La Verdad Escénica

Working Adult Expresión teatral

LA VERDAD ESCÉNICA

La asociamos a creer lo que ocurre en el escenario  para  para que a través del pensamiento, se exista en ese espacio y se establezca una realidad. “  

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Quien inició el término fue Stanislavsky (actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, creador del método interpretativo interpretativo Stanislavski). Hay técnicas basadas en los conceptos que creó Stanislavsky Stanislavsky y otros como Meyerhold, Strasberg, Strasberg, Grotowsky, entre otros... si los estudiamos todos tienen posiciones muy disímiles frente al hecho teatral, pero todos coincidían firmemente que el actor que querían, debía ser un actor que creyera, que tuviera fe, no en ellos como ídolos, divos, sino tener fe en que lo que ocurría durante una hora a dos horas en escena, en en que esa era su verdad. Vivían como creadores ese ese momento de tiempo, aportando su cuerpo, mente, y espíritu. Todo lo indescriptible de su esencia puesto al servicio del personaje y la obra. Lee Strasberg, en consonancia con las teorías de Stanislavsky, desarrolló una línea de trabajo para desarrollar entre otras cosas, la FE EN LA VERDAD ESCÉNICA. Para este maestro de la actuación, lo que él enseñó hasta su muerte, fue el SISTEMA de Stanislavsky. Porque el "SISTEMA" no son las técnicas, sino los conceptos sobre los que se basan estas técnicas actorales. Lo primero era preguntarse: ¿Cómo hago para creerme lo que ocurre en la escena? A partir de entonces, uno comenzaría a desarrollar sus propias técnicas. También sostenía: “Usted puede copiarse todos los guiños, muecas, gestos, entonaciones de un determinado actor que le guste ”. El asunto es que debe tomar consciencia de que estaría “reproduciendo la actuación”. Entonces, ¿vale la pena? Pensar en escena, significa vivir en escena. Nuestros sentidos están puestos al servicio del personaje, para que viva a través de nuestro trabajo creador. Tenemos un personaje que entra a escena: no sabe dónde está, no sabe porque está allí, cree haber sido secuestrado, entre otros, por ejemplo. A practicar: ACTOR A: decide qué vas a representar. Entonces, entra, corre de un lado a otro, mira a los lados. Abre los ojos, muestra temor, abraza a alguien. ACTOR B: Entra a un espacio indefinido, entra a un sitio que tiene elementos que te atemorizan, Escuchas chillidos y eso te hace gritar. Pide ayuda. Recuerda: LA VERDAD ESCÉNICA no tiene por qué ser única. No obedece a un aspecto estilístico ni realista. Puede ser abstracta, expresionista, simbolista, absurda. No hay una forma per se para cada tendencia. Cada actor buscará dar respuesta a la escena con sus recursos particulares. Adaptado de: http://laejecucionactoral.blogspot.pe/2013/12/la-fe-en-la-verdad-escenica.html