Leonard Bernstein

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Leonard Bernstein ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

Leonard Bernstein De Wikipedia, la enciclopedia libre Leonard Bernstein (Lawrence, 25 de agosto de 1918‐Nueva York, 14 de octubre  de  1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de  orquesta  nacido  en los  Estados Unidos  que  obtuvo  fama  mundial,  célebre  por  haber dirigido  la  Orquesta  Filarmónica  de  Nueva  York,  por  sus  Conciertos  para  jóvenes  en  la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).

Leonard Bernstein

Índice 1 Biografía 1.1 Infancia 1.2 Universidad 1.3 Vida familiar Leonard Bernstein en 1971.

1.4 Carrera 2 Su actitud en el podio 3 Trivia 4 Principales obras con fechas de estreno 4.1 Obras para el teatro 4.2 Obras orquestales 4.3 Música coral para iglesia o sinagoga

Datos generales Nacimiento 25 de agosto de 1918, Lawrence, Estados Unidos Nacionalidad

 estadounidense

Muerte

14 de octubre de 1990, Nueva York, Estados Unidos  (72 años)

Cónyuge

Felicia Cohn Montealegre

Hijos

Jamie, Alexander y Nina

Ocupación

compositor, pianista y director de orquesta Web

4.4 Música de cámara 4.5 Música vocal 4.6 Otros géneros

Ficha

Leonard Bernstein (http://www.imdb.com/name/nm0077086) en IMDb

Firma

4.7 Bibliografía 5 Citas

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6 Referencias 7 Enlaces externos

Biografía Infancia Bernstein nació en Lawrence, Massachusetts, en 1918 en una familia judía procedente del óblast de Rivne, Ucrania. Su abuela insistió en que su primer nombre fuera Louis, pero sus padres siempre lo llamaron Leonard, que les gustaba más. Oficialmente se cambió el nombre a los dieciséis años. Su padre, Sam Bernstein, era un hombre de negocios, y en principio se opuso al interés de su hijo por la música. No obstante, lo llevó con frecuencia a conciertos. Siendo muy joven, escuchó una interpretación de piano y quedó inmediatamente cautivado, así que empezó a estudiar el instrumento. Estudió en la escuela Garrison y la Boston Latin School. Su padre rechazó pagarle las lecciones de piano, por lo que Bernstein se dedicó a enseñar a estudiantes jóvenes, empleando las ganancias en sus propias clases de piano.

Universidad Después de graduarse en la Boston Latin School en 1935, Bernstein acudió a la Universidad Harvard, donde estudió música con Walter Piston y se asoció brevemente con el club Harvard Glee. Al acabar sus estudios en Harvard (1939), ingresó en el Curtis Institute de Filadelfia, donde recibió la única nota de "A" (sobresaliente) que Fritz Reiner concedió nunca en sus clases de dirección; y en el verano, acudía al Berkshire Music Centre (1940 y 1941). En esta época Bernstein también estudió piano con Isabella Vengerova y Heinrich Gebhard.

Vida familiar https://es.wikipedia.org/wiki/Leonard_Bernstein

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Los primeros años de Leonard Bernstein en Nueva York estuvieron llenos de trabajo duro y mucho entrenamiento. Después de una larga lucha interna y un turbulento noviazgo en el que se comprometió y rompió el compromiso varias veces, se casó con la chilena Felicia Cohn Montealegre el 9 de septiembre de 1951. Leonard y Felicia tuvieron tres hijos: Jamie, Alexander y Nina. Con el paso de los años, Bernstein reconoció su bisexualidad. En 1976, abandonó a Felicia para vivir con su compañero, Tom Cothran. Pero volvió con su mujer al año siguiente. A los pocos meses de reconciliarse, sin embargo, le diagnosticaron a Felicia un cáncer de pulmón. Murió un año después, en 1978. Algunos creen ver un cambio en la dirección orquestal de Bernstein después de la muerte de Felicia, más sombrío y pesado, con gestos exageradamente prolongados, aunque otros citan esto como ejemplo de la manera en que muchos artistas exageran su estilo original de dirigir la orquesta conforme se van haciendo mayores. Muchos críticos consideran que la dirección de Bernstein en la última parte de su carrera fue la mejor de todas.

