La Mandragora

I.- Título y Autor de la obra: La Mandrágora de Nicolás de Nicolás Maquiavelo. II.- Fecha cuando fue escrita, y/o publicada; estrenada: en el año 1530, (Siglo XVI). Género de la obra y estilo: Comedia erudita, estilo renacentista. III.- Contexto histórico, político y social.

“El Renacimiento se plantea como una reacción contra el espíritu teológico y autoritario de

la Edad Media, relacionada con el descubrimiento del ser humano como individuo libre, y con una concepción del mundo crítica y a menudo paganizante”.1 Para llegar a dicho punto,

el hombre europeo tuvo que pasar por un proceso que inició a lo largo del siglo XV, al tener sed de conocimiento, del cual era dueño el clero durante el Medio evo junto con el deseo de dominar las leyes de la naturaleza debido a los avances científicos y técnicos que se dieron, como la teoría heliocéntrica de dos grandes astrónomos; Nicolás Copérnico y Galileo Galilei pero fue hasta principios del siglo XVI cuando comenzó una nueva época  para Europa, con el desarrollo del comercio a través del Mediterráneo, las rutas de intercambio con Oriente y los avances en las técnicas de navegación. Existen un suceso importante que favoreció la apertura del Renacimiento: la llegada de Cristóbal Colón a América, ya que la economía mejoró para Europa debido a los metales preciosos y especias provenientes de América, empezó a darse un desarrollo urbano, aumentó el comercio, se crearon bancos y surgió la burguesía; conformada por nuevos ricos, naciendo así, la clase media. Otro invento que ayudó a la difusión de la información, ideologías, obras, tratados, etc. fue la imprenta, por Johannes Gutenberg, pues permitió una amplia transmisión de conocimientos. El Renacimiento tuvo su cuna en Florencia. Italia políticamente estaba dividido en ducados, mientras que en otros países de Europa, se estaban consolidando las naciones, por lo tanto, la política europea no regía a Italia, pero aun así consiguió imponerse en el mundo de la cultura y principalmente en el arte debido a los descubrimientos que se tuvieron de los vestigios, obras y tratados que había dejado el Imperio Romano, así que por medio de la 1

 Cubeles Albert, et.al. Historia del Arte. V. VIII, p. 1347.

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traducción del latín, los italianos fueron recuperando su esplendor, imitando los modelos antiguos. Florencia se debatía entre una monarquía o una república por las familias Médicis y Borgia, respectivamente, pero fue hasta el 1512 que dejó de ser una República para convertirse en Monarquía. Dentro del renacimiento se tiene una ideología horizontal renacentista; el hombre se pone en la misma línea que Dios, creyéndose capaz de hacer todo, al mismo tiempo nace la filosofía humanista, dejando en claro que la carne es lo que destaca, tanto en el plan físico, emocional y espiritual, al igual que el pensamiento antropocéntrico (el hombre como centro del universo) poniendo como prioridad la alegría de vivir. El teatro en el Renacimiento Aparecen los dramas pastorales, que eran una imitación total del modelo latino, eran muy literarios, sin acción dramática, fue hasta el siglo XVI que se dio el inicio de la Comedia dell Arte, consistía en improvisaciones de actores que viajaban de un lugar a otro para representar sus números, el teatro empieza a profesionalizarse, pues los mismos histriones se convierten en autores por la falta de buenos dramaturgos y empezaron a ganarse la vida actuando; era un arte popular y se representaban al aire libre, al mismo tiempo y de manera contrastante nace otro género de comedia, la erudita, que como su nombre lo indica, era escrita por gente letrada de la aristocracia y dirigida a esta misma clase social, es fiel al modelo romano de Plauto y Terencio, se opone a la Comedia dell arte y era comúnmente  presentada en los palacios, uno de los principales autores de la comedia erudita fue Nicolás Maquiavelo, el autor de la obra a analizar. Biografía del autor:

 Nicolás Maquiavelo nace en el año de 1469 en Florencia y fallece ahí mismo en el año de 1527. Tuvo una formación en la escuela florentina. Se sabe poco de su juventud, pero se cree que nació en una familia de escasa fortuna. En 1498 fue nombrado secretario de la segunda cancillería de Florencia, participó en la corte papal, en la corte de Francia y en la de otros numerosos príncipes. Ideológicamente, Maquiavelo estaba en contra de la tiranía y a favor de un gobierno democrático y soberano. En 1512, los Médicis, al creerlo peligroso  para su monarquía lo encarcelaron, torturaron y luego liberaron, después de esto se retiró a 2

un finca donde escribió varias obras, entre ellas “La mandrágora”. Maquiavelo más que ser

dramaturgo, fue político, y al vivir largos períodos de su vida detrás de sistemas gubernamentales supo plasmar todo lo que vio de manera crítica, objetiva y hasta cierta forma humorística en sus obras, algunas de ellas son “El príncipe”, “Sobre el Arte de la Guerra”, “Historias Florentinas”, entre otros escritos, todas con tintes socio-políticos. El contexto y las ideas del autor en relación con la obra:

Referente a las ideas del autor, vemos una obra situada en la ciudad natal de Maquiavelo y que deja en claro su oposición ante un gobierno corrupto, pues mediante los personajes, que representan diversas instituciones que constituyen una sociedad, da una crítica a éstas mismas en su intento de tomar poder y corromper a una joven, el personaje de Lucrezia. De forma sutil, por el humor usado en los diálogos y el lenguaje estructurado de manera inteligente, pone en jaque a la sociedad florentina, la cual dominada por el poder, por el saber y las apariencias, da como resultado una obra humorística, en su tiempo dirigida a un  público de clase alta, cargada de crítica socio-política. En cuanto al contexto, que va en combinación con las ideas de Maquiavelo, la estructura de la obra nos muestra esa imitación de los modelos antiguos, propias del Renacimiento,  puesto que la obra contiene características de las obras de la comedia Palliata, conformada  por un prólogo y 5 actos, al mismo tiempo Maquiavelo continuó con la tipología de  personajes de este mismo género, incluyendo uno más, el Fraile, que representa a la Iglesia. La tipología utilizada por Maquiavelo en esta obra son los siguientes: -El Joven: perdidamente enamorado y atormentado por los peligros del amor e incapaz de solucionar sus problemas. -El viejo: es colérico, tacaño, severo y moralizador pero ingenuo y siempre termina siendo  burlado. -El esclavo: Astuto, hábil, mentiroso, irrespetuoso, dispuesto a cualquier fechoría para ayudar a su joven amo. La intriga se mueve gracias a sus acciones, las cuales son la  principal fuente del humor.

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-La joven: puede aparecer como hija de familia acomodada o como cortesana. -La madre, esposa o matrona: mujeres casadas y de bien, siempre se presenta como una mujer grotesca y altanera y con todo lo negativo de una esposa. -El parásito o gorrón: es gracioso, soporta cualquier humillación con tal de conseguir alimento. -El Fraile: sacerdote o confesor, en este caso será una parte importante en la acción, pues influye en las decisiones de la joven. Se muestra la importancia del conocimiento, por poco o mucho que éste sea, puesto que son considerados Maestros, doctores o profesionistas aquellos que leen, como en el caso de Messer Nicia y Callimaco, otro aspecto a tratar es la lucha entre lo viejo y lo nuevo, conflicto que se dará entre el joven y el viejo en la lucha por el amor de la joven. IV.- Estructura formal del texto:

Corresponde a la estructura de la comedia Palliata,

conformada por un Prólogo y 5 actos con sus respectivas escenas. Además tiene una canción entre cada acto, la cual habla da un pequeño argumento sobre el acto siguiente y una canción final. Acto I- 3 escenas; Acto II- 6 escenas; Acto III - 12 escenas; Acto IV –  10 escenas: Acto V 6 escenas. V.- Ubicación espacial:

La acción se desarrolla en Florencia, afuera de las casas de

Callimaco, de Messer Nicia, a las puertas de la Iglesia y en la plaza. VI.- Ubicación temporal: Época actual del autor; Florencia renacentista, siglo XVI. VII.- Síntesis del argumento.

Callimaco, un joven florentino de clase alta, se ha enamorado de Lucrecia, sin siquiera haberla visto, solo por escuchar sobre ella, quien es una joven florentina, esposa de un viejo  burgués, Messer Nicia. Esta pareja daría todo por tener un hijo, así que, aprovechando el deseo del matrimonio, el joven, con ayuda de su esclavo, un embustero, un fraile y la madre

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de la joven, intentarán por medio de engaños hacia Messer Nicia, poder acercarse a Lucrecia y confesarle su amor. VIII.- Análisis por unidad temática. Prólogo:

Siguiendo con la estructura de la comedia latina, la función del prólogo es situar

al espectador en el lugar donde se llevará a cabo la acción dramática, hablar brevemente de los personajes que intervendrán y comentar entre líneas pensamientos del autor. El lenguaje es compuesto de algunas rimas, es manejado con humor y en algunas ocasiones con doble intención. Maquiavelo habla en el prólogo sobre la censura que está viviendo Florencia  para expresar sus ideas y que el pueblo por lo mismo tiene miedo de alzar la voz y como la antigüedad ha sido pervertida, dejando ver entre líneas un conflicto entre lo viejo y lo nuevo y la opresión de autoridades. Acto I:

