Le Secret Des Vrais Guitaristes_Edition 1 v5

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Le Secret des (Vrais) Guitaristes

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Le Secret des (Vrais) Guitaristes Les Principes pour une Pratique Correcte de la Guitare

d’après

« The Principles of Correct Practice for Guitar » de

Jamie ANDREAS

Editions BTLC

Les Principes pour une Pratique Correcte de la Guitare Page 5

Titre original: The Principles of Correct Practice for Guitar, second edition Auteur : Jamie ANDREAS (www.guitareprinciples.com) Photos : Geraldine RAPETTI Copyright©2005-2012 Jamey World, Inc. All rights reserved Publié en accord avec l’éditeur original : Jamey World, Inc Copyright © BTLC Sarl, 2012 pour l’édition française Edité par les éditions BTLC BTLC Sarl 20 rue Rodier 75009 Paris, France

Tous droits réservés. Toute reproduction, même partielle, du contenu, de la couverture, ou des illustrations par quelque procédé que ce soit (électronique, photocopie, bande magnétique ou autre) est interdite sans autorisation par écrit de BTLC Sarl. Le code de la propriété intellectuelle interdit les copies ou reproductions destinées à une utilisation collective. Toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite par quelque procédé que ce soit, sans le consentement de l’Auteur ou de ses ayants cause est illicite et constitue une contrefaçon sanctionnée par les articles L335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. ISBN : 978-2-9539979-0-3 EAN : 9782953997903 Dépôt légal : Août 2012 Nous nous efforçons de publier des ouvrages qui correspondent à vos attentes. Votre satisfaction est pour nous une priorité. N’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires : BTLC Sarl 20 rue Rodier 75009 Paris, France Ou sur internet : www.laguitarepourtous.com Mise en Page : BTLC Sarl Traduction : Caroline MEYER Couverture : Richard COLLINGRIDGE (www. collingridge.co.uk) Imprimé en France

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Table des Chapitres Chapitre 1 :

Désir, Attention et Conscience ................................................................. 19

Chapitre 2 :

La mémoire des muscles .......................................................................... 25

Chapitre 3 :

Prendre la guitare en main, utiliser le bras droit et la main droite ............ 37

Chapitre 4 :

Utiliser le bras droit et la main droite avec un médiator ........................... 75

Chapitre 5 :

Entrainement du bras gauche, de la main gauche et des doigts de la main gauche ........................................................................................... 87

Chapitre 6 :

La pratique quotidienne et le développement de la vitesse .....................109

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Table des Principes Principe n° 1 - Comment Les Doigts Apprennent .................................................................................................... 25 Principe n° 2 - Jouer en notre faveur ou au contraire en notre défaveur ............................................................... 26 Principe n° 3 - Pourquoi vous devez être extrêmement attentifs lorsque vous vous entrainez .............................. 27 Principe n° 4 - Connaissez intimement vos doigts .................................................................................................. 28 Principe n° 5 - Garder l’esprit du débutant ............................................................................................................. 28 Principe n° 6 - Il n’y a pas d’erreurs, seulement des expériences ou des résultats non-désirés .............................. 30 Principe n° 7 - Vous devez regarder vos doigts ....................................................................................................... 31 Principe n° 8 - Les doigts sont dynamisés par l’intention et l’attention ................................................................. 32 Principe n° 9 - Comment s’asseoir et tenir la guitare : la base de votre technique ................................................ 37 Principe n° 10 - La prise de conscience totale du corps ......................................................................................... 39 Principe n° 11 - L’utilisation correcte du bras, de la main et des doigts du coté droit ........................................... 40 Principe n° 12 - La tension sympathique et la conscience totale de la main ......................................................... 45 Principe n° 13 - La tasse : position de base de la main droite ................................................................................ 46 Principe n° 14 - Apprendre au bras comment déplacer la main ............................................................................ 48 Principe n° 15 - Le pouce et la tension sympathique ............................................................................................. 50 Principe n° 16 - Le pouce : les types de mouvement du pouce .............................................................................. 53 Principe n° 17 - Le rôle du haut du bras et de l’épaule .......................................................................................... 54 Principe n° 18 - Obtenir le mouvement correct du doigt : le salut (« waving bye-bye ») ...................................... 56 Principe n° 19 - La frappe repos et la frappe libre (des frappes différentes pour des notes différentes) .............. 57 Principe n° 20 - La frappe libre............................................................................................................................... 60 Principe n° 21 - La frappe complete (the complete stroke).................................................................................... 62 Principe n° 22 - À propos des exercices .................................................................................................................. 73 Principe n° 23 - Les mécanismes basiques de l’utilisation d’un médiator .............................................................. 75 Principe n° 24 - Utiliser le médiator ....................................................................................................................... 79 Principe n° 25 - La bonne façon de faire un down-pick .......................................................................................... 80 Principe n° 26 - La bonne facon de faire un up-pick .............................................................................................. 82 Principe n° 27 - Comment fonctionnent les doigts ................................................................................................. 87 Principe n° 28 - L’impact du bras sur l’avant bras ................................................................................................. 88 Principe n° 29 - Le bras flottant, ce qui se passe lorsque vous levez votre bras vers le manche pour jouer .......... 89 Principe n° 30 - Le doigt léger et le doigt ferme .................................................................................................... 91 Principe n° 31 - Le bras lourd ................................................................................................................................. 97 Principe n° 32 - Que peut- il mal se passer en développant la main gauche ? ...................................................... 99 Principe n° 33 - Comment développer les doigts de la main gauche ................................................................... 100 Principe n° 34 - Utiliser un métronome pour améliorer sa vitesse ...................................................................... 110 Principe n° 35 - Différents niveaux de pratique ................................................................................................... 116

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Table des Outils Outil n° 1 -

L’attention tournante ...................................................................................................................... 29

Outil n° 2 -

Le suivi ............................................................................................................................................. 30

Outil n° 3 -

L’entrainement « no tempo » (sans tempo) .................................................................................... 33

Outil n° 4 -

La pause .......................................................................................................................................... 33

Outil n° 5 -

La technique de la pression graduelle : réduire et éliminer la tension sympathique ....................... 56

Outil n° 6 -

La technique de la pression graduelle avec le médiator .................................................................. 80

Outil n° 7 -

L’approche fondamentale de la pratique ...................................................................................... 114

Table des Exercices Exercice n° 1 - La chaise et l’oreiller ........................................................................................................................ 44 Exercice n° 2 - La tasse ............................................................................................................................................ 47 Exercice n° 3 - Le changement de corde avec la main droite, étapes 1 & 2. ........................................................... 48 Exercice n° 4 - Le pouce levé ................................................................................................................................... 51 Exercice n° 5 - Le changement de corde avec la main droite, étape 3 .................................................................... 55 Exercice n° 6 - La Frappe Repos Avec La Technique De La Pression Graduelle ....................................................... 58 Exercice n° 7 - La plongée de doigt avec le pouce ................................................................................................... 63 Exercice n° 8 - La plongée de doigt avec les doigts ................................................................................................. 66 Exercice n° 9 - Le pouce et les doigts, l’arpège à 4 notes ........................................................................................ 69 Exercice n° 10 - Le pouce et les doigts, l’arpège de 6 notes ................................................................................... 69 Exercice n° 11 - Le pouce rebondissant (bouncing thumb) et la frappe libre du pouce (thumb free stroke) ......... 70 Exercice n° 12 - Le pouce rebondissant avec l’arpège ............................................................................................ 70 Exercice n° 13 - Le pouce appuyant (pushing thumb) et la frappe repos du pouce (thumb rest stroke) ............... 71 Exercice n° 14 - Le pouce appuyant et l’arpège ..................................................................................................... 72 Exercice n° 15 - Le changement de corde a la main droite tenant le médiator ..................................................... 83 Exercice n° 16 - Le ballon ....................................................................................................................................... 89 Exercice n° 17 - Le « finger flapping » .................................................................................................................... 91 Exercice n° 18 - Les écrasements de corde (strings push downs) ........................................................................... 93 Exercice n° 19 - « Tous en place » avec le bras flottant et les doigts legers .......................................................... 94 Exercice n° 20 - La pince (the clamp) ..................................................................................................................... 98 Exercice n° 21 - Tous en place avec le bras lourd ................................................................................................... 99 Exercice n° 22 - La béquille 1 ................................................................................................................................ 101 Exercice n° 23 - La béquille 2 ................................................................................................................................ 102 Exercice n° 24 - Le papillon .................................................................................................................................. 103 Exercice n° 25 - L’échelle ...................................................................................................................................... 106 Exercice n° 26 - «Joue-2-3-touche….» .................................................................................................................. 112

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Table des Photos Photo 1 -

Position Classique ............................................................................................................................ 38

Photo 2 -

Position correcte du bras droit ........................................................................................................ 41

Photo 3 -

“La Tasse” ........................................................................................................................................ 43

Photo 4 -

“Le V”............................................................................................................................................... 43

Photo 5 -

Exercice de changement de corde avec la main droite. aux doigts - position de début. ................. 49

Photo 6 -

Exercice de changement de corde avec la main droite. aux doigts – position de fin ...................... 50

Photo 7 -

Exercice pouce levé – position initiale ............................................................................................. 51

Photo 8 -

Exercice pouce levé – position intermédiaire .................................................................................. 52

Photo 9 -

Exercice pouce levé– position finale ................................................................................................ 52

Photo 10 -

La frappe repos avec la technique de la pression graduelle- mal faite ........................................... 59

Photo 11 -

La frappe repos avec la technique de la pression graduelle faite correctement ............................. 59

Photo 12 -

L’index après la Frappe Libre ........................................................................................................... 61

Photo 13 -

Tous les doigts sont en plongée, en tasse. ...................................................................................... 65

Photo 14 -

L’index avant la frappe libre tranquillement accolée au majeur ..................................................... 67

Photo 15 -

Une mauvaise frappe libre .............................................................................................................. 67

Photo 16 -

Le majeur après la frappe libre. L’index et l’annulaire restent en Tasse. ........................................ 68

Photo 17 -

L’annulaire après la frappe libre. L’index et le majeur restent en Tasse. ........................................ 68

Photo 18 -

Placement du bras tenant le médiator - position de début. ............................................................ 76

Photo 19 -

Placement du bras tenant le médiator - position intermédiaire. .................................................... 76

Photo 20 -

Placement du bras tenant le médiator - position de fin. ................................................................. 77

Photo 21 -

Tenir le médiator ............................................................................................................................. 78

Photo 22 -

Entrainement au down-pick avec la technique de la pression graduelle, mal fait. ......................... 81

Photo 23 -

Entrainement au down-pick avec la technique de la pression graduelle, bien fait. ........................ 82

Photo 24 -

Up-pick avec la technique de la pression graduelle, bien fait ......................................................... 84

Photo 25 -

Up-pick avec la technique de la pression graduelle, mal fait .......................................................... 85

Photo 26 -

Exercice du changement de corde avec la main droite tenant le médiator – Position de début ..... 85

Photo 27 -

Exercice du changement de corde avec la main droite tenant le médiator – Position de fin .......... 85

Photo 28 -

Le ballon. ......................................................................................................................................... 90

Photo 29 -

Le majeur touche la sixième corde avec le Doigt Léger ................................................................... 92

Photo 30 -

Tous en place. Les 4 doigts ne sont pas bien mis (pas sur le bout du doigt) ................................... 95

Photo 31 -

Tous en place. Les 4 doigts sont bien mis ........................................................................................ 95

Photo 32 -

Tous en place, première corde. Haut du manche ............................................................................ 96

Photo 33 -

Tous En Place Sur La 1ere Corde, 1ere Frette. ................................................................................. 96

Photo 34 -

Tous En Place Sur La 6ème Corde, 1ère Frette ................................................................................ 97

Photo 35 -

La béquille. le 1er doigt s’est déplacé sur la corde suivante.......................................................... 101

Photo 36 -

La béquille : d’autres doigts ont suivi et se sont placés correctement. ......................................... 102

Photo 37 -

Exercice promenade de 1&4. ......................................................................................................... 104

Photo 38 -

Promenade de 1&3. Observez 2&4 maintenus près de la corde. .................................................. 104

Photo 39 -

Promenade de 1&2. Observez 3&4 maintenus près de la corde. .................................................. 105

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Avertissement

Cette méthode n’est pas une méthode miracle. Elle est très efficace pour celui ou celle qui aura la patience et la discipline nécessaires pour l’appliquer. Sans travail de votre part, nous ne pouvons pas vous promettre que vous deviendrez des guitaristes accomplis. En revanche, pour ceux qui sont vraiment motivés et qui veulent apprendre à jouer de la guitare comme les vrais guitaristes, cette méthode vous ouvrira les portes d’un autre niveau de conscience et vous permettra d’atteindre votre vrai potentiel. Si vous êtes motivé, que vous êtes prêt à y consacrer le temps qu’il faudra et que vous avez la discipline nécessaire à l’apprentissage d’un instrument de musique, vous pouvez continuer. Sinon, fermez ce livre, renvoyez-le-nous ou offrez-le à quelqu’un qui pourra en faire bon usage.

Convention

La convention qui a été prise pour l’écriture de ce livre est la suivante :  La main droite désigne la main qui tient le médiator ou qui pince les cordes de la guitare  La main gauche désigne la main qui appuie sur les cordes au niveau des frettes disposées le long du manche. Pou ceux d’entre vous qui sont gauchers, cette méthode s’applique aussi à vous. Il vous suffit d’inverser dans votre tête la notion de main droite et de main gauche. Souvenez-vous par exemple, que dans ce livre, main droite veut dire main qui tient le médiator et main gauche veut dire main qui appuie sur les frettes.

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Avant propos de l’éditeur

Bonjour, je suis l’éditeur de ce livre et le créateur du site internet : www.laguitarepourtous.com. Je voudrais vous faire partager une découverte dont voici la brève histoire… Comme beaucoup de jeunes et de moins jeunes, j’ai eu envie un jour d’apprendre à jouer de la guitare. Plein d’ambition et de motivation, je me suis ainsi lancé en autodidacte dans la jungle d’informations disponibles aujourd’hui : livres, DVD, sites internet, vidéos, conseils d’amis, … j’ai presque tout essayé. Cela me permit dans un premier temps d’apprendre les bases, puis de commencer à enrichir chaque jour mes connaissances, au gré de mes découvertes de nouvelles méthodes, de nouveaux exercices et de nouveaux conseils. Au fur et à mesure de mes progrès, j’observais de plus en plus de difficultés à m’améliorer. J’avais atteint un seuil, un point de bascule. Malgré tous mes efforts et le temps que je consacrais, les progrès ne se faisaient plus sentir. Ma motivation commença à chuter vertigineusement et je faillis tout arrêter ! Heureusement, j’étais tombé au cours de mes recherches sur la méthode de Jamie Andreas. Cette méthode, disponible uniquement en anglais et peu connue du grand public, semblait pourtant donner des résultats impressionnants. Les premiers temps, Je n’y avais pas accordé beaucoup d’attention, tout satisfait que j’étais de mes progrès initiaux. C’est en redécouvrant la méthode de Jamie Andres, deux ans plus tard, que je pus seulement commencer à saisir toute la dimension de son efficacité et de son succès outre-Atlantique. Cette méthode est le fruit des 30 ans d’enseignement et de pratique de Jamie Andreas mis à disposition de tous les guitaristes et aspirants guitaristes. Elle nous donne les clés sur les principaux mécanismes du corps et de l’esprit permettant de jouer de la guitare avec virtuosité et fluidité. La majeure partie de cette méthode est constituée d’exercices simples et faciles à mettre en œuvre. Elle vous aidera à prendre conscience des nouvelles sensations qui vous permettront de dépasser vos blocages et de progresser sûrement et à votre rythme. En publiant ce premier livre de Jamie Andreas en français, j’ai voulu vous faire profiter, public francophone guitarophile et « frustrationphobe », de cette méthode originale, novatrice et particulièrement efficace. Cette méthode a pour objectif de vous donner tous les moyens de vous faire plaisir, de vous exprimer par la musique et de partager votre passion pour la guitare. Je vous souhaite à toutes et à tous une bonne lecture et un bon usage de la méthode ! Si vous avez des questions, n’hésitez pas à contacter l’équipe de la guitare pour tous sur www.laguitarepourtous.com, nous ferons le nécessaire pour vous aider dans votre progression en vous fournissant des éléments pour résoudre vos difficultés.

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Avant-propos de l’auteur : Jamie Andreas J’eus au moment de l’adolescence très envie de jouer de la guitare, comme nombreux d’entre nous. Quelques années plus tard, ce fut au tour de la guitare classique de provoquer en moi un intense désir de jouer et de bien jouer. Comme beaucoup de personnes dans cette situation, je restai profondément frustrée par la difficulté de réellement jouer aussi bien que les nombreux artistes que je pouvais écouter sur chaine hifi. Peu importe le temps que je passais à m’exercer, rien n’y faisait, trop de choses paraissaient difficiles ou impossibles à réaliser. Je pensais ne pas avoir le talent, ce don qui rendait les autres capables de si bien jouer. Plus tard, mon expérience de professeur de guitare m’apprit que mon vécu et mon ressenti étaient loin d’être uniques, mais au contraire bien répandus auprès de nombreuses personnes désireuses d’apprendre la guitare. J’ai vécu mon souvenir le plus frustrant auprès d’un célèbre professeur new-yorkais à propos d’un morceau que je répétais entre quatre à six heures par jour. Après lui avoir joué ce même morceau, sa seule réaction face à mes difficultés fut de dire de façon autoritaire : « Exerce-toi ! ». Mais bon sang, je m’étais exercée ! Ce livre est le résultat de ce sentiment de frustration face aux problèmes rencontrés lors de l’apprentissage de la guitare, et de la découverte progressive des solutions correspondant à ces difficultés. J’ai appelé ces solutions : Les Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare. Lorsque j’ai débuté ma carrière de professeur de guitare, j’ai commencé par utiliser les mêmes méthodes que mes propres professeurs avaient utilisées avec moi. La première chose qui me sauta aux yeux fut l’absence totale de progrès que j’obtenais de mes élèves. Même si j’avais encore quelques difficultés dans certains domaines musicaux, cela ne concernait surtout que les techniques les plus avancées de la pratique de la guitare. La maitrise de la plupart des techniques de guitare m’est venue naturellement, mais ces choses que j’avais été capable de faire facilement et intuitivement paraissaient pourtant impossibles pour beaucoup d’élèves. Il y en avait bien sûr toujours un qui sortait du lot, mais de façon plus globale ce n’était vraiment pas drôle d’être aussi inefficace face à l’envie d’apprendre de la majorité des élèves. Normalement, dans ce genre de situation, le professeur a tendance à se dire intérieurement: « Il doit y avoir un problème avec cet élève, après tout, moi j’y arrive et je lui ai montré comment faire. » Et l’élève se dit : « Il doit y avoir un problème chez moi, après tout, il y arrive et il m’a montré comment faire. » Mais est-ce que le professeur montre vraiment comment faire en se contentant d’une simple démonstration ? La réponse dépend de l’élève. Cela dépend si oui ou non il peut comprendre la façon dont on lui montre comment faire. Mon expérience m’a appris qu’il arrive qu’un élève que l’on qualifie de « naturellement » doué va comprendre juste en regardant son professeur faire. Mais la plupart des élèves ne comprendront pas. Bien sûr, je pars de l’hypothèse que l’élève désire vraiment bien jouer et qu’il a la volonté de travailler (c’est pour cela que le Chapitre 1 traite du Désir). Je me suis rendue compte que c’est bien souvent le

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cas. Les élèves ont juste besoin de résultats pour gagner en confiance et croire qu’ils peuvent y arriver; c’est à ce moment qu’ils font le travail nécessaire. Dans mon effort pour aider les élèves à obtenir des résultats, j’ai décomposé les connaissances dans leurs moindres détails pour les assembler de nouveau en ne considérant rien comme acquis. Ces élèves de tout âge et de niveaux variés présentaient divers problèmes d’apprentissage. Répondre aux difficultés des moins doués est ce qui m’a le plus apporté. Je commençais à découvrir un certain nombre de causes fondamentales aux difficultés que les étudiants éprouvaient à développer le talent nécessaire pour bien jouer. Je devenais plus efficace dans les résultats que j’obtenais. Je commençais à obtenir des résultats avec toutes sortes d’élèves; même de ceux qui avaient essayé de jouer et qui avaient échoué, ou qui étaient restés bloqués en cours d’apprentissage. Ce fut la plus grande de mes satisfactions.

 Les gens rencontrent des problèmes pour apprendre à jouer de la guitare en raison de deux causes fondamentales :  Ils ne savent pas exactement ce que le mécanisme physique (ce sont toutes les parties du corps actives au moment de jouer) doit faire de façon synchronisée, ni comment le faire.  Ils n’ont pas une approche systématique de l’entrainement qui exerce les muscles conformément à la façon dont les nerfs et les muscles apprennent réellement. Le but de ce livre est de donner les clés de cette compréhension et de cette approche. Ce livre n’est pas semblable aux autres : il ne regorge pas d’exercices, de tablatures, d’accords, etc. Il ne met pas l’accent sur la forme (apprendre ces milliers de tablatures) mais sur le fond (voici comment apprendre ce que vous voulez). Les livres qui traitent de la forme sont disponibles à foison. Ce livre donnera aux élèves ce dont ils ont besoin pour arriver à profiter de tous ces autres livres. Je pense que ce livre sera d’une utilité encore plus grande s’il est utilisé en parallèle d’une méthode courante ou avec des partitions. Il convient de préciser que je ne parle ici que de technique : de la capacité physique à jouer les notes. Être un bon musicien dans le sens artistique et musical du terme est une toute autre question. Vous ne pouvez cependant pas devenir musicien avant de savoir jouer les notes, et les jouer avec aisance. Vous ne pouvez pas exprimer votre musicalité alors que vous bataillez pour sortir des notes. Les problèmes rencontrés au commencement de l’apprentissage sont d’ordre physique : une fois ces difficultés maitrisées, la partie musicale est libre de se développer naturellement. L’enfant qui apprend à parler se trouve dans la même situation. Pendant les premières années, il produit des sons grâce à son mécanisme vocal, sa langue, ses lèvres et tout le reste. Il va ensuite intuitivement apprendre la signification de ces sons ainsi que la façon dont ils s’articulent et finira par raconter des choses ! Si les premières phases de ce processus ne se mettent pas en place comme il faut, l’enfant pourra souffrir d’un défaut d’élocution. Tout au long de la vie de cette personne, un tel problème de bégaiement constituera un frein à sa libre expression par la parole. De la même façon, beaucoup de guitaristes portent une multitude de problèmes techniques devenant de plus en plus évidents et gênants avec le temps, surtout lorsqu’ils cherchent à faire des efforts pour améliorer leur niveau. Les

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Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare aideront beaucoup à empêcher le développement de ces problèmes dès le début de l’apprentissage. Ce livre n’est ainsi en aucun cas une description complète des différentes techniques utilisées pour jouer de la guitare fingerstyle ou pick-style (avec les doigts ou avec un médiator). Je préfère, en parcourant les domaines les plus basiques, les domaines où la plupart des gens se trompent, donner à l’élève le moyen de réfléchir sur les problèmes qu’il rencontre lors de la pratique et du jeu. Cette approche peut donc être appliquée à un nombre infini de techniques. En somme, ne donnez pas un poisson à manger à celui qui a faim, apprenez-lui à pêcher !

 J’ai toujours été fascinée par les détails de la vie du grand guitariste classique John Williams. Il est connu pour son extraordinaire et parfaite technique. Je fus stupéfaite lorsque j’appris qu’il s’entrainait très peu. Plus tard j’appris d’autres détails de ses débuts qui sont à mon avis très révélateurs lorsque nous les considérons correctement. Son père était son professeur, il avait la réputation d’être très bon. Il commença la guitare à l’âge de 4 ans et pendant quelques années il n’eut pas le droit de jouer en l’absence de son père. Cela signifiait qu’il n’était pas autorisé à faire quoi que ce soit de faux pendant qu’il s’exerçait. Il n’était pas autorisé à s’exercer tout seul avant d’être capable de montrer une pratique parfaite. Cela renvoie au cas des chanteurs qui vivaient traditionnellement chez leur professeur de chant et n’étaient pas autorisés à produire une note sans sa présence. Dons son cas, les causes fondamentales des problèmes d’apprentissage étaient donc absentes. Il a toujours eu la bonne méthode à suivre et son père s’est toujours donné la peine d’être sûr qu’il suivait bien cette méthode. Lorsqu’on lui demandait les raisons de ce grand talent, il répondait d’ailleurs : « J’ai été à bonne école. » Ce sont les fondements de mon livre. La façon de s’entrainer est la chose la plus importante pour apprendre à jouer. Votre compréhension de la façon de s’entrainer est la chose la plus importante pour votre capacité à le faire. Avoir les égards d’un bon professeur particulier est toujours la meilleure des situations. J’ai eu beaucoup de professeurs, certains étaient bons, d’autres fabuleux. J’ai appris des choses précieuses de chacun d’entre eux, et ces choses sont devenues le point de départ de mes propres recherches. Mais il y avait aussi beaucoup de choses qu’ils n’enseignaient pas ou sur lesquelles ils ne passaient pas beaucoup de temps, ce sont ces mêmes choses que je traiterai ici. Ces Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare ont fonctionné pour moi ainsi que pour les nombreux élèves à qui j’ai pu l’enseigner au fil des années partout dans le monde et aux États-Unis. Peu importe le niveau que vous souhaitez atteindre, je pense que toute personne qui étudie et utilise les sections ‘Comprendre’ et les ‘Outils’ de ce livre pourra satisfaire ses désirs, éliminer la frustration qui accompagne les exercices pour tant de personnes et avoir les outils nécessaires à une capacité de jeu et à une satisfaction en évolution constante.

Jamie Andreas

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Comment utiliser cette méthode ?

Cette méthode peut être utilisée de plusieurs façons : tout dépend de la personne qui l’utilise. Si vous savez déjà jouer et que vous voulez revoir vos capacités et les corréler à votre pratique, alors lisez la méthode d’une traite, assimilez et utilisez les idées comme elles viennent. Si vous êtes débutant, ou un professeur qui enseigne à un débutant, vous devez avancer pas à pas. Je vais vous donner quelques indications générales qui ont fonctionné pour moi en tant que professeur, mais aussi en tant que mon propre élève. En utilisant cette méthode, vous allez développer votre propre technique d’approche basée sur vos interprétations et sur l’autoévaluation des résultats que vous obtiendrez. Cette méthode doit être utilisée ainsi car elle est construite autour de trois éléments : Les principes (à comprendre), les Outils (à utiliser) et les Exercices (à pratiquer). La partie la plus importante est la section Comprendre. Les Outils et les exercices ne peuvent être utilisés correctement sans comprendre les principes qu’ils utilisent. C’est seulement lorsque l’élève comprendra vraiment les raisons pour lesquelles il faut s’exercer très lentement et avec beaucoup de concentration, qu’il y arrivera vraiment. Une fois que les élèves auront ressenti les résultats d’une telle pratique, ils ne voudront plus perdre leur temps à s’exercer d’une autre façon. J’estime que la meilleure approche est une combinaison des trois éléments cités au dessus (Principes, Outils et Exercices) à chaque pas. Je vais exposer brièvement l’ordre dans lequel le contenu de la méthode doit être présenté à un débutant. Il va sans dire que les personnes ayant déjà joué pendant plusieurs années doivent être considérées comme des débutants lorsqu’il s’agit de changer fondamentalement les techniques présentées par cette méthode. Si vous utilisez cette méthode sans professeur, peu importe le niveau que vous pensez avoir, vous devez lire et relire son contenu. Si vous êtes un professeur qui utilise ce manuel avec un élève, vous devez attirer son attention sur les passages clés qui doivent être revus et retravaillés à chaque fois que l’élève manifeste une incapacité à comprendre. Par exemple, si l’élève n’est clairement pas concentré pendant l’exercice, et qu’il joue de façon crispée, chose évidente pour le professeur, mais pas forcément pou l’élève, alors l’élève ne comprend pas ou n’applique pas les concepts de l’apprentissage moteur et le contenu des parties « La découverte des sensations » et « Pourquoi faut-il être extrêmement concentré lorsque vous pratiquez ». Le professeur et l’élève vont découvrir cela en revoyant constamment cet ouvrage. Lorsque de nouveaux problèmes se présentent, la compréhension va s’approfondir, la façon de jouer va s’améliorer, et cela se verra dans les compétences de l’élève. L’ordre dans lequel vous devez utiliser cette méthode est le suivant : les principes doivent être compris puis les Outils doivent être appris et appliqués aux Exercices. Lisez et relisez continuellement ces règles lorsque vous travaillez avec Les Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare.

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Guide de lecture

Votre but est de parvenir à faire les exercices qui sont en fin de chapitre avec une parfaite maîtrise technique. Vous devez lire et relire les parties nécessaires dans le but d’atteindre cet objectif. Vous ne pouvez pas mettre en place les fondations d’une technique parfaite sans faire de votre mieux, et maitriser chaque élément. Cela vous permettra de créer une base solide pour développer votre jeu et progresser incroyablement. Entrainez-vous seulement en no tempo, jusqu’à ce que les exercices deviennent des automatismes maîtrisés. Il n’y a aucun avantage à faire les exercices de plus en plus vite si la façon de faire est incorrecte ou si les muscles sont crispés, au contraire, cela peut provoquer des dégâts.

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Chapitre 1 :

Désir, Attention et Conscience Un jour, un homme s’approcha d’Ikkyu, maître zen, et lui demanda : « Maitre, écririez-vous pour moi quelques enseignements de votre plus grande sagesse ? » Ikkyu prit son pinceau et écrivit : « ATTENTION ». « C’est tout ? » demanda l’homme. Ikkyu écrivit ensuite : « ATTENTION. ATTENTION » « Et bien », dit l’homme, « Je ne vois vraiment que peu de profondeur dans ce que vous avez écrit » Ikkyu écrivit à nouveau : « ATTENTION. ATTENTION. ATTENTION. » Quelque peu courroucé, l’homme demanda « Que veut donc dire ce mot « attention », d’ailleurs ? » Ikkuy le regarda droit dans les yeux et dit : « ATTENTION VEUT DIRE ATTENTION » Histoire Zen Le Désir, l’Attention et la Conscience sont les trois concepts fondamentaux, liés les uns aux autres, que vous devez maîtriser pour vous assurer que votre cheminement dans la pratique de la guitare vous mènera jusqu’au niveau que vous souhaitez atteindre.