Carrera Fue muy conocido como director de orquesta, compositor (sin parentesco alguno con el compositor de bandas sonoras Elmer Bernstein), pianista y educador. Fue probablemente el director de orquesta más famoso en los Estados Unidos durante muchos años, debido a su larga permanencia como director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, desde 1944. Dirigió muchas otras orquestas de las más destacadas del mundo. Compuso tres sinfonías, dos óperas, una misa, cinco musicales (entre los que destaca por su popularidad West Side Story), y muchas otras piezas. Siguió diversos estilos: atonalidad, dodecafonismo, jazz. En 1940, comenzó a estudiar en el instituto de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston, Tanglewood, con el  director  de  orquesta  Serge  Koussevitzki.  Bernstein  se  hizo  después  asistente  de  dirección  de Koussevitsky.1 Más tarde le dedicó su Sinfonía n.º 2 a Koussevitzki.2 Fue  nombrado  director  sustituto  de  la  Orquesta  Filarmónica  de  Nueva  York.  Poco  después,  el  14  de noviembre de 1943, hizo su debut cuando Bruno Walter enfermó. Tuvo un éxito inmediato y se hizo famoso puesto  que  el  concierto  se  retransmitió  a  todo  el  país.  El  solista  ese  día  histórico  fue  Joseph  Schuster, violonchelista, que interpretó Don Quijote de Richard Strauss. Como Bernstein no había dirigido nunca esta obra, Bruno Walter ensayó con él antes del concierto. Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Bernstein empezó a desarrollarse internacionalmente. En 1949 dirigió el estreno mundial de la Sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen.  Después de la  muerte  de Serge  Koussevitzky  en  1951,  Bernstein  asumió  durante  muchos  años  la  jefatura  de  los  departamentos orquestal  y  de  dirección  de  Tanglewood.  Fue  nombrado  director  titular  de  la  Filarmónica  de  Nueva  York desde  1958  hasta  1969.  Hasta  1990  fue  nombrado  director  laureado,  y  dirigió  la  orquesta  hasta  cinco  días antes  de  su  muerte.  Se  convirtió  en  una  figura  muy  conocida  en  los  Estados  Unidos  por  una  serie  de Bernstein dirigiendo (1945). cincuenta y tres programas titulado Conciertos para jóvenes, que se televisaron a través de la CBS, en la que comentaba  las  obras  que  después  interpretaba.  Algunas  de  sus  lecciones  musicales  se  han  divulgado  en disco, junto a otras grabaciones premiadas con los Grammy. Hasta hoy, estos Conciertos para jóvenes se mantiene como el programa de música clásica  que  más  ha  durado  en  una  televisión  comercial:  se  emitieron  desde  1958  hasta  1972.  Más  de  treinta  años  después,  se  repusieron  25  de estos programas en el canal de cable Trio y se comercializaron en DVD. En 1947, dirigió en Tel Aviv por primera vez, e inició una larga asociación con Israel. En 1957, dirigió el concierto inaugural del Auditorium Mann en Tel Aviv; allí hizo muchas grabaciones. En 1967 dirigió un concierto en el Monte Scopus para conmemorar la reunificación de Jerusalén. Dentro  del  género  operístico,  dirigió  el  estreno  estadounidense  de  Peter  Grimes  (1946).  En  La  Scala  de  Milán dirigió  a  Maria  Callas  en  Medea  de  Cherubini  y  La  sonnambula  de  Bellini.  También  dirigió  un  Tristán  e  Isolda  en Múnich.  En  1966  debutó  en  la  Ópera  estatal  de  Viena  dirigiendo  Falstaff  de  Verdi,  con  producción  de  Luchino Visconti, y Dietrich Fischer‐Dieskau como Falstaff). En 1970 volvió a esa ópera para la producción que hizo Otto Schenk de la ópera de Beethoven Fidelio. En 1986 dirigió su propia obra: A Quiet Place. Se despidió de la ópera de manera accidental en 1989: después de una representación de la Khovanshchina de Mussorgsky de repente entró en  el  escenario  y  abrazó  al  director  de  orquesta  Claudio Abbado  en  frente  de  una  audiencia  sorprendida,  pero divertida. Bernstein al piano, haciendo Desde 1970, Bernstein dirigió en muchas ocasiones a la Orquesta Filarmónica de Viena, y con esta orquesta grabó anotaciones en la partitura. muchas  de  las  obras  que  ya  había  registrado  antes  con  la  Filarmónica  de  Nueva  York,  entre  ellas  la  grabación integral  de  las  sinfonías  de  Beethoven,  de  Mahler,  de  Brahms  y  de  Schumann.  Le  escogieron  en  1973  para  la Charles Eliot Norton Chair en su Universidad de Harvard, con el fin de que impartiera una serie de seis clases sobre música. Tomando el título de una obra de Charles Ives, llamó a esta serie de conferencias The Unanswered Question (La pregunta sin respuesta), y en ellas analiza la evolución de la música clásica occidental hasta ese momento. Estas clases pueden verse hoy en libro y en varios DVD.

