La Creación Del Saxofón

 

 

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE SALAMANCA

EL SAXOFÓN DEREK MC ARDLE NARBÓN 08/09/2011

 

ÍNDICE

-LA CREACIÓN DEL SAXOFÓN……………………………………pág. 2

-SU INVENTOR………………………………………………………….pág. 6

-ESPAÑA Y LOS MÉTODOS PARA SAXOFÓN……………….pág. 9

-EL SAXÓFON EN LA MÚSICA…………………………………….pág. 12

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LA CREACIÓN DEL SAXOFÓN  

Al contrario de casi todos los demás instrumentos de música, el saxofón no tiene antecesores. Apareció tal cual a mediados del Siglo XIX, cuando el progreso en la fabricación de instrumentos se apoyaba en la afinación, la facilidad de emisión, la simplificación de las digitaciones y la extensión, sin cambiar en absoluto las digitaciones del cuerpo ni el principio de emisión. El saxofón combina en su construcción la embocadura de lengüeta simple del clarinete, un cuerpo metálico y una versión ensanchada del tubo cónico del oboe. El cuerpo tiene veinte orificios cubiertos por llaves que pueden ser abiertas o cerradas en grupos por medio de seis botones o platillos que se controlan con los dedos índice, corazón y anular de cada mano. Dos agujeros adicionales se utilizan para saltar octavas arriba o abajo de la tesitura normal. La mayoría de los saxofones tienen el pabellón curvo con lo que se asemejan al clarinete bajo; algunos, como el soprano, son rectos y se parecen al clarinete soprano. Los saxofones más conocidos son el soprano, el contralto, el tenor y el barítono, todos con una extensión de dos octavas y media. La calidad tímbrica va desde la suavidad y dulzura hasta lo ronco y metálico. Adolphe Sax trabajaba en el taller de su padre, con un entusiasmo fuera de lo común por perfeccionar su clarinete bajo patentado un año antes, no hubiera podido imaginar que el instrumento que hoy conocemos con el nombre de saxofón se estaba fraguando. En su mente no solo estaba la idea de mejorar un instrumento, si no de crear; su clarinete bajo llegó a tal perfeccionamiento que según afirma Habeneck (violinista y compositor francés, 1781-1849): "comparado con este instrumento el antiguo clarinete es un monstruo". La verdad es que fue un cambio radical no solamente en la forma exterior, sino en el aspecto tímbrico, equilibrio de registros y mejora de la afinación, para lo cual fue necesaria una nueva disposición de los agujeros del instrumento. Estaba obsesionado por su sueño: crear un instrumento de viento que “por el carácter de su voz pueda aproximarse a los instrumentos de 2

 

