La Diablada

 

  INDICE

  Definición 

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  Origen de la denominación 

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  Historia 

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  Teoría de las raíces andinas 

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  Coreografía 

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  Música 

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  Principales Manifestaciones 

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  Bibliografía  

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LA DIABLADA La diablada es una danza una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los danzantes. La danza representa el enfrentamient enfrentamiento o entre las fuerzas del bien y del mal, reuniendo tanto elementos propios de la religión la religión católica introducida durante la presenci la presenciaa hispánica como los del ritual tradicional ritual  tradicional andino.  andino.  En la actualidad esta danza se practica en diversas regiones andinas y altiplánicas de de  América del Sur; Sur;   occidente de de Bolivia,  Bolivia,   sur del del Perú  Perú y norte de de Chile,  Chile,   además de fundarse agrupaciones de residentes bolivianos en Argentina, en  Argentina, Estados  Estados Unidos y Austria.  Austria.  Se aprecia principalmente en el  el  Carnaval de Oruro en Bolivia, en Bolivia,   la  la  Fiesta de la Candelaria en el el Perú  Perú y en la la Fiesta  Fiesta de La Tirana en Chile. en Chile.   El sentido de de identidad  identidad patrimonial de esta danza es motivo de disputa. Las organizaciones culturales y gobierno de Bolivia de  Bolivia consideran que otros países, al incluir esta danza como parte de su patrimonio cultural, estarían incurriendo en apropiación indebida del patrimonio cultural boliviano y consideran que la declaración del Carnaval del  Carnaval de Oruro como una de las Obras las  Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad daría a Bolivia y la ciudad de Oruro apoyo en este reclamo. Tras esta declaración, la UNESCO la UNESCO moderó el estudio del carnaval con historiadores y folcloristas. El estudio del Carnaval del Carnaval de Oruro elaborado por este grupo incluye la teoría que la diablada tendría raíces en los rituales ancestrales realizados hace 2000 años por la la civilización  civilización uru, uru,   quienes danzaban el el Llama  Llama llama en la la   fiesta de Ito, Ito,   en honor al dios dios Tiw,  Tiw,   y que Oruro que  Oruro habría sido el principal centro religioso de esta cultura que se extendió en el altiplano andino. El gobierno de Perú de Perú y sus investigadores consideran que la danza al tener sus orígenes en el altiplano andino no podría ser considerada patrimonio únicamente de un país. Consideran que esta tradición es producto de un proceso histórico que trasciende fronteras y es anterior a la conformación de los países actuales actuales;;11  La postura de la UNESCO la UNESCO sobre cultura inmaterial dice: La Convención se centra en salvaguardar el patrimonio cultural e inmaterial y no en proteger legalmente manifestaciones concretas a través de derechos de propiedad intelectual, que a nivel internacional recae principalmente en el campo de la competencia de la  la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. Intelectual.   Sin embargo la Convención señala, en su artículo 3, que sus disposiciones no pueden ser interpretadas para que afecten los derechos y obligaciones de los Estados Partes derivando de cualquier instrumento internacional relacionado a los derechos de propiedad intelectual. La aplicación de los derechos de propiedad intelectual con el marco legislativo actual no es satisfactoria cuando se trata de patrimonio cultural intangible. Principales dificultades están relacionadas con su evolución y la naturaleza compartida, así como al hecho de que q ue a menudo es propiedad colectiva. La Declaratoria de Patrimonio de la Humanidad indica que: "La fiesta de Ito fue transformada en un ritual Cristiano, celebrado en la en la Candelaria (el  (el  2 de febrero) febrero),, y la tradicional llama llama o diablada, adoración al dios Uru, Tiw, Uru,  Tiw, llegó  llegó a ser el el baile  baile principal en eelCarnaval lCarnaval de Oruro" Oruro"..

 

Origen de la denominación La denominación nace y se consolida, en un proceso histórico de aceptación de la “Danza de diablos” de Indígenas-Mineros, hacia toda la sociedad de Oruro, de Oruro, este  este proceso abarca el periodo

de 1789 a 1944 donde las agrupaciones de “ comparsas de diablos” se llamarían “Diablada”. Finalmente en 1904 en 1904 nace la primigenia “Diablada” con el rótulo de la “Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro”, con música, vestimenta, coreografía y trama definidas. Este periodo culmina y consolida con la fundación de nuevos grupos de Diablada en 1944. En la actualidad esta definición está en el Diccionario de la Real la  Real Academia de la Lengua Española. Española.   Historia Raíces andinas

Una primera teoría sugiere que esta danza derivaría de un ritual uru ritual  uru del siglo I d.C. denominado Llama denominado  Llama llama en honor al dios dios Tiw  Tiw en una ceremonia que se habría originado en en Oruro,  Oruro,   por ser éste el centro ritual del pueblo Uru. Una segunda teoría, expone que la diablada tendría como antecedente una danza ritual realizada en las fiestas aimaras fiestas aimaras a la la Pachamama.  Pachamama.   Teoría de las raíces urus: la danza del llama llama

Máscara: Año 1880. Conjunto: Diablada Conjunto: Diablada Patronal, Patronal, Procedencia  Procedencia Paria,  Paria, Oruro.  Oruro. Descripción:  Descripción: Lleva un lagarto y dos víboras en el rostro

 

