Las 3 Edades de La Mirada (Resumen)

Las 3 edades de la mirada. Desde el principio de los tiempos según plantea nuestro texto, la imagen siempre ha sido apreciada (pero no por eso entendida) mediante la mirada, y por supuesto a lo largo del tiempo está también evoluciono, hasta el punto de convertirse en lo que ahora es; y tal vez este volviendo al principio. En la antigüedad la historia vagaba sin rumbo en el universo, y necesitaba concentrase en un lugar para que no se degenerara o alterara, pero sobre todo para poder se difundida y preservada. Es ahí donde se invento un método para la pasterización de la historia: La escritura. Es a partir del comienzo de la “logosfera“(la cual inicia posterior a la escritura), que la humanidad comienza a darse cuenta de lo importante que es dominar significados para comprender ciertos fenómenos a su alrededor, sin embargo la politeización mágica (la gran cantidad de ídolos de la época) dominaba el terreno del entendimiento y encaminaba todo hacia explicaciones meramente religiosas, puesto que los objetos de culto eran la máxima de este periodo. Las atribuciones artísticas eran concebidas en los artesanos, cuya única preocupación era el crear objetos repetitivos y en canon. Estos objetos cumplían la función de “ser”, es decir eran “ídolos”, imágenes inmóviles, eternas y únicas, cuya característica principal era la divinidad. Atribuidos a estas formas de “imagen”, eran múltiples las aptitudes, dándoles así un sentido de sobrenatural. Lo anterior dentro de nuestra disciplina es llamado “Indicio”, puesto que se trataban de objetos o restos que posiblemente pertenecieron a algo de suma importancia, fe y devoción, los cuales incluso llegaban a ser considerados como el mismísimo ser en carne propia. La humanidad comienza a preocuparse por la esencia y comienza a dominar a todo terreno: el arte como forma de apreciación del mundo. Esta etapa posterior a la invención de la imprenta y anterior al televisor a color, es conocida como “grafosfera” El arte se preocupa por cautivar y brindar placer al espectador, por lo que ahora la imagen ya no era “vidente” sino “vista y los artistas ahora se concentran en la individualidad pues ahora ya no se busca la eternidad, sino la inmortalidad. Durante este periodo la belleza era de vital importancia para la obra artística por lo cual todo lo que se concebía se hacía por medio de la inspiración propia, lo cual convertía a la “obra” en única, y por ende bella. Esta obra, la cual ya no era más un inicio, paso a ser conocida como “Icono” el cual parece, pero no pretende ser, esto a causa de la inspiración. Debido a la gran cantidad de interpretaciones que un mensaje puede abarcar, la naturaleza paso a ser comprendida de manera socialmente diferente, a causa de esto los mensajes tenían que llegar a más personas y de un modo fácil y entendible. Por lo anterior el texto sugiere que hemos atascado en la era de lo visual, donde la máxima ya no es la adoración o el arte. Este tiempo es concebido como la “Videosfera” y abarca desde la invención del televisor a color, hasta nuestros tiempos.

En esta época los mensajes existen meramente en la virtualidad es decir llega a las masas. Se busca que la imagen (el medio visual por excelencia) se capte y se comprenda. Para que esto se logre, según el texto, hemos caído en una etapa “ignorante” de la imagen y su “significado”, puesto que estos son meramente digeridos por la audiencia a causa de su bajo nivel de complejidad. Para encontrar ese significado es necesario recurrir a “el signo”, el cual ya no tiene relación directa con las cosas, puesto que este se descifra atravez de un código. Para encontrar significados en los símbolos, siempre tendrá que hacerse un camino de retorno hacia el indicio, puesto que muchas veces este es necesario para la comprensión del mensaje; así que por ende, el camino de la interpretación de la “imagen” más que un proceso es un ciclo.