Recibió el premio del Kennedy Center en 1980. En PBS  en  los  años 1980,  fue  el  director  de  orquesta  y  comentarista  de  una  serie  especial  sobre  la  música  de  Beethoven,  que  presentaba  a  la orquesta Filarmónica de Viena interpretando las nueve sinfonías de Beethoven, varias de sus oberturas, y la Missa Solemnis. El actor Maximilian Schell también aparecía en el programa, leyendo algunas cartas de Beethoven. El día de Navidad, 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en el Schauspielhaus de Berlín Este como parte de una celebración por la caída del Muro de Berlín. El concierto fue retransmitido en directo para más de veinte países, con una audiencia estimada de  cien  millones  de  personas.  Para  la  ocasión,  Bernstein  parafraseó  el  texto  de  la  Oda  a  la  alegría  de  Friedrich  Schiller,  diciendo  «libertad» («Freiheit») en lugar de «alegría» («Freude»). «Estoy seguro de que Beethoven nos hubiera dado su consentimiento», dijo Bernstein.

Su actitud en el podio

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Era  muy  gestual,  extrovertido,  hasta  el  punto  de  haber  visto  criticados  sus  gestos  exagerados.  No  obstante, fue  un  director  bien  considerado  y  querido  por  los  músicos,  en  particular  los  miembros  de  la  Orquesta Filarmónica  de  Viena  y  la  Orquesta  Filarmónica  de  Israel,  de  la  que  fue  un  frecuente  director  invitado.  Se  le consideró particularmente adecuado para dirigir las obras de Gustav Mahler, Aaron Copland, Johannes Brahms, Dmitri  Shostakóvich,  George  Gershwin  (especialmente  Rhapsody  in  Blue  y  Un  americano  en  París),  y  por supuesto  con  representaciones  de  sus  propias  obras  (desafortunadamente,  Bernstein  nunca  dirigió representaciones  del  Concierto  para  piano  en  fa,  de  Gershwin,  ni  de  Porgy  and  Bess).  Tenía  la  capacidad  de ensayar  toda  una  sinfonía  de  Mahler  interpretando  cada  frase  para  la  orquesta  para  expresar  el  significado preciso, y de emitir una manifestación vocal del efecto requerido, con un sutil oído perfecto para el que nada pasaba inadvertido. A  principios  de  1990  (abril)  produjo  un  concierto  en  una  antiquísima  iglesia  de  la  frontera  bávaro‐checa (Waldsassen Kirche) que fue grabado y difundido en formato DVD. El propio Bernstein hace una apología en sus comentarios introductorios al material, lo que él llamó "una nueva era sin fronteras entre las naciones de Europa"  con  motivo  a  la  caída  del  Muro  de  Berlín.  El  emotivo  concierto  contó  con  la  participación  de destacadas  personalidades  entre  ellas  la  eminentísima  soprano  norteamericana  Arleen Augér  (fallecida  poco tiempo después), la mezzo‐soprano Frederica von Stade, el tenor Frank Lopardo y el bajo Cornelius Hauptmann acompañados  por  el  Coro  y  Orquesta  Sinfónica  de  la  Radio  de  Baviera.  El  programa  del  concierto  estuvo conformado por el Ave verum corpus, el motete Exsultate, jubilate magistralente interpretado por Arleen Augér y la Gran misa en do menor, todas estas obras de Mozart.

Leonard Bernstein en 1944.

Bernstein dirigió su última representación en Tanglewood el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston, con la que interpretó Four Sea Interludes de Britten y la Séptima Sinfonía de Beethoven.3 Fumador durante muchos años, combatió un enfisema desde su juventud; sufrió un ataque de tos en mitad de una interpretación de Beethoven que casi suspendió el concierto. Leonard Bernstein murió el 14 de octubre de 1990, cinco días después de anunciar su retirada, como consecuencia de un infarto de miocardio. El día de su funeral, en la comitiva a lo largo de las calles de Manhattan, los obreros de la construcción se quitaron los cascos y saludaron al tiempo que gritaban «Goodbye, Lenny». Bernstein está enterrado en el Green‐Wood Cemetery (Brooklyn, Nueva York).