cuerda, pero que tenga más fuerza e intensidad”. En cuanto a la fecha de creación, aún sigue siendo una incógnita determinarla con exactitud, ya que Adolphe Sax no dejó constancia de este momento histórico, pero posiblemente fue un proceso largo de maduración y experimentación. La mayoría de historiadores lo datan alrededor de 1840, aunque algunos testimonios nos hacen suponer que ya estaba concebido con anterioridad se presentó oficialmente en la Exposición de la Industria de Bruselas de 1841 y más adelante, en febrero de 1844, en París, interpretando él mismo al saxofón una adaptación de Berlioz de una obra propia, titulada Chant Sacré. Actualmente la familia de saxofones está compuesta (de grave a agudo) por: saxofón contrabajo (Mi bemol), saxofón bajo (Si bemol), saxofón barítono (Mi bemol), saxofón tenor (Si bemol), saxofón alto o contralto (Mi bemol), saxofón soprano (Si bemol) y saxofón sopranino (Mi bemol). El saxofón sigue perfecto que Berlioz le dedica un siendo extensoun artículo en eldesconocido "Journal des hasta Debats" delHéctor 12 de  junio de 1842, que genera una gran polémica tanto a favor como en contra del inventor. Este momento en el que Berlioz escribe: "... El saxofón es un instrumento de metal de 19 llaves........" es considerado por muchos el verdadero nacimiento del instrumento. Una resolución ministerial del 19 de agosto de 1845 impuso dos saxofones (Barítono y Alto, en lugar de los fagotes y oboes) en las bandas de música de los regimientos de infantería. La revolución de 1848 suspendió este decreto seis años.de El las decreto imperial del de 16 los de agosto de 1854, que fijó durante la reorganización bandas de música regimientos, ordenó la incorporación de ocho saxofones: dos barítonos o bajos, dos tenores, dos altos y dos sopranos. El 21 de marzo de 1846 se registró la primera patente de “un sistema de instrumentos de viento llamados saxofones”. . Una segunda patente, registrada veinte años después de la primera, introduce algunas modificaciones importantes que la posteridad no siempre ha tenido en cuenta y que son: -1; Dar una mayor extensión a cada uno de los miembros de la familia de los saxofones, en el registro grave y en el agudo, . Para ello se tenía que alargar el cuerpo de los instrumentos y poner una llave de armónicos suplementaria en el lugar de la boquilla. -2; Mejorar el mecanismo, facilitando así algunas digitaciones y consiguiendo una mejor afinación en ciertas notas. -3; Construir saxofones de pistones o de pistones y llaves. -4; Perfeccionar el tubo sonoro del instrumento. EL 27 de noviembre de 1880, Adolphe Sax registró una tercera patente de invención referente a los saxofones: -1; El saxofón contralto en mi bemol, el tono más favorable para las bandas militares, y el más difundido, representando la parte de viola en el cuarteto de cuerda, es demasiado corto, exactamente en un tono, para alcanzar el límite extremo del grave de la viola. Ha alargado el tubo de manera que pueda ganar dos semitonos, es decir, el Si bemol y el La, que corresponde al oído al re bemol y al Do respectivamente. -2; De la misma manera, en una operación semejante en el registro aguda, pongo dos nuevas llaves para obtener el Fa # y el Sol agudos (La y Si bemol al oído). 4

 

-3; Modificación del timbre: adaptación de una membrana semejante a la de las flautas de caña, fijada el fondo de un agujero de una de las llaves superiores. Si se abre la llave, la membrana vibra y modifica el sonido. -4; Disposiciones particulares para facilitar aún más las digitaciones del instrumento. -5; Nueva boquilla: Boquilla de madera, que galvanizo con cobre y después con oro, plata o níquel. Este revestimiento metálico que se realiza en el interior y en el exterior tiene la ventaja de impedir la modificación y alteración de la madera por la alternancia de la humedad y la sequedad. -6; Zapatillas: para evitar la dilatación que se produce en las zapatillas ordinarias al cabo de cierto tiempo (a causa de la porosidad de la piel de cordero que se utiliza), pongo una clavija atornillada con una pequeña tuerca quepor ya ha patentado, que la sujeta, y asíen puedo pegar bien una membrana de tripa encima, bien mediante colodión un pincel, con la membrana engomada previamente. Otras empresas se lanzaron rápidamente a la fabricación del saxofón: en 1871, Bufet-Crampon (que, asociado anteriormente a Hyacinthe Klosé, construyó en 1839 los primeros clarinetes ); François Millereau, Gautrot hijo; la asociación General de Trabajadores de Instrumentos de Música (que más tarde se integraría en los establecimientos Couesnon); Arsène-Zoé Lecomte y Cía.; André Thibouville; Auguste Feuillet... A la muerte del inventor, el 7 de febrero de 1894, su hijo AdolpheËdouard Sax (1859-1945), director de la fanfarria de la Ópera de París desde 1881, le sucedió como director de la fábrica. A finales del siglo XIX los saxofones continuaron siendo utilizados en Francia, tanto en las músicas militares como en las bandas, pero muy raramente en cualquier otro tipo de formación instrumental. Hacia 1914 se encontraban saxofones sacados a subastas o vendidos a menudo por el solo precio del cobre en los mercados de chatarra (lo que en 1918 sería una ganga para los músicos norteamericanos desembarcados en Francia 5