Mapa de la Sagrada la Sagrada serranía de los urus urusen en Oruro,  Oruro, mostrando  mostrando la ubicación de las representaciones de hormigas, de hormigas, lagartos  lagartos,sapos ,sapos y serpientes,  serpientes, animales  animales considerados sagrados por los urus. Tras la declaración del carnaval de Oruro como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad el 18 de mayo de 2001, la UNESCO la  UNESCO delegó a su embajador en Bolivia, Yves de La Goublaye de Ménorval, la tarea de moderar el proyecto y otorgó un formulario a las autoridades bolivianas para ser llenado en cordinación con historiadores y folcloristas. El documento elaborado por este grupo está basado en la teoría de que la diablada moderna tendría raíces en los rituales ancestrales realizados hace 2000 años por la civilización la  civilización uru. uru. El  El estudio hace referencia al dios llamado Tiw, llamado Tiw, quien  quien era el protector de los urus en minas, lagos, ríos y, en el caso de Oruro (oUru-uru), el dueño de cavernas y refugios rocosos. Los urus veneran a esta deidad mediante ladanza de los diablos siendo el mismo Tiw el personaje principal, posteriormente este nombre fue hispanizado como Tío y, como producto del del sincretismo,  sincretismo,   el Tiw fue represen representado tado como la figura de un diablo un  diablo arrepentido de sus pecados convirtiéndose en devoto de la la Virgen  Virgen del Socavón se incluye la teoría que la diablada se habría originado en rituales ancestrales realizados por la etnia la etnia uru. uru.   Los urus Los  urus se establecieron desde las costas del Pacífico hasta el antiplano andino, concentrándose enParia, en Paria, Orinoca,  Orinoca, Coipasa  Coipasa a lasquien orillaseradeellos los lagos  lagos Titicaca, Titicaca, Poopó  Poopóely Desaguadero hace más de  2000 años. Rendían culto yal Tiw al  Tiw dios de todo lo creado, protector de la la naturaleza,  naturaleza,  de abrigos rocosos, cuevas, socavones, animales de caza y aves acuáticas. Tiw, era venerado en el Itwu (luego llamada Fiesta de Ytu), un ritual que se practicó en todas las zonas andinas pobladas por los urus. urus.18  Fray Martín de Murúa narra que la fiesta de Ytu o Yto fue observaba en Capachica en  Capachica donde danzaban guacones y llama llama llama, un término que se incluye en el diccionario aymara de Ludovico 24 Bertonio..  Los habitantes aymaras al ver a los urus disfrazados los denominarían llama llama, Bertonio nombrando así a los diablillos de las danzas. Igualmente el vocabulario quichua de González Holguín menciona que los llama llama hacen juegos o danzas disfrazados y menciona que en varias otras danzas también se encontraban los diablillos disfrazados. Guaman Poma indica que cada región del Tahuantinsuyo incaico tenía sus propias fiestas, como el Collasuyo el  Collasuyo que comprendía desde el Cusco al sur del Tahuantinsuyo, así que la fiesta de Ytu debió extenderse en todo el el Collasuyo.  Collasuyo. El  El cronista Pachacuti Yamqui describe el Llamallama como una danza para humillar a los enemigos y cuenta que Huáscar que  Huáscar los utilizó en Poma Pampa El  El Llama llama solía ser representado durante la fiesta de Ito tradicionalmente por los representantes de la región conocida como Urucolla, como Urucolla,   una sub-región del suyu sudoriental del del Collasuyo  Collasuyo localizado en el sistema fluviolacustre del  del departamento de Oruro comprendido entre las cuencas de los lagos Poopó lagos  Poopó y Coipasa,  Coipasa, en  en donde la civilización uru tenía a la ciudad de Oruro como su principal centro social, convirtiéndose, junto con Nazca con  Nazca y Huari,  Huari,   una de las ciudades más antiguas 18 28 del mundo del  mundo andino andino..     Con

la evangelización los la evangelización

urus

continuaron

sus

celebraciones

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de

la la inquisición  inquisición agustina, continuaron sus tradiciones en islas en  islas y páramos.  páramos. La  La presencia de la cultura occidental produjo un singular sincretismo singular sincretismo religioso en virtud de la cual detrás del Huari (Wari)

 

andino, sintetizado en el Tío, quedó el diablo el diablo universal, quien arrepentido de sus pecados se convirtió en devoto la Virgen. Una orden emitida a los caciques y sus pueblos en  1615,  1615, indicaba  indicaba que los danzantes del Saynata, Llama Llama y otras danzas, debían realizar ssu celebración frente al Santísimo Sacramento, la Virgen María y todas las fiestas de la iglesia católica; ya que los nativos anteriormente lo hacían frente a sus dioses, llamados demonios por los españoles. Las crónicas de 1560 de  de  José de Acosta mencionan que durante el Corpus Christi realizado en Cuzco en Cuzco se realizaba disimuladamente la fiesta de Itu al danzar el Llama llama y elGuancón elGuancón..31  Si bien los urus practicaron el rito del Ytu a lo largo de toda la zona andina, particularmente a lo largo de la centro andina, el centro ritual de adoración desde sus orígenes hasta sus horas finales, habría sido Oruro. Las festividades nativas fueron prohibidas durante el virreinato el  virreinato del Perú con la excepción de Oruro, de Oruro, la  la cual contaba con ciertos privilegios y las autoridades coloniales permitían que las festividades persistan en este importante centro minero del siglo XVI, adaptándose posteriormente a las tradiciones cristianas entreCarnestolendas entre Carnestolendas y Corpus Christi transformándose en el Carnaval el Carnaval de Oruro a lo largo de los siglos, donde se habría originado la Danza de los Diablos o Diablada. Una

leyenda

cuenta

la

historia

la

deidad  ctónica Wari deidad ctónica  Wari que

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la la lengua  lengua

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uru significa alma (en (en uru:  uru: hahuari  hahuari ) . Él, tras escuchar que los urus estarían venerando a Pachacamaj,  Pachacamaj,   representado por por Inti,  Inti,   desencadenó su venganza enviando plagas de hormigas, de hormigas, lagartos,  lagartos, sapos  sapos y serpientes,  serpientes,   animales considerados sagrados en la mitología 33 uru..  Pero los urus fueron protegidos por la uru la Ñusta  Ñusta quien adoptó la figura de un un cóndor,  cóndor,   derrotando a las criaturas petrificándolas convirtiéndose en colinas sagradas en los cuatro puntos cardinales presentes en Oruro formando lo que se conoce como la "Sagrada " Sagrada serranía de los urus" urus"   un anfiteatro natural que se convirtió en un centro de peregrinación con dones sacralizados como deidades protectoras, denominadas Wakas, Apus o Achachilas. Teoría de las raíces andinas: rituales en honor a la Pachamama

Representación Representac ión de la cosmovisión andina.

