“HIGH TECH: INFLUENCIAS Y ARQUITECTURA DE RENZO PIANO”

UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO RUÍZ GALLO FACULTAD DE INGENIERÍA CIVIL, SISTEMAS Y ARQUITECTURA ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

“HIGH TECH: INFLUENCIAS Y ARQUITECTURA DE RENZO PIANO”

CURSO: SEMINARIO Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA. AUTORES: ARQUITECTO:

Lambayeque, 15 de mayo del 2015

PLAN DE TRABAJO 1 2 3

INTRODUCCION TEMA PROBLEMA 1 REALIDAD PROBLEMÁTICA 2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 3 ENUNCIADO DEL PROBLEMA

4

OBJETO DE LA INVESTIGACION.

5

JUSTIFICACION, ALCANCES Y LIMITACIONES.

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OBJETIVOS 1 OBJETIVO GENERAL 2 OBJETIVOS ESPECIFICOS 7 MARCO TEORICO. 1 ANTECEDENTES 2 BASE TEORICA 8 MARCO CONCEPTUAL. 9 MARCO REFERENCIAL. 10 ASPECTO METODOLOGICA 1 METODO 2 ¿Cómo LO APLICAMOS? 3 ESQUEMA DE LA METODOLOGIA 11 ASPECTO ADMINISTRACTIVO 1 CREONOGRAMA 2 PRESUPUESTO 3 FINANCIAMIENTO 12

1 INTRUDUCCION El movimiento moderno nació a principios de los años 20 como una corriente internacional, el cual vino a responder una gran variedad de necesidades políticas, económicas y estéticas de la sociedad moderna. En lo concerniente a las artes visuales, el lenguaje paso a ser totalmente abstracto y figurativo; la forma se redujo a lo más esencial, permitiéndole a esta seguir su función y anulando a todo elemento ornamental. Es aquí cuando surge el “el menos es más “, establecido por el arquitecto alemán MIES VAN DE ROHE. RENZO PIANO, arquitecto italiano y uno de los principales exponentes de este movimiento, estableció a la tecnología como el punto de partida para sus diseños, adecuándola a las necesidades de sus proyectos. Hablar sobre Renzo piano, es hablar del maestro italiano del diseño de museos, es hablar sobre el proceso de diseño y filosofías que le han traído tremendo éxitos en el campo de la arquitectura. Su tremendo existe flora por conocérsele como el maestro de los museos por la gran cantidad de museos diseñados bajo su supervisión. El arquitecto diseño 25 museos, y 14 de estos están en EE.UU. La sensibilidad que denota hacia lo que el público necesita y desea en una institución cultural como un museo; o también a la conexión existente entre sus museos y su entorno, integrándose a la vida de cada ciudad “como si estos siempre hubieran estado allí”. Esto fue demostrado en la reciente apertura del museo de HARVARD en la ciudad de BOSTON, en la que denota otro elemento de su filosofía: traer el cambio al espíritu de la relación entre la universidad de HARVAD con la comunidad local de CAMBRIEDGE. Claramente la capacidad creativa de RENZO PIANO no se detiene, y es que después de sus grandes creaciones en todo el mundo, aún espera la apertura durante la primavera del 2015 de su más reciente obra; el museo WHITNEY en Nueva York.

2 TEMA HIGH TECH: INFLUENCIA Y ARQUITECTURA DE RENZO PIANO.

3 PROBLEMA. 3.1) REALIDAD PROBLEMÁTICA. HIGH TECH es un movimiento desarrollándose durante los años 70 que ejerce el puente entre el movimiento moderno y el posmodernismo. Surge como resultado de la monotonía urbana de los edificios de LE CORBUSIER, cuyo intento de economizar provoco una baja calidad en sus construcciones, de modo que algunos barrios residenciales del momento terminaron siendo icono de violencia y digresión social. Una de la característica de este movimiento es la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, una disposición ordenada y el uso de componentes prefabricados. El vidrio y el acero son elementos fundamentales para conseguir esta estética industrial, que influirá también en el diseño de interiores. Es una arquitectura que apuesta al contenido de la tecnología, donde las nuevas tecnologías son el punto de inicio de los nuevos arquitectos trayendo consigo innovaciones en la arquitectura. En esta influencia se le confía mucho a la tecnología para un proyecto moderno y de esta manera poner al día a la sociedad con proyectos modernos e innovadores, esta tecnología pone a la vista el exoesqueleto del edificio dándole a este una estructura y carácter. Esta estructura está diseñada para ser flexible. En este movimiento hubieron arquitectos que se oponían a ser considerados parte del High Tech, como NORMAN FOSTER y RICHARD ROGERS, aunque son los más famosos exponentes de este movimiento.

