LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA.docx

Escuela Universitaria de Estudios Empresariales Empresariales Grado en Turismo

Patrimonio Cultural: Historia del Arte

“La Persistencia de la Memoria”   Salvador Dalí

Madrid, 30 de Mayo de 2013  Melania Soler Escobar

La Persistencia de la Memoria, Salvador Dalí

2013

Índice 

Introducción…………………………………………………………………………………………..……pag.4

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Salvador Dalí…Un poco de su historia y de su evolución hasta el surrealismo................................................................................................................pag.5

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 Analisis histórico…………………………………………………………………………………………pag.7

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Contexto histórico de la creación de la obra ¿A quién iba destinada La persistencia de la memoria?  Finalidad de la obra  Analisis técnico…………………………………………………………………………………………...pag.8

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 Materiales Técnicas y dimensiones  Estado de conservación  Analisis temático e iconográfico………………………………………………………………..pag.9

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¿Qué vemos en el cuadro? Temas y elementos simbólicos presentes en la obra  Extracto de La vida secreta de Dalí “El mismo artista explica el momento de la creación del cuadro.” 

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 Interpretación de la obra en general

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 Análisis formal y estilismo………………………………………………………………………..pag.12

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Uso y funciones de la obra a lo largo de la historia……………………………..…pag.13

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 Periodo artístico al que se adscribe la obra  Similitudes formales y estilísticas con otras obras de arte.  Antecedentes y consecuencias de la obra.

Cambios del uso y funciones de la obra a lo largo de su historia. Cambios en la percepción de la obra a lo largo de su historia. Compresión y conocimiento actual.

Bibliografía………………………………………………………………………………………………...pag.15

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Introducción de la obra 

Titulo: La persistencia de la memoria

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 Artista: Salvador Dalí (Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech)

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 Año de la creación: Año 1931 (Surrealismo del siglo XX. Pintada por el

artista a la edad de 27 años) 

Ubicación de la obra: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York,

Estados Unidos

(Actualmente la obra está en España y se expone en el museo Reina Sofía de Madrid desde el 27 de abril hasta el 2 de septiembre del 2013, gracias a un acuerdo de cooperación entre el Museum of Modern Arts de Nueva York y la  Fundación Gala-Salvador Dalí.)

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 Salvador Dal í…Un poco de su historia y su evolución hasta el surrealismo¹

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí nació en Figueras el 11 de mayo de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de Salvador Dalí Cusí un notario bienpensante y de Felipa Doménech Ferré. Salvador Dalí fue considerado el pintor español más importante y reconocido del surrealismo. Durante su infancia fue matriculado en  varias escuelas entre ellas la escuela Hispano-Francés de la inmaculada concepción de Figures donde aprenderá francés y toda su cultura. En 1916 paso una temporada en la finca de Molí de la Torre, propiedad de la familia Pochot, una familia de artista e intelectuales donde a través de la colección que en ella poseen descubre el impresionismo de la mano de pintor Ramón Pichot. Es importante destacar que comenzó a dar clases de dibujo en la escuela municipal de Figueres con el profesor Juan Núñez. Más tarde  viajo a Madrid donde comenzó sus estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid), allí entabló amistad con jóvenes que con el tiempo se convertirían en destacadas personalidades intelectuales y artísticas: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Pepín Bello, entre otros. En esta época empieza a recibir información sobre cubismo. En 1925 Participa en la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en Madrid y en las Galeries Dalmau de Barcelona se presenta su primera exposición individual.  Algunas de las obras presentadas en estas muestras se sitúan a medio camino entre las tendencias cubistas del momento y las obras de los metafísicos italianos que había contemplado en Valori Plastici . En 1926 Es expulsado definitivamente de la Escuela de Bellas Artes de Madrid por declarar incompetente al Tribunal que tiene que examinarlo y regresa a Figueres. Un año más tarde en su segunda exposición individual es cuando se comienza observar las primeras influencias del surrealismo. Las manos y las cabezas cortadas, los cuerpos amputados,  venas y arterias, el pez, las figuras troceadas, los asnos podridos, los animales en estado de

