre tu día. Te quedas muy pensativo y reconoces en ti algunas habilidades.. ¿Cuál es la inteligencia aplicada aquí? _____________________. Estos son sólo algunos momentos y ejemplos en donde, de manera muy sencilla, puedes ver la aplicación de la inteligencias. Las respuestas que se esperaría colocaras (o algún sinónimo) son: espacial mecánica, interpresonal social, lógico matemática, verbal lingüística, musical, corporal cinestésica, naturista e intrapersonal. Que son los nombres de la propuesta de Inteligencia Múltiples de Howard Gadner (1979). Si recuerdas en los ejemplos, como refiere Luca (2011) en su artículo, El docente y las inteligencias múltiples, enfatiza en las siguientes definiciones: 1. Inteligencia Lógico-matemática: la que utilizamos para resolver problemas de lógica y matemáticas. Es la inteligencia que tienen los científicos. Se corresponde con el modo de pensamiento del hemisferio lógico y con lo que nuestra cultura ha considerado siempre como la única inteligencia. 2. Inteligencia Lingüística: la que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Utiliza ambos hemisferios. 3. Inteligencia Espacial: consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones. Es la inteligencia que tienen los marineros, los ingenieros, los cirujanos, los escultores, los arquitectos o los decoradores. – 89 –

4. Inteligencia Musical: es, naturalmente, la de los cantantes, compositores, músicos, bailarines. 5. Inteligencia Corporal-kinestésica, o la capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, los artesanos, los cirujanos y los bailarines. 6. Inteligencia intrapersonal: es la que nos permite entendernos a nosotros mismos. No está asociada a ninguna actividad concreta. 7. Inteligencia interpersonal: la que nos permite entender a los demás, y la solemos encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas. 8. La Inteligencia Intrapersonal y la Interpersonal conforman la Inteligencia emocional y, juntas, determinan nuestra capacidad de dirigir nuestra propia vida de manera satisfactoria. 9. Inteligencia Naturalista: la que utilizamos cuando observamos y estudiamos la naturaleza. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios. Actualmente se tiene ya una aplicación directa sobre las inteligencias múltiples. Ejemplo de ello: “La Universidad Europea de Madrid celebra, el día 3 y el próximo 24 de julio del 2011, la primera edición de Campus Talentia, un lugar de encuentro para el desarrollo del talento entre los jóvenes y en el que se desarrollarán proyectos personales, según ha informado la organización mediante un comunicado. Este campus, organizado por primera vez por Fundación Promete, está diseñado sobre la teoría de las Inteligencias Múltiples (IM) de Howard Gardner, Premio Príncipe de Asturias 2011 en Ciencias Sociales, y su objetivo es descubrir las inquietudes personales para llevarlas a cabo y satisfacer y fomentar las iniciativas individuales” (Sin autor, 2011). – 90 –

Con todo esto sería importante ir generando preguntas activadoras que te ayuden a tomar conciencia de tu aprendizaje, por lo que agradeceré anotes tus respuestas: • ¿Qué has entendido hasta el momento sobre el concepto de inteligencia? • ¿Por qué es importante ver las inteligencias múltiples en tu carrera? • Describe un sueño en donde describas la aplicación de las inteligencias múltiples. Si te das cuenta con esto que contestas, puedes ver que también aquí estás aplicando cierta inteligencia de acuerdo a tus talentos. De ahí que la inteligencia comprende un conjunto de otras. Cada una de estas puede entrelazarse de acuerdo al esquema de neurociencias, ya que recuerda el sistema límbico que es el de las emociones, la neo corteza cerebral que es nuestro cerebro pensante y los hemisferios derecho que es artístico y el izquierdo que es el científico, y, siendo profundos, el segundo bloque (lóbulo parietal, temporal y occipital) se encarga del reconocimiento e integración de información y el tercero (lóbulo frontal) de la toma de decisiones. Y al igual que en nuestro cerebro cada uno de los órganos mencionados se entrelaza, igual las inteligencias. A continuación, ejercitemos las inteligencias. Elige la opción que prefieras: Inteligencia Musical (puede ser individual o por equipos): – Canta una canción conocida que hayas escuchado previamente. – Trata de inventar una canción breve en torno a tu estado de ánimo. – Con los objetos con los que cuentas elabora una canción. ¿En qué carreras, crees que se presenta o desarrolla esta inteligencia? – 91 –

Inteligencia Corporal-cinestésica – Elabora una coreografía con tu equipo. – Representa con tu cuerpo lo que te sucedió hoy (que el grupo adivine la secuencia de los eventos en lo que lo interpretas). ¿En qué carreras crees que se presenta o desarrolla esta inteligencia? Inteligencia Verbal-Lingüística ¿Sabrías definir con exactitud el significado de “mundano” o “austero”? ¿Cómo podrías desarrollar tu inteligencia verbal-lingüística? ¿En qué carreras, crees que se presenta o desarrolla esta inteligencia? – Lee un periódico, revista o libro y marcar aquellas palabras que no entiendes. – Busca en un diccionario el significado de palabras que no entiendas, encuentra sinónimos y, a lo largo del día, utiliza estas palabras en un contexto cotidiano, en una conversación con un amigo o con tus padres. Inteligencia Lógico-matemática – Dile a alguno de tus compañeros que te diga números y realiza la suma de éstos. – Busca un juego como Sudoku. ¿En qué carreras, crees que se presenta o desarrolla esta inteligencia? Inteligencia Visual-Espacial – Dibuja mapas. – Busca ejercicios de pensamiento visual. – Haz mapas mentales o busca organizadores visuales. ¿En qué carreras, crees que se presenta o desarrolla esta inteligencia?

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Inteligencia Interpersonal – Colócate delante del espejo e intenta explicar una idea que consideras importante. Procura cambiar el sentido de esa idea con matices de la voz y gestos. Exprésala de forma irónica, seria, pícara, dulce, grave, tierna, etc. ¿En qué carreras, crees que se presenta o desarrolla esta inteligencia? Inteligencia Intrapersonal – Escribe tu autobiografía. – Escribe tu epitafio. ¿En qué carreras, crees que se presenta o desarrolla esta inteligencia? Inteligencia Naturalista – Cuida una planta. – Observa qué hace tu mascota. ¿En qué carreras, crees que se presenta o desarrolla esta inteligencia?

¿Sabías que puedes medir tus habilidades e inteligencias? Uno de los instrumentos de medición desarrollados en los últimos años, fue el MIDAS (Multiples Intelligence Development Assesment Scales) creado por el Dr. Branton Shearer del Multiple Intelligence Research and Consulting, de Ohio. El MIDAS es una entrevista en la cual el sujeto se refiere a sus habilidades y preferencias y a partir de esa información –corroborada a veces por padres o maestros– se observa la distribución de cada habilidad. Al analizarse los puntajes pudo verse que las distintas inteligencias se encontraban altamente correlacionadas entre sí. En otras palabras, un individuo tendía a tener puntajes igualmente altos e igualmente bajos en casi todas las capacidades rotuladas como inteligencias. – 93 –

Después de observar la aplicación de las inteligencias múltiples, a ponerlas en práctica en tu labor profesional.

Bibliografía Fernando Lapalma, “¿Qué es eso que llamamos inteligencia? La teoría de las inteligencias múltiples y la educación” [en línea] OEI. Revista Iberoamericana de Educación. Recuperado el 10 de febrero de 2011, de . “Teoría de las inteligencias múltiples” [en línea]. Recuperado el 10 de febrero de 2011, de . Silvia Luz de Luca, El docente y las inteligencias múltiples [en línea] Argentina. Recuperado el 10 de febrero de 2011, de . ¿Qué es? 2011, Universidad Europea de Madrid celebra la I edición de Campus, Talentia para el desarrollo del talento entre los jóvenes [en línea]. Madrid. Recuperado el 6 julio 2011. Luca (2011), El docente y las inteligencias múltiples [en línea]. Argentina. . Con la colaboración de la estudiante de Medicina María de Jesús Palafox Aguilar.

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Contenidos procedimentales

ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

CAPÍTULO 9 CUESTIONAMIENTO; EL PODER DE NUESTRAS PREGUNTAS

Mtro. George Dionne ¿Qué buscamos? Crear una conversación en la que las personas puedan traer al presente y vivenciar nuevamente sus propias motivaciones históricas y actuales en torno a sueños e inquietudes de logro o impacto y que empiecen a visualizar posibilidades para incidir. Cuando hablamos de las cosas o situaciones como problemas, nuestro conversar tiende a girar sobre las causas y las consecuencias malas de todo ello. Muchas quejas, búsqueda de culpables y, con ello, sentimientos como la frustración y el desánimo, hasta el enojo. Aún queriendo resolver “el problema” todo nuestra atención está en “el problema”. En un sentido, nos esclavizamos al problema. Sin embargo, ¿qué pasa cuando alguien nos dice: “Ok, ya has dicho todo lo que no quieres. Si sigues hablando así voy a terminar deprimido igual que tú, pero ¿qué quisieras en lugar de ello?”. Esta pregunta cambia completamente el curso de la conversación. Cuando estamos dispuestos a profundizar en ella, empezamos a dar el giro, poco a poco creando imágenes de lo – 97 –

que sí deseamos. Ésta es la postura del emprededor, que entra al mundo de las posibilidades evocando imágenes de las cuales emergerán acciones. “Hablar de problemas crea problemas, hablar de soluciones crea soluciones” (Steve De Shazer).

I. Introducción a la conversación en grupos de seis personas …De niños crecíamos en un espacio o ambiente protegido…nos daban de comer, nos cuidaban… jugábamos, claro, teníamos una que otra cosa fea como bañarnos, tener que irnos a la cama cuando todavía no queríamos o nos hacían comer brócoli o algo así que no nos gustaba. Pero vivíamos en una especie de burbuja. En muchos momentos el mundo era bello, no nos percatábamos de cosas feas (“La vida es bella”, (1997) película italiana ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera). Yo diría, por mi propia niñez, que fue como una película de Walt Disney. Claro, había problemas, pero todo quedaba resuelto al final. Aunque nunca he ido a Disneylandia, por lo que he leído, la gente que trabaja allí juega perfectamente su rol de ser feliz, de sonreír a los visitantes y nunca sale de su papel de los caracteres de Disney. Pero me imagino que algunas veces es pura actuación, algo superficial, o sea, el mundo Disney. Ver nota de Action For Happiness, p. 99. Conforme crecíamos en conciencia descubrimos algunas cosas que no sabíamos que existían y que nos frustraban, como en el kinder cuando la maestra te regañaba o algún otro niño te pegaba en el recreo o te hacía llorar. Que el mundo no era como creíamos. Y hasta la fecha. Yo me acuerdo una conversación con unas personas comprometidas con el cambio social en el país. Estaban comentando unas acciones de políticos que estaban obstaculizando el – 98 –

proyecto de cambio. Yo comenté: “actúan como si no estuvieran pensando en el bien del país”. Las otras tres personas, con mucha más experiencia que la mía, me veían pero no me decían nada. Sentí que me estaban viendo como un niño ingenuo o un hombre de otro planeta. Me sentí estúpido. Otra desilusión, no todos los políticos eran como yo pensaba que eran con una vocación del servicio. Figura 9.1 Humor y felicidad

Por otra parte, conozco personas que no pierden la esperanza de un cambio, de mojarse en proyectos que han influido en los gobiernos locales mexicanos, por ejemplo: “Integradora de Participación Ciudadana, A.C.”.