3.2) PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. La arquitectura más asombrosa y admirable del último tiempo tiene un nombre: Renzo Piano. Se trata de un artista reconocido a nivel mundial, principalmente por ser uno de los precursores de la tendencia High Tech. Sin duda, muchos críticos del arte opinan que este arquitecto italiano de 72 años, ganador del distinguido premio Pritzker en 1998, es uno de los más geniales de esta época. Su trabajo representa una generación y posee tanta relevancia a nivel internacional que se considera un verdadero emblema del arte. Pese a que en el movimiento de High Tech predominaba la tecnología para las construcciones, RENZO PIANO, admite que su verdadera inspiración es el bienestar del usuario por lo que en los últimos años ha incorporado elementos naturales y formas orgánicas en sus proyectos. Actualmente, Piano sigue dando que hablar, ya que en la reciente inauguración del Congreso Internacional “Arquitectura: más por menos”, él, junto a otros arquitectos como Jacques Herzog y Glenn Murcutt, pidieron que los profesionales de la arquitectura intenten “conquistar el mundo a través de la utilización del uso del espacio, para conseguir traer al mundo algo que la gente no espera y que no forme parte de la vida cotidiana". En este sentido, Renzo Piano está en un momento en el que apoya la arquitectura sostenible, eficiente y responsable, para adecuarse a los nuevos tiempos. 3.3) ENUNCIADO DEL PROBLEMA. ¿En qué influencio la arquitectura de Renzo Piano, para llegar a ser reconocido como uno de los máximos representantes de la arquitectura High Tech? 4 OBJETOS DE LA INVESTIGACION. El presente trabajo es un análisis de la influencia y arquitectura de Renzo Piano en la arquitectura High Tech. 5 JUSTIFICACION ALCANCES Y LIMITACIONES 5.1.- JUSTIFICACION. La finalidad de esta investigación es la recolección de datos que verifiquen la gran capacidad de diseño del famoso arquitecto RENZO PIANO, en su largo camino de diseñador y constructor.

Conocer las grandes hazañas logradas en la arquitectura que le han llevado hasta el día de hoy a conocerse como uno de los más grandes representantes del HIGH TECH. 5.2.- ALCANCES. El estudio incluye información necesaria para la comprensión de la arquitectura High Tech para la comprensión de las obras de Renzo Piano. Conocer las características de la arquitectura de Renzo Piano, Analizar las repercusiones que trajo en el futuro la arquitectura de Renzo Piano para la arquitectura moderna. 5.3.- LIMITACIONES. El resultado de esta investigación, no es más que conocer el gran aporte e influencia del arquitecto Renzo Piano en la arquitectura High Tech y las repercusiones que tuvo en el futuro. 6 OBJETIVOS. 6.1.- OBJETIVO GENERAL. Realizar un proyecto de investigación el cual nos permita conocer la influencias y arquitectura del arquitecto Renzo piano en el High tech, con la finalidad de conocer las repercusiones que tuvo en la arquitectura moderna. 6.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS.        

Realizar una metodología de para el trabajo de investigación. Conocer la realidad problemática de la arquitectura High Tech y en que influencio al arquitecto Renzo Piano. Plantearse un objetivo de investigación para tener como resultados la finalidad de la investigación. Analizar e investigar las diferentes características de la arquitectura High Tech. Conocer y analizar las obras arquitectónicas de Renzo Piano Analizar el uso de la tecnología que uso el arquitecto Renzo Piano para la edificación de sus obras. Identificar el uso de materiales más frecuentes que utilizo en todas sus obras arquitectónicas. Conocer y analizar la relación que tenía su arquitectura con el espacio exterior.

