La Muerte de Sócrates Essay

 

  Sobre la obra de Tomas Crown en P atri otismo y v vii r tud tud:: de D avid a all jo j oven ven I ngr ngr es, el  en Historia circulo de los hombres y L a mue uerr te de Sóc ócrr ate ates p por or J ean-L an-Loui ouiss D Dav avii d  en  por Ste C r i tica d de el arte del si siglo glo XI X  por  Step phe hen n F . E inse insenm nma an.

Texto por Edwin Silva Historia del arte moderno Ana María Lozano Pontificia Universidad Javeriana Bogotá, Colombia 2018

¿Por que no empezar hablar de neoclasicismo desde un artista como Jean-Louis David?

Entendiendo su contexto social, de una Francia despertando de una revolución, la cual deja el espacio libre para la oportunidad para que artistas como el entre otros, pudieran gozar del derrocamiento social que se avecinaba. Era deber del artista constituir un ejemplo de emancipación individual y liberarse al menos subjetivamente de los patrones gubernamentales que no representaban mas que una minoría egoísta1. Era pues tiempo de darle espacio a un artista que pudiera p udiera contemplar estos cambios, inspirándose en la Francia de alta clase, que enfocaba sus fantasías desde eventos y visiones históricas de los antiguos an tiguos griegos como romanos y ¿como esto podría despertar una nueva mirada a la Francia en revolución? Pues existe una gran relación, de cierto modo fanatizada por determinar el efecto de estas mismas situaciones de la antigua Roma Ro ma y Grecia en la vida de los franceses. Destituir esta idea de heroísmo y derrocamiento devastador que solo puede compararse al enfrentamiento de dos dioses, o como un gobernador a sume el roll de un dios mítico, designado a si por el pueblo de un país como Francia del siglo 18. El ¨cuadro de historia¨ es  pues el tipo de arte mas pedido durante ese periodo y es donde David aparece como un factor relevante durante esa época. Aunque Aunq ue actualmente podríamos referir su arte como una expresión reproducida y agotada o hasta inducida por el contexto en el que se encontraba, 1 Historia

critica del arte pg. 15

 

su expresión claramente debía ser determinada por po r normas que abastecieran mas que un contexto social y político, era una cuestión de gusto estético hacia una representación exacta de un evento pasado histórico, donde salirse de eso era pensar en lo que es prohibido o que pudiera ser rechazado por la elite la cual generaba la mayor productividad del oficio en cuestiones monetarias para el artista.

Podríamos partir desde como el lujo para David en e n esa época era u un n símbolo de deteriora mentó social y es aquí donde creo que Jean se vuelve relevante como un artista dentro de la historia del arte, pues entiende los símbolos de una un a ciudad que entra en los prestigios de la decadencia, las clases sociales con sus defectos de fectos se tornan cada vez mas notorios. Las emociones caen en los puntos mas sensibles de una sociedad, de cosas que desde la antigüedad se evitan por su peso visual. Y esto lo podemos ver en obras como Belisario como Belisario  pidiendo limosna, de 1781 y 1781 y el juramento de los Horacios, de 1785. 1785. O por que no mencionar la pintura del artística estadounidense Benjamín estadounidense  Benjamín West  en La  en La muerte del general Wolfe,1770, un Wolfe,1770,  un poco antes del mismo David  mismo David  (2),  (2), donde podemos entender como un artista anterior a Jean, destaca en concordancia c oncordancia las necesidades estéticas de la pint pintura ura neoclasicista del siglo XIX. Donde la representación es mas artística que literal.

 

 

Benjamin West, 1770, La muerte del general Wolfe (2).

La estética predominante es el cuerpo dentro de un paradigma eclético, dentro de los términos de propiedad y internalización frente a las necesidades de su producción. Aquí en el neo clasicismo es posible evidenciar una necesidad n ecesidad de representar mas halla de la emoción estética, es identificar la necesidad de la emoción, lo que causo esta emoción, de que forma y por que se entiende que las emociones son compuestas por una situación de  peso mas político y social que realmente estético y de una situación mas común con la vida y la realidad en ese tiempo para producir un efecto hacia la conciencia cívica.

La muerte deja de ser una virtud y se vuelve en un testimonio de fe y verdad. Quiero comenzar y enfatizar, donde existen estos puntos de quiebres que no solo se convierten en representaciones fieles a una realidad que toda Francia vive. David logra entonces poner

 

una mascara a la situación de una guerra civil y exterior al mismo tiempo tiempo..2 David esta en  problemas pero esta cegado por su representación de un espectáculo de guerreros civiles y intereses políticos dispuestos a controlar esa imagen de ellos, para brindar una imagen mas clara de la situación actual de la Republica. Es aquí donde caemos como espectadores a ver una imagen políticamente imaginaria de las representaciones de David, pero que llenan una sed de la clases altas de la actualidad para lo cual, resulta coherente solo para pocos, aquellos que son ciegos a una verdad mas tangible que una pintura. Aquí otra vez, caeremos en la idea de ser colonizados al no tratar de ver de cerca una imagen. Para David sus cuadros se vuelven en un dispositivo capaz de informar claramente la situación de la republica con altos y bajos.