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Una y otra vez nos han pasado cosas así, que nos hemos topado con una pared, o algo así como un baño de agua fría ante una situación que no pensaba que así era o que no debería de ser. Mi apuesta es que hemos querido y queremos mojarnos para crear algo mejor… sea para el bienestar de un ser querido o contribuir a la calidad de vida de ciertos sectores, o facilitar el trabajo.

II. Preguntas y compartir en grupos Les tengo una primera pregunta para que cada uno conteste en su grupo: 1. ¿Qué obstáculos/impedimentos (barreras o paredes con que te has topado) a la calidad de vida que tú has observado y además te molesta o te desilusiona… te duele que existan… que no tiene que ser así? (8 min) Ahora les tengo una segunda pregunta: 2. Sin modestia, ¿qué es lo mejor que sabes hacer? Dime tus tres mejores cualidades o fuerzas. O sea, ¿qué dirían otros que te conocen y te aprecian acerca de ellas? o ¿qué es aquello que tienes y nadie nunca te podrá igualar? (6 min). Ahora la última pregunta. Back to the future: 3. De ese obstáculo que platicaste en la primera pregunta o algún obstáculo que compartió un compañero…Imagina el mundo sin ello…¿Cómo sería? ¿Qué observarías? ¿Cómo te imaginas que pudiera ser? o ¿cómo te gustaría que fuera? En otras palabras, de poder hacer algo por cambiar esto, ¿cuál sería el resultado? No pienses en cómo hacerlo. Muéstranos el video… la película del resultado. Es el futuro como tú quisieras verlo. Arriésgate. (10 min)

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III. Cambio de grupos Quedándose uno en el mismo grupo, los demás pasan a formar grupos nuevos. Van como embajadores de su mesa original. (2 min). En los nuevos grupos, ¿qué cosas salieron en tu grupo inicial? No es un simple reporte, comparte el espíritu, sentimientos, descubrimientos…lo más significativo de lo que salió en tu grupo. Esto es para enriquecer la conversación llevando conceptos y vivencias de la mesa anterior. Empieza el anfitrión. Compartan todos y escuchen. Hagan conexiones. (15 min)

IV. Compartir abierto del grupo completo ¿Qué está emergiendo aquí? Si lo que está ocurriendo aquí, la energía, las conexiones tuvieran vida propia, ¿qué nos estaría diciendo? ¿Qué quiere llegar a ser? ¿Qué nos está pidiendo a nosotros? (10 min)

V. Para la próxima clase ¿Qué te llevas de esta conversación colectiva? ¿Con qué idea/ inquietud hiciste conexión? Vayan contestando en el foro antes de la próxima sesión.

Lo que uno cree posible Richard Layard del London School of Economics es cofundador del movimiento, “Action For Happiness”. Cuando los escépticos le preguntaban a Layard si era posible estar contentos siempre él contestaba, “...tenemos la posibilidad de experimentar un sentido de bienestar continuo...”. Su proyecto cree que es posible.

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Tips para el facilitador de este ejercicio • Cuando haces cada pregunta da un ejemplo tuyo o un ejemplo que salió en el grupo o que da pie a un ejemplo. • Conexión con el grupo. Escucha a los compañeros e incorpora sus aportaciones, historias e inquietudes en tus indicaciones. • Improvisa. Comparte vivencias propias tuyas en torno a lo que está emergiendo en el proceso. • Conéctate con la energía del grupo. Sé creativo. • En Back to the future el enfoque está en visualizar el estado nuevo de cosas, no el cómo hacer que ocurra, eso mata la creatividad. • Cuando hablan de lo que no les gusta, pregunta lo que quieren en lugar de ello. • Que empiecen con el final, el resultado.

Bibliografía a. Enfoque y formulación de preguntas poderosas Indagación Apreciativa: Enfoque en soluciones: Kim Berg, Insoo y Szabó, Peter. Brief Coaching for Lasting Solutions. Norton. New York. 2005. b. Metodología de conversaciones colectivas: World Café

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c. Para la gestión de ideas, conexiones Steven Johnson y otras presentaciones de Ted Talks: Action for Happiness: Join the movement. Be the change. GOOD. Get the daily good. One good thing a day. (Este sitio publica diariamente buenas noticias e ideas de cambio que están ocurriendo.) “GOOD is the integrated media platform for people who want to live well and do good. We are a company and community for the people, businesses, and NGOs moving the world forward. GOOD’s mission is to provide content, experiences, and utilities to serve this community.” d. Textos Conversaciones que dan vida: Turning to One Another: Simple Conversations to restore hope to the future. Margaret J. Wheatley. BK. San Francisco. 2002. El proceso creativo: The Path of Least Resistance: Learning to become the creative force in your own life. Robert Fritz. Ballantine Books. New York. 1989. “The Innovator’s DNA”. Jeffrey Dyer, Hal Gregersen y Clayton Christensen. Harvard Business Review. December, 2009.

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CAPITULO 10 QUE LAS MUSAS TE ENCUENTREN TRABAJANDO: EL TRABAJO CON LAS FUENTES DE INFORMACIÓN EN EL PROCESO CREATIVO

Mtra. María Todorova Gueorguieva ¿Qué tiene que ver la creatividad con las fuentes de información? A primera vista, podríamos pensar que se trata de dos temas de diferentes ámbitos. El acto creativo suele ser visto desde una óptica romántica y se asocia con la espontaneidad, con la inspiración, con la imagen del genio capaz de generar ideas originales desde la nada. Mientras tanto, el acopio de datos y el procesamiento de la información se relacionan habitualmente con la metodología de investigación de corte positivista y racionalista. Sin embargo, no es posible pensar la creatividad como proceso irreflexivo y que surge de la nada. La creatividad es, en palabras del reconocido filósofo y educador norteamericano Matthew Lipman, “una transformación de lo dado en algo radicalmente diferente” (1998: 276). Más aún, y siguiendo al mismo pensador, la creatividad despierta al “entrar en diálogo con todos aquellos que han sabido defender su pensamiento, construir, rechazar, modificarlo, hasta hallar su propia forma de hacer, decir o actuar” (278). – 105 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

Queda claro, entonces, que el creador necesita no solamente conocer, sino también dialogar con las ideas de sus contemporáneos y con los que lo han precedido. Y este diálogo se logra, indudablemente, en el trabajo concienzudo de revisión de fuentes. Es por eso que en este capítulo trataremos, sin pretender de ninguna manera agotar el tema, dar una respuesta a las siguientes preguntas: • ¿Cómo elegir y evaluar las fuentes y dónde buscarlas? • ¿Cómo establecer un diálogo honesto con los autores y evitar el plagio? • ¿Cómo parafrasear, procesando de manera analítica y crítica las fuentes? • ¿Cómo sistematizar los datos y las ideas? • ¿Cómo documentar las fuentes de información?

¿Cómo elegir y evaluar las fuentes y dónde buscarlas? ¿Se trata de una fuente de primera o de segunda mano? Es importante desarrollar una conciencia acerca del tipo de fuente que utilizamos: cuanto más cerca estemos de la fuente primaria de la información, más oportunidad tendremos de evaluar la situación y proponer ideas creativas en contacto con la realidad y no meras fantasías, basadas en supuestos dudosos. ¿La publicación es actual? La actualidad de la publicación nos ocupará en la medida en que tratemos de definir el estado actual de la cuestión que nos interesa con la finalidad de proponer algo nuevo y original. En las diferentes ciencias hay distintos criterios para definir la actualidad de las publicaciones; en algunas disciplinas los avances – 106 –

son más rápidos y habrá que considerar un lapso no mayor de 3 a 5 años; en otras, posiblemente la “caducidad” se extenderá a 10 años, etc. No olvidemos, empero, que siempre es deseable conocer el desarrollo histórico de las ideas que pretendemos modificar, de modo que tendremos que revisar muy probablemente publicaciones más antiguas, sin que esto represente una merma de su confiabilidad. ¿Ha sido reeditada? El hecho de que una obra haya sido reeditada puede significar que se ha convertido en “clásica”, es decir, constituye una referencia obligada en el área de nuestro interés. No obstante, habrá que tomar con precaución este criterio, ya que en algunos casos los altos tirajes y las reediciones pueden ser producto de una estrategia de mercado y no necesariamente reflejarán la confiabilidad de la fuente. ¿Quién es el autor? Se dice que el trabajo habla por sí mismo. Sin embargo, cuando seleccionamos las fuentes, es recomendable considerar también al autor. Tal vez lo que menos importaría es si es o no una celebridad; de lo que se trata es de investigar algunos hechos de su trayectoria y de su perspectiva hacia nuestro tema, lo que nos brindará elementos para abordar de forma crítica sus ideas. ¿Cuál es la editorial? ¿Se especializa en algún tema o área de contenidos? Las editoriales suelen especializarse en algunos temas, creando colecciones que presentan la obra tanto de autores clásicos, como de autores nuevos. Conocer estas orientaciones nos puede ayudar para decidir si confiar en un libro publicado por una u otra editorial. Es evidente que si nuestro interés genuino se enfoca, por ejemplo, en temas serios de psicología, buscaremos más bien una editorial que promueve este enfoque y no confia– 107 –

remos tanto en la que publica preferentemente obras de parapsicología o de superación personal. En el caso de una revista ¿Se sabe si representa un particular punto de vista (partidista o de otro tipo)?, ¿tiene un número de registro y datos del comité que realiza el arbitraje de las publicaciones? En el caso de una fuente electrónica ¿Se sabe quién es el autor o el organismo que avala la publicación?, ¿se encuentra la fecha de publicación y/o de actualización?, ¿la clasificación del sitio es confiable, por ejemplo “org, edu, gob”?

¿Dónde buscar la información? Las bibliotecas universitarias o de los institutos de investigación suelen ofrecernos fuentes de información ya seleccionadas, así que utilizar sus recursos es una forma segura de proveernos de material de calidad. Por otro lado, debemos aprender a aprovechar también la red: nos ahorraremos mucho tiempo y esfuerzos si desde un inicio ubicamos y utilizamos las bases de datos que albergan fuentes confiables sobre el tema que nos interesa. Recordemos que el tiempo que dediquemos a esta búsqueda es una inversión que redundará en la calidad de nuestro proyecto.

Actividad Verifiquen la confiabilidad de las fuentes de información que han recopilado hasta el momento. Realicen una búsqueda en la red de bases de datos confiables de su área y completen la lista de abajo. – 108 –

Tabla 10.1 Sugerencias de bases de datos Base de datos

Sitio electrónico

Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal

http://redalyc.uaemex.mx/

Revistas científicas españolas (Scientific Electronic Library OnLine)

http://scielo.isciii.es/

Biblioteca virtual del Instituto Cervantes (literatura)

http://www.cervantesvirtual.com/

Portal de revistas arbitradas de la UNAM

http://www.revistas.unam.mx/

¿Cómo establecer un diálogo honesto con los autores y evitar el plagio? No es posible, como referíamos en el inicio, crear de la nada y, por supuesto, en el proceso creativo hay que recurrir en reiteradas ocasiones a las obras publicadas, no solamente en búsqueda de información, sino también para analizar, comparar y cuestionar ideas. Se trata de entablar, a través de las lecturas, un diálogo productivo con el pensamiento de autores y creadores contemporáneos y del pasado que han contribuido al tema que nos ocupa. Y como en cualquier intercambio humano, aquí también es necesario que rijan las reglas de la ética: debemos reconocer honestamente las aportaciones de nuestros interlocutores y reclamar únicamente la parte de originalidad que nos corresponde. Todos los creadores tienen derechos que deben ser respetados y, con más razón, por sus congéneres.