 

La Teoría de esta manifestación sería la fiesta del ciclo agrario de siembra y cosecha en honor a la la Pachamama.  Pachamama.   La Pachamama es una divinidad protectora que representa a la Tierra y la naturaleza y favorece la fecundidad y la fertilidad. En la cosmovision aymara Alajpacha aymara Alajpacha es el mundo de arriba, Manqapacha o o Uku  Uku Pacha el mundo de abajo, y Akapacha y Akapacha el mundo donde viven los aymaras. El Ukupacha es el mundo de los muertos y de la oscuridad. Cuando mueren los andinos regresan a la Pachamama por la boca de los volcanes donde se reincorpora el hijo muerto al seno de la madre Tierra para reencarnarse en otro ser. En el Ukupacha Ukupacha ha habitan bitan los los Anchanchus,  Anchanchus,   los cuales son dueños de la la minas  minas y al cual debe pedirse permiso para explotar una mina. Una leyenda Una leyenda narra que el Anchanchu tiene nariz de de cerdo  cerdo y cuernos de becerro; de becerro; y  y otras veces se presenta como un viejito que ofrece tesoros. Para vivir en armonía entre el mundo de arriba y el abajo, los aymaras los aymaras también deben agradecer a la tierra mediante ofrendas y pagos a la Pachamama. la  Pachamama. La  La danza se vincularía con el mito del del Anchanchu,  Anchanchu, una  una deidad del folclore aimara, nombrándose a veces la Danza del Anchanchu. El padre Ludovico Bertonio en su vocabulario aymara, registra la aparición del diablo, como demoñuelos o diablillos de las danzas, las  danzas, en  en varias expresiones coreográficas andinas y con diversas denominaciones llamándose: Suxu, sankatilla, kulun kulun, saynata, llama llama, jächuku. Estos danzantes estaban esmascarados, así Sankatillachasiña significaba enmascararse o vestirse como espantajo o demonio. Las máscaras se cree que son variantes de imágenes religiosas más antiguas como el dios Chavin dios Chavin de la la  Piedra Raymondi o el dios dios Wiracochar  Wiracocharepresentado epresentado en la la  Puerta del Sol por los habitantes de de Tiahuanaco;  Tiahuanaco;   y así siguen danzando los dioses andinos adorados en la antigüedad americana. Con la llegada de la religión la  religión católica vinieron los conceptos de cielo e infierno, el primero poblado de ángeles y arcángeles y el segundo poblado de demonios y diablos. Los evangelizadores encontraron el Alajpacha y el Ukupacha los cuales se superponieron al cielo e infierno, intentando convertir el Ukupacha en un lugar absolutamente malo. Sin un real infierno en la cosmovision andina, el diablo se convierte en un ser gracioso y juguetón. Para venerar tanto a los santos católicos como a los antiguos dioses nativos, el sicretismo tradujo la Pachamama la  Pachamama a las diversas advocaciones la VirgenelMaría la Virgen a de quien los quechuas le en llamaron "mamacha" los aymaras "mamita". Y el de Anchanchu, dueño las minas que habita el mundo inferior se yconvirtió en el diablo occidental. En Oruro: En Oruro: Los  Los aymaras  aymaras desde que se establecieron en el altiplano se hicieron agricultores hicieron  agricultores y tenían tres tiempos climáticos (El lluvioso, frío y seco). A nivel festivo y ritual, existen diversas manifestacioness que acompañan a cada uno de estos momentos críticos de cambio estacional. Así manifestacione por ejemplo al primer periodo lluvioso o jallupacha, o  jallupacha,   corresponden los rituales de noviembre relacionado con el culto a los muertos en "Todo Santos", periodo que se extiende hasta febrero, donde culmina con otro tiempo critico de transición del clima, de las lluvias al frío. Durante este periodo lluvioso las ofrendas y otros festejos relacionados con la fertilidad son constantes, manteniéndose manteniéndose más contacto con los seres poderosos de generadores de vida. vida.42 

 

El El carnaval  carnaval de Oruro parte de esta estructura temporal del altiplano. La fiesta en general, es un proceso en el tiempo íntimamente ligado con la estación lluviosa (noviembre una semana después de todos santos día de los muertos con el primer convite, hasta febrero). Los muertos significan la generación de la vida, ya que están vinculados con un periodo decisivo para la producción: De las lluvias. Algunos datos coloniales tratados por Van Den Verg, muestran que, en esos tiempos, los nativos sacaban a sus muertos de sus tumbas (del subsuelo) con el propósito de invocar lluvias en complejos rituales que los evangelizadores trataron de erradicar reemplazándolos por procesiones con la Virgen la Virgen María (1998). Un ejemplo de esto paso en la región de Corque de  Corque en el departamento de Oruro de Oruro donde los campesinos preocupados por el retraso de las lluvias pidieron al sacerdote del lugar que deje salir a la Virgen. la Virgen.   Los muertos aparecen asociados a los Los muertos los achachilas  achachilas de la siguiente manera: Los hombres al morir pertenecen al mundo del Achachila, con el transcurrir de los años podrán ser un protector más de los vivientes.Los muertos llegan a ser los mediadores de dichos ritos, es decir que los vivientes se comunican con los achachilas a través de los muertos. Solo una entidad sagrada principal del mundo "pagano" podía ser reemplazada por otra cristiana de igual importancia.  

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Virgen = Achachila 

Sin embargo el hecho de que la iglesia haya prohibido sacar a los muertos de sus tumbas, no significa la ausencia de estos en los ritos para la lluvia. Los muertos continúan presentes pero de una forma diferente de representación: Como "Diablos" (Mineros salidos del subsuelo para rendir honor a la Virgen (achachila). Solo así la estructura se complementa en el marco colonial; estableciendo estableciend o la relación diablos.  