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descomposición, es decir, los primeros pasos en una nueva estética que busca nuevos principios formales y que no basa tanto en lo clásico y claramente definido. En 1929 viaja a París acompañado de Joan Miro quien hace que entre en contacto con un grupo de artista surrealistas, entre ellos el propulsor del surrealismo André Bretón. Ese mismo año conoció a Gala, su musa. Una mujer de origen ruso, diez años mayor que él y madre de una hija, Cecile, fruto de una relación matrimonial con el poeta Paul Éluard. En esta misma época tuvo lugar una exposición de sus obras en la Galería Goemans de París. Es cuando entra lleno en la pintura surrealista y pinta  Adecuación del deseo ,  Placeres iluminados  y  El gran masturbador. Dalí comenzó a descubrir su propio estilo y a crear su particular lenguaje. A pesar de ir evolucionando en el fondo es el Dalí que conocemos hoy día. Una evolución que pasa del impresionismo y obras influenciadas, al surrealismo, con lo que comienza a ser reconocido como pintor. En 1931 Salvador rompe la relación con su padre por blasfemar contra su madre muerta en 1921 y quizás aquello debió de afectarle ya que es en esa época en la que el artista crea su más célebre obra “ La persistencia de la memoria.”

 A lo largo de los años venideros participa en un sinfín de exposiciones, y galerías como  Wadsworth Atheneum de Hartford en Nueva York o en la Galerie Pierre Colle de París. También publica libros como  L’Amour et la mémoire, entre otros, y colabora con publicaciones en numerosas revistas. En 1936 la atroz guerra civil se desencadena en España, y se produce el infame asesinato de su querido amigo Federico García Lorca. Un crimen que conmociono sumamente al artista. Dos años después de aquel atentado conoce por fin a Sagmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista. “El padre del psicoanálisis había dado pábulo a la nueva indagación del inconsciente con su libro La interpretación de los sueños (1900), pero nunca se había tomado demasiado en serio a sus jóvenes admiradores de París. No obstante, el 20 de julio de 1938, tras el encuentro, Freud anotó en su diario: "Hasta entonces me sentía tentado de considerar a los surrealistas, que aparentemente me han elegido como santo patrón, como locos integrales (digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven español, con sus espléndidos ojos de fanático e innegable dominio técnico, me movió a reconsiderar mi opinión". Por su parte, el artista realizó asombrosos y alucinantes retratos del "santo patrón" de los surrealistas.” 

 Vive en Nueva York hasta 1948, un largo periodo lleno de escándalos y publicaciones muy importantes. Vuelve a España y se instala de nuevo en su residencia en Port-Lligat y hallando en el régimen del general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno incluso declaró aquel rincón catalán que tanto fascinaba al pintor "Paraje pintoresco de interés nacional".

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Durante los años setenta, Dalí, fue el avalador del estilo hiperrealista internacional. Tras la lenta agonía que sufrió Dalí después de la pérdida de su mujer Gala, el pintor muere en 1989 por un paro cardiaco a los 84 años de edad. En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al Estado español, provocando un sinfín de polémicas.

¹Fundación Gala-Salvador Dalí.(http://www.salvador-dali.org/dali/es_biografia.html) Consultado el 21 de Mayo de 2013

 Análisis Histórico

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Contexto histórico de la creación de la obra.

La vida y obra de Dalí en esta época se pueden contextualizar recordando que es en 1930 cuando finaliza la dictadura de Primo de Rivera instaurada en 1923. Tras 7 años en el poder, el general decide exiliarse a Paris, así como el rey Alfonso XIII quien siguiendo el ejemplo de Primo de Rivera también decidió exiliarse al mismo país. El 14 de abril de 1931 se instaura la II República en España. Su llegada era saludada con entusiasmo por los españoles más demócratas y con hostilidad por la iglesia católica. Pero unas semanas más tarde el cardenal Segura no estuvo de acuerdo con las reformas instauradas por la Republica y decidió levantarse y quemar conventos y edificios jesuitas en Madrid y otras ciudades de España. Todo esto ocurría en vísperas de la importante exposición de Dalí en la Galería Pierre Colle donde expuso 16 de sus cuadros, alguno de ellos procedente de colecciones privadas. Durante los años que duró la República (1931 ‐1936), artísticamente hablando, podemos definir que fue una época donde existían muchas inquietudes por la vida y también ilusión por los nuevos proyectos y de iniciativas, aunque resulto ser un periodo demasiado breve para que todas las grandes puestas en mancha dieran sus frutos, y se pudieran llevar a cabo los nuevos proyectos. Hay que añadir, que en un contexto más general, hacía solo unos años que el surrealismo se manifestó de la mano de André Bretón, en el año 1924. 

