La Fotografia Callejera

Fotografía Documental Fotografía Callejera

Henri Cartier-Bresson Francés

Desde temprana edad recibió educación muy rigurosa en la pintura clásica francesa, pero luego se adhirió a las vanguardias pictóricas de la época, básicamente al surrealismo. El surrealismo inculcó en él la idea de la libertad de expresar los instintos, lo inconsciente, romper las barreras de las inhibiciones.

La aparición de la cámara de 35 mm. llevó a los fotógrafos al gusto por la nueva libertad que celebraba la instantaneidad en sí, la espontaneidad y lo natural van de la mano con este concepto. Imágenes al paso favorecidas por el culto al instante. Un tema favorito eran los saltos de charcos, cuando HCB hizo su versión, el tema era ya un cliché Su saltador es una buena imagen más por la perfección de su ejecución.

Paris - 1932

México 1964

"Rondaba las calles calles todo el día, sintiéndome listo para atrapar la vida vida de preservarla en el acto mismo de vivir. vivir. Sobretodo, Sobreto do, ansiaba capturar toda la esencia en los marcos de una solo foto, de alguna situación que estaba en su proceso de concretrarse delante de mis ojos"

El trabajo con planos como método cubista-surrealista. HCB comienza con planos sin perspectivas, perspectivas, paredes por ejemplo, ello hizo fácil seguir y anticiparse al desarrollo de la acción, reduciendo su complejidad. Estableció el plano de la imagen donde las figuras se convertían en elementos de un collage. Narrativamente, Narrativamente, sacó de raíz las figuras del curso de la cotidianeidad, transformándolas en actores dentro de un teatro surrealista. (Madrid 1933).

Grecia 1961

Observar una forma, luz, sombras y formas planas en la foto ejemplo, esperar a que algo suceda en ese espacio, algo que esté a punto de concretarse. Aparece una nueva realidad. La utilización de lo plano, característica técnica de la fotografía (no hay volúmen ni perspectiva perspectiva real, solo aparente) aparente) Lo surreal, lo espontáneo e inconsciente, y la conexión con la vida. La fotografía se convierte en el escenario de la vivencia, y la cámara en la extensión del ojo, el cerebro y el corazón.

España 1933

Lo surreal: la extracción de un instante y su personaje del contexto narrativo en el que se da, para conformar una nueva realidad. El niño sólo está observando una pelota en el aire.

Francia 1938

Francia  – 1938.

Sri Lanka- - 1949 Luego de la 2da. Guerra Mundial: “…No solo comencé a estar más interesado en valores plásticos y humanos...puedo decir que un nuevo espíritu se elevó entre los fotógrafos en general; en sus relaciones con la gente y entre ellos..."

El encuadre como el marco de la vivencia El cuadro, internalizado en el proceso del trabajo, se identifica con la experiencia; si el cuadro es recortado, la experiencia queda comprometida. Que aún el más excéntrico fragmento sea coherente en una imagen permiten dar claridad a lo que fluye

Italia, 1952

Robert Frank Suizo

Perú 1947- 48 En el viaje a Perú, Frank descubre que a partir de la diferencia racial y lingüística, se origina origina un trabajo en silencio y de contacto meramente visual entre él sus fotografiados. Este sería un punto de partida para el desarrollo posterior de su trabajo.

Los Americanos

Frank busca la vida en su contacto desde lo cotidiano, al caminar por las calles y reconocer a los miembros de una sociedad, su forma de ser y comportarse, hace una antropología visual urbana, quiere identificar lo que parecía encapsular lo que él vio y sintió de EU.

Ello lo lleva en 1955 a la propuesta para la beca Guggenheim, que termina en el libro titulado "Los Americanos".

Frank reconoce a estas alturas que no hay una foto que sintetice o signifique todo (HCB), la vida fluye de tal manera que aquello que ahora es, deja de serlo en el siguiente segundo

“Pura intuición, sólo me mantuve fotografiando y viendo. Dando importancia no al pensamiento sino a laexperiencia” Pero no era "purista“, observaba de sus contactos qué imágenes habían captado su atención y determinaba cuáles justificaban una nueva elaboración.

"En un solo respiro Frank construyó una un a secuencia, unida por lo formal, iconográfico y simbólicas repeticiones y transformaciones que hablan de su viaje por la triste noche americana" (Sara Greenough)

El poeta Allen Allen Ginsberg dijo que RF había "inventado una nueva forma de conciencia visual solitaria, mirada espontánea-verdad accidente".

Garry Winogrand

Winogrand sintetiza el documentalismo y la tradición fotoperiodistica. Su background incluía trabajo como fotoperidista free-lance de por lo lo menos 20 años: sports Illustrated, Fortune, Look, Life, Carriers , y Pageant .

Sus fotos tienen el look, el descuido y la espontaneidad de un disparo „honesto‟. Son esencialmente imágenes de “interés humano” Son “stoppers”: disparos que capturan el ojo del lector lector.. Muestran mas de lo que el ojo puede encontrar.

Lee Friedlander USA 1934

Mount Rushmore, South Dakota, 1969

Si Winogrand sintetiza el documentalismo y la tradición fotoperiodistica, Friedlander sintetizó el documentalismo y la tradición expresiva,

Revolving door

El Lee Friedlander de la década de 1960 comenzó a tomar fotografías de la clases sociales de los EE.UU., imágenes de la vida urbana que, como obras de arte Pop, capturaban el aspecto de la sociedad moderna, aunque a menudo con efecto deprimente.

Incluye escaparate reflexiones, carteles y señales, que tienden a comprimir la profundidad espacial.

Jaime Razuri Lima 1989-2002

Jaime©Rázuri