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Diablos (mediadores) y Virgen (destinatario)

Los diablos (en su caso el tío de la mina wari) mina wari) surgieron  surgieron para reemplazar a los muertos dentro la estructura de tales rituales cumpliendo los mismos roles mediadores de esta estructura sagrada sagrada..45  Influencia cristiana Teoría del Ball de diables y Els sets pecats capitals

Artículo principal: Diablada principal: Diablada de Oruro

Ball de diables durante un un Correfoc  Correfoc en en Cataluña  Cataluña,España. ,España.  

 

  El "Relato dela Diablada" presentado por el párroco Ladislao Montealegre de la ciudad de Oruro de Oruro en 1818. Mantenido y presentado hasta la fecha por la ""Gran Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro" en Oruro" en eelCarnaval lCarnaval de Oruro. Oruro.   El estudio de la diablada de 1961 de la historiadora la historiadora y etnomusicóloga  etnomusicóloga  Julia Elena Fortún titulado: La danza de los diablos, se sugiere una relación entre la diablada y dos danzas de la región de Cataluña de Cataluñadenominadas denominadas  Ball de diables y la otra Els sets pecats capitals; y más específicamente específicame nte con los elementos utilizados en las localidades de Penedès de Penedès y Tarragona  Tarragona..46 47  El Ball de diables tiene sus orígenes en un entremés un entremés del siglo XII que representaba la lucha entre el bien y el mal donde la figura del Arcángel del  Arcángel Miguel y sus ángeles batallaron con las fuerzas del mal representado por Lucifer por Lucifer y sus demonios. Este acto fue representado durante el banquete de bodas del conde de Barcelona  Barcelona  Ramón Berenguer IV y la  la princesa Petronila, Petronila,   hija del rey de Aragón de Aragón y Cataluña en el año 1150. Las danzas tradicionales y obras cortas representadas durante la celebración del Corpus del  Corpus Christi en España fueron adoptadas por la iglesia la iglesia cristiana para enseñar sus doctrinas a los nativos; sus festividades fueron readaptadas al nuevo calendario y sus deidades fueron redefinidas adquiriendo formas demoníacas representando representando al mal luchando en contra del poder divino. El Ball de diables fue la danza más adecuada para este propósito. La imagen del mal en la represent representación ación medieval del diablo traspasó el Atlántico. Con el Ball de diables catalán se identificarían diversas danzas latinoamericanas que contienen elementos similares como: la diablada de Oruro, de Oruro, Baile  Baile de Diablos de Cobán enGuatemala, enGuatemala, Danza  Danza de los diablicos de Túcume y los Diablos de Puno en el Perú el  Perú La La   diablada de Oruro representa el relato de la lucha del Arcángel San Miguel y Lucifer, la diablesa China diablesa  China Supay y diablos acompañándolos. Ruis i Mercade sugiere que habría sido éste el relato presentado por el párroco Ladislao Montealegre de la ciudad de  Oruro en 1818 en 1818 inspirado el la danza catalana. La diablada de Puno tiene semejanzas en su concepción parateatral y en sus orígenes religiosos, donde la fiesta, la máscara, las paradas y las vírgenes van perdiendo su sentido sacralizante. Julia Elena Fortún, a diferencia de otros historiadores no está de acuerdo con considerar a la diablada como un producto de la introducción de los autos los  autos sacramentale sacramentaless en los Andes, ya que entre los autos sacramentales estudiados por ella, la temática del diablo y sus tentaciones no está contemplada mientras que el relato de la danza catalana se asemejaría al de la diablada.

 

Coreografía

Arcángel Miguel liderando la comparsa de la la   Espectacular Diablada Bellavista en la laFiesta Fiesta de la Candelaria (Puno).  (Puno).  La uniformidad de los trajes trajo consigo la innovación coreográfica, con la diagramación de pasos, movimientos y el diseño de figuras que no solo están preparadas para ser escenificadas en espacios abiertos, como ser avenidas, calles y plazas; sino también para el teatro o el coliseo. Al inicio de la comparsa están Lucifer y Satanás con varias China Supay o diablescas. Le siguen los pecados La Soberbia, La Avaricia, La Lujuria, La Ira, La Gula, La Envidia, y La Pereza y después una tropa de diablos. Todos ellos están dirigidos por Arcángel San Miguel, con blusa de seda blanca, falda corta, espada y escudo. La coreografía tiene tres versiones, tomadas del  del   Carnaval de Oruro,  Oruro,  cada una conformada por siete movimientos. Primera versión

1.  Saludo:  la danza comienza con formaciones y saludos a la Virgen. Los personajes están dispuestos en dos columnas con los personajes malignos Satanás, malignos  Satanás, Lucifer  Lucifer y la China la China Supay a un costado, el el arcángel  arcángel Miguel al otro y el el cóndor  cóndor en el medio. En formación ellos saludan al resto de los diablos en ambos costados. 2.  Mudanzas: Los diablos comienzan sus saludos en grupos de a cuatro saltando y rebotando en uno u otro pie. 3.  Cruces de paso de diablo:  Cruces en forma de S en parejas e individuales. 4.  Ovillo: Una columna comienza avanzando en espiral hacia el centro luego la otra columna. Satanás y Lucifer son alzados en los hombros de varios diablos para decir su arenga o relato.

 

5.  Estrella:  Representa la rebelión del resto de los diablos en contra del ángel. La figura representada es un pentagrama un pentagrama invertido como el sello de de Baphomet  Baphomet también conocida como la firma del diablo. Una vez que los diablos se arrodillan, el ángel entra marchando. 6.  Desvanecimiento de la estrella: Una vez que el ángel dice "oh espíritus malignos, salid de estos lugares", la estrella que disuelta, el ángel pronuncia un discurso y los diablos que representan a los  los  siete pecados capitales se confiesan se confiesan ante el ángel quien dice "contra soberbia" y el pecado grita "humildad" y apabullado con la cabeza baja se retira a su columna, una vez que los pecados son derrotados los diablos están bajo el control del ángel y la danza de triunfo y alegría es interpretada. 7.  Escuadras: Formaciones con paso saltado en filas de cuatro, tres, dos y uno en frente del ángel. Segunda versión