¿A quién iba destinada “La Persistencia de la Memoria” ?

Místico y narciso, Salvador Dalí, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, convirtió la irresponsabilidad provocativa en una estética donde lo bello ya no se concibe sin que contenga ápices de lo siniestro. Dalí exhibió de forma provocativa todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento. Es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. En muchas de sus obras aparecen formas que recuerdan a su propio auto retrato. 7|Página

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Sus habilidades pictóricas desvelan su gran potencial imaginativo que manifiestan una notable tendencia al a la megalomanía, cuyo objetivo era atraer las miradas y la atención del público. Por todo ello presupongo que su principal interés era atraer las miradas inquietantes y expectantes de los movimientos más controvertidos y por supuesto ser reconocido por todo el mundo. “  Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. ”¹

(1) RONQUILLO, Ulises Palabras y vida. ( http://palabrasyvidas.com/biografiadeSalvador+Dal%C3%AD.html  ) Consultado el 22 de Mayo de 2013. 

Finalidad de la obra.

Su obra se ha relacionado con frecuencia con el subconsciente y el psicoanálisis ya que acostumbraba a plasmar en ella sus obsesiones. Su finalidad era sorprender al mundo y enseñar la vida y las inquietudes de una forma diferente y surrealista. Poder expresar sus pensamientos más ocultos a través de la pintura de formas y siluetas inimaginables y con un contenido informativo inigualable.  Análisis Técnico¹ 

Materiales.

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Lienzo: Se pintó sobre tela de pequeñas dimensiones, tratada industrialmente. La adquirió montada sobre un bastidor de madera con una capa de preparación blanca sobre la cual aplica la pintura.

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Técnica: Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo.

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Técnicas y dimensiones. Es un cuadro relativamente pequeño y sus medidas son 24 x 33

cm. Sus líneas son puras y utiliza trazos precisos y realistas. El pintor ilustra elementos como sacados de un sueño. Pero se esmera en pintar de manera realista como los pintores clásicos. El deseo de Dalí es plasmas imágenes del inconsciente con una técnica y precisión fotográfica. Para pintar la obra el artista siguió los pasos comunes que daban los pintores de la época. Con un lápiz delitito las formas principales y a continuación extendió de manera uniforme la primera capa de pintura al oleo por el fondo. Poco a poco fué pintando los diferentes elementos principales como son los relojes o el olivo para definir volúmenes y sombras. Y para terminar tintó los pequeños detalles y da luz a la pintura. Curiosamente en esta obra firma con el nombre de “Olive” que hace referencia al tono oliváceo de la piel de

Gala.

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Luz: la luz juega un gran papel. Este cuadro está dividido en dos parte no simétricas. Una tenebrista con un foco de luz a la derecha que ilumina suavemente los objetos  y crea las sombras, donde se encuentran el olivo y los relojes, y la otra fuertemente ilumina al fondo y destacando la zona de las rocas y el mar. Color: Predominan los colores fríos que contrastan con los cálidos de la tierra. Azul ultramar, amarillos y ocres son los colores predominantes del cuadro. 

Estado de conservación

 A pesar de sus incontables viajes y exposiciones a lo largo de tantos años, hay que decir que la persistencia de la memoria se encuentra en un estado de conservación excelente. La conservación de la pintura sigue intacta bajo su marco original. Una vitrina de madera con un fondo verdoso aterciopelado y una protección de vidrio. Este formato de enmarcado era muy común en las obras de Dalí de aquella época. ¹GARCÍA GONZALEZ, Noemí.  El significado de Surrealismo es “más allá de lo verdadero”. La  persistencia de la memoria. ( http://www.slideshare.net/busumi/dali-la-persistencia-de-la-memoria. ) Consultado el 22 de mayo de 2013 ² Video didáctico, Creado por la fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2009. Barcelona Multimedia,  S.L 2009.( http://www.salvadordali.org/Persistencia/CASPdM.html  ) Consultado el 22 de mayo 2013

 Análisis temático e iconográfico

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¿Qué vemos en el cuadro?