 

con las tropas aliadas). Al final de la guerra, más de dos tercios de la mano de obra francesa especializada en la fabricación de instrumentos había desaparecido. Por otro lado, los Estados Unidos, privados durante las hostilidades de los productos franceses (el 60 % de su mercado), intensificaron y perfeccionaron sus propias producciones. El mayor interés suscitado por el art nouveau y la aparición de jazz modificó profundamente la situación. Los saxofones se introdujeron en las orquestas de baile y hubo que satisfacer una considerable demanda de instrumentos. Así comenzó la fabricación de saxofones por todas partes. La casa Selmer, después de convertirse en propietaria de la fábrica Millereau en 1911 y de haber rescatado los talleres de Adolphe Sax en 1928, adoptó un procedimiento de fabricación usado solo en los Estados Unidos: las chimeneas en las que se apoyaban las zapatillas de obturación, hasta entonces soldadas al cuerpo del instrumento, se reemplazaron por chimeneas estiradas desde el mismo cuerpo. Además de las grandes ventajas de solidez, ligereza y elegancia conferidas al instrumento gracias a este procedimiento, la rapidez de construcción de los cuerpos pasó de una a ocho. Gracias a la calidad de su fabricación, la empresa que exportaba el 58 % de su producción, reconquistó poco a poco el mercado norteamericano (con más de 2500 saxofones vendidos en los Estados Unidos en 1951) y se convirtió en la factoría mejor equipada de Europa. En 1983 sus exportaciones se repartían, resumidamente, de esta manera: 20 %, a los Estados Unidos; 20 %, al Japón; 40 %, a Europa; 5 %, a Canadá; 15 %, a los países del este y otros mercados.

SU INVENTOR.

Iniciado desde su más tierna infancia en la fabricación de instrumentos, Antoine-Joseph Sax, apodado “Adolphe”, estudió clarinete. Al familiarizarse con este instrumento fue cuando se dio cuenta de su 6

 

imperfección; imperfección que quiso mejorar. Sus trabajos le valieron el apoyo y aliento de muchas personalidades extranjeras, sobre todo de Francia: Georges Kastner, autor de diversas obras pedagógicas y musicográficas; Savart, profesor en el colegio de Francia; Fétis, fundador de la Revue Musicale; Habeneck, que estrenó las sinfonías de Beethoven en París; Hector Berlioz y el general Rumigny, ayuda de campo de LouisPhilippe. Idealista, consciente de su valor, poseedor de una necesidad incontenible de acción, Adolphe Sax, instalado en octubre de 1842 en la calle Nueve-Saint-Georges de Paris, se batía obstinadamente contra la hostilidad declarada de sus colegas, para probar, costase lo que costase, su superioridad. Su modesto taller se transformó rápidamente en una verdadera fábrica (191 trabajadores en el año 1848), de donde saldrían 20000 instrumentos desde 1843 y 1860. En el mismo taller, Adolphe Sax instaló una sala de obstinado, conciertos de de perseverancia gran repercusión. “Hombre espíritu penetrante, lúcido, a toda prueba, de muy hábil, siempre dispuesto a reemplazar a los obreros de cualquier especialidad incapaces de comprender y realizar sus planos y a la vez calculador, técnico en acústica y, si es preciso, fundidor, tornero y cincelador; Adolphe Sax sabía pensar y actuar. Demuestra que el timbre de su instrumento está determinado no por la naturaleza del material empleado, sino por las proporciones dadas a la columna de aire que se forma en su interior. Muy versado en esa ley conocida como “de las proporciones”, Adolphe Sax perfeccionó, engrandeció, completó las familias de casi todos los instrumentos de viento, metal o madera. Registraría 26 patentes. Inventó nuevos tipos de instrumentos: los Saxhornos (familia de seis miembros, patentada en 1843); los Saxotrompas (familia de siete miembros, patente de 1845); Saxofones (siete miembros, 1846), Saxotubas (1849). En 1851 construyó un nuevo fagot y un clarinete bajo, los dos de metal. Interesado también en los instrumentos de percusión, registró entre 1852 y 1863 una serie de patentes relativas a timbales, bombo y tambores.