Trivia Leonard Bernstein solo compuso una banda sonora original para cine: La ley del silencio (Elia Kazan, 1954). Cuando Bernstein impartía clases de historia de la música, solía poner ejemplos de canciones de The Beatles. Su nombre es mencionado en el tema "It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)" de R.E.M. (1987).

Principales obras con fechas de estreno Obras para el teatro Fancy Free (ballet), 1944 On the Town (Musical: Un día en Nueva York), 1944, que fue popularizada después como película. Facsimile (ballet), 1946 Peter Pan (canciones, música incidental), 1950 Trouble in Tahiti (ópera en un acto), 1952 Wonderful Town (musical), 1953 On the Waterfront (banda sonora), 1954 The Lark (música incidental), 1955 Candide (opereta cómica), 29 de octubre de 1956 (nuevo libreto en 1973, revisada en 1989). Su obertura se suele interpretar como pieza de concierto aislada. West Side Story (musical), 1957 The Firstborn (música incidental), 1958 Mass (pieza de teatro para cantantes, músicos y bailarines), 1971. Gran oratorio escénico compuesto para la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de Washington Dybbuk (ballet), 1974 1600 Pennsylvania Avenue (musical), 1976 A Quiet Place (ópera en dos actos), 1983, que incluye la partitura de la previa Trouble in Tahiti. The Race to Urga (musical), 1987

Obras orquestales Sinfonía n.º 1, Jeremiah, 1942 Fancy Free y Three Dance Variations from "Fancy Free,", estreno 1946 Three Dance Episodes from "On the Town," ("Un día en Nueva York", Stanley Donen y Gene Kelly), estreno 1949 Sinfonía n.º 2, La edad de la ansiedad (basado en un poema de W. H. Auden) para piano y orquesta, 1949 (revisado en 1965) Serenade (basada en el Banquete, diálogo de Platón) para violín solo, cuerdas, arpa y percusión, 1954 Prelude, Fugue and Riffs para clarinete solo y conjunto de jazz, 1949 Suite sinfónica de "On the Waterfront", 1955 Danzas sinfónicas de "West Side Story", 1961 (Robert Wise y Jerome Robbins) Sinfonía n.º 3, Kaddish, para orquesta, coro mixto, coro de niños, voz hablada y soprano, 1963 (revisado en 1977) Dybbuk, Suites No. 1 y 2 para orquesta, estreno 1975 Songfest, ciclo de canciones con orquesta, 1977 Three Meditations from "Mass" para violonchelo y orquesta, 1977 https://es.wikipedia.org/wiki/Leonard_Bernstein

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Slava!: Una obertura política para orquesta, 1977 Divertimento for Orchestra, 1980 Halil, nocturno para flauta, flautín, percusión, arpa y cuerdas, 1981 Concerto for Orchestra, 1989 (originalmente, "Jubilee Games de 1986", revisado en 1989)

Música coral para iglesia o sinagoga Hashkiveinu para tenor, coro mixto y órgano, 1945 Missa Brevis para coro mixto y contratenor, con percusión, 1988 Los salmos de Chichester para contratenor, coro mixto, órgano, arpa y percusión, encargo del Festival de Chichester de 1965

Música de cámara Trío para violín, violonchelo y piano, 1937 Sonata para clarinete y piano, 1939 Brass Music, 1959 Dance Suite, 1988

Música vocal I Hate Music: Ciclo de cinco canciones infantiles para soprano y piano, 1943 La Bonne Cuisine: Cinco recetas para voz y piano, 1948 Arias y barcarolas para mezzosoprano, barítono y piano a cuatro manos, 1988 A Song Album, 1988

Otros géneros Varias piezas para piano Otras obras ocasionales, escritas como regalos y otras formas conmemorativas "The Skin of Our Teeth": Un trabajo inconcluso del que tomó material para los "Chichester Psalms"