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Aunque la ética nos ayuda a discernir cómo actuar ante las obras ajenas, cabe señalar que los creadores están protegidos también por la Ley Federal del Derecho de Autor que garantiza sus derechos y contempla sanciones en casos de plagio. Es interesante destacar que el artículo 5 estipula que: “La protección que otorga esta Ley se concede a las obras desde el momento en que hayan sido fijadas en un soporte material, independientemente del mérito, destino o modo de expresión.” (Ley Federal del Derecho de Autor: 1996). El plagio se encuentra entre las conductas científicas censurables clasificadas como fraude científico, junto con la invención o la falsificación de datos, el uso tendencioso y la manipulación de la información para apoyar la hipótesis o el enfoque del autor; la autoría ficticia, la publicación reiterada de la propia obra entera o en fragmentos, etc. Consideramos también como plagio el hecho de copiar o parafrasear indebidamente oraciones, párrafos o partes completas de trabajos ajenos o propios (“autoplagio”); ideas y apuntes de profesores y compañeros. Es posible cometer plagio de forma consciente e intencionada, pero también puede suceder de forma “involuntaria”, cuando se formula incorrectamente una paráfrasis o se deja de mencionar la referencia a la fuente de información. Les proponemos revisar a continuación algunos métodos que los ayudarán a responder a las tres preguntas fundamentales sobre el uso apropiado de la información: • ¿Cómo parafrasear, procesando de manera analítica y crítica las fuentes? • ¿Cómo sistematizar los datos y las ideas? • ¿Cómo documentar las fuentes dentro de nuestro texto y al final del escrito? En el anexo encontrarán ejemplos de los estilos de documentación APA y Vancouver.

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¿Cómo parafrasear, procesando de manera analítica y crítica las fuentes? El trabajo con las fuentes de información es un ejercicio que debería ir más allá del acopio de datos. De hecho, la intención de informarse es solamente una de las posibles maneras de abordar las fuentes. Es por eso que, si como creadores pretendemos trascender la tarea de recopilar y presentar datos o ideas ajenas, tendríamos que adoptar un enfoque analítico y crítico hacia los materiales que revisamos. Hay diferentes métodos para realizar el análisis y la crítica constructiva de los textos que nos interesan; aquí les proponemos dos de ellos: la síntesis y el comentario evaluativo (Gueorguieva: 2009).

Síntesis Definimos la síntesis como un caso particular de resumen elaborado a partir de textos con un modelo expositivo-argumentativo y que da cuenta de las tesis y de los argumentos del autor. ¿Qué no es la síntesis? La síntesis no es simplemente un resumen más breve, ni un resumen subjetivo que elige lo más importante del texto según el parecer de cada lector, tampoco es resumen sintético de diferentes escritos acerca del mismo tema. La síntesis exige identificar estructuras argumentativas en un discurso escrito, implica distinguir las premisas y las conclusiones, diferenciar las afirmaciones de la información que las sustenta (datos, ejemplos, discusión, etc.) y permite parafrasear adecuadamente ideas y argumentos de diferentes autores en un escrito (ensayo, monografía, tesina, tesis, etc.).

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Tabla. 10.2 Método sugerido para síntesis MÉTODO SUGERIDO 1. Realizar una lectura integral: a) solucionar problemas de léxico (terminología). b) identificar tema, autor, título, objetivo, confiabilidad de la fuente. c) identificar el tema controversial (problema que se plantea). d) identificar el posible destinatario (auditorio) del texto. 2. Identificar las opiniones y la perspectiva del autor acerca del tema controversial (problema). 3. Identificar la secuencia y estrategias argumentativas del autor. 4. Elaborar un organizador gráfico que refleje la argumentación: definir el problema principal y la tesis general en su relación con las particulares y conectar cada una con los datos, hechos o ejemplos que los respaldan, señalando las conclusiones. 5. Redactar la síntesis e integrarla a la ficha de lectura.

Comentario evaluativo El objeto del comentario evaluativo es el texto en que un autor reflexiona acerca de cierto problema e intenta persuadirnos de su opinión (probar su tesis con argumentos). El comentario dará cuenta de una revisión básica del texto desde las dimensiones lógica, contextual, pragmática y sustancial del pensamiento crítico y evaluará el planteamiento del problema, las afirmaciones del autor y los argumentos que las sustentan.

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Tabla 10.3 Método sugerido para comentario evaluativo MÉTODO SUGERIDO 1. Realizar una lectura integral: a) solucionar problemas de léxico (terminología). b) identificar tema, autor, título, objetivo, confiabilidad de la fuente. c) identificar el tema controversial. d) identificar el posible destinatario del texto. 2. Identificar problema, conceptos, afirmaciones y argumentos. 3. Identificar la secuencia y las técnicas argumentativas del autor. 4. Elaborar un organizador gráfico que refleje la argumentación: definir el problema principal y la tesis general en su relación con las particulares y conectar cada una con los datos, hechos o ejemplos que los respaldan, señalando las conclusiones. 5. Evaluar el planteamiento del problema: ¿Qué pregunta trata de contestar el autor? ¿Está bien definido el problema? ¿Está bien formulado? ¿Es importante? ¿Es actual? ¿Genera mucha o poca controversia? 6. Evaluar las afirmaciones y las opiniones del autor acerca del problema en las cinco dimensiones del pensamiento crítico (Villarini: 2006; Gueorguieva: 2009). a) Dimensión lógica del pensamiento crítico: ¿Cuáles son los conceptos clave que necesitamos comprender en el texto? ¿Está claramente formulada la opinión del autor? ¿Está bien fundamentada? ¿Cómo la argumenta? ¿Qué tipo de argumentos presenta el autor (hechos, datos, ejemplos, testimonios, etc.)? ¿Son suficientes? ¿Están bien documentados? ¿Se observan falacias? ¿Qué supuestos maneja el autor, es decir, qué da por hecho y no argumenta? ¿Son cuestionables sus supuestos y hasta dónde? ¿Qué consecuencias se desprenderían si consideráramos en serio los planteamientos del autor? ¿Qué consecuencias es probable afrontar de ignorar sus planteamientos? b) Dimensión sustantiva del pensamiento crítico: ¿El autor es especialista en el tema, posee suficientes conocimientos para opinar? ¿La bibliografía que refieres en su texto es confiable? – 113 –

c) Dimensión dialógica del pensamiento crítico: ¿El autor toma en cuenta otras opiniones? ¿Logra contraargumentar convincentemente? d) Dimensión pragmática del pensamiento crítico: ¿En qué medida la opinión que defiende el autor depende de su perspectiva? ¿Se compromete con alguna postura política, religiosa, etc.? e) Dimensión contextual del pensamiento crítico: ¿Estoy de acuerdo? ¿Mi perspectiva hacia el problema me hace coincidir o diferir de la tesis del autor? ¿Cuáles pueden ser los factores (educación, familia, intereses personales, prejuicios) que me hacen inclinar hacia una opinión u otra? ¿Estoy dispuesto a cambiar mi opinión y a examinar la tesis que nos propone el autor? ¿Hasta dónde tengo conocimientos que me permitan opinar sobre el tema? ¿He consultado otras fuentes sobre el tema? 7. Redactar el comentario evaluativo del texto e integrarlo a la ficha de trabajo: se recomienda seguir el guión de las preguntas del punto 5 al 6 del método sugerido.

Actividad Elijan una de sus fuentes de información y elaboren una síntesis o un comentario evaluativo. Analicen cómo el método de abordar críticamente la lectura ha influido en su proceso creativo.

¿Cómo sistematizar los datos y las ideas? Desarrollar fichas de lectura a partir de las lecturas es la mejor forma de sistematizar los datos y las ideas de las fuentes de información. Se señala como propósito de este ejercicio el registro concienzudo de las fuentes de información revisadas. Sin embargo, y como afirma Umberto Eco (2001:151), no siempre se explora y aprovecha plenamente el potencial del trabajo con fichas, ya que en la mayoría de los casos, y tal vez por la premura del tiempo, nos inclinamos a elaborar sobre todo fichas de bibliografía que se limitan a localizar las fuentes. En cambio, la ficha de lectura permite un procesamiento más profundo de – 114 –

la información y Eco la señala como “indispensable”, puesto que allí es donde “anotan con precisión todas las referencias bibliográficas concernientes a un libro o artículo, donde sintetizan el tema, seleccionan alguna cita clave, formulan un juicio, añaden una serie de observaciones.” (2001: 151) La estructura que les sugerimos para este instrumento tiene, a nuestro juicio, tres ventajas principales: posibilita el trabajo colaborativo y en seminario, facilita el paso de la preescritura a la escritura y además permite esbozar nuevos caminos para la reflexión y la creación. Es cierto que el tiempo invertido en la elaboración de este tipo de ficha es superior al que se dedica a la preparación de las breves fichas de contenido o de bibliografía, pero los beneficios que nos brindas son un factor importante para elegirla y experimentar con ella hasta encontrar nuestro propio estilo. Tabla 10.4 Esquema de Ficha de Lectura FICHA DE LECTURA Elaborada por:

Fecha:

Conceptos clave: Bibliografía (estilo según el área: APA, MLA, Vancouver, etc.) En la bibliografía de este capítulo encontrarán las referencias de los estilos de documentación. Grado de confiabilidad (evaluar los criterios de autor, editorial, actualidad, etc.) Citas textuales con comentarios (señalar la página; distinguir gráficamente la cita del comentario) Preguntas analíticas y críticas que suscita el texto: Resumen, síntesis o comentario evaluativo:

– 115 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

Actividad Elaboren una ficha de lectura a partir de alguna de las fuentes de información con las que han trabajado. Utilicen todas las marcas, anotaciones y apuntes que han generado durante la lectura.

