LA MENTE DEL FOTÓGRAFO
Pensamiento creativo para hacer mejores fotografías
MICHAEL FREEMAN
Título original: The Photographer’s Mind Traducción y revisión de la edición en lengua española: Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2011 © 2011 Naturart, S. A. Editado por Blume Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail:
[email protected] © 2011 The Ilex Press Limited, East Sussex (Reino Unido) I.S.B.N.: 978-84-8076-941-9 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de este libro, por cualquier medio mecánico o electrónico, sin la debida autorización por escrito del editor.
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Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques responsables. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
contenido 8
CAPÍTULO 1: PROPÓSITOS
10
El sujeto
18
Buen aspecto
32
Diferentes bellezas
40
Monstruos muertos
48
Cliché e ironía
58
Maquillar lo mundano
66
La revelación
76
CAPÍTULO 2: ESTILO
78
Expresión
90
Equilibrio clásico
100 Armonía 108 Conducir la vista 114
Oposición
124 Estilo gráfico simple 128 Minimalismo 132
Estilo gráfico complejo
140 Desorden
148 CAPÍTULO 3: PROCESO 150 Plantillas de imagen 156 Composición interactiva 160 Tiempo y movimiento 164 Look 166 Hiperrealismo 176 Enriquecimiento 182 Extracción 184 Luminosidad 188
Índice
192 Agradecimientos, créditos fotográficos y bibliografía
DIFERENTES BELLEZAS
C
omo sugieren las fotografías en las páginas anteriores, el gusto por lo bello no es inmutable.
Cambia con el tiempo y entre culturas. La globalización se aplica a la cultura, el arte y la moda tanto como a la economía. Y ahora que cada vez más gente está expuesta
EL ROMANCE DE LA RUINA
El templo de Ramsés II en Luxor, Egipto, inspiración para el poema Ozymandias, de Percy Bysshe Shelley: «Medio hundido, yace un semblante roto...».
a la fotografía, el diseño y los diferentes estilos de vida en todo el mundo, resulta más fácil aceptar y absorber distintas estéticas. La belleza humana es un caso obvio. Por ejemplo, los modelos de moda y publicidad ya no pertenecen a un único grupo étnico (el del público), como solía ser hace un tiempo. Hojee cualquier ejemplar de Vogue y podrá ver gran variedad de etnias y colores de piel, una tendencia que ahora damos por sentada, pero que en realidad ha evolucionado a lo largo de los años. Pero, como ya hemos visto, la belleza humana es un caso especial, pues implica un grado importante de interés personal: los espectadores emiten juicios sobre las personas que aparecen en las fotografías, tal vez por atracción o como sustituto de ellos mismos, o como un ideal. Cuando se trata de belleza más general, como en la naturaleza, uno de los grandes cambios que se ha producido es la idea de que la belleza no es
MÁS OZYMANDIAS
Una cabeza menos elegante, en hormigón y de un soldado vietnamita, comparte un destino similar en Camboya durante el período inmediatamente posterior a la ocupación de Vietnam.
necesariamente perfecta. Esto no es, ni mucho menos, una idea nueva. En el arte moderno, numerosos pintores románticos de finales del siglo xviii y principios del xix exaltaron las ruinas como sujetos de interés, como los fantásticos grabados de Piranesi y las pinturas de Caspar David Friedrich. Lo que comenzó como una apreciación por la élite culta pronto pasó al dominio popular, y así permanece hoy. Cuando el poeta inglés Shelley escribió su célebre soneto Ozymandias en 1817, donde describe la estatua caída de Ramsés II en Luxor, evoca precisamente este romance y misterio: «Alrededor de la decadencia / de esta colosal ruina, sin límites y desnuda / las arenas solitarias y llanas se extienden hacia el infinito». Arriba se muestra el emplazamiento actual, en parte restaurado y con el busto enderezado, de manera menos romántica.