Le désir : votre carburant vers le succès Malheureusement, le désir seul ne suffit pas. Il arrive ainsi souvent que nous possédions ce désir et que nous le perdions en raison de la frustration de ne faire aucun progrès… Nous, professeurs, pouvons enseigner aux élèves tout ce dont ils ont besoin pour être de bons guitaristes ; à une exception près... Il y a en effet une qualité fondamentale qui ne dépend que de vous et que vous devez posséder afin d’arriver à surmonter les difficultés inhérentes à l’apprentissage de la guitare. Cette qualité est le désir. Vous devez ressentir le besoin de jouer, de façon inconditionnelle dans votre vie quotidienne, et ce, que vous vouliez jouer au niveau amateur ou au niveau professionnel. Lorsqu’un élève est habité par ce désir de jouer et de progresser, la moitié du chemin est déjà faite. Malheureusement, le désir seul ne suffit pas. Il arrive ainsi souvent que nous possédions ce désir et que nous le perdions en raison de la frustration de ne faire aucun progrès tout en fournissant pourtant de nombreux efforts. Nous pensons alors que nous sommes dénués de talent et nous abandonnons. Une autre réaction peut consister à jouer très mal pendant des années tout en continuant courageusement d’espérer que toutes les difficultés que nous rencontrons disparaitront un jour. Bientôt, jouer deviendra agréable et gratifiant et sonnera juste… Nous espérons ainsi que très prochainement nous ne ferons plus d’erreurs en jouant devant un public. Ceux qui abandonnent, tout comme ceux qui continuent à jouer de la même façon d’année en année, pensent que les grands guitaristes ont une habileté spécifique et naturelle qu’eux ne possèdent malheureusement pas. Si les méthodes de ce livre peuvent servir à tous, celui-ci a surtout été écrit pour ceux qui éprouvent ce sentiment de frustration ; pour qu’ils comprennent que le problème ne

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vient pas d’un manque d’habileté. Le problème vient juste d’un manque d’information sur la façon de s’entrainer pour obtenir des résultats. Votre désir de jouer de la guitare est ce qui vous lance dans l’aventure. Doublé d’une bonne information sur les mécanismes du jeu et de l’entrainement, votre désir augmentera et vous emmènera chaque fois plus loin. Si vous comprenez et utilisez les méthodes de ce livre, vous aurez les outils pour devenir le guitariste que vous rêvez d’être.

Si vous comprenez et utilisez les méthodes de ce livre, vous aurez les outils pour devenir le guitariste que vous rêvez d’être.

L’attention et la conscience : le prix que vous devez payer, et ce que vous recevrez en échange Le désir joue un rôle fondamental dans notre capacité à accepter le prix à payer quotidiennement pour atteindre un bon niveau. Beaucoup d’entre nous se refusent à payer ce prix. Celui-ci ne renvoie pas au temps que nous passons à nous entrainer. Il concerne avant tout l’intensité de notre concentration mentale, tant nécessaire au développement de la CONSCIENCE qui nous permettra de faire des progrès constants. C’est en apprenant à PRETER ATTENTION que nous développons cette conscience. Généralement, nous ne faisons pas attention lorsque nous nous entrainons : notre esprit n’est pas suffisamment concentré sur ce que nous sommes en train de faire. Nous ne remarquons pas tout ce que nous devrions remarquer afin de développer les sensations qui nous permettraient de maîtriser nos doigts, lesquels prendraient le relais sur l’esprit et travailleraient alors de façon autonome. Nous pouvons tous apprendre à jouer de la guitare à partir du moment où nous sommes prêts à payer ce prix qu’est la concentration mentale. Nous pensons généralement que seules les heures d’entrainement déterminent notre niveau et nos progrès. Pourquoi alors beaucoup d’entre nous fournissent-ils des années d’entrainement tout en stagnant dans leurs résultats ? Le prix d’un bon niveau de guitare ne se résume pas au temps passé à s’entrainer, mais à ce que nous faisons lorsque nous nous entrainons. Ce que nous faisons avec nos doigts bien sûr, mais, surtout, ce que nous faisons avec notre esprit, avec notre Attention. C’est cela que nous appelons « prêter attention ». Un vieux proverbe disait : « Le Génie est la capacité à prêter attention aux détails ». Si vous comprenez bien cette phrase, vous réalisez que tout le monde peut être un génie. En le prenant dans l’autre sens, ce proverbe nous dit aussi que ce que l’on appelle le génie est le résultat d’un temps suffisant passé à développer une conscience élevée et une grande sensibilité à quelque chose, en concentrant continuellement et de façon intense notre attention dessus.

Un vieux proverbe disait : « Le Génie est la capacité à prêter attention aux détails ». Si vous comprenez bien cette phrase, vous réalisez que tout le monde peut être un génie. Il est important de dissiper le mythe que le temps d’entrainement est la clé pour bien jouer. Le temps que nous passons importe peu si nous ne connaissons pas les bonnes choses à faire, et la bonne façon de les faire. Quinze minutes de bon entrainement seront toujours plus bénéfiques que 5 heures de

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mauvais entrainement. Un entrainement mal pensé ne nous fait aucun bien, il nous rend juste meilleurs à mal jouer.

Comment ce livre est-il organisé ? Au cours de la lecture de ce livre, vous rencontrerez trois types de sections : les sections COMPRENDRE, OUTILS, et EXERCICES FONDAMENTAUX 

La section PRINCIPES aborde les éléments incontournables du fonctionnement des muscles et de leur apprentissage. Ces éléments sont essentiels pour être capable d’utiliser les Outils.

Elle est indiquée par cette icône : 

Les sections OUTILS sont des approches spécifiques à utiliser dans les entrainements. Elles permettent d’apporter des résultats, c’est-à-dire de résoudre des problèmes. Vous comprendrez vite que l’entrainement n’est que le processus favorisant la découverte et la résolution de problèmes. Plus importants encore, les outils permettent de découvrir et de faire l’expérience des sensations correctes, nécessaires pour réaliser les divers mouvements à la guitare.

Elle est indiquée par cette icône : 

Les sections EXERCICES correspondent aux exercices utilisant les approches décrites dans les sections OUTILS. Ils vous permettront de développer et d’entretenir votre technique. Vous ne pouvez pas faire ces exercices et en bénéficier réellement sans avoir auparavant fait l’expérience des sensations correctes, en utilisant les OUTILS.

Elle est indiquée par cette icône :

Utiliser les outils : la découverte des sensations Tous les grands guitaristes prêtent une attention extrême à ce qu’ils font. À mesure que les années passent, ils deviennent incroyablement conscients de sensations que la plupart des gens ne connaissent ou ne remarquent pas. Ces sensations, ou ces consciences sont absolument essentielles à la bonne exécution de n’importe quelle activité spécialisée, que ce soit chanter, jouer du piano, du violon, de la guitare ou même du golf. J’ai remarqué durant mes années d’enseignement que les qualités les plus précieuses qu’un élève guitariste puisse avoir sont, d’une part le désir, d’autre part la capacité à se concentrer, c’est-à-dire à concentrer son attention. J’ai aussi remarqué que ce qui manque le plus souvent pour la progression des élèves est qu’on ne leur montre jamais ce sur quoi concentrer leur attention. Cela a été mon cas, et

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c’est seulement en découvrant quels étaient ces éléments importants que j’ai pu développer la conscience et les sensations qui m’ont permis d’atteindre un bon niveau.

La technique : qu’est-ce que c’est ? La technique est un mot que l’on entend en permanence à propos de la pratique d’un instrument. Il veut en réalité dire : « ce que nous faisons, et comment nous le faisons, pour obtenir ce que nous voulons ». « Comment nous faisons ce que nous faisons » prend tout son sens lorsqu’il s’agit de jouer de la guitare. Vouloir obtenir une bonne technique, c’est vouloir obtenir ce que nous voulons de la guitare avec le moins d’efforts possible et le moins de stress possible sur le mécanisme de jeu, c’est-àdire sur les parties du corps utilisées pour jouer. Une bonne technique peut être comparée à une voiture de course finement paramétrée pour faire chaque action de la meilleure façon afin de maximiser la performance.

La technique c’est…ce que nous faisons, et comment nous le faisons, pour obtenir ce que nous voulons. Il est important de prendre conscience que lorsque nous voyons un bon guitariste réaliser une action que nous n’arrivons pas à faire, ce n’est pas parce qu’il a du talent et que nous n’en avons pas. C’est parce qu’il réalise cette action différemment. Vous pouvez perdre le contrôle en jouant à certaines vitesses et ne pas savoir que c’est parce que vous laissez s’installer une tension qui s’accumule dans votre épaule, rendant impossible le contrôle des doigts. La personne que vous regardez et qui joue bien est très détendue. Elle a déjà prêté attention à cette tension et s’en est débarrassée. Son expérience intérieure est totalement différente de la vôtre. SI ELLE LE FAISAIT DE LA FAÇON DONT VOUS LE FAITES, ELLE N’Y ARRIVERAIT PAS NON PLUS ! Je suis convaincue que n’importe qui peut apprendre à jouer de la guitare aussi bien qu’il le souhaite s’il a la bonne information et utilise la bonne approche.

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Désir + Bonne information + Bon entrainement Facilité de jeu Confiance Croissance du désir L’enchainement vertueux représenté ci-dessus permet de comprendre comment l’application de cette méthode vous rendra meilleur à la guitare. Vous avez acheté cette méthode en partant de votre désir de progresser et de jouer de la musique. Elle vous donnera la bonne information pour que vous puissiez vous entrainer correctement et constater vos progrès. Ces progrès se manifesteront par une plus grande facilité de jeu et une meilleure technique. Cela renforcera votre confiance en vous et votre confiance en votre capacité à jouer de la guitare. Votre désir augmentera, vous aurez envie d’aller plus loin, d’améliorer encore et encore votre technique et de développer votre répertoire. Avec le temps et l’application des principes décrits dans ce livre, cela deviendra de plus en plus facile, et bientôt vous aurez oublié vos difficultés anciennes.

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Chapitre 2 :

La mémoire des muscles

Quand vous verrez la complexité de ce que vous pensez simple, vous verrez ensuite la simplicité des choses que vous pensez complexes. Jamie Andreas

Principe n° 1 - Comment Les Doigts Apprennent Nos doigts ont l’incroyable capacité, tout comme chaque muscle de notre corps, de « se souvenir » de tout ce qu’ils font. Nous utilisons tous cette capacité des muscles de façons variées dans différents domaines de notre vie. Prenons l’exemple d’un charpentier : celui-ci réalise quelques coups dans le vide avec son marteau avant de frapper un clou. Il amène lentement le marteau à la tête du clou, en guidant son bras et le marteau le long de la trajectoire qu’il prévoit de prendre lorsqu’il frappera rapidement et avec force. Après quelques coups d’essai, il le laisse ensuite voler. Les muscles se « souviennent » de la trajectoire qu’ils ont prise à faible vitesse et n’ont pas de difficulté à répéter les mouvements exacts nécessaires pour prendre cette trajectoire à nouveau et frapper le clou correctement.

Nos doigts ont l’incroyable capacité, tout comme chaque muscle de notre corps, de «se souvenir » de tout ce qu’ils font. Le même processus a lieu lorsque l’on s’entraine pour jouer d’un instrument. La personne qui s’entraine exécute plusieurs mouvements dans lesquels les doigts sont dirigés vers un certain résultat. Si les mouvements ont été réalisés lentement et correctement, sans tension supplémentaire dans les muscles impliqués, les doigts n’auront pas de problème à les reproduire par la suite à une vitesse plus élevée. La clé du succès, c’est de s’entrainer d’abord lentement. C’est en effet la seule façon pour que l’esprit contrôle les doigts et leur fasse faire ce qu’il désire, en maintenant une tension supplémentaire minimum ou totalement nulle. C’est pour cela que le charpentier fait ses coups d’essai lentement, afin de pouvoir contrôler la trajectoire du marteau. Il permet en réalité à ses muscles de faire l’expérience des mouvements et des ajustements précis, nécessaires pour frapper correctement le clou. Souvenons-nous de cela : tout ce que nos doigts réalisent à faible vitesse et dans un état de détente, ils seront capables de le refaire rapidement, à condition qu’ils aient fait l’expérience de suffisamment de répétitions absolument correctes de l’action désirée.

La clé du succès, c’est de s’entrainer d’abord lentement. C’est en effet la seule façon pour que l’esprit contrôle les doigts et leur fasse faire ce qu’il désire, en maintenant une tension supplémentaire minimum ou totalement nulle. Cette capacité des muscles et du système nerveux de se souvenir et de répéter les mouvements qu’ils ont déjà faits est le fondement de l’apprentissage de la guitare, ou de tout instrument, et est appelée Les Principes pour une Pratique Correcte de la Guitare Page 25

la Mémoire des muscles. Il est important de réaliser que ceci n’est pas juste une capacité secrète que seules quelques personnes possèdent ou utilisent. Nous l’utilisons tous déjà, mais nous devons la comprendre et la respecter lorsque nous nous entrainons pour être capables de nous entrainer efficacement, c’est-à-dire d’obtenir des résultats. Les grands guitaristes l’ont compris et s’entrainent en appliquant ces concepts. Ils commencent tous par répéter lentement et par faire les mouvements parfaitement avant de jouer à pleine vitesse. La bonne nouvelle, c’est que vous pouvez le faire aussi !

Principe n° 2 - Jouer en notre faveur ou au contraire en notre défaveur La Mémoire des muscles est un outil formidable. Elle peut marcher pour nous ou contre nous. Si nous faisons le mouvement correct une fois, puis un mouvement incorrect et que nous enchainons ensuite plusieurs autres combinaisons de bons et de mauvais mouvements, nos doigts finissent par être perdus. C’est ainsi que s’entrainent la plupart des gens et c’est la raison pour laquelle ils obtiennent des résultats faibles et inconstants ainsi qu’un bon lot de frustration.

Souvenez-vous de cela : tout ce que vos doigts apprendront à faire lentement et dans un état de complète détente, ils pourront le refaire à vitesse très élevée Quand ils s’entrainent, ils ne guident pas leurs doigts de la bonne façon. Ils les laissent faire des mouvements risqués et inadaptés. En dix répétitions d’un même passage, les doigts peuvent exécuter jusqu’à dix versions différentes (ce qui produit erreurs nombreuses, mauvaises notes et moments « oops » lorsque nous jouons). Généralement, la personne qui s’entraine n’est pas au courant qu’elle réalise dix versions différentes. Cela peut venir d’une cause évidente : comme utiliser des doigts différents, ou d’éléments plus subtils, comme maintenir une tension dans plusieurs groupes de muscles. La personne qui s’entraine n’est pas consciente de ces différences, mais les doigts oui ! Comment savoir alors, au moment de jouer un passage à un public, laquelle des dix versions les doigts vont décider de jouer ? Ceci nous amène à une définition utile du « bon entrainement ». Le « bon entrainement » c’est savoir ce qui est correct et vérifier que c’est effectivement ce que nos doigts font. Cela implique que nous sachions ce que les doigts doivent faire et que nous nous assurions qu’ils le fassent suffisamment de fois. En d’autres termes : « faites les bons mouvements et faites-les encore et encore ». Une clé pour apprendre à bien s’entrainer est de réaliser que nos doigts sont nos fidèles serviteurs et amis. Ils ont une très bonne mémoire, mais ils n’ont pas de conscience. Ils mémoriseront et répéteront tout ce qu’ils font, sans faire la différence entre le bon et le mauvais. Ils sont donc sereins, qu’ils fassent le mouvement correct ou incorrect. Ils font juste ce que nous leur avons appris. Ils sont en réalité plus épanouis lorsqu’ils exécutent le bon mouvement. Ils n’ont simplement pas le choix puisqu’ils ne peuvent que répéter ce qu’ils ont déjà fait ; comme ils ne savent pas si ce que nous venons de leur faire faire est bon ou mauvais, ils nous laissent trancher. C’est à nous de vérifier qu’ils exécutent correctement les mouvements.

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Principe n° 3 - Pourquoi vous devez être lorsque vous vous entrainez

extrêmement

attentifs

L’état relatif de tension ou de détente des muscles est une des choses dont il est le plus difficile d’être conscient. J’ai déjà vu une personne jouer avec tellement de tension dans son épaule droite qu’elle l’avait hissée à hauteur du lobe de l’oreille. En voulant l’aider, je le lui ai fait remarquer lorsqu’elle eut fini de jouer. J’ai fait redescendre son épaule de quelques centimètres pour retrouver sa position normale, elle me dit alors que j’avais tort et qu’elle n’était pas contractée, mais très détendue !

Le bon entrainement, c’est connaître la bonne chose à faire et s’assurer ensuite que ce soit bien ce que les doigts font ! La raison pour laquelle elle se sentait « très détendue » est que nous nous habituons très rapidement à tout ce que nous expérimentons, et le considérons ensuite comme normal. Nous ne remettons jamais en cause la tension que nous rencontrons en apprenant de nouvelles techniques à la guitare ;, nous considérons d’ailleurs que cela fait partie du jeu. Et c’est souvent le cas, mais il n’est pas nécessaire que cela continue à être aussi ardu. Nous pouvons apprendre à faire les mouvements avec moins d’effort (c’est d’ailleurs le but de ce livre que de vous aider à y parvenir). Cependant, lorsque nous essayons un nouveau mouvement, il est souvent impossible de le faire sans un excès de tension. La faute que nous commettons est de croire que la tension est inévitable. Nous ne réalisons pas que nous pouvons obtenir le résultat que nous souhaitons sans dur labeur et surtout sans excès de tension. La plupart du temps, il est simplement nécessaire de développer ses muscles et sa souplesse. Cela est rendu possible par une approche correcte. Évidemment, à mesure que nous continuons à tenter la nouvelle technique et à penser que la fatigue et l’effort que nous ressentons sont essentiels pour faire ce que nous essayons de faire, l’effort s’ancre dans notre approche et crée encore plus de fatigue et de tension. Nous créons donc un cercle vicieux menant à la frustration et à la mauvaise pratique de la guitare. La tension supplémentaire dans les muscles, ce que tout guitariste confirmé sait être la cause numéro un des difficultés de jeu, est pour nous difficilement perceptible. Généralement, nous ne sommes conscients que du résultat de cette tension, c’est-à-dire de la faute que nous venons de commettre. Il arrive souvent que nous ne l’identifions même pas car nous commençons à filtrer ces désagréables rappels de nos difficultés. Comme nous le verrons bientôt, la solution pour gérer ces « erreurs » causées par la tension est de REPETER LE MOUVEMENT EXTREMEMENT LENTEMENT, en se concentrant grandement sur la relaxation de tous les muscles. À chaque répétition, les muscles doivent apprendre à se déplacer de façon détendue afin de produire le résultat que vous souhaitez.

La tension supplémentaire dans les muscles, ce que tout guitariste confirmé sait être la cause numéro un des difficultés de jeu, est pour nous difficilement perceptible.

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Principe n° 4 - Connaissez intimement vos doigts Comme expliqué précédemment, nos doigts peuvent être nos meilleurs amis ou nos pires ennemis. C’est nous qui décidons quelle relation nous allons entretenir, par la quantité d’attention que nous leur accordons et par le degré de connaissance des doigts que nous arrivons à développer à travers l’entrainement et la pratique. Cela s’applique dans d’autres domaines de vie. Personne n’aime les individus qui ne leur prêtent aucune attention et ne cherchent ni ou à les connaitre ni à savoir ce qu’ils pensent ou ressentent. Cela fonctionne de la même façon pour nos doigts. J’ai vu des personnes utiliser leurs doigts comme des griffes et jouer avec des muscles aussi durs que des pierres. Ils n’ont jamais pris la peine de faire une pause pour en prendre conscience et tyrannisent leurs pauvres doigts pour qu’ils produisent les résultats qu’ils veulent, c’est-à-dire la malheureuse musique qu’ils essayent de jouer. Encore une fois, comme dans d’autres domaines de vie, on reçoit ce que l’on donne.

Principe n° 5 - Garder l’esprit du débutant Il y a un enseignement zen que j’ai toujours appliqué à la guitare. C’est le concept de « l’Esprit du Débutant », selon lequel lorsque nous avons fait quelque chose une première fois, nous avons tendance à ne pas être totalement attentif la seconde fois. Nous tendons alors à nous intéresser non pas à la chose elle-même, mais à la mémoire que nous en avons. Ainsi, à chaque répétition nous nous éloignons de plus en plus de l’action ou de l’expérience réelle. Ceci s’applique dans bien des cas de la vie, et particulièrement à la pratique de la guitare. Une des meilleures choses que j’ai faite pour améliorer ma pratique personnelle de la guitare est d’avoir accroché un panneau dans mon studio où il était écrit « Je ne sais pas jouer de la guitare ! » C’était après vingt-cinq ans de pratique. Il est vrai que ce panneau a engendré un bon lot de questions et de commentaires de la part de mes élèves, mais il m’a permis de m’améliorer incroyablement en m’amenant à découvrir beaucoup de choses que je ne voyais pas, parce que je pensais que je savais déjà de quoi il s’agissait. Chaque fois que je touche ma guitare, j’essaye de le faire comme si c’était la première fois. Je suggère que vous fassiez de même.

Une des meilleures choses que j’ai faite pour améliorer ma pratique personnelle de la guitare est d’avoir accroché un panneau dans mon studio où il était écrit « Je ne sais pas jouer de la guitare ! » Écoutons les mots d’Hector Berlioz, l’un des rares grands compositeurs guitariste et non pianiste. Il est connu pour son utilisation brillante et innovante de l’orchestre. Il écoutait un jour la musique (assez plate) d’un autre compositeur très éduqué et cultivé, qui connaissait « tout » ce qu’il fallait connaître sur l’art de composer. Une fois que ce fut fini, Berlioz dit sèchement, « Il a tout. La seule chose qui lui manque est l’inexpérience.»

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Outil n° 1 - L’attention tournante Comme je l’ai dit précédemment, le bon entrainement c’est savoir ce qui est correct et vérifier ensuite que ce soit effectivement ce que nos doigts font. Il y a deux méthodes très efficaces pour atteindre ce résultat. La première est « l’Attention Tournante » (la seconde est « le Suivi »). A chaque étape de notre développement en tant que guitariste nous apprenons de nouvelles techniques impliquant nos doigts. des gammes, des arpèges, des « hammers on », des « pulls off », etc. Chacune de ces techniques comporte des éléments à connaitre impérativement à propos du fonctionnement des doigts et de chaque partie du corps. Je vous donnerai ces éléments ultérieurement.

Il faudra être attentif à de multiples détails. Il est souvent impossible de les faire entrer tous en même temps dans notre conscience, c’est pour cela que nous devons fréquemment faire tourner notre attention lorsque nous nous entrainons. Une fois que nous savons ce qui devrait se passer lorsque nous nous entrainons sur une technique particulière, c’est à nous de vérifier que c’est effectivement ce qui arrive. Dans le cas de la minimisation de la tension, il est question de vérifier que cela n’arrive pas. Dans tous les cas, il faudra être attentif à de multiples détails. Il est souvent impossible de les faire entrer tous en même temps dans notre conscience, c’est pour cela que nous devons fréquemment solliciter notre attention lorsque nous nous entrainons. Je pense généralement à un petit bonhomme dans ma tête, tel un gardien de prison en haut d’une tour de guet, scrutant en permanence afin de vérifier que les pensionnaires se conduisent bien ! Si vous préférez une image plus musicale, pensez à un chef d’orchestre qui observe et écoute tous les musiciens avec vigilance. A titre d’exemple, la tension de l’épaule est un des travers les plus compliqués à éliminer pour les guitaristes. Lors de l’entrainement, votre attention devrait souvent aller se promener dans cette direction afin de voir ce qui s’y passe et de s’assurer ensuite de la bonne gestion et de la résolution du problème. Très souvent, les gens jouent avec les muscles de l’épaule verrouillés en permanence et ne le savent pas. Même si avant de commencer, ils décident de faire des efforts pour rester détendus, la crispation semble apparaître automatiquement au cours du processus.

Les erreurs s’expliquent toujours, elles ont toujours une cause. Solliciter notre attention et notre conscience continuellement lorsque nous nous entrainons et lorsque nous jouons est un outil puissant pour éliminer la plupart des causes sous-jacentes des problèmes inhérents à la guitare.

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Outil n° 2 - Le suivi La deuxième méthode pour vérifier ce que nos doigts font est « le Suivi » qui consiste à se focaliser, en s’entrainant sur une action particulière ou un passage de musique, un faisceau laser d’attention sur un doigt ou une autre partie du corps. J’utilise ceci lorsqu’un travers est très dur à contrôler ou lorsqu’il semble se produire systématiquement (comme de la tension dans l’épaule, ou dans l’abdomen, sur lesquels je reviendrai plus tard). Tel un pitbull, concentrez votre attention sur les points qui en ont besoin, mentalement et visuellement (par exemple en regardant un doigt) et tenez tout au long du morceau. Faites et refaites cela encore et encore et votre conscience grandira, ainsi que votre maitrise.

Principe n° 6 - Il n’y a pas d’erreurs, seulement des expériences ou des résultats non désirés Pour nous entrainer efficacement, nous devons changer l’idée que nous nous faisons habituellement du mot « erreur ». Quand une erreur intervient dans notre jeu, il y a généralement une réaction émotionnelle immédiate, comme une certaine gêne, une sensation d’incohérence et probablement la sensation que cela n’aurait pas dû arriver, et que cela n’arrivera probablement plus. Il nous arrange alors de croire que cette faille provient d’un simple hasard. (Cela est particulièrement vrai lorsque l’on joue devant un public et que toutes les fragilités apparaissent.) Le fait est qu’il y a toujours une raison pour expliquer les erreurs. Elles ont toujours une cause. Généralement, la cause n’est pas difficile à trouver si nous savons comment l’analyser. Si nous avons laissé le premier doigt se raidir, se hisser vers le haut en réaction à ce que le quatrième doigt est en train de faire, ne soyons pas surpris si ce doigt manque sa prochaine note, surtout sur un morceau rapide. J’ai appris au fil des années que nous méritons chaque erreur que nous faisons : nous les avons créées et induites par la façon dont nous nous sommes entrainés. Elles sont seulement le résultat de cet entrainement qui en est la cause. Oui, c’est une bonne nouvelle, car si nous agissons sur la cause, nous obtiendrons des résultats différents. Cela veut dire que nous avons le pouvoir de trouver comment obtenir le résultat que nous voulons.

J’ai appris au fil des années que nous méritons chaque erreur que nous faisons, nous les avons créées et induites par la façon dont nous nous sommes entrainés. Commencez ainsi à remplacer le mot « erreur » par une expression beaucoup plus précise et utile. UNE « ERREUR » EST SIMPLEMENT UN RÉSULTAT NON DESIRE. Aucune émotion n’y est attachée. Notre travail consiste à connaitre le résultat que nous souhaitons, et à trouver comment produire ce résultat en travaillant en fonction de notre compréhension des « techniques » de la pratique de la guitare.

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Principe n° 7 - Vous devez regarder vos doigts

Nous devons donc nous entrainer à remarquer ces « résultats non désirés », à identifier leur cause, et à trouver comment produire d’autres résultats : ceux que nous souhaitons. En fait, il s’agit d’identifier la « cause » à partir des « effets ». En faisant cela, nous découvrons toujours une cause précise produisant de la tension dans les muscles. Nous devons la maitriser pour obtenir le résultat que nous voulons vraiment. Pour ce faire, nous devons nous entrainer à être conscients de tous les muscles impliqués dans l’action de jouer, à savoir de la taille à la tête, et particulièrement les épaules, les bras, les mains et les doigts. Lorsque nous nous entrainons, nous devons observer nos doigts la plupart du temps, afin de savoir ce qu’ils sont en train de faire ! Ne pas regarder ses doigts est une des plus grosses erreurs que les élèves font. Pourtant, j’ai vu des livres disant de ne pas le faire : C’est un mauvais conseil. Comme nous l’avons mentionné plus haut, nos doigts apprennent en faisant, et ils se souviennent de tout ce qu’ils font. Si nous ne les regardons pas et ne les guidons pas de près, nous ne saurons pas ce qu’ils sont en train de faire. Si par contre nous les observons pour nous assurer qu’ils réalisent le bon mouvement, ils auront de plus en plus tendance à agir correctement quand ils seront livrés à eux-mêmes sans que nous ne les regardions.

Lorsque nous nous entrainons, nous devons observer nos doigts la plupart du temps, afin de savoir ce qu’ils sont en train de faire ! Beaucoup de gens pensent à tort que le fait de regarder les doigts rend dépendant et qu’il sera ainsi toujours nécessaire de les regarder lorsque nous jouerons. Ils ne comprennent pas que grâce à la « Mémoire des muscles », les doigts se souviendront de ce qu’il faut faire si nous leur montrons et remontrons. Cela revient à les prendre par la main et à les promener dans le périmètre où nous voulons qu’ils agissent. Quand nous apprenons en CP à écrire les lettres de l’alphabet, nous apprenons à guider le crayon en traçant des lignes en pointillés avant de pouvoir former les lettres. Cela ne produit pas des gens qui ne savent écrire qu’avec des pointillés ; au contraire cela entraine les muscles à faire les formes tout seuls, en faisant l’expérience des mouvements corrects, encore et encore, grâce à la béquille des lignes en pointillés, qui finissent par être éliminées. C’est logique, n’est-ce pas ? Certaines personnes s’engagent dans une approche beaucoup plus difficile. Ils mettent leurs doigts à l’école des frappes dures. Ils pensent que leurs doigts se débrouilleront s’ils sont forcés à le faire. C’est comme apprendre à un enfant à nager en le jetant dans un lac. Cela peut marcher de temps en temps, mais je ne partirais pas sans regarder si l’enfant ne s’est pas noyé ! Non, vous devez être bien plus tendres avec vos doigts que cela, ou, croyez-moi, ils prendront leur revanche ! Par exemple, disons que je remarque que j’oublie constamment une note dans un passage. Je remarque ensuite que cela arrive juste après que mon second doigt se retire pour laisser passer le premier. Je remarque ensuite que la note que j’ai du mal à faire est supposée être faite avec mon

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quatrième doigt, mais celui-ci est occupé à se courber et se contracter en réaction à ce que mon premier et mon second doigt sont en train de faire. La seule façon d’obtenir le résultat que je veux est de modifier le comportement du quatrième doigt. JE DOIS RÉPÉTER LE PASSAGE ENCORE ET ENCORE, ET ASSEZ LENTEMENT POUR CONTROLER QUE LE QUATRIÈME DOIGT FASSE BIEN CE QUE JE VEUX. Cela peut vouloir dire le faire INCROYABLEMENT LENTEMENT. Comme vous le verrez avec l’outil « Pause », cela peut même vouloir dire ne pas bouger du tout, garder seulement une position et se détendre dans cette position. Le seul moment où regarder ses doigts est une mauvaise idée, est lorsque vous lisez une partition, où vous devez évidemment garder vos yeux fixés sur la musique. Si vous avez entrainé correctement vos doigts en les observant et en les guidant, ils fonctionneront correctement lorsque vous lirez une partition et que vous ne les regarderez donc pas. Évidemment, si vous regardez vos doigts, vous devez soit jouer de mémoire, soir faire des allersretours entre la musique et vos doigts. Cela veut dire que vous travaillerez le plus souvent sur des petits fragments de musique tout en utilisant l’outil d’entrainement que nous décrirons plus loin, appelé « l’Entrainement No Tempo ». Souvenez-vous, s’entrainer veut dire connaitre la bonne chose à faire, et s’assurer de la faire. Cela exige souvent de regarder intensément ses doigts pour vérifier qu’ils exécutent les bons mouvements. C’est ainsi que vous les entrainez à fonctionner correctement quand vous ne les regardez plus.