Bibliografía American Psychological Association (2010), Manual de publicaciones de la American Psychological Association, México: Manual Moderno. Comité Internacional de Directores de Revistas Médicas (2003), Estilo de Vancouver. Requisitos de Uniformidad para Manuscritos enviados a Revistas Biomédicas, [en línea], Recuperdo de Eco, U. (2001), Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de estudio, investigación y escritura, Barcelona: Gedisa. Gueorguieva, M. T. (2009), Cuaderno de trabajo para el taller de formación docente “Integrar la lectura y la escritura como herramientas de aprendizaje en las disciplinas universitarias”, INDAUTOR: 03-2009-092313215401-01, Puebla. México, (fragmento adaptado). Ley Federal del Derecho de Autor, Capítulo único, artículo 5 (1996). Recuperado de Lipman, M. (1998), Pensamiento complejo y educación, Madrid: Ediciones de la Torre. Villarini, Á. J. (2006), Teoría y pedagogía del pensamiento sistemático y Crítico, San Juan: Universidad de Puerto Rico, OFDP Organización para el Fomento del Desarrollo del Pensamiento. Recuperado el 18.08. 2007 de – 116 –

CAPITULO 11 INCUBACIÓN E ILUMINACIÓN; ¿CÓMO INVESTIGAR LA CREATIVIDAD? Dra. Adriana Nachieli Morales La creatividad se constituye como objeto de estudio desde la investigación, las redes de colaboración, la comunicación, el ejercicio y desarrollo de la misma. La producción creativa, los procesos, ambientes y personas creativas son los focos de formación y de innovación del mundo en el que vivimos. Sin embargo, a pesar de ser un campo anhelado por muchos, son pocos los que lo abordan con seriedad, compromiso y enfoque científico. Dicho gremio no se concentra en un solo lugar del planeta, por el contrario se dispersa y se mueve constantemente, como resultado de la misma necesidad creciente de más expertos en el campo. Para facilitar estos procesos de indagación, se ha establecido a través de la experiencia de expertos investigadores una metodología concreta sencilla y fácil de manejar: De acuerdo a la figura 11.1 basado en Dabdoub (2010), elija con cual o cuales de estos elementos de un fenómeno determinado le gustaría trabajar:

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Cuadrante de creación Un modelo multidimensional de la creatividad con el que coinciden Dabdoub y De la Torre (1999) es el que incluye básicamente cuatro áreas de desarrollo de la creatividad, conforme un sistema de construcción y tiene que ver con personas involucradas en lo que se quiere investigar, transformar o mejorar, por ejemplo en la creación de un producto que tenga que ver con el “control de peso”, las personas y/o disciplinas profesionales involucradas serían psicólogos, nutricionistas, médicos, pacientes con obesidad, vendedores, publicistas, diseñadores y patrocinadores. El segundo elemento del modelo tiene que ver con el medio, contexto, ambiente y/o entorno. Dando seguimiento al ejemplo antes mencionado, en este caso sería consultoría, tiendas departamentales, mercadotecnia del área, cultura alrededor del consumo del producto, etc. Como tercer elemento tenemos el proceso. En este caso, los procesos involucrados podrían ser: producción, promoción y venta, investigación para su diseño, teorías de motivación al consumo y uso del producto, gestión. Por ultimo, tenemos el producto, que es más fácil de identificar porque es un resultado o servicio final. En el caso del ejemplo mencionado sería: un producto que mida la talla y permita un seguimiento del control de peso, y todos los productos extras considerados. La aplicación de este modelo al desarrollo de proyectos creativos permite la flexibilidad y versatilidad de jugar con los elementos, permitiendo al creativo elegir uno o más de los elementos del cuadrante, con sus mezclas respectivas e incluso dentro de un mismo elemento elegir incidir sólo en un aspecto de los mismos.

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Figura 11.1 Cuadrante de creación

Con esto se le va dando forma a la idea del proyecto. Una vez que has elegido, te invitamos a reflexionar alrededor de los siguientes criterios (ver figura 11.2), primero como conceptos, y después considerar que se recomienda que todo proyecto creativo sea evaluado bajo la mirada de éstos. Figura 11.2 Criterios valorativos

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A mayor cantidad de ideas, mayor fluidez, las manifestaciones pueden ser variadas. • Originalidad. Lo diferente, lo único, lo irrepetible. • Flexibilidad mental. Es la variedad y heterogeneidad de las ideas producidas; nace de la capacidad de pasar fácilmente de una categoría a otra. • Inventiva. Tiene como sinónimos las palabras; “ingenio”, “imaginación”, “creatividad”, “fantasía”, “idea”. • Elaboración. Es consecuente con la fase iluminativa o de hallazgo. “Elaborar” es tratar algo con detalle, cuidadosa y minuciosamente. • Sensibilidad para la solución de problemas. Apertura para el diseño de estrategias de solución. En base a eso, se elaboró una rúbrica (ver tabla 11.2) que se aplica bajo el modelo de evaluación 360° (ver figura 11.3). Como el nombre lo indica, la evaluación de 360 grados pretende dar a los evaluados una perspectiva de su desempeño lo más adecuada posible, al obtener aportes desde todos los ángulos. Es decir, en este caso el alumno es evaluado por el profesor de la materia (90°), posteriormente por un compañero de clase, co evaluación (180°), en tercer lugar por quien representaría el usuario directo a nivel disciplinar de la propuesta, es decir un futuro inversor o un profesor de su disciplina que tenga la visión para ubicar el alcance y posibilidad real del proyecto (270°) y, finalmente, el mismo alumno se autoevalúa (360°) .

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Figura 11.3 Evaluación 360°

Tabla 11.2 Rúbrica para la evaluación del proyecto (exposición oral) CRITERIO A EVALUAR

Calificación de 0 a 1 (décimas)

Nombre del proyecto: Nombres de los alumnos evaluados: Carreras o líneas implicadas: ELABORACIÓN

NOTAS

Proporciono el documento impreso de la exploración del medio de interés. Describe con destreza los elementos de la materia que le sirvieron para elaborar esta idea: (conceptos, áreas de la creatividad, técnicas, ideas o ejercicios). – 121 –

Los apoyos para la exposición son de calidad, limpios, serios y bien presentados.

Consideren los elementos del capítulo 13 de estrategias de comunicación.

SENSIBILIDAD PARA LA SOLUCIÓN DE PROBLEMAS Describe con palabras claras lo qué propone y esto responde a una necesidad de su disciplina. FANTASÍA O INVENTIVA El nombre de la propuesta representa un juego lingüístico, lúdico o llamativo; describe ¿cómo se llama? FLUIDEZ O PRODUCTIVIDAD ¿Es viable?, se ha pensado en los recursos para llevarlo a cabo, los describe. Describe las ventajas y desventajas. FLEXIBILIDAD MENTAL Están claramente implicadas las dos disciplinas o líneas de interés, incluyeron más elementos de otras disciplinas. ORIGINALIDAD El método de exposición, los materiales y Capítulo 4; usen su hemisfeen sí mismo el expositor se presenta como rio derecho, su pensamiento original y novedosos. divergente y Capítulo 7; las de inteligencias múltiples, etc. La idea en general es innovadora.

Para esto es la mirada del asesor.

TOTAL Nombre y firma del evaluador Comentarios u observaciones que no haya podido hacer verbalmente durante la exposición:

– 122 –

En este caso además le agregamos la metodología mixta donde: Cualitativamente • ↑ El profesor de la materia evalúa el proceso y al final entregara comentarios generales. • → Se coevalúa por parte de uno de sus compañeros, la asignación es al azar. • ↓ El asesor de la propuesta, es decir el maestro especialista expresa sus comentarios durante la exposición.

·

• ↵ El alumno lo expresa durante su exposición

Cuantitativamente (El formato es el mismo la variante es él que evalúa) Del 0 al 10: • ↑ El profesor • → Un compañero asignado al azar • ↓ El asesor de la propuesta

·

• ↵ El alumno El resultado final es el promedio de estas cuatro valoraciones Figura 11.3 Productos finales

– 123 –

Finalmente se esperan dos productos importantes. El primero es el documento escrito, que se describe a continuación: 1. Denominación del proyecto 2. Naturaleza del proyecto a. Descripción del proyecto b. Fundamentación y/o justificación c. Finalidad del proyecto d. Objetivos e. Metas f. Beneficios g. Productos 3. Cronogramas de actividades y responsables El segundo es la exposición oral de tiempo ejecutiva máximo 10 minutos y se recomienda estructurar su presentación con los siguientes 10 puntos (ver tabla 11.2) Tabla. 11.2 Presentación del proyecto *

Qué

*

*1

Ítem de referencia a la rúbrica

Se Naturaleza del quiere proyecto hacer

Notas de la autora

documento Considerar en él la se describe lo descripción oral. que se quiere hacer nombre del proyecto

– 124 –

*

*

*1

Ítem de referencia a la rúbrica

Notas de la autora

Por qué Se Origen y quiere fundamentos hacer

documento elementos de la materia que utilizaron

Pueden usar los materiales previamente trabajados *La aplicación de cualquiera de las herramientas y/o técnicas utilizadas *Revisen contenidos previos.

Para qué Se Objetivos y quiere propósitos hacer

1. documento Describirlos breve4. se descrimente o incluirlos en be lo que se un apoyo impreso. quiere hacer

Cuánto

Se Metas quiere hacer

1. documento 7. ventajas y desventajas 6. viabilidad

Dónde

Se Localización fí- recursos quiere sica (ubicación) hacer Cobertura espacial.

Cómo

Se va a Actividades y hacer tareas Metodología

Hemisferio izquierdo pensamiento convergente, trabajo en equipo, toma de decisiones.

recursos

Cuándo Se va a Calendarización 6. recursos, hacer o cronograma. viabilidad Ubicación en el tiempo.

– 125 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

*

*

A quiénes

Va dirigido

*1

Ítem de referencia a la rúbrica

Destinatarios 4. es una o beneficiarios necesidad

Quiénes Lo van a Recursos hacer humanos responsables

disciplinas

Notas de la autora

Recuerden su cuadrante de creación, su “portazo” resultado de su entrevista de apreciativa. Destinatarios del proyecto a quien va dirigido (en algún lugar de esto pueden incluir el cuadrante de creación) no olvidar mencionar la importancia de cada una de sus disciplinas. Recuerden que pueden incluir otras disciplinas.

6. recursos, costos Como se va viabilidad a financiar; recursos materiales * Las tres primeras columnas son tomadas textualmente de Dabdoub (2010, p. 165). Con qué Se va a hacer

Actividades Responde a las siguientes preguntas según el modelo propuesto: I. QUIÉN: Las personas involucradas en tu proyecto. II. QUÉ: Elabora y llena tu cuadrante de creación. III. CÓMO: Usa los criterios, elige uno o varios y explica como lo aplicarás en tu propuesta.

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IV. CON QUÉ CÓDIGO: usa las inteligencias múltiples, ¿recuerdas? Elabora un boceto de tu presentación y auto aplícate la rúbrica.

Para saber más http://www.youtube.com/watch?v=pS1EZiVu2YU

Bibliografía Dabdoub, L. (2010), Creatividad. Estrategias para desarrollar el potencial creativo, México: Esfinge. De la Torre, S. (1999), Creatividad y formación. Identificación, diseño y evaluación, Mexico; Editorial Trillas.