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En 1852 realizó una transformación radical en los instrumentos de metal, dotándolos de la posibilidad de obtener un cromatismo perfecto con el uso de seis pistones o cilindros, quedando siete tubos independientes, sistema que aplicó a los trombones, clarinetes, cornetas, trompetas y saxohornos. Años más tarde consiguió que los instrumentos de metal pudieran diversificar su timbre simultaneando el uso de llaves y pistones; procedimiento que “proporciona, a voluntad, sonidos sordos o aterciopelados con el empleo de las llaves, o de gran sonoridad mediante los pistones”. En 1867 amplió la flauta de Pan de una a cinco octavas gracias a un sistema de varas. Inventó un sistema de silbatos que sería utilizado después en las locomotoras durante casi un Siglo. En 1881 propuso introducir en la orquesta sinfónica una campana de sección parabólica y de ondulaciones anulares que permitiría variar la entonación amédico, voluntad. . En 1862 Adolphe Sax inventó “aparatos de alquitrán, creosota u otras materias”, para purificar e impregnar los vapores que estos materiales liberan en el aire de las salas de los hospitales, en las clases u otros establecimientos públicos. En 1866 patenta un proyecto de sala de concierto de forma ovoide, proyecto en el que Richard Wagner se inspiraría para la construcción de su teatro en Bayreuth. Finalmente, en 1881, queriendo mejorar la acústica en las grandes salas de espectáculos con aforo para varios miles, Adolphe Sax imagina un reflector vocal . Con la imaginación siempre despierta, Adolphe Sax no dejó jamás de estudiar, inventar, perfeccionar... A pesar de sus repetidos éxitos en las exposiciones de Paris de 1844, 1849, 1855, 1863, 1867 (en la que ganó el único gran premio concedido a la fabricación de instrumentos) y de Londres en 1851, Adolphe Sax no 8

 

pudo participar en la exposición Universal Internacional de París de 1878 por razones financieras. Criticando por tener amistades demasiado excéntricas según el criterio de los poderes reaccionarios que le apoyaban, atacado sin tregua, vilipendiado y plagiado, pero terco y pleiteador, arruinado en tres ocasiones (1852, 1873, 1877), padre cinco veces, pero siempre soltero, Adolphe Sax murió el 7 de Febrero de 1894, exhausto, en la ruina total, y el saxofón, su invento más original, a punto de ser relegado al olvido.

ESPAÑA Y LOS MÉTODOS PARA SAXOFÓN

Rápidamente se introdujo en las bandas de música militares de toda Europa. Las ventajas que ofrecía para este tipo de formación eran muchas: a las propiedades que su sonido y capacidad de empaste con el resto de instrumentos así como variedad de registros con los distintos miembros de la familia, había que añadir por un lado, que su potencia de sonido era necesaria en un conjunto que frecuentemente realizaba su actividad al aire libre, y por otro, al estar construido de metal, podía ser empleado en condiciones atmosféricas adversas. Estas últimas cualidades, en principio tan poco “musicales”, son las que hicieron disminuir el número de oboes y fagotes a favor del saxofón. El saxofón fue introducido en las músicas militares en España en la década entre 1850-1859. Se desconocen las fuentes pero coinciden con los datos que se conocen sobre la llegada del instrumento a nuestro país. Es de suponer que la condición de país vecino, haría que el saxofón no tardara mucho en ser conocido a este lado de los pirineos. En un extraño libro titulado “Diccionario de rarezas, inverosimilitudes y curiosidades” de Vicente Vega, el autor dice que los primeros saxofones llegaron a España alrededor de 1850, concretamente al bazar Casa España, de Barcelona, en