Principe n° 8 - Les doigts sont dynamisés par l’intention et l’attention Je pense que tous les professeurs ont quelque chose de bon à nous apporter. Cela peut être une chose qu’ils disent, ou juste une attitude par rapport à la musique ou à la guitare, que nous adoptons inconsciemment. J’ai eu un jour un professeur qui m’interpella ainsi : « Vous devez jouer avec INTENTION ! » Malheureusement, il n’est pas vraiment entré dans les détails. Ou peut-être que j’apprends lentement, parce qu’il m’a fallu près de vingt ans pour vraiment comprendre ce qu’il voulait dire ! Lorsque nous nous entrainons, nous devons garder en tête l’idée mentale de ce que nous voulons faire faire à notre doigt, ou à nos doigts, avant de nous lancer réellement. Nous devons le savoir, mentalement, au point de pouvoir dire à haute voix ce que nous voulons. Nous devons entendre les sons que nous voulons. Nous devons sentir physiquement ce que nous voulons. Nous devons être capables de voir nos doigts exécuter ce que nous souhaitons à travers le regard de notre esprit. Encore plus important, nous devons AVOIR ENVIE des notes et les DESIRER, c’est-à-dire sentir pour elles un besoin émotionnel qui ne sera satisfait que par l’écoute de ces notes. J’appelle cela « Aimer la Musique ». C’est cela l’INTENTION. Et il faut beaucoup d’ATTENTION pour faire advenir tout cela lorsque nous nous entrainons. C’est ainsi que les doigts reçoivent les ordres et que l’esprit leur dit ce qu’il faut faire. C’est un peu mystérieux, presque magique.

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Lorsque nous jouons, cela se produit inconsciemment, mais cela peut aussi être rendu conscient si nous le désirons. C’est la base de l’Entrainement Mental, que beaucoup de guitaristes utilisent.

Outil n° 3 - L’entrainement « no tempo » (sans tempo) Le tempo correspond à la vitesse du rythme auquel nous jouons. Lorsque nous suivons un tempo, même un tempo lent, nous devons faire chaque note au bon moment, que nos doigts fassent les mouvements corrects ou non. C’est pour cette raison qu’il est souvent néfaste de s’entrainer avec un tempo, surtout lorsque nous essayons d’apprendre à nos doigts une technique nouvelle et relativement compliquée. S’entrainer avec un tempo aura la plupart du temps pour résultat des mouvements imprécis, inconfortables et générateurs de tension. « L’entrainement No Tempo » veut simplement dire effectuer les mouvements un par un avec une attention totale afin de s’assurer que tout soit fait de la bonne façon, avec une tension minimum et une détente maximum, en particulier entre les notes. Il arrive souvent qu’une personne s’entraine en se contentant de sortir une mélodie pour tenter de jouer aussi rapidement que quelqu’un d’autre, ou aussi vite que sur le CD. C’est la pire chose que vous puissiez faire ! Cela tord vos muscles en nœuds, et vous devrez passer beaucoup de temps pour les défaire, si vous êtes assez chanceux pour apprendre un jour en quoi consiste un vrai entrainement. L’entrainement sans tempo, utilisé sur les points de tension avec l’outil, « Pause », vous permettra d’apprendre tout ce que vous voulez sur la guitare, pourvu que vous y accordiez suffisamment de temps.

En faisant l’entrainement sans tempo, vous devez vous assurer d’avoir relâché complètement la tension générée par l’effort que vous venez de faire, avant de vous lancer dans la prochaine note.

Outil n° 4 - La pause La « Pause » est une des techniques les plus puissantes que nous puissions utiliser pour améliorer notre pratique de la guitare et résoudre les problèmes que nous avons. Lorsque nous jouons, TOUS LES PROBLEMES DECOULENT DE DEUX SOURCES : 1. ne pas connaitre les bons mouvements à faire exécuter à nos doigts pour atteindre les résultats que nous voulons, 2. ne pas savoir comment s’entrainer de pour que nos doigts réalisent en permanence ces mouvements corrects. Ces deux conditions constituent ensemble, l’obstacle le plus grand et le plus immédiat pour réussir à obtenir les résultats que nous souhaitons : Cet obstacle majeur est une tension musculaire inutile.

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Cette tension musculaire doit être éliminée, et la première étape pour y arriver, comme pour résoudre n’importe quel problème, est d’en prendre conscience. Tant que nous ne sommes pas conscients de la présence d’une tension musculaire inutile, nous pouvons jouer un passage plus d’un million de fois, il ne changera pas, ou en pire, puisque le répéter avec la même tension musculaire produira simplement plus de tension à gérer et à subir. Une personne qui apprend de cette façon, et c’est le cas de la majorité, se retrouve dans la même situation qu’un enfant essayant de marcher sans savoir que quelqu’un a attaché ses lacets. Il va finir par marcher, mais sa marche sera limitée et laborieuse et il ne courra probablement jamais ! C’est ainsi que les gens jouent lorsqu’ils accumulent une tension excessive. Ils marchent avec leurs lacets attachés et s’ils essayent de courir, généralement ils tombent. La « Pause » est un moyen de faire un arrêt et de baisser les yeux pour observer une situation que nous n’avions encore jamais remarquée : nos lacets sont attachés ensemble. Nous allons maintenant pouvoir nous pencher et les détacher. Marcher apportera alors une sensation totalement différente.

Lorsque nous jouons, tous les problèmes découlent de deux sources : ne pas connaitre les bons mouvements à faire exécuter à nos doigts pour atteindre les résultats que nous voulons, et ne pas savoir comment s’entrainer de pour que nos doigts réalisent en permanence ces mouvements corrects. Qu’est donc la «Pause » ? Cela revient simplement à faire un arrêt, à prendre du recul et à remarquer ce qui se passe dans notre corps, en particulier dans les différentes parties occupant un rôle de premier plan dans le jeu (cou, épaules, bras et mains), lorsque nous sommes en train d’essayer de réaliser un morceau. Cela parait très simple, et ça l’est. En vous habituant à faire cela plutôt que de vous presser à essayer de forcer les sons à sortir lorsque vous jouez, vous commencerez à faire des Pauses en permanence, surtout lorsque vous réaliserez à quel point cela améliore votre pratique. Lorsque vous jouez, remarquez les points qui vous posent le plus de problèmes. Ce sont les points où vous avez le plus de tension musculaire inutile. Je les appelle les « Points de Tension ». La plupart des gens, sans le savoir, s’entrainent en ignorant ces zones de problèmes. Ils sont vaguement au courant qu’ils ont un problème et réalisent juste qu’ils n’aiment pas beaucoup cette situation. S’ils s’arrêtaient au beau milieu de leur action pour observer tout ce qui se passe au moment exact où le problème apparait, ils verraient le problème et la solution. Ils découvriraient que la tension musculaire et ses nombreuses causes sont les sources du même problème. IDENTIFIEZ TOUJOURS CES POINTS DE TENSION ET ARRÊTEZ-VOUS DESSUS.

Lorsque vous jouez, remarquez les points qui vous posent le plus de problèmes. Ce sont les points où vous avez le plus de tension musculaire inutile. Je les appelle les « Points de Tension ». Vous devez utiliser la Pause lorsque vous découvrez un problème pour la première fois, afin de comprendre ce qui se passe. Mais cette technique vous sera inutile si vous ne connaissez pas les bons mouvements à adopter face à cette situation problématique. Vous devez aussi savoir comment vos doigts devraient être en train de se comporter afin de produire le résultat attendu. Par exemple, le

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doigt devrait-il être plus près de la corde ou la main dans une position différente ? Le doigt devrait-il bouger à partir d’une autre phalange en écrasant la corde ? Voici quelques exemples de points de tension fréquents :  Chaque fois que vous placez un barré ou un demi-barré  Chaque fois que vous écartez le pouce de la main droite des doigts, comme pour atteindre une corde basse dans un arpège.  Chaque fois que la main gauche est levée sans que les doigts ne touchent la corde, seulement maintenue par le bras et le corps (Bras Flottant) Nous utiliserons la « Pause » et « l’Entrainement No Tempo » dans les exercices qui suivent. J’espère avoir montré que s’entrainer représente bien plus que déballer son instrument et faire sortir des sons. Bien que ce soit ce que beaucoup de gens font, cela ne vous fait pas progresser, et peut au contraire vous faire régresser. Dans les pages qui suivent, j’entrerai en détail sur ce que vos doigts devraient faire lorsque vous jouez, de même que sur d’autres éléments essentiels du jeu et de l’entrainement, tels que l’installation et le positionnement des mains.

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Points clés à mémoriser

1. Nos doigts apprennent en faisant. Quoi qu’ils fassent, ils l’enregistrent et le répètent. Ceci est appelé la « Mémoire des Muscles » 2. S’entrainer veut dire connaitre la bonne chose à faire, et s’assurer ensuite de la faire. Votre travail lors de l’entrainement consiste à vérifier que vous comprenez ce que vous êtes censé faire avant de jouer une note, et à vous assurer ensuite que c’est effectivement ce qui se produit lorsque vous la jouez. C’est bien plus facile à dire qu’à faire. Cela demande une Attention absolue. 3. Nos doigts sont dynamisés par l’ « Intention » et l’ « Attention ». C’est ainsi que notre esprit leur fait comprendre ce qu’ils doivent faire. 4. Vous devez être conscients du résultat que vous attendez, et de celui que vous obtenez vraiment. Vous ne devez pas laisser des zones d’ombre faire partie de votre entrainement. Vous devez ensuite traiter chaque « résultat non désiré » comme un effet dont il faut découvrir la cause. 5. Vous devez observer vos doigts presque en permanence lorsque vous vous entrainez. 6. Il est essentiel de passer un certain temps en « Entrainement No Tempo ». Cela signifie que vous jouez sans rythme, en examinant seulement chaque mouvement comme il se présente, et en vous assurant que seuls les mouvements corrects sont réalisés. En faisant cela, vous devenez conscient des « Points de Tension » qui apparaissent dans la mélodie, c’est-à-dire les mouvements qui génèrent le plus de tension inutile et ainsi la plus grande difficulté. 7. La « Pause », de même que « l’Entrainement No Tempo », entraineront et ré-entraineront vos muscles à exécuter les mouvements requis sans tension inutile. Les Points de Tension sont identifiés par l’observation et l’analyse des résultats non désirés ; nous utilisons la « Pause » et « l’Entrainement No Tempo » pour « détendre » ces points. 8. À mesure qu’augmentera votre compréhension des techniques de guitare, vous saurez comment gérer chacun de ces Points de Tension. 9. Les techniques de la « Pause » et de « l’Entrainement No Tempo » représentent la meilleure façon de gérer la tension supplémentaire, car ils sont en eux-mêmes un entrainement de prise de conscience de la tension. Vous pouvez éliminer une grande partie de la tension des muscles simplement en étant conscient de ce qu’ils ressentent, et en les détendant consciemment, par un entrainement lent et « No Tempo ».

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Chapitre 3 :

Prendre la guitare en main, utiliser le bras droit et la main droite

Le processus d’apprentissage de la guitare n’est rien d’autre que le processus d’apprentissage de la tenue de la guitare et de la façon de toucher les cordes. Jamie Andreas

Principe n° 9 - Comment s’asseoir et tenir la guitare : la base de votre technique Lorsque j’ai débuté la guitare en autodidacte, je m’asseyais sur le rebord de mon lit. Plus tard, lorsque j’ai commencé à prendre des cours de guitare classique avec un professeur, je me souviens que nous nous disputions, car je voulais m’asseoir par terre, les jambes croisées, la guitare posée dessus. Et bien, j’avais tort et il avait raison. Heureusement, j’ai fait ce qu’il m’a demandé et j’ai fini par m’asseoir sur une chaise. Parfois il m’arrive encore de jouer par terre les jambes croisées ou même assise sur mon lit, mais je ne m’exercerai jamais de façon sérieuse dans ces positions. Sauf si je voulais avoir du mal à jouer, et probablement aussi à me relever et à marcher! Pour beaucoup de personnes, les problèmes commencent au moment même où ils s’assoient avec leur guitare pour s’entrainer. C’est parce qu’ils ne réalisent pas que la façon dont ils s’assoient et tiennent leur guitare est extrêmement importante et qu’elle affecte tout ce qu’ils essayent de faire avec leurs doigts. J’ai vu certains élèves venir pour leur première leçon, après avoir déjà joué tout seuls pendant un moment, ils étaient convaincus qu’il leur serait extrêmement difficile, voire impossible, de jouer à cause de leur manière de tenir la guitare. Ils ne réalisaient pas, par exemple, que les muscles de leurs épaules étaient crispés en permanence, peut-être parce qu’ils essayaient de ne pas faire tomber la guitare de leurs genoux, ou pour une tout autre raison. Souvent, ils commencent à apprendre de cette façon puis après un certain temps cela ne les dérange plus, et ils oublient avant même de connaitre la sensation que procure une action autonome des doigts sur les cordes avec des muscles détendus dans l’épaule et le haut du bras. Vous devez réaliser que toutes les parties du corps sont connectées et que les muscles interagissent les uns sur les autres. Soyez ainsi vigilants à votre façon de vous asseoir et de tenir la guitare. Je viens de vous exposer les grandes lignes sur la posture à adopter, il existe cependant beaucoup d’ouvrages traitant plus longuement du sujet. Vous pouvez vous y référer, en particulier ceux concernant la guitare classique. Mon intention ici est simplement de souligner l’importance majeure de bien s’asseoir et de bien tenir la guitare, cette importance étant souvent négligée. Vous devez y faire attention et examiner le sujet.

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Comment s’asseoir et tenir la guitare 

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(Guitare classique recommandée) Le bras droit repose, détendu, sur la courbe haute de l’éclisse. Le coude se place derrière le bord de la caisse. Le dos de la guitare est légèrement incliné en arrière et touche à peine le torse. La jambe droite et le pied droit sont confortablement tournés vers l’extérieur. La guitare repose dessus pour une meilleure stabilité. Un repose-pied, ou n’importe quel autre objet doit surélever la jambe gauche. La guitare est surélevée pour plus de confort et la tête du manche est au même niveau que vos yeux.

Vérifiez votre position dans un miroir de plain-pied à chaque fois que vous vous installez pour jouer.

Photo 1 - Position Classique 

Asseyez-vous sur une chaise, pas sur un canapé ni un lit. La chaise doit être dure. Vous pouvez tout au plus prendre un coussin assez fin, environ 1,5cm au maximum. Le dossier doit être droit et non incliné. Même une faible inclinaison peut vous causer beaucoup de problèmes de dos. Vous devrez peut-être essayer plusieurs types de chaises pendant quelques temps.

 Asseyez-vous sur le bord de la chaise avec le dos bien droit.  Si vous jouez de façon «décontractée» (la guitare posée sur votre jambe droite), il est nécessaire de surélever votre pied droit d’environ 10cm à l’aide de quelques livres ou d’un tabouret. Il faut suffisamment soulever la guitare de façon à être à l’aise et de caler la guitare sous votre bras. D’ailleurs, beaucoup de gens soulèvent inconsciemment leur talon droit et jouent de cette façon, car leur corps sait que la guitare doit être un peu surélevée. Rendezvous ce service ! Mettez quelques livres sous votre pied droit, ou achetez-vous un repose-pied, disponible dans n’importe quel magasin de musique.  Si vous jouez de façon « classique » (la guitare posée sur votre jambe gauche)(recommandé pour débuter ») il est nécessaire de surélever le pied gauche, de façon à ce qu’elle soit calée entre vos jambes et qu’elle repose légèrement en arrière sur votre torse. Je recommande cette position « classique » par rapport à la position « décontractée ». Elle permet un meilleur support de l’instrument. Elle permet aussi au corps de rester aussi détendu que possible, afin que les bras, les mains et les doigts puissent accomplir leur tâche. Si vous vous habituez à vous

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entrainer dans cette position, vous n’aurez aucun mal à jouer dans une autre position. L’inverse sera impossible.

Je recommande la position classique plutôt que la position décontractée. Elle permet un meilleur support de l’instrument… Si vous vous entrainez dans cette position, et que vous en prenez l’habitude, vous n’aurez aucun mal à jouer dans une autre position. L’inverse sera impossible.  Contrôlez votre position dans un miroir à chaque fois que vous vous asseyez. Contrôlez-la aussi pendant que vous jouez. Assurez-vous de ne pas tortiller votre corps ou de ne pas vous pencher sur un côté. ASSUREZ-VOUS DE NE PAS SOULEVER VOTRE ÉPAULE DROITE EN JOUANT. CONTROLEZ LA EN PERMANENCE. Si vous vous rendez compte que votre épaule droite est soulevée, vous avez déjà permis un grand degré de tension au niveau de ces muscles. Cette sensation de tension est capturée par vos muscles et petit à petit vous ne la ressentez plus comme une tension, mais pensez que c’est une sensation « normale ». Si vous faites ça assez longtemps vous remarquerez que c’est une DOULEUR. Étudiez attentivement les photos que j’ai intégrées à ce livre, puis étudiez-les de nouveau. Votre sensibilité à la façon dont vous êtes assis évoluera avec le temps.

Principe n° 10 - La prise de conscience totale du corps L’une des règles les plus importantes que vous devez garder à l’esprit lorsque vous vous entrainez est que les différentes parties de votre corps ont une incidence les unes sur les autres lorsque vous jouez. Si vous voulez atteindre le contrôle nécessaire des doigts pour bien jouer, vous devez être conscient de tout votre corps pendant l’exercice, et pas seulement de vos doigts. La base de cela repose sur la conscience de ce que ressent votre corps et de ce qu’il fait alors que vous êtes simplement assis et que vous tenez la guitare. Je vais illustrer ceci en prenant pour exemple l’histoire de deux élèves qui ont commencé à prendre des cours pour débutants avec moi. C’était une mère et son fils, le fils avait 12 ans et la mère était d’âge mûr. La mère commença et je lui montrai comment placer la guitare sur ses jambes pour la pratique de la guitare classique, j’ai ensuite placé son bras sur le haut de la guitare, comme je l’ai décrit plus haut. Je lui ai dit de se détendre dans cette position, ce qu’elle fit au mieux de ses capacités. Cependant, alors que je contrôlais sa position, je vis que la zone qui allait de ses épaules à son cou était soulevée, positionnant ses épaules encore plus haut, alors qu’elle ne faisait aucun mouvement des mains ! Je le lui fis remarquer, et avec un peu de concentration et l’aide d’un miroir elle fut capable de se détendre. Je l’ai amenée à se concentrer sur ce sentiment de relaxation, car elle devait s’y habituer.

Si vous voulez avoir le contrôle nécessaire des doigts pour bien jouer, vous devez être conscient de tout votre corps pendant l’exercice, et pas seulement de vos doigts. En ce qui concerne son fils, ce fut encore plus intéressant. Il ne pouvait même pas s’asseoir avec la guitare en main sans crisper et contorsionner ses jambes dans tous les sens, probablement dans le but de sentir la stabilité de la guitare. Ses bras étaient aussi crispés, ils tiraient et poussaient la guitare. Aucune tentative d’apprentissage n’aurait été efficace avant de régler ce problème. En lui faisant Les Principes pour une Pratique Correcte de la Guitare Page 39

prendre conscience de tout ceci, et en le faisant s’asseoir sur le bord de la chaise avec une bonne posture, il commença à s’asseoir et à tenir la guitare plus confortablement. Je l’ai juste fait s’asseoir, immobile avec la guitare en main, avec l’objectif de concentrer son attention sur son corps et de se détendre. Comme beaucoup de gens, il se rendit compte qu’il se crispait sans même essayer d’utiliser ses mains. Le plus souvent, dans cette situation un élève va juste continuer et commencer à essayer de jouer sans se soucier de la présence de cette crispation. Elle sera intégrée dans la pratique de tous les mouvements et viendra limiter ou empêcher la réalisation de ceux-ci. Heureusement, ils étaient débutants et ils seront capables d’éviter de développer ces problèmes en travaillant plus tôt sur la prise de conscience et la compréhension. Nous avons tous des zones de tension dans le corps qui affectent nos efforts à apprendre à jouer d’un instrument. Pour ma part, à différentes étapes de mon apprentissage j’ai dû me concentrer sur ma mâchoire, ma langue, ma gorge, mes chevilles et mon abdomen pour n’en citer que quelques-uns, et de nouvelles zones apparaissent en permanence. À chaque fois que je prends conscience d’une nouvelle zone de tension et que je travaille sur elle en m’entrainant, je me rends compte de mes progrès musicaux. Si vous vous entrainez en étant conscient de tout votre corps vous perfectionnerez votre sensibilité.

Principe n° 11 - L’utilisation correcte du bras, de la main et des doigts du côté droit Picking avec les doigts (fingerstyle) : le Bras (Pour ceux qui veulent jouer au médiator, allez chapitre 4) Si vous vous exercez à jouer de la guitare classique, vous devez adopter la posture classique. Je vous recommande d’essayer cette position et de vous y habituer, car elle permet au musicien d’avoir une meilleure stabilité dans n’importe quelle circonstance. Les bras et les mains s’en trouvent plus détendus au moment de la pratique, ce qui est extrêmement important. Le bras droit se positionne sur le dessus de la guitare, il touche la courbe supérieure de l’éclisse à l’endroit où elle est descendante de façon à ce que le mouvement du bras soit confortablement amplifié (voir photo n°1).  Votre coude ne doit pas dépasser du bord de la caisse.  Votre bras doit être posé sur la guitare de façon à ce que votre coude soit 5cm derrière le bord de la caisse.  Dans cette position la guitare permet au bras d’avoir une meilleure stabilité. C’est le moyen pour vous de faire le minimum d’effort pour empêcher votre bras de glisser de la guitare. (Cela marche pour la plupart des gens ; cependant, certaines personnes ont des bras un peu plus longs ; dans ce cas, il faudra placer le coude plus en avant, même devant la caisse. Il faudra alors adopter une position légèrement différente de celle décrite ici, mais cela ne vous empêchera pas de travailler sur de bonnes bases).

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Je décris dans cette partie la position correcte du bras, dans la prochaine partie je vous donnerai les étapes à suivre pour que votre bras et votre main soient dans la bonne position. Vous devez prendre conscience de l’importance de garder les épaules et le cou détendus quand vous jouez. Vous aurez tendance à crisper votre épaule à chaque mouvement de doigt et si vous ne prenez pas conscience du degré de tension de votre épaule, vous rencontrerez des difficultés avec la main et les doigts. La cause se trouve en partie dans le fait que n’importe quelle tension qui se crée au niveau du cou, des épaules ou dans le haut du bras déstabilisera toujours la position de la main. Acquérir la conscience nécessaire au contrôle de ces groupes musculaires demande un certain temps. Il est indispensable de prendre conscience et de contrôler la position de votre main au moment de jouer. Regarder votre main dans un miroir est INDISPENSABLE !

Vous aurez tendance à crisper votre épaule à chaque mouvement de doigt.

Photo 2 - Position correcte du bras droit

Positionner le bras et la main Suivez ces étapes afin de placer la main droite dans la bonne position pour jouer avec les doigts. Faites ceci devant un miroir afin de vous assurer d’exécuter le geste aussi bien que possible. Prendre et garder une bonne posture de la main est une des plus grandes responsabilités que vous avez. C’est une étape primordiale de la mise en place de votre technique. Si les positions des mains sont incorrectes, tout sera perturbé. Asseyez-vous sur une chaise et tenez la guitare aussi correctement que possible.  Une fois que vous tenez la guitare en position « classique »”, placez votre main droite sur le manche de façon à ce que votre paume soit à plat sur les cordes. Votre avant-bras est aussi à plat sur les cordes. Ainsi, votre avant-bras, de la main au coude, est posé au dessus des cordes

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et entre en contact avec celles-ci. Votre main se trouve entre la cinquième et la première frette et votre coude est au niveau de la rosace (ou de la plaque pour les guitares électriques).  Faites glisser votre bras vers l’arrière, en gardant votre avant-bras à plat sur les cordes. En faisant ce mouvement, votre épaule se soulèvera naturellement (en direction du plafond), maintenez cependant vos coude, poignet, main et pouce en relation directe avec la guitare.  Arrêtez le mouvement de recul lorsque votre main est au niveau de la rosace (ou de la plaque pour les guitares électriques). Votre coude sera entrainé au-delà du bord de la courbe de la guitare.  En gardant la main à plat, les doigts joints, réaliser une légère rotation de la main dans le sens des aiguilles d’une montre de façon à faire pointer vos doigts vers le sol.  Gardez cette position, éloignez votre main d’environ 6cm de la caisse. Placez l’index, le majeur et l’annulaire légèrement sur la première corde.  Pointez le pouce vers le haut de la guitare (en direction de votre cou): vous devez voir un V se dessiner entre votre pouce et votre index. Regardez votre main et vérifiez que le V apparaît bien.  Encore une fois, en gardant cette position, placez l’index légèrement sur la troisième corde, le majeur sur la seconde. L’annulaire reste sur la première corde. Si vous avez suivi ces étapes correctement, votre main doit être dans la même position que sur les photos 3 et 4. Cette position est utilisée par les grands guitaristes jouant avec leurs doigts (picking avec les doigts) de façon classique. Elle permet une utilisation optimale des doigts pour jouer de façon plus puissante avec une main tout à fait détendue. J’ai appelé cette position “la Tasse” (voir pages suivantes) VOTRE MAIN ET VOS DOIGTS DOIVENT ÊTRE POSITIONNÉS COMME POUR FAIRE UNE « TASSE » POUR ATTRAPER UNE BALLE DE BASEBALL OU DE TENNIS. Il y aura quelques détails différents selon telles ou telles particularités anatomiques, cependant la position de base décrite ci-dessus doit être votre point de départ, elle s’ajustera avec l’expérience et l’évolution des compétences. Maintenez cette position pendant environ 15 secondes, aléatoirement, et plusieurs fois durant les sessions d’exercice. Faites « la chaise » ou « l’oreiller » (décrits ci-après) en vous concentrant sur la décontraction de votre épaule, du bras, du poignet, de la main et des doigts. Cela sera une utilisation judicieuse et bénéfique de votre temps de travail.

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Photo 3 - “La Tasse”

Photo 4 - “Le V”

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Exercice n° 1 - La chaise et l’oreiller Il s’agit d’un exercice de position passive c'est-à-dire sans mouvement. J’ai utilisé cette technique avec un homme de soixante-dix ans qui essayait de jouer depuis des années. Certes, il jouait, mais cela ressemblait plus à un effort qu’à autre chose. Un effort pour lui et une torture pour celui qui l’écoutait, le pauvre homme agrippant la guitare tellement fort et avec les mains tellement crispées qu’il semblait qu’il donnait l’impression de « cogner » sur la guitare. Évidemment, il avait énormément de tension musculaire bloquée dans ses muscles après des années d’efforts néfastes. Je lui ai donné l’exercice suivant à faire chaque jour. En un mois, il était devenu un autre homme. Lorsqu’il a commencé, il ne pouvait maintenir aucune des deux mains en position sans les faire trembler. Après avoir travaillé l’exercice, il était capable de positionner ses mains sans tremblements et avait ainsi posé les fondations qui lui permettraient d’acquérir une technique solide. Le cas de cet homme était un peu extrême, mais j’ai vu des adolescents dans la même situation. Ce n’est pas une question d’âge. J’ai vu des gens venir me voir après plusieurs années de guitare sur des sujets plus pointus, notamment pour des problèmes de vitesse. Ces personnes n’avaient aucune idée de la quantité de tension avec laquelle elles jouaient, ni à quel point elles étaient bloquées dans leurs muscles. Quand je les fis considérablement ralentir ou leur donnais une pause comme celle qui suit (cf « La Chaise), leurs mains commencèrent à trembler ! Cela peut être dur à supporter au début, mais lorsque nous persistons les choses s’arrangent. L’important est de se détendre lorsque la tension grandit ou que les tremblements apparaissent, et de ne pas se crisper encore plus ; comme le faisaient ces guitaristes depuis des années.

La Chaise Cette position doit être faite pendant 30 secondes chaque jour, et de façon répétée pendant l’entrainement. La Chaise est simplement un outil pour vous permettre de concentrer votre attention sur votre corps lorsque vous êtes installés avec la guitare, afin que la conscience que vous avez de votre corps se développe et grandisse. Asseyez-vous avec votre guitare et placez votre main droite en position « Tasse » : observez comment votre corps réagit dans sa globalité. (cf photo n°3). Installez un miroir devant vous, et posez-vous les questions suivantes : 1. La guitare parait-elle solide et stable, maintenue par ses points de contact avec le corps, le bras droit disposé au-dessus d’elle ? 2. Mes jambes et mes pieds restent-ils détendus et immobiles, ou tendent-ils à se contracter alors que mes bras et mes mains sont inactifs ? 3. Comment sont mes chevilles ? Ont-elles tendance à se contracter ? Comment le haut de mes cuisses se sent-il lorsque ma guitare est posée dessus ? Les cuisses restent-elles détendues ? 4. Mon dos est-il droit, ou suis-je avachi ? 5. Mes épaules sont-elles détendues ? Sont-elles à la même hauteur ou l’une est-elle plus haute que l’autre ?

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6. Est-ce que je sens le poids de mon bras droit lorsqu’il est posé sur la guitare ? Mon épaule droite est-elle totalement détendue ? Je souhaite que vous réalisiez à quel point ces considérations sont extrêmement importantes lorsque nous apprenons à jouer. Mon but est que vous utilisiez cet exercice dans votre propre entrainement et que vous ne le sous-estimiez pas sous prétexte qu’il vous parait simple.