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CAPITULO 12 ELABORACIÓN Dra. Adriana Nachieli Morales Introducción Dado que la fase de incubación es la fase más atemporal del proceso creativo, es bastante probable que sea necesaria la ayuda de algunas técnicas de creatividad para facilitar las conexiones neuronales, necesarias para el fluir de ideas. Algunos expertos en el área, como De Prado (1986 y 1998), los denominan activadores creativos. Los activadores y/o herramientas creativos se concentran en el logro de pensamiento divergente, innovador, original, constituyendo la fuente primigenia del pensar abierto, libre imaginativo, plástico fantástico y, sobre todo, siendo la raíz estimuladora esencial de cualquier tipo de proyecto o acción de admirable frescura y de alternativas tan provocativas y novedosas como definitivas a veces. Estos activadores de la creatividad sirven de desencadenamiento y estimulación de cultivo y práctica sistemática del pensamiento divergente, buceador e inquisidor de nuevas perspectivas y enfoques, de nuevas metas y métodos, de nuevos estilos y realizaciones, pudiéndose aplicar todos y cada uno de ellos – 129 –

a una idea, a un objeto a un producto, a un fenómeno, al método y proceso de ejecución, a las metas y funciones que pueden cumplir y cumplen, a la manipulación de los materiales y al modo de presentarlos, etc. Estos activadores creativos pueden conceptuarse como entrenadores del ingenio y de la inteligencia global: divergente, lógica, intuitiva y racional. Siempre y cuando se practique: un mismo activador, un número tan elevado de veces, a tan variados productos u objetos, en tan variadas situaciones y campos del saber que la activación o simple estimulación se convierta en un hábito de trabajo intelectual creativo que se realiza espontánea, rápida, efectiva y agradablemente. Esto sólo se consigue al cabo de varios años de práctica frecuente, pues el hábito de respuesta cerrada, repetitiva, imitativa, convergente y lógica está tan fuertemente enraizado debido a tantos años de escolarización y socialización pasiva y conformadora, matadora de la iniciativa personal, que castiga toda forma de pensar y expresarse que no haya sido previamente prescrita por la tradición, la autoridad y el poder constituido y ejercido en la escuela y organizaciones de socialización y modelamiento de conductas, ideas, valores, ideales y hábitos. Por esto, es tan urgente e imprescindible aplicar en la enseñanza y en trabajo social, técnicas y mecanismos activadores de la creatividad. Solo así se compensará medianamente el poder destructivo y enajenador o anquilosante de los procesos naturales de convergencia que tienen los factores educativos y sociales. Porque el hombre frente al animal es un ser creativo e innovador, capaz de modificar los hábitos y patrones de la especie y del propio individuo para adaptarse a las circunstancias y sacar de ellas el máximo partido, o para variarlas y transformarlas de modo que produzca el máximo beneficio y placer o que logren los deseos y proyectos del sujeto o colectivo social con la máxima eficacia y el mínimo esfuerzo. – 130 –

A continuación, hablaremos particularmente de cuatro de estas herramientas: Figura 12.1 Herramientas para elaboración

I. Torbellino de ideas El sentido profundo del T.I. en la raíz de todos los principios de la educación. Es importante mencionar cómo mediante el T.I. se operativizan los principios esenciales de una nueva pedagogía humanística social, cultural y política que promueve: • El juego y la intuición que dan gratuidad y placer a la enseñanza. • La personalización y socialización que individualizan y liberan, haciendo que cada uno sea lo que quiere ser. • La autonomía y coherencia en el pensar y expresarse, el decidir y el hacer por uno mismo.

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• La actividad y el pensamiento autoinducidos, la iniciativa personal y grupal que se traducen en proyectos concretos. • La creatividad y el pensamiento imaginativo e inventivo como capacidades y formas de pensar que todos pueden y deben usar en cada tema o situación, a diario, cosa que casi nunca se suele aplicar. Estos principios constituyen los pilares fundamentales de la educación moderna (Marin, 1972, citado en de Prado, 1996). Para mí, la creatividad es el principio de todos los principios. Etapas del proceso Fase 1: Programación del T.I. por el facilitador (10 min) • Señalar las metas, reglas y proceso del T.I. • Prever los objetivos del proyecto de la reunión y el modo de proceder. • Preparar el estímulo, interrogante divergente o problema desencadenante del T.I. Fase 2: Promoción de ideas (20-60 min) Los miembros del grupo expresan libremente cuantas sugerencias se les ocurran sobre la cuestión, estímulo o problemas. Si las ideas son escasas o están encajonadas o canalizadas en una única dirección, el facilitador procede a señalar otras categorías relevantes sobre las que se sueltan propuestas e ideas para el proyecto: • Características de toda índole: forma, tamaño, color, sonido, etc. • Componentes internos y externos: partes y funciones. • Formas de funcionamiento. • Otros usos o aplicaciones. • Proceso de creación, fabricación o producción. – 132 –

• Ventajas e inconvenientes. • Pasado o futuro. • Formas de mejora y transformación. Fase 3: Evaluación y aplicación de las ideas según el proyecto (de 2 horas a 2 jornadas) ¿Cómo aplicar las ideas surgidas en la Fase 2 para lograr los objetivos del proyecto? ¿Qué ideas son directamente útiles y aplicables? Las ideas más absurdas u originales, que se apartan de lo normal, ¿cómo convertirlas en aplicables y verosímiles? 1°.- Evaluación de propuestas: selección Primero se evalúan la bondad, la utilidad y facilidad de aplicación, la novedad y originalidad de las ideas, seleccionando las que parezcan mejores. Pueden elegirse por votación. 2°.- Aplicación de las ideas Después se pueden realizar varias actividades de aplicación en función del proyecto • Completar las ideas perfilándolas. • Ordenar las ideas por afinidad y visualizarlas. • Con esquemas. • Ideas antitéticas, ideas de secuencia, ideas según categorías lógicas etc. • Proyectarlas plástica o literalmente. • Hacer una campaña de sensibilización. • Planificar la ejecución de cada alternativa de solución. Fase 4: Ejecución de los planes del proyecto o de alternativas elegidas.

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Fase 5: Evaluación del proceso de trabajo y de los productos hechos o resultados obtenidos. Proponer mejoras. El torbellino de ideas como proceso ignitivo del pensar y de la expresión por libre asociación es un método didáctico universal para desarrollar por sí solo cualquier función de enseñanzaaprendizaje. Suscitar el interés por innovar e inventar, estimulando la curiosidad por indagar y descubrir, mediante la interrogación y estimulación divergente. La auto evaluación del proceso y del producto a través de T.I. (torbellino de ideas), sustituir exámenes y calificaciones del profesor que no describen ni descubren ni explican nada, por el auto análisis individual y grupal de cómo se actuó y qué se logró, por qué y cómo mejorarlo. (De Prado, 1996)

II. Solución creativa de problemas La técnica Parnes Osborn nos sugiere una técnica que integra la táctica del brainstorming a las diferentes fases de la resolución de un problema. Ello permite abordar un problema de manera creativa. Las etapas de esta técnica de resolución creativa de problemas consiste en: a. Encontrar todos los datos pertinentes a la situación problema. b. Identificar y formular el problema con la ayuda de los datos acumulados. c. Considerar todas las posibles soluciones. d. Elegir la o las soluciones adecuadas, con arreglo a criterios establecidos por uno mismo. e. Instrumentar la o las soluciones encontradas. A cada una de esas cinco grandes etapas de la resolución creativa de problemas, corresponden ciertas sugerencias en cuanto a tácticas, ciertas descripciones de probada utilidad. Pri– 134 –

mero, procederemos a presentarlas para, después, aplicarlas a un problema. Primera etapa: Encontrar y circunscribir todos los datos pertinentes a la situación problema. Segunda etapa: Circunscribir el problema, formularlo una y otra vez con base en los datos acumulados durante la primera etapa. Tercera etapa: Tomar la formulación del problema identificado y considerar todas las soluciones o hipótesis de soluciones posibles. Cuarta etapa: Encontrar la o las soluciones adecuadas, tomando en cuenta ciertos criterios. Quinta etapa: Instrumentar la o las soluciones.

III. Analogía inusual Pretende establecer una asociación lógica de fenómenos muy dispares lo que agudiza el ingenio revitalizando la percepción visual interna. La analogía es un nombre “seductor”, que tiene diversas acepciones para distintas personas, si bien se puede asegurar que parece “un componente fundamental de la inteligencia” (DeJong, 1989, citado en Fernández E., 1997). Tanto por su papel extenso y privilegiado en la configuración del contenido de la conciencia en los primeros años de la vida (pensamiento sensorial y figural preponderante) como en la operatoria evocativa, comparativo-discriminativa, combinatoria que el sujeto “espontáneamente” establece, en abierta contradicción con la errónea teoría estructural del desarrollo analógico que ha defendido tradicionalmente que el razonamiento analógico se desarrolla tardíamente (Goswani, 1981, citado en Fernández E., 1997). – 135 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

En toda analogía siempre subyace alguno de estos procesos básicos: • Una relación asociativa entre objetos o partes que tienen algún parecido en el color, forma, función, etc. • Correspondencia de similitud entre el conjunto de rasgos de un objeto y el análogo con los matices diferenciadores. • Una inferencia inductiva o deductiva de razonamiento analógico, es decir, apoyado en la comparación analógica en cadena o secuencia lógica de los distintos elementos. Subyacente a todo proceso analógico nos hemos de encontrar con estas operaciones mentales básicas: • Pensamiento visual, figural o imaginativo estático o cinético. • Comparación analítica, elemento de los dos o más objetos análogos, que se contrastan para especificar sus parecidos y diferencias o comparación global o gestáltica para percibir “intuitivamente” las similitudes entre objetos distintos y distantes: sus dientes eran perlas, labios de fresa… Esta variedad de actos cognitivos implicados en la analogía hace que ésta resulte difícil de precisar y concretar, tanto por la operación mental en sí como por la dificultad y complejidad de pensar, comparar y razonar analógicamente sobre dos objetos muy distantes al mismo tiempo. Así, Collins y Burstein (1989, citado en Fernández E. 1997) han identificado tres tipos de correspondencia para comparar tipos “fundamentalmente diferentes” de entidades: sistemas, conceptos y propiedades.

IV. Relajación creativa: integración metódica Paul (1969, citado en De Prado 1995) demuestra que la relajación progresiva induce un mayor nivel de relajación (menos tasa respiratoria, menos tensión arterial y menos ansiedad) que – 136 –

la sugestión hipnótica de relajación y la relajación “espontánea” de uno, bajo la consigna “¡siéntate y relájate!”. El proceso propuesto por Wolpe para la desensibilización sistemática es éste: a. Exposición graduada de menos o más a los estímulos de miedo en la vida real. ¿Qué circunstancias inducen la ansiedad? ¿Cómo? b. Exposición imaginada a los estímulos temidos. c. Reducción del programa de relajación progresiva a 6 sesiones de 20 minutos de entrenamiento y con 2 sesiones diarias de 15 minutos de práctica en casa. d. Apoyo con instrucciones de sugestión directa y con procedimientos hipnóticos. Parece obvio que el ambiente de prisa, tensión y ruidos, el exceso de trabajo y las elevadas exigencias de rendimiento generan cansancio y preocupación, desconcentración y distracción, tensiones y dolores corporales, nerviosismo e inestabilidad emocional. Al final rindes menos, te cansas más y te sientes insatisfecho y a disgusto, lo que incrementa el estrés, te vuelve inestable y te lleva a reaccionar agresiva y violentamente con los demás sin motivo. Cuando la situación de estrés es continuada por un exceso de trabajo y responsabilidad, se generan estadios estables de dolor o malestar de estómago (que acaba en úlcera), dolor de cabeza, taquicardia (el corazón va a más revoluciones de las que precisa), ansiedad y nervios continuos y dificultad de conciliar el sueño. El estrés afecta a dos de cada cinco personas adultas, en mayor o menos medida. De este modo, podemos concluir que la relajación sirve para: a. Tener mejor funcionamiento y salud. b. Descanso reparador. c. Cerebro y mente más eficaces. – 137 –

d. Equilibrio integrador y bienestar. e. Optimismo funcional. f. Autorrealización gozosa. La creatividad como aptitud mental y vital tiene un valor superior en la vida humana, cultural y social, pues es la herramienta esencial de los genios y superdotados, de los artistas y literatos, de los profetas y visionarios, de los inventores e innovadores. Con la relajación creativa recuperarás el germen de poeta y genio que todo ser lleva dentro.

