LÁPICES DE COLOR, INTRODUCCIÓN AL COLOR

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“Antes de pintar el bambú tiene que c recer dentro de uno”  Su

Dongpo

EL COLOR  1- INTR INTROD ODUC UCCI CIÓN ÓN El color, más que un atributo de los objetos, es una color exista se requieren tres elementos:

Un emisor: Un medio:

experiencia sensorial. Para

que el

la luz la superficie de los objetos

Un receptor:

la retina

Si falta uno de estos tres elementos resulta imposible percibir el color. El color es un elemento indispensable en la expresión plástica, ya que además de poder definir con realismo las cosas representadas, puede transmitir sensaciones, pensamientos y sentimientos. Cuando estudiamos el color podemos referirnos a conceptos diferentes. Trataremos el color como una sensación y un medio de expresión.

2- EL COLOR COLOR LUZ. LUZ. MEZCLA MEZCLA ADITIVA ADITIVA DE COLORES. COLORES. En la última mitad del siglo XVII, Isaac Newton demostró que los colores eran componentes integrantes de la luz blanca. Para hacerlo, dejó pasar un haz de luz blanca a través de un prisma de cristal. La luz se dispersó en una banda de diferentes colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta (los colores del arco iris). Luego, al dejar pasar pasar los rayos de colores colores a traves traves de una lente converge convergente nte y sobre un segundo segundo prisma, se unieron todos formando una luz blanca: esto se conoce por el nombre de mezcla colores, , porque porque con con cada cada color color adic adiciona ional l se añad añade e más luz. Los colores aditiva de colores aditivos primarios son:

 Azul: formado por las longitudes de onda más cortas. “ “ “ intermedias.  Verde:

Los colores aditivos primarios se corresponden con sustancias sensibles a la luz que se encuentran en los conos de la retina humana , en donde se han encontrado tres sustancias sensibles al azul, verde y al rojo. La gama de longitudes de luz visible es una pequeña proporción del espectro electromagnético, electromagnético, desde unos 390 nanómetros para el violeta hasta 760 nanómetros para el rojo. Más allá del rojo están los rayos infrarrojos y más allá las onda de radio. Más allá del violeta están las longitudes de onda de los rayos ultraviolet ultravioleta,los a,los rayos X, y los los rayos rayos gamma gamma

3- EL COLOR PIGME PIGMENTO. NTO.

MEZCLA MEZCL A SUBST SUBSTRACTI RACTIVA VA DE COLOR COLORES. ES.

Se trata principalmente de los pigmentos, tintes o películas superpuestas de colores vistos bajo una fuente de luz única. La idea básica es que la adición de un color más disminuye o substrae la cantidad de luz reflejada o transmitida al espectador. Al mezclar los colores para pintar, cada nuevo pigmento que que se añada ascurecerá ascurecerá la mezcla mezcla y dará dará un color color menos menos puro. puro.

LOS COLORES PRIMARIOS (o fundamentales o básicos) son tres:  Amarillo, Cyan y  Magenta. Estos colores no se pueden obtener por la mezcla de otros. Cuando dos colores primarios se unen entre sí obtenemos:

LOS COLORES SECUNDARIOS (o binarios): Verde (amarillo más cyan),  Naranja (amarillo más magenta) y Violeta (magenta más cyan).

LOS COLORES COMPLEMENTARIOS: formados por un color primario y el color secundario obtenido por la mezcla de los dos primarios restantes. Así, el  Naranja es complementario del Cyan, el Violeta es complementario del Amarillo, y el Verde es complementario del  Magenta. También se definen los colores complementarios como aquellos que están diametralmente opuestos en el círculo cromático. La yuxtaposición de dos complementarios produce un efecto de máximo contraste por la exaltación cromática que produce. Una obra realizada con colores complementarios es una obra que utiliza contrastes cromáticos.