1.  Mudanzas:  En cada columna hay dos líderes llamados guías y trasguías. El arcángel San Miguel dirige los movimientos con un silbato, a su señal los diablos van desde los costados hacia el lugar del ángel mientras que la China Supay, Satanás y Lucifer cambian posiciones con él.a la segunda señal, los diablos hacen la misma movida pero saltando. En el centro hay un personaje complementario como ser el oso o el cóndor. 2.  Ovillo: La espiral es formada y los guías y trasguías levantan a Satanás sobre sus hombros quién pronuncia su discurso. Luego la banda toca una marcha lenta y el ángel entra con paso marcial y con una cruz y un espejo deslumbra a los diablos quienes retornan a sus posiciones originales. 3.  Calle: Hay una representa representación ción de la lucha entre Lucifer y el ángel quien gana, luego Satanás entra a defender a su amigo y también es derrotado. Finalmente la diablesa China Supay representando representand o el pecado y la carne entra siendo a su vez derrotada. Luego el ángel retorna a su posición original. 4.  Escuadras: la China Supay y el ángel a un lado, Lucifer y Satanás al otro danzando hacen cambios y los diablos se saludan en grupos de cuatro y dos. 5.  Estrella: la forma es formada y con la señal del silbato los diablos se arrodillan, la banda toca una marcha lenta y el ángel entra al centro de la estrella que es disuelta llamando a los siete pecados capitales quienes derrotados vuelven a sus posiciones, luego los guías cambian lugares. 6.  Cadena:  Los danzarines hacen una cadena doble realizando un molinete también doble, tomando una vez del brazo derecho y otra del izquierdo terminan en sus puestos originales. 7.  Final:  Los diablos van al centro en grupos de a cuatro, tres, dos y uno terminando el espectáculo.

 

Tercera versión Introducción, el paseo del diablo:  Los diablos en la columna izquierda comienzan el movimiento

mientras que los de la columna derecha los siguen. Lucifer y Satanás son llamados "reyes", ellos son colocados detrás seguidos por el ángel y la China Supay y la banda al lado derecho detrás de la columna de diablos. Los reyes rompen la formación seguidos por los diablos y el cóndor y el oso quienes permanecen en el medio. Luego el ángel y la China Supay avanzan pasando a quienes se encuentran al medio por un costado. 1.  Saludo:  Los reyes en las esquinas frontales, el ángel y la China Supay en las esquinas posteriores, y el oso en el medio; cada uno realiza un movimiento de saludo. 2.  Ovillo:  Los diablos se dirigen al fondo luego la columna izquierda avanza mientras que Lucifer que se encuentra en el frente los encuentra en el medio cerrándose el círculo a su alrededor, él es levantado para su diálogo con Satanás o para ser ovacionado. 3.  Estrella: Los diablos forman la estrella, luego se arrodillan y levantan nuevamente. 4.  De a cuatro: la cuadrilla avanza en grupos de a cuatro, luego rompiendo la formación se retiran a cada columna. 5.  De a tres: El mismo movimiento pero esta vez en grupos de a tres. 6.  De a dos: Mismo movimiento que los dos anteriores en parejas.. 7.  De a uno: los diablos se dirigen al fondo por un costado seguidos por los reyes, el ángel y la China Supay, luego avanzan en zigzag dibujando una serpiente, luego abandonando el escenario liderados por los reyes. Estas versiones fueron creadas e interpretadas por la comparsa Fraternidad comparsa  Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, quien Diablada,  quien a partir de 1944 se instruyo uniformar los trajes, coreografías e instituir el traje de ensayo. Música

Copia de la partitura de 1862 de Froilan Zevillano de Profesiòn Mùsico. A ritmo acelerado es música de la primera Diablada de San de San José de Poopó, Poopó, en  en Oruro,  Oruro, que  que actualmente se toca y se baila en la ceremonia de El Déjame. La música que acompaña a la danza de la Diablada: 

 

 

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En Oruro, En Oruro,   las piezas musicales tienen autores y datan desde inicios del siglo XVII (1606 y 1637)  1637),, con la transición de las las phusañas  phusañas a los aerófonos (Instrumentos musicales de viento) llamados bronces o más propiamente los metales, el débil pero orgulloso orgullo so timbre de los instrumentos de caña como las quenas, las quenas, pinquillos  pinquillos y otros aerófonos nativos, dieron lugar a los intensos sonidos de timbre metálico de los cornetines o trompetas, los bugles, los  bugles, trompetas,  trompetas, trompas,  trompas, bajos  bajos y contrabajos además de los los tambores  tambores y bombos,  bombos,   estos últimos supliendo a los tradicionales y solemnes golpes en las las wankaras.  wankaras.  

De manera sencilla apelamos a la historia para tomar en cuenta primordialmente el estilo de la música generada y difundida durante el periodo del renacimiento y el barroco (Siglos XV, XVI, XVII) en Europa y que posteriormente se difundió en el nuevo mundo al igual que otras manifestaciones artísticas de ese periodo, por ejemplo la arquitectura, la disciplina que dio lugar en los siglos siguientes al barroco mestizo, ahí están, probando aquello, las portadas, altares y retablos de muchos templos y capillas en territorio boliviano, en ellos se muestra de manera casi permanente la figura del  del arcángel Miguel con el clásico atuendo del "soldado romano" tan típico de ese periodo y que con la imposición de la iglesia aun en nuestros días, pervive el atavió inconfundible de Miguel el Arcángel "guía" de la comparsa de diablos. En la música, la música, de  de manera muy especial la corriente renacentista también dio lugar a la aparición de melodías renacentistas y posteriormente barrocas con cierto "sabor " a nativismo, como por ejemplo las obras encontradas por el Maestro Carlos Seoane en el "Archivo Nacional de la la República  República de Bolivia Bolivia"" intituladas Hanajpacha kusikuynin, Q'ochua la Pachamama el indio canta alegría(Juan Pérez Bocanegra - 1631) - 1631).. que hoy forman parte del repertorio nacional en cuanto a obras corales se refiere."Partiturita del Hanaj Pacha Cusicuynin. Q'ochua, La pachamama y el Indio Canta Alegría".  Existe una melodía de aquel estilo y de ese periodo ejecutada en nuestros días de dos maneras diferentes, una por una tropa de sicus participantes del carnaval del carnaval de Oruro y otra por el grupo especializado en música renacentista y barroca "Ensemble ad libitum"; el tema es conocido como "Fiestas en la Villa de San Felipe", y probablemente haya sido tocada en los festejos de la fundación de la ciudad en 1606. en 1606.  "Partiturita "Fiestas en la Villa de San Felipe" . En esta pieza musical existe una inconfundible similitud con una de las piezas de las Diabladas más antiguas: utilizada como leit motiv del "Déjame" de las fiestas de prestes o pasantes en nuestro pueblo. Con motivo del Centenario de la "Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro"  Oruro"  el 2004 el 2004 se recopiló y se transcribió la melodía de las diez diabladas más antiguas existentes del acervo orureño, pequeño álbum que fue entregado al Viceministro de cultura Lic. Fernando Cajias. Dicho álbum pertenece hoy al archivo Nacional de Bolivia de Bolivia en la Capital de la República. La música asociada a la danza tiene dos partes: la primera que es conocida como la marcha y la segunda llamada la mecapaqueña del diablo, algunas comparsas tocan sólo la primera melodía o comienzan con la mecapaqueña en el cuarto movimiento (de a cuatro). A partir de la segunda mitad del siglo XX el "diálogo", es omitido concentrándose únicamente en la danza.64 