En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer, lugar de residencia de Salvador Dalí. El paisaje es simple; árido, seco, y poco acogedor. Aparece el mar al fondo y un acantilado de rocas al fondo a la derecha. En la esquina inferior izquierda hay lo que parece un muro y justo encima el tronco de un olivo desnudo y sin hojas. En primer plano vemos los tres relojes blandos, de los cuales emana una sensación de flacidez, de tiempo perdido y de inutilidad  y uno rígido boca abajo sobre el muro. Los tres relojes blandos aparecen deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, “Orsificación prematura de una estación”. Y dan una hora entre las 6 y las 7 de la tarde. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos".

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Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un olivo. En el centro de la obra, encontramos otro de los relojes blandos sobre una forma yacente. Esta forma yaciente es probablemente el auto retrato de Dalí, la forma de una roca del cabo de Creus con la que el pintor se identifica y la cual aparece también en otras de sus obras como “ El gran masturbado”.

En la forma yacente se puede intuir la forma de una cara con grandes ojos y largas pestañas, una gran nariz y lo que parece una lengua saliendo de la boca. Esta especie de roca, al parecer el auto retrato de Dalí, sugiere que el tiempo es personal. El tercer reloj está, quizás, a punto de deslizarse por el muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo rígido hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad. 

Temas y elementos simbólicos presente en la obra

Está basado en la teoría del psicoanálisis, asociando elementos oníricos y delirantes. En esta obra, el simbolismo de los relojes blandos derritiéndose hace referencia a la teoría de la relatividad de Einstein. “Los relojes blandos son un símbolo inconsciente de la re latividad del tiempo y del espacio, es decir, una meditación surrealista sobre el colapso de nuestro concepto de un orden cósmico establecido.” ¹ Cada uno de estos tres relojes blandos señalan una hora

diferente, entre las 6 y las 7 de la tarde, insinuando la relatividad del concepto tiempo. La teoría de la relatividad establece que no existe ningún momento que tenga validez universal. Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente  verosímiles que siguen marcando la hora. Los relojes blandos están deformados, por lo que no puede dar la hora con exactitud. El tiempo que miden es relativo. La sensación del paso del tiempo solo existe en la memoria. Todo es efímero y fugaz excepto el paisaje y las rocas del acantilado. Como he comentado anteriormente, en el paisaje de la persistencia de la memoria se muestran tres relojes blandos y una duro. En dos de los relojes podemos aprecias insectos. Esto también tiene una simbología. En el que cuelga de la mesa hay una mosca, y sobre el reloj rígido situado  boca abajo sobre el muro, se posan numerosas hormigas. El posible significado de los insectos es que estos, suelen acercarse a lo putrefacto, y a la materia que está en proceso de descomposición. Los relojes blandos parecen más orgánicos que mecánicos. Como cualquier otro organismo está condenado a desaparecer, de ahí la deducción del acercamiento de los insectos. La vida secreta de Salvador Dalí. El mismo artista explica el momento de la creación del cuadro. “Era una tarde que me sentía cansado y tenía un poco de dolor de cabeza, cosa muy rara en mí. Teníamos que ir al cine con unos amigos y en el último momento decidí quedarme. Gala iría con ellos y yo me quedaría en casa para ir pronto a dormir. Habíamos rematado nuestro almuerzo con un camembert muy vigoroso y cuando hubo marchado todo el mundo

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 permanecí un buen rato sentado en la mesa meditando sobre los problemas filosóficos de lo que era “súper blando” en el queso que se prestaba en mi espíritu. Me incorporé par a ir a mi estudio, donde encendí la luz para dar una última ojeada, como tengo por costumbre, a la obra que estaba pintando. Esta pintura representaba un paisaje cercano a Port lligat donde las rocas estaban iluminadas por un atardecer transparente y melancólico crepúsculo; en  primer término, un olivo con las ramas cortadas y sin hojas. Sabía que la atmósfera que había conseguido crear con este paisaje había de servir de marco a alguna imagen sorprendente;  pero no sabía qué sería. Me disponía a apagar la luz cuando instantá neamente “vi” la solución. Vi dos relojes blandos, uno de los cuales colgaba lastimosamente de la rama de olivo.  A pesar de que mi dolor de cabeza se había acentuado mucho, preparé ávidamente la paleta y me puse manos a la obra. Cuando Gala volvió del cine, dos horas más tarde, la pintura, que habría de ser una de las más famosas, ya estaba terminada. Le hice sentar delante, con los ojos cerrados: “A launa, a las dos, a las tres, abre los ojos!”. Yo miraba fijamente el rostro de Gala y vi en él la contracción inconfundible de la maravilla y la sorpresa. Eso me convenció de la eficacia de mi nueva imagen, porque Gala no se equivoca nunca en juzgar la autenticidad de un enigma. Le pregunté: Crees que dentro de tres años habrás olvidado esta imagen? Nadie  podrá olvidarla después de verla”² 