Para saber más http://www.slideboom.com/presentations/457809/ANALOGIAINUSUAL http://www.slideboom.com/presentations/457814/TORBELLINODE-IDEAS http://issuu.com/nachieli/docs/relajaci_n_creativa

Bibliografía De Prado, D. (1987), Manual de Activación creativa, Master Internacional en Creatividad Aplicada Total, Universidad de Santiago de Compostela, España. Fernández, E. (1997), Analogía inusual, Master Internacional en Creatividad Aplicada Total, Universidad de Santiago de Compostela, España.

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CAPÍTULO 13 COMUNICACIÓN Mtro. Miguel Ángel Sainos Mendieta “Las palabras son sólo el comienzo, porque detrás de ellas está el cimiento sobre el cual se construyen las relaciones humanas: la comunicación no verbal”. (Flora Davis, escritora e investigadora)

Introducción En todo momento, el ser humano tiende a ser expresivo y enviar una gran cantidad de mensajes mediante la comunicación no verbal. Está comprobado que los mensajes no verbales tienen mucho más significado que las palabras; sin embargo, el interés por la lingüística ha minimizado que el ser humano hable también a través del cuerpo. Si bien la comunicación verbal tiene un mayor número de estudios científicos, la comunicación no verbal desempeña un papel crítico en el proceso global de la comunicación. La presente recopilación es muestra de que el conocimiento, la aplicación inteligente y creativa ayudan a comunicarse mejor, desarrollando mayor empatía, comportamiento asertivo, carisma, persuasión y liderazgo. – 139 –

Objetivo Tomando en cuenta el impacto que genera la comunicación no verbal, es recomendable dedicar tiempo a la preparación de lo que deberá ser una exposición acertada, haciendo uso de la comunicación no verbal, y precisamente el objetivo de este capítulo es compartir información que contribuya a generar una presentación efectiva, en la cual la apariencia física, el cómo viste la persona, cómo se expresa, qué es que lo dice y su facilidad de escuchar y entender, juegan un papel importante para alcanzar el éxito.

Contenido La comunicación no verbal, según Sergio Rulicki y Martín Cherny, autores del libro Comunicación no verbal (2007), es aquella que tiene lugar a través de canales distintos del lenguaje hablado o escrito, y se manifiesta por expresiones corporales, cuyas unidades básicas son los gestos. Identificar los elementos que fortalecen una presentación abre la ventana a un mundo de conocimientos en el que se puede mirar, escuchar, desarrollar y aplicar habilidades, explorar posturas, gestos y expresiones faciales, a través del lenguaje corporal, lo que se reflejará en una mejor proyección personal y profesional. La importancia de definir una comunicación congruente, que responda a las necesidades, tiene como objetivo preparar de manera estratégica el cómo emitir un mensaje positivo mediante la actitud, higiene personal, el lenguaje corporal y un vestuario definido, identificando los códigos que correspondan al mensaje que se desea transmitir. “…El contenido de una presentación es lo más importante y constituye su razón de ser, pero la manera como se exponga causará un profundo efecto sobre la forma como lo recibirá la – 140 –

audiencia”, señala Mauro Rodríguez, en su libro Comunicación y superación personal (2006). Esta propuesta requiere visualizarse y establecer un estilo profesional, basado en una identidad laboral que transmita mayor seguridad al interlocutor, lo que aumentará la posibilidad de influir en él: “…lo conveniente es manejar el repertorio de actos no verbales más amplio y preciso posible. Cuanto más desarrollemos este repertorio, más adaptables seremos a los ambientes cambiantes y más efectiva será nuestra comunicación” (Sergio Rulicki y Martín Cherny, 2007). En el libro Aprender comunicación no verbal, de la autora Montse Urpi, se expresa la importancia de saber transmitir con credibilidad el contenido de un mensaje a través de tres componentes: • 7% a través de la palabra (lo que se dice). • 38% a través del tono de voz (cómo se escucha). • 55% a través del lenguaje corporal (gestos, postura corporal y expresión facial). Figura 13.1 Impacto de un mensaje

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Ese estudio, realizado por el doctor en psicología social Albert Mehrabian (catedrático de la Universidad de California en los Ángeles y considerado como especialista en comunicación interpersonal) fue publicado en el año 1972 bajo el título Mensajes Silenciosos (Silent messages). Ahí se analiza la importancia de las facetas de la comunicación verbal y no verbal, revelando significados ocultos, descripciones de estilo y formas individuales de comunicación. Como resultado de tal investigación, se encontró que la comunicación oral es altamente ambigua al identificar porcentajes que asignan que la comunicación no verbal tiene mayor influencia que las palabras, a través de las emociones, sentimientos y estados de ánimo. “Las palabras sin los aspectos paralingüísticos representan sólo siete por ciento de la comunicación; entiéndase por signos paralingüísticos los silencios, las pausas, el tono de la voz, los gestos dentro de un determinado contexto” (Gaby Vargas, 2005). Figura 13.2 Lenguaje no verbal EL CUERPO HABLA El 93 por ciento de nuestro mensaje es transmitido Por el lenguaje corporal (incluida la voz) Verbal, 7%

Corporal y voz, 93%

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La también conocida como “Regla de Mehrabian” o “Regla 7-38-55” lleva a descubrir que uno de los síntomas de la vida moderna es tender cada vez más a utilizar pruebas visuales, en lugar de las auditivas. Por ejemplo, en un trabajo, la imagen que se proyecta es muy importante para generar confianza y credibilidad: “…la imagen es ahora más importante que nunca; si se ofrece la imagen equivocada, su talento oculto puede pasar desapercibido”, cita Judi James (2010). Los experimentos realizados por el Profesor Emérito de Psicología ayudaron a identificar las formas no verbales con las cuales las personas se comunican, dando como resultado que el 93% de los mensajes del hombre son transmitidos mediante el lenguaje corporal (incluido el tono de voz); este hallazgo permite determinar la importancia de mirar aún más allá de los argumentos que se pronuncian para crear credibilidad. La investigadora Lillian Glass, autora de Sé lo que estás pensando (2002), categoriza los códigos primarios de comunicación en cuatro, retomando el estudio de Mehrabian: • El código del habla • El código vocal • El código del lenguaje corporal • El código del lenguaje facial A este último lo añade como un apartado especial a la propuesta de Mehrabian, donde las expresiones del rostro juegan un papel preponderante en el estudio del lenguaje corporal. Los códigos constituyen un conjunto y son agrupados en dos bloques: los que se procesan a través del oído (el código del habla y la voz) y los que se procesan visualmente (el lenguaje corporal y el facial), que al ser mezclados en un todo, integran la personalidad de un individuo.

– 143 –

Figura 13.3 Comunicación no verbal

Cuando el mensaje verbal se centra en el pensamiento lógico-racional y se realiza con convicción y contenido, no pierde relevancia, sino por el contrario, contribuye en un porcentaje mayor a la transmisión del mensaje; por lo tanto, es importante aclarar que la “Regla 7-38-55”, del 7%, se aplica a la comunicación de emociones y no a los argumentos. La reflexión que deja la investigación de Mehrabian es que si el 55% del lenguaje corporal y visual no es bueno, no conseguirá impactar a su interlocutor con el 45% restante; incluso, si el 38% que comprende el tono de voz no atrapa la atención de las personas, el 7% que es el discurso oral pasará inadvertido.

Factores que influyen en las personas El tono de voz: Se refiere a la manera como se utiliza el tono (volumen), la tesitura (grave, mediana o aguda), el ritmo (velocidad) y las pausas (silencios). Influirán en la calidad del mensaje que se quiera transmitir. – 144 –

El lenguaje corporal: Es la expresión corporal, aporta información del inconsciente y se representa a través del movimiento del cuerpo y la postura. Se relacionan con las características físicas de las personas. De acuerdo con el libro La apariencia sí cuenta (2008), de Carola Sixto y Marcela Echayre, es casi imposible dominar el 100% de los movimientos, ya que se perdería la espontaneidad; sin embargo, se puede tener conciencia de cuidar más este tipo de lenguaje al proponerse acentuar un mayor impacto positivo y menor carga de connotaciones negativas. En el lenguaje corporal se deberá evitar el uso exagerado de los ademanes, porque pueden ser percibidos como síntomas de inseguridad y nerviosismo. Algunas de las expresiones comunes en las que se debe poner mayor atención son: la postura corporal y el movimiento de las manos cuando uno está hablando. Este tipo de reacciones, que surgen de manera espontánea e involuntaria, hacen énfasis en las frases que alguien está comentando; mientras que la postura será un referente de interés y se asociará con el estado de ánimo. Existen tres clases de movimientos observables que se encuentran entrelazados entre sí: a. El Facial. Manifiesta diferentes estados de ánimo y emociones. Este tipo de expresiones del rostro nunca se encuentran en un estado de reposo, siempre dan secuencia a una acción. La cara recibe mayor atención visual, en comparación con otras partes del cuerpo. b. El gestual. Comprende los movimientos fugaces de las expresiones faciales. Este tipo de comunicación expresa sensaciones y pensamientos, en ocasiones voluntarios y en otras involuntarios; incrementa o disminuye la fuerza del mensaje y, por lo tanto, la manera de persuadir a su interlocutor. – 145 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

c. La Postura. Es el código no verbal más fácil de descubrir, observar e interpretar de todo el comportamiento no verbal; con ella se expresa la forma de ser y el carácter de la persona, aportando con facilidad información del inconsciente. La postura es una expresión de la actitud que acompaña al lenguaje verbal y revela los sentimientos de los individuos, y su relación con otras personas. Es el elemento más fácil de observar y de interpretar (de todo comportamiento no verbal), es el más revelador. El libro La Apariencia sí cuenta (2008) sostiene que investigaciones recientes han demostrado que sólo entre 10 y 15% de la información que decodifica nuestro cerebro proviene del oído, mientras que entre 70 y 80% proviene de la vista. Es decir, que nuestra mente recibe mucha más información de lo que “ve” a través de las miradas, los gestos y las actitudes de las personas, que de lo que “escucha” decir a las personas. Para el receptor es imprescindible comprender todo lo que está representando su interlocutor por medio de las palabras, los gestos y sus posturas, las cuales se convierten en transmisores de mensajes a través de su comportamiento; mismo que será decisivo durante los primeros siete segundos de conocerle, al proyectar una buena o mala impresión de su persona. Por lo tanto, definir cuál es el tipo de ropa adecuada para la ocasión se convertirá en el mejor aliado, “su carta de presentación”, pues hay que recordar que cada uno de los actos, gestos, conversaciones y maneras de vestir transmiten un mensaje. De lograr articular correctamente dichos elementos, reflejará una personalidad armoniosa y coherente. También cada detalle es un transmisor de emociones: desde la forma en que camina, su postura, cómo mueve las manos, el contacto visual, el tono de voz, su modulación, su respiración y la sonrisa, entre otros códigos que reflejan las características de quién es la persona y de cuál es su forma de pensar. – 146 –

Conclusión Generar estrategias de comunicación especialmente diseñadas, de manera creativa y coherente, para alcanzar objetivos, incrementará la seguridad de la persona en sí misma, su nivel de confianza, y como consecuencia reflejará credibilidad, optimizando así su desenvolvimiento personal, lo que se manifestará en tener mayor control e incrementará su autoestima al sentir mayor confianza. Le permitirá transmitir una imagen exitosa y congruente al interlocutor, además de la posibilidad de influir en él. Si todo lo anterior es tomado en cuenta y aplicado de manera adecuada, los beneficios representarían una ventaja competitiva al momento de ser evaluados. Lograr mantener un equilibrio en la apariencia física, la expresión verbal, la comunicación no verbal, la actitud y el desenvolvimiento, es un reto y un compromiso personal.