L’Oreiller Une partie du corps a particulièrement tendance à se crisper, générant des effets désastreux sur le reste du corps et particulièrement sur le contrôle des bras, des mains et des doigts. Cette partie du corps est l’abdomen, ou le ventre. J’ai pu constater qu’il était très utile de penser à mon ventre comme à un Oreiller sur une chaise. Lorsque vous faites la Chaise, soyez attentif à votre ventre, vérifiez qu’il représente un coussin moelleux pour la guitare, et faites souvent attention à lui lorsque vous jouez. Assurez-vous de sa présence en permanence. Maintenir votre abdomen détendu aide à garder le reste du corps détendu. Il est aussi lié à un autre des pires travers : retenir son souffle ! Les étudiants tendent à le faire en permanence. Soyez sur vos gardes. Le fait de contracter l’abdomen et de retenir son souffle arrive surtout lorsque l’on joue vite et lorsque l’on déplace le bras et la main gauche, en particulier vers l’extérieur et loin du corps.

Mon expérience m’a permis de remarquer que l’abdomen a tendance à se contracter avant d’autres parties du corps. Le maintenir détendu aide à garder le reste du corps détendu. Il se révèle extrêmement utile de prendre l’habitude de respirer avec le ventre ou de « souffler dans l’Oreiller » de façon répétée pendant la pratique, en particulier dans les passages difficiles. Cela augmente la prise de conscience de cette zone importante qu’st l’abdomen, et aide à détendre toutes les parties du corps.

Il se révèle extrêmement utile de prendre l’habitude de respirer avec le ventre ou de « souffler dans l’Oreiller » de façon répétée pendant la pratique.

Principe n° 12 - La tension sympathique et la conscience totale de la main Il est maintenant temps d’introduire un concept d’une importance cruciale pour le développement d’une pratique correcte aussi bien que pour l’obtention de résultats à travers vos entrainements. C’est celui de la « Tension Sympathique ». Peu de temps après avoir commencé à jouer, j’ai remarqué qu’à chaque fois que ma main gauche faisait face à une difficulté, comme un accord barré, il devenait plus ardu de contrôler ma main droite et je faisais plus d’erreurs. Après avoir étudié ce problème pendant un moment, j’ai réalisé qu’il s’agissait d’un principe de base qu’il m’était possible de désigner comme tel. À chaque fois que la main gauche réalise une action demandant une certaine force, les muscles de la main droite (et du bras) se contractent dans un élan de sympathie pour le bras et la main gauche. C’est comme s’ils voulaient les aider.

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J’ai remarqué qu’à chaque fois que ma main gauche faisait face à une difficulté, comme un accord barré, il devenait plus ardu de contrôler ma main droite et je faisais plus d’erreurs. J’ai ensuite observé que presque tous les mouvements, qu’ils engagent de petits ou de gros muscles, induisent de la tension pour les muscles voisins. Le mouvement de n’importe quel doigt aura tendance à contracter les autres doigts. Cela paraît totalement évident, voire même inutile à dire. Et pourtant, si, croyez-moi. Nous avons presque toujours tendance à nous concentrer sur les muscles que nous essayons de maîtriser et nous ignorons le reste. Visualisez une personne en train d’essayer de passer un fil dans le chas d’une aiguille en grimaçant et en tirant la langue, comme si cela allait aider ! C’est pour cela que j’ai mentionné précédemment la « Conscience Totale du Corps ». Appliquez cette idée à la Conscience Totale de la Main en déplaçant les doigts séparément et veillez à la tension introduite dans les doigts inactifs en répercussion à l’effort des doigts actifs. Diminuez cette tension en concentrant votre attention et en vous détendant, sinon votre « Mémoire des muscles » fera en sorte que la tension devienne partie intégrante de votre façon de jouer et finisse par paraître normale. Un des problèmes majeurs, lorsqu’on apprend à se servir des doigts de la main droite, est la « Tension Sympathique » causée dans la main et le bras par le mouvement ascendant du pouce vers les cordes basses. Pendant ce mouvement, la main s’étire et une quantité de choses se produisent. Très souvent, la position de la main se modifie en raison d’une poussée de tension dans la main et le bras, jusqu’à l’épaule. L’exercice Pousse-Levé résoudra plus tard ce problème. Au médiator, la Tension Sympathique crispe les muscles du poignet et de la main inutilement lorsque le médiator entre en contact avec la corde et appuie sur celle-ci. (cf à la fin de ce chapitre « la bonne façon de faire un Down-Pick », et « la bonne façon de faire un Up-Pick ».)

Principe n° 13 - La tasse : position de base de la main droite Comme mentionné plus haut, la position que vous obtenez en suivant les étapes décrites pour placer la main droite est appelée la « Tasse ». La Tasse est la position la plus fréquente de la main droite lors du jeu. C’est la position à partir de laquelle les doigts se déplaceront, et vers laquelle ils reviendront. Ils prendront aussi d’autres positions, et vous devrez apprendre à être détendu dans celles-ci aussi, mais la Tasse reste la principale position. La tension dans la main droite est extrêmement courante. Elle vient d’une mauvaise assise, d’une mauvaise position des bras et des mains, et d’une mauvaise utilisation des doigts. Elle est aggravée par le manque d’attention portée au corps en jouant, situation dans laquelle les sensations de tension ne sont pas reconnues en tant que telles. Il est très fréquent qu’un étudiant débutant avec une bonne position la perde après un peu de pratique, en raison d’une tension retenue et non relâchée dans la main. Les exercices suivants seront très précieux pour pallier cette situation. Ils contribueront à développer la Conscience, et par conséquent la maitrise dont vous avez besoin.

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Exercice n° 2 - La tasse 

Objectif

L’objectif de cet exercice est d’apprendre à positionner sa main droite correctement pour utiliser efficacement les doigts qui joueront les notes. Quand vous jouez aux doigts (fingerstyle), le rôle de ces derniers correspond à celui des marteaux d’un piano frappant sur les cordes. Ouvrez un piano : vous voyez tous les petits marteaux assis sur leurs cordes, tout proches d’elles. Frappez une touche. Un marteau monte, tandis que les autres ne bougent pas. Le marteau qui a bougé retrouve sa position. Que ce passerait-il si à chaque fois que vous jouez une note, le marteau se retrouvait à une place différente de sa place initiale ? Et si lorsque vous regardiez en dessous du capot du piano vous ne voyiez qu’un tas de marteaux complètement en désordre ? Vous savez probablement où je veux en venir. Vos doigts doivent fonctionner comme les marteaux. Plus ils le font, mieux vous jouerez, et avec plus d’aisance. Il est rare qu’ils fonctionnent naturellement comme des marteaux au début. Il faut les entrainer. Toute tension dans le bras ou la main à l’entrainement les empêchera d’atteindre ce résultat et d’être correctement exercés. 

Préparation

Le mécanisme du piano lui-même maintient les marteaux en place. Quand vous jouez de la guitare, la position de votre bras et de votre main maintient les doigts ou le médiator en place, afin qu’ils puissent agir comme des marteaux délicats pour frapper les cordes. 1.

La position de la Tasse correspond à celle décrite pour la main droite. Mettez-vous en position, vous devez avoir le pouce sur la 4ème corde, l’index sur la 3e, le majeur sur la 2nde et l’annulaire sur la 1ère.

2.

Vérifiez que vous voyez le « V » entre le pouce et l’index, et que le poignet est légèrement levé.

3.

Appliquez-vous fortement à détendre la totalité du corps autant que possible, surtout la main et les doigts. Concentrez-vous sur la sensation des bouts des doigts sur les cordes.

4.

Amenez doucement les doigts proches les uns des autres, afin qu’ils se touchent légèrement. Il ne devrait pas y avoir d’espaces entre eux. L’index doit se cacher légèrement derrière le majeur. Votre main est en forme de « tasse ».

5.

Vous utilisez juste assez d’effort pour rester assis et maintenir la position de la main. Vous êtes totalement détendu et vos doigts touchent légèrement les cordes. J’utilise quelques images pour m’aider à obtenir la bonne sensation. J’imagine que mes doigts sont une grappe de bananes accrochée à un arbre, ou un lot de saucisses pendu chez le boucher. Choisissez l’image que vous préférez, ou inventez la vôtre.

6. Retirez vos doigts des cordes, en les gardant cependant extrêmement près sans qu’ils ne les touchent pour autant (visualisez les marteaux du piano). Ramenez-les sur les cordes de façon à ce qu’ils les touchent légèrement. Répétez cela plusieurs fois.

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Principe n° 14 - Apprendre au bras comment déplacer la main Il est nécessaire d’aborder la cause d’un des problèmes les plus fréquents pour les guitaristes, qu’ils jouent aux doigts ou au médiator : approcher la main droite des six cordes. Nous avons déjà parlé de la position du bras et de la main, de même que de la façon d’amener les doigts ou le médiator à la corde. Nous devons maintenant apprendre à maintenir chaque doigt dans la meilleure position tout en jouant les différentes cordes et en se déplaçant de l’une à l’autre. Cet exercice est très simple et très efficace. Il entraine la main à se déplacer correctement sur l’ensemble des cordes tout en restant détendue dans sa position. Il exerce aussi les plus gros muscles du haut du bras et de l’épaule à se comporter correctement et à ne pas générer de tension supplémentaire lorsque le bas du bras bouge. En résumé, il vous aidera à éviter un des obstacles les plus fréquents à l’utilisation efficace de la main droite, que vous jouiez avec le médiator ou avec vos doigts.

Exercice n° 3 - Le changement de corde avec la main droite, étapes 1 & 2. 

Objectif

Le but de cet exercice est d’entrainer la main droite à se déplacer correctement lorsqu’elle change de position d’une corde à l’autre, que vous utilisiez un médiator ou vos doigts. Les muscles impliqués dans ce mouvement sont le cou, l’épaule et les muscles du haut du bras. Certains de ces muscles maintiennent seulement le haut du bras en place, d’autres permettent de bouger l’avant-bras. La plupart des guitaristes contractent ces muscles en jouant, réduisant ainsi considérablement la mobilité de la main droite. 

Préparation

Étape 1. Se déplacer sur la largeur des cordes (doigts) 1. Placez le bras et la main droite en Tasse. En gardant le poignet arqué, et sans rien changer à la relation entre le bras et la main, descendez la main et placez le pouce sur la première corde avec légèreté. Le pouce est confortablement étiré vers la gauche et vous voyez le « V » entre le pouce et l’index. 2. Imaginez maintenant que votre coude est vissé au-dessus de la guitare et que votre bras balance librement à partir de ce point (à partir du coude). Le point de contact de votre bras sur l’éclisse doit être correct et, étant vissé, il ne doit pas bouger. 3. Commencez à faire monter doucement votre main en la déplaçant à partir du coude et laissez votre pouce balayer les cordes jusqu’à ce qu’il arrive au repos sur la 6ème corde. À mesure que la main droite monte, elle se déplace aussi légèrement vers la gauche en passant de corde en corde. Au moment où vous arrivez à la 6e corde, votre main sera à environ 2 cm sur la gauche de l’endroit où vous avez commencé (cordes basses).

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4. Gardez en permanence le poignet à la même distance de la caisse, ne le laissez pas s’aplatir et tomber vers la guitare lorsque vous vous déplacez. De même, l’angle du poignet par rapport au bras doit rester le même : il ne doit pas changer quand vous bougez. Vous devez faire très attention à votre poigne : REGARDEZ-VOUS DANS UN MIROIR. Faites l’exercice TRES lentement. Cela doit prendre au moins 10 secondes de se déplacer de la première à la sixième corde. Appliquez-vous à garder cou, épaule et bras détendus lorsque vous vous déplacez. 5. Laissez maintenant votre pouce retomber lentement vers la 1ère corde, en bougeant toujours à partir du coude et en gardant la position de la main intacte. Laissez le pouce tomber doucement. Prenez au moins 10 secondes pour aller de la 6e à la 1ère corde. Concentrez-vous sur l’ensemble du corps, et en particulier sur le bras et la main. 6. Répétez cela plusieurs fois, jusqu’à ce que vous soyez satisfait du déplacement de votre bras et que la main et les doigts restent dans la même position par rapport aux cordes, que vous soyez à la première ou à la sixième corde.

Photo 5 - Exercice de changement de corde avec la main droite. aux doigts - position de début.

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Photo 6 - Exercice de changement de corde avec la main droite. aux doigts – position de fin Étape 2. Se déplacer de corde en corde (aux doigts) 7. Cette fois-ci vous allez jouer une corde à la fois, en plaçant le pouce sur la première, puis la seconde, puis la troisième, etc. 8. Allez à la 6ème corde puis revenez à la première, en plaçant le pouce correctement et avec légèreté à chaque fois. IMPORTANT : faites attention de laisser les doigts bouger, toujours en position « Tasse ». Quand le pouce touche les 3ème, 2ème, et 1ère cordes, les doigts passent en dessous des cordes, dirigés vers le sol, toujours en position Tasse, et s’approchant de la guitare. Dans un prochain exercice, nous verrons l’étape 3 (cf page XX). En attendant, il est important d’évoquer le pouce.

Principe n° 15 - Le pouce et la tension sympathique Un des principaux dangers lorsque l’on apprend à utiliser les doigts de la main droite à la guitare est la Tension Sympathique générée dans la main et le bras par le mouvement ascendant du pouce depuis les cordes basses. La main s’étire, provoquant une tension dans le haut du bras et l’épaule qui se contractent par « sympathie ». Très souvent, le résultat de cette montée de tension est la perte de la position de la main. Voici un exercice très efficace pour remédier à ce problème ; il exerce le bras à rester détendu.

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Exercice n° 4 - Le pouce levé 

Objectif

L’objectif de cet exercice est de développer le mouvement correct du déplacement vertical du pouce 

Préparation 1. Placez doucement le bout du doigt de votre index, du majeur et de l’annulaire sur la première corde. Le pouce se repose sur la 2e corde, avec légèreté. Faites la « Chaise » et « l’Oreiller », et détendez la position entière du bras. Sentez le poids de votre bras par-dessus la guitare. Regardez votre main droite et vérifiez que vous voyez le « V » entre le pouce et les doigts. 2. En gardant vos doigts sur la 1ère corde, commencez à gratter doucement la 2e corde, puis la 3e et ainsi de suite jusqu’à la 6e avec votre pouce. Observez délibérément vos doigts afin de déceler tout signe de déplacement ou de tension. Arrêtez-vous et détendez-vous à chaque signe ou à chaque sensation de tension. 3. En atteignant la 6e corde, permettez au pouce de la toucher et de se reposer dessus. Figez la pose et détendez-vous dans cette position.

Photo 7 - Exercice pouce levé – position initiale

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Photo 8 - Exercice pouce levé – position intermédiaire

Photo 9 - Exercice pouce levé– position finale

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Principe n° 16 - Le pouce : les types de mouvement du pouce Le pouce possède 2 positions : « flotter » et « se reposer » et peut accomplir 3 types de mouvements : « tournoyer », « appuyer » et « rebondir ».

Les 2 positions du pouce 

Le Pouce Flottant (The Floating Thumb)

Le pouce est maintenu en position, détendu et calé entre deux cordes, ou près de la 6e corde si c’est la prochaine note à jouer. Il est très important de se familiariser avec la sensation du « Pouce Flottant ». En effet, le pouce a tendance à se contracter quand il est inactif, généralement en raison de la répercussion de la Tension Sympathique de la main gauche, ce qui génère d’innombrables problèmes au moment du jeu.  Le Pouce Au Repos (The Resting Thumb) Le Pouce, détendu, se repose sur une corde en attendant son tour pour jouer cette corde.

Les 3 types de mouvements du pouce  Le Pouce Tournoyant (The Circling Thumb) : Après avoir joué une corde, le pouce détendu s’élève dans un petit mouvement circulaire. Il se déplace alors vers une autre corde en « flottant » entre deux cordes; ou attend que son tour de jouer vienne, posé légèrement sur une corde en position « au repos »  Le Pouce Appuyant (The Pressing Thumb) C’est une des façons selon laquelle le pouce exerce de la pression sur une corde pour jouer une note : 1. Le pouce touche la corde, s’alourdit et commence à appuyer sur la corde. 2. Pendant ce temps, toutes les parties du corps restent en équilibre, détendues. Tous les muscles du bras et du haut du corps travaillent ensemble pour contrebalancer la force de la corde « appuyant » en retour sur le pouce. Ils restent aussi détendus que possible, réalisant seulement l’ajustement nécessaire pour maintenir une forme et une position correcte pendant que le pouce exerce de la pression sur la corde. 3. Le pouce quitte ensuite la corde et vient se poser sur la suivante. Pour faire une analogie, lorsqu’une personne apprend à tirer au pistolet, on lui dit « d’écraser » la gâchette. Cela sert à éviter un mouvement saccadé résultant d’un mauvais ajustement des muscles du bras. La sensation est la même ici avec le pouce. Il « appuie » ou « écrase » la corde. 4. Le pouce se détend ensuite immédiatement. 5. En fonction de son prochain rôle, il peut, soit rester sur cette corde si c’est la prochaine à devoir être jouée, soit sauter vers une corde plus basse, ou encore rebondir sur la corde où il se trouve et opter pour une autre position : « au repos », ou « flottant » entre deux cordes.  Le Pouce Rebondissant (The Bouncing Thumb)

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Le troisième mouvement que le pouce peut adopter lui sert à absorber l’impact que provoque le grattage de la corde et à être propulsé dans sa prochaine direction : 1. S’il s’agit de rejouer la même corde, le pouce fera un petit cercle et viendra se replacer en position de jeu sur la corde 2. S’il s’agit de jouer la corde suivante, le pouce fera un petit cercle et se placera en position sur la prochaine corde, soit au repos, soit « flottant » avant de jouer la corde. Remarque : ce mouvement « circulaire » du pouce se produit tellement rapidement qu’il n’est pas perceptible à l’œil nu. Il faut plutôt l’imaginer, et le sentir. 3. S’il s’agit de sauter une corde, comme lorsque l’on joue la 6ème corde puis la 4ème le pouce fera un large cercle lui permettant de sauter la 5ème corde.

Principe n° 17 - Le rôle du haut du bras et de l’épaule Chaque fois que vous jouez une note avec un doigt de la main droite ou un médiator, ce n’est pas seulement le doigt ou le médiator qui la joue. Le bras entier et l’épaule jouent chaque note. Je vais détailler ce que je veux dire et expliquer pourquoi autant de personnes ont de gros problèmes avec la tension accumulée dans le haut du bras.

Chaque fois que vous jouez une note avec un doigt de la main droite ou un médiator, ce n’est pas seulement le doigt ou le médiator qui la joue. Le bras entier et l’épaule jouent chaque note. Pensez à votre bras et à votre main se reposant confortablement en position par-dessus la guitare. Un doigt commence ensuite à appuyer sur une corde. Que se passe-t-il ? La corde commence à renvoyer cette pression sur le doigt. Les muscles du haut du bras et de l’épaule doivent alors faire des ajustements conséquents pour maintenir leur position et celle de la main pendant que la corde « appuie » sur le doigt. Résultat : les doigts se contractent, même légèrement. À mesure que la note est jouée et que la corde est relâchée, la pression exercée sur le doigt diminue. Le haut du bras et l’épaule doivent alors relâcher l’effort qu’ils ont fait pour amortir la pression de la corde. Cependant, la situation la plus commune est que le guitariste ne relâche pas l’effort dans le haut du bras et qu’il reste en tension constante, situation qu’il n’identifie cependant pas consciemment. C’est pour cela qu’il est si difficile de garder les épaules détendues en jouant. Il est nécessaire de mettre en place un processus constant de relâchement de la tension de l’épaule, de la même façon qu’il en existe un pour le doigt. Évidemment, avec de l’entrainement, cela devient tout à fait automatique. Cela devient une « sensation » comparable à celle de marcher en détendant la jambe levée lancée vers l’avant, pendant que l’autre supporte son poids. Gardez bien ces éléments à l’esprit en faisant l’exercice suivant et, évidemment, à chaque fois que vous jouez une note. C’est un exemple de ce que je voulais dire dans les chapitres précédents à propos de la découverte de sensations et de la conscience croissante que l’on obtient en portant une attention particulière à ces détails subtils. Développez une conscience totale du bras avant, pendant et après la frappe.

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Exercice n° 5 - Le changement de corde avec la main droite, étape 3 Jouer d’une corde à l’autre (aux doigts) Objectif L’objectif de cet exercice est de permettre la coordination du bras en mouvement et de la main en utilisant le mouvement du pouce et les conditions décrites plus haut, tout en observant le rôle du haut du bras et en maintenant la relation bras/main. 

La Frappe Libre du Pouce (Thumb Free Stroke)

Dans cette 3e étape, vous allez effectuer les mêmes mouvements qu’à l’étape 2, mais le pouce va maintenant jouer les notes. Avec la main en Tasse, et le pouce en V, faites ces mouvements dans l’ordre : 1. Le Pouce Flottant est sur la 6e corde 2. Le Pouce au Repos touche la 6e corde, commence à appuyer légèrement, pendant que la main et le bras restent en position, détendus. 3. Le pouce appuie et devient le Pouce Rebondissant, fait son petit cercle et atterrit sur la 5 e corde, en devenant un Pouce au Repos. 4. Répétez ces étapes sur toutes les cordes, en déplaçant le bras correctement comme décrit cidessus, de façon à ce que la main et le doigt soient amenés correctement en position adéquate. 

La Frappe du Pouce Au Repos (Thumb Rest Stroke)

Répétez les opérations ci-dessus, mais utilisez le « Pouce Appuyant », pour l’étape 3 qui atterrit directement sur la corde suivante sans mouvement circulaire comme pour le Pouce Rebondissant. Il se détend immédiatement et devient le Pouce au Repos. Plus tard, lorsque vous dominerez cette frappe du pouce au repos, refaites l’exercice accompagné des doigts, pour combiner les mouvements du pouce et ceux des autres doigts de la main droite.

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Principe n° 18 - Obtenir le mouvement correct du doigt : le salut (« waving bye-bye ») Vous avez 3 phalanges de taille décroissante sur chaque doigt. La plupart des gens qui jouent aux doigts mobilisent celle du milieu pour faire une frappe. Hors pouce, ce n’est pas la technique la plus efficace pour utiliser son doigt, c’est seulement celle que nous utilisons lorsque nous n’en connaissons pas de meilleure. Elle rend les frappes moins puissantes et moins rapides tout en créant de la tension dans la main. La bonne technique consiste à bouger le doigt à partir de la grosse phalange. Voici une bonne façon de s’habituer à la sensation que procure l’utilisation de cette phalange : 1. Amenez votre main jusqu’au niveau des yeux et refermez-la de façon à ce que vos doigts entrent légèrement en contact avec votre paume. Tendez ensuite vos doigts vers l’extérieur. 2. Accélérez ce mouvement de façon à agiter vos doigts comme si vous disiez au revoir à quelqu’un, en les bougeant à partir de la grosse phalange. Vous utilisez maintenant vos doigts correctement pour jouer en « fingerstyle ». Vous les bougez à partir de la jointure doigt-main, autrement dit de la phalange qui fait du bruit lorsque l’on fait « craquer ses doigts ». En bougeant vos doigts à partir de cette phalange lorsque vous jouez, et non de la phalange du milieu comme dans la plupart des cas, vous obtiendrez plus de puissance et de vitesse pour une tension amoindrie. Attention ! Acquérir ce mouvement correct du doigt est une des choses les plus difficiles à atteindre, tout en maintenant une bonne position des mains. Très souvent, nous pensons que nous le faisons correctement alors que ce n’est pas le cas. Nous y arrivons généralement pendant un temps, puis cessons d’y être attentifs, c’est alors que les ennuis apparaissent. Assurez-vous d’être très attentifs à cela et de le contrôler en permanence. Au bout du compte, si vous arrivez à vous habituer à la sensation que donne une telle utilisation du doigt, il se maintiendra tout seul et sans effort.

Acquérir ce mouvement correct du doigt est une des choses les plus difficiles à atteindre, tout en maintenant une bonne position des mains.

Outil n° 5 - La technique de la pression graduelle : réduire et éliminer la tension sympathique Cette technique vous permettra de minimiser la tension inutile. Elle vous aidera à vous entrainer à n’activer que les muscles nécessaires à la réalisation d’une action particulière. Comme nous venons de l’expliquer, la Tension Sympathique contracte des muscles inutiles faisant ainsi obstacle partiellement ou totalement à l’utilisation efficace des muscles utiles. S’il est bon de prendre conscience de la tension et de s’appliquer alors à la minimiser, cela reste une action curative : nous tentons de nous en débarrasser après qu’elle se soit déclarée. Il serait bien mieux de faire en sorte qu’elle n’apparaisse pas du tout. Si vous réussissez à empêcher les muscles inutiles de se contracter et de réagir en premier, vous aurez une technique bien meilleure.

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C’est à cela que sert la Technique de la Pression Graduelle. Elle ralentit le processus entier, de façon à ce que vous puissiez observer l’enchainement des mouvements et améliorer le contrôle que vous avez sur chacun d’eux. La Technique de la Pression Graduelle consiste à écraser lentement la corde, tout en restant attentif et en réduisant la Tension Sympathique. Nous l’utiliserons dans les exercices suivants.

Principe n° 19 - La frappe repos et la frappe libre (des frappes différentes pour des notes différentes) La Frappe Repos (Rest Stroke) La Frappe Repos revient à maintenir le doigt à environ 45° de la corde (en d’autres termes, si une feuille de papier était posée à plat sur les cordes, le doigt serait à mi-chemin de la perpendiculaire au papier). Le doigt appuie ensuite sur la corde d’un bout de doigt détendu, et vient se poser sur la corde derrière lui. Il se détend alors immédiatement. Observez la photo de la page 53. « La Technique de la Pression Graduelle correctement réalisée » montre comment votre main devrait apparaitre dans un miroir. L’index a réalisé une frappe repos, et le majeur et l’annulaire sont en position pour faire de même. Cette frappe permet de produire un volume maximum et une tonalité pleine. Elle est utilisée pour les mélodies ou pour les accentuations. Elle est souvent exécutée de concert avec une Frappe Libre (cf « Comprendre : la Frappe Libre » plus bas). 

Amener le Doigt à la Corde 1. Revoyez les conseils du placement du bras et de la main droite en fingerstyle et faites la Tasse. À partir de cette position et avec les doigts complètement détendus, étendez l’index vers la première corde sans ne rien bouger d’autre, et laissez le bout du doigt se poser en douceur sur la première corde. Retirez le majeur et l’index des cordes et maintenez-les détendus juste à l’extérieur de la première corde. 2. Regardez votre main. Votre index devrait être à environ 45 degrés de la corde. 3. Retirez votre pouce de la corde et laissez-le « flotter », « plongé » entre la 4ème et la 3e corde. Vérifiez qu’il reste sur le côté, baissez les yeux et vérifiez que vous voyez un « V » entre le pouce et les doigts.



Utiliser le doigt avec la Technique de la Pression Graduelle 1. Commencez à appuyer doucement sur la corde avec le doigt et vérifiez que vous faites ce mouvement à partir de la grosse phalange. Soyez attentif à toute réaction des autres muscles, en particulier du pouce. Détendez le pouce s’il se contracte en réaction à la pression appliquée par l’index. Détendez le majeur et l’annulaire s’ils se contractent aussi en réaction à la pression appliquée par l’index. C’est cela la « Technique de la Pression Graduelle ». 2. Observez la phalange distale de votre doigt, c’est-à-dire la phalange la plus proche du bout du doigt. Elle ne devrait pas se plier et devenir rigide à mesure que le doigt appuie, mais rester détendue. Le doigt ne devrait pas non plus se raidir. La phalange du milieu doit rester un peu Les Principes pour une Pratique Correcte de la Guitare Page 57

pliée à mesure que le doigt continue d’appuyer et arrive au bout de la frappe. Observez la position correcte sur la photo du bas de la page suivante. 3. Augmentez la pression que vous exercez sur la corde, jusqu’à ce que le doigt l’écrase et la fasse entrer en mouvement. Lorsque vous frappez une corde, bougez à partir de la grande phalange et laissez le doigt venir se poser contre la corde suivante, puis détendez-vous.

La Frappe Repos revient à maintenir le doigt à environ 45° de la corde, appuyant sur la corde d’un bout de doigt détendu et venant se poser sur la corde derrière lui. Le doigt doit se détendre immédiatement et laisser la pression venant de la corde qu’il touche le propulser vers la prochaine position. S’il doit jouer la corde sur laquelle il est au repos, il y reste. Sinon, il utilise l’énergie de la corde pour se propulser vers sa nouvelle localisation. Une erreur fréquente que nous avons tendance à commettre est de garder le doigt enfoncé contre la corde après une frappe repos, voire même de le laisser à cet endroit pendant que nous luttons pour faire jouer au doigt suivant sa note. Pour commencer à vous familiariser avec la frappe repos, utilisez l’index et le majeur et placez-les sur la première corde. Vérifiez minutieusement tout ce que vous êtes supposé faire avant de commencer et continuez d’être attentif lors de cette vérification. Prenez conscience de la sensibilité de tous les muscles, du cou jusqu'au bout des doigts, pour être sûr qu’ils restent détendus dans la position correcte.

Exercice n° 6 - La Frappe Repos Avec La Technique De La Pression Graduelle Après vous être habitué à faire la Frappe Repos tout en gardant le reste de la main en position et détendue, commencez à intégrer cette frappe dans les mouvements du bras sur lesquels vous vous êtes entrainés dans l’Exercice de Changement de Corde avec la Main Droite. Placez la main en position pour la frappe repos et jouez de la 1ère corde à la 6e en utilisant l’index et le majeur, en frappe repos. Entrainez-vous ensuite avec le majeur et l’annulaire en alternance. Pour finir, inversez l’ordre des doigts, utilisez aussi bien le majeur et l’index que le majeur et l’annulaire.

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Photo 10 - La frappe repos avec la technique de la pression graduelle- mal faite Les doigts voisins sont contractés.

Photo 11 - La frappe repos avec la technique de la pression graduelle faite correctement

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Prenez garde aux choses suivantes :  La main et le poignet restent toujours dans la même position  La main est complètement détendue avant et après chaque frappe  À mesure que le doigt touche puis appuie sur la corde, les autres doigts ou muscles ne se raidissent pas en sympathie avec le doigt actif. Vous devez faire attention à la main, et utiliser la Technique de la Pression Graduelle. Utilisez l’index et le majeur avec la frappe repos. Puis faites-la avec le majeur et l’annulaire. Faites attention à la main, utilisez la Technique de la Pression Graduelle, et soyez sur vos gardes par rapport à la Tension Sympathique.