 

En Puno, En Puno, de  de phusiris o sikuris o de bandas de músicos, está compuesta de melodías originales del Altiplano del Collao. Durante las primeras décadas del siglo XX eran de autores anónimos. anónimos.65  Principales manifestaciones En Bolivia El Carnaval de Oruro

Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

La Diablada de Oruro, danza primigénia, típica y principal de Carnaval de Carnaval de Oruro

Bolivia

País Tipo

Cultural inmaterial

N.° identificación

00003

Región

Latinoamérica y el el Caribe  Caribe

Año de inscripción

2001 (XXV (XXV sesión)  sesión)  

Año de extensión

2008

 

[editar datos en Wikidata] Wikidata]  

En Oruro, Bolivia se crearon los primeros temas de diablada desde la colonia hasta la actualidad,

 

en esta zona geográfica es donde se han desarrollado los bordados, las máscaras y se han complejizado los pasos y las coreografías. La diablada nacida en Oruro tiene sus antecedentes más remotos en la época precolombina, época  precolombina,   la danza del “llama llama”, danza que la posterior lengua Aymara consagró irónicamente a la danza de los Urus disfrazados de Diablos, registrado por  por  Ludovico Bertonio. Bertonio.   Con la llegada de los españoles a esta región en 1535 en  1535 y los Agustinos en en 1559  1559 con la la Virgen  Virgen Candelaria, Candelaria,   se empieza a producir una transculturización de religiones y culturas. El proceso de desarrollo etnohistórico del disfraz y la danza de la diablada se enmarca en tres periodos, según el documento delCarnaval delCarnaval de Oruro enviado a la la Unesco:  Unesco:  

Wari, dios de los urus que sobrevivió a embates de aymaras, quechuas y españoles, es el "tío de la mina" el último avatar de Wari, en el subterráneo del Santuario del Socavón en en Oruro,  Oruro, Bolivia  Bolivia  

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1606 a 1789: Periodo histórico con el acta de fundación de la Villa de San Felipe de Austria por

el Lic. Manuel de Castro Castillo y Padilla en un espacio llamado Uru Uru (Hoy  Oruro)  Oruro),, donde subsiste en parte el culto de los Diablillos (llama llama) al “Tío” de la mina que poco a poco va transformándose en un culto mixto a la “Virgen del Socavón" –Tío de la mina (Tiw)”.   

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1789 a 1944: Oficialmente la imagen de la Virgen seria entronizada y a partir de la fecha su

imagen seria venerada por mineros disfrazados de diablos (comparsas de diablos), incluyendo el Arcángel el Arcángel San Miguel. Miguel. Hacia  Hacia 1818  1818 el cura Ladislao Montealegre da a conocer la obra teatral del “Relato de los siete pecados capitales ” (Conocido como el relato de la diablada), presentada hasta la fecha en el  el Carnaval de Oruro, Oruro,   finalmente en 1891 se termina la construcción de la capilla del Socavón. Y para 1904 para 1904 nace la primigenia “Diablada” con el rótulo de La “Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro ”. Diablada que empieza a viajar al interior y exterior del país, para mostrar su espectacular coreografía, música y disfraz. Además de consolidarse la denominación Diablada en este periodo.

 

 

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1944 a 1960: En este periodo se forman nuevas agrupaciones de Diabladas en 1944 como

la: la: Fraternidad  Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, Diablada, en  en junio del mismo año el el Conjunto  Conjunto Tradicional Folklórico Diablada Oruro y después, el “Circulo Cultural de Artes y Letras de la Tradicional Diablada Oruro”. En 1956 se funda la “Diablada Ferroviaria” y finalmente en 1960 la “Diablada Artística Urus”. Diabladas que también viajan al interior y exterior del país mostrando la riqueza cultural de Oruro, de Oruro,   provocando la fundación de agrupaciones similares en otras geografías del continente. La iconografía presente en los trajes y las máscaras actuales como la serpiente, sapo, lagarto, cóndor y hormigas respondería a la Sagrada la Sagrada serranía de los Urus con la creencia de que si Wari no los hubiese protegido aquellas criaturas los hubiesen destruido. En la leyenda, Wari, una vez que estas criaturas fueron petrificadas por la Ñusta la  Ñusta Incaica (Hoy Virgen del Socavón), se retiró a las profundidades de las montañas. montañas.66 Hoy estas deidades urus fueron transfiguradas en dragones durante el proceso de evolución de la danza. En la época precolombina, el periodo del culto a la muerte comenzaba en noviembre hasta febrero junto con el tiempo de la cosecha, los conquistadores hicieron esfuerzos para coincidir el calendario andino con sus festividades, tales como el  el  Carnaval de Oruro, Oruro,   que se inicia en noviembre con el primer convite al santuario del socavon y termina en febrero con la "Entrada" de peregrinación y domingo de tentaciones con challas con  challas en las serranías del sapo, víbora, cóndor y las hormigas. Y con la guerra la guerra de la independencia boliviana la entrada fue movida al carnaval. Para el siglo XIX, la tradición tenía raíces profundas con la minería y la devoción a la Virgen del Socavón y, como fue reportado en los periódicos de la época, los bailarines hacían ofrendas a los pies de la Virgen tras la procesión. En un principio era considerada una costumbre netamente de la clase trabajadora pero para finales del siglo XIX y principios del XX, la tradición fue popularizada llegando a todos los grupos de la sociedad orureña.