Interpretación de la obra en general

Son múltiples las interpretaciones que se le pueden dar al cuadro y no todas expresadas por su autor, que sobre el mismo se limitó a decir que " Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando ".³

Dalí, en esta obra, hace un resumen sobre las obsesiones que le persiguen a los largo de su vida. El paisaje, el método paranoico-crítico, la percepción de la realidad y los recuerdos, el paso del tiempo y la inmortalidad. Son muchas las interpretaciones que se han hecho sobre la obra. El paso del tiempo, su relatividad y fluidez. Seguramente lo que Dalí quería es que cada uno hiciera su propia interpretación según sus experiencias y sus obsesiones de su mundo interior.

¹ ADES, Dawn “Salvador Dalí” pag207. Edición Folio S.A 20 04 ² GIBSON, Ian”La vida desaforada de Salvador Dalí.” Pag -364. Editorial Anagrama 1998. ³MARTINEZ BUENAGA, Ignacio. Creha. Colectivo para la renovación de los estudios de historia del arte.  S.Dalí “La persistencia de la memoria” ( http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/s-dali-qla persistencia-de-la-memoriaq.html   ) Consultado el 21 de mayo 2013.

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 Análisis formal y estilismo 

Periodo artístico al que se adscribe la obra.

Surrealismo es un movimiento pictórico del siglo XX que surgió en Francia a partir del dadaísmo liderado por André Bretón. Caracterizado por plasmar en cuadros y otros objetos imágenes aparentemente reales pero extrañamente relacionadas y dando lugar a escenas oníricas, es decir, como si reflejásemos en un lienzo las visiones de nuestros sueños. En otras palabras, el surrealismo es la creación desde la irracionalidad, los sueños y los instintos como motivo de inspiración para el artista en la interpretación de los sueños y el psicoanálisis de Sigmund Freud. Existe una dualidad a la hora de interpretar las obras del surrealismo. Por un lado el surrealismo abstracto donde las pinturas destacan por la aplicación del automatismo puro e inventan elementos figurativos propios. Y por otro lado el surrealismo figurativo que muestra un mundo onírico. Pinturas de confección académica con realismo minucioso, que representan situaciones absurdas. No cambia el lengua pero si el contenido. Dalí utilizaba más la figuración de imágenes formadas de los sueños e invento lo que el mismo llamo el método paranoico-crítico. Los relojes blandos se convirtieron en su marca característica de muchas de sus obras. Para Dalí, los relojes representaban el principio de la realidad, mientras que lo  blando, el del placer. 

Similitudes formales y estilísticas con otras obras de arte.

En La persistencia de la memoria, como he comentado anteriormente, aparece una extraña forma yaciente. Esta forma también aparece en El gran masturbador, y es probablemente la figura con la que Salvador Dalí se identifica. Una figura, que es nada más y nada menos que una roca del cabo de Creus. Esta especie de cara, también aparece en otra de sus obras como El enigma del deseo. Todas sus obras tienen un alto contenido en minuciosos detalles realistas. También suelen aparecer en numerosas de sus obras cuerpos desnudos de mujeres u hombres con contenido sensual. A primera vista, una persona sin conocimiento sobre el arte de la pintura, podría pensar que muchas de sus obrar no tiene sentido racional. Comparándolo con otros autores de la época surrealista, personalmente me ha recordado a Marx Ernst en su obra  Edipo Rey (1921). Como podemos ver en la imagen de la izquierda, este pintor también guarda un interés por cuidar las formas de la realidad dentro del surrealismo. Por supuesto sin perder las formas abstractas.

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Uso y funciones de la obra a lo largo de la historia. Patrimonio  Histórico. Cambios del uso y funciones de la obra a lo largo de su historia.