7

MARCO TEORICO. 7.1 ANTECEDENTES. HIGH TECH 

Un edificio moderno necesita una estructura resistente que lo soporte; otra de cerramiento y aislamiento ayudada de complejos sistemas de aire acondicionado para controlar la temperatura y humedad del ambiente; una disponibilidad de energía en cualquier punto que, junto a una iluminación controlada, exige una extensa red de distribución eléctrica. Necesita una estructura de transporte vertical y horizontal de personas, agua, gas, residuos, etc. Un edificio moderno se está convirtiendo cada vez más en un contenedor que permita desarrollar una función, servido de una tecnología cada vez más sofisticada.



Cualquier movimiento arquitectónico cuenta con que lo que es suyo pasa por la interpretación del espacio del hombre, de los volúmenes, formas, colores que le convierten en un hecho estético y funcional. La tecnología la utiliza como algo necesario pero no suficiente.



Sin embargo, desde hace unos 15 años se ha desarrollado, principalmente en Inglaterra y en el Japón, un movimiento arquitectónico denominado HIGH TECH que reivindica la dimensión tecnológica del edificio como medio a través del cual hacer arquitectura.



Todo arquitecto adscrito a este movimiento acepta a la tecnología como hecho cultural y novedoso desde el cual realizar su quehacer. Y es precisamente en el énfasis que se hace en ella, lo que los distingue de una manera radical.



El arquitecto adscrito a este movimiento se expresa desde luego con la estructura, pero también con cerramiento y servicios. Mantiene que la industrialización del mundo ha traído materiales y maneras de estar ante las cosas diferente Cree en los productos industriales, en su manera de realizar los automóviles o los aviones, las neveras y los lavaplatos; gusta de la investigación en materiales ligeros que cumplan mejor su función que los primitivos materiales pesados como son el ladrillo o el hormigón.



Antecedentes más directos de la HIGH TECH, aparecen en los años

60

con

los

metabolistas

japoneses

y

el

grupo

ARCHIGRAM inglés. Ambos grupos, quizá inspirados en el proyecto FORT L'EMPEREUR de Le Corbusier de 1931, establecen

la

necesidad

de

construir

una

estructura

permanente y dominante —mega estructura— a lo cual se enchufan

alojamientos

subordinados

y

transitorios

que

pueden cambiarse con las exigencias tecnológicas.



Este movimiento que duró hasta los años 70 fue tomado con diferente intensidad por ingleses y japoneses. Mientras aquéllos

produjeron

únicamente

ideas

e

imágenes

desarrolladas de enormes ciudades ambulantes o edificios para la diversión (Fig. 3), los japoneses quisieron resolver con ella la falta de espacio existente en su país.



Que un movimiento sea denominado por High Tech —sus propios protagonistas rechazan esta acepción— supone que realmente se utiliza la tecnología más sofisticada para resolver el problema que tienen entre manos. Pero esto es absurdo en principio; la sofisticación de la tecnología a utilizar no depende sino

de

la

sofisticación

del

problema

a

resolver

y,

generalmente, el problema tecnológico que plantea un edificio es bastante simple, habida cuenta las posibilidades actuales.



No es casual que este movimiento esté formado principalmente por arquitectos ingleses apoyados tecnológicamente por el CONSULTING de OVE ARUP. A fin de cuentas fueron ellos los que con la primera revolución industrial trajeron al mundo la manera técnica de enfrentarse al hecho constructivo; es desde una mentalidad pragmática, no totalizadora, desde donde la tecnología se ha movido siempre. Nombres como Foster, Rogers, Hopkins, GRIMSHAW en Inglaterra han capitaneado este movimiento acompañados, en otros países, por gente tan

importante como Renzo Piano en Italia y otros menores de países anglosajones, principalmente.



¿Y es un estilo arquitectónico? Hay por lo menos un lenguaje tendente a solucionar el hecho funcional más significativo para este movimiento, que es la flexibilidad. Este lenguaje participa de las siguientes notas distintivas: — Utilización de grandes luces libres de soporte. Planta flexible.

— Desarrollo

de

los

materiales

realización

de

cerramientos

sintéticos

ligeros,

para

la

transportables,

intercambiables. Contorno flexible. — Separación de servicios y comunicaciones verticales del cuerpo del edificio. Planta flexible. Utilización de los mismos como elemento expresivo en fachada.

— Espacios neutros, indiferenciados.