Bibliografía Libros escritos por Bernstein: El maestro invita a un concierto, Ediciones Siruela, 2006. ISBN 84‐7844‐701‐6 Findings. Originalmente publicado en Nueva York: Simon and Schuster, 1982. Nueva edición, Nueva York: Anchor Books, 1993 con ISBN  0‐ 385‐42437‐X. The Infinite Variety of Music. Originalmente publicado por Simon and Schuster, 1966. Nueva York: Anchor Books, 1993. ISBN 0‐385‐42438‐8. The Joy of Music, originalmente c 1959. Pompton Plains, Nueva Jersey: Amadeus Press edition, c 2004, ISBN 1‐57467‐104‐9. The Unanswered Question. Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1976. ISBN 0‐674‐92000‐7. Libros sobre Bernstein: Gradenwitz, P., Leonard Bernstein, Espasa‐Calpe, S.A., 1986. ISBN 84‐239‐2419‐X. Núñez, F., Gershwin, Bernstein, Promoción y Ediciones, 1996. ISBN 84‐407‐0074‐1. Leonard Bernstein, West side story (Edilibro, S.L., 1999. ISBN 84‐409‐0927‐6 (más 1 disco compacto) Leonard  Bernstein,  West  side  story,  Club  Internacional  de  Libro.  División  Coleccionables,  S.L.,  1998.  ISBN  84‐8265‐976‐6  (más  1  disco compacto) Gottlieb, Jack, editor. Leonard Bernstein's Young People's Concerts. Nueva York: Anchor Books en 1962, nueva impresión en edición revisada 1992. ISBN 0‐385‐42435‐3. Burton, Humphrey. Leonard Bernstein. Doubleday. 1994. Hardcover: ISBN 0‐385‐42345‐4, Softcover: ISBN 0‐385‐42352‐7.

Citas El  problema  que  tenemos  tú  y  yo  es  que  queremos  que  todas  las  personas  del  mundo  nos  amen,  personalmente,  y  eso  es  imposible: simplemente no puedes «conocer» a todo el mundo. Leonard Bernstein, hablando con Ned Rorem4 color

Referencias 1.  Sobre Bernstein (http://web.archive.org/web/http://www.leonardbernstein.com/about.php), The Leonard Bernstein Office, Inc. 2.  Sony Classical biography on Leonard Bernstein (http://www.sonyclassical.com/artists/bernstein/bio.html) 3.  Homenaje del escritor Garrison Keillor (http://writersalmanac.publicradio.org/programs/2003/08/25/) 4.  The Paris Diary of Ned Rorem, citado por Norman Lebrecht, The Book of Musical Anecdotes

Enlaces externos  Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Leonard Bernstein.  Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Leonard Bernstein. https://es.wikipedia.org/wiki/Leonard_Bernstein

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Leonard Bernstein ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

Sitio oficial (http://www.leonardbernstein.com/) Leonard  Bernstein  (http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=783)  en  El  Poder  de  la  Palabra  (http://www.epdlp.com),  con  audición  de varias de sus obras. Obituario en el "New York Times" (http://www.nytimes.com/learning/general/onthisday/bday/0825.html) Bernstein en la Biblioteca del Congreso de los EE.UU. (http://memory.loc.gov/ammem/lbhtml/lbhome.html) Bernstein en Sony Music (http://www.sonyclassical.com/artists/bernstein/) Bernstein's Boston (http://web.archive.org/web/http://fas‐www.harvard.edu/~musicdpt/bernsteinindex.htm), un proyecto de investigación de la Universidad de Harvard Radical Chic (http://www.tomwolfe.com/RadicalChic.html), libro de Tom Wolfe que describe una reunión en el apartamento de Bernstein en Nueva York entre la élite social y los Panteras Negras Discografía (http://web.archive.org/web/http://www.leonardbernstein.com/lifeswork/discography/) Leonard  Bernstein:  A  Total  Embrace  of  Music  (http://www.classicalnotes.net/features/bernstein.html),  escrito  por  Peter  Gutmann, periodista musical. Arias y barcarolas (http://www.spingal.plus.com) Trouble in Tahiti (http://www.opusmusica.com/004/berstein.html), artículo sobre la ópera de Leonard Bernstein Trouble in Tahiti. Celebración del cumpleaños 70 en Tanglewood (http://www.youtube.com/watch?v=ey5e7buHfls&feature=related) Sobre  Leonard  Bernstein  (http://www.scoremagacine.com/Compositores_det.php?Codigo=1490),  en  el  sitio (http://www.scoremagacine.com/) Score Magacine; en español.

Predecesor:  Dimitri Mitropoulos

Director musical, Orquesta Filarmónica de Nueva York  1958–1969

Sucesor:  Pierre Boulez

Predecesor:   ?

Director laureado, Orquesta Filarmónica de Nueva York  1943–1990

Sucesor:   ?

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