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La obra fue realizada en el año 1931 y posteriormente esta salió de España sin haber sido expuesta públicamente y no regresa a su país de origen hasta el 2009. El recorrido expositivo de los “ Relojes blandos” empieza en París en 1931, en la galería Pierre Colle, poco después de ser

pintado. Inmediatamente, el galerista neoyorquino Julien Levy la compra y se la lleva a Nueva  York, donde se expone en distintos museos de los Estados Unidos antes de formar parte de la colección permanente del Museum of Modern Art. Esta institución recibe el cuadro en 1934 como donativo de manos de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad y futura patrona del MoMA; el precio pagado fue de 400 dólares. Actualmente, el MoMA es aún su propietario. En el libro La vida secreta de Salvador Dalí, el propio pintor recuerda el momento en que el óleo cambia de manos: “[...] se vendió y revendió hasta que la colgaron finalmente en las paredes del Museo de Arte Moderno, y fue sin duda alguna la pintura que tuvo el «éxito de público» más completo. La vi recopiada varias veces en las provincias por pintores aficionados que trabajaban sobre fotografías en blanco y negro —y, por tanto, con los colores más caprichosos—. ¡Fue también usada para llamar la atención en los escaparates de colmados y tiendas de muebles! […]” ¹.



Cambios en la percepción de la obra a lo largo de su historia. Compresión y conocimiento actual.

El primer razonamiento que se atribuye a la obra es una interpretación metafísica: la única certeza del hombre moderno, el reloj, también es su mayor esclavitud. Al derretir los relojes que aparecían en dicho cuadro, Dalí se rebelaba contra esa inmensa convención humana que es el tiempo. Veinte años más tarde retoma ese argumento aunque ya adopta otro punto de vista. En el cuadro de 1931 los componentes oníricos, derivados del inconsciente, eran prioritarios y declaraban

el

trabajo

de

Dalí

con

el

grupo

surrealista.

Sin embargo, en la obra que podemos contemplar más abajo, la investigación es de otro orden. En primer lugar, sus intuiciones acerca de la estructura de lo que es un átomo y el redescubrimiento de la forma cúbica dominan la representación de la obra. Su iniciativa a pintar esta nueva obra, que guarda una estrecha relación con la persistencia de la memoria, no es nada más y nada menos que incorporar las nuevas claves para interpretar el mundo. En un proceso de constante transformación esas formas rectilíneas acaban por convertirse en cuernos de rinoceronte, precisamente el elemento que dominará su producción en los años inmediatos.  Algunos de los elementos del mítico cuadro de 1931 se mantienen: los relojes blandos, la línea del mar que se convierte en una fina superficie; el paisaje rocoso de Cadaqués, etc. También 13 | P á g i n a

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aparece el autorretrato del artista, tan deformado que llega a lo caricaturesco; es un retrato de formas cada vez más líquidas, menos reconocibles. En cierto modo, los avances científicos que se estaban produciendo en esos momentos habían pretendido revelar el sentido último de la realidad.

Salvador Dalí; Desintegración de la persistencia de la memoria (1954).

¹Fundacion Gala-Salvador Dalí (https://www.salvadordali.org/es_noticies.html?ID=129&CATEGORY2=27) Consultado el 21 de mayo 2013.

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Bibliografía  ADES, Dawn “Salvador Dalí” pag207. Edición Folio S.A 2004 GIBSON, Ian”La vida desaforada de Salvador Dalí.” Pag -364. Editorial Anagrama 1998.

http://www.salvador-dali.org/media/upload/arxius/biog rafia_dali_cast.pdf Fundación Gala-Salvador Dalí.(http://www.salvador-dali.org/dali/es_biografia.html) RONQUILLO, Ulises Palabras y vida. ( http://palabrasyvidas.com/biografiadeSalvador+Dal%C3%AD.html ) GARCÍA GONZALEZ, Noemí. El significado de Surrealismo es “más allá de lo verdadero”. La  persistencia de la memoria. ( http://www.slideshare.net/busumi/dali-la-persistencia-de-lamemoria. ) Video didáctico, Creado por la fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2009. Barcelona  Multimedia, S.L 2009.( http://www.salvadordali.org/Persistencia/CASPdM.html ) OTERO, Ana. Conferencia “La Persistencia de la memoria” Historia de un cuadro :Centre d’Estudis Dalinians ( http://www.salvadordali.org/media/upload/arxius/Amics/PersisCastWeb(1).pdf)  MARTINEZ BUENAGA, Ignacio. Creha. Colectivo para la renovación de los estudios de historia del arte. S.Dalí “La persistencia de la memoria”  ( http://www.artecreha.com/MiradasCREHA/s-dali-qla-persistencia-de-la-memoriaq.html )

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