— Uso masivo de la estructura metálica con abandono del perfil por el tubo y el nudo soldado por la fundición en acero. — Gusto por la manifestación estructural de la misma estructura. En una viga doble t el trabajo resistente está más oculto que en la viga en celosía. En el uso masivo de las vigas en celosía, o Void, no está sólo presente su facilidad de paso para elementos no estructurales, sino toda la estética de la ingeniería del siglo XIX.

— Exagerada utilización del atirantamiento.



Para ilustrar estas conclusiones vamos a analizar una serie de edificios «HIGH TECH». Casi todos los autores representados están encuadrados en este movimiento, algún otro no; no siempre la alta tecnología corresponde a las obras así denominadas:

CENTRO GEORGES POMPIDOU (1971-1977) Este edificio de uso múltiple, pero siempre relacionado con el mundo de la cultura, es la obra más significativa del movimiento Hight Tech. Su construcción fue acompañada de una polémica similar a la torre Eiffel por disponer «una máquina, un útil muy flexible, muy evolutivo» —según palabras de Piano y Rogers—, en el centro histórico de París, rodeado de edificios del siglo XVII al XIX. El éxito de público ha sido total



Desde el diseño presentado al concurso hasta su realización final este edificio ha evolucionado bastante: de una megaestructura parcialmente ocupada, con gigantescas pantallas en fachada para transmitir información, hasta la realización final con edificio totalmente ocupado



La voluntad de obtener máxima flexibilidad para un edificio polivalente ha conducido a sus autores a eliminar de la planta todos los servicios generales, sistemas de transporte e incluso pilares. La planta de 169 X 48 m está totalmente libre de la presencia de cualquier elemento vertical. Las comunicaciones verticales se disponen en la gran escalera rodante en la fachada principal y todos los servicios en la fachada posterior. Sistema este que utilizará Rogers y Foster en otros edificios



Se ha objetado muy frecuentemente el espacio indiferenciado y neutro que crea este enorme contenedor, sin relación alguna con la finalidad cultural del edificio. Pero esto también está en las claves puras del movimiento, alcanzando su manifestación máxima en el Sainsbury Centre for the Visual Arts de Norman Foster, que no es sino un enorme «hangar de aviones»

BASE TEÓRICA: Antecedente N°2

PAREDRO

Título: ORIGENES DE LA ARQ. CONTEMPORANEA HIGH TECH Autores: DIRECTORIO NACIONAL DE DISEÑO EN

Alfredo Castellanos, Arquitectura, breaking-news Tal y como lo indica su nombre se trata de un estilo arquitectónico que mezcla la arquitectura con la alta tecnología, y fue desarrollado en la década de los 60´s, siendo tomado su nombre del libro escrito por Suzanne Slesin y Joan Kron, llamado “The Industrial Style and Source Book for The Home”. En el libro son mostrados ejemplos de edificaciones en las que se destacan los materiales industrializados, en especial para las cubiertas o losas, los pisos y muros. El mismo estilo fue también nombrado como Tardo Modernismo, digamos que fue un periodo gris entre el modernismo, el posmodernismo y esta corriente que tomaba fuerza de lo que sucedía en su entorno. Si recordamos al maestro del modernismo Le Corbusier, quien propuso una arquitectura muy simple y un urbanismo monótono, el High Tech, vino a dar una respuesta a las problemáticas que esta corriente causaba y le añadió la continua innovación tecnológica. Pensemos que en ese momento, Estados Unidos estaba también metido en la carrera por llevar al hombre al espacio y de algún modo, conquista la Luna. Recordemos que en ese momento, el televisor era un medio de entretenimiento y además transmitían estos despegues al espacio. Recuerden la arquitectura o en este caso, más específico, la ingeniería de las torres de lanzamiento. Eran torres de acero, trabes y contra trabes, cristal, elevadores, tubos y cables expuestos. Este tipo de estructuras deben de haber influenciado y gustado mucho a los modernistas para proponer esta nueva corriente.

Para mí los arquitectos más destacados de este estilo son: Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano y Thomas Herzog. Este movimiento perseguía una apariencia industrial, exponer componentes técnicos y funcionales de la construcción, utilizar mucho los elementos prefabricados y utilizar instalaciones aparentes. Un gran ejemplo de High Tech, es el Centro Pompidou, ubicado en París, elaborado por Renzo Piano y Richard Rogers. En el momento de su creación, causó revolución, pues era visible su estructura, los ductos de ventilación y aire acondicionado, su escalera mecánica y todo realzado con colores atractivos para hacerse notar más. Se basaron en la idea de que a través de la tecnología era posible mejorar al mundo.