En 1786 Trudaine de la Sabliére encarga a David por p or la suma de diez mil libras por adelantado la representación en obra de la muerte de Sócrates3. Y es aquí donde la palabra virtud creo que tiene mas connotación, al hacerse el cargo de esta obra, esta accediendo a una posibilidad de producir un bien de intereses en pocas palabras positivo para la sociedad. Igual fue un trabajo para conmemorar una amistad, pero era necesario recalcar que aquí, a diferencia de sus otras obras, los personajes, composición, colores, formas y el tratamiento del cuerpo humano como herramienta de abstracción de emociones que  pudieran conectarse con el devastador evento. El suicido de Sócrates es entonces, un momento en el cual desde que el es culpable, no se abstiene de ningún poder político sobre el, todo lo contrario, acepta sin resistencia su juicio es ahí donde se d desprenden esprenden los lazos mas fuertes sobre el poder en alguien como Sócrates, alguien que fue encargado de reconsiderar el pensamiento filosófico y volverlo casi un hito mundial en la actualidad y su  propia época ahora es un prisionero del estado condenado a morir. La legitimidad del poder  político queda débil ante un evento que engloba el ascenso de la mente como un elemento sensible dentro de un contexto universal. Por eso podríamos dar la razón en que Sócrates no debía morir, por su luz, el centro de su cuerpo ilumina un personaje, listo para morir con honra ante un estado ignorante que lo culpa de nada mas que aclarecer una barrera social 2 Pintura y Terror: Jacques-Louis David en 1793-1794

3 La

muerte de socrates-Jean loui David , 1787.

 

dentro de su actualidad. No cabe deducir que el dedo explica la dirección de ascensión y como el único camino podría pod ría solo ser el de la mente, las ideas, donde no se puede llegar si no por la idea de la muerte como tal, el cielo o ese dios.

A su alrededor lo acompañan personas muy cercanas a el que con simples gestos, revelan el clímax de la escena. El Señor de la izquierda es platón y su dirección tanto como su  posición dándole cara al eje principal del cuadro revelan una enorme atmosfera del cuadro, mas que sus demás acompañantes, aunque el no estuvo ahí realmente en el momento de su muerte, de nuevo caemos en la trampa de la representación artística y no literal del momento. De todos modos, la idea de que la obra de platón Fedon o sobre el alma, converge con la situación en la que ambos se encuentran mas que en cuadros anteriores a otros artistas. Lo cual puede ser heroico como caótico, c aótico, la muerte de platón representa la muerte de las ideas por fuerzas que no pertenecen en el mismo mundo y como no, en saltar la perdurabilidad del alma como alguien como Platon.

Que David represente este cuadro significa, imaginarnos como este cuadro es relativamente coherente dentro de su producción y contexto histórico, realmente un evento universal y notorio como la muerte de Sócrates logra develar una situación dentro de todos nosotros como humanos. Si tomamos como ejemplo cuadros que representan la misma situación

 

durante casi el mismo periodo, entendemos que la representación exacta del evento surge como una necesidad adaptada a las necesidades por las cuales fue requerida la producción del cuadro. Podemos entender que la muerte de Sócrates significa para varias personas, la muerte de alguien importante por sus aportes a la humanidad pero siendo aquel mortal que todos tenemos que ver morir de alguna forma dentro una idea universal. Por eso es tan fácil imaginarnos su muerte desde varios puntos de vista. El ejemplo de la obra de de Jean  Jean  François Peyron en La muerte de Sócrates creada en 1788, 1788 , un año después de la versión de David.

A diferencia de la obra de David, en esta se tiene en cuentan los colores vivos en las  prendas, donde se resaltan otro tipo de emociones, no tan profundas como lo haría David,  pero si mas superficiales desde lo estético del cuerpo. En este caso la copa no esta siendo entregada por nadie lo cual sugiere una tranquilidad o serenidad mayor a la cual la copa hace una tensión mayor en la obra de David. La mano aunque no indica su direccionamiento hacia el ascenso, indica una fuerte reacción frente a la situación que sus acompañantes están viviendo. Parece que Sócrates en esta escena busca aclarar su situación y hacerles saber a todos que su situación no es tan grave. Aunque un evento histórico como este puede hacer referencia a un momento en el cual todo todoss podemos sentirnos identificados, la muerte de Sócrates de Giambettino Cignaroli narra otra situación totalmente distinta,

 

dejando a Sócrates como un cuerpo desnutrido y dejado por el mismo poder que lo destituyo de su privilegiada situación. La cicuta ya hecho efecto en esta escena y el momento de la muerte de Sócrates esta presente. Este cuadro fue encargado por el conde Karl von Firmian lo cual justifica de nuevo la necesidad de abastecer una necesidad de elite sobre eventos del pasado con relación a los griegos, sin importar el contexto real del acontecimiento.. El cuerpo esta atrapado entre la representación física del “amor griego” 4 y acontecimiento comprender el eros homosexual como algo que entre la antigua Grecia solo podía funcionar  por su representación dramática y corporal, que para los Trudaine y David en su circulo de amistad tocaba los mismos puntos de tensiones personales y impersonales. Normalizando a si el tacto y sentido emocional masculino como co mo un centro.  centro.  

4 Historia

critica del arte del siglo XIX- el circulo de los hombres. Pagina 25