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l a mente de l fot ó g rafo
BELLEZA Y CULTURA
Los estándares de belleza, una vez confinados a culturas específicas, como este cartel indio de productos de belleza, amplían cada vez más sus fronteras sociales.
prop ó sitos
EMBELLECIMIENTO Y CULTURA
En muchos grupos étnicos de África se considera que la escarificación realza la belleza, y aunque este gusto cultural no se suele exportar demasiado bien a otras sociedades como la occidental, este estilo, en una joven mujer mandari del sur de Sudán, parece ser una atractiva excepción.
33
CONDUCIR LA VISTA
M
ientras que las decisiones sobre equilibrio
siendo la referencia obligada sobre este tema, pero
y armonía se tienen que tomar en todos
desde entonces el seguimiento visual se ha empleado
los tipos de composición, es mucho menos habitual
más para estudiar cómo la gente ve más las páginas
utilizar la composición para influir sobre el modo
web que las fotografías, por razones comerciales obvias.
con que una persona observa la imagen. Básicamente,
Entre las observaciones de Yarbus en su libro
esto significa persuadir al espectador de que experimente
Eye Movements and Vision, publicado en 1967, vale
la imagen en un orden concreto, viendo primero una
la pena recordar lo siguiente. Primero, «el registro
cosa y luego otra. De hecho, como vimos en La revelación
del movimiento de los ojos muestra que la atención del
(véanse págs. 66-75), el problema es dirigir el ojo hacia
espectador sólo se fija en ciertos elementos de la imagen»,
una conclusión en la imagen que es importante, pero
por lo que los componentes clave tienen una fuerza
al principio no obvia.
de retención exagerada sobre la atención. Segundo,
Una de las razones por las cuales esto no es común
«la atención del espectador se suele fijar en los elementos
en fotografía (mucho menos que en pintura clásica)
que no proporcionan información importante pero que,
es que se trata de un proceso muy deliberado, y la
en su opinión, tienen capacidad para ello. A menudo,
mayor parte de la fotografía tiene lugar con demasiada
un espectador centra su atención sobre elementos que
rapidez. También es probable que la mayoría de los
son inusuales en circunstancias concretas, no familiares,
fotógrafos prefieran la experimentación y una reacción
incomprensibles, etc.». Esto significa que la gente mira
más visceral ante la escena que se despliega frente
aquello que le interesa, no lo que el fotógrafo considera
a ellos. Por supuesto, como sucede en muchas técnicas
importante. En ese sentido, «cuando cambian los
de toma, no disponer de mucho tiempo no excluye nada,
puntos de fijación, el ojo del espectador retorna una
sino que pone de relieve la habilidad de los fotógrafos
y otra vez al mismo elemento de la imagen. El tiempo
con talento y experiencia, que pueden manejar
adicional que se emplea en la percepción no se utiliza
estas situaciones con rapidez. No obstante, conducir
para examinar los elementos secundarios, sino para
la vista es más fácil en algunos tipos de fotografía
volver a examinar los elementos más importantes».
que en otros. Las disciplinas fotográficas de paisaje,
De modo que el ojo vuelve a los elementos clave para
arquitectura y estudio suelen permitir mucho más
revisarlos en lugar de, como cabría esperar, aprovechar
tiempo para pensar y componer que, por ejemplo,
la oportunidad para explorar el resto de la imagen.
la fotografía de reportaje.
Y, por último, algo que argumenta en favor de
Otra razón por la cual el control de la vista
un enfoque meditado con respecto a la creación
del espectador no es muy habitual es que se trata de
de imágenes, «el movimiento ocular refleja los procesos
un proceso incierto. No hay forma de obligar a nadie
mentales del espectador; por tanto, los pensamientos
a mirar una fotografía de un modo particular, a menos
del espectador se pueden seguir hasta cierto punto
que se filme y se desplace la vista muy cerca sobre la
a partir del registro del movimiento de sus ojos».
imagen. Saber más sobre cómo y por qué se reacciona
No obstante, a pesar de las dificultades, hay veces
a las imágenes sería de enorme utilidad, pero lo cierto
en que estas técnicas resultan de una ayuda inestimable.
es que se ha investigado poco sobre el modo en que
Conducir el ojo de una parte del encuadre a otra tiene
se observan las fotografías, y menos aún sobre el motivo.
dos usos concretos. Uno es fijar la atención en un
El seguimiento visual (medición de la mirada siguiendo
punto específico, y, como la atención se ve forzada
la rotación del globo ocular) es la técnica utilizada
hacia ese elemento, es posible reducir su tamaño.
para registrar la secuencia con que se miran las cosas.
