La Organicidad Del Actor

 

La organicidad del actor  Hay también también otro tipo de actores, actores, también también fuertes fuertes en cuanto cuanto a la técnica técnica y el el estereotipo, estereotipo, per pero o que no  son ellos mismos, mismos, sino que son imitadores imitadores de de todas las las épocas y todos los pueblos. Ellos Ellos también  preparan la caracterización caracterización y la encarnación encarnación según un ritual sumamente sumamente convenciona convencional. l. Saben cómo cómo se cada papel del repertorio universal, por cuanto lo han subordinado a un patrón fijado de una vez para siempre. Sin esto no podrían interpretar casi trescientos sesenta y cinco papales por año, cada uno con un solo ensayo, como se practica en algunos teatros de provincia. >>si hay entre ustedes alguien inclinado a seguir ese peligroso camino del mínimo esfuerzo, que desconfié de él, ahora que está a tiempo. (Stanislavski (Stanislavski ,  , 2009, p.47)  

Quizás para algunas personas la organicidad va ligado a acciones representadas por algún ser vivo ya sea en el teatro teatro o en la misma naturaleza, naturaleza, quizás otros piensen que es la pr presencia esencia o la esencia misma del actor, quizás sea la unión de todos estos significados y sinónimos de la palabra “organicidad”, pero “organicidad”,  pero por cuestiones personales considero que la organicidad va más allá de lo que se ha mencionado anteriormente, por ende considero que la organicidad es un acto de verosimilitud que tiene el actor con su personaje al ser representado en escena, donde consigue una relación personal con el espectador rebasando a est estee como un ser real y creí creíble ble en todas sus acciones, donde pueda conmover con sus acciones, palabras y movimientos la sensibilidad del espectador con el mas mínimo detalle. Cabe resaltar que el concepto organicidad ha venido evolucionando durante los últimos siglos, donde este era asociado según con el concepto “natural”, cuyo concepto “natural natural”” se ha resignificado con cada generación y nuevos estilos de actuación en dichas épocas. Actualmente el teatro ha presentado diversas formas de representación y presentación según estas

 

re-significaciones y movimientos teatrales, obligando a acondicionar a los actores a retomar nuevas rutas de trabajo y técnicas para la caracterización de personajes, particularmente pienso que el actor moderno ha caído en un error crítico recurriendo a la repetición de acciones físicas  para una memorización más acertada y precisa en la ejecución de la interpretación de su  personaje, induciendo que este entre en un estado de confort y conformidad por la repetición de las mismas acciones físicas convirtiéndolas en acciones “mecanizadas” ósea en acciones deterioradas de presencia y virtuosismos ante los ojos del espectador y esto a su vez genera como resultado final la falta de credibilidad y virtuosismo del actor. Según lo mencionado anteriormente el actor moderno ha venido recreando personajes históricos y menos conocidos por sus propias intuiciones, percepciones percepcion es y experiencias personales sobre la visualización de dichos personajes, en el cual este la emplea como la herramienta  principal para lograr una organicidad fluida e inagotable como lo dice Stanislavski (2009): “Deben saber que este dominio, do minio, del cual extraerán ustedes el material, los recursos re cursos y la técnica de la vivencia, es inagotable y no puede ser calculado”(p.21). calculado” (p.21). Con base a lo antepuesto, la intuición es una gran herramienta de trabajo para pa ra moldear y construir el personaje según sea las exigencias del mismo actor, pero al momento de fijar las acciones físicas del personaje dentro de la escena estas escasean de virtuosismo por la fijación de cada c ada movimiento, limitando la reacción e intuición del mismo personaje dentro de la escena o la obra en general, inducido por las varias repeticiones realizadas dentro de los ensayos generales y personales del actor, quizás lo que se va a mencionar a continuación sea algo inadecuado o inapropiado al mencionar las formas convencionales modernas de como encarnar los personajes, puesto que del ensayo y error el actor  puede encontrar, lograr y fijar muchos recursos y acciones físicas en la caracterización de los  personajes, siendo estos los métodos más concurridos actualmente por los estudiantes y actores

 

modernos, pero si estos solo se limitan a este método de trabajo, el personaje a partir de la repetición de sus actos se volverá un personaje mecanizado careciente de virtuosismo y a su vez a un largo plazo carecerá de credibilidad ante los ojos de espectador.

Quizás una solución a estas falencias detectadas personalmente p ersonalmente a partir de varias observaciones y vivencias personales seria que el actor al momento moment o de fijar una ruta de acciones físicas o de trabajo, pueda variar al momento de ser presentadas, a continuación propongo uno ejercicios alternos que quizás puedan ayudar y fortalecer la presencia y la credibilidad del personaje ante un espectador: Propuesta de ejercicio.

Al entablar la propuesta escénica del personaje ya finalizada, el actor deberá mantener ensayos continuos y progresivos sobre escenas alternas a la idea original, buscando en estos resultados que puedan ayudar a caracterizar aún más al personaje al momento de vivenciar y relacionar el  personaje en diferentes circunstancias y lugares, y a su vez este como se relacionaría con otros  personajes. La idea de esta actividad es de lograr que el actor pueda mantener de forma orgánica la personalidad de personaje de forma fluida y orgánica. Quizás otra propuesta sea la de desarrollar actividades de improvisación con el personaje en actos efímeros en lugares públicos y privados, buscando diferentes contextos y circunstancias para una exploración más detallada y precisa sobre las conductas del personaje, teniendo en cuenta como este se relacionaría y a su vez como se adaptaría a dichos contextos. Otra idea un poco más arriesga arriesga pero más interesante con el fin de que pueda arrogar más recursos positivos y caminos alternos, es la de fijar una escena con el personaje del d el actor en el cual este en los ensayos interactúe con sus demás compañeros de escena según lo habitual o

 

fijado, pero este empezaría a comportarse co mportarse de formas distintas sin perder la encarnación de su  personaje para observar cómo reaccionarían sus demás compañeros al extraño comportamiento de su compañero, con el fin de que se puedan generar escenas alternativas estimulando la creatividad y la intuición actoral de cada uno de ellos para que se desenvuelvan fluidamente en escena improvisadas de forma espontánea y orgánica sin perder sus personajes. Bibliografía.

Stanislavski. K. (2009). El (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. España, encarnación.  España, ALBA Editorial.