La Linea y El Plano

 

EJERCITO ARGENTINO LICEO MILITAR “GENERAL ESPEJO”  Agrupación Académica

Ciclo 2013

Figura y Fondo Cuando una línea se cierra sobre sí misma, se transforma en el contorno de una figura. Esa porción cerrada es físicamente igual al resto del plano, pero psicológicamente es diferente. difer ente. Mientas el área áre a cerrada se transforma en figura, el resto del plano se transforma en fondo. En una composición artística, el campo visual es aquel que ocupan las formas y los colores; y en ese campo visual podemos distinguir figura y fondo. Las formas protagonistas configuran la figura y las menos importantes el fondo La figura y el fondo se hallan continuamente interrelacionados. Según como estén elaborados se pueden establecer distintas relaciones según las cualidades visuales: cuando estén divididos exactamente en dos tonos, posean parecidos atributos y se perciban alternadamente como figura y fondo se dice que es reversible. Cuando la figura se realiza como tridimensional, el fondo tiende a separarse de ella y toma características de espacio.

Tatiana Mantilla “Cubos” Acrílico sobre MDF  

Diego Velázquez “Las meninas” Oleo 

El Plano Es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en el alto y el ancho. Los planos se pueden denominar también figuras y dependen de la forma originada orig inada por la línea cerrada. Existen muchos tipos de planos, pero su tamaño siempre será lo suficientemente grande como para que no sea un punto.

Se pueden distinguir dos tipos de planos: los geométricos, de formas regulares (triángulos, cuadrados, círculos, etc.) y su posibilidad de transformaciones y deformaciones (ejemplo de artistas como un Mondrian, Juan Gris, Eduardo Sanz, etc.). y los planos orgánicos, de formas libres e irregulares. El plano como mancha puede configurar formas que Asignatura: Educación Artística  – Plástica  – Artes Visuales  Curso: 2° Año 1ra División

Prof. Silvia Gallerano

 

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son o no reconocibles. Si las formas no son reconocibles decimos que son abstractas. Normalmente las formas orgánicas rompen todo el contenido geométrico que pueda haber en cualquier estructura. El Plano crea formas sencillas con solo con dibujar figuras y objetos utilizando planos un cuadrado para una ventana, triangulo para un tejado, etc. O complejas con la combinación de varias formas. Crea sombras con solo colocar planos oscuros al lado de planos claros, dando la sensación de zonas iluminadas u oscuras; como también generando la sensación de profundidad y volumen. El Plano como soporte.

La superficie sobre la que dibujamos se denomina soporte(o plano soporte). Puede tener múltiples medidas, desde el tamaño de un sello hasta el de un gran mural. El plan plano o como soporte también puede tener diferentes formas: cuadrada, rectangular, redonda, etc., y se puede colocar en distintas posiciones: horizontal, vertical o inclinado El Plano como composición de espacio

Siempre antes de dibujar debemos pensaren las formas naturales o artificiales que vamos a dibujar y, después, diseñar la colocación de todos los elementos en el soporte. Existen dos leyes que se utilizan en composiciones artísticas: Ley de la balanza: (Fig.2) Consiste en colocar las formas más importantes en el centro del soporte y las menos importantes repartidas a su izquierda y derecha por igual. Ley de compensación de masas: (Fig.1) Consiste en situar las formas más importantes a la derecha d erecha o a la izquierda y repartir las restantes de manera que el conjunto produzca equilibrio visual.

Fig. 1

Fig. 2

El Plano como valor expresivo. e xpresivo.

Cuando el plano se utiliza para construir imágenes se convierte en un elemento expresivo de la forma. Esta expresividad depende del contorno y del tamaño del plano, así como de su ordenación en el espacio. Un contorno realizado con mayoría de líneas rectas es menos dinámico que otro formado por líneas onduladas. Si el plano está delimitado por una línea quebrada y cerrada, resulta más agresivo. El tamaño hace que sea más o menos importante:

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si es grande, llama más la atención que si es pequeño; y si además lo colocamos en el centro centr o del soporte, puede actuar como zona de máxima atención. Recursos gráficos para representar la sensación de realidad en una composición plástica.

Al ver los distintos elementos que construyen una imagen se diferencias por sus dimensiones: el punto no tiene dimensión, la línea solo una, el plano dos dimensiones y los objetos y algunas texturas tres dimensiones (alto, ancho, espesor). Si queremos representar el volumen deberemos lograrlos con recursos pictóricos; por ejemplo para representar el volumen acudimos a líneas moduladas o al claroscuro (sombra, media tinta, luz); o para dar la sensación de profundidad recurrimos a: Superposición de planos: sabemos que si un objeto cubre a otro este se halla por delante, por lo tanto más cerca.

Disminución de Tamaños: percibimos los objetos más grandes como más cercanos y los más pequeños como alejados; el mismo efecto podemos lograr con el aclarado de color o la disminución de detalles.

Posición del objeto en el plano: la figura colocada más abajo esta más cerca, que la que esta más arriba. Esta impresión se acentúa cuando subimos la línea del horizonte.

Movimiento diagonal: las diagonales provocan sensación de profundidad, si a ellas agregamos figuras y disminución de tamaño, acentuamos ese efecto. También de izquierda a derecha. Perspectiva: Nos sirve para representar la profundidad, es la más cercana a la impresión visual de la realidad. Pero como la representamos es como la veríamos con un solo ojo y nosotros no vemos así, usamos los dos y cambiamos Asignatura: Educación Artística  – Plástica  – Artes Visuales  Curso: 2° Año 1ra División

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continuamente el centro de atención. Es el “mejor” sistema si queremos representar con exactitud, pero a veces

otros métodos nos proporcionan mayor expresión.