Gran parte de las edificaciones representativas de este estilo, se desarrollaron en Europa y en Norte América debido al paso amargo derivado de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial. La realidad es que en la actualidad, ya no podemos definir muy bien que obras son de un estilo u otro, yo creo que todos los nuevos edificios son una combinación de varias corrientes o por lo menos toman elementos de varias y una es la predominante.

7.2 .- base teórica: Antecedente N°3 Título: Autores:

ARQUITECTURA HIGH TECH PADRES DOCUMETAL DOCSLIDE

ARQUITECTURA HIGH TECH

La arquitectura High Tech es la forma en la cual se muestra la estructura del edificio olvidando por completo las paredes y las superficies pesadas estéticamente. Lo central de la actitud High Tech no consiste en la incorporación de la moderna tecnología a lo edificios, sino en transformar la exhibición de esa parafernalia en la expresión misma del edificio. Los padres de High Tech Richard Rogers Norman Foster Michael Hopkins Nicholas Grimshaw Renzo Piano Las Obras Cumbre

La Casa Eames

El Pavellón Británico de la Exposición de 1992

El Centro George Pompidou

El Hong Kong y Sanghai Bank

EL CONCEPTO DE HIGH TECH Lo central de la actitud High Tech no consiste en la incorporación de la moderna tecnología a lo edificios, sino en transformar la exhibición de la parafernalia tecnológica en la expresión misma del edificio. Para algunos el High tech es una mentira, debido a que no es un estilo definido, sino una forma de darle solución a determinados problemas, por medio de nuevos materiales, nuevas formas de construcción, nuevas tecnologías.

El High tech es la forma en la cual se muestra la estructura, el esqueleto en sí de la construcción, olvidando por completo las paredes y las superficies pesadas estéticamente.

Las obras de los máximos exponentes de este movimiento de arquitectura y diseño han logrado estructurar un lenguaje arquitectónico concebido a partir de la exhibición de los componentes tecnológicos de la construcción, confiriéndole un status estético merced a una rigurosa tarea de diseño.

EL GRUPO ARCHIGRAM El grupo inglés Archigram, capitaneado por Ron Herron y Peter Cook, planteaba una arquitectura emparentada con la ciencia ficción y presentada con el lenguaje gráfico de los cómics, hecha de viviendas cápsulas, ciudades enchufables y ciudades móviles con una morfología que surgía de la parafernalia tecnológica evocada en los expresivos dibujos, plagados de tubos, cables y patas telescópicas. Si bien no se plasmó en obras concretas su influencia se hizo sentir fuertemente a partir de la década siguiente en la corriente High Tech. El Centro Pompidou, primer ejemplo materializado de dicha corriente, con toda su parafernalia tecnológica funcionando como revestimiento del edificio, evocaba claramente las propuestas de Archigram.

Renzo Piano A pesar de que se le ha clasificado como arquitecto de alta tecnología, la evolución de Piano es muy personal y refleja su gusto por el uso de excelentes materiales y una construcción sólida. En 1998 le fue concedido el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el galardón más importante del mundo en este campo. Autor de obras como la terminal del aeropuerto japonés de Osaka y el estadio de San Nicola en Bari (Italia), Piano, nació en Genova, Italia, en 1938.

Centro George Pompidou

A pesar de que fue inaugurado hace más de veinte años, reabrió sus puertas el 1 de enero del 2000 tras importantes trabajos de renovación efectuados en él bajo la dirección del prestigioso arquitecto italiano Renzo Piano. El Centro de Arte Moderno Georges Pompidou, es, además, biblioteca y escenario de distintas clases de

espectáculos constituyendo, hoy por hoy, uno de los recintos culturales más importantes del mundo.

El Beaubourg debía ser el antimuseo, fruto de una utopía libertaria post 68, metabolizada por el sistema. El centro sufrió un precoz envejecimiento, los franceses advertidos tomaron medidas. Ni la estructura metálica típica de la década de los 70 ni el gigantesco tubo rojo que lo serpentea se han visto modificados, ya que de lo que se trataba era de ganar espacio. Renzo Piano habla así del Centro Pompidou "Beaubourg fue pensado para ser una máquina urbana alegre. Beaubourg es un provocation, pero no en su connotación negativa, sino en lo que a la calidad del diseño se refiere".