Principe n° 20 - La frappe libre La position du doigt avant de jouer une corde avec une frappe libre implique d’avoir un angle plus grand entre le doigt et la corde. Les phalanges du milieu et du bout sont plus concernées par la réalisation de la frappe et la phalange du bout du doigt ne se détend généralement pas complètement, elle garde une certaine rigidité. Plus important encore, le bout du doigt ne doit pas venir se poser sur la corde de derrière, il doit passer par-dessus. En réalité, la position de la Tasse, quand elle est faite correctement, est celle sur laquelle on se base pour réaliser la frappe libre. Les descriptions additionnelles de cette section viendront éclaircir cette remarque. Cette frappe est la plus utilisée lorsque l’on joue. C’est ce qu’on appelle communément le « picking ». Il est utilisé pour tous les types d’arpèges et pour le trémolo. Il peut aussi servir pour les gammes et, parfois, lorsque l’on veut obtenir une touche et une tonalité plus légères. Une frappe libre correctement faite est une des choses les plus dures à apprendre tout comme une des plus importantes. Si vous parvenez à l’apprendre comme il se doit, vous pouvez développer une aisance et une vitesse considérables et être capable de réaliser toutes les formes de picking. 

Amener le doigt à la corde

La position pour la frappe libre est assez différente de celle utilisée pour la frappe repos. La frappe libre est une frappe plus légère et le doigt ne touche pas la corde de derrière avant de continuer. Lorsque l’on joue une frappe libre, la main est positionnée plus bas, vers le sol tout en restant à la même distance de la caisse de la guitare. Cela va lui permettre d’amener le doigt à la corde qu’il va jouer différemment, de façon à ce qu’il ne touche pas la corde de derrière. Voici une orientation qui vous guidera. Le doigt qui va jouer doit être positionné de façon à ce que la phalange du milieu soit derrière la corde qu’il va frapper.

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Voici une orientation qui vous guidera. Le doigt qui va jouer doit être positionné de façon à ce que la phalange du milieu soit sous la corde qu’il va frapper. ATTENTION : nous croyons souvent que la phalange du milieu est sous la corde que nous allons frapper, alors qu’elle ne l’est pas. Observez votre main, utilisez un miroir et faites extrêmement attention à ce travers à chaque fois que vous vous entrainez ! 1. Revoyez les instructions pour la Tasse. Vérifiez que vous respectez tous les détails. 2. Commencez à appuyer doucement avec le doigt et restez attentif à toute réaction venant d’autres muscles, en particulier ceux du pouce. Détendez le pouce à mesure qu’il se contracte en réaction à la pression appliquée par l’index. Détendez le majeur et l’annulaire à mesure qu’ils se contractent aussi en réaction à la pression appliquée par l’index. 3. La grande phalange sera plus ferme avec la frappe libre qu’avec la frappe repos, ayant un rôle moins important que pour la frappe repos. La phalange du milieu doit rester pliée, à mesure que le doigt continue d’appuyer pour finir la frappe. 4. Augmentez la pression sur la corde jusqu’à ce que le doigt l’écrase et la mette en mouvement. En jouant la corde, commencez la frappe en partant de la grande phalange et n’utilisez celle du milieu que pour guider le bout du doigt par-dessus la corde en train d’être frappée, tout en faisant en sorte qu’il reste près des cordes se trouvant derrière. Si vous exécutez une Tasse correcte, la position dans laquelle le doigt se trouve par rapport à la corde doit lui permettre de passer par-dessus la corde derrière lui en poursuivant sa frappe. 5. Si votre doigt heurte la corde se trouvant derrière lui après sa frappe c’est que vous êtes mal positionné, ou que vous n’utilisez pas le doigt correctement. RECOMMENCEZ ET REVÉRIFIEZ TOUT A NOUVEAU !

Le problème le plus fréquent avec la frappe libre, hormis de commencer la frappe avec la phalange du milieu et non avec la plus grande, est de garder le doigt haut dans la paume après la frappe.

Photo 12 - L’index après la Frappe Libre Les Principes pour une Pratique Correcte de la Guitare Page 61

Le bout du doigt est bas en direction de la corde, le mouvement part de la grande phalange. 

Comment savoir si vous faites la frappe libre correctement

Voici une bonne façon de vous assurer du bon fonctionnement du doigt pendant la frappe libre. 1. Placez votre main en position pour une frappe libre avec l’index sur la 3e corde, le bout du doigt la touchant légèrement. 2. Sans jouer la 3e corde, soulevez l’index et faites-lui quitter cette corde pour se placer sur la 4ème de sorte que l’ongle touche la corde. Essayez de vous détendre dans cette position. Remarquez-vous comment sont vos doigts ? Remarquez-vous que vous devez bouger à partir de la grande phalange afin que votre ongle touche la 4ème corde ? 3. Maintenant, à partir de cette position et sans bouger la main, placez l’ongle de l’index sur la 5e corde, ce qui vous oblige à bouger encore plus à partir de la grande phalange. Sentez-vous cette élasticité dans votre doigt ? C’est à cela que ressemble la sensation du doigt dans une frappe libre. 4. Désormais, retournez en Tasse et jouez cette fois-ci la 3e corde avec l’index, en utilisant le doigt de la même façon, en gardant la même apparence et la même sensation et en bougeant à partir de la grande phalange. Survolez les cordes de derrière tout en gardant le bout du doigt proche des cordes. Ne le laissez pas remonter vers la paume. Après que le doigt a réalisé la frappe et poursuit, laissez-le se détendre et revenir à sa position initiale, ou passer à celle dans laquelle il sera utilisé si ce n’est pas la même. Le problème le plus fréquent avec la frappe libre, hormis de commencer la frappe avec la phalange du milieu et non avec la plus grande, est de garder le doigt haut dans la paume après la frappe, et de ne pas revenir à une position détendue de départ près des cordes et prêt à jouer. (Lisez la « Frappe Complète »). La pire chose que vous pouvez faire est de garder le doigt haut dans la paume et commencer ensuite à utiliser un autre doigt. Très vite, aucun doigt ne sera près des cordes ; ils seront tous dans la paume !

Principe n° 21 - La frappe complète (the complete stroke) Ceci est un des principes les plus importants à retenir pour un guitariste qui joue aux doigts. Si vous gardez ce concept à l’esprit chaque fois que vous vous entrainez, votre entrainement sera particulièrement riche et puissant. De la même façon qu’avec tous les « Comprendre » de ce livre, assurez-vous donc de les revoir encore et encore. Votre capacité à les comprendre, à les utiliser et à faire en sorte que le résultat se voit dans votre pratique sera exactement proportionnelle à l’attention que vous leur consacrerez. Vous devez vérifier que chaque note est jouée en utilisant la Frappe Complète. Cela veut dire que le doigt est détendu, prêt et correctement placé avant que la note soit jouée et qu’il revient à la position suivante détendu et prêt à jouer la prochaine note. Pensez à un brillant joueur de billard pouvant nettoyer la table sans manquer un coup. Pour réaliser cela, il doit pour chaque coup laisser la boule exactement où il le souhaite de façon à être déjà en place pour le prochain coup. Il voit chaque coup comme une partie d’un processus, non comme un élément

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isolé. Vous devez voir chaque note de la même façon, ainsi que tous les mouvements nécessaires à réaliser chaque note. La plus grande violation de ce principe intervient lorsqu’une personne réalise une frappe repos et garde le doigt appuyé contre la corde sur laquelle il est venu se reposer, alors que le doigt suivant arrive pour jouer. Plus vous jouez de notes comme cela, plus vous créez une bulle de tension. Il devient alors difficile, voire impossible de jouer. Si vous utilisez un médiator, observez la main et surtout le poignet qui le soutiennent avant de jouer la note. Est-il complètement détendu en position ? Observez-le après avoir joué la note. Est-il toujours détendu et en position pour jouer la prochaine note, où est-il encore en train de retenir la tension obtenue de la note précédente ? Très souvent, nous jouons la note et laissons le médiator quelque part entre les cordes, loin de la prochaine note. Bien sûr, cela prend beaucoup de temps et d’effort de le ramener en place pour la prochaine note. Parfois c’est même impossible. Si vous parvenez tout de même à faire ce mouvement suivant, vous allez le payer cher en tension supplémentaire créée pour le réaliser à temps. Tout cela peut être évité en s’appliquant à faire une frappe complète à chaque fois que vous jouez une note. Lorsque vous vous entrainez en No Tempo et en tempo lent, observez vos doigts ou votre médiator et vérifiez qu’ils respectent ce principe. Si vous utilisez correctement votre attention, vous pouvez vous assurer de réaliser correctement une frappe complète. Lorsque vous faites l’Entrainement No Tempo, observez chaque doigt se déplacer. Pensez à l’endroit où le doigt va jouer ensuite et ne retirez pas cette attention du doigt avant de l’avoir mis en place dans sa prochaine position (Voir Continuer, page 22) et d’avoir vérifié qu’il est aussi détendu que possible.

Exercice n° 7 - La plongée de doigt avec le pouce



Objectif

Apprendre comment utiliser le pouce pour faire sonner des notes, tout en gardant la main en Tasse, imperturbable face à l’action du pouce. « La plongée de doigt » est l’expression que j’utilise pour décrire où et comment les doigts devraient être positionnés. Voici un principe de base dans la pratique de la guitare : vos doigts doivent toujours être « détendus et en position ». Jascha Heifetz, grand violoniste connu pour son incroyable technique, s’est vu interrogé sur son secret. Il aurait répondu ceci : « Je sais où sont mes doigts ». J’ajouterais donc, « sachez comment sont vos doigts ». Plus facile à dire qu’à faire.

Voici un principe de base dans la pratique de la guitare : vos doigts doivent toujours être « détendus et en position ».

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Je pense constamment à « Suivre le bout de mes doigts » lorsque je m’entraine. Savoir en permanence où ils se trouvent révèle la source de la plupart des problèmes.

Je pense constamment à « Suivre le bout de mes doigts » lorsque je m’entraine. Savoir en permanence où ils se trouvent révèle la source de la plupart des problèmes. Le premier obstacle à toujours rester « détendu et en position » est la capacité à voir la différence entre la relaxation totale et différents degrés de tension. Comme nous en avons déjà parlé, beaucoup de gens n’y parviennent pas et cette capacité doit être entretenue grâce à un entrainement consciencieux. Le second obstacle est de méconnaitre la position correcte pour chacune des situations. Savoir quelle pourrait être la meilleure place pour un doigt particulier à un moment particulier exige énormément d’analyse et d’expérience, surtout pour la main gauche. La main droite est un peu plus accessible à ce sujet. Nous savons que les doigts doivent être PRES DES CORDES de façon à les frapper, plus ils sont proches mieux c’est. Un écart d’à peine ½ cm peut faire la différence entre être capable de faire quelque chose et en être incapable, surtout à vitesse élevée. S’exercer à la plongée de Doigt avec une frappe libre à partir d’une Tasse est une très bonne façon d’entrainer ses doigts à jouer et à rester près des cordes. 

Préparation : Faire semblant

Nous commencerons par « simuler » le mouvement : nous allons faire semblant de toucher et de faire sonner la corde sans le faire réellement. En simulant ainsi, faites passer chaque doigt, un par un, pardessus la corde puis retourner dans sa position. De cette façon, vous pouvez vous entrainer à faire le mouvement correct sans induire de la Tension Sympathique dans la main droite et risquer de perdre la position. (Entrer en contact avec la corde et l’écraser réellement engage les muscles du bras qui font les ajustements nécessaires pour maintenir le bras et la main en position. Cela est évidemment nécessaire, comme nous en avons discuté, mais il est préférable au début d’entrainer les doigts à faire le mouvement sans subir cette difficulté.) Faites donc l’exercice suivant. Commencez par le faire sans réellement toucher ni faire sonner la corde, puis faites-le complètement.

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Photo 13 - Tous les doigts sont en plongée, en tasse. Observez comme on aperçoit les bouts des doigts sous les cordes. 1. Reprenez la Tasse. Vérifiez que vos doigts se touchent légèrement, que vous avez bien le « V » entre le pouce et les doigts et que la phalange du milieu de chaque doigt est sous la corde qu’il touche. 2. En maintenant les doigts en léger contact avec les cordes, laissez le pouce « tomber » et faire sonner la 4ème corde. Autrement dit : utilisez le pouce pour jouer la 4ème corde, mais ne laissez que le pouce bouger, rien d’autre et surtout pas le poignet. Le pouce devrait bouger à partir de la jointure du poignet, pas de la phalange du milieu. (Il ne vaut mieux pas utiliser la Technique de la Pression Graduelle ici.) 3. Observez les bouts des doigts lorsque vous déplacez le pouce. Vérifiez qu’ils continuent de toucher légèrement les cordes. Vous devez rester extrêmement détendu de façon à maintenir vos bouts des doigts dans la bonne position. 4. Une fois le pouce tombé, remontez-le vers son point d’origine, en contact avec la 4ème corde. Remontez-le dans un mouvement elliptique, c’est-à-dire suivant un mouvement circulaire tout en restant près des cordes. Ne permettez pas qu’il s’en éloigne. Laissez-le finalement venir se poser sur la 4ème corde. Tous les doigts doivent être exactement comme ils étaient lorsque vous avez commencé. 5. Retirez maintenant le pouce et les doigts de leurs cordes, tout en les gardant extrêmement proches et « plongés » entre les cordes. Détendez-vous et laissez le pouce tomber de la même façon. Observez les bouts de vos doigts et maintenez-les proches et « plongés » dans les cordes. 6. Refaites cela encore et encore, en faisant attention à tout, en vous détendant et en gardant les doigts « plongés » en position entre les cordes.

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Exercice n° 8 - La plongée de doigt avec les doigts 

Objectif :

S’approcher d’une utilisation indépendante et individuelle de chaque doigt, ce qui est essentiel à toute technique fiable à tout niveau de pratique. Développer la capacité de faire exécuter à chaque doigt une Frappe Libre, sans induire de Tension Sympathique dans d’autres doigts ou dans toute autre partie du corps. 

Préparation :

Revoyons le déplacement correct du doigt dans une Frappe Libre. Faites la Tasse. Sans jouer la 3e corde, détachez l’index de la corde et placez-le sur la 4ème corde, de façon à ce que l’ongle la touche. Détendez-vous dans cette position. Remarquez-vous la position du doigt ? Voyez-vous que vous devez bouger à partir de la grande phalange pour que l’ongle touche la 4ème corde ? Faites attention à utiliser les doigts de cette façon dans les exercices suivants. Par ailleurs, comme dans l’exercice précédent, commencez par faire celui-ci en le « simulant ». Faites le mouvement avec les doigts, mais passez par-dessus la corde sans la toucher ni la faire sonner. 1. Mettez-vous en Tasse. Vérifiez que vos doigts se touchent légèrement entre eux, que vous avez bien le « V » entre le pouce et les doigts et que la phalange du milieu de chaque doigt est sous la corde qu’il touche. 2. En gardant le pouce, le majeur et l’annulaire sur les cordes, faites une frappe de l’index tout en gardant les autres doigts en léger contact avec les cordes. Vérifiez que l’index frappe à partir de la grande phalange, en faisant le « salut » dont nous avons parlé antérieurement. Vérifiez aussi qu’il ne touche pas les cordes derrière lui en les dépassant. Maintenez-le près des cordes à mesure qu’il vogue, ne le laissez pas se courber et remonter à l’intérieur de la paume. 3. Retirez maintenant les doigts des cordes et maintenez-les « plongés ». Refaites la même frappe avec l’index, en observant les autres doigts pour vérifier qu’ils restent en place. 4. Refaites cela en utilisant le majeur, puis l’annulaire, tout en gardant les autres en place. Maintenez dans un premier temps les autres doigts posés légèrement sur les cordes, puis « plongés » à l’intérieur. Vous allez probablement trouver particulièrement difficile d’utiliser le majeur tout en gardant les autres doigts détendus. Remarquez-vous comme l’index veut quitter la corde lorsque vous utilisez votre majeur au moment ou celui-ci fait le retour ? Vous devez utiliser beaucoup de « Pause » et d’« Entrainement No Tempo » pour exercer vos doigts dans ce sens. Si vous arrivez à atteindre le niveau requis d’intensité mentale, vous réussirez.

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Photo 14 - L’index avant la frappe libre tranquillement accolée au majeur

Photo 15 - Une mauvaise frappe libre La phalange du milieu dépasse celle du majeur Je n’insisterai jamais assez sur le corps dans son ensemble et la vérification constante de l’épaule, du poignet et de la main pendant et après chaque mouvement. J’ai constaté que les élèves accumulent toujours de la tension dans l’épaule et/ou sortent légèrement de la position avec le poignet ou la main. J’aimerais être là pour vous corriger à mesure que vous vous raidissez et que vous sortez de la position, mais je ne le serai probablement pas, donc s’il vous plait corrigez-vous ! Obtenir ce contrôle demandera beaucoup d’entrainement, mais vous l’obtiendrez si vous persévérez. Faites les exercices ci-dessus chaque jour pendant quelques minutes.

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Photo 16 - Le majeur après la frappe libre. L’index et l’annulaire restent en Tasse.

Photo 17 - L’annulaire après la frappe libre. L’index et le majeur restent en Tasse.

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Exercice n° 9 - Le pouce et les doigts, l’arpège à 4 notes 

Objectif :

Exécuter un modèle basique à 4 notes (arpège) avec le pouce et les doigts jouant des cordes adjacentes en maintenant la relation bras/main et la position Tasse pendant les mouvements et revenir à la position correcte à la fin. 

Préparation :

Si vous parvenez à faire ce mouvement des doigts correctement, vous avez les bases pour tous les types d’enchainements aux doigts. Après vous être entrainé à la Tasse et aux Exercices de Plongée de Doigt, faites cet exercice. 1. Placez-vous en Tasse, les doigts touchant légèrement les cordes. 2. Jouez la 4ème corde avec le pouce. 3. À mesure que le pouce revient à une position « en plongée » et « flottante » sur la 4ème corde, jouez la 3e corde avec l’index. 4. À mesure que l’index revient à sa place, et vient toucher légèrement la 3e corde qu’il vient juste de jouer, jouez la 2e corde avec le majeur. 5. À mesure que le majeur revient (et en faisant attention à ce que l’index reste en léger contact avec la 3e corde, car il va vouloir s’en détacher), jouez la 1ère corde avec l’annulaire. Faites revenir l’annulaire sur l’extérieur de la 1ère corde. La position de votre main doit ressembler exactement à celle que vous aviez lorsque vous avez commencé. Vous devez vérifier que vos doigts sont en train de faire une frappe libre correcte. VERIFIEZ BIEN!

Exercice n° 10 - Le pouce et les doigts, l’arpège de 6 notes 

Objectif :

L’objectif est le même que l’exercice précédent, avec deux notes en plus, ce qui est souvent nécessaire lorsque l’on joue. 

Préparation :

Ce modèle d’arpège très important et fréquemment utilisé est une extension du précédent. Faites l’arpège à 4 notes ci-dessus, puis enchainez à partir de l’étape 5 les mouvements suivants : 1. À mesure que l’annulaire revient, jouez la 2e corde avec le majeur 2. À mesure que le majeur revient, jouez la 3e corde avec l’index 3. Faites revenir l’index 4. Vous devez être comme vous étiez lorsque vous avez commencé. Répétez tout à partir de l’étape 2.

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Exercice n° 11 - Le pouce rebondissant (bouncing thumb) et la frappe libre du pouce (thumb free stroke) 

Objectif :

Développer la capacité de garder les doigts détendus en position, « plongés » entre les cordes pendant que le pouce est en mouvement en train de réaliser une frappe libre (Pouce rebondissant). 

Préparation : 1. Faites la Tasse, les doigts sont retirés des cordes, « en plongée » et « flottants » 2. Touchez la 4ème corde avec le pouce, appuyez doucement, écrasez la corde et permettez que la pression de la corde revienne sur le pouce pour le propulser vers le haut à mesure que vous faites « tourner » le pouce légèrement vers la 6e corde. 3. Laissez-le flotter au-dessus de la 6e corde quelques secondes. Détendez tout. 4. Laissez-le se reposer sur la 6e corde. 5. En gardant les doigts « en plongée » et « flottants » (en les surveillant), répétez la même action du pouce que précédemment, mais cette fois-ci sur la 6e corde. Permettez au pouce d’effectuer le petit mouvement circulaire décrit dans l’introduction du Pouce Rebondissant et laissez le pouce venir se poser sur la 5e corde. 6. Répétez l’étape 5, en commençant cette fois par la 5e corde et en terminant sur la 4ème corde. 7. Répétez tout depuis l’étape 2.

Exercice n° 12 - Le pouce rebondissant avec l’arpège



Objectif :

Développer la capacité à utiliser la frappe libre du pouce (son mouvement vers le haut inclus) en maintenant la relation bras/main et la détente du bras et de la main, alors que les doigts sont en mouvement en train de réaliser une frappe libre. 

Préparation : 1. Faites la Tasse 2. Baissez la main droite de façon à ce que le pouce descende à la 3e corde, l’index à la 2e corde et le majeur à la 1ère. Votre annulaire est à l’extérieur de la 1ère corde, détendu et accolé au majeur. 3. Reposez le pouce légèrement sur la 3e corde, puis appuyez doucement, écrasez la corde, faitesla sonner, et permettez que la pression de la corde sur le pouce soit absorbée et l’aide à se

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propulser vers le haut, puis faites-le tourner en le faisant revenir vers la 6e corde. Faites tout cela très doucement. 4. Pendant que le pouce tournoie, jouez la 2e corde avec l’index, en frappe libre, suivi par le majeur jouant la 1e corde puis de nouveau l’index jouant la 2e corde. Continuez de tout détendre à toutes les étapes de ce processus et vérifiez que l’épaule ne se tende pas et que la main ne bouge pas de position. 5. Au moment où l’index joue pour la seconde fois, le pouce doit avoir atteint la 6e corde. 6. Jouez maintenant la 6e corde avec le pouce, en utilisant le Pouce Rebondissant et en provoquant le petit mouvement circulaire qu’il fait lorsqu’il absorbe la pression de la corde. Pendant que le pouce joue, vérifiez que l’index retourne en position, « en plongée » entre la 1ère et la 2e corde, prêt à jouer. 7. En finissant son mouvement, le pouce vient se poser sur la 5e corde. Jouez la 2e corde avec l’index, en frappe libre, suivi par le majeur jouant la 1ère corde puis l’index rejouant la 2e corde. 8. Jouez la 5e corde avec le pouce comme précédemment, suivi de la séquence index-majeurindex. Le pouce finit sur la 4ème corde cette fois-ci. 9. Répétez la séquence pouce-index-majeur-index comme précédemment, avec le pouce finissant sur la 3e corde. Vous êtes maintenant revenus où vous étiez à l’étape 3.

Exercice n° 13 - Le pouce appuyant (pushing thumb) et la frappe repos du pouce (thumb rest stroke) 

Objectif :

Développez la capacité à utiliser la frappe repos du pouce (son mouvement vers le haut inclus) en maintenant la relation bras/main et la détente du bras et de la main, pendant que les doigts sont en mouvement en train de réaliser une frappe libre. 

Préparation : 1. Faites la Tasse, les doigts sur les cordes, « en plongée » et « flottants » 2. Touchez la 4ème corde avec le pouce, puis appuyez doucement, écrasez la corde, faites-la sonner, et permettez que la pression de la corde sur le pouce soit absorbée et l’aide à se propulser vers le haut, puis faites-le tourner en le faisant revenir vers la 6e corde (cette frappe est une frappe libre). Vérifiez de bien maintenir la main en Tasse. 3. Laissez-le flotter au-dessus de la 6e corde quelques secondes. Détendez tout. 4. Laissez-le se poser sur la 6e corde. 5. En gardant les doigts « en plongée » et « flottants » (et en les surveillant), laissez le pouce s’alourdir et commencer à appuyer sur la corde. Toutes les autres parties du corps sont maintenues en équilibre, détendues, pendant que le pouce exerce cette pression. Tous les muscles du bras et donc du haut du corps, travaillent ensemble pour contrebalancer la force de la corde exerçant une pression sur le pouce. Ils restent aussi détendus que possible, faisant

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uniquement les ajustements nécessaires pour maintenir la position correcte, pendant que le pouce appuie sur la corde. 6. En gardant les doigts « en plongée » et « flottants » (et en les surveillant), laissez le pouce appuyer droit vers la 5e corde puis se reposer. Il ne réalise aucun rebondissement, ni mouvement circulaire. 7. En continuant de surveiller les bouts de vos doigts pour être sûr qu’ils soient «en plongée» et « flottants », et après avoir contrôlé la tension de l’épaule, laissez le pouce appuyer droit vers la 4ème corde, puis détendez-le et laissez-le se reposer. 8. Répétez tout depuis l’étape 2.

Exercice n° 14 - Le pouce appuyant et l’arpège

 Objectif : Développez la capacité à utiliser la frappe repos du pouce (son mouvement vers le haut inclus) en maintenant la relation bras/main et la détente du bras et de la main, pendant que les doigts sont en mouvement en train de réaliser une frappe libre. 

Préparation : 1. Placez-vous en Tasse. 2. Baissez votre main droite de façon à ce que l’index soit sur la 2e corde et le majeur sur la 1ère. Votre annulaire est à l’extérieur de la 1re corde, détendue et accolée au majeur. 3. Posez le pouce légèrement sur la 3e corde. 4. Laissez le pouce tomber en jouant la 3e corde et commencez ensuite à le faire revenir très lentement vers la 6e corde dans un mouvement circulaire. 5. Pendant que le pouce « tournoie », jouez la 2e corde avec l’index, en frappe libre, suivi par le majeur jouant la 1e corde, et l’index jouant à nouveau la 2e corde. Continuez de détendre tous les muscles à toutes les étapes de ce processus et vérifiez que l’épaule ne se tend pas, et que la main ne bouge pas de sa position. 6. Quand l’index commence à jouer à nouveau, le pouce doit avoir atteint la 6e corde. 7. Jouez maintenant la 6e corde avec le pouce. Utilisez le « Pouce Appuyant » et venez le poser sur la 5e corde. En utilisant le pouce, vérifiez que l’index est alors revenu dans sa position, « en plongée» entre la 1ere et la 2e corde, prêt à jouer. 8. Avec le pouce en attente et au repos sur la 5e corde, jouez l’index, le majeur et encore l’index sur les 2e-1e-2e cordes. À mesure que l’index revient après avoir joué pour la seconde fois, commencez à appuyer sur la 5e corde avec le pouce. Écrasez la corde et venez le poser sur la 4ème corde. 9. Avec le pouce au repos sur la 4ème corde, reprenez les mouvements de l’index et du majeur depuis l’étape 8. Finissez avec le pouce au repos sur la 3e corde. 10. Répétez tout depuis l’étape 3.

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Principe n° 22 - À propos des exercices

Je voudrais dire quelques mots sur l’utilisation des exercices dans le but d’améliorer votre technique. Il est clair, à partir de tout ce dont nous avons déjà discuté, qu’il est totalement vain de faire les exercices sans une bonne compréhension de la façon dont les muscles fonctionnent et apprennent, sans une bonne compréhension du but de l’exercice et sans une attention totale au corps et aux sensations apparaissant pendant l’exercice. C’est d’ailleurs très nuisible. Un mauvais entrainement bloque la tension dans les muscles et limite la capacité à jouer, rendant parfois la pratique impossible pour l’élève. Beaucoup de gens font des gammes et autres exercices pendant des années et n’observent aucun progrès. C’est parce qu’ils s’entrainent sans compréhension, attention ni conscience. Ils répètent la même chose encore et encore, pendant des années peut-être, et ne prennent jamais conscience de la présence et de l’importance de toute la tension nuisible qu’ils créent dans les muscles et avec laquelle ils jouent, ou essayent de jouer.

Beaucoup de gens font des gammes et autres exercices pendant des années et n’observent aucun progrès. C’est parce qu’ils s’entrainent sans compréhension, ni attention ni conscience. En réalité, les gammes et beaucoup d’autres exercices sont souvent bien trop compliqués pour permettre à la plupart des élèves de faire progresser leur technique. Il y a beaucoup de choses qui doivent être travaillées séparément avant. Il faut être attentif aux différents groupes de muscles qui doivent répéter leurs rôles avant que des mouvements plus complexes puissent être réalisés correctement. J’ai fait des gammes pendant beaucoup d’années et j’ai rencontré de grandes difficultés sur les vitesses plus élevées, ce qui vaut pour beaucoup d’autres guitaristes. Je n’ai pu développer une vraie vitesse et un vrai contrôle dans les grammes et dans beaucoup d’autres domaines de technique qu’après m’être attaqué aux fondamentaux sous-jacents de la technique de la guitare. Les exercices que je donne dans ce livre doivent être considérés comme des Exercices Fondement. Ils fourniront, avec le temps, les fondements pour un développement continu d’une technique efficace. En les faisant tous les jours, vous commencerez à voit apparaitre une nouvelle conscience dans votre pratique et une capacité accrue à jouer, due en grande partie à un meilleur contrôle des muscles nécessaires à la pratique de la guitare. Ces Exercices ne demandent pas beaucoup de temps. Ils demandent beaucoup d’attention, de compréhension, et beaucoup de constance, ce qui veut dire que vous devez vraiment les faire tous les jours.

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Points clés à mémoriser

1. Votre façon de vous asseoir et de tenir la guitare affecte tout ce que vous faites avec vos doigts. Une mauvaise position contractera le dos et les épaules. Vous devez vous entrainer à être en permanence conscient de vos épaules lorsque vous jouez, parce qu’elles auront tendance à réagir à tout ce que vous ferez avec vos doigts. 2. Chaque muscle affecte tous les autres muscles. Vous devez vous entrainer en étant conscient de votre corps dans sa globalité lorsque vous jouez. Si vous vous attachez à le faire, votre Conscience Totale du Corps augmentera. Soyez aussi conscient de votre respiration et de toute tendance à retenir votre souffle. 3. Acquérir les bonnes positions des mains est primordial à l’aisance de jeu. Surveillez-les toujours lorsque vous vous entrainez, utilisez un miroir et essayez d’obtenir l’avis du meilleur guitariste que vous connaissez. 4. Pour pratiquer votre jeu aux doigts, comprenez la différence entre la frappe repos et la frappe libre et sachez comment positionner votre main et utiliser vos doigts pour chacune d’elles. Vérifiez de bien faire votre frappe à partir de la grande phalange, la plus proche de la main.