El otro es crear un vector, un movimiento
Esta técnica tiene una historia larga, aunque esporádica,
a lo largo del encuadre que ayude a que la vista sea
y, en los últimos años, se ha puesto de nuevo en boga
coherente, de manera que cuando funciona añade
gracias a las pantallas de ordenador e internet. Aun así
un nuevo nivel de interés, e incluso de complejidad,
se ha trabajado relativamente poco en la imagen normal.
a la imagen. Y como la idea de conducir la vista
El trabajo de Alfred Yarbus en la década de 1950 sigue
implica algún tipo de secuencia, comenzar aquí
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PERSPECTIVA LINEAL
Un objetivo gran angular potencia la perspectiva lineal y las líneas, y guía la vista directamente hacia el edificio en la distancia. Fíjese en que la pendiente del tejado, algo más plana en el extremo del granero y la parte más baja del árbol, «curvan» un poco la perspectiva lineal.
l a mente de l fot ó g rafo
DEGRADADO BRILLANTE
Un objetivo gran angular localiza la zona brillante alrededor de la puesta de sol y añade algo de viñeteo. El resultado es el típico efecto «túnel», en que la vista se sumerge hacia dentro a través del degradado tonal. Este efecto puede reforzar otros elementos que conducen la atención hacia zonas concretas de la imagen.
esti l o
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COMPOSICIÓN INTERACTIVA
P
odría argumentar que el momento y la ocasión
Podrá ver que hemos destilado la situación general
de dos parejas, dos juegos de sombras a cada lado de
afectan a la composición mucho menos que la
(una luz hermosa en San Pedro) en otra más específica
la puerta? Un par de fotografías rápidas en formato
personalidad y la habilidad del fotógrafo. Sin embargo,
(dos monjas), y es una situación que sabemos que va
horizontal, corrijo el zoom y vuelvo a las dos monjas,
todo puede ocurrir, de forma que incluso un fotógrafo
a cambiar. Y el segundo componente (las ideas cambiantes
que ahora parecen estar a punto de despedirse. Sí, sin
con el estilo y la técnica más inconfundibles se vea
del fotógrafo) ha empezado a intervenir. A partir de
duda está sucediendo (tomas 33 a 35), pero el apretón
forzado a reaccionar de cierto modo a causa de lo que
ahora y durante los siguientes siete minutos, estos
de manos no es nada especial. Entonces, la monja
sucede frente a la cámara.
dos componentes y mis ideas están interrelacionados.
más alta cruza por la izquierda, que no es lo que estaba
Resulta obvio que las dos monjas se acaban de encontrar
esperando, y la toma 36 es mala. Pero espero; unos
la composición se aplica una sola vez. La primera
y, por tanto, cada una seguirá su camino cuando acaben
pocos segundos más tarde gira sobre sí misma para
es una toma planificada para adaptarse a un diseño,
de hablar. Ese momento puede ser el que busco.
decir adiós con la mano. Dos cosas crean la toma
Sólo hay dos situaciones donde la decisión sobre
por ejemplo en publicidad. La segunda es aquella
Al principio pienso en el contraluz y la exposición,
n.º 37, la fotografía: una es el brazo en alto de la otra
en que sólo hay una fracción de segundo para
pero el ángulo de las primeras ocho tomas no es idóneo
monja, perfectamente enmarcado por la puerta
reaccionar, como en la mayoría de la fotografía
para las posibilidades de la situación. Me desplazo
del fondo; la otra, incluso mejor, es ese momento
de calle. Para todo lo demás existe la oportunidad de
hacia la izquierda rodeando la escena para captar todo
fugaz en que su pie derecho queda justo por encima
modificar la composición cuando cambia la situación
el reflejo posible en el suelo (fotografía 9). Esto significa
del suelo. Y la última fotografía es la mejor, algo
o la reacción del fotógrafo ante ella. Pueden ser sólo
que la puerta brillante quedará detrás, y trato de hacer
que desde luego no siempre sucede.