"En los últimos años, los museos han experimentado un renacimiento genuino. Pero cuando Beaubourg fue concebido, a principios de los 70, los museos eran instituciones aburridas, polvorientas, y esotéricas. Queríamos sugerir algo lejos de los límites típicos de la biblioteca y del museo. Habló de cultura, pero también de flexibilidad funcional; del arte, pero también de la información; de la música, pero también del diseño industrial. El centro Pompidou es " una máquina del celibate ", en la cual el hacer alarde del metal brillantemente coloreado y del aislante de tubo transparente tiene una función urbana, simbólica y expresiva, no técnica. El cuadrado es la localización para el arte que no es formal, no institucional. Beaubourg fue creado no para presentar la cultura, sino para producirla. Esta dimensión utópica puede ser inalcanzable, pero vale la pena esforzarse para ello".

Centro Pompidou INTRODUCCIÓN Es necesario para entender el sentido integral del Centro Pompidou, hacerlo objeto de una doble lectura: en primer lugar como manifiesto

significativo en el contexto del debate arquitectónico de las últimas décadas del siglo XX y en segundo lugar desde el punto de vista de la concepción de museo que este edificio propone. En el primer sentido aludido es necesario destacar que la década del 70 es el escenario en el cual comienzan a manifestarse en todo el mundo las diversas posturas historicistas y posmodernas que tendían a la actitud crítica y relativizadora de la arquitectura surgida del movimiento moderno. En abierto contraste con este panorama, la propuesta de Piano y Rogers retoma de lleno la propuesta de una arquitectura apoyada en las innovaciones tecnológicas (uno de los leitmotiv de la modernidad). Al mismo tiempo los recursos tecnológicos son deliberadamente jugados como el tema plástico por excelencia del organismo edilicio, en una actitud deliberadamente expresionista, que se emparenta explícitamente con las utopías de la década anterior. En este sentido el "High Tech" - nombre con el cual se conoció a esta actitud, es el heredero tanto de la "arquitectura de sistemas" como de las utopías de "Archigram". La segunda lectura se refiere a la concepción del museo como un gran container vacío, moldeable según las necesidades de cada evento, y rodeado por una envoltura tecnológica compuesta por los sistemas técnicos que sirven a ese gran espacio: la piel de vidrio con sus vigorosas estructuras metálicas de soporte, los conductos y equipos de acondicionamiento de aire y las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio.

La Casa Eames

En 1.945, tras la II Guerra Mundial, la arquitectura se encontraba en una encrucijada entre los convencionalismos anteriores a la contienda y las experiencias de los tiempos de guerra, cuando todo se había tenido que acelerar, simplificar y economizar. La vuelta a casa de los soldados y la euforia del éxito imponían una expansión de la edificación en gran medida.

La revista Arts & Arquitecture Magazine, convocó el concurso "Case Estudy Houses" para ocho viviendas unifamiliares, donde se propone a ocho arquitectos reconocidos entre los que se encontraban Saarinem y Neutra, una solución a las especificaciones concretas de los problemas típicos de las casa del sur de California.

Una de las casas fue diseñada por Saarinem y Eames como la vivienda del propio Eames, definida como " un centro de productividad activa", que ofrecía dos posibilidades: el recreo y el trabajo.

La estructura de la casa Eames fue instalada en tan solo 90 horas, en ella se utilizo acero y estructuras compuestas, así como un pequeño muro de contención de hormigón. Los cerramientos se realizaron con chapa corrugada, paneles de ferrocemento y carpinterías metálicas con cristal.

Eames calculo que quitando su estudio, el coste por pie cuadrado de la casa era de 1dolar en lugar de los 12 habituales de la construcción en madera tradicional.