COLORES CÁLIDOS, COLORES FRÍOS:

Si consideramos los seis colores antes citados: los tres primarios y los tres secundarios, observamos que unos son cálidos y otros son fríos, como si su percepción fuera acompañada de sensaciones térmicas. Se llaman colores cálidos los que van del amarillo al magenta pasando por el naranja. Se llaman colores fríos los que van desde el verde al violeta pasando por el cyan. Los colores cálidos expanden la luz, avanzan hacia el espectador, mientras que los fríos absorben la luz, y parece que retroceden. Esto nos da la posibilidad de usar el color como creador de espacio además de aprovechar sus cualidades expresivas y simbólicas.

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CÍRCULO CROMÁTICO

INTRODUCCIÓN Desde el el s.XIX se fabrican fabrican industr industrialment ialmente, e, pero con anterior anterioridad idad eran los propios artistas los que los confeccionaban adaptándolos a su modo de expresión. Composición: Pigmentos + Carga (tiza, talco o caolín) + Aglutinante (normalmente celulosa). Las barras resultantes no se calientan al horno (como en el caso de los grafitos), pues destruiría los pigmentos, y al igual que los grafitos, se recubren de madera casi todos,para todos,para facilitar facilitar su manejo. No ofrecen ofrecen complicacione complicaciones s técnicas, son fáciles de manejar y de rápidos resultados. Característica fundamental es la luminosidad al emplear el soporte blanco sin cubrirlo totalmente. Muchos artistas los han utilizado como dibujos preparatorios, y también definitivos, como Pinasello, Tolouse-Lautrec, Wateau, Gustave Klim Klimt,V t,Van an Gogh Gogh, , Munch Munch, , Davi David d Hock Hockne ney y etc. etc. Los Los pinto pintore res s impresionistas , al ser un material muy directo y colorista, lo emplearon con frecuencia para realizar apuntes del natural .

 METODOLOGÍA  Su metodología es casi igual a la del grafito, pero con toda la gama de colores. Los colores no se mezclan antes de aplicarlos al soporte; la visualización cromática se produce a través de la  mezcla óptica: es la retina la encargada de efectuar la mezcla a la vez que los colores conservan cada uno sus propiedades.

Los colores se aplican mediante diferentes técnicas de sombreado: cruzado o diagonalmente uno junto a otro dejando una malla con hendiduras blancas que el pigmento no ha cubierto, y produciendo un efecto suave proveniente en parte por la textura del papel. Hay que alcanzar el tono deseado de forma progresiva. Puede dibujarse espontáneamente o con un método; algunos autores aconsejan empezar por los tonos más claros e ir oscureciendo progresivamente. Otros, proponen un orden en la superposición de colores: Azul, luego amarillo y finalmente rojo... Por otra parte no conviene ejercer mucha presión sobre el soporte para no dañar la textura propia del papel. Hay que evitar el borrado; es mejor reservar las luces o tonos más claros con el fondo que ofrece el papel, incluso rascar la materia con una cuchilla y luego cubrir con otro color.

Los lápices también se pueden difuminar, aunque con más dificultad que el carboncillo; con todo, muchos artistas recurren recurren al esfumato esfumato pues permite gamas de tonos tonos muy muy amplias. amplias. Hay lápices acuarelables (cuyo disolvente es el agua) que permiten extender el color con un sentido de mancha. Para obtener este efecto, se utiliza un pincel mojado sobre el trabajo a lápiz (pudiendo hacer desaparecer del todo la línea), y a la inversa: Mojando primero el soporte y dibujando después. También existen lápices grasos (cuyo disolvente es la trementina) , de consistencia más blanda y pegajosa. Los colores no tienen la luminosidad luminosidad de de los anteriores, anteriores, pero pero son son suceptible suceptibles s de ser ser empastados y mezclados entre sí. No permiten el borrado, pero pueden rasparse para superponer después. Se utilizan como complemento de otras técnicas y para apuntes, sustituyendo al grafito o a las barras compuestas.

Soportes:

Los lápices son muy sensibles a la naturaleza del soporte. El mejor es el papel con cuerpo. satinado o con algo de grano, blanco y de colores suaves, papel de acuarela o cartón con imprimación de fondo. En general, evitar un papel de grano muy irregular, ( El papel verjurado tipo Ingres, así como el Canson, resultan recomendables).