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Chapitre 4 :

Utiliser le bras droit et la main droite avec un médiator

Principe n° 23 - Les mécanismes médiator

basiques

de

l’utilisation

d’un

Le bras et la main Avec un médiator, la meilleure position pour le bras et la main est assez différente de la position correcte du picking (jeu aux doigts). Alors que pour le jeu aux doigts, il convient de reposer le coude sur le dessus de la guitare, au médiator le bras devra être placé de façon à ce que le coude dépasse la courbe la plus haute de la guitare et que la main ne se plie pas au niveau du poignet . Le bras, le poignet et la main doivent rester parallèles à la caisse, « flottant » au-dessus des cordes à environ 2cm (voir photo p72). Voici la bonne méthode pour trouver cette position. 1. En tenant la guitare dans la position normale, placez la main tenant le médiator sur le manche, la main à plat sur les cordes tout comme l’avant-bras. Votre avant-bras doit être posé en entier sur les cordes et les toucher réellement. Votre main doit être au niveau de la 5e frette, votre coude près du chevalet ou des micros. 2. Faites glisser votre bras vers l’arrière, en le gardant à plat sur les cordes. Votre coude va commencer à dépasser l’endroit où les cordes sont attachées à la guitare (chevalet). Laissez votre bras reculer et votre coude monter légèrement (en direction du plafond) mais gardez votre coude, votre poignet, votre main et vos doigts bien alignés les uns par rapport aux autres. 3. Faites toucher votre majeur et votre index, comme s’ils tenaient un médiator, au-dessus de la rosace (ou des micros pour une guitare électrique). 4. Levez maintenant votre main et votre bras ensemble, doucement, de façon à ce que, quand vous les regardez de haut, vous puissiez voir qu’ils sont en ligne droite et qu’il ne sont pas à plus d’un centimètre au dessus de la corde. Autrement dit, la main et le bras doivent être parallèles à la caisse. Ceci est la meilleure position pour votre bras lorsque vous jouez avec un médiator. Je dois maintenant mentionner plusieurs choses concernant une partie très importante et pourtant souvent sous-estimée de l’utilisation du médiator : la prise du médiator.

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Photo 18 - Placement du bras tenant le médiator - position de début.

Photo 19 - Placement du bras tenant le médiator - position intermédiaire.

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Photo 20 - Placement du bras tenant le médiator - position de fin.

Tenir le médiator Beaucoup de gens se créent des problèmes par la façon dont ils tiennent le médiator. Cela peut devenir une technique individuelle à un certain niveau et vous trouverez de grandes différences entre les guitaristes les plus célèbres. Eddie Van Halen tient le médiator entre son pouce et son majeur, par exemple. Ce n’est pas le cas de la plupart des guitaristes. La majorité le tient entre le pouce et le premier doigt. C’est ce que je recommande, en particulier pour les débutants. Certes je ne dirais probablement pas à Eddie de le tenir différemment, mais je dis aux élèves de ne pas le tenir ainsi au début, car pour la plupart des gens c’est une position créant déséquilibre et gêne. Si quelqu’un insistait et me disait, après l’avoir travaillé pendant un moment, qu’il préférait sérieusement utiliser le majeur ; je ne m’y opposerais pas. Quelque part, en effet, le fait de sentir que c’est bon pour vous devrait passer avant tout le reste. Soyez seulement sûr que c’est vraiment bon pour vous et que vous ne vous entêtez pas à continuer avec quelque chose qui ne marche pas, mais qui a juste commencé, avec le temps, à être faussement « normal » pour vous.

Le médiator (…) ne ressort que de 3mm environ. C’est très important, car s’il ressort trop, une trop grande partie entrera en contact avec la corde, rendant ainsi le jeu difficile.

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Photo 21 - Tenir le médiator Observez, seul le bout touche la corde. Après avoir suivi la section précédente sur le placement correct du bras, suivez ces étapes pour la tenue du médiator : 1. Tenez le bout du médiator avec votre main gauche 2. Tenez votre main droite devant vous, gardez la main courbée et détendue et tournez votre bras de façon à ce que le pouce soit vers le plafond et votre paume face au côté gauche (comme si vous serriez la main de quelqu’un, mais de façon plus détendue) 3. Posez le médiator sur le côté de votre index droit, le côté qui fait face au plafond. La partie large du médiator est posée sur votre doigt, le bout pointe dans la même direction que celui-ci et ne ressort que de 3mm. C’est très important, car s’il ressort trop, une trop grande partie entrera en contact avec la corde, rendant ainsi le jeu difficile. Nous y reviendrons. 4. Placez maintenant votre pouce par-dessus le médiator et posez-le doucement sur la partie large. Il doit être perpendiculaire à votre index, ce qui correspond à la façon dont il se place naturellement. En d’autres termes, votre pouce et le bout du médiator font une « forme de L ». Vous devez voir environ 3mm du médiator ressortir lorsque vous regardez votre pouce.

Au médiator le bras sera placé de façon à ce que le coude dépasse la courbe la plus haute de la guitare, et que la main ne se plie pas au niveau du poignet, mais que le bras, le poignet et la main soient parallèles à la caisse, « flottant » au-dessus des cordes à environ 2cm. Déplacer le médiator jusqu’aux cordes Avec votre bras placé comme décrit plus haut et votre main tenant le médiator correctement, vous allez maintenant déplacer le médiator jusqu’aux cordes. Le pouce et l’index tiennent le médiator, les trois autres doigts pointent vers l’extérieur de la main, en ligne courbée, et ne doivent pas se recroqueviller dans la paume comme pour former un poing. Vous devez veiller à cette tendance en

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permanence. C’est encore une autre façon qu’ont les muscles de se contracter pour plus de sécurité. La main est plus équilibrée si les doigts sont à l’extérieur et détendus. Évitez surtout d’appuyer votre poignet contre la caisse, ce que beaucoup de gens ont tendance à faire. Cela produit de la tension dans tous les muscles impliqués dans le processus de jeu. De la même façon, appuyer le petit doigt contre la guitare en quête de support induira de la tension.

Évitez surtout d’appuyer votre poignet contre la caisse, ce que beaucoup de gens ont tendance à faire. Cela produit de la tension dans tous les muscles impliqués dans le processus de jeu.

Principe n° 24 - Utiliser le médiator Il vous faut comprendre exactement comment le médiator doit toucher la corde lorsque vous jouez. Beaucoup de problèmes viennent d’un médiator entrant mal en contact avec la corde, selon un mauvais angle et quittant ensuite la corde de la mauvaise façon. Voici la bonne méthode. Avec votre bras et votre main correctement positionnés, placez le bout du médiator de façon à ce qu’il touche la première corde et que, tout en étant posé sur elle, il passe très légèrement devant cette corde en direction de la rosace. Il est primordial de ne pas avoir une partie trop importante du médiator sur la corde lorsque vous jouez. Ceci est un des écueils les plus fréquents des débutants.

Beaucoup de problèmes viennent d’un médiator entrant mal en contact avec la corde, selon un mauvais angle et quittant ensuite la corde de la mauvaise façon. Vérifiez que le médiator, posé sur la corde, soit en angle droit par rapport à la corde. Il ne doit pas être penché d’une autre façon par rapport à elle. Lorsque vous regardez le médiator, il doit pointer droit vers la corde, sans être incliné à l'horizontale vers le sol ou le plafond. La plupart des guitaristes penchent cependant le médiator légèrement vers la tête de la guitare, de façon à ce qu’il ne frappe pas la corde à plat. C’est une bonne idée, cela réduit la résistance du médiator pendant la frappe et produit une meilleure tonalité. Les guitaristes classiques font la même chose avec leurs doigts, ils les inclinent légèrement de façon à ce que le côté gauche de l’ongle frappe la corde, pour une meilleure tonalité et une plus grande aisance de jeu.

Lorsque vous regardez le médiator, il doit pointer droit vers la corde, sans être incliné à l'horizontale vers le sol ou le plafond.

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Outil n° 6 - La technique de la pression graduelle avec le médiator Vers le bas (down-pick) Placez votre main dans la position adaptée au médiator et vérifiez que vous le tenez correctement, sans créer de tension supplémentaire. Placez le médiator sur la première corde, sans appuyer. Détendez votre bras et laissez le poids du bras passer à travers le médiator puis appuyez sur la corde, en l’écrasant d’environ 3mm. Observez comment les doigts tiennent le médiator et comme le reste de la main cherche à se contracter en réaction. Tenez cette position, maintenez une légère pression et détendez-vous autant que possible.

Vers le haut (up-pick) Placez le médiator sous la corde et exercez une pression contre la corde, en la poussant vers le haut. La main a tendance à se contracter encore plus. Vérifiez de ne pas la tourner d’un côté ou de l’autre lorsque vous faites ce mouvement ascendant. Vous devez tenir le médiator avec assez de mou pour qu’il puisse faire vibrer les cordes, sans pour autant qu’il ne tombe, évidemment. Votre poignet ne doit absolument pas pivoter du début jusqu’à la fin de la frappe.

Placez le médiator sous la corde et exercez une pression contre la corde, en la poussant vers le haut. La main a tendance à se contracter encore plus.

Principe n° 25 - La bonne façon de faire un down-pick Pour faire un down pick, respectez la séquence suivante : 1. Placez le médiator à mi-chemin entre la 3e et la 2nde corde, correctement positionné, pointé droit sur la corde, le bout seulement dépassant la corde en direction de la guitare. Tenez le médiator fermement sans pour autant le comprimer. 2. Inclinez le bout vers la tête de la guitare. 3. En bougeant à partir du coude, déplacez lentement le médiator vers la 2nde corde, et stoppez le mouvement lorsque le médiator touche la corde. 4. Laissez le poids du bras passer à travers le médiator tout en maintenant ce dernier fermement, mais de façon détendue. Laissez le médiator appuyer sur la corde et l’écraser de 3mm environ. 5. Relâchez toute tension dans le bras au moment d’appuyer sur la corde. Regardez-la s’agiter légèrement lorsque vous l’écrasez. Ne raidissez pas votre prise sur le médiator en appuyant sur la corde. 6. Laissez le médiator écraser la corde. Ne lui faites poursuivre son mouvement que jusqu’à michemin de la prochaine corde, afin qu’il finisse entre la 2nde et la 1e corde.

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Ne raidissez pas votre prise sur le médiator en appuyant sur la corde. Laissez le médiator écraser la corde. Vous devez faire attention à ne pas faire démarrer le mouvement à partir du poignet, mais bien du coude, de façon à ce que l’avant-bras entier bouge, même légèrement. Beaucoup de débutants prennent de mauvaises habitudes en contractant les muscles du poignet en tentant d’ancrer la main. Lorsqu’ils doivent ensuite se déplacer comme lorsque l’on fait une gamme de la 6e à la 1e corde, leur position ancrée ne leur permet pas de se déplacer et, dans l’effort, ils contractent encore plus.

Beaucoup de débutants prennent de mauvaises habitudes en contractant les muscles du poignet en tentant d’ancrer la main.

Photo 22 - Entrainement au down-pick avec la technique de la pression graduelle, mal fait. Les doigts adjacents sont courbés et tendus.

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Photo 23 - Entrainement au down-pick avec la technique de la pression graduelle, bien fait. Les doigts adjacents sont à l’extérieur et détendus.

Principe n° 26 - La bonne façon de faire un up-pick 1. Avec votre médiator entre la 2nde et la 1ere corde (de l’étape 6 vers le haut), montez lentement le médiator vers la 2nde corde. Arrêtez-vous lorsque le médiator touche la corde. 2. Appuyez et écrasez la corde comme plus haut. Faites particulièrement attention avec le up-pick de ne pas laisser les doigts agripper le médiator au moment où celui-ci commence à appuyer sur la corde. Ils cherchent toujours à le faire. 3. Écrasez la corde, et faites revenir le médiator en cercle vers son point d’origine, entre la 1ere et la 2nde corde. Vérifiez que la main et le médiator ne glissent pas vers l’extérieur en remontant, s’éloignant ainsi des cordes. Faites votre frappe droit vers le haut, près des cordes, et redescendez droit vers le bas, en restant aussi près des cordes que possible sans toutefois les toucher.

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Exercice n° 15 - Le changement de corde a la main droite tenant le médiator Médiator : balayer toute la largeur des cordes 

Objectif

L’objectif de cet exercice est d’apprendre à votre main à se déplacer sur toute la largeur des cordes et d’intégrer l’amplitude maximale nécessaire aux mouvements. 

Préparation 1. Placez le bras et la main dans la position de base pour le médiator. Appliquez le médiator sur la 1re corde, avec le bout dépassant légèrement en dessous ainsi que selon le bon angle par rapport à la corde. Vérifiez que votre bras est détendu dans sa position, en particulier le haut du bras. 2. Très lentement, amenez le médiator à la 6e corde, en vérifiant de bien gratter à partir du coude et en vous assurant que votre main, votre poignet et votre bras sont en ligne droite lorsque vous bougez. Prenez au moins 10 secondes pour faire ce mouvement ! Vous arrivez avec le médiator sur la 6e corde, bien droit. 3. Ramenez le médiator à la première corde. À nouveau, maintenez les bras, le poignet et la main en ligne droite. Prenez au moins 10 secondes pour faire ce mouvement !

Médiator : se déplacer de corde en corde 

Objectif

L’objectif de cet exercice est d’apprendre à se déplacer d’une corde à la suivante. 

Préparation 1. Appliquez le médiator sur chaque corde, une par une. Faites-le lentement, avec un bras détendu.

Cet exercice est basé sur des plus petits mouvements puisque vous allez de corde en corde. Il exige ainsi un contrôle plus fin du médiator et des doigts au cours des mouvements. Concentrez-vous sur les sensations dans vos muscles, du cou jusqu'au bout des doigts. Détendez toute tension. Si vous exécutez cet exercice correctement et que vous l’améliorez avec le temps, une sensation de « flottement » viendra remplacer la sensation de raideur. Imaginez que votre bras « flotte » en faisant l’exercice, particulièrement lorsque votre bras descend vers le sol.

Médiator : jouer de corde en corde 

Objectif

L’objectif de cet exercice est de combiner les déplacements du médiator (de corde en corde et sur la largeur total des cordes) avec les frappes ou attaques possibles (Up pick et Down pick).

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

Préparation

Jouez une frappe vers le bas puis une frappe vers le haut sur chaque corde. Vérifiez que vous tenez votre médiator correctement, et que vous faites une Frappe Complète à chaque fois en amenant le médiator en position, prêt à jouer la prochaine note.

Photo 24 - Up-pick avec la technique de la pression graduelle, bien fait

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Photo 25 - Up-pick avec la technique de la pression graduelle, mal fait

Photo 26 - Exercice du changement de corde avec la main droite tenant le médiator – Position de début

Photo 27 - Exercice du changement de corde avec la main droite tenant le médiator – Position de fin

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Points clés à mémoriser

1. Pour pratiquer avec un médiator, vérifiez bien que votre bras et votre main sont dans la bonne position. Vérifiez aussi que vous tenez et utilisez correctement le médiator en m’amenant jusqu’à la corde comme il se doit. 2. Utilisez la Technique de la Pression Graduelle pour prendre conscience de la Tension Sympathique et pour l’éliminer. Soyez constamment sur vos gardes par rapport à cela. 3. Pour chaque note que vous jouez, que ce soit aux doigts ou au médiator, vérifiez que vous utilisez une « Frappe Complète » et que le médiator ou le doigt termine son mouvement dans la position la mieux adaptée à sa prochaine tâche. 4. Vous devez vraiment faire les Exercices Fondement pour pouvoir progresser ! Les lire n’est pas suffisant. Vous devez les comprendre puis les faire correctement et constamment. Faites la Chaise et l’Oreiller et l’Exercice de Changement de Corde avec la Main Droite tous les jours, de même que les autres Exercices Fondement en les intégrant à une routine d’entrainement que vous concevrez et réviserez régulièrement. Écrivez votre routine d’entrainement et revoyez-la toutes les semaines !

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Chapitre 5 :

Entrainement du bras gauche, de la main gauche et des doigts de la main gauche

L’utilisation de l’argile dans la sculpture d’un pichet vient de l’ombre de son absence. Les portes, les fenêtres d’une maison sont utilisées pour leur vacuité. Ainsi, nous sommes aidés par ce qui n’est pas, pour utiliser ce qui est... Lao Tseu Il m’est arrivé de lire dans l’introduction d’un livre de guitare que la main droite est la difficulté majeure lorsque l’on apprend à jouer. C’est peut-être vrai, mais l’autre plus grand problème est assurément la main gauche ! Beaucoup de personnes qui veulent apprendre à jouer font face à des difficultés incroyables avant même de soulever le bras pour tenter de jouer leur première note ou accord. Je vais étayer mon propos et vous montrer comment éviter ces ennuis si vous êtes débutant, ou éliminer les travers que vous avez développés à la main gauche si vous ne l’êtes plus.

Il m’est arrivé de lire dans l’introduction d’un livre de guitare que la main droite est la difficulté majeure lorsque l’on apprend à jouer. C’est peut-être vrai, mais l’autre plus grand problème est assurément la main gauche !

Principe n° 27 - Comment fonctionnent les doigts J’ai mentionné dans un chapitre antérieur l’importance de connaitre intimement vos doigts. Voici l’occasion de se lancer dans cette tâche. Vous devez comprendre les bases sur le comportement des doigts et ce qui les fait bouger. Afin de connaitre votre main et vos doigts, faites les deux exercices simples ci-dessous et souvenez-vous de ces exercices lors de vos entrainements. N’oubliez pas, votre main (tout comme le reste de votre corps) est une machine que vous faites marcher lorsque vous vous entrainez et lorsque vous jouez. Ce sont votre Cerveau et votre Attention qui vous permettent de la faire fonctionner. 1. Placez votre main gauche en face de vous, paumes vers le haut, doigts détendus. 2. Repliez vos doigts comme pour former un poing. Vous venez d’utiliser des muscles du dessous de l’avant-bras (en ce moment face à vous) pour ramener vos doigts vers vous. Vous utiliserez ces muscles pour donner à vos doigts la fermeté qui leur permettra d’appuyer sur les cordes. 3. Retournez maintenant votre main, doigts en courbe, détendus et tournés vers le bas. 4. Tendez vos doigts de sorte qu’ils pointent droit vers l’extérieur de la main. Vous venez d’utiliser des muscles du dessus de l’avant-bras pour tirer les os du doigt vers le haut. Les muscles du dessous sont restés détendus pour permettre aux os de bouger. Vous utiliserez ces muscles pour relâcher la pression du doigt sur les cordes.

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5. Placez votre main devant vous, paume vers le bas. Écartez vos doigts de part et d’autre en étoile. Vous utilisez maintenant des muscles situés dans la main elle-même pour écarter les os des doigts. Vous utiliserez ces muscles pour dissocier vos doigts lorsque vous jouerez afin de les positionner derrière les frettes appropriées.

Principe n° 28 - L’impact du bras sur l’avant bras Imaginez un artiste debout sur une grande échelle, tenant dans sa main un petit pinceau et réalisant une belle œuvre d’art. Visualisez maintenant un homme en bas de l’échelle chargé de maintenir la stabilité de la grande échelle. S’il n’assure pas la stabilité de l’échelle, peu importe le talent de l’artiste, dépourvu de maitrise il ne peindra pas du mieux qu’il sait faire. Si l’échelle devient très instable, c’est fichu ! Lorsque vous jouez, l’artiste est votre main et les pinceaux sont vos doigts. L’échelle représente le bras et l’épaule. Votre cerveau et le reste du corps correspondent à l’homme tenant l’échelle. C’est en portant une attention constante à la détente de toutes les parties du corps que vous maintenez l’échelle stable. Lorsque vous utilisez les muscles de votre avant-bras et de votre main pour jouer les cordes, les plus gros muscles du bras vont se tendre en réaction, tout comme d’autres parties du corps (Tension Sympathique). Cela va faire trembloter votre échelle et les doigts souffriront. Il vous faut porter une ATTENTION constante au rétablissement de la détente lorsque vous vous entrainez, en particulier lorsque vous utilisez les muscles qui dissocient les doigts. Vous n’échapperez pas à ces tensions. Vous devez les connaitre et les contrôler. Elles diminueront au fur et à mesure. J’y reviendrai plus en détail.

Vous devez comprendre les bases du fonctionnement des doigts et ce qui les fait bouger.

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Principe n° 29 - Le bras flottant, ce qui se passe lorsque vous levez votre bras vers le manche pour jouer Au moment où vous approchez votre bras du manche de la guitare, beaucoup de choses peuvent se passer et se passent pendant ce temps dans votre corps. Certaines de ces choses peuvent vous causer de gros ennuis au moment d’essayer de faire fonctionner vos doigts. L’erreur que nous faisons le plus fréquemment est de lever l’épaule en amenant la main vers le manche de la guitare. La seule chose que nous voulons est lever l’avant-bras. Il est inutile d’impliquer l’épaule pour y parvenir. Prenez conscience que ce sont les muscles du bras qui soulèvent l’avant-bras et la main. et ne laissez pas votre épaule se lever au moment d’amener votre main vers le manche lors des exercices suivants. Lorsque vous levez le bras en l’éloignant du corps, son poids a besoin d’être soutenu d’une façon ou d’une autre, tout comme le poids des branches doit être supporté par le tronc de l’arbre. Le corps se tend souvent à plusieurs endroits pour assumer ce rôle de soutien. Les chevilles, les cuisses et le ventre vont ainsi particulièrement se contracter. Il devient ensuite évidemment impossible de détendre les épaules ; et les bras, les poignets et les doigts suivent! Le « Suivi » est un exercice permettant d’inverser cette situation et d’obtenir ce que j’appelle le « bras flottant ». Cela vous aidera à commencer à développer la conscience dont vous avez besoin pour amener votre bras gauche au manche en conservant détente et contrôle. J’attire votre attention ici sur un point sur lequel on passe souvent trop vite. Plus votre bras est loin de votre corps, plus le poids à soutenir sera important. Jouer à la première frette (en haut du manche) est ainsi beaucoup plus difficile que de jouer sur les frettes supérieures (en descendant le manche vers la rosace ou les micros). Naturellement, la plupart des gens choisissent la première frette pour apprendre leurs premiers accords. Malheureusement, cela contribue à enfermer une quantité importante de tension dès le tout début dans les muscles chez de nombreux guitaristes.

Exercice n° 16 - Le ballon DECOUVRIR LE BRAS FLOTTANT 

Objectif

L’objectif de cet exercice est de se familiariser avec la sensation de bras flottant. 

Préparation 1. Installez-vous avec votre guitare selon les instructions données précédemment. Faites la Chaise et l’Oreiller, de façon à ce que votre corps soit bien et détendu lorsque vous êtes assis avec la guitare. 2. Placez votre main droite sur les cordes en position Tasse. Votre main gauche et votre bras gauche restent près de vous. Concentrez-vous sur la détente du bras droit pendant 10 secondes. Sentez son poids sur la guitare.

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Photo 28 - Le ballon. Toucher le majeur et le pouce avant de placer le doigt sur la corde. 3. En étant attentif à l’ensemble du corps, soulevez lentement l’avant-bras gauche en le maintenant près du corps. Ne laissez pas l’épaule se soulever au moment où vous levez le bras. Soulevez l’avant-bras et la main très lentement en portant votre attention sur le cou, les épaules, l’abdomen, le dos et les jambes. Soyez vigilant à toute Tension Sympathique qui pourrait apparaître pendant que vous exécutez ce mouvement. 4. Continuez jusqu’à ce que la main gauche soit près du manche de la guitare. Soyez attentif à toutes les parties du corps et à leur réaction. Faites une pause et détendez-vous dès que cela vous semble nécessaire. 5. Sentez le poids du bras levé descendre à travers le corps. 6. Joignez légèrement le majeur et le pouce, puis séparez-les. Maintenez-les alignés (ne laissez pas votre pouce partir sur la gauche). Placez le pouce derrière le manche, à peu près au milieu, autour de la neuvième frette ce qui correspond plus ou moins à l’endroit où votre main serait si vous leviez votre bras sans le tirer vers l’extérieur. 7. Laisser vos doigts flotter librement sur les cordes. Votre pouce est derrière le manche, aligné entre le premier et le deuxième doigt. Ne le laissez pas partir trop loin sur la gauche ce qui l’empêcherait de soutenir les doigts en contrebalançant leur pression sur le manche. 8. Votre bras flotte désormais. Avec un peu de chance, vous avez réussi à garder votre corps détendu en soulevant le bras, en particulier vos épaules et vos bras. Un bras soutenu par sa propre puissance et dont le poids est supporté par un corps détendu, c’est cela le « BRAS FLOTTANT ».

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Principe n° 30 - Le doigt léger et le doigt ferme Nous venons de découvrir le Bras Flottant, nous travaillerons plus tard avec le Bras Lourd. Avant cela, il nous faut mentionner les deux états que les doigts adopteront lors des entrainements et du jeu : le Doigt Léger et le Doigt Ferme. Le Doigt Léger consiste à amener à la corde un doigt complètement détendu qui ne touchera la corde qu’avec son poids. Il n’est pas censé appuyer sur la corde avant d’en avoir reçu l’ordre. Nous allons découvrir la sensation du Doigt Léger dans l’exercice suivant.

Exercice n° 17 - Le « finger flapping » DECOUVRIR LE DOIGT LEGER 

Objectif

L’objectif de cet exercice est d’apprendre à ressentir les sensations du doigt léger. 

Préparation 1. Levez vos bras devant vous sans guitare et emprisonnez l’index de votre main gauche entre le pouce et l’index de votre main droite. Détendez complètement l’index de votre main gauche et secouez-le à l’aide de votre main droite. Vous obtenez alors un « DOIGT LEGER ». 2. Touchez la paume de votre main droite avec votre index gauche. Soulevez-le de deux centimètres au dessus d’elle. Laissez-le maintenant tomber de tout son poids sur votre paume. Il doit l’atteindre de façon très légère sans exercer de pression sur elle. C’est ainsi que le doigt doit être lorsqu’il atteint la corde. 3. Maintenant, prenez la guitare et faites le Ballon, en montant la main de nouveau pour que l’index soit aligné avec la neuvième frette. Placez vos doigts en courbe de façon détendue audessus de la sixième corde. Laissez votre majeur léger, détendu, tomber sur la sixième corde derrière la 10e frette de façon à ce qu’il touche la corde sans y exercer de pression. Regardez la corde sous votre doigt et observez la distance entre la corde et le manche. Vérifiez que la corde ne descende absolument pas vers la frette.

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Photo 29 - Le majeur touche la sixième corde avec le Doigt Léger 4. Levez votre doigt de deux centimètres puis replacez-le sur la corde de la même manière. Répétez l’opération encore et encore : toucher la corde avec le Doigt Léger, le retirer puis la toucher à nouveau. Ce mouvement est appelé « FINGER FLAPPING. Faites ceci plusieurs fois avec chaque doigt tous les jours. Soyez vigilant à garder les doigts inactifs aussi détendus que possible lorsque vous touchez la corde avec le doigt actif. Cela vous permettra de vous habituer à la sensation de complète relaxation et d’y devenir très sensible avec le temps. Cette sensation de légèreté correspond à la situation dans laquelle vos doigts seront lorsqu’ils toucheront pour la première fois la corde, et c’est la sensation à laquelle ils retourneront quand ils se libéreront d’une note. Cela leur permet de se préparer pour leur prochaine tâche. Beaucoup de gens ne ressentent jamais cette sensation de légèreté et jouent avec des doigts tendus en permanence. Leur musique en pâtit énormément.

Cette sensation légère correspond à la situation dans laquelle vos doigts seront lorsqu’ils toucheront pour la première fois la corde, et c’est la sensation à laquelle ils retourneront quand ils se libéreront d’une note.

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Exercice n° 18 - Les écrasements de corde (strings push downs) DECOUVRIR LE DOIGT FERME (FIRM FINGER)  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à ressentir les sensations du doigt ferme. 

Préparation 1. Une fois que le Doigt Léger a touché la corde, il se transforme en Doigt Ferme. Le Doigt Ferme sert à écraser la corde de façon à ce qu’elle touche la frette et qu’une note soit émise. Il peut être utilisé avec le Bras Flottant afin d’appuyer sur la corde. Il utilise pour cela les muscles de l’avant-bras et de la main. Il peut aussi écraser la corde en transférant le poids du bras, c’est-àdire en utilisant le Bras Lourd. Nous aborderons cela lorsque nous verrons la « Pince » (Clamp). Pour découvrir la sensation du Doigt Ferme, faites l’exercice suivant. 2. Emprisonnez votre index gauche entre le pouce et l’index de votre main droite comme plus haut, et secouez le Doigt Léger. Tendez maintenant légèrement votre doigt, juste assez pour qu’il ne remue plus. Vous obtenez alors un « Doigt Ferme ». Ne laissez pas les autres doigts se rigidifier lorsque vous réalisez ce mouvement. Vous n’y échapperez de toute façon pas, mais vous pouvez minimiser cette tension en mobilisant votre attention afin de maintenir les doigts détendus. Votre capacité à y parvenir augmentera avec l’entrainement. Il est primordial en tant que guitariste de pouvoir garder les doigts inactifs détendus lorsqu’un ou plusieurs autres doigts sont « fermes ». 3. Désormais, faites l’étape 3 de l’exercice précédent. Votre majeur « Léger » touche la 6e corde. Observez l’espace entre la corde et le manche (la touche), laissez doucement votre doigt s’affermir, et en utilisant une légère action de compression du doigt et du pouce placé derrière le manche, écrasez la corde jusqu’à ce qu’elle arrive à mi-hauteur de la frette. Gardez les autres doigts détendus et écartés, chacun sur sa propre frette. N’écrasez pas la corde jusqu’en bas, mais juste assez pour qu’elle descende à mi-hauteur. Relâchez-la et revenez au Doigt Léger. Répétez cela trois fois. Faites-le ensuite avec les autres doigts, en essayant de garder les doigts inactifs détendus et répartis sur leur frette. 4. Répétez maintenant l’étape ci-dessus, mais en amenant cette fois la corde jusqu’à la frette. Arrêtez-vous au moment précis où la corde est tout en bas et faites l’expérience de cette sensation de solidité. Faites cela avec chaque doigt. Concentrez-vous sur les doigts inactifs et gardez-les aussi légers que possible. Gardez-les aussi très proches de la corde. Ne les laissez pas s’éloigner de plus de 2mm de la corde car ils voudront se tendre et monter. Fixez la position quelques secondes.

Vous venez de découvrir les « Écrasements de Corde ». Comme le « finger flapping », ils vous permettront d’être très vigilants à vos doigts et à la façon dont ils appuient sur les cordes.