8 MARCO CONCEPTUAL. La rémora que la construcción tradicional impone al desarrollo de la arquitectura, les parece incongruente con los tiempos. En su manera de entender el hecho edificatorio está presente el cambio que los tiempos exige de las cosas, los que les conduce a edificios de gran flexibilidad para adecuarse a nuevas funciones sin necesidad de realizar costosas operaciones de rehabilitación. Flexibilidad extendida a la planta y cerramientos, distinción entre lo que la vida del edificio va a ser rápidamente sustituible de lo que va a permanecer más tiempo. Es decir, responde a una manera de pensar típicamente tecnológica, que intenta tener sobre las cosas una visión clara y distinta, analizando sistemáticamente cada uno de sus componentes y distinguiendo que es que cada caso y necesidad. Un nuevo repertorio de formas construidas aparece y, por primera vez, intenta manifestarse desprovista de cualquier otra connotación cultural. Pensar en la arquitectura high tech, es pensar en los precursores de este movimiento, pensar en los avances tecnológicos y en que se influenciaron para llevar este cambio. Renzo piano uno de los máximos representantes de esta corriente, nos trae el uso de la tecnología en la construcciones, que en su momento dificultaban su edificación. El presente documento basa su investigación en la influencia que tuvo la arquitectura de Renzo Piano para dar paso al movimiento del high tech, los avances tecnológicos que este utilizo para la creación de varios

de sus proyectos, no dejando de lado, las repercusiones que trajo consigo el nuevo método de construcciones, donde el punto de inicio era la tecnología.

9 MARCO REFERENCIAL. “high tech” es un movimiento arquitectónico que enfatiza la dimensión tecnológica del edificio como medio de expresión. Su investigación se fija en las diversas estructuras que configuran el edificio, la resistente, la de cerramiento, la de servicios, la de distribución y comunicaciones. Sus resultados son desiguales pues no todos los edificios que surgen e este movimiento son alta tecnología y muchos no inscritos en dicho movimiento si lo son. El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joe Iracheta y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros. RENZO PIANO. (Génova, 1937) Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. En 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos. Años de formación y primeros proyectos Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970. Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños

cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.

10 ASPECTO METODOLOGICO.

Los aspectos metodológicos comprenden la planeación y organización de los procedimientos que se van a establecer para desarrollar la investigación. Comprende cuatro (4) elementos importantes para a tener en cuenta en el desarrollo de la investigación. 

Tipos de estudio



Método de Investigación



Técnicas para la Recolección de la Información



Tratamiento de la información.

10.1.- METODOD. El método aplicado en esta investigación es el método descriptivo. METODO EXPLORATORIO: tienen por objeto esencial familiarizarnos con un tema desconocido, novedoso o escasamente estudiado. Son el punto de partida para estudios posteriores de mayor profundidad. Sirve como punto de partida para familiarizarse con fenómenos desconocidos. Este tipo de estudio tiene mayor usabilidad en el campo del periodismo, trabajo social y áreas afines cuando se necesita realizar un diagnóstico del proyecto. Se puede citar como ejemplo de investigación exploratoria: - Obtener los antecedentes de una comuna para realizar un diagnóstico socioeconómico de la comuna, - Monografía ó investigación bibliográfica que pretende construir un marco teórico. - investigación de los antecedentes de Renzo Piano y en que influencio para darse e movimiento high tech.

10.2.- ¿COMO LO APLICAMOS? La aplicación de la metodología se basa en la captación de documentos que contengan información del personaje que estudiamos y en como influencio tanto para dar un cambio drástico en la arquitectura. La información captada sale de documentos verídicos que solo reafirma esta investigación, para dar a conocer al lector la importancia de este arquitecto, y de todo lo que ocasionó en su momento, para dar paso a una nueva etapa de la arquitectura, siendo este un hecho importante que lo lleva a ser conocido y estudiado, tanto su bibliografía y sus obras. 10.3.- ESQUEMA DE LA METODOLOGIA.

11) ASPECTO ADMINISTRATIVO.

11.1.- CRONOGRAMA. 16 junio-2015:  Introducción  Tema  problema 7 julio-2015:  Objeto de la investigación

 Justificación, alcance y limitaciones  Objetivos 21 julio-2015:  Marco teórico  Marco conceptual  Marco referencial 4 de agosto-2015:  Aspecto metodológico  Aspecto administrativo

11.2.- PRESUPUESTO. 16 junio-2015: s/ 2 7 julio-2015: s/ 3 21 julio-2015: s/ 3.70 4 agosto-2015: s/ 4.50 GASTO TOTAL: 13.20

11.3.- FINANCIAMIENTO. El financiamiento para el estudio de la investigación es propia, saliendo el gasto de los integrantes: