La Música en El Renacimiento (Monografía)

 

ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS Programa Académico de Artista Profesional - Mención Música

Monografía LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO Presentada por

CHUMBE ANCO, Rafael Rolando para el curso

HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL Profesor

CESAR CORONEL

 

RESUMEN El presente trabajo de investigación infiere sobre la música y el desarrollo de esta en la época del renacimiento; así como también ciertas comparaciones con las otras interpretaciones de arte, ya sea la pintura o la escultura.

 

1. LA MÚSICA EN LOS PERIODOS DEL RENACIMIENTO: El periodo del Renacimiento musical comprende los siglos XV y XVI, dentro de este podemos destacar 3 etapas importantes:   Primer Renacimiento

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Inicia en la primera mitad del siglo XV. También es nombrado como el periodo franco-flamenco, gracias a que los duques de Borgoña actuaron como mecenas de un grupo de grandes personajes, que se convertirán en los artistas más importantes de aquella época. Entre los más destacados compositores podemos nombrar a Dufay, Ockeghem. Después la gran mayoría de música de estos grandes autores será religiosa (motetes y misas). Durante este Primer periodo del Renacimiento será muy popular la técnica compositiva llamada contrapunto imitativo, que lo que hace es tratar de proyectar un tema ó motivo repetidamente entre las voces distintas.   Alto Renacimiento

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Comprende entre la segunda mitad del siglo XV, y la primera mitad del siglo XVI. Músicos repartidos cada país Por dan lo la bienvenida la franco-flamencos nueva música y se adapta apor sutoda estiloEuropa, de composición. tanto, se crean los llamados estilos nacionales. En Italia, el genero mas cautivador fue el madrigal, en Francia centra el desarrollo mas popular en el chanson y en Alemania el lied fue elque mas auge tuvo.  

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Bajo Renacimiento

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI. Italia es el país más importante de la música en el renacimiento, las innovaciones más interesantes entran en la música profana; Sin embargo, los dos personajes más notables de la música son Giovanni Pierluigi de Palestrina y Tomás Luis de Victoria (español). Los géneros más importantes son la misa y el motete. En este tiempo, también debemos destacar al italiano Claudio Monte Madrigal (escribió 8 tratados) y es crucial para el nacimiento de la ópera Orfeo en 1607.

2. MÚSICA VOCAL DEL RENACIMIENTO La música del Renacimiento, en lo que se refiere a la música vocal, vio el auge de la polifonía, que empezaron compositores franco-flamencos y continuaron los italianos hasta generalizarse por completo en toda la Europa occidental. Otro hecho destacado en la música del Renacimiento es la independencia de la música instrumental de la voz.

 

Un hecho social influye en la música vocal del renacimiento: la Reforma de Martín Lutero que cambia el tipo de música religiosa en la renovada iglesia. El canto gregoriano se sustituye por una serie de composiciones más adecuadas para que las cantara el pueblo. En la Iglesia Católica, durante el Renacimiento toma auge el motete, las obras musicales religiosas católicas tienen mayor complejidad que las propuestas por la Reforma. Dejando a un lado la música religiosa, entre la música popular que se impuso en el Renacimiento se encuentra el madrigal, siguiendo las pautas de la polifonía relata temas de índole amorosa. Unas de las piezas de música vocal que tienen su raíz más popular en el Renacimiento es el villancico, palabra que proviene de villano en su acepción de popular, aunque ahora se utiliza esta palabra para designar las canciones de Navidad en países de habla hispana, en el Renacimiento no era así, podían tener cualquier otra temática. Lo que se mantenía era su estructura de estribillo, copla y la repetición del estribillo.  Al principio del artículo decíamos decíamos que el Renacimiento se podía dar por termina terminado do con Claudio Monteverdi, pero antes que él encontramos a otros músicos como Jacopo Peri que surgiendo del grupo la Camerata Fiorentina, empezaron a componer óperas. De hecho, Peri es el primer compositor de óperas de la historia, aunque la primera, Dafne, no ha llegado hasta nuestros días. (Ver: Los inicios de la ópera)

3. MÚSICA INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO La música instrumental del Renacimiento tiene sus raíces en la música vocal. Los compositores adaptando los motetes y madrigales. También las antiguas canzonas medievales se adaptan para ser interpretadas con el laúd y otros instrumentos de tecla. Otra pieza instrumental es el ricercare, que se encuentra en el Renacimiento tardío, aunque principalmente se usó en los comienzos del barroco. El ricercare está considerado como la composición musical precursora directa de la fuga.

4. INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO Muchos instrumentos se originaron desde el periodo del Renacimiento; otros eran cambios o mejoras, instrumentos que existían antes. Algunos han llegado hasta nuestros días; otros han desaparecido y han sido recreados para realizar la música de esa época en las carpetas públicas. Al igual que en los tiempos modernos, los

 

instrumentos del renacimiento musical pueden clasificarse como latón, cuerdas, percusión y de viento de madera.

  INSTRUMENTOS DE VIENTOS:

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  Chirimía.  Formado con un tubo de madera y una lengüeta doble (muy parecido a los oboes, pero de un tamaño mayor). Los tubos fueron también más comúnmente hechos de madera y muchos de ellos tenían tallas y decoraciones. Fue el más popular de instrumentos de lengüeta doble del período de renacimiento.   F lauta lauta dulce o fla flauta uta de pic o.  Actualmente se utiliza la mayoría de los casos con fines educativos; fue de los instrumentos del renacimiento más populares.   Cromorno.  Este instrumento es de madera, de una lengüeta doble (como la dulzaina) que termina con la forma de U.   Gaita. Se cree que fue inventado por los pastores que pensaban utilizar una bolsa hecha de oveja o de cabra piel y proporcionaría la presión de aire de modo que cuando su jugador toma una respiración, el jugador sólo tiene que apretar la bolsa escondido debajo de su brazo para continuar con el tono. El tubo de la boca tiene una sencilla pieza redonda de cuero giraba en torno al extremo de la bolsa de la tubería y actúa como una válvula de retención. La caña está situada dentro de la boquilla de metal largo, conocido como un bocal.   Grabadora.   El registrador es un instrumento común que todavía se utiliza hoy en día, a menudo se enseña a los niños de las escuelas primarias. En lugar de una caña que utiliza una pieza de boca silbato, que es una pieza de la boca en forma de pico, ya que su fuente principal de producción producc ión de sonido. Se hace generalmente con siete agujeros para los dedos y un agujero para el pulgar.

  PERCUSIÓN:

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Pandereta. Fue originalmente un tambor de marco sin los jingles unidos al

lado. Este instrumento se desarrolló pronto y tomó el nombre de pandereta durante las cruzadas medievales, momento en el que adquirió los jingles. Se encuentra a menudo con una sola piel, ya que se hizo fácil para un bailarín para que lo pueda tocar.    A rpa de judío ju dío.. Un instrumento prohibido debido a su construcción de la plata, y debido a la gran demanda de plata del siglo XIX en Austria esto era otra razón para su ilegalización. Un instrumento de acero que produce sonido

 

usando formas de la boca y de intentar pronunciar las vocales diferentes con los labios.

  LATON:

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  Diapositiva trompeta.  Similar al trombón de hoy, excepto que en lugar de una sección del cuerpo deslizante sólo una pequeña parte del cuerpo cerca de la boquilla y la propia boquilla es estacionaria.   Corneta.  Hecha de madera y jugó como la grabadora pero soplado como una trompeta. Se hace comúnmente en varios tamaños; el mayor se llamaba la serpiente. La serpiente se convirtió en prácticamente la única corneta utilizada en los principios del siglo XVII, mientras que otros rangos fueron reemplazados por el violín. Se dice que es el instrumento del renacimiento más cercano a la voz humana con la capacidad de utilizar la expresión y dinámica.   Trompeta.  Las primeras no tenían válvulas e instrumentos en el renacimiento musical se limitaron a los tonos presentes en la serie de armónicos. También se hicieron de tamaños diferentes. Aunque comúnmente se muestran siendo utilizado por los ángeles, su uso en las iglesias era muy limitado, una excepción destacable es la música de la escuela veneciana.

  INSTRUMENTOS DE CUERDA:

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Violín.   Este instrumento, desarrollado en el siglo XV, comúnmente tiene 6

cuerdas. Se toca por lo regular con un arco. Tiene cualidades estructurales similares a la vihuela española; su principal característica de separación es su tamaño más grande.   Laúd.  Se puede referir generalmente a cualquier instrumento de cuerda que tiene las cuerdas que se ejecutan en un plano paralelo a la mesa de sonido, más específicamente a cualquier instrumento de cuerda pulsada con un cuello (ya sea trastes o sin trastes) y una profunda, redonda, o más específicamente a un instrumento de la familia de los laúdes europeos.   Lira. Su construcción es muy parecida a una arpa pequeña, pero se tocaba con una púa. Sus cuerdas variaban dependiendo de la epoca 4, 7 o 10. Se tocaba con la mano derecha, mientras que la mano izquierda silenciada las notas que no se deseara. liras nuevas fueron modificados para ser tocadas con un arco.   V iolí iolín n de rueda o Za Zanfona. nfona. En la que las cadenas se sonaban por una rueda pasan sobre de ella. Su funcionalidad se puede comparar con la de un violín mecánico, en el que su proa (la rueda) es girado por una manivela.

 

   A rpa

ir la landes ndes a o C lá láii rs each.  Durante la Edad Media fue el instrumento más

popular de Irlanda y Escocia. Debido a su importancia importanci a en la historia de Irlanda se ve incluso en la etiqueta de Guinness, y es el símbolo nacional de Irlanda hasta el dia de hoy.