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cuyo escaparate se encontraba expuesto. Al parecer, los transeúntes barceloneses le llamaban, “la cachimba sonora”, sin duda por su forma. En Noviembre de 1852 se produce la reorganización de las músicas y charangas de la Infantería españolas, fijando en 42 el número de instrumentistas, pero aún no se incluyen los saxofones de forma oficial. Hay que señalar que alrededor de mediados del siglo XIX comienzan a proliferar en nuestro país las agrupaciones de música y se forman las primeras agrupaciones municipales modernas. Estas bandas de carácter civil adoptaron algunas características de las formaciones militares, como por ejemplo la instrumentación, la marcialidad y el estilo de sus uniformes. Estos conjuntos civiles eran apreciados en los pueblos por sus conciertos y por sus actuaciones en las celebraciones cívico-religiosas. Además era un medio de ofrecer una educación musical a las personas  jóvenes. Algunas Algu nas de estas primeras Bandas B andas Municipales son las de Málaga (1859), la Banda Municipal de Albacete (1861), la de Palencia (1870) y es significativo que aun existiendo en el levante español una gran tradición de bandas de música, la Banda Municipal de música de Valencia no se fundara hasta 1903, la de Alicante en 1912 y la de Castellón en 1925, aunque contaban con antecedentes desde los años 80 del s.XIX. A pesar de esto, se conoce con anterioridad la existencia de agrupaciones musicales que ejercían el papel de banda municipal. Tenemos un claro ejemplo en la considerada primera Banda musical de carácter civil, La Primitiva de Lliria (Valencia,) que fuera fundada en 1819. La muestra de esta doble vertiente de las bandas de música la demuestran los certámenes de bandas de música como el de Valencia (creado en 1886) y que en 1888, el certamen distinguía entre sus participantes, bandas militares y civiles. Este y otros certámenes similares en el levante español promovieron enormemente el desarrollo de las bandas de música civiles. Al parecer los primeros saxofonistas españoles de la época aprendían de forma autodidacta, bajo la tutela de los Músicos Mayores o directores de agrupaciones; a pesar de existir métodos de saxofón de autores franceses, como el de Cokken, Klosé, Mayeur, es de suponer que no llegaron a 10

 

España. Incluso en este país, Francia, la mayoría de saxofonistas eran autodidactas o clarinetistas que atraídos por la inicial facilidad de emisión y digitación, tocaban de forma más o menos despreocupada. Esta circunstancia, que derivaría en ausencia de verdaderos especialistas en el saxofón sería terriblemente negativa en la creación de un repertorio de calidad, ya que, losgarantías, compositores escribirían paranounseinstrumento que no era tocado con y a suno vez, los músicos sentían atraídos por un instrumento que carecía de un repertorio interesante. Habrá que esperar a comienzos de s. XX para que esta circunstancia comience a cambiar. Pero en pocos años, la evolución y la cantidad de saxofonistas, va creando la necesidad de métodos de estudio. El primero del que se tiene constancia en España es el de José María Beltrán y Fernández. Nacido en Valencia en 1827, es el director de banda militar más condecorado que se conoce. Laureado con la Cruz de San Fernando de 1ª clase. Músico Mayor por oposición desde 1849, fue Director de la Banda del Regimiento de Infantería de Zamora nº 8. En 1871 publicaría su “Método completo de saxofón, aplicable a los de todos los tonos”, publicado por el editor Antonio Romero en Madrid. Este libro fue usado durante años. Este autor, al parecer, no era especialista en el saxofón, escribió igualmente otros libros similares para diversos instrumentos (Cornetín, Fliscorno y Flauta). En su calidad de músico mayor, y director de banda, debía conocer las particularidades de diversos instrumentos, pero es discutible su especialización. Como era costumbre en la época, en este libro, los ejercicios se aplicaban a selecciones o fragmentos de óperas conocidas, como ya hicieran otros autores contemporáneos. Pero habría que esperar unos años para que un autor realmente conocedor del instrumento, realizara un libro con autoridad. No se tienen datos de enseñanza oficial del saxofón hasta comienzos del s.XX, cuando en el Conservatorio de música de Valencia, Narciso Monteagud, era profesor de clarinete y similares. Aquí podemos imaginar que se incluía el saxofón, ya que hasta hace relativamente pocos años, la enseñanza del saxofón la impartían profesores de clarinete. Más tarde en el mismo conservatorio, Juan Venancio, en 1912 impartía oboe y saxofones. Con estos datos y otros que diversos entusiastas de la historia 11

 

del instrumento van poco a poco rescatando, y que ojalá pronto se vean reflejadas en una publicación más extensa, esperamos se den respuestas al desarrollo y evolución del saxofón en nuestro país. La labor de nuestros antecesores, como la del maestro Beltrán, no puede ser abandonada al olvido.