Actividades La primera técnica recomendable es visualizar, mentalmente, cómo le gustaría a usted que fuera una presentación o exposición de trabajo. Este ejercicio mental contribuirá a que el momento real fluya como se desea. “El Espejo” Aprender a desenvolverse ante sí mismo frente a un espejo es importante, porque ayuda a detectar si está logrando transmitir el mensaje adecuado. Este tipo de ejercicio le permite observarse, identificar facciones y analizar, descubriendo cuáles errores comete en cuanto a postura, contacto visual, lenguaje corporal, tono, modulación de su voz, respiración y expresión facial; el practicar frente a un

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espejo –días antes de la presentación– dará mejores resultados y, al mismo tiempo, sentirá y proyectará mayor seguridad. Grabación de voz Si desea mejorar su tono de voz, es necesario analizarla: Lea un texto o la idea que quiere transmitir y grábelo en un casete de audio. Escuche la grabación y anote lo que le gusta y lo que no le satisface. Guarde este audio para comparar posteriormente sus avances; practique todos los días este ejercicio, a fin de mejorar aquellos puntos que no sean de su agrado, poniendo mayor énfasis en la entonación y en la velocidad con la que habla. Imite con su voz lo que le gusta de la voz de los demás. Si alguna persona le impacta porque habla más fuerte, o si se escucha agradable esa voz (por tener buena modulación y no ser monótona), será recomendable grabar unos minutos de conversación. Posteriormente, escucharla, analizarla y practicarla, tomando lo mejor de ésta y adaptarla a un estilo personal. Desenvuélvete ante una video cámara Para mejorar el desenvolvimiento, también es recomendable grabarse con una cámara de video, mediante la cual pueda observarse e identificar aquellas áreas en las que debe de mejorar; este ejercicio se convierte en una oportunidad para identificar los pros y contras del lenguaje corporal. Además permite identificar cuáles son los tics nerviosos en los que debe asumir un mayor control de su cuerpo. Procedimiento: solicite a una persona que lo grabe, realizando acercamientos al rostro, y de cuerpo entero, mientras usted hace una demostración de su exposición. Una vez listo, se procederá a detectar en la grabación las áreas de oportunidad que se deberán mejorar; es necesario identificar aquellos detalles en los que se debe poner mayor énfasis, con el propósito de mejorar. Es recomendable practicar este ejercicio haciendo movimientos con mayor exageración, e ir disminuyendo gradual– 148 –

mente su intensidad, hasta definir un nivel más propicio del movimiento ejecutado.

Para saber más http://www.slideboom.com/presentations/445400/IMAGENpara-CREATIVIDAD

Bibliografía Davis, Flora (2009), La Comunicación no Verbal, España: Alianza Editorial. Glass, Lillian. (2002), Sé lo que estás pensando, México: Paidós. James, Borg (2008), Lenguaje corporal, España: Pearson Prentice Hall. James, Judi (2010), La Biblia del Lenguaje corporal, Argentina: Paidós. Rodríguez Estrada, Mauro. (2006), Comunicación y superación personal, México: El Manual Moderno. Rulicki, Sergio y Cherny, Martín (2007), Comunicación no verbal, Argentina: Granica. Sixto, Carlota y Echayre, Marcela (2008), La apariencia sí cuenta, México: Editores Mexicanos Unidos. Urpí, Montse (2004), Aprender comunicación no verbal, México: Paidós. Vargas, Gaby (2005), Todo sobre la imagen del éxito, México: Aguila.

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CAPITULO 14 INTERDISCIPLINARIEDAD EN CREATIVIDAD: CASOS DE ÉXITO Dra. Nachieli Morales (con la autoría de ex alumnos de la materia) A lo largo del trabajo con creatividad ha sido cada vez más evidente los puntos de convergencia entre disciplinas; tratados en la primera parte de este libro, pero también se han hecho evidentes, las especificaciones por área o línea profesional, por lo que se presenta en la figura 14.1 el esquema de relaciones interdisciplinares y, a su vez, más adelante ejemplos de casos de éxito en la presentación de proyectos hipotéticos realizados en clase de CREATIVIDAD APLICADA.

– 151 –

Figura 14.1 Áreas creativas de interdisciplinariedad aplicada

– 152 –

– 153 –

Se quiere hacer Metas

Se quiere hacer · Localización física (ubicación)

Cuánto

Dónde

· Cobertura espacial

Se quiere hacer Objetivos y propósitos

Para qué

Con el proceso de carizado se puede evitar el desgaste por corrosión en las carrocerías de los automóviles y esto a su vez llevara por una parte al aumento de ganancias para los proveedores y a la reducción de costos que los usuarios tengan que realizar para futuro mantenimiento, ya que no se estará realizando y tendrá tantos beneficios para el consumidor como para el proveedor. Es un proceso electroquímico por el cual, se puede cubrir un metal con otro luego de un tratamiento electrolítico, el cual es recubierto con una capa que le brinda una mayor protección a las carrocerías ante las amenazas del medio ambiente.

La intención del presente trabajo es proponer una solución a la corrosión que sufren los vehículos con el paso del tiempo.

CARIZADO Ana Gilda García Ceballos Ana Karent Sosa Herrera CARRERAS Ingenieria En Manufactura De Autopartes E Ingenieria Quimica Qué [1] Se quiere hacer Naturaleza del proyecto “La corrosión se define como la reacción de un metal con el medio ambiente, dando un producto con unas propiedades generalmente menos útiles que las del metal de partida. El resultado final del fenómeno Por qué Se quiere hacer Origen y fundamentos corrosivo suele ser la destrucción del metal (Molera, 1990, pág. 11).”

NOMBRE DEL PROYECTO INTEGRANTES

Tabla 14.1 Creatividad y tecnología

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Va dirigido

Se va hacer

Cuándo

A quiénes

Se va hacer

Cómo

Destinatarios o beneficiarios Aumento en los ingresos en la industria química y automotriz. No afecta la corrosión al medio ambiente. Beneficia a los usuarios a mediano plazo.

Ubicación en el tiempo

· Actividades y tareas · Metodología · Calendarización o cronograma

ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

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Ingeniería en manufactura de autopartes e ingeniería química

MATERIAS PRIMAS Acido sulfúrico. Acido fosfórico. Acido nítrico. Acido bórico. Acido oxálico. Acido crómico. Amoniaco (limpieza). Agua. MAQUINARIA Y EQUIPO Máquina de pulido. Equipo de refregado y reducción para el baño de pulido químico. Equipo suministrador de corriente continua para el baño de anodizado. Barras y guías para el anodizado. Máquina de impresión por filtrado en seda. Bomba de filtración. Tanques o cubas. Molera, P. (1990) Metales resistentes a la corrosión. 1a. ed. No. 35. España: Marcombo Boixareu Editores

Se va hacer

Con qué

Cómo se va a financiar; recursos materiales

Lo van hacer Recursos humanos responsables

Quiénes

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Dónde

Cuánto

Para qué

Por qué

Se quiere hacer Se quiere hacer Se quiere hacer Se quiere hacer

· Cobertura espacial

· Localización física (ubicación)

Metas

Objetivos y propósitos

Origen y fundamentos

CARRERAS Qué [1] Se quiere Naturaleza del proyecto hacer

INTEGRANTES

NOMBRE DEL PROYECTO

Ofrecer un producto preventivo de enfermedades respiratorias. Se usa para tratar la tos, la congestión del pecho (bronquitis, neumonía) Estabilización de la presión arterial Al utilizar la planta de tejocote (Crataegus mexicana) se enfatiza la producción y difusión del producto en territorio mexicano, ya que es planta mexicana que tiene varias propiedades y no le han dado mucho uso dentro de la salud.

TEJONOVA: PLANTA RENOVADA Isabel Trinidad Barrios Diana Rivera Quintero Omar Alejandro Juárez Méndez Ingeniería en Agronomía, Medicina, Mercadotecnia Nos damos cuenta que muchas personas tienen problemas de salud y no siempre están dispuestas a asistir al médico, a veces prefieren los remedios caseros. Es por eso que pensamos en TEJONOVA, un producto natural y además la planta a utilizar cuenta con varias propiedades fitoquímicas importantes para la salud humana.

Tabla 14.2 Creatividad en los negocios

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Se va hacer

Se va hacer

Va dirigido

Lo van hacer

Se va hacer

Cómo

Cuándo

A quiénes

Quiénes

Con qué

Como se va a financiar; recursos materiales

Recursos humanos responsables

· Calendarización o cronograma · Ubicación en el tiempo Destinatarios o beneficiarios

· Metodología

· Actividades y tareas

MÉDICOS MERCADOLOGOS INVESTIGADORES PRODUCTORES INGENIEROS AGRÓNOMOS RENTABILIDAD ALTA Un mercado no competitivo

Personas con hipertensión arterial Personas con problemas respiratorios

El utilizar este producto nos estamos inclinando a un producto 100% natural y este ayudará a mejorar la enfermedad de muchas personas. Otra ventaja de utilizar este producto son los beneficios que trae para la salud de muchas personas. Es un producto más económico y seguro. Puede ser fácil de adquirir. Beneficios para los productores de tejocote. Depende del plan de negocios

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Se quiere hacer

Se quiere hacer

Se quiere hacer

Se quiere hacer

Qué [1]

Por qué

Para qué

Cuánto

Metas

Objetivos y propósitos

Origen y fundamentos

Naturaleza del proyecto

Una pulsera control que evite un mal tratamiento y más costoso permitiendo así que el medicamento pueda ser comprado por internet y por medio de una receta médica vía e-mail, para ello se cuidaran las implicaciones legales.