Las Texturas La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies s uperficies de todo aquello que nos rodea. Cada superficie está formada por diferentes materiales y puede ser lisa, rugosa, áspera, suave, etc. Existen diferentes texturas: T. Naturales: En la naturaleza podemos encontrar objetos de infinitas texturas, dependiendo del material con que esté hecha su superficie. La corteza de un árbol, las piedras de las montañas, la piel de la fruta, la superficie de las hojas de los árboles, los pétalos de las flores, presentan texturas diferentes y nos ayudan a reconocer su forma y su significado. El color nos ayuda a diferenciar la textura similar de algunos objetos y l a luz puede realzar la textura de los

objetos.

T. Artificiales: Las texturas artificiales son las realizadas por el ser humano. Los artistas emplean la textura como recurso que proporciona estética a las formas. La calidad de las diferentes superficies ayuda a identificar los objetos que aparecen en sus obras.

T. Visuales: La textura visual recibe este nombre porque se percibe esencialmente a través de la vista, y solo en algunas ocasiones es perceptible al tacto. Estas texturas, cuando se realizan sobre superficies de papel y en fotografía, se llaman texturas gráficas. Tipos: Ornamentales (Se pueden encontrar texturas textur as de este tipo en papeles p apeles pintados para paredes, papel de envolver regalos, telas para sábanas s ábanas o cortinas, carpetas, objetos cotidianos, etcétera); Casuales Se producen por azar, de manera fortuita. Estas texturas son buscadas y manipuladas por los artistas en el proceso de creación de sus obras y Mecánicas o digitales, los diseñadores y ar arquitectos quitectos aplican estas texturas a sus proyectos. Las digitales están realizadas por programas de ordenador, ord enador, y las mecánicas son impresas en láminas adhesivas. Asignatura: Educación Artística  – Plástica  – Artes Visuales  Curso: 2° Año 1ra División

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T. táctiles: Las texturas táctiles se perciben a través t ravés del tacto. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales, con volumen. En ocasiones, los artistas pueden alterar las texturas de los objetos para cambiar c ambiar su expresividad y transmitir otros mensajes. componer er y distribuir los elementos en el Textura en la Composición: La textura se puede utilizar como recurso para compon espacio. Con la textura se puede ordenar, reforzar ref orzar zonas de atención, transmitir sensación de profundidad y cr crear ear ritmos y movimiento: Orden: Las texturas pueden ordenar formas similares, de mayor a menor importancia, haciendo que una zona sea más importante y más visible. Para obtener este efecto de visibilidad, vis ibilidad, se pueden acumular o dispersar la multitud de elementos que conforman las texturas; Equilibrio: Con la textura podemos hacer que una forma pese más que otra; Ritmo y movimiento: Cuando se altera la uniformidad de una superficie de manera repetida se generan ritmos. Si la repetición repe tición es más rápida o está combinada con más de un elemento, se puede aumentar la sensación de movimiento Y Profundidad: Para generar esta sensación en e n un espacio bidimensional, las texturas pueden ser aumentadas para acercar las formas, o pueden ser disminuidas para alejarlas. Textura como forma de expresión

Todo lo que nos rodea tiene una forma, con una textura determinada en su superficie. Por ejemplo, una naranja tiene una forma esférica y la textura de su superficie es granulada; la forma de un tomate también es esférica, pero su superficie es lisa y brillante. Una de las cualidades de las texturas consiste en permitirnos diferenciar las superficies y, por tanto, identificar objetos Para trabajar con las características expresivas de las texturas es muy importante relacionar las superficies con su forma (abierta, cerrada, irregular, geométrica, etc.), con su color (claro, oscuro, alegre, triste…) y con su c olocación dentro de la imagen (en el centro o desplazada, sola o junto a otras, etc.). De esta manera podemos aumentar o disminuir su expresividad.

Composición Una composición es componer unidades visuales, de acuerdo con las leyes de la percepción para obtener un resultado armonioso e integrado. En una composición plástica es muy importante el equilibrio, es decir cómo se compensan los elementos para llegar a la armonía. Los recursos utilizados son la Simetría y el Ritmo. Simetría

La simetría es una reflexión (como un reflejo) de elementos respecto respec to a uno o dos ejes o un punto central. S. Axial: es la más simple es el reflejo de elementos con respecto a un eje central, visible o no, que puede ser vertical, horizontal o cortarse ambos en ángulo recto. Encontramos ejemplos en la naturaleza ejemplos de simetría , la mariposa; el cascarudo, etc. Asignatura: Educación Artística  – Plástica  – Artes Visuales  Curso: 2° Año 1ra División

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Eje horizontal

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Ejes cortados en ángulo recto

S. Radial: Es la más dinámica, son elementos colocados por rotación alrededor de un punto central, equidistantes entre si y dicho centro. (Ej, Rosetones de las capillas)

Por oposición es una simetría axial solo con dos elementos que han hecho un giro de 180°, quedando opuesto sobre el eje de rotación.

Ritmo

Es cuando una o más formas visuales visuales se repiten en una composición, dicha agrupación responde a una estructura visual que tiene variaciones regulares y repetidas en cuanto a dirección, tamaño o proporción. Hay distintos tipos de ritmo: Descendente

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Ascendente

Uniforme

Alterno.

http://blog.educastur.es/luciaag/2007/05/04/la-composicion-organizacion-de-la-forma-y-su-entorno-en-el-plano/  http://www.slideshare.net/enplastica/los-elementos-basicos-del-lenguaje-plstico  Elementos Visuales y de la Imagen.

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