Modelos distintos de máscaras de diablada de Oruro durante una exhibición en el  Museo Británico.   Británico. En Bolivia En Bolivia se maneja con documentos históricos el argumento, de que la diablada nació en  Oruro,  Oruro,   los viajes que realizaron los conjuntos del Carnaval de Oruro desde inicios del siglo XX a los países vecinos, como Perú como Perú y Chile habrían influenciado provocando la fundación de agrupaciones parecidas al conocer esta danza con su música, vestimenta y trama definidas. Suplantando tal vez así las danzas de diablos propios de estas regiones influenciadas.

 

En Perú, En Perú,   la banda de Pedro Pablo Corrales viajó aa Puno  Puno en 1918 en 1918 contratada por la comparsa Los Vaporinos. Y en 1962 nace la primera diablada denominada "Tradicional Diablada Porteño". La agrupación de "Sicuris del barrio mañazo" de 1892 nace como un grupo de música autóctona según su acta de fundación. En Chile, En Chile, en  en 1956 la comparsa Diablada Ferroviaria de Oruro fue invitada a participar de la  Fiesta de La Tirana siendo el chileno, Gregorio Ordenes, inspirado para formar la primera comparsa chilena de diablada, Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen, en enIquique. Iquique. Actualmente  Actualmente 5 6 fueron fundadas comparsas en varios países como, Argentina como,  Argentina,,  Estados Unidos  y Austria por los 7 residentes Bolivianos. Bolivianos.   En el año 2001, el  el  Carnaval de Oruro fue declarado como una de las las  Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad donde la diablada junto con otras 19 danzas fueron registradas como parte de la festividad. Y en el año 2004 la comparsa Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro en su primer siglo de vida recibió el Cóndor el  Cóndor de los Andes, Andes, la  la más alta distinción otorgada por el gobierno Boliviano. También recibieron la "Medalla del Vaticano" enviado por el "Papa Juan Pablo II" a II" a los 100 años de la fraternidad. En Chile

Jóvenes bailando Diablada

Diablada durante la Fiesta la Fiesta de La Tirana en Chile. en Chile.   Después de la Guerra la Guerra del Pacífico, Pacífico, Chile  Chile se anexa el el Departamento  Departamento de Tarapacá, Tarapacá, donde  donde los obreros aimaras celebraban la Fiesta la Fiesta de La Tirana. Tirana. En  En 1910  1910 es incorporado al calendario de festividades de Chile la Fiesta de La Tirana y las cofradías del Perú y Bolivia fueron desplazadas desplazadas..72  Acerca de las investigaciones realizadas en Chile sobre la Diablada, Iquique Tv presentó un documental sobre su origen el año 2010, afirmando que la danza tiene sus raíces en los mineros de Oruro, de Oruro, Bolivia.  Bolivia.   La inserción de la danza en la fiesta de la Tirana se dio a mediados del siglo pasado.

 

En 1956, En 1956, Gregorio  Gregorio Órdenes fundó el primer baile chileno con honor a la Virgen del Carmen de la Tirana con el nombre de Primera Diablada de Chile "Servidores Virgen del Carmen"  en Iquique, situada en el casco norte antiguo de la ciudad, después de la visita de la Diablada Ferroviaria de Oruro a la Fiesta de la Tirana. Tirana.70 

Cofradía boliviana al norte de Tarapacá, de  Tarapacá, alrededor  alrededor de de 1905.  1905.   El santuario de la Virgen la Virgen del Carmen fue construido en la región en el año 1540 y desde aquel entonces, el festival es hecho en su honor en esa localidad con diferentes danzas. danzas.74 

En el Perú

Artículo principal: Diablada principal: Diablada puneña La fiesta de la Virgen de la Candelaria en Puno

Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

 

Diablada puneña.

Perú

País Tipo

Cultural inmaterial 

N.° identificación

00956

Región

América Latina y el Caribe

Año de inscripción

2014 (IX (IX sesión)  sesión)  

 

 

[editar datos en Wikidata] Wikidata]   En el Perú existen muchas danzas con participación de los diablos como: LosSaqras LosSaqras en el el Cuzco,  Cuzco,   El El Son  Son de los diablos en Lima, en Lima,   los los Diablitos  Diablitos de Jayanca enLambayeque, nLambayeque,   los los Diáblicos  Diáblicos de Bernal en Piura, los Diablos los Diablos de Huanchaco, Huanchaco, lo  losDiablos sDiablos de Mochumí. Mochumí. Con  Con el nombre de "Diablada Puneña" se conoce a la danzada en Puno. en  Puno. Otras  Otras danzas también incluyen al ángel como en el Chatripuli, donde viste con alas, faldón y espada. Puli en aymara significa "ángel". La diablada en Puno tendría sus antecedentes antecedentes en danzas los anchanchos y chullchuquis (dia (diablos) blos) conviven con los hombres en torno a la Pachamama la  Pachamama rituales realizadas en las fiestas fiestas aimaras  aimaras a la la Pachamama  Pachamama La Diablada Puneña es ejecutada por sicu-morenos al son de huaynos sincopados, que muestra rituales ancestrales donde.

Sicuris del Barrio Mañazo 1892.