pequeños ajustes, como un paso a la derecha o abrir
algo con esa circunstancia: encuadro la figura derecha
un poco el zoom, pero es importante considerar la
contra ella. Este enfoque casi funciona, pero no del
composición como una actividad dinámica, no como
todo porque ambas monjas quedan a la sombra. Quizá,
una decisión fija en un momento dado. Desde luego
si siguen hablando durante el tiempo suficiente, pronto
podría ver la composición exacta que busca en un
queden iluminadas a contraluz. Mientras tanto, hago
momento y no cambiar de parecer, pero en la práctica
una toma rápida experimental con el zoom más
esto no es habitual.
abierto (12), pero no funciona.
Hay dos componentes implicados: un cambio
En este punto, una turista entra en mi línea de
de situación y un cambio en las ideas del fotógrafo.
visión y se queda quieta. Peor todavía, la mujer tiene
Aunque es imposible generalizar, es fácil ver que muchas
una cámara y creo que se ha dado cuenta de que estoy
situaciones son fijas en un sentido general (la escena,
haciendo fotografías, y quiere captar una imagen
una reducida variedad de puntos de vista, el curso
similar a la mía, por lo que sigue dando vueltas. No
general de la acción y el movimiento), aunque cambian
hay nada que pueda hacer, sólo esperar a que se canse
continuamente en lo específico y en los detalles.
y abandone antes de que las dos monjas, cuya conversación
Como es lógico, esto depende del tipo de fotografía
parece extenderse, decidan seguir su camino. Cuando
sobre una escala entre un control absoluto (como
me muevo a la derecha para tener una vista despejada,
el estudio) a totalmente fuera de control (por ejemplo,
ella también lo hace. Después de casi dos minutos se
la fotografía de calle). Así, en la basílica de San Pedro,
cansa y abandona el lugar. Me he librado del problema,
Roma. El sol de primera hora de la mañana se filtra
y parece ser que no hay más a la vista. Procuro depurar
por las ventanas más alejadas e ilumina el suelo
la posición. Algo bueno que deriva de este retraso
brillante y reflectante de mármol; era una escena
es que el reflejo del contraluz se ha desplazado hacia
mágica. Sin duda, éste es un caso que requiere un
la izquierda y me puedo mover un poco a la derecha
sujeto para explotar la atmósfera creada por la luz.
para excluir la puerta brillante y obtener un fondo
Y no tardó en aparecer: dos monjas conversando.
más limpio (fotografía 24). Espero una mejora en la
De inmediato vi varias posibilidades en el ojo de
interacción de gestos y expresiones, y la toma 29 no
mi mente, pero, como no era una imagen preparada,
es del todo mala. Como precaución, sigo con los ojos
tuve que atenerme a las opciones que me ofrecía
bien abiertos por si alguien interrumpe mi línea de
la escena, encuadrar y esperar, y estar preparado
visión. Veo a dos personas que se detienen a la derecha
para bailar alrededor del sujeto.
para hablar: ¿puedo sacar partido de la presencia
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LA MENTE DEL FOTÓGRAFO
Pensamiento creativo para hacer mejores fotografías
El origen de cualquier fotografía no está , en la cámara, ni siquiera en la escena que ,se ve a través del visor, sino que se encuentra en la mente del fotógrafo: ahí es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o en un fotograma de película. En La mente del fotógrafo, continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo, el fotógrafo y escritor Michael Freeman desvela el misterio que hay detrás de la creación de una fotografía. Más que ninguna otra forma de arte, la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes y diferentes interpretaciones. El propósito de este libro es explicar qué hace excelente a una fotografía, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, La mente del fotógrafo le enseñará a evitar los estereotipos, así como a entender conceptos tales como la cíclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, además de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.
ISBN 978-84-8076-941-9
Preservamos el medio ambiente El papel de las páginas de este libro está manufacturado con materia prima procedente de bosques responsables.
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