EL SAXOFÓN EN LA MÚSICA 

Los saxofones aparecieron por primera vez en la orquesta sinfónica en 1844. Algunos compositores han escrito partes orquestales para ellos, como los franceses Hector Berlioz y Georges Bizet. El alemán Richard Strauss utiliza un cuarteto de saxofones en su Sinfonía doméstica (1903). Entre las obras para saxofón solista destaca la Rapsodia (1903) para saxofón y orquesta de Claude Debussy y la Fantasía para saxofón y orquesta (1948) de Heitor Villa-Lobos. En la segunda mitad del siglo XX ha sido utilizado por Luciano Berio, Luigi Nono y Pierre Boulez, entre otros. En las bandas militares los saxofones desempeñan el mismo papel que los clarinetes. El saxofón se hizo especialmente popular en Estados Unidos por estar muy estrechamente relacionado con el desarrollo del jazz. Entre los instrumentistas de jazz destacan Sidney Bechet (soprano), Charlie Parker (contralto), Lester Young, John Coltrane, Coleman Hawkins (tenor) y Gerry Mulligan. Algunos músicos de jazz han utilizado con éxito incluso saxofones de plástico. Aunque el saxofón abarca diferentes estilos musicales vamos a centrarnos en su papel en la orquesta ya que es la formación musical donde se usa con menos frecuencia. El saxofón no está incluido dentro de la plantilla orquestal como componente de la misma, su empleo en la orquesta es ocasional, la mayoría de las veces en un papel solista.

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En sus intervenciones se destaca normalmente la calidad sonora, el color y la riqueza tímbrica del instrumento, así como gran expresividad. No hay ni que decir pues de sobra está demostrado que el saxofón es un instrumento capaz de obtener las máximas exigencias artísticas, participando su sonido de la potencia de los instrumentos de metal y de la suavidad de las afirmó Así sinfónica pues descartamos la no inclusión delmaderas saxofóncomo dentro de laBerlioz. orquesta se deba que a una ineptitud, ni mucho menos a la incapacidad de matizar sostenida por algunos detractores de A.Sax. Las cualidades del saxofón fueron apreciadas por compositores importantes como Meyerber quien exclamó al oírlo "He aquí para mí el ideal de sonido". Otros elogios son debidos a Rosini "Yo nunca he escuchado nada tan bello”. Bozza "Si el violín es el rey de los instrumentos de cuerda, el saxofón es el más penetrante y emotivo de los instrumentos de viento". Gevaert en su tratado de orquestación escribe: " Al crear este instrumento A.Sax ha enriquecido la orquesta de una voz nueva y dotada de su expresión propia: voz rica y penetrante, cuyo timbre algo velado, tiene a la vez algo del Violonchelo, del corno Inglés y del clarinete, pero con una sonoridad más intensa". Pero fue Berlioz su más acérrimo defensor elogiándolo en numerosos artículos publicados en el Journal des debats, precisamente es él quien primero utiliza el saxofón, como ya se ha dicho, en una transcripción de su Chant Sacré para instrumentos inventados por A.Sax y que constituyó la primera audición publica del saxofón celebrada en la sala Hertz de París el 3 de febrero de 1844. Los motivos por los que el saxofón no forma parte habitual de la orquesta son diversos, por una parte la invención del saxofón fue tardía y por lo tanto exenta de aparición en partituras anteriores a 1840, en este momento la plantilla orquestal ya estaba bien definida. Pero la principal causa fue su desconocimiento por parte de los compositores, esto era consecuencia de una serie de circunstancias claramente relacionadas y que constituían una especie de círculo vicioso, que con el tiempo ha sido superado. La falta de intérpretes dotados no permitió mostrar la sonoridad y recursos del instrumento a los compositores, estos a su vez no podían escribir para un instrumento que no conocían. La gran polémica 13

 

que originó A.Sax con sus instrumentos, todos los perjuicios sobre el saxofón, el estar ligado este solamente al ámbito militar, el carecer de una escuela o enseñanza establecida, y la nulidad de repertorio fue decisiva para que la carencia de virtuoso se hiciera notar. A pesar de todo ello el saxofón está presente actualmente en cerca de 4000 obras lo que constituye todo un logro, incluso es considerado por muchos compositores contemporáneos como color ineludible dentro de la gama sinfónica. No obstante vamos a realizar un pequeño recorrido por la historia citando alguna de las obras más importantes y representativas en las que aparece el saxofón en la orquesta. Durante el siglo XIX el saxofón se empleó en la ópera, la primera obra donde se utilizó fue Le Dernier Roi de Juda de G.Kastner (1844). Wagner tuvo que incorporarlo en las representaciones del Tanhauser en París al no encontrar el número de trompas requerido en la partitura. Otros maestros lo utilizaron solo o conjuntamente varios miembros de la familia, Ambroise Thomas en Hamblet (1868), Bizet lo popularizó en L´Arlesienne (1873), Jules Massenet lo empleó en numerosas ocasiones entre ellas Herodiade (1881) y Werther (1886). Otra conocida actuación del saxofón, fue como soporte coral, empleado por Vicent D´Indy en su música de escena de Fesvaal (1888-95) , también empleó un sexteto en Legende de St Christophe (1909-15), así como en varias obras más, siendo la más conocida su Choral varie (1903), para saxofón alto y orquesta. Hay que pensar que no solamente se utilizó el saxofón alto, aunque este siempre fue más privilegiado, también el tenor, el barítono y el soprano se usaron prematuramente. El saxofón había llegado al continente Americano en las últimas décadas del siglo XIX de la mano de virtuosos como Eduard Lefebre o Jean Moeremans, el hecho interesó al compositor Carly Florio quien a parte de su Allegro de Concert para cuarteto de saxofones, escribió en 1879 Introducción, theme y Variations para saxofón alto y orquesta. Así llegamos al siglo XX cuando un hecho singular cambió el rumbo de la historia. La afección pulmonar que padecía la señora Elisa Hall la llevo a iniciarse en el saxofón, empleó su fortuna en fundar el Orchestral Club de 14

 

Boston, después encargó a compositores como C.Loeffler, G.Longy, P.Gilson, C.Debussy, A.Caplet, V.D´Indy...etc obras para saxofón y orquesta en las que ella actuaba como solista, en total fueron 22 las partituras compuestas entre 1900 y 1918. Esta nueva visión del instrumento como solista frente a la orquesta fue realmente innovadora. Con la introducción del saxofón en las bandas de baile americanas y posteriormente su imprescindible empleo en el Jazz, el instrumento se hizo muy popular llegando a provocar un fenómeno social, una verdadera revolución. Los años 20 fueron la época dorada del saxofón, realizándose grandes mejoras en cuanto a la fabricación se refiere. No es casual que a partir de este momento su empleo en la orquesta también haya ido en aumento, incluso algunos compositores influenciados por la nueva música de jazz le asignaron un importante papel como D.Milhaud en la creación del mundo (1923) o G.Gerswin Rapsody in Blue (1924) y Un Americano en París (1928) quien utiliza una sección de saxofones (altos, tenores, barítonos) con clara influencia de estas formaciones en la música ligera. Los solos más conocidos dentro de la orquesta son probablemente Cuadros de una exposición de Mussorgsky (1923), Harry Janos de Z.Kodaly (1926) y el Bolero de Ravel (1928) donde emplea el timbre penetrante del sopranino en F, (papel que es sustituido por el soprano) y el tenor. A partir de los años treinta la mayor parte de los compositores ha utilizado el saxofón en la orquesta, entre ellos: Puccini, Hobroock, Weill, Hindemith, Britten, Berg, Honneger, Ibert, Tomasi, Prokofiev, Schostakovitch, Dallapicola, Berio, Martin, Denisov...etc. Actualmente el saxofón se utiliza cada vez más en las orquestas debido al gran número de compositores de música contemporánea que optan por componer para él, aunque sin duda donde abarca mayor número de composiciones es en el papel de solista, ya sea dentro de una orquesta, solo, o en un grupo reducido. Para finalizar, falta decir que a este instrumento, debido a la poca vida que tiene, le espera un largo camino de evolución en el aspecto técnico y compositivo.

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