 

En 1577, En 1577, los  los jesuitas se establecieron en en Juli,  Juli, Puno,  Puno, y en los días festivos, se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales. El Dr. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior, los jesuitas en su misión en Juli, enseñaron a los nativos, un canto-danza sobre los   siete pecados capitales y como los los los ángeles  ángeles vencen a los los demonios,  demonios,   para cristianizar a los habitantes de la zona. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias". Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo Los Sicuris del Barrio Mañazo son un grupo de música autóctona tradicional de Puno fundado en 1892, posteriormente en 1909 se crea los Sicuris Juventud Obrera en la misma localidad.; como otro grupo de música autóctona; los sicu-morenos tocan sicus, bombo, tambor redoblante, platillos y triángulo, ejecutando huaynos sincopados, al ritmo de morenos, diablos y chinas. La La Diablada  Diablada puneña ejecutada con nuevos instrumentos de bronce nace en el año 1962 con el nombre de "Tradicional Diablada Porteño seguida de la  la Asociación Folklórica Espectacular Diablada Bellavista en 1963 formándose más agrupaciones con el tiempo; en la versión puneña "Tipo Antiguo" se mantienen personajes, denominados "Figuras", como "El viejito", "El piel "El  piel roja" roja",, "El mexicano" "El  mexicano",, y otros captados, como los anteriores del cine, en la representación de animales se incluyen al gorila, al gorila, oso,  oso, león  león y otros cuadrúpedos de la fauna tropical. En la version tipo actual los principales personajes son el arcangel Miguel, Lucifer, Cholitas aymaras, Chinas Diablas, entre otros. Ambos elementos persisten hasta el dia de hoy "Tipo Antiguo" con los sikuris del barrio Mañazo como maximo representante y el "Tipo actual" representado por la Espectacular la  Espectacular Diablada Bellavista.   Bellavista. Y por si le interesa -añadió uno de los acompañantes-, la primera Diablada organizada como conjunto de danza fue la del barrio Porteño en 1962; y la segunda, la Diablada Bellavista en 1963... Christian Reynoso Torres, Febrero lujuria  Teoria de la influencia orureña

Enrique Cuentas Ormachea citando una nota de Víctor Villar Nolasco en el  el  diario Los Andes de Puno, de Puno, sugiere  sugiere que la primera vez que la Diablada fue presentada en la ciudad de Puno durante la fiesta de la Candelaria fue el 2 de febrero de  1918;  1918;   y habría estado a cargo del conjunto Los Vaporinos conformado por un grupo de trabajadores de la Peruvian Corp. que operaba en el  el Lago Titicaca, Titicaca,   quienes alquilaron los trajes y músicos en Bolivia en  Bolivia a Pedro Pablo Corrales conocido como maestro de la Diablada D iablada en en Oruro  Oruro Desde esa fecha la diablada puneña está ligada a la fiesta de la Candelaria. la diablada puneña desde 1922 hasta 1965 sufrió una transformación que se debió a que las limitaciones económicas del grupo de Vaporinos que introdujo la primera diablada, no les permitió sufragar los costos de alquiler de una banda de músicos sustituyéndola por una banda de "sicu morenos" o retomándo una el acompañamiento de sicumorenos que constaba de sicus o zampoñas, bombo, tarola o redoblante, platillos y triángulo y al ritmo de huaynos sincopado, bailaban diablos caporales, diablos menores, chinas diablas y otros personajes. Según Enrique cuentas Ormachea esto sucedió hasta 1965 y para finales del siglo XX el único conjunto que presentaba la auténtica Diablada hasta 1965

 

Puneña sería la del barrio Mañazo (1892). Asimismo la música en Puno sufrió una variación cuando un oficial de la policía propuso acelerar el ritmo de la banda.

Diablada puneña. Esta iconografía fue adoptada en Puno en  Puno durante la la fiesta  fiesta de la Candelaria, Candelaria, en  en las primeras etapas cada danzante confeccionaba su propia máscara que no eran uniformes. Hacia  1950 las máscaras procedían del taller del mascarero boliviano Antonio Vizcarra, quien copiaba los modelos de máscaras tibetanas de la revista de la  la National Geographic. Geographic.   Desde Desde 1956  1956 Alberto y Ramón Velásquez incursionaron en la confección de máscaras y este arte siguió caminos distintos a los talleres bolivianos. Las máscaras puneñas también utilizan hormigas, lagartos, sapos y serpientes, con algunas diferencias. La principal es el color de las máscaras, la danza puneña contiene dos nuevos personajes, el Anchanchu doradoPlantilla: doradoPlantilla: Ay y el Anchanchu de plata plata Plantilla:Ay.  Plantilla:Ay.   Estos personajes llevan máscaras doradas o plateadas de color entero.

La escritora boliviana Julia Elena Fortún quien habría dedicado un libro al estudio de esta danza en 1961 en 1961 la describe basada en un trabajo de investigación propio durante el Carnaval el  Carnaval de Oruro de febrero de 1953 de 1953 donde conincide con el escritor peruano Cuentas Ormachea sobre la fecha en que Pedro Pablo Corrales llevaría esta danza a Puno, Perú. Dice así: A pesar de que no ha llegado a mis manos un estudio completo de la danza de los Diablos en el Perú, sobre todo en lo relativo a su origen y fechas de organización, cábeme insertar algunos informes orales recogidos de la tradición oral en Oruro. Zenón Goitia indica que el maestro de baile Pedro Pablo Corrales, padre, llevó esta farsa espectacular a Puno en 1917. Julia Elena Fortún, La danza de los diablos, 1961 

Existen dos tipos de organización para las comparsas:  

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Tipo antiguo: con una estructura no muy diferenciada, tipo tradicional de autoridad,

paternalista, religiosamente garantizado. El poder está en una persona quien es representan representante te de un clan familiar.

 

 

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Tipo moderno:  Tiene una estructura interna diferenciada, con estatutos y reglas definidos.

Tiende a ser denominada sociedad de danza. Hay administradores y un directór, ellos son responsables de la vida social del grupo. Existe, asimismo, la figura del caporal, quien tiene la autoridad con respecto a las actividades religiosas.

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