MARTINEZ SALAZAR MONTSERRAT ROMERO SALOMON IRSE CELENE BALTAZAR AVALOS JOEL DANIEL ENFERMERIA NUTRICION DERECHO Mejorar la calidad de vida de los adultos mayores, ya que no se les respeta como debe, son personas con muchas experiencias y a las cuales debemos proteger. La calidad de vida que se les brinda hoy en día a las personas mayores podría ser mucho mejor, simplemente es necesario reintegrarlas a la sociedad. Si la calidad de vida de las personas mayores fuera buena, la sociedad cambiaría mucho, ya que tenemos mucho que aprender de ellos, muchas experiencias buenas que harían que nuestras acciones tuviesen un poco más de conciencia, ya que sabríamos las consecuencias que vendrían. Para hacer más fácil el revisar la historia clínica de cada paciente de la tercera edad y evitar confusiones entre cambios de turno, enfermeras, nutriólogos, cuidando la legislación de la iniciativa

INTEGRANTES

CARRERAS

PULSERA MITYBA

NOMBRE DEL PROYECTO

Tabla 14.3 Creatividad para solucionar problemas de salud

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Se va a hacer

Se va a hacer

Va dirigido Lo van a hacer Se va a hacer

Cómo

Cuándo

A quiénes Quiénes

Con qué

Se quiere hacer

Dónde

Los vínculos médicos son necesarios llevarlos acabo con especialistas en un lugares estratégicos de la republica mexicana, independientemente de donde se encuentre el paciente. Digitalización y seguimiento de la historia medica y nutricional del paciente Red de conexión electrónica y médica Diseño en telecomunicaciones y tecnología de la pulsera Seguimiento Transversalmente asesoría y legalidad de procesos

Recurso multimedia: http://photopeach.com/album/n9ohgf

Ubicación en el tiempo Destinatarios o beneficiarios Personas de la tercera edad en tratamiento permanente Recursos humanos responsables Profesionales del área de la salud, abogados, expertos en diseño industrial, informática, redes, relaciones estratégicas y de negociación Cómo se va a financiar; recursos Costos materiales Mercancía: $100 por cada pulsera (plástico, chip) Mano de obra: $30,000, por mes (ingenieros, obreros) Gasto de compra: $2,0000, por mes (fletes, gasolina, materia prima secundaria) Gastos Renta: 10,000 Energía eléctrica: 5,000 Publicidad: 10,000 Papelería: 2,000 Costo unitario: 77,100/1,000= 77.1 Margen de utilidad:5% Costo unitario y margen de utilidad= 462,600

Calendarización o cronograma

Metodología

Actividades y tareas

Cobertura espacial

Localización física (ubicación)

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Dónde

Cuánto

Para qué

Por qué

Qué [1]

Se quiere hacer Naturaleza del proyecto Toda vez que se requiere una actualización en la educación, el gobierno de México, a través de su Secretaría de Educación Pública (SEP), se ve obligada a la necesidad de mantenerse a la vanguardia de la creación de un sistema o un modelo educativo en el cual se contemplen las expectativas del mundo laboral para con las personas que tienen la oportunidad de aprender dentro de una aula escolar. Se quiere hacer Origen y fundamentos Actualmente la educación se ha visto modificada en cuanto al modelo por el cual se rige, dicho modelo que se ha implementado Se quiere hacer Objetivos y propósitos esta basado en competencias y el objetivo principal del mismo es promover en el estudiante la comunicación con diversas audiencias Se quiere hacer Metas que le permitan desarrollar sus habilidades en diversos campos y no sólo el educativo Se quiere hacer · Localización física México, Educación Básica (ubicación) · Cobertura espacial

Guadalupe Pamela Tobón Cruz Pilar Carolina Contreras Milián Rodrigo Benítez Alcaide DERECHO Y PSICOLOGIA

INTEGRANTES

CARRERAS

Programa de Pensacompetencias y Aprehensiatividad

NOMBRE DEL PROYECTO

Tabla 14.4 Creatividad para la responsabilidad y comunicación global

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Va dirigido

Lo van hacer

Se va hacer

Quiénes

Con qué

Se va hacer

Cuándo

A quiénes

Se va hacer

Cómo

Pensacompetencias: (Del lat, pensāre) Tr. Creativa. Dícese de la capacidad de crear y desarrollar competencias durante la primera Aprehensiatividad: (Del lat, apprehensĭo) Tr. Creativa. Dícese del · Metodología uso constante de la creatividad en función del desarrollo humano. · Calendarización o Mientras permanezca la legislación educativa sobre el programa cronograma PEP, que está organizado a partir de competencias. Centrar el trabajo en competencias implica que la educadora busque, mediante el diseño de situaciones didácticas, que impliquen desafíos para los · Ubicación en el niños y que avancen paulatinamente en sus niveles de logro, para tiempo aprender más de lo que saben acerca del mundo y para que sean cada vez más seguros, autónomos, creativos y participativos. Destinatarios o Niños beneficiarios Padres Maestros Para la sociedad en general debido a que es formativo de una visión diferente ante el mundo y la vida. Recursos humanos Psicólogos responsables Educadores Legisladores Como se va a financiar; En búsqueda… recursos materiales

· Actividades y tareas

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Dónde

Cuánto

Para qué

Por qué

Se quiere hacer Se quiere hacer Se quiere hacer Se quiere hacer

Puede ser dentro de una cafetería ya hecha o con la creación de una. Tiene que tener espacio suficiente para sillas de ruedas, como también para instalar a sus alrededores las cosas necesarias para facilitar el trabajo de los discapacitados, como también para los clientes con discapacidades.

· Cobertura espacial

Es un movimiento altruista, ya que existe la necesidad de crear espacios para personas con discapacidad. Para generar fuentes de empleo a personas con discapacidad, como también para la ayudo de los mismos. Compartir, expandir, apoyar, enseñar.

DIVERCUISINE CHRISTIAN NUCAMENDI, PAMELA FLORES, DIANA DILLARZA PSICOLOGIA, PSICOPEDAGOGIA, GASTRONOMIA Se quiere hacer la creación de una cafetería donde el principal benefactor se la persona con discapacidad, para que el o ella tenga su propio ingreso y se sienta útil dentro de la sociedad.

· Localización física (ubicación)

Metas

Objetivos y propósitos

Origen y fundamentos

CARRERAS Qué [1] Se quiere Naturaleza del proyecto hacer

NOMBRE DEL PROYECTO INTEGRANTES

Tabla 14.5 Creatividad desarrollada en procesos humanos y la expresión plástica

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Se va hacer

Se va hacer

Va dirigido

Lo van hacer

Se va hacer

Cómo

Cuándo

A quiénes

Quiénes

Con qué

Como se va a financiar; recursos materiales

Recursos humanos responsables

Destinatarios o beneficiarios

Capacitación. Apoyo durante y después de la capacitación. Tiene que ser aprobado antes de poner fechas.

· Metodología · Calendarización o cronograma · Ubicación en el tiempo

Patrocinadores, empresarios en específico, recursos materiales: establecimiento, materia prima, material de cocina, equipo especial para personas con discapacidad, uniforme.

Psicopedagogos, gastrónomos, psicólogos, arquitectos, empresarios, diseños de empresas.

Personas con discapacidad, empresarios, alumnos de servicio social.

Es un proyecto para realizarse ahora o a medida que la persona lo quiera realizar.

Capacitación: cursos de cocina donde aprendan lo necesario para el trabajo de la cafetería, preparación de la comida y la venta de ellas.

· Actividades y tareas

Para saber más Proyecto gastronomico: comete al estrés: http://prezi.com/b56ikpeabrsr/ present/?auth_key=ad6j4gj&follow=ajl4j05iud3z Pod cast para difundir la lectura: http://prezi.com/xfdi1zr3vpmb/a-toda-la-banda/ Radio Intercultural: http://prezi.com/xnz4eupheggx/ edit/?auth_key=q8s2l3w&follow=zijwm2awbo4d http://pardo-913.podomatic.com/entry/2011-1121T22_19_49-08_00 Mundo de colores: http://prezi.com/gkqoswrd0cay/ present/?auth_key=v24ke6d&follow=jerbzrlg4zbb Lenguaje audiovisual: una oportunidad de desarrollo a proposito del BTL: http://prezi.com/uu2s8mizr441/btl-creating-your-future/ Campaña F.R.Y.D.A: http://www.youtube.com/watch?v=svKWRgtkpCw

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BIOGRAFÍA DE AUTORES Mtro. Mariano Sánchez [email protected] Maestro en Desarrollo Humano y Educativo por la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, Maestro en Ciencias Microbiológicas por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Licenciado en Químico Biólogo por la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca. Es capacitador a nivel nacional e internacional en metodologías activas de enseñanza y aprendizaje como el Aprendizaje Basado en Problemas y el Método de Casos, así como experto en herramientas para la integración del conocimiento entre los que destacan los Mapas Conceptuales y Mapas Mentales. Actualmente es Director del Departamento de Ciencias Biológicas de la UPAEP.

Dra. Adriana Nachieli Morales [email protected] Master en Creatividad Aplicada Total en la Universidad de Santiago de Compostela, Doctora en Creatividad Aplicada por la Universidad Autónoma de Madrid en la Facultad de Formación del Profesorado y Educación en el Departamento de Educación – 165 – ESTE LIBRO FUE AUTORIZADO POR ELALEPH.COM PARA EL USO EXCLUSIVO DE RICARDO CARRASCO ([email protected])

Artística, Plástica y Visual. Consejera Ciudadana de Cultura del Municipio de Puebla en el Estado de Puebla, Puebla. Miembro de la Sociedad Mexicana de Psicología, Miembro Fundador del Consejo para la Transformación Educativa; investigadora y curiosa de temas como creatividad, aprendizaje informal, procesos cognitivos básicos y la interdisciplinariedad.

Mtra. Xochitl Velasco [email protected] Maestra en Psicología del Trabajo y de las Organizaciones por la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP.). Ponente en congresos como: 22 Congreso Iberoamericano de Psicología del Trabajo y 19 Congreso Iberoamericano de Recursos Humanos con ISBN 978 607 95443 1, 6º Congreso Internacional de Psicología UDLAP, V Congreso Regional del Consejo Nacional para la Enseñanza e Investigación en Psicología Región Sur-Sureste, XXIII Jornada Anual de Psiquiatría y VII Encuentro de Psicólogos Institucionales. Actualmente Responsable de Educación Continua de la Facultad y de la Línea Organizacional de Psicología. Catedrática de tiempo completo en UPAEP.

Michelle Ivonne Salcedo Cázares Licenciada en Comercio Internacional por la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. Recientemente ha incursionado en la industria automotriz, en donde la creatividad tiene mucho campo de aplicación. Fuera de su trabajo en logística, encuentra también muy interesantes temas tales como educación, política, religión y humanismo.

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Mtra. Lilian Dadoub [email protected] Maestrías en Comunicación para la educación social por el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa y Maestría en Creatividad Aplicada Total por la Universidad de Santiago de Compostela, España. Candidata al Doctorado en Educación por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres, Inglaterra. Consultor y capacitadora en programas educativos innovadores y para el desarrollo de la creatividad a nivel nacional e internacional.

Mtro. George Dionne [email protected] Consultor Organizacional del Despacho Nieto-Dionne desde 1987 con un enfoque apreciativo y altamente participativo en procesos de cambio, proyección al futuro y asesoría personal. Maestría en Educación de la Universidad de Massachusetts. Cursos de especialización en N.T.L. Institute, Cape Cod Institute, Organization Development Network, Corporation for Positive Change, el Proyecto de Negociación de Harvard y MIT Sloan Executive Education. Publicaciones: Reto Al Cambio, Dionne y Reig, McGraw-Hill; Más allá de las Diferencias, Reig y Dionne, Editorial Norma.

Mtra. María Todorova Gueorguieva [email protected] Maestría en Filología Hispánica por la Universidad de Sofía “San Clemente de Ojrida” (Bulgaria) con las especialidades de crítica literaria, de traducción e interpretación y de enseñanza del español. Áreas de interés: historia y teoría de la literatura; – 167 –

pensamiento crítico y enseñanza de la escritura en la universidad; metodología de la enseñanza de lenguas extranjeras; traducción.

Mtro. Miguel Ángel Sainos Mendieta [email protected] Twitter@Miguel_Sainos Estudió la Maestría en Psicología del Trabajo y las Organizaciones, en la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP) en el periodo 2007-2009. Es egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación también por la UPAEP (1997-2001) ambas disciplinas las fusionó bajo un enfoque organizacional, desarrollando el proyecto: “Propuesta de un programa de imagen profesional dirigido a estudiantes para insertarlos al campo laboral”; se desempeñó como reportero del Periódico El Sol de Puebla y como coordinador de la comunicación interna de la UPAEP. Ha desarrollado sus competencias profesionales en los Programas de Formación de Coach y Desarrollo del Joven Talento, en esta institución. También imparte seminarios de gestión de imagen integral. Actualmente es coordinador del área de Comunicación Externa UPAEP.

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