Fuera de casa de Callimaco, éste confiesa a su esclavo Siro, como fue que conoció

la fama de Lucrecia. Le cuenta que junto con Ligurio, un embaucador que hace todo por alimento, convencerán a Messer Nicia de llevar a su esposa a los baños termales, puesto que a este matrimonio les urge tener un hijo. Ligurio le propone a Callimaco un nuevo plan, que él se haga pasar por doctor, solo queda convencer a Messer Nicia de que el joven florentino ejerce esta profesión y que tiene la solución para dejar embarazada a Lucrecia. Es la exposición de la obra, sin tardar mucho el autor nos presenta el conflicto a desarrollar,  por lo que transcurre esta primera parte de forma dinámica y nos presenta más a fondo a los  personajes, puesto que se menciona a Ligurio como un embaucador, a la mamá de la joven como una mujer nueva rica y de baja moral y a Nicia como el hombre más ingenuo y bobo de Florencia y a Lucrecia como una mujer honesta, difícil de corromper, se deja claro el  papel que ocupan dentro de la tipología de personajes y el autor nos prepara la siguiente acción a desarrollar, convencer a Messer Nicia. Acto II:

En la plaza, Ligurio convence a Nicia de visitar a Callimaco, quien se hace pasar

 por un famoso doctor sobre el tema de fertilidad, Nicia se cree todo y acepta llevar a cabo el plan que el “doctor” propone: darán a Lucrecia una pócima hecha de raíz de Mandrágora, el próximo hombre que se acueste con ella “morirá” por lo que buscarán a un esclavo para

que realice esta acción y después de esto Nicia podrá seguir con ella y engendrar; el 5

verdadero plan es que el “otro” hombre sea Callimaco. Sabiendo lo incorruptible que es su esposa, acuerdan apoyarse de las dos personas en las que mas confía Lucrecia; en su madre y su confesor, a quienes corromperán con bienes materiales. El autor sigue desarrollando la acción de forma dinámica y cumpliendo con los objetivos rápidamente, pues en este acto se logró convencer a Messer Nicia y el autor mostró lo fácil que es corromper a una persona que llevada por sus deseos es capaz de “sacrificar” la

 pureza de su esposa y la fidelidad de su matrimonio. La pócima es un recurso utilizado en la Literatura Medieval y en el Renacimiento, donde se acostumbraba dar solución a los  problemas a través de una ésta misma. Acto III: Ligurio

y Messer Nicia piden a Sostrata, madre de la joven, que lleve a Lucrecia

con su confesor, para que éste la convenza de que es correcto lo que hará. El Fraile hace su  parte a cambio de dinero que donará Nicia a la Iglesia. Durante este acto se sigue desarrollando el conflicto, pues el objetivo final es convencer a Lucrecia, quien es bastante difícil de corromper. El autor utiliza la comicidad para darle dinamismo a la obra, solo que son acciones que recaen en la palabra y no en las actividades físicas, la comedia erudita tiene esta característica que la acercan más a un género literario, por el uso de la narración. Otro aspecto que encontramos es la aparición, por primera vez, de un personaje que representa a la jerarquía religiosa y no solo eso sino que es corrompido y corrompe por dinero aun sabiendo que ha sido engañado y que él hará lo mismo con la joven. El autor nos sigue compartiendo la idea de corrupción presente en cualquier estrato social y simbólicamente los personajes representan instituciones de la sociedad como la familia y la Iglesia, pintándolas como empresas corruptas e interesadas. Sostrata está interesada en que tengan hijos pues sabe que de eso depende el futuro material de su hija y por lo tanto de ella. Sostrata y el Fraile son personajes que mueven la acción y por lo tanto importantes  pues son los encargados de convencer a Lucrecia de aceptar el tratamiento para poder  procrear. Acto IV:

Ligurio avisa a Callimaco que Lucrecia ha aceptado y quedan de encontrarse a

media noche y así llevar a cabo su plan, todos irán disfrazados, hasta Messer Nicia, esto  para no ser reconocidos por nadie durante su fechoría, para que el joven pueda hacerse  pasar por el esclavo que dormirá con Lucrecia, convencen al Fraile de disfrazarse ocupando 6

el lugar de Callimaco. Llega la noche y Nicia no se percata que el Fraile es quien ocupa el lugar del joven, debido a los disfraces, todo sale a la perfección y el esclavo (Callimaco) es llevado a la casa de Messer Nicia para pasar la noche con Lucrecia. Maquiavelo sigue haciendo uso de la narración en ves de las acciones físicas, cumpliendo con la característica de este género. El motivo del disfraz es debido a que es un recurso muy utilizado en el teatro renacentista en Italia y España. Se hace uso de la comicidad, pues  Nicia no se percata del disfraz del fraile y es engañado nuevamente. El autor nos confirma la corrupción del Fraile ya que no le bastó con convencer a Lucrecia sino que aceptó entrar en el juego del engaño de Callimaco, usurpando su lugar, en uno de los monólogos del fraile en este acto, externa la conciencia que tiene sobre los actos que ha cometido, con unos toques de arrepentimiento, pero solo en palabras queda. Callimaco también externa  para sí mismo, el miedo de que el plan no como lo tenían previsto y de lo infeliz, vacía y frustrante que será su vida sin el amor de Lucrecia. Acto V:

Messer Nicia cuenta a la mañana siguiente lo que ocurrió después de que el

esclavo entró a su casa, lo checó de pies a cabeza, lo desnudó y lo preparó para el acto sexual que llevaría a cabo son su esposa, después Callimaco cuenta a sus cómplices el éxito de su plan, puesto que Lucrecia aceptó ser su amante, pues haría que Callimaco en su papel de doctor, se convirtiera en el compadre de Messer Nicia y así podría visitarla el tiempo que quisiera y tener una relación a escondidas y así, seguramente algún día Nicia y ella se convertirían en padres. La obra termina con el cumplimiento de las palabras de Lucrecia,  puesto que Nicia pide a Callimaco ser su compadre y le otorga la llave de su casa para que  pueda ir cuando él quiera, así que Lucrecia termino siendo corrompida y todos ganando, sin saber que por las acciones de uno otro salió ganando. En este acto el autor lleva la comicidad al punto máximo, puesto que la ingenuidad de Messer Nicia provoca situaciones cómicas, por su confusión de la fantasía que le han hecho a creer y lo que es la realidad, estas acciones no se presentan sino que siguen siendo narradas por los personajes. Maquiavelo realiza una obra redonda pues todo el conflicto y las situaciones planteadas son resueltas, mostrando la astucia de Lucrecia al preferir al joven sobre el viejo, pero sacando  provecho de las dos partes.

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IX.- Tema de la obra.

La corrupción es un acto social, que involucra a todas las jerarquías y que arrasa con una comunidad llevándola a destruirse moralmente, es el resultado de una cadena de intereses que afectan a todos los involucrados, aunque al final se cumplan los objetivos queda fracturada la ética de las personas. X.- Conflicto de la obra.

Existe una lucha entre lo viejo y lo nuevo, tanto en lo ideológico, como la moralidad de Lucrecia con la corrupción de todos los demás personajes y en un plano físico, reflejado en el papel del joven Callimaco y el viejo Messer Nicia, que se verán afectados o beneficiados  por sus respectivas condiciones. XI.- Conclusiones.

La obra representa a la época renacentista puesto que sigue una estructura de la comedia latina, que es lo que se buscaba en ese tiempo, imitar a los modelos antiguos, aun así, Maquiavelo le da un giro socio-político a su obra y de forma crítica plasma la corrupción como un acto que involucra a diferentes jerarquías y es llevada por los intereses materiales, el poder, el deseo, y la hipocresía, simbólicamente Lucrezia toma el papel de la joven republica de Florencia y los demás personajes de las distintas empresas sociales que quieren corromper a una ciudad que está en vías de desarrollo, al mismo tiempo el autor, en conjunto con el contexto ideológico del renacimiento, pone en tela de juicio la lucha entre lo nuevo y lo viejo, como se puede observar en los personajes de Callimaco y Messer Nicia, también aplicado en la situación política de Florencia, que mantiene una lucha constante entre la Monarquía y la República. Es una obra innovadora, primero por introducir un  personaje religioso, plasmándolo como una persona corrupta e interesada y porque a pesar de la censura, el autor quiso plasmar sus ideales y críticas políticas de forma humorística. El final nos acerca a la filosofía antropocéntrica sobre la alegría de vivir, puesto que todos los personajes son llevados por la carne y la pasión y terminan contentos con sus objetivos alcanzados, sin importar las consecuencias de sus actos y principalmente que ellos tuvieron toda la conciencia de las acciones realizadas. Es una obra que a pesar de haber sido escrita hace siglos, reproduce una sociedad quebrantada y una lucha constante entre lo nuevo sobre 8

lo viejo, situaciones y aspectos que hasta el día de hoy no han dejado de existir, no solo en la historia y actualidad mexicana sino en la de todo el mundo.

XII.- Bibliografía:

D’amico, S. (1961) Historia del teatro dramático. V. II, México.

Macgowan, K. (1987) Las edades de oro del Teatro. México: Fondo de cultura económica. Maquiavelo, Nicolás. (2006). La Mandrágora. Ed. Fontamara: México. Mateo, Isabel, et.al. (2000)  Historia Universal del Arte. “El Renacimiento”. V. 6. Ediciones Espasa Calpe S.A de C.V.: España.

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