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Exercice n° 19 - « Tous en place » avec le bras flottant et les doigts légers  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à combiner les différentes sensations du bras flottant avec les doigts légers. 

Préparation 1. Installez-vous confortablement avec votre guitare. Revoyez la section sur l’assise et faites la Chaise et l’Oreiller. 2. Levez le bras gauche au niveau de la 7e frette et sentez le Bras Flottant. Vos doigts sont lâches et détendus. 3. Joignez le pouce et le majeur puis séparez-les doucement, en les gardant dans la même position l’un par rapport à l’autre. Placez le pouce derrière le manche, au milieu de ce dernier. 4. Laissez vos doigts planer au-dessus de la 6e corde. Votre bras flotte désormais. Détendez tout à nouveau. 5. En gardant un espace d’à peu près deux centimètres entre votre main et la guitare, laissez votre majeur léger et détendu toucher légèrement la 6e corde, juste derrière la 10e frette. À l’endroit où le premier doigt et votre paume se séparent (à la base du doigt) vous devriez avoir un espace de deux centimètres. Conservez cet espace au moment où le doigt s’approche de la corde. Positionnez le doigt extrêmement légèrement de façon à ce qu’il n’écrase pas la corde vers le bas. Sentez qu’il tombe de son propre poids sur la corde. 6. Le doigt doit être plié, courbé sur la corde. Les deux premières phalanges du doigt ne présentent aucune difficulté, elles doivent se courber pour amener le doigt à la corde. Vérifiez que la dernière phalange soit aussi pliée (celle près du bout du doigt). Descendre le doigt à plat est un écueil fréquent. Cette erreur est très préjudiciable puisqu’elle ne dirige pas votre force vers la corde et bloque tous les muscles du bras.

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Photo 30 - Tous en place. Les 4 doigts ne sont pas bien mis (pas sur le bout du doigt)

Photo 31 - Tous en place. Les 4 doigts sont bien mis

7. Nous arrivons maintenant à la partie difficile. Avec votre majeur touchant la 6e corde légèrement, étirez votre index vers la gauche sur la 6e corde et placez-le sur la 9e frette N’appuyez pas sur la corde, touchez-la doucement d’un doigt détendu. 8. Votre index ne doit pas appliquer le bout du doigt droit sur la corde, celui-ci doit plutôt pencher vers la gauche en direction de la tête de la guitare. L’index reposera donc sur le côté du bout du doigt. 9. Vous remarquerez probablement que le fait d’étirer les doigts crée de la Tension Sympathique dans d’autres doigts, dans le bras, l’épaule et par conséquent dans plusieurs autres parties du corps. Apprenez à avoir conscience de ces tensions dès le début. Apprenez à les éliminer. Détendez ces muscles ! 10. Fixez cette position pendant quelques secondes puis relâchez toutes les tensions. 11. En maintenant les doigts 1 & 2 légers sur la 6ème corde, étirez le 3ème doigt vers la 11ème frette, et positionnez-le doucement sur la corde. 12. Faites la même chose avec le 4ème doigt. Celui-ci penchera sur le côté comme le fait le 1ère Il penchera cependant vers la droite et non vers la gauche. Les 2ème et 3ème doigts descendront quant à eux droit sur la corde. 13. Vérifiez que chaque doigt soit plié au niveau de chacune de ses phalanges, en particulier le 4ème doigt. Maintenez-les légers sur la corde. Scannez votre corps des pieds jusqu’à la tête à l’aide de votre Attention. Prenez conscience de toute tension et supprimez-la pendant que vos doigts sont « Tous En Place » sur la 6ème corde.

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Photo 32 - Tous en place, première corde. Haut du manche

Photo 33 - Tous En Place Sur La 1ere Corde, 1ere Frette. Remarquez comme le premier doigt s’appuie sur le côté du bout du doigt

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Photo 34 - Tous En Place Sur La 6ème Corde, 1ère Frette

Principe n° 31 - Le bras lourd Il nous faut maintenant aborder une autre considération importante : votre conscience des états relatifs de tension et détente de votre bras gauche. Nous avons déjà étudié la sensation du bras lorsqu’il est maintenu entièrement par sa propre force, comme il a souvent besoin de l’être. C’est ce que nous avons appelé le « Bras Flottant ». Vous devez connaitre la sensation du bras lorsqu’il est autorisé à se détendre tout en maintenant les notes appuyées, de façon à ce qu’il soit « lourdement suspendu» c’est à dire que son propre poids vous aide à écraser les cordes. L’incapacité à faire la différence, ou à créer une différence entre ces deux états est un gros problème pour beaucoup de personnes ; problème qui pourrait être éliminé dès le début avec de la compréhension et de la conscience. Si vous êtes débutant, vous pouvez éviter ce problème et si vous jouez déjà, vous pouvez l’éliminer en réalisant les exercices suivants. 

Préparation : 1. Posez la guitare et placez votre main gauche sur vos genoux. 2. Faites en sorte que votre bras gauche devienne complètement mou. 3. Attrapez les doigts de la main gauche (l’index et le majeur suffiront) avec votre main droite. 4. Soulevez votre main gauche avec votre main droite, à 20cm des genoux. 5. Libérez la main droite et laissez la main gauche et le bras tomber comme des poids morts. Vous venez de faire l’expérience de la sensation du « Bras Lourd ».

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Évidemment, si votre bras gauche n’est pas tombé, c’est que vous n’avez pas complètement relâché tous ses muscles lorsque vous le teniez dans votre main droite. Réessayez.

Exercice n° 20 - La pince (the clamp) UTILISERLE BRAS LOURD  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à ressentir les sensations du bras lourd. 

Préparation 1. Avec le bras flottant à la cinquième frette, commencez à étirer votre poignet vers la sixième corde. Gardez un œil sur lui en faisant cela pour vérifier qu’il reste détendu en atteignant la corde. Votre main, votre bras, votre épaule et votre doigt se raidiront probablement, soyez donc sur vos gardes et détendez toute tension qui apparaitrait. Soyez aussi attentif aux autres doigts. Ne les laissez pas glisser et se tordre sous la tension. Touchez la sixième corde avec un index détendu, votre pouce au milieu du manche, derrière. 2. Pour obtenir la sensation du Bras Lourd, permettez maintenant à votre doigt de se raidir légèrement à mesure que vous commencez à appuyer sur la corde. La pression est appliquée sur la corde avec tout le poids du bras complètement détendu. Le doigt, accompagné du pouce derrière le manche, pince la corde en mobilisant les muscles de la main et de l’avant-bras.

Lorsque votre bras « attend» le doigt et le pouce, le poids de votre bras est supporté par la guitare ellemême. Cela signifie que votre bras est complètement détendu, hormis quelques efforts de l’avantbras, de la main et du doigt. L’important est que la plus grande partie de l’effort visant à écraser la corde soit réalisée par le poids du bras. Vérifiez que la force soit dirigée droit vers la corde, de façon à ce que la corde soit comme « épinglée» par les doigts au manche. Ne laissez pas le poids du bras appuyer sur la corde au plus bas vers le sol. Utilisez un miroir pour en être sûr, votre position de joueur ne vous permet pas vraiment de vous en rendre compte.

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Exercice n° 21 - Tous en place avec le bras lourd  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à combiner les différentes sensations du bras lourd avec les doigts fermes. 

Préparation

Refaites l’approche décrite dans la rubrique « Tous en place avec le bras flottant » mais avec le Bras Lourd. Vous allez « accrocher » chaque doigt à sa place et sentir le poids total de votre bras. Les doigts inactifs attendront, légers, détendus, prêts à prendre leur tour.

Principe n° 32 - Que peut- il mal se passer en développant la main gauche ? Énormément de choses ! Même si vous avez fait attention à respecter tous les aspects physiques de la pratique de la guitare évoqués jusqu’ici, commencer à utiliser les doigts de la main gauche peut tout renverser… sauf si vous comprenez certaines choses sur l’entrainement et l’utilisation des doigts de la main gauche. Nous avons construit de bonnes fondations jusqu’ici, nous allons maintenant voir comment travailler avec la main gauche sans ébranler ces fondations. Le problème vient du fait que les doigts de la main gauche n’arrivent pas clé en main pour jouer de la guitare. Ils doivent acquérir deux choses : force et souplesse. Et ils doivent acquérir force et souplesse indépendamment du reste du corps. Autrement dit, vous devez apprendre dès le début à ne pas laisser l’effort fourni par les doigts de la main gauche créer de la Tension Sympathique dans d’autres parties du corps. Il vous faut aussi apprendre à développer chaque doigt pour que l’effort qu’il fournit ne crée pas de Tension Sympathique dans d’autres doigts de la même main. Mes années d’enseignement m’ont permis de voir que la non-compréhension de ce principe constitue le principal écueil pour les étudiants. Je souhaite vous donner un exemple aussi simple que fréquent. Un débutant achète un livre ou se fait montrer quelques accords par un ami. Il essaye en premier l’accord de Do (C en notation anglaise), un des plus courants. Il place son index sur la deuxième corde de la première frette, comme il convient de le faire. À mesure qu’il lutte pour amenez le doigt à la bonne place et appuyer sur la corde, son deuxième doigt se raidit et commence à se coller au premier. Il essaye maintenant de forcer le deuxième doigt à s’écarter du premier pour le mettre à sa place. Pendant ce temps, le reste du bras et de l’épaule gauche se tendent de plus en plus. Le reste du corps finit par se tendre à un degré ou un autre. L’étudiant va alors abandonner de désespoir. S’il persiste, il apprendra peut-être intuitivement à se détendre suffisamment pour mettre les doigts en place. Beaucoup, bien sûr, apprennent à se détendre suffisamment. En revanche, j’en ai connu un grand nombre pour lesquels ce n’était pas le cas. J’en ai aussi vu beaucoup rester coincés entre deux chaises :

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ils apprennent à jouer à un niveau simple, mais gardent beaucoup de handicaps et de tensions cachées qui frustrent leurs tentatives de développer une technique plus sophistiquée. Voici un autre exemple, un des plus fréquents pour les joueurs de guitare électrique. Un nouvel étudiant apprend ses premiers licks et essaye son premier bend. Sa main gauche réalise l’incroyable effort nécessaire à écraser la corde. Au même moment, sans qu’il ne le sache, sa main droite qui tient le médiator se contracte en réaction à l’effort de la main gauche et expulse le médiator de la corde. Essayez seulement de jouer la prochaine note dans un lick rapide après ça ! Je ne peux vous dire le nombre de fois où j’ai vu cette situation se produire.

Principe n° 33 - Comment développer les doigts de la main gauche Nous allons donc nous atteler à acquérir force et souplesse dans les doigts de la main gauche sans créer de Tension Sympathique dans les plus gros muscles du bras. En faisant les exercices suivants pour développer les doigts de la main gauche, vous devez constamment observer et sentir tous les doigts. Vous devez voir comment ils réagissent les uns par rapport aux autres. Vous devez les détendre et les contrôler tous autant que possible. Votre capacité à garder vos doigts inactifs détendus et prêts à jouer augmentera tous les jours à l’aide de ce bon entrainement. Souvenez-vous de la mémoire des muscles ! Si vous laissez les doigts inactifs se tendre en réaction aux doigts actifs, ils s’en souviendront. Vous pouvez faire faire à vos doigts tout ce que vous voulez en utilisant les outils « Pause » et « l’Entrainement No-Tempo ». Souvenez-vous, les plus gros muscles du bras et du haut du corps ont pour mission d’amener vos bras, vos mains et vos doigts en position. Les muscles de l’avant-bras, du poignet, de la main et des doigts doivent quand à eux contrôler les mouvements précis des doigts et diriger le poids du bras lourd afin qu’il passe à travers le doigt ferme en direction du bout du doigt et finalement sur la corde, accomplissant ainsi la majeure partie du travail à l’aide de la gravité. Je devrais souligner à quel point le poids du bras qui doit être utilisé va varier en fonction de chaque situation de pratique. Vous devez ressentir et rechercher une sensation d’aise et d’équilibre dans la main et dans le bras. Les deux extrêmes sont le besoin du Bras Flottant pour les changements, et du Bras Lourd pour maintenir les barrés. Mais même ceux-là peuvent varier, comme lorsque l’on utilise un doigt guidant durant les changements de façon à ce qu’une partie du poids du bras reste sur la corde, ou lorsque l’on maintient un barré et que l’on utilise d’autres doigts en le faisant. En travaillant ces exercices tous les jours, vous allez prendre conscience de la façon dont le Bras Flottant, le Bras Lourd, le Doigt Léger et le Doigt Ferme travaillent tous ensemble dans les mouvements afin de permettre de jouer. Être conscient de ces sensations en jouant est ce qui sépare les vrais joueurs de guitare des « lutteurs ».

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Exercice n° 22 - La béquille 1 BOUGER ENTRE LES CORDES AVEC LE BRAS FLOTTANT ET LES DOIGTS LEGERS  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à déplacer ses doigts entre les cordes en combinant les sensations du bras flottant avec les doigts légers. 

Préparation 1. Placez les doigts « Tous en place » sur la 6e corde, avec un Bras Flottant et des Doigts Légers. Gardez le Bras Flottant, faites glisser lentement le 1er doigt, léger et détendu et déplacez-le vers la 5e corde. Ne le levez pas. Pensez plus à le « trainer » ou à le glisser vers la prochaine corde. Laissez-le effleurer la 5e corde lors du déplacement, jusqu’au bout du doigt. Gardez les doigts et le reste du corps aussi détendus que possible en faisant cela. 2. Amenez maintenant le reste de vos doigts, tous en même temps, sur la 5 e corde de la même façon. Figez la position puis détendez-vous.

Photo 35 - La béquille. le 1er doigt s’est déplacé sur la corde suivante 3. Faites la même chose avec chacune des autres cordes. Placez un 1er doigt léger sur la corde suivante, ensuite, en l’utilisant comme point de contact, amenez les autres doigts légers sur la nouvelle corde. Pensez à comment une personne marche avec des béquilles. Elle éloigne les béquilles du corps puis lance son corps en avant à l’endroit où sont les béquilles. 4. Gardez un espace entre tous les doigts, et maintenez-les légers et détendus sur les cordes. 5. De la même façon, déplacez-vous sur chaque corde, jusqu’à la première puis de retour à la 6e. Maintenez le pouce au milieu du manche entre le 1er et le 2e doigt. Il devrait ajuster sa position et sa direction légèrement à mesure que les doigts voyagent sur les cordes. Il ne bougera pas énormément cependant.

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Il est très important de se rendre compte qu’à mesure que les doigts se courbent plus au-dessus des cordes, plus de tension est produite dans le corps entier. Faites-y attention et relâchez-la.

Photo 36 - La béquille : d’autres doigts ont suivi et se sont placés correctement.

Exercice n° 23 - La béquille 2 SE PROMENER SUR LES CORDES AVEC LE BRAS LOURD ET LES DOIGTS FERMES  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à déplacer ses doigts sur les cordes en combinant les sensations du bras lourd avec les doigts fermes. 

Préparation

Maintenant, faites la Béquille en utilisant le Bras Lourd. Suivez cette procédure : en ramenant votre doigt à la corde vous devez avoir un Doigt Léger. Après que le Doigt Léger ait touché la corde, il devient Doigt Ferme et transfère le poids du bras à la corde, comme dans les Écrasements de Corde. 

Conseils utiles

Vérifiez de laisser un espace entre chaque doigt, et que chacun des doigts soit exactement derrière la frette qui lui correspond. Ils voudront peut-être se rassembler et se rejoindre pour trouver de l’appui, voire même se cramponner fortement les uns aux autres. Faites-les se courber sur les cordes, conservez leur espace et soyez aussi détendu que vous le pouvez, depuis le cou en descendant vers les épaules, dans le haut du bras, l’avant-bras, le poignet et la main. Vous remarquerez peut-être qu’en vous mettant en position, votre deuxième doigt voudra se pencher contre votre premier doigt, peut-être même en se serrant très fort contre lui. C’est une autre chose Les Principes pour une Pratique Correcte de la Guitare Page 102

dont il faut se prémunir. Le deuxième doigt doit développer sa propre force indépendante, ce qu’il fera si vous lui faites garder ses distances du premier doigt, attendant, courbé, sur le 6e frette. Arrêtez-vous de façon aléatoire pendant l’exercice, de façon à pouvoir rester en contact avec la réaction de tous vos muscles dans chaque mouvement dans lequel vous les guidez. Si vous prêtez suffisamment attention, vous remarquerez beaucoup de tension apparaître du cou jusqu’à plus bas. Répétez beaucoup cet exercice chaque matin, en y prêtant toute votre attention. Cela deviendra de plus en plus facile, et vous commencerez à devenir très détendu dessus. Cela vous rendra meilleur à tout ce que vous faites en guitare.

Exercice n° 24 - Le papillon SE PROMENER SUR LES CORDES AVEC LE BRAS FLOTTANT ET LES DOIGTS LEGERS  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à déplacer ses doigts sur les cordes en combinant les sensations du bras flottant avec les doigts légers.  Préparation Comme les deux précédents exercices sur la main gauche, celui-ci commencera sans que la main droite ne joue aucune note. Il l’inclura ensuite. 1. Vérifiez la Chaise et l’Oreiller. 2. Placez le bras et la main gauche en position à la 7e frette. 3. Avec le Bras Flottant et le Doigt Léger, touchez la 6e corde avec le 1er doigt. N’appuyez pas sur la corde. Le 1er doigt va se pencher légèrement vers la gauche, de telle sorte que le doigt descende du côté gauche du bout du doigt. 4. En maintenant le 1er doigt légèrement sur la corde, touchez la corde avec le 4ème doigt à la 10e frette, sans pression. Vérifiez qu’il plie à chaque phalange, particulièrement celle près du bout du doigt. Le 4ème doigt va pencher dans la direction opposée à celle du 1er doigt. Il va pencher légèrement vers la droite, descendant du côté droit du bout du doigt.

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Photo 37 - Exercice promenade de 1&4. Observez 2&3 maintenus près de la corde. Évitez la Tension Sympathique. 5. Gardez les 2e et 3e doigts en bas près de la corde au-dessus des frettes. La Tension Sympathique tend à les pousser vers le haut. 6. En conservant le 4ème doigt sur la 6e corde, déplacez le 1er doigt vers la 5e corde. Ne le levez pas, faites-le juste glisser vers la prochaine corde.

Photo 38 - Promenade de 1&3. Observez 2&4 maintenus près de la corde.

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Photo 39 - Promenade de 1&2. Observez 3&4 maintenus près de la corde. 7. Amenez le 4ème doigt sur la 5e corde de la même façon. Faites suivre les 2e et 3e doigts, en les gardant aussi détendus que vous pouvez et proches de la corde. 8. Continuez jusqu’à la 1ère corde puis revenez. Gardez le pouce au milieu de l’arrière du manche, aligné entre le 1er et le 2e doigt. . Il devrait ajuster sa position et sa direction légèrement à mesure que les doigts voyagent sur les cordes. Il ne bougera cependant pas énormément. 9. Refaites l’exercice, en utilisant les doigts 1 et 3. Puis faites-le avec le 1 et 2. Gardez les doigts inactifs détendus et proches de la corde. Cela peut être difficile au début, mais votre contrôle augmentera avec le temps. Une bonne image à utiliser lorsque vous amenez votre doigt à la corde est celle d’un papillon se posant sur une fleur. Pensez à sa légèreté, et la grâce avec laquelle il se pose sur cette fleur. Pensez de cette façon à vos doigts. Après avoir fait cela avec la main gauche seule, faites-le en grattant les cordes avec votre pouce droit, selon les règles de mouvement pour la main et le bras droit. Les notes seront des notes étouffées c'està-dire sans son, parce que vous n’appuyez pas sur la corde vers la frette.

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Exercice n° 25 - L’échelle SE PROMENER SUR LES CORDES AVEC LE BRAS LOURD ET LES DOIGTS LEGERS  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à déplacer ses doigts sur les cordes en combinant les sensations du bras lourd avec les doigts légers. 

Préparation

Faites l’Exercice fondement n°24 en utilisant le Bras Lourd et les Doigts Fermes (en permettant à vos doigts de devenir légers lorsqu’ils sont levés, bien sûr). Vous allez maintenant appuyer sur la corde vers la frette, permettant aux muscles de votre avant-bras et de votre main de diriger le poids du bras au travers des doigts sur la corde. En plaçant chaque nouveau doigt, permettez à ce doigt de devenir ferme et au doigt précédent (le 1er doigt) de devenir léger et détendu, mais touchant toujours légèrement la corde. Ne laissez pas le 1er doigt monter lorsque le doigt suivant descend. Pensez au fonctionnement de vos jambes lorsque vous marchez. Vous réalisez un mouvement, mais reposez aussi en parallèle la jambe qui touche le sol. Vous la tendez ensuite pour pouvoir faire passer la deuxième jambe devant. Cette jambe se tend ensuite à son tour et l’autre se détend. Faites l’expérience de la sensation que donnent différents poids dans le bras pour appuyer sur les cordes. Entrainez-vous aussi avec un Bras Flottant, et des Doigts Légers-Fermes-Légers. 

Conseils utiles

Lorsque vous utilisez les doigts 1 et 3, le petit doigt va réagir au 3ème doigt et se tordre, sauf si vous allez extrêmement lentement en utilisant la Pause et l’entrainement No-Tempo et si vous faites très attention lorsque vous amenez le doigt à la corde. Faites cela, et gardez le 4ème doigt au-dessus de sa note à côté du 3ème doigt, lorsque le 3ème doigt dirige le poids du bras vers la corde et l’appuie doucement vers la frette. Cela vous donnera la capacité d’utiliser le 4ème doigt facilement dans tous vos morceaux sans que celui-ci soit un petit nœud de tension interférant avec les autres doigts, comme c’est bien souvent le cas pour tant de guitaristes malchanceux. Lorsque le 4ème doigt descend, l’espace entre votre main et la guitare à l’endroit où le doigt et la paume se rencontrent doit être le même du 1er au 4ème doigt. De cette façon, tous les doigts ont le même accès aux cordes. Ce sera le cas si la dernière articulation et celle du milieu du 4ème doigt sont pliées, donnant au doigt un aspect courbé lorsque le doigt s’approche de la corde et appuie, au lieu d’avoir une apparence droite. Si tous les doigts sont comme ils doivent être, les articulations des mains seront parallèles aux cordes.

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Points clés à mémoriser

1. Votre épaule détendue et le haut du bras soutiennent la main et les doigts, et leur permettent de fonctionner de façon contrôlée. Ils sont comme une échelle stable soutenant un artiste peignant avec un pinceau fin. Ayez toujours cette échelle en tête lorsque vous jouez 2. Le Bras Flottant et le Bras Lourd sont les deux états du bras que vous allez utiliser et combiner pour appliquer correctement sur les cordes la force nécessaire à chaque situation de jeu. 3. Le Doigt Léger et le Doigt Ferme sont les deux états du doigt que vous allez utiliser et combiner pour appliquer correctement sur les cordes, la force nécessaire à chaque situation de jeu. 4. La force et la souplesse des doigts de la main gauche doivent être développées prudemment. La Tension Sympathique dans le corps et les autres doigts doit être contrôlée par une attention consciente durant l’entrainement.

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Chapitre 6 :

La pratique quotidienne et le développement de la vitesse

Savoir et ne pas s’en servir n’est pas encore savoir... Anonyme.

L’art et la science de la pratique J’ai abordé plusieurs aspects qu’il est essentiel de comprendre afin de réussir à apprendre la guitare. Cependant, afin de les mettre en pratique et pour que les trois composants, Principes, Outils et Exercices soient pleinement mis en application, il vous faut encore comprendre un point important sur votre façon de vous entraîner jour après jour. Vous vous êtes rendu compte que s’entraîner ne consiste pas uniquement à sortir la guitare de son étui et gratter quelques cordes. C’est amusant de gratter. Cela a son importance et doit être fait (c’est d’ailleurs souvent ainsi que sont écrits les tubes) mais vous devez comprendre que cela n’améliorera pas votre faculté à jouer au sens technique. Premièrement, vous devez comprendre que pour le joueur qui souhaite améliorer ses compétences de musicien de façon continue ou qui veut maintenir des compétences acquises antérieurement, la pratique d’un instrument est une activité constante où l’on approfondit sans cesse ses capacités. Quand j’étais jeune, j’ai appris les gammes de « Segovia » comme tout bon élève de base pourrait le faire. Je les ai appris toutes en quelques mois, puis j’ai cessé de m’entraîner à les jouer. J’ai alors remarqué une chose étrange. J’étais devenue incapable de les jouer. Je les avais oubliées ! J’ai alors réalisé que le temps que j’avais mis à les apprendre était une perte de temps.

Pour le joueur qui veut sans cesse améliorer ses capacités, la pratique de l’instrument est une activité qui doit être constante et progressive. La raison pour laquelle j’avais cessé de les jouer était très simple. Mon professeur ne m’avait jamais dit qu’il fallait continuer de les jouer. Il pensait sûrement que je savais qu’il s’agissait d’exercices d’entraînement qui doivent être répétés sans cesse mais je n’avais pas assez d’expérience pour m’en rendre compte. J’ai alors appris en tant que professeur à ne pas considérer ces évidences comme acquises par mes élèves. Voici donc mon conseil concernant les exercices. Vous aurez besoin d’une certaine compétence technique pour jouer « n’importe quoi », le joueur débutant devrait donc toujours mettre l’accent sur la pratique des exercices. Si vos ambitions sont modestes, il se peut que vous souhaitiez uniquement être capable de gratter quelques notes et chanter, alors après quelques temps, une fois que vous serez parvenus à faire ce que vous aviez envie de faire, vous pourrez vous en sortir avec peu ou sans la pratique d’exercices techniques sur votre instrument.

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Si vous souhaitez être un bon joueur de guitare dans un style particulier, il faut faudra toujours consacrer une certaine quantité de temps à la pratique d’exercices afin de développer et de maintenir votre technique. Pour savoir où vous vous situez entre l’ambition de devenir un bon joueur et celle de pouvoir jouer une seule mélodie, vous devez d’abord savoir ce que vous voulez vraiment. Ensuite, il faut vous donner les moyens de réussir votre objectif et cela passe par votre entrainement et l’application de cette méthode. C’est un sujet qui pourrait à lui seul faire l’objet d’un livre (que j’écrirai peut-être un jour). J’espère avoir pu vous faire comprendre pourquoi la pratique des exercices doit être faite de la bonne manière et avec le bon degré de concentration afin d’être efficace. Une répétition machinale des exercices ne vous mènera nulle part. En fait, mon objectif principal est de vous donner la compréhension et les outils nécessaires pour effectuer vos exercices efficacement. C’est pour cette raison que je ne vous ai pas donné une longue liste d’exercices à pratiquer comme c’est le cas de nombreuses méthodes. Ils sont inutiles si vous n’avez pas compris les fondements de ma méthode. Si, en revanche, vous les avez compris et que vous les mettez en pratique, tous les exercices que vous ferez seront profitables.

Principe n° 34 - Utiliser un métronome pour améliorer sa vitesse 

Utiliser la « Mémoire des muscles » à votre avantage

Quand j’ai commencé à enseigner, j’ai demandé à mes élèves d’utiliser un métronome pour développer leur technique. Quand je leur demandais notamment de jouer quelque chose « lentement », cette notion du « lentement » ne correspondait pas à l’idée que je m’en faisais. Les élèves jouaient toujours à une vitesse qui provoquait des tensions musculaires, rendait leur apprentissage inutile et je ne parvenais pas à leur apprendre quoi que ce soit. Je perdais toujours l’heure de cours à les faire répéter correctement devant moi en espérant qu’ils reproduiraient ce que je leur avais appris à la maison. C’était rarement le cas. J’ai alors décidé de les faire travailler avec un métronome et je leur ai donné les vitesses exactes à utiliser. L’utilisation du métronome combinée aux principes exposés dans ce livre m’a permis d’obtenir des résultats satisfaisants en tant que professeur, car j’ai vu les élèves développer leurs capacités comme on est en droit de l’attendre et cela évite ainsi les jugements hâtifs à propos des talents divers des élèves. Si vous avez compris le fonctionnement de la mémoire des muscles, et l’importance de l’attention et de la conscience afin de découvrir les sensations nécessaires pour jouer correctement de la guitare, alors vous devez comprendre aussi pourquoi l’utilisation du métronome est requise dans votre pratique régulière.

Si vous avez compris le fonctionnement de la mémoire des muscles …alors vous devez comprendre aussi pourquoi l’utilisation du métronome est requise dans votre pratique régulière.

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Il est primordial de ressentir les bonnes sensations de poids, d’efforts contrôlés, et de relaxation quand vous jouez. Cela peut se faire uniquement avec des Pauses et la Pratique du No Tempo. Il est ainsi nécessaire de ressentir les mêmes sensations d’aisance « au fil des tempos » Par exemple, vous jouerez plus vite, mais vous vous sentirez si bien que vous aurez l’impression que vos doigts jouent tout seuls. Beaucoup de personnes évoquent une sensation de mal-être. Ils ressentent des tensions quand ils jouent lentement et ils retrouvent ces tensions quand ils jouent plus vite. N’importe quelle personne qui écoute s’en rend compte (notamment lors des auditions). Nous chercherons donc à « développer notre aisance ». Cela signifie que nous devons accélérer le tempo progressivement de façon à ce que les muscles ne se rendent pas compte de l’augmentation de la vitesse. En même temps, nous restons concentrés et nous maîtrisons tout ce qui est nécessaire en s’assurant que tout fonctionne correctement et en restant détendus. 

Appliquer l’Approche Pratique Correcte pour enseigner de nouvelles facultés à vos doigts. 1. Comprendre tout ce qui est possible de faire avec vos doigts, ce qu’ils sont supposés faire et comment ils devraient y parvenir. 2. Faire jouer les doigts extrêmement lentement (Pratique du No tempo), en vous arrêtant, en vous concentrant sur un passage en particulier ou en vous relaxant quand cela est nécessaire (Pause). Prenez l’habitude de repérer les Passages Difficiles, ces mouvements et positions qui provoquent de grandes tensions de manière involontaire. 3. Mettre le métronome à 60 et jouer un petit morceau. Selon votre niveau et celui de la partition, cela peut représenter quelques mesures, une mesure ou quelques notes. Toutes les notes doivent être jouées pleinement, pour cela, compter 4 clics par note. 4. Pendant les 4 clics où vous attendez, préparez le mouvement suivant. Assurez-vous que vous êtes détendu et que vos doigts sont prêts à jouer la note suivante. Alternez en observant tantôt la main gauche, tantôt la main droite. 5. Si tout se passe bien, mettez le métronome à 80 et répétez l’exercice. Puis mettez le métronome à 100 à raison de 4 clics par note. 6. Poursuivez ensuite à raison de 2 clics par note à 60, 80 et 100. Finissez l’exercice avec un clic par note. 7. Continuez avec les croches et au-delà si nécessaire. A un moment, il vous sera facile de jouer le morceau facilement avec le bon rythme au lieu de jouer les notes à la même valeur.

Si vous pratiquez cet exercice avec un certain degré de perfection, encore et encore, sur une période de plusieurs jours et plusieurs semaines, vous commencerez à observer des progrès notables. Cette approche vous permettra d’éviter les écueils classiques qui consistent à jouer un morceau trop vite, avec trop d’empressement ce qui provoque une tension musculaire et vous oblige à lutter contre celle-ci. Cette approche est résumée plus bas dans le chapitre intitulé « l’Approche Pratique Fondamentale ».

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Exercice n° 26 - «Joue-2-3-touche….»

Mettre en place sa vitesse  Objectif L’objectif de cet exercice est de préparer ses doigts à développer leur vitesse. Voici une autre façon d’appliquer l’approche décrite ci-dessus. Elle utilise en plus une idée souvent défendue par de grands musiciens, celle de « jouer à partir de la corde » ou l’idée que « le jeu vient de la corde ». On touche la corde consciencieusement et avec précaution avant de la jouer. Cela permet d’avoir un sentiment de fluidité et d’assurance dans les passages rapides quand ils ont été abordés calmement. 

Préparation 1. Mettez le métronome à 60 2. Tout en suivant les indications fournies plus haut, portez la main gauche sur le manche et enroulez vos doigts sur la première corde au niveau de la cinquième frette, jusqu’à ce que votre index touche la première corde sur la cinquième frette et que les autres doigts soient positionnés en-dessous de l’index, au-dessus de la même corde, détendus et prêts à jouer. Appuyez ensuite doucement la corde sur la frette. 3. Tenez-vous prêt et jouez la première note avec l’index. Dites à haute voix JOUE au moment où vous jouez. (Assurez-vous de bien le dire à haute voix. Cela est important). Pendant les deux clics suivants, préparez-vous mentalement à jouer la note suivante qui correspond au majeur, et dites DEUX et TROIS quand vous entendez ces deux clics. Au quatrième clic, faites vibrer doucement la corde comme décrit dans la partie « Relaxation des doigts » et appuyez la corde sur la frette. Dites TOUCHE. 4. Au clic suivant (le premier des quatre clics), jouez la nouvelle note, avec le majeur. Dites JOUE quand vous la jouez. Continuez avec cet enchaînement Joue-2-3-Touche en jouant les cordes les unes après les autres. Utilisez cet exercice jusqu’à la 6ème corde puis en redescendant jusqu’à la 1ère. 5. Faites l’exercice avec un métronome sur 80 pour 4 clics. 6. Faites l’exercice avec un métronome sur 100 pour 4 clics.

Comment continuer à gagner de la vitesse Si vous répétez l’exercice précédent à la perfection, jour après jour, semaine après semaine, vous commencerez à en mesurer les résultats. Si vous portez une attention extrême à ce que ressentent vos muscles, vos épaules, vos bras, vos mains et vos doigts et que vous leur apportez constamment la détente nécessaire quand ils travaillent, cet exercice vous semblera de plus en plus facile à réaliser. Au fur et à mesure, vous serez capable de jouer à un niveau de qualité bien supérieure. Quand vous jouerez à des tempos plus rapides, vous ferez toujours le même effort d’être le plus détendu possible dans tous les cas.

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Je dois néanmoins vous mettre en garde sur un point. La plupart des élèves ignorent ce que signifie « être tendu ». Mes élèves niaient souvent avec beaucoup de sincérité ressentir des tensions quand je leur disais qu’ils étaient tendus lorsqu’ils jouaient. « Non, pas du tout » protestaient-ils comme si je les accusais de quelque chose. Quand je pense au nombre d’années que j’ai passé à jouer de la guitare et combien de temps je passe encore à observer les tensions qui me polluent ou à découvrir de nouveaux niveaux de subtilités dans la perception de ces tensions. Certains élèves pensent qu’ils peuvent être épargnés par les tensions et qu’en quelque sorte, ils ont un corps prêt à découvrir les mouvements complexes de la main nécessaires à la pratique de la guitare sans ressentir la moindre tension inutile, alors je préfère vous avertir que ce n’est jamais le cas. N’ayez crainte. Vous ressentirez des tensions dans vos épaules en réaction aux mouvements de vos doigts. Un doigt réagira à ce que fait un autre doigt, et votre main réagira à ce que fait l’autre main. C’est tout ce qu’il y a de plus normal. Il est tout à fait normal de prendre progressivement conscience de son corps au fur et à mesure que vous contrôlez ces tensions tout en restant toujours conscient. Le problème résulte du fait, qu’au début, il est souvent difficile de ressentir ces tensions, ces sensations désagréables. D'ailleurs, c’est une sensation si désagréable qu’il est facile de perdre cette faculté destinée à prendre conscience de nos tensions et on est alors de plus en plus tendu. Naturellement, on commence à trouver cela normal. Mais une fois que cela sera bien installé, il sera peut-être difficile de trouver quelqu’un prêt à corriger ces défauts. Pourtant, vous devrez le faire, sinon, pour être franc, vous ne ferez pas de progrès. En revanche, si vous le faites, vous ferez toujours des progrès.

La plupart des élèves ignorent ce que signifie « être tendu ». N’ayez crainte, vous ressentirez des tensions dans votre épaule en réaction aux mouvements de vos doigts. Votre doigt réagira à ce que fera un autre doigt et votre main réagira à ce que fera l’autre main. Augmenter sa vitesse  Objectif L’objectif de cet exercice est d’apprendre à développer sa vitesse. 

Préparation

J’estime donc que vous avez compris. J’insiste lourdement, mais je dois toujours rappeler ce point à mes élèves et m’en souvenir moi-même ! Revenons à la manière d’augmenter sa vitesse. 1. Remettre le métronome à 60, et cette fois, comptez seulement deux clics par note. Jouez sur le premier clic et laissez passer le deuxième clic tout en vous préparant. Jouez la note suivante sur le clic qui suit. 2. Faites en sorte que l’action du doigt sur la corde soit plus automatique qu’avant. Pensez-y et ayez la volonté d’y parvenir, mais laissez la Mémoire des muscles diriger vos doigts davantage maintenant. Vous y parviendrez assurément si vous avez effectué la Pratique du No Tempo correctement et respecté les vitesses du métronome.

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3. Mettre le métronome à 80 et prenez deux clics par note. Si vous vous sentez à l’aise, passez à 100 pour deux clics. 4. Continuez à augmenter votre vitesse jour après jour, semaine après semaine et mois après mois. Commencez chaque séance quotidienne avec la Pratique du No Tempo » en faisant une « Pause » quand cela est nécessaire. Évaluez et prenez conscience de la vitesse la plus importante que vous avez atteinte chaque jour. Notez-la. 5. Poursuivez en passant à 60 avec un clic, puis à 80 et 100. 6. Continuez à 60, avec deux notes par clic ou des croches. Si vous n’êtes pas sûr de savoir ce que sont les croches ou comment les compter, demandez à un autre joueur ou à un professeur de vous l’expliquer. 7. Continuez à 80 puis à 100 avec des croches. Au fur et à mesure que votre vitesse augmentera, vous augmenterez la vitesse du métronome de quelques crans ou d’un seul à la fois. En fait, vous parviendrez à jouer les doubles croches probablement à un rythme égal voire supérieur à 120 temps par minute. Le temps que cela prendra pour y parvenir dépend du fait que vous soyez un joueur débutant ou un musicien de longue date qui veut améliorer sa technique. Cela dépend aussi de votre façon de vous entraîner.

Si vous vous entraînez en prenant conscience de votre corps, il sera tout à fait normal que ce degré de conscience augmente petit à petit et vous permette alors de contrôler progressivement ces réactions.

Outil n° 7 - L’approche fondamentale de la pratique Voici maintenant cette approche de la pratique qu’il vous faudra utiliser pour enseigner de nouvelles facultés à vos doigts. Elle est très structurée et surtout très efficace. SUIVEZ-LA ! 1. Revoyez et approfondissez les sections Comprendre, ce que vous envisagez de faire et définissez la façon dont vous allez y parvenir. Fixez-vous des objectifs. Demandez-vous quels sont les doigts, les notes, la manière de pincer les cordes que vous allez utiliser. Déterminez également quels sont les différents points techniques sur lesquels vous devez concentrer votre attention lorsque vous faites vos exercices ou sélectionnez vos morceaux de musique. Vos objectifs doivent être clairs et découler de l’entraînement que vous êtes sur le point de mettre en place. 2. Promenez-vous sur le morceau de musique ou sur une partie de celui-ci et prêtez attention à tout. Jouez suffisamment lentement pour vous assurer que vous faites tout correctement. Jouez suffisamment lentement pour vous assurer que vous jouez avec une relaxation maximale et un minimum d’effort et de tension. Notez les « Passages Difficiles » quand vous jouez. Utilisez les « Pause »s et la « Pratique du No Tempo » pour les « Passages Difficiles » au début de chaque séance et, de façon aléatoire, si nécessaire, pour renforcer la précision de vos mouvements. 3. Passez du « No Tempo » à un « Tempo Lent ». Commencez avec le métronome à 60 en prenant 4 clics par note. Au début, jouez toutes les notes à la même valeur afin que tous les mouvements soient effectués à la même vitesse. Vous découvrirez probablement des passages qui nécessitent plus de « Pauses » ou l’utilisation de la « Pratique du No Tempo ». Pendant les 4 clics où vous attendez, préparez-vous au mouvement suivant. Vérifiez que vous êtes

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détendu, que vos doigts sont prêts à jouer la note suivante. Alternez en regardant tantôt la main gauche, tantôt la main droite. Votre attention et votre intention doivent être fortes. 4. Jouez le morceau à 80, avec 4 clics. Faites l’effort d’être conscient de tout. Travaillez ensuite avec le métronome aux différents rythmes.

VITESSES POUR L’APPROCHE FONDAMENTALE DE LA PRATIQUE

Phase 1 Étape 1 2 3 4 5 6 7 8

Vitesse Tempo : 60 4 clics par note Tempo : 80 4 clics par note Tempo : 100 4 clics par note Tempo : 60 2 clics par note Tempo : 80 2 clics par note Tempo : 100 2 clics par note Tempo : 60 1 clic par note Tempo : 80 1 clic par note

Phase 2 Étape 9 10 11 12 13 14 15 16

Vitesse Tempo : 100 1 clic par note Tempo : 60 2 notes par clic (croches) Tempo : 80 2 notes par clic (croches) Tempo : 100 2 notes par clic (croches) Tempo : 60 4 notes par clic (doubles croches) Tempo : 80 4 notes par clic (doubles croches) Tempo : 100 4 notes par clic (doubles croches) Continuez ainsi pour repousser votre limite actuelle

Utiliser l’approche fondamentale de la pratique pour les exercices d’entraînement. Commencez chaque jour par l’étape 1. Un entraînement continu vous fera progresser à tous les niveaux. Augmentez le métronome progressivement quand vous arrivez aux doubles croches. Quand vous approchez de vos limites, augmentez d’un seul cran à la fois.

Utiliser l’approche fondamentale de la pratique pour la musique Considérez la musique comme un exercice au début de chaque séance. Faites en sorte que toutes les valeurs de notes soient identiques et que tous les mouvements de doigts effectués participent à rendre les notes fluides et homogènes. Quand la vitesse augmente, décidez du bon moment pour commencer à jouer au rythme réel. Quand vous jouez au rythme prévu par la partition, le tempo doit être

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suffisamment lent pour que vous ressentiez la sensation d’aisance que vous aviez quand vous jouiez à des vitesses plus lentes. Avant de passer aux étapes suivantes, il est très important de recommencer « l’Approche Fondamentale de la Pratique » depuis le début à chaque fois, en révisant et en approfondissant vos acquis concernant ce que vous êtes sur le point de mettre en place, la manière de le faire, et vos objectifs. Vous constaterez une amélioration notable qui dépendra de la précision avec laquelle vous réaliserez chaque étape de la méthode, c’est-à-dire de votre degré de conscience sur tous les points quand vous jouerez et de votre capacité à rester détendu.

Principe n° 35 - Différents niveaux de pratique Beaucoup d’élèves et de musiciens constatent que quand ils s’entraînent, il n’y a pas de progrès importants dans leur façon de jouer. Au contraire, ils ont l’impression de faire du surplace voire de lutter pour garder la tête hors de l’eau (peut-être avec la sensation angoissante de se noyer peu à peu). Il n’est pas agréable de s’entraîner et de jouer avec cette sensation. J’espère qu’après avoir lu ce livre, vous comprendrez mieux ce que la pratique de la guitare est supposée être et ne pas être. La plupart du temps, quand les gens s’entraînent à jouer, ils font et refont des mouvements qu’ils ont fait un million de fois. Rien ne change. Cela leur permet de mémoriser les notes et fait circuler le sang dans leurs doigts mais ce sont bien les seuls bénéfices qu’ils en tirent. Il est important, cependant, de comprendre que même si une personne s’entraîne correctement, il existe différents niveaux de pratique, chacun ayant un objectif différent. Ils sont tous nécessaires afin de constater une amélioration constante et d’acquérir la capacité de bien jouer.

Il est important de comprendre que même si une personne s’entraîne correctement, il existe différents niveaux de pratique, chacun ayant un objectif différent. Pratique de Niveau 1 : La Pratique Microscopique Nous allons isoler un ou quelques mouvements. Nous allons porter notre attention sur une note ou deux voire une mesure. Nous analyserons ce que compose le mouvement c’est-à-dire ce qui nous donne du mal et ce qu’il faut faire pour jouer la note en cause ou la série de notes. Nous porterons une attention extrême à observer ce qui se passe dans notre corps quand nous faisons ces mouvements et nous apprendrons comment faire ces mouvements avec une meilleure relaxation et une plus grande intelligence dans nos doigts. (Nous remarquerons, peut-être, que nous ôtons un doigt de la corde alors qu’il pourrait y rester puisque nous en avons besoin deux notes plus loin). La plupart du temps, je consacre environ 15 minutes pour un mouvement ou pour une mesure à partir du moment où j’ai identifié ce mouvement comme comportant une difficulté en utilisant les « Pauses », la « Pratique du No Tempo » et d’autres outils que j’ai décrits précédemment.

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Beaucoup de difficultés requièrent ce type d’attention pour être résolues. Beaucoup d ‘élèves ne parviennent pas à résoudre leurs difficultés quand ils jouent, car ils ne prennent pas le temps de porter attention à leurs difficultés. Ils ne cherchent pas l’origine de leurs erreurs alors quand ils s’entraînent, ils revoient leurs erreurs ! Ce niveau de pratique vous permet de développer « une Prise de Conscience Microscopique ». Ceci est l’un des aspects dont je vous ai parlés dans ce livre concernant la sensibilité et les sensations et qui dépendent de votre degré d’Attention.

La plupart du temps, je consacre environ 15 minutes environ pour un mouvement ou une mesure, à partir du moment où j’ai identifié ce mouvement comme comportant une difficulté en utilisant les « Pauses », la « Pratique du No Tempo »et d’autres outils que j’ai déjà décrits précédemment. Pratique de Niveau 2 : Assembler Il s’agit ici d’assembler la musique. Nous choisissons des phrases entières et les jouons sur un tempo lent et quand nous les maîtrisons bien, nous augmentons progressivement notre vitesse tout en gardant un œil et une oreille en éveil pour détecter les passages qui auraient besoin de « Pratique Microscopique ». Nous ressentons la musique et commençons à avoir une idée de la façon dont nous allons l’interpréter et l’offrir aux auditeurs. Je passe souvent de ce niveau de pratique à la Pratique de Niveau 1, au gré du hasard, pendant le cours.

Pratique de Niveau 3 : Modeler A ce niveau, nous jouons et gérons la partition entièrement d’un point de vue musical, avec un rapport émotionnel à la musique et considérant notre jeu comme une expérience émotionnelle. C’est comme « jouer pour répéter », comme on déclame des vers à la répétition générale d’une pièce de théâtre. Selon ce que vous avez fait lors de la Pratique de Niveau 1 et 2, vos résultats seront plus ou moins bons. J’utilise notamment ce niveau de pratique avant une audition et naturellement, quand j’ai envie de jouer. Quand je joue à ce niveau, il existe toujours une partie de ma conscience qui utilise l’« écoute critique » et prend note des passages qui auront besoin d’être travaillés plus tard au Niveau 1 ou 2. J’ai remarqué qu’il était très utile de s’enregistrer et de faire une « écoute critique » en se repassant l’enregistrement. Beaucoup d’élèves jouent au Niveau 3 sans s’entraîner au Niveau 1 et 2, ce qui explique pourquoi ils ne font jamais de progrès importants. Pour eux, s’entraîner c’est jouer. Il s’agit pourtant ici de la première erreur à corriger si vous souhaitez passer du statut d’amateur à celui de professionnel que ce soit en ce qui concerne votre jeu ou au moins votre attitude

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Points clés à mémoriser

1. Pour le joueur qui veut progresser sans cesse ou qui souhaite maintenir à niveau les compétences qu’il a déjà acquises, l’entrainement doit être une activité continue et qui se consolide 2. Au début, Il faut insister sur la pratique des exercices et de la technique, jusqu’à ce que vous ayez besoin de technique pour jouer quoi que ce soit. Petit à petit, vous déciderez vous-même de ce que vous attendez de votre guitare et de quel niveau de compétence vous aurez besoin pour y parvenir. Cela déterminera le temps et le travail nécessaires que vous devrez consacrer à la technique pure. 3. Utilisez un métronome pour la Pratique de Niveau 1 et Niveau 2 pour permettre à vos muscles d’assimiler les mouvements de façon détendue à des vitesses de plus en plus grandes, sans que la moindre tension ne s’installe. Soyez à l’affût de toute tension lorsque vous « Développez Votre Aisance ». Ne développez pas de « mal-aise ». 4. Comprenez et utilisez « l’Approche de la Pratique Fondamentale » pour enseigner à vos doigts de nouvelles choses y compris des choses qui vous semblent difficiles. Modifiez-la de façon à ce qu’elle s’adapte à vos besoins et à votre situation. 5. Comprenez les 3 Niveaux de Pratique et l’objectif de chacun d’eux. Conservez un équilibre entre les trois qui conviendra au mieux à vos besoins et à votre situation.

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La fin d’un livre, mais ce n’est qu’un début…

Maintenant que vous avez fini de lire « les Principes d’une Pratique Correcte de la Guitare », vous connaissez le secret des vrais guitaristes ! Vous prenez probablement conscience que vous n’avez pas encore fini votre parcours de guitariste et que vous venez à peine de commencer ! C’est que vous avez atteint le stade qui vous permettra de savoir si ce livre  n’est qu’un livre parmi tous ceux que vous avez lus, qui mérite d’être refermé en laissant tout ce qu’il contient à l’intérieur…  ou bien si vous n’avez pas uniquement lu ce livre mais que vous l’avez vécu, jour après jour. Au fur et à mesure de sa mise en application, il vous a permis de sortir ce qu’il y avait en vous, séance après séance, pour devenir meilleur à la guitare. J’espère que vous en avez fait, et que vous en ferrez, un usage intensif, qu’il vous permettra de développer vos talents et qu’il libèrera votre technique pour exprimer toute votre créativité et votre musique.

Le dernier mot

« Savoir et ne pas s’en servir n’est pas encore savoir. » Si vous consacrez tous vos efforts et votre attention à étudier et à utiliser « Les Principes de la Pratique Correcte de la Guitare », vous constaterez immanquablement des progrès continus qui vous permettront de devenir le guitariste que vous avez toujours rêvé être.

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Glossaire

Glossaire des termes utilisés dans les « principes » Comprendre : ensemble de concepts fondamentaux relatifs au processus d’apprentissage et appliqués à la guitare qui doivent être compris, appris et mis en pratique par les élèves. Grâce à eux, on peut ensuite utiliser les « Outils » et pratiquer de façon correcte les « Exercices ». Approche Pratique Fondamentale : méthode fondamentale utilisée pour l’entraînement. Elle regroupe et utilise tous les Principes et Outils des « Principes ». Appui sur la corde : action qui consiste à passer du « Doigt Léger » au « Doigt ferme » pour appuyer la corde sur la frette avec un minimum d’effort. Cet exercice donne les sensations correctes nécessaires pour bien jouer. Attention : votre présence quand vous jouez. Elle a le pouvoir de vous apporter conscience et progression. Attention Tournante/Permanente : action qui consiste à déplacer votre attention sur différentes parties du corps pendant que vous jouez afin de gérer vos tensions. Ballon : exercice d’entraînement consistant à apprendre à placer la main sur le manche. Base de Votre Pratique : « Pratique du No tempo » avec une intensité et une concentration maximum afin de parvenir à une prise de conscience de notre esprit et une relaxation de notre corps les plus importantes possibles au moment où l’on joue. Cette « Base de Votre Pratique » doit être suffisamment solide et constamment se consolider. Béquille : exercice d’entraînement qui consiste à entraîner les doigts de la main gauche à se déplacer sur les cordes. L’index bouge en premier, s’installe et les autres doigts suivent par groupes. Cet exercice est effectué avec le « Bras Flottant » et les « Doigts Légers » ainsi qu’avec le « Bras Lourd » et les « Doigts Fermes ». Bouncing Thumb / Pouce Rebondissant : utiliser le pouce droit de façon à ce que l’énergie de la corde soit utilisée pour entraîner le pouce vers le mouvement suivant. Bras Flottant : action du bras porté par lui-même dont le propre poids est porté par un corps détendu. Bras Lourd : action consistant à laisser son bras être entraîné par son propre poids. Butée du Pouce : le pouce appuie sur la corde et la pince puis bute sur la corde suivante au lieu de s’en éloigner immédiatement. Chaise : exercice d’entraînement où l’attention est portée sur tout le corps en position assise quand il porte la guitare.

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Circling Thumb / Pouce Tournoyant: mouvement elliptique effectué par le pouce quand il a joué une corde et qu’il se déplace (vers le haut) en direction d’une corde grave plus basse. Développer Son Aisance : utiliser l’ »Approche Pratique Fondamentale » pour augmenter le tempo une fois que vous avez acquis une certaine aisance à la « Base de Votre Pratique ». Désir : force émotionnelle créant un mouvement en direction d’un objet ou d’un but. C’est la force naissante et durable de votre travail et de vos progrès. Elle doit venir de l’intérieur. Elle grandit grâce à une pratique correcte qui apporte des résultats et elle diminue à cause d’une pratique incorrecte qui apporte frustration. Doigt Ferme : action de bouger le Doigt Léger pour appliquer une pression sur la corde afin qu’elle touche la frette et qu’une note résonne. Doigt Léger : action du doigt complètement détendu qui se déplace vers la corde et la touche à l’aide de son seul poids. Échelle : exercice de Routine de la main gauche utilisant le « Bras Lourd » et les « Doigts Ferme »s. Esprit du Débutant : état de conscience dans lequel vous êtes constamment et où tout s’expérimente dans sa totalité comme si c’était pour la première fois. C’est le pré-requis nécessaire d’une progression permanente (progression de la prise de conscience). Exercices d’entraînement : ensemble des 26 exercices décrits dans « Les Principes » qui constitue une base solide pour développer ses compétences techniques et permettre une progression illimitée. Exercice de Routine : exercice d’entraînement de base de la main gauche qui entraîne les doigts par groupes de doigts à bouger correctement et de manière coordonnée sur les cordes. Finger Dipping/ la Plongée de doigt : expression utilisée pour décrire la position extrêmement fermée du bout des doigts de la main droite qui doit être maintenue pendant toute la durée du morceau. Les exercices d’entraînement utilisant le « Finger Dipping » impliquent que l’élève observe le bout de ses doigts pour s’assurer qu’ils sont bien placés sous les cordes requises, notamment s’agissant des doigts inactifs pendant l’action du ou des doigts actifs. Finger Flapping : toucher aller-retour rapide, extrêmement léger, d’un doigt de la main gauche sur une corde, qui consiste à s’assurer que le doigt est suffisamment léger avant qu’il ne touche la corde. Intention : force de volonté grâce à laquelle vous parvenez à atteindre vos désirs. Concernant la pratique de la guitare, cela signifie posséder une idée mentale claire de ce que vous voulez, savoir l’écouter, sentir les mouvements de son corps, imaginer nos doigts exécuter les mouvements et ressentir le désir émotionnel d’une note. Joue-2-3-Touche : technique de pratique efficace qui vous permet de faire la distinction entre l’action de toucher la corde et l’action d’appliquer une pression sur celle-ci. Mémoire des muscles : faculté qu’ont les muscles de votre corps à se souvenir de tout ce qu’ils font. Mouvement Complet : mouvement du doigt détendu et en position qui va jouer une note et ensuite prend la position suivante, détendu et prêt à jouer la note suivante.

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Mouvement de la Main Droite sur la corde : exercice d’entraînement qui consiste à obtenir un mouvement correct du bras et de la main sur les cordes. Il suit le principe qui est la base de tous les exercices d’entraînement à savoir de s’entraîner dans un premier temps à faire des mouvements plus grossiers pour parvenir, par la suite, à effectuer des mouvements plus subtils. No Tempo : jouer sans rythme. Oreiller : acquis qui consiste à comprendre que votre abdomen est tel un oreiller moelleux qui s’aplatit quand la guitare se pose dessus. Outils : ensemble de procédés pratiques, physiques ou mentaux qui résultent des Acquis décrits dans « les Principes ». Papillon : exercice d’entraînement qui consiste à apprendre aux doigts de la main gauche à se déplacer sur les cordes avec toute la légèreté nécessaire du toucher. Passages Difficiles : passages dans une partition qui provoquent des tensions dans certaines parties du corps. Les Passages Difficiles étouffent la musique et empêchent le corps d’effectuer les mouvements nécessaires pour interpréter votre morceau. Nous cherchons toujours à identifier, analyser et trouver une solution pour ces Passages Difficiles quand vous jouez. Pause : action qui consiste à s’arrêter de jouer et à remarquer ce qui se passe dans votre corps quelque soit ce que vous faites. Cela permet de minimiser les tensions inutiles et d’atteindre un niveau de relaxation maximum. Il faudrait souvent faire cette « Pause » et s’arrêter au hasard dans le morceau que vous jouez, notamment quand vous jouez des Passages Difficiles. Pince : exercice d’entraînement qui consiste à nous faire ressentir la sensation de « Bras Lourd ». Position des doigts : action qui consiste à savoir où et comment sont vos doigts. Pouce Au Repos : pouce au contact de la corde qui attend le moment où il doit jouer. Pouce En Butée : action qui consiste à placer le pouce sur une corde, appliquer une pression et pincer la corde. Le pouce vient alors buter sur la corde suivante. Appelé communément « butée du pouce ». Pouce au Repos : action du pouce qui se maintient dans une position détendue, posé entre deux cordes ou proche de la 6ème corde s’il s’agit de la corde suivante à jouer. Pratique Correcte : connaître la meilleure chose à faire et être certain de la mettre en pratique. Pratique de Niveau 1 : Pratique « Microscopique », du « No tempo » ou d’un tempo lent d’un ou de plusieurs mouvements associés à la production d’une ou plusieurs notes. Pratique de Niveau 2 : Assembler (« Assimiler ») la musique en mixant des passages plus courts à des passages plus longs. Pratique de Niveau 3 : « Modeler » la musique. Jouer une musique au bon tempo et découvrir ce que la musique veut vous dire en tant que telle. Vousavez alors une relation à la musique qui est purement émotionnelle tout en évaluant inconsciemment votre performance musicale d’un point de vue technique.

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Pratique du No Tempo : consiste à faire les mouvements les uns après les autres avec une attention extrême afin d’être certain que tout est fait correctement avec un minimum de tension et un maximum de relaxation. Principes d’une Pratique Correcte : ensemble des Acquis, Outils (procédés) et Exercices d’Entraînement qui en partant des Acquis, vous permettent de développer les bases correctes et solides de vos compétences à la guitare. Prise de Conscience : pouvoir de mettre à égalité la rapidité de votre conscience et la vitesse d’un phénomène en mouvement afin qu’il puisse être perceptible comme s’il faisait partie de votre conscience. Prise de Conscience Totale de la Main : utiliser votre attention de façon à vous concentrer sur l’ensemble de la main à des moments particuliers en portant davantage attention aux doigts inactifs qu’aux doigts actifs. Prise de Conscience Totale du Corps : utiliser votre attention de façon à vous concentrer sur l’ensemble du corps à des moments particuliers. Prise de Conscience Microscopique : prise de conscience intense de tous les aspects caractérisant notre manière de jouer laquelle se développe au fur et à mesure grâce à un entraînement correct et régulier. Résultats Non-désirés : façon de définir vos « erreurs ». Ils vous permettent de retrouver l’origine de vos erreurs afin que nous modifiions certains facteurs déterminants quand vous jouez. Suivi : porter son attention sur un doigt ou toute autre partie du corps tout en effectuant un mouvement précis. Tasse/coupe : position de la main droite la plus fréquemment utilisée quand elle joue. Technique : ce que vous faites, comment nous le faisons afin de parvenir à ce vous voulez. Technique de la Pression Progressive : application d’une douce pression sur la corde quand on a remarqué et minimisé une Tension Sympathique. Tension Sympathique : tension d’un muscle provoquée par la contraction d’un autre muscle. Vous devez garder à l’esprit que tout mouvement provoque de la tension dans les muscles environnants et que cette tension doit être minimisée. Thumb-up / Pouce en l’air : exercice d’entraînement qui entraîne la main à effectuer un mouvement du pouce vers le haut sans exercer de Tension Sympathique dans l’avant-bras, le haut du bras et de l’épaule. Tous en Place : consiste à placer tous les doigts correctement autour de la 6ème corde. C’est la première position que vous étudiez pour la main gauche d’autant qu’elle place toute la main dans le bon alignement. Waving Bye-Bye / Salut : action qui consiste à plier le doigt au niveau de l’articulation située entre la deuxième et la troisième phalange pour jouer une note, au lieu d’utiliser le bout du doigt.

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Par ailleurs, vous pouvez nous faire part de vos remarques, suggestions ou commentaires à l’adresse mail suivante : [email protected]. Nous vous souhaitons une bonne pratique, de beaux progrès et espérons que vous aurez de plus en plus de plaisir à jouer de la guitare.

Merci et à bientôt, L’équipe de